一 : 浅谈厂房网的发展和一点想法
首先自我介绍一下，我是河北厂房网的站长(http://hebcfw.com/)，网站刚刚上线还没添加数据，测试用的数据也没有删。其实我从年初就在考虑厂房网了，只是事情太多结果一直拖到现在才把网站做好，唉。昨天为找链接台州站长把我拉到他的厂房群里，没想到虽然我的站还没收录但朋友们没有拒绝做链接的，在这里谢谢各位了。
发现很多朋友太冲动，看到有人说赚钱就一头扎了进来，全然没有考虑本地区的实际情况，是否有竞争对手，竞争对手的情况，程序是否合适功能是否完善以及赢利模式。有朋友要问台州那位朋友不是以审核费加中介费吗?建议你先搜索一下全国做的比较好的厂房网，好好看下他们的赢利模式是怎样?台州那位朋友只能说是特殊情况下的个案，也不见得每个月都会有那样好的收益，毕竟台州厂房数量也是有限的。目前全国做的好的厂房网都是以广告的形式赢利，所以你网站上一定要有足够的广告位和不同的广告区域，重中之重。很多出租厂房的觉得在网上随便发个消息还要收个什么审核费，从没听说过，觉得不合理。有位厂房网朋友说给他们打电话沟通，他们讲收费那就把信息去掉吧，这就是很典型的心理。如果你把他们的这种心理转变成在网上刊登广告，我想他们交费的可能性要大的多。建议把审核收费改成加照片收费，就是免费信息不可以上传照片并且不在好的位置显示，免费信息在底部显示，在我的网站上免费信息你根本注意不到，呵呵。当然前期不能这么做。收费信息可以加照片并且在首页显示照片缩略图等，我想这样比审核收费的效果要好的多吧!
线下跟单并不好做，和中介合作可以考虑收年费或把求租信息转卖，因为求租信息对于中介来说就是钱呀。我知道一个厂房网用的就是这种方法，当然了求租信息在你网站上的发布你是一定要控制的，方法自己去想吧。
厂房网的发展需要时间，不要急慢慢来。等发展起来了光是广告的收入就不少，而且可以考虑其它的赢利方式，比如厂房里面一般都需要用到考勤机，库存管理软件，财务软件，厂区监控系统，如果你去想还有很多。如果是小企业，你从网上搞个破解版的软件，收个一千两千块钱也不错的。
厂房网的市场一般都很小，并不大，如果一个地区有两个厂房网的话，那最好的情况是一个大把捞钱，一个在当活雷峰。最差的情况就是恶性竞争双双去当活雷峰免费为人民服务，咬紧牙关等待对方死去。
最后说一下，不要急于求成，慢慢来。细节很重要，不光对你的访客来说，对你的赢利也有影响。程序也是很重要的，版面最好美观一点，功能一定要完善，布局一定且必须要合理，广告位要多，要有不同的广告区域，这样才有不同的收费方式。
暂时就写到这里，可以说我软，因为我发了网址(http://hebcfw.com/)有愿意做链接的吗?呵呵
我的QQ：364610371，一般是隐身。希望和大家做个朋友，多多交流。
二 : 新时期茶具的创新设计及发展趋势浅谈
摘 要 茶具的设计及发展从侧面反映出时代的工艺技术和艺术的发展。经研习茶具设计及发展史相关知识后预测并阐述了现代茶具设计的未来发展方向：设计文化与设计演变、时尚创造与个性化设计、市场化设计与手工艺设计等。茶具是伴随着社会文化的改变而得到发展，随社会生活的进步而深入。在研习过茶具的曲折历史、宏观未来之后，未来的茶具设计是否应该朝着时尚化、市场化及手工艺化等方面发展仍待考究。
关键词 茶具 创新 发展趋势
中图分类号：J（www.61k.com]527 文献标识码：A
1 茶文化与茶具的历史发展简述
茶是中国的国粹之一。中国对茶的发现以及发展，最终形成了茶文化。发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代，中国茶文化糅合了中国儒、道、佛诸派思想，独成一体，是中国传统文化中璀璨的一笔。
同时，茶文化的延伸发展促进了茶具文化的繁荣与进步，最后所有的这些都被上升到一个精神文化的层次，茶具的设计也已经变成了一种文化的设计和体现。茶具是我国古代茶文化中的一个重要组成部分，由茶具的兴衰，也可以看到茶文化的历史发展背景。
“茶具”一词，最早在汉代已出现。唐代以前的茶具，文献有所提及，但不详。而唐代茶具（图1）以古朴为特点。以茶具原始功能为造型指导。
宋代的茶具（图2）则是以绮丽为时尚。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑，又增加了“茶筅”（茶筅是古时烹茶时的一种调茶工具，由精细切割而成的竹块制作而成，类似现代汤匙之作用）。这一切，都是与宋代风行的“斗茶”时尚相适应的。
明清茶具（图3）呈现一种反朴归真的趋向，由宋代的崇金贵银而转为崇尚陶质与瓷质。但这类陶瓷茶具之精巧绮丽，又非唐人所能企及。由于明代茶饼已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如磬，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
明清茶具（图4）最为后人所称道的，除了白瓷，就是江苏宜兴的紫砂陶壶、陶盏的创制和普及了。明代宜兴紫砂茶壶，造型精巧典雅，工艺独具匠心，一些制壶名师的作品更是珍奇瑰宝。
茶具的历史源远流长，历经风雨洗礼而显现出每一个时代特色。通过设计使其更加具有欣赏价值和艺术性，这是每个时代的茶具制作者及使用者所追求的茶具文化真谛。
2 茶具的时尚化与个性化设计趋势
21世纪，信息膨胀，人们的物质生活得到了极大提升，人们渴望用代表着他们品味的物品装点他们的生活，表达他们的个性。人们开始强调茶具产品的个性和个人风格，提出了“生活产品个性化”的口号，消费者对那些具有创新设计思想与他们的想法一致的茶具产品表现出强烈的兴趣。设计不再只是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还需要与使用者不断对话，表达使用者的愿望。
茶具产品如果要在市场中生存，须看该产品的设计是否符合当代流行趋势，能否取得市场份额，关键看产品的设计理念及品牌效应。而市场份额的争端实际则是设计因素占据着主导（图5，图6）。
“以人为本”应该是设计的最终原则，这正应验了田自秉先生的观点：设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。
x3 茶具的市场化设计与手工艺设计趋势
任何一种产品经历研发、革新、试生产等一系列阶段之后终究要走向市场，而当代检验一件产品是否成功的一个标准就是产品的市场潜力够不够强大，能否赢得消费者的青睐。因此，茶具设计走向市场化是社会优胜劣汰的必然结果。
从当前市场上茶具动向来看，现在茶具市场上存在的主要问题是：没有统一的行业标准、定价混乱、产品缺乏创意、著名品牌较少。这说明茶具行业尚处于产品竞争时代向品牌竞争时代迈进的阶段。因此，好的茶具设计能为这个市场带来春风般的革命。
现代工业化生产的快节奏、电脑网络时代的信息化共享都在迅速地改变着现代人的生活方式和思维，人们厌倦了工业生活的千篇一律，经常有一种田园牧歌，小桥流水人家生活的渴望。手工艺茶具（图7）或者说陶艺茶具的创新设计就是解决实用和审美并重的关键，解决人们物质和精神的双重需求。
手工艺的茶具在制作过程中既满足了设计者自己的创作欲望，也亲身对每一件作品赋予了人文感情，使每件茶具都具有灵魂，也是独一无二的。而消费者对这种个性化的消费也是乐意付出的，更加迎合当今越来越追求个性独特的消费人群。但是缺点是这种手工艺生产不能大量生产，产量的限制和价格的限制让这种独特的工艺逐渐被人们淡忘。
4 茶具设计实体研究及形态趋势探析
4.1 寒江舟钓
这款“寒江舟钓”茶具（图8）的魅力在于古朴与现实的结合，形态与意向的完美结合将中国特有的诗情与当代产品设计的语意形成融合，鱼形的流线茶杯设计与船形的茶几设计都将中国人品茶、“玩茶”的情趣展露无余。
展现中国风优雅、古朴特质的茶具设计已经层出不穷，但是却很少有将文化、造型、语意及材料结合而形成一种独特当代设计风格的范例。未来茶具应该走向文化、创新、情趣化、人性化的轨迹，而这正是现在茶具市场所探求的目标。
老翁垂钓于寒江的形态经提炼，最终形成“寒江舟钓”茶具系列的形态架构。传统的红木材质显得更加古香古色，对市场上喜欢饮茶的年长人群的一个吸引点。鱼形茶杯设计则将把手形象化为鱼的尾巴，同时兼顾人手持茶杯时的舒适感与饮茶时防烫手的安全因素。“斗笠” 形的壶盖则与传统壶盖有很大差别，斜扣的方式有效的预防了热蒸汽烫手的安全隐患。
4.2 青花陶瓷感温茶具
个性化的时代使得现在人们对茶具的要求不仅仅是用来喝水的工具那么简单，它得富有想象力的和视觉冲击力。其中较出彩的为变温杯的革新设计，变温杯的原理是：它是由同轴设置的外杯和内杯两个部分构成，在两杯低端件辟设有一个内充有热敏变色挥发液体的夹层腔，在内杯的外侧壁上镂刻有与该层腔内通的艺术图形通道。水杯倒入热水后，夹层腔中的热敏液体会产生色泽变化并升逸于内杯图形通道中，使杯壁显现出艺术图案，使人获得美感和艺术享受。
我们设计的是一款名为“青花线条”（图9）的茶具。它的亮点在于壶身和杯身上的一条变温线。在不加水的正常情况下，茶壶上会有一条从壶底绵延至壶盖的曲线，而且线条是灰色的。当往壶内倒热水时，有热水的地方线条会变色并在线条旁开出一朵朵婀娜多姿的青花。如果水温合适的话，青花的颜色是青色的，如果温度过高的话则会是暗红色。通过色彩的变化，使用者可以很清楚茶壶的水是否适宜品尝。除了享受品茶带来的神清气爽的快感之外，人还可以享受青花绽放的美感。而且这条变温线还可以提醒使用者水位的变化，帮助人做出正确的判断，从而防止了因不知道水位而将水倒得过满而溢出水的情况，从某种意义上而言，这也节约了水的使用。
4.3 仿生情趣化茶具设计
茶具的情趣化，我们可以在形态上深究或者引入其他的实物做变形，从而表达出一种活泼而憨态可掬的形态。
由小鸡对母鸡的依附形态，进而联想到茶壶和茶杯，母鸡将小鸡保护在翅膀下的形态可以对现有的茶壶进行改进，从依附和仿生的角度来设计出富有情趣化的一套茶具（图10）。
环境污染问题的日益严重导致人们对于自然的重视，并且呼吁着生态设计的发展。节水可以在结构和细节方面做改进，如壶口的凹槽，如果能在壶嘴设计类似水龙头一样，可以控制水流量的阀，控制水的流速，防止快速倾倒的浪费，也可以起到节水目的。
5 结论
茶由药用而变为日常饮品，茶具也由此逐步充斥人们的视线，且已逐渐超越了自身的物质属性，而迈入一个精神领域，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。与此相应，茶具的发展也表现为由大趋小，自简趋繁，返朴归真、从简行事的过程。茶具的发展显示出古朴、富丽、淡雅三种不同时代的审美趣味。这一轨迹，与茶自身的发展及饮茶方法的演进也是同步合拍的。茶具的设计之路必将辉煌而精彩。
参考文献
[1] 胡小军.中国古代茶具.上海：上海文化出版社，123：1998.
[2] 张瑞霞.陶瓷茶具创新设计的方法.无锡出版社，2008：1，3.
[3] 王受之.世界现代设计史.深圳：新世纪出版社，1995：24.
[4] 何晓佑.现代十大设计理念——人性化设计.南京：江苏美术出版社，2001：246.
三 : 浅谈中国现代艺术设计的发展趋势
摘 要：在中国社会经济高度发展的同时，艺术设计也随之蓬勃的发展起来，发挥着不可替代的重要作用。它依附于经济的发展，发挥自己的特色和作用，是我们日常生活的一部分。作为现代的设计师应该全面的把握现代艺术设计的发展趋势，有助于推动经济的发展和社会的进步。
关键词：中国 现代艺术设计 发展趋势
作者简介：张 娜（沈阳化工大学机械工程学院）女，（1984―），汉，辽宁鞍山人，硕士，助教，研究方向为艺术设计［www.61k.com]
朱成实（沈阳化工大学机械工程学院）男，（1962―）汉，辽宁抚顺人，硕士生导师，教授
曲业华（沈阳化工大学机械工程学院）男，（1978―）满，辽宁大连人，硕士，讲师，研究方向为艺术设计
现代社会中，在市场经济的影响下，社会经济高度发展的同时，中国设计迅速、蓬勃地发展起来，艺术设计日益发挥着不可替代的重要作用。环顾生活的周围，我们已经很难找到没有经过设计的物品，当生产、生活资料的功能得到满足后，人们开始关注物品外在的美感塑造，艺术设计也逐渐焕发出它特有的生机。在中国，艺术设计从来没有像今天这样显得如此重要，它已成为大众日常生活的一部分，在我们日常生活中起着越来越重要的作用。可以说，21世纪将是中国艺术设计发展的黄金时代。
就中国现代艺术发展的趋势本文从以下几点进行阐述：
1.中国的艺术设计将实现本土化设计与全球化设计的融合
自从2001年中国加入世界贸易组织以后，中国迎来了许多新的发展机遇，同时也带来了新的挑战。作为与经济发展密不可分的现代艺术设计产业，也同样面临着机遇和挑战。作为中国设计，如何能尽快达到发达国家的设计水准，实现设计国际化；如何能在全球化的竞争中站稳脚跟并实现在设计领域的长足发展，已经成为我们现在面临的需要解决的重要战略课题。
社会的发展离不开知识产业的支持，而现代艺术设计的发展也因知识经济而转型为一支重要的产业大军。这是因为现代艺术设计本身就需要智慧和知识理念的。比起中国入世后的经济运行，现代艺术设计观念的转换和国际化则应该更为超前。及时掌握最新的科技资讯，以最新的理念和前卫的姿态来统筹我们的创意，才能带动和推进中国经济向更新的目标发展。所以，开拓我们的国际化视野，紧跟全球化的时代步伐，是我们实现这一目标的基本条件。我们的现代艺术设计在追随国际潮流的同时，如何把民族的、本土的文化精神融入其中，如何以独特的民族面貌跻身于世界，则是我们的设计理念必须牢牢把握的又一个重心。民族精神和本土文化鲜明地介入现代设计，一直是我们的理想，我们不仅要融合国际先进的设计元素，还要保留我们本土的特色，不能一味的学习、模仿，要有自己的东西， “只有民族的，才是世界的”，在国际化的竞争中失去民族文化特色是短视的，也是危险的。从文化角度看，要保持自己本土的特色和个性，在向世界学习的同时，如何进一步强化民族意识，完善和凸显民族品牌、民族文化，仍然是一个大课题。中国未来的经济发展态势和设计战略的思考，都离不开对国际最新科技资讯的了解和利用，我们需要站在世界的高度对中国本土文化加以审视，达到本土化设计与全球化设计的融合。
2.中国的艺术设计随着经济的发展将面向世界
中国的艺术设计从开始到现在已经有了有目共睹的飞跃，但纵观当今世界设计领域来看，中国的艺术设计还很不成熟，还处于跟风状态，有很多模仿的痕迹，很难打出自己的风格和自己的特色，更少有世界级的大师人物出现。客观来看，这和国家的经济和社会的发展也有很大的关系，艺术设计的发展也需要有经济的支持，前二十年我国经济尚处于初步发展阶段，艺术设计没有强大的经济后盾，发展也就十分缓慢。随着我国市场经济的不断发展，艺术设计作为经济发展的依附产业也随之蓬勃发展起来。所以，我相信随着中国经济的不断发展壮大，中国的艺术设计必将走向世界。
3.艺术设计的发展将进入突出个性化的设计时代
经济的繁荣增长，自然会带来物质的丰富，出现了同类产品不断增多的局面，市场成为买方市场。科技的不断进步，带来技术的普及性与公开性，随之而来的就是产品的同质化日趋明显。在这种产品的功能、品质、价格完全相同的情况下，靠什么来赢得市场展开竞争呢?产品的外观设计就显得尤为重要了。随社会经济的发展，人们的消费观念也有所变化，在要求产品质量的同时，对产品的外观和审美要求也提出了相当高的要求，也就是在同质化的大环境下，购买产品时，消费者开始更多注意的是产品的个性和特性。现在在我们身边，各式各样的产品层出不穷、琳琅满目，色彩协调、造型新颖、包装有特色、富有个性的产品肯定首先映入我们的眼帘，吸引我们的目光，对促进消费起到很大的帮助。所以，个性化设计是经济发展的必然要求，是新世纪设计发展的一个重要趋势。
4.绿色设计将成为21世纪艺术设计的主流趋势
艺术设计是与人们的生活息息相关的，他引导着人们的消费观念，影响着人们的生活质量。绿色环保、节约能源是当今社会人们十分关注的问题，也是当今世界艺术设计的一大主题，这是关于自然、社会与人之间的协调关系。它从产品制造业延伸到产品包装、产品宣传及产品销售的各个环节，并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等领域。过去在很长一段时间里，人类改造现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态环境和生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消耗的重要介质，设计师不得不重新思考设计的职责与作用。
绿色设计重视材料的再生和利用，强调尽量减少材料的消耗和污染，着重考虑产品的可拆卸性、可回收性、可重复利用性等功能目标，并在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的基本功能与使用寿命等。现在人们开始逐渐认识到人类生存环境对人类生存的重要性，可持续发展成为现今社会的重要课题，绿色设计将是完成可持续发展这一课题的重要组成部分，为人类的生存和发展作出卓越的贡献。
艺术设计的内涵非常广泛，要想全面而确切地总结出现代艺术设计的发展趋势还需要大量的研究与思考。中国现代艺术设计还是一项年轻的产业，在以后应该怎样走，如何抓住机遇引领中国思潮，推动社会经济发展，这是中国设计师必须要肩负的使命与任务。让我们携起手来，紧跟时代发展的脚步，顺应社会进步的需要，为中国现代艺术设计走向世界而共同奋斗!
参考文献：
【1】王受之《世界现代设计史》深圳新世纪出版社1995
【2】许平 潘琳《绿色设计》江苏美术出版社2001
四 : 浅谈中国流行音乐的发展趋势
浅谈中国流行音乐的发展趋势
所谓流行音乐，即通俗音乐。（www.61k.com)是指那些内容朴实真挚、直白表达、朗朗上口并被广为传唱或欣赏，流传很久的器乐曲和歌曲。因为这些歌曲或者乐曲都跟大众生活紧密相关，因此也有“大众音乐”之称。但是流行音乐是起源于美国的爵士音乐，在上个世纪初出现了一种由多个民族集成的爵士音乐，以独特的演唱方式风靡全美国甚至西欧各国。
而中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右，当时仅仅流行于少数的发展城市中。随着时代的进步和国家的政策开放，90年代的歌曲比较多样化，更容易深入群众，那个时候就不仅仅是一种艺术了，可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照。因而流行音乐在国内得到迅速的传播，被广大人民接受和认同，形式和内容也越来越趋于写实。现如今，流行音乐包含的内容非常广泛。声乐作品的特点是：内容贴近实际生活、歌词简单、语言生动形象，便于传唱；歌曲的歌词较多用的是生活语言，简单易懂，容易为听者学习；歌手多是各有风格的歌星，发声方法多重多样，没有声乐学派的约束，演唱的时用感情多余技巧，很亲切，很容易引起听众的共鸣。在器乐曲作品中，包括多种多样的探戈舞曲和各种不同风格的舞曲或小型歌剧的配乐、轻音乐、爵士乐、迪斯科舞曲等。同时，流行音乐中器乐作品的特点是：节奏明显，愉快轻松或情感真实，演奏方法多式多样，音响多变，色彩多样，组织层次分明，乐队的规模普遍较小，而当代的作品较多使用的是电声乐器。综合上述特点，流行音乐很容易和群众联系在一起，都易于接受。
一、中国流行音乐发展过程中存在的主要问题
现如今，流行音乐在国内发展的过于迅速，可谓是良莠不齐。不好的方面主要在以下几点。
1、缺少完整的产业链。每一首歌曲从构思到创作到后期制作到成型到完善需要一道道工序，还有发出专辑。而现在的一些人偷工减料，一味的追求数量而不重视质量，写词的只顾押韵而不注意歌词的涵义。歌手只顾唱歌而没有深厚的功底。制作公司只顾发行而没有进行调查。这些都连接不到一起，各做各的，很难有一个高质量的作品。
2、缺少原创性、盲目跟风。原创是本文由论文联盟 www.61k.com 收集整理流行音乐的生命。没有创造性的艺术，是没有价值的艺术。中国流行音乐最初从模仿、翻唱起步，也曾走过原创的高峰，然而近年来，就在流行音乐这块平台变得越来越大的时候，原创力量却显得有点疲态。这种疲态不是原创作品少了，而是好的原创作品不多。在港台歌星主宰内地乐坛的今天，在海外唱片公司主宰市场的今天，中国的原创歌曲几乎变成了娱乐业的生产原料，他们要什么，我们写什么。甚至是唱片公司要求写什么，我们就得写什么，否则原创的价值就难以体现。因此，创作人的思想受到了严重的压制，所谓的作品好坏，绝定权完全掌握在唱片公司的少部分人手里。
3、由于越来越多选秀节目的泛滥，门槛越来越低，随便出来一个人就可以唱，让大家对音乐产生很大的误解。以至于认为只有唱的好才是最重要的，导致好歌手越来越多，好音乐越来越少。很多明星都缺少自身的内涵，创作不出好的作品，只顾显示演唱的技巧而不注重歌曲本身的情感和意义。好的音乐也不是一时两刻就能造出来的。
4、盲目的崇拜。众所周知，现在哈韩哈日的越来越多，在他们认为只要是外国的都比国内的好。没有支持国内的原创作品，使的很多有才华抱负的歌手缺少听众，灰心丧气。
5、过于商业化。现在很多歌手从包装到写词作曲都有专人进行，只要演唱就是。而那些传媒公司为了金钱利用歌手的名气进行大肆宣传，歌曲大多没有内涵没有意义，只为盈利，不能给观众留下深刻印象。
6、缺少乐评
中国的流行音乐一直像是一个没人管的孩子，被放任在文化的边缘。它只要进一步就成了文化，退一步可能就与文化绝缘。因此，谁来引导它？谁来拉它一把？这一直是中国流行音乐的重要问题。
中国流行音乐之所以像一个没人管的孩子，主要原因是没有一个正确的引导机制，缺少乐评。孩子做错了事情，从来没有人去教育他、批评他，他又怎么知道自己错了呢？不知道自己错在哪里，有如何去改正？因此，没有评论又怎么会发展？鉴于中国流行音乐发展现状，歌手数量呈批量增长，几近泛滥，而乐评数量寥寥无几，近似灭绝。这个比例的严重失衡，正是中国流行音乐的极大弊端。
二、中国流行音乐的持续与发展
有不好的一面必然也有好的一面，毕竟随着国人素质的不断提高，这些问题也在慢慢的改善，而好的方面也会延续和发展下去。好的方面主要集中在以下几点。
1、具有时代性。比如说草根明星组合旭日阳刚唱的《春天里》，歌词意境深远，深刻的体现了当代农民工精神。但是在上个世纪七十年代，流行的大多是《让我们荡起双桨》之内的歌曲，时代性的表现不言而喻，促进了流行音乐自身的变化，可以迎合人们需要的内容、风格创作与之相适应的作品。顺应了时代的特点因而成为一种潮流。
2、中国风。在中国的流行音乐大步迈向国际化的同时，想要获得长久发展的话必须将独特的民族元素融入到歌曲的创作之中。特别是在一些实力派歌手的带动下，以自身的曲风大力发扬特色的中国元素，从而很有一番独特的韵味，很有感染力。比如说苏醒的少年游，加入了中国的京剧原色，曲风新颖，在当今的乐坛掀起了一场中国风的狂潮。
3、眷顾中国的传统文化。改革开放以来，港台地区的流行音乐发展开始走入低谷。在这个时候，与大陆的长期隔绝使港台地区的流行音乐表现出一种尊重传统文化的趋势。而大陆的流行音乐文化水平在上升的时候，同时会注重怎么将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，用来提升具有中国特色流行音乐的文化内涵。比如林俊杰的《江南》《曹操》等是很明显的体现。可以看出来现在的流行音乐已经在呈现尊重和注重传统的文化趋势。
现在中国的流行音乐情况是香港音乐，越来越小众，唱片销量越来越小，但是销售范围越来越大。而且，香港音乐会越来越精，深，难懂，贴近传统文化，歌词越来越深奥，编曲越来越电子化。大陆音乐由于没有优秀制作人，几乎没有优秀歌手，专辑的销量很难高，倒是网络歌手会像盗版一样继续占据绝对的主导地位。一些低俗的歌手越来越多，而有音乐素养的，真正有才华的不会出现。
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