一 : 二泉映月 G大调弦乐小乐曲
课 题：《二泉映月》《g大调弦乐小乐曲》
课 型：欣赏课
课 时：1课时
教学目标：
知识与技能目标：聆听《二泉映月》、《g大调弦乐小夜曲》，能够感受、体验2首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。?
过程与方法目标：引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系（鱼咬尾、小夜曲、室内乐等）。?
情感态度与价值观目标：能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
教学重点和难点：感受、体验乐曲的音乐情绪
教学手段：多媒体教学光盘
教学前分析：聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《g大调弦乐小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。这2首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。
教学过程：
导课
（师生活动）演唱俄罗斯民歌《夜曲》，感受小夜曲的音乐风格，同时对上节课进行复习。
（老师）什么叫小夜曲？室内乐？
导入新课：《二泉映月》?
1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。
2.介绍乐曲名字的由来（可以让学生展示搜集的资料）
关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8月14日《无锡报》上有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下：当年录音后，杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。
3.欣赏全曲：（你认为这首乐曲的音乐情绪是什么？）学生活动：体验、感受，共同探索。
4.分析作品
《二泉映月》有个短小的引子：
学生活动：这一句你听后的感受如何？它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。?
乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。其中的第一乐句是：这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。?
??第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情：学生活动：视唱乐曲主题：第三乐句多在高音区流动：一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。
? 在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4个声部与第一小提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。?乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。?
复听全曲
5.介绍音乐家华彦钧
华彦钧(1893～1950) 民间音乐家。又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。?
《g大调弦乐小夜曲》第一乐章?
1．介绍作品：《g大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。
2. 欣赏乐曲的第一乐章（你对音乐的感受？）
1. 乐曲的曲式结构：乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：??这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律。接着的旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。进入了乐曲的副部主题。
2. 学生活动：主部主题与副部主题的音乐一样吗？欣赏试唱，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。这段旋律精巧、活泼，轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受，乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在g大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。复听乐曲的第一乐章，
3. （进一步感受乐曲的不同情绪）
课后回顾：
二 : G大调弦乐小夜曲：G大调弦乐小夜曲-乐曲赏析
G大调弦乐小夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语EineKleineNachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
g大调弦乐小夜曲_G大调弦乐小夜曲 -乐曲赏析
g大调弦乐小夜曲
原有5个乐章，后第五乐章因故失传，所以现存只有4个乐章。
（www.61k.com]第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。就像绅士俯下身来邀请美丽的女士一齐共舞。
第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
总曲感受：充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。如甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。
那愉悦、美妙的旋律，熟悉和亲切的感觉，使人的心情很快溶入其中，从而得到洗涤、净化。这首乐曲篇幅虽然不大，但展现了莫扎特音乐的精华。那铿锵有力、赋有激情跳跃的音符，使人无比激动；那亲切抒情、赋有柔美流畅的曲调，又深深打动了人的心。 那欢快流畅、淳朴优美的风格，如同陈年香醇的酒、浓郁芳香的茶，令人神志清爽、心情愉悦，感受完美。
三 : 31公开课《G大调弦乐小夜曲》
欣赏课《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》教案
纪中三鑫双语学校 肖小兵
设计理念：音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。这一课的重点是以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。加强学生的音乐审美体验，引发学生的联想和想象，尊重学生的独立感受与见解，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
教材分析：《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
学情分析：初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，对于古典音乐的理解有一定基础，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注并乐于参与音乐活动。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合；运用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。
教学目标：
1、通过对《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、通过教学让学生了解小夜曲的概念以及曲作者。知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。
教学重点：《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》曲式结构的辨别，正确认识每个主题并记忆音乐作品片段，认识前倚音、颤音等音乐符号。
教学难点：熟悉《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》的四个音乐主题和它们的情绪对比。 教学准备：制作多媒体课件、学生的提前预习和资料的查找。
教学流程：
一、新课导入
欣赏两个音乐片段，请同学听辨出这两段音乐选自什么乐曲。这两首乐曲都是出自同一位伟大的作曲家之手，他就是莫扎特。
二、认识作者
1、你们对莫扎特有哪些了解？
2、老师补充介绍莫扎特生平和代表作（课件展示）
三、完整欣赏乐曲
（一）初听乐曲
1、播放视频。
2、了解演奏乐器。
3、介绍小夜曲。
四、分段欣赏
1、欣赏A段音乐主题
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，用Beng进行模唱。
（2）学生讨论对这段音乐主题的感受。
（3）熟悉旋律后再唱谱。
2、欣赏B段音乐主题
（1）教师边模唱边用图示描绘出旋律的走向。
（2）分析情绪特点，分析乐句中出现的音乐符号。
3、欣赏C部分音乐主题
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，引导学生模唱。
（2）分析情绪特点，分析乐句中出现的音乐符号。
4、欣赏D段主题：
（1）教师用图示描绘出旋律的走向，分析情绪特点。
（2）认识音乐符号，引导学生进行模唱。
五、表现音乐
将学生分成四组，每个组用不同的方式表现音乐主题，进一步熟悉。
六、完整聆听，分析曲式结构
总结曲式结构：呈示部→展开部→再现部→结尾，这种曲式叫做奏鸣曲式。 七：小结
板书：
曲式结构：奏鸣曲式
A：
B：
C：
D： 呈示 ABCD ABCD 展开 AD ABCD 尾声
四 : 从G大调延伸开去－浅说乐理
虽然钢琴也学了两年多了，拜厄后面大的调号练习一直也没完整地弹过。最近喜欢张靓颖的《G大调的悲伤》，于是在网上搜了一些基础乐理，算是补补课。
音名与音程一、音名以英文字母来表示
音高，称为音名：C D E F G A B二、音程音程的重要性在于定义音与音之间的距离。
半音：白键与相邻黑键的距离为半音，如C-C#、G-G#、E-F、B-C
全音：2个半音加起来就是1个全音，如C-D、G-A、E-F#、B-C#2个音相隔的距离叫
音程，以度为单位。同音为一度，相邻的为二度，依此类推。
一度：两音音高相同为
完全一度如C-C，距离比完全一度增加半音为
增一度。如C-C#。距离比完全一度增加2个半音为
倍增一度，如Eb-E#。
二度：两音间距离为2个半音（即1个全音）成为
大二度，如A-B、Bb-C，如只有1个半音为
小二度，如B-C、A#-B。比大二度多半音为
增二度，如Ab-B；比小二度少半音为
减二度，如B#-C；比增二度多1个半音为
倍增二度，如Ab-B#。
三度：两音间距离为2个全音称为
大三度，1个全音加1个半音（等于3个半音）为
小三度。比大三度多半音为
增三度；比小三度少半音为
减三度；比增三度多1个半音为
倍增三度，比减三度少1个半音为
倍减三度。
四度：两音距离为2个全音加1个半音为
完全四度。距离比完全四度增加半音为
增四度，减少半音为
减四度。距离比增四度增加2个半音为
倍增四度，如F-B是自然音程中唯一1个增音程；比减四度少2个半音为
倍减四度。
五度：两音距离为3个全音加1个半音成为
完全五度。距离比完全五度增加半音则为
增五度，减少半音为
减五度。距离比增五度增加2个半音为
倍增五度，比减五度减少2个半音为
倍减五度。B-F是
减五度，这是自然音程中唯一的减音程。
六度：两音间距离为4个全音加1个半音成为
大六度，4个全音为
小六度。比大六度多半音为
增六度，比小六度少半音为
减六度。比增六度多1个半音为
倍增六度，比减六度少1个半音为
倍减六度。
七度：两音间距离为4个全音加1个半音为
大七度，4个全音为
小七度。比大七度多半音为
增七度，比小七度少半音为
减七度。比增七度多1个半音为
倍增七度，比减七度少1个半音为
倍减七度。
八度：两音距离为3个全音加1个半音成为
完全八度。距离比完全八度增加半音为
增八度，减少半音为
减八度。距离比增八度增加2个半音为
倍增八度，比减八度减少2个半音为
倍减八度。其规则为：完全N度只有出现在1，4，5，8度大N度，小N度出现在2，3，6，7度每增减1个半音，其规则如下对1，4，5，8度：倍减N度<-->减N度<-->完全N度<-->增N度<-->倍增N度对2，3，6，7度：倍减N度<-->减N度<-->小N度<-->大N度<-->增N度<-->倍增N度常见的音程的名称：距离0个半音：完全一度距离一个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO /＃DO）距离两个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE /FA）距离三个半音：小三度、增二度距离四个半音：大三度、减四度距离五个半音：完全四度距离六个半音：增四度、减五度距离七个半音：完全五度距离八个半音：小六度距离九个半音：大六度距离十个半音：小七度距离十一个半音：大七度距离十二个半音：完全八度
音阶与调性音与音之间的距离符合全权半全全全半的8个音，就成为
大调音阶。了解大调的定义之后，即可排出所有的大调音阶。因为1个八度内总共有12个半音，每1个都可以作为大调的起音，所以总共有十二个大调。C大调 1234567
G大调 567123#4
D大调 23#4567#1
A大调 67#123#4#5
E大调3#4#567#1#2
B大调7#1#23#4#5#6
#F大调#4#5#67#1#2#3
#C大调#1#2#3#4#5#6#7
F大调 4 56b71234
bB大调b712b3456
bE大调 b345 b6b712
bA大调b6 b71 b2b345
bD大调b2b34 b5 b6b71
bG大调b5 b6b7 b1 b2 b3 4
bC大调b1 b2b3 b4 b5b6 b7CMajor C D E FG A B CGMajor G A B CD E F# G1个升DMajorDE F# GA B C# D2个升AMajorAB C# D E F# G#A 3个升EMajorEF# G#A B C# D# E 4个升BMajorBC# D# E F# G#A#B5个升F#MajorF#G#A#BC#D# E#F#6个升 等于 Gb Major Gb AbBb Cb Db Eb F Gb6个降C#MajorC#D#E#F# G# A# B# C#7个升 等于 Db Major Db Eb F Gb AbBb C Db 5个降AbMajorAb Bb CDb Eb F GAb 4个降EbMajorEb FGAb Bb C DEb 3个降BbMajorBb C DEb F GA Bb 2个降FMajorF G A BbC D E F 1个降其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但实际上是相同的音。从以上的十二个大调可以看出，每往上五度就多1个升，而每往下五度就多1个降。也就是说，从任1个音往上或往下数完全五度，数完十二个之后又会回到同1个音，这就叫做五度圈。
所以听到2个升的大调一定是D大调，升F升C；2个降的一定是Bb大调，降B降E。大调有3种: 1.自然大调2. 和声大调(在自然大调的基础上降6级)3. 旋律大调(在自然大调的基础上上行不变，下行降六、七级音).自然大调是3种大调中的基本形式，色彩明朗，应用最为广泛。和声大调产生较晚，应用不那麽普遍，由于降六级的关系，这一调式的色彩比较暗淡，柔和，有点象小调的性质。旋律大调产生的最晚，在应用上爱到很大限制，因此一般较少应用。小调与大调的不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤、而大调比较明快。小调分自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、现代小音阶4种。
自然小音阶：除了调号，完全不加任何临时记号。规则为全半全全半全全。完全没有升降的小调是A小调：A B C D E F GA，同样每往上五度就多1个升，往下五度就多1个降。
和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（3个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，成为旋律小音阶。现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了。和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行之际是不将六级音和七级音还原的。小调与大调相比更简单，每1个大调都有1个附属的小调，而且这个附属小调所有的调号是公用该大调的调号。
关系大小调：在自然形式中,音的组织相同,因而调号也相同的大小调,也叫关系大小调或平行大小调.
例如:C大调 1234567
a小调6712345
从上例可以看出,关系小调好像是以大调的第六级(它的主音下方小三度)作为主音而构成的,反之关系大调好像是以小调的第三级(它的主音上方小三度)作为主音而构成.可以将小调看成是“寄生”于大调的另1种音阶。该大调的主音向下移小三度即可找到小调的主音。我们已知大调有十五个调,根据关系大小调的原理,也可以有十五个小调: a小调 6712345
e小调 3#456712
b小调 7 #123#456
#f小调 #4 #5 6 7#1 2 3
#c小调 #1 #2 3#4#56 7
#g小调 #5#67#1#23#4
#d小调 #2 #3#4#5#67 #1
#a小调 #6 #7 #1#2#3#4#5
d小调 23456b71
g小调 5 6 b71 2 b34
c小调 1 2 b34 5 b6 b7
f小调 4 5b6 b7 1 b2b3
降b小调 b7 1 b2b3 4 b5b6
be小调 b3 4 b5b6 b7 b1b2
ba小调 b6 b7b1b2 b3 b4b5自然小调的升降数目与其它上方小三度的大调相同。例如A小调跟C大调一样没有升降，E小调跟G大调一样升F，D小调跟F大调一样降B。也就是说A小调与C大调共用这七个音，只是1个从A开始，1个从C开始。所以归纳起来，如果看到乐谱最前面的调号是2个升（一定是升F升C，不会有其它情况），你可以判断他是D大调或者B小调。如果是2个降（一定是降B降E），可以判断是Bb大调或G小调。至于怎么分别到底是大调还是小调，要从旋律来看，必须先熟悉小调的感觉，听旋律就能分辨是大调还是(www.61k.com］小调。
转调：是指在同一首曲子中，由原先的调转成别的调。
移调：是把一首曲子平移到另1个调上。卡拉OK的升降key就是将曲子移调。不用考虑升降极好的问题，只需要改变频率高低。另1个移调的例子是移调乐器，如Eb调的altosax，Bb调的tensor sax、小号、竖笛等。
本文标题：
g大调弦乐小夜曲-二泉映月 G大调弦乐小乐曲 本文地址：
http://www.61k.com/1139281.html 