黄河大合唱音乐教案-音乐教案－唱脸谱

发布时间：2018-02-06 所属栏目：黄河大合唱欣赏

一 : 音乐教案－唱脸谱

课例《唱脸谱》

课题概述

《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

课例设计

教学目的：

１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入 ──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结（多媒体投影展示）

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

三、教学评价

教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，

资料库

一、 理论依据

新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。

二、教学素材

（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，

脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。

（二）脸谱的化妆技巧

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。

勾画脸谱要经过以下程序：

1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；

4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。

二 : 音乐欣赏《黄河大合唱》教案

一、教学目的：

1、通过欣赏《黄河大合唱》，使学生了解抗日战争时期中国人民英勇抗击侵略者，不怕牺牲、前仆后继的爱国主义精神，并通过音乐作品的艺术感染力对学生进行爱国主义的思想教育。

2、通过欣赏及讲解，使学生懂得什么是大合唱，并对音乐家冼星海有所了解。

二、教学重点：

熟悉黄河大合唱、了解音乐家冼星海、了解大合唱形式。

三教学难点：

真正感受到抗日战争时期，中国人民不怕牺牲、前仆后继的时代精神。

一、教学用具：

多媒体

教学过程

一、导入

向学生展示黄河的图片，让学生体会黄河奔流不息，滚滚向前的精神，并由此展开教学内容《黄河大合唱》。

二、介绍作曲家冼星海

1905年6月13日生于澳门一贫苦渔民家庭，原籍是广东番禺。自幼酷爱音乐。1918年入广州岭南大学附中读书。1926年到北京艺术专门学校音乐系学习。1928年，因参加学潮被迫退学。1930年初，到法国半工半读，后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥。

1935年夏回国，不久即投入抗日救亡歌曲创作和救亡音乐活动。1937年参加上海救亡演剧二队赴内地宣传抗日。1938年11月应聘赴延安，任教于鲁迅艺术学院，1939年任音乐系主任。

1940年赴苏联莫斯科。1945年10月30日病逝于莫斯科。毛泽东同志作了“为人民的音乐家冼星海致哀”的题词。

冼星海的主要代表作有：大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部；交响曲《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》；管弦乐《中国狂想曲》及歌曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等数百首。此外，还有一些独奏曲及音乐论文。

三、介绍歌曲的创作经过

1938年冬光未然带领抗敌演剧三队东渡黄河转入吕梁山（酝酿长诗《黄河吟》）

1939年1月抵达延安后（在冼星海同志的建议下改为歌词）

1939年3月26日冼星海抱病开始谱曲。

1939年4月13日抗敌演剧三队在延安陕北公学礼堂（首演）

1941年冼星海在苏联加工整理黄河大合唱8个乐章（黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧！黄河）

四、欣赏歌曲

（一）、《黄水谣》

1、带问题听歌曲：歌曲从结构上分几个段落？每个段落表达什么样的思想感情？整首歌曲个你什么样的情绪体验。

2、总结分析《黄水谣》

《黄水谣》是一首歌谣式的三段体歌曲。

第一乐段是女声二部合唱，它描绘了黄河两岸的美丽风光，叙述了这里的人民世世代代开渠筑堤过着和平宁静的日子，旋律抒情婉转。

第二乐段是混声四部合唱，它揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述了黄河两岸人民背井离乡、四处逃亡的悲惨生活。其情绪悲痛而压抑。尤其是乐段的收束处，连续2个下行的四度跳进更增强了这种情绪的感染力。

第三乐段是第一乐段的变化再现，它发出了令人悲伤的感叹：黄河依然如故，黄水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。

尽管这首歌悲痛而凄凉，但它绝无颓废失望的丝毫痕迹，相反，它在悲痛凄凉中蕴涵着希望与奋斗之情。

（二）《保卫黄河》

1、带问题欣赏歌曲：歌曲的主要演唱形式是什么？这首歌曲给你什么样的情感体验？

2、总结分析《保卫黄河》

歌曲采用了齐唱及二部、三部轮唱的演唱形式，情绪坚决而振奋。在三部轮唱之后，有1大段器乐曲，它把情绪进1步升华，从而形成歌曲中新的高潮。这段音乐，不仅有自己鲜明的形象及个性，而且为最后的齐唱部分做好了转调准备，使歌曲在高亢而激越的情绪中结束。

表现了中华民族的优秀儿女奋起斗争的英雄形象。他们在万山丛中，在青纱帐里，从四面八方掀起复仇的巨浪，把侵略者淹没在人民战争的大海汪洋之中。

（三）、《怒吼吧，黄河》

1、分析歌曲

该曲是一首混声合唱。

这首歌的引子犹如江水在狂风中咆哮，有1种地动山摇的气势。它伴随着激

人心的朗诵，使人产生1种跃跃欲试的情绪。

歌曲第一乐段的第一乐句，运用“怒吼吧，黄河！”这个动机反复出现，将8个声部汇成一股强大的力量，展示了中国人民抗日的决心及无比强大的战斗力。

间奏，逐渐地将情绪平稳下来，将人们引入回忆、深思的意境。

第三乐段是情绪上的又一次转折。它昂扬、振奋，好像在为中国人民的大团

结而高歌，为遍及全中国的抗日烈火而助燃。

最后1个乐段伟大而庄严既展现了中国人民为夺取抗日战争的最后胜利而

誓死战斗的决心，也是《黄河大合唱》主题思想的最后总结。

2、欣赏歌曲

五、总结《黄河大合唱》

歌曲的基本主题是抗日和爱国。它以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民

坚强不屈的战斗意志，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国，描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，揭露了敌人的残暴，痛诉了人民遭受的深重灾难，勾画了人民群众抗击敌人、保卫祖国的壮丽形象，反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮及坚定的革命信念：最后的胜利是属于中国人民的，中国人民是不可战胜的。

六、总结大合唱的知识

大合唱是大型的、多乐章的声乐套曲。

从内容上看，各乐章间有内在的联系，但每个乐章又有其相对的独立性；

从演唱形式上看它包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；从伴奏形式上看，多用管弦乐队、民族管弦乐队或钢琴作伴奏。

如：冼星海的《黄河大合唱》、《生产大合唱》，瞿希贤的《红军根据地大合唱》。

七、作业：

1、自己在网上查找《黄河大合唱》的另外几个乐章，聆听欣赏。

2、拓展欣赏钢琴协奏曲《黄河》

三 : 音乐教案－会唱歌的乐

教材简析：乐器造型的了解是小学阶段造型艺术表现的一部分内容。分成绘画、塑造、应用、创造表现四部分。本课在学生获取乐器方面情感的基础上，了解乐器的主要特征及美感，从而画出自己设计的乐器。在此过程中，培养创新技能，为以后的创作课打下基础。

教学目标：

1. 参与目标：激发兴趣，培养感情，乐于表现。

2. 提高性目标：抓住乐器特征，大胆的表现乐器的造型。

3. 发展性目标：培养创新技能。

教学重点：孕育创新技能。

教学难点：情感的表现。

学生的学

千百年来，通过美术这一途径，人们表达了内心的丰富感情。极大的充实了精神生活，对于小学生来说，积累乐器领域的感情，把这一领域的感情最大限度的表现出来，是所学的最大目的。本课教学，学生在教师创设的氛围内，主动积极地获取知识，积累情感，最终结合自身特点，用领悟的表现手法去表达自身情感。开头区段，学生的情绪还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还没有得到调动，所以学生的学还处于一种盲目阶段，所以在开头区段，通过欣赏教师创造乐器的美，及讨论、欣赏各种类型的乐器美，使学生乐于表现这种美。这样，在跃跃欲试的热烈气氛下，使学生的心理状态迅速调整到最佳位置，从而培养积累了充分的感情。在教学的第二区段，学生的感情已积累，表现的欲望激发出来，他们可以进天马行空的想象，而且这种想象有一定的模式及大量的感情积累。所以，学生可以把自己的真情实感融入为稚拙的笔触之中，创造出令人叹为观止的童趣。当学生陶醉于自己所创造出的美之中时，也就到了创作课的第三区段。在这一区段，学生的情绪已趋向松弛，并急于希望展示自己的作品，所以本课采用“把我们教室布置成音乐的天堂”的展示方法，把自己的作品随意贴在教室墙壁上。以一句通过今天的学习知道了让乐器发出美妙音乐的同时，可以让它的造型也富于美感。作为对学生在本节课上的造型活动的肯定。

教师的教

本课设计力求教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，从而提供了创造活动的最适宜环境。所以，教的重要任务就是创新技能的孕育。本课教学时，主要分以下几部分。

一、激发形象思维，——创新技能形成的前提

欣赏并不仅仅是提高兴趣，激发美感，而且随着形象信息的储存，往往能激发思维的飞跃，产生新的思想。这也是创新思维形成的普遍过程，特别是欣赏教师的作品，使学生容易把握乐器的美及乐器的特征。

二、在讨论中促使发散思维

在教师范作后，以一句“为什么老师添了几笔，同学们就看出是乐器呢？然后，学生展开讨论，很快得出创造时必须抓住乐器的主要特征。又如，在本课教学中，展示了大量的乐器图片。不但给学生提供了大量说的话题，想象的空间，更为学生下一步塑造大量的形体提供了创造的原形

三、创造中调和创造性思维

学生的思维得到发散，但有时很难选择模式体现出来。这是因为认知水平与表现能力存在个性差异。而在集体中的个人创造就能很好地解决这一情况，他能在相互取长补短的学习中完成创造。

四、在总结中进行集中思维

通过自己的创造思维过程，使学生在集体讨论中提出的设想和各种解决办法得到验证，而且，在实际的创造形象过程中，又积累了许多信息。所以，总结有效的方法经验使创新技能逐渐向高水平发展，为今后的再创造打基础显得尤其重要。同时，将学生作品集中展示，使学生体会到创造的乐趣。教是为了更好的学。所以创新技能的培养最终目的还是为了学生更好地步表达自己在某一领域的感情。

说教学过程

一、欣赏（学生学是导入情感，教师教是激发形象思维）

1、欣赏教师的创作。

2、欣赏歌曲“快乐的乐器”听一听里面有那些会唱歌的乐器（揭题）

3、展示乐器的图片（没有用真实的乐器是为了学生更好的用平面形式表现，解决技法上的难点）

二、讨论（学生学是积累情感，教师教是促使发散思维）

1、你知道那些乐器？

2、你最欣赏那些美丽的乐器？

3、从造型、色泽方面讨论一下，它们美在那里？

三、创造（学生学是表现情感，教师教是调和创造思维）

画出你喜欢的乐器，要注意乐器特征的体现，及美感的表现。

三、总结（学生学是交流情感，教师教是集中课堂思维）

让学生用作品布置教室（音乐天堂）让本节课知识有节有序地进入学生思维信息库，每一件乐器都有自己独特的美感。人们让他发出美妙音乐的同时，也在造型上富于了独特的美。

四 : 音乐教案－唱脸谱教案

音乐教案《唱脸谱》