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五年级上册美术教案-五年级美术上册 动漫画-孙悟空教案 北京版

发布时间:2018-01-28 所属栏目:五年级上册美术教案

一 : 五年级美术上册 动漫画-孙悟空教案 北京版

动漫画——孙悟空

(第一课时)

课时:2课时

课业类别:造型表现课

一、教学目标:

1、知识与技能:学生初步了解动漫画的基本原理,知道什么是动漫画。能够用动漫画的方法表现孙悟空的动态。

2、过程与方法:采取创设情境、观察分析、教师演示和小组合作的形式,学习表 现孙悟空的形象特点,并能够表现出孙悟空夸张的动态形象。

3、情感态度价值观:让学生更加了解民族的动漫艺术。培养学生小组合作的学习意识。

二、教学重点:

分析传统孙悟空脸部及整体形象特点,采取夸张的手法表现孙悟空。

(通过教师讲解,以及板演展示进行解决。)

三、教学难点:

如何用动漫画的方法表现孙悟空的造型,使画面具有连续性。

(通过课件、现场演示和拼摆造型进行解决。)

四、教学方法:

本课运用了讲授法、启发法、示范法、对比法、观察分析法。

五、学习用具准备:

学生:彩纸、课本、勾线笔。

教师:课件,范画、孙悟空活动教具、课本。

六、教学过程:

一、组织教学:

检查课堂常规、稳定情绪。

二、导入:

1、请同学看黑板,看老师画的是什么?【教师演示】

生:孙悟空

2、师:孙悟空是作家吴承恩撰写的神话小说《西游记》中的主要人物,今天我们就来学习《动漫画——孙悟空》一课。

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出示课题:【动漫画——孙悟空】

三、讲授新课:

1、介绍《大闹天宫》:

欣赏影片片段:

师:刚才我们欣赏的是我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》,它是以西游记为题材,共分为上下两集,分别完成于1961年与1964年,是由几十位画家历时四年共绘制了154000多帧图画而成。

2、出示两张不同版本的孙悟空造型。

师:一个是我们刚刚看过的在动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型,另一个是我们同学很熟悉的现代版《西游记》中的形象。

提问:这两个孙悟空的造型有什么相同和不同之处?

生:相同:都是孙悟空。

不同:脸部的造型不同。

现代版的形象模仿了人物五官,更加拟人化了。

动画版中的脸部大量借鉴了中国京剧中脸谱的形式,形象具有传统的民族特色。它的造型结合了中国传统艺术与民族文化,具有典型的中国特色。

小结:今天我们就来学习画传统的孙悟空形象。

3、分析孙悟空头部的造型特点。

①提问:刚才老师已经表现了孙悟空正面的头部造型,那下面请同学仔细观察孙悟空头部的正面与侧面有什么不同?

(仔细观察孙悟空的脸型、五官有什么不同?)

生:正面脸型像个桃心,比较正。五官也比较对称。

侧面的脸型与五官都只能看见一半。

【板书:教师示范——偏侧面的头部造型】

②师:孙悟空的头部除了角度的变化外,它的表情也可赋予丰富的变化。

【出示教师表情范画】

提问:谁说说你从哪看出来它的表情是有变化的?

生:眉毛的变化、眼睛的变化、嘴的变化、表情线的变化等。

师:我们在表现孙悟空头部的时候,它的五官的这些部位都是可以有变化的。

4、分析孙悟空的整体形象。

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这是孙悟空在花果山当美猴王时的造型,头戴凤翅紫金冠,身穿锁子黄金甲, 脚系藕丝步云履。行头非常的气派。

提问:今天我们主要来分析孙悟空最具典型性的装扮是什么样子的?

【板书:学生边说教师边画】

生:头戴黄色软帽

身穿黄色的和尚服

腰围橙色虎皮裙

黒靴红裤

长腿细腰

灰蓝色的大围巾

5、分析孙悟空的动态特点。

师:请学生摆一个心目中孙悟空最有特点、最具代表性的一个动作。

提问:观察孙悟空的高难度的动作,这些动作有什么特点?

生:动作幅度大,表现夸张。

提问:为什么它能做出这么高难度的动作呢?

生:孙悟空神通广大。

6、了解动漫画的原理。

①提问:刚才我们分析了孙悟空的形象特点,下面我们再来看这节课《动漫画—孙悟空》,谁知道什么是动漫画?

生:能够动起来的。

小结:动漫是影视动画与书籍漫画的统称。动画主要就是在影视中播放的,是能够动起来的。

②提问:出示几幅孙悟空挥金箍棒的图片,看看它是如何动起来的?(课件演示)

小结:这是利用了人类“视觉暂停”的特点创作完成的。但要注意几张画面的大小与位置要基本一致,他的动作才能够连续的动起来。

7、教师演示

教师出示教具,摆出一个孙悟空在空中飞的动态形象。

提问:老师如果想要表现一个孙悟空在空中飞着挥动金箍棒的连贯动作,应该怎么表现?(比如要让胳膊动起来)

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教师演示第二帧画法

提问:第三张孙悟空的胳膊应该怎么变化?【教师出示动漫范画】

提问:如果把三张连贯起来,你觉得应该是什么样的?

四、学生实践:

1、小组交流:

老师给你们每组都准备了孙悟空不同动态形象的线描画,由于时间关系,老师已经把基本的身体位置给你们了,你们只需要在上面添画头部和四肢的变化。

给每组1分钟的时间来讨论交流。

提问:你们组是怎么安排每个人的画面的?哪几个地方是可以动起来的? 由一组学生起来汇报

2、出示作业内容:小组合作用动漫画的方法来表现孙悟空的动态形象。

3、作业要求:(1)、要表现出孙悟空脸部的形象特点。

(2)、动作夸张,具有连续性。

(3)、尽量做到让动作与表情都可以动起来。

由组长负责,分工要明确,使你们组每个人的画面组成在一起能够动起来。动的地方尽量可以多一点。

五、展示评价:

师:把每组学生的画用相机拍照下来,放在电脑里让组长进行快速播放,看看是否可以动起来?

评价要点:动作是否能够连在一起,具有连续性?

是否表现出了孙悟空的脸部特点?

展示形式:电脑上进行播放。

六、拓展:

师:孙悟空这个动画形象家喻户晓、深入人心,老师小的时候就非常喜欢看,到了今天你们也很喜欢,这就说明了孙悟空这个动画形象的魅力所在。

今天我们只是完成了四幅小小的动漫画,老师希望你们今后可以依靠集体的力量,通过大家共同努力的成果,全班同学能够一起来创作一部完整的动漫画。

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二 : 2013审新版浙美五年级上册美术教案02

五 年 级 美术教案

五年级美术教学计划

一、教材分析:

该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学体系,着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

(一)、对学生进行美育教育,逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受,爱好和审美能力。

(二)促进学生智力和才能的发展。 (三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。

二、教学重点:

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。 2、通过写生,认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4、学习浅显常见美术字的写法。 5、学习浅显的彩墨画知识和技法。 6、学习简单的手工的基本方法。

三、教学难点

1、培养学生细致耐心的操作态度,进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化,对中国的传统绘画有一定的了解,及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

四、教学目标

1、通过美术课堂教学,引导学生通过各种方式的学习,提高美术审美能力,体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验,在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

五、班级情况分析

这学期五年级整体纪律较好,课堂上能专心听讲,,上课说话的人较少,,但也存在少数学生坐不住,不是站起来,就是趴在桌子上,到处转动和同桌或后面的同学说话。就以上的情况来看,主要是五年级这一阶段学生本身的年龄特点所决定的。五年级孩子大部分在11岁左右,身心的发育成长造成了他们的一些外部表现:好动,自我控制能力差,注意力不集中等。除此之外,自身的教育也有一定的因素。当讲授的内容符合他们的口味或兴趣浓厚时,也会聚精会神,鸦雀无声。所以,在教学时要注意教育引导,并间隔提醒,让他们慢慢养成专心的习惯。最主要的还是我们要想方设法让课堂更生动,更有趣,符合他们的认知特点,对上他们的口味,吸引他们的注意力,把精力放到学习上来。从而创造一个安静、和谐的课堂教学环境。

六、主要教学措施

1、教学中要注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能,还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价,了解学生的学习情况,及时总结教学经验,改进教学,调动学生学习的积极性。

七、课外拓展方法

1、积极拓展课后内容,渗透相关课外知识,增加文化内涵。

2、注重课前准备和课前知识的积累,在信息积累的过程中了解课堂内容。

教学进度表

周次 教学内容及要求 1 1、悠悠老街

2 2、传统门饰 3 3、适合纹样 4 4、好看的装饰画 5 5、生活中的民族纹样

6 6、运动会奖杯设计 7 7、泥娃娃

8 8、吹吹打打 9 9、飞天 10 机动

11 10、指墨画 12 11、泼墨山水 13 12、江南民居 14 13、西湖十景 15 14、童谣童话 16 15、色彩的世界 17 16、画音乐 18 17、小盒子大舞台 19 18中国传世名作 20 机动 21 机动 22 机动 23 机动

三 : 13新人美版五年级上册美术教案

第1课 肖像艺术

教学重点:

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点:

使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备:

人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。

教学过程:

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中

人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术,放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评:

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像

教学目标:

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

教学重点:

人物的脸型和表情

教学难点:

人物肖像画的表现

教学准备:

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等

教学过程:

一、游戏导入

1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是: 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征,教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜丽莎》

三、探索

1、比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面

表现出来呢?(人物头部)

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征

。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往

往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。

表情

4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(

有过)

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的

?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,

如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示

各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

五、临摹练习

人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也

可以是学生自己准备的)进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导:

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?

你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表

现出人物怎样的内心情感等等。

第3课 认识抽象画

教学目标:

能够初步了解抽象画,感受抽象画。

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点:

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。

教学难点:

综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备:图画纸,色彩颜料,色彩笔等

教学设计:

一、导入新课:

出示美国一则报道:美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的一幅作品《1948年,第五号》(No.5,1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?引入课题——抽象画。

二、讲授新课:

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克:波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一,是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上,用棍棒浇上油漆,随着自己的走动,任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面,因此也被称为“行动派绘画”。 现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》,同学们看到什么?(提问个别同学)

2、插入一则小笑话: 向美术教师交作业时,一位学生只交了一张白纸,老师问:“画呢?” 学生答:“这儿?”他指着白纸说。老师:“你画的是什么?”学生:“牛吃草。” 老师:“草呢?”学生:“牛吃光了。”老师:“牛呢?”学生:"草吃光了,牛还站在那里干么?"

3、什么是抽象画呢?让我们进一步去了解:抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势,大致可分为:

(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义 ....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。

4、大师作品欣赏,学习

(1)康丁斯基作品赏析,世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(1910年),被誉为抽象表现艺术之父 。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

(2)蒙德里安作品赏析,几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派的主将。 对比热抽象风格,体会秩序美。

(3)克利作品,二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品 。(同学们尝试感受作品,畅所欲言)

(4)毕加索曾说过:“变化不是进化,在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙,它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此,当我们看到原始人简单概括的线条,关良的戏画,卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的

艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。

5、学生作业欣赏

(1)儿童画欣赏

(2)抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识

四、小结

布置下节课需带的材料:水粉颜料,水粉笔,调色盒等

第二课时

一、欣赏音乐

听动听的音乐,感受旋律,渲染心情

二、学生实践创作抽象画

同学们用色彩表达情感,创作抽象画,可以同桌两人合作。注意色调及点,线,面,色的巧妙运用

三、选出优秀作品同学代表展示本组创意,给予同学们自评,互评的平台。

五、课堂小结

对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬,鼓励同学们大胆尝试,快乐表现!

六、反思

本课是一个新的内容,新的尝试,抽象画是一种比较自由的绘画类型,对于同学们来说也是比较有趣的,随意,自由,更能体会到绘画的快乐,对色彩的要求会比较高,但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

第4课 学画抽象画

活动目标:

1、进一步学习抽象画,观察其中的线条和色块,领略抽象画的特点。

2、能利用抽象画的特点,用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。

3、喜欢参加艺术活动,并能大胆地创作。

活动重难点:

能用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。

活动准备:

抽象画若干幅、名字抽象画一幅、油画棒、水粉颜料、水粉笔、画纸

活动过程:

一、组织关于抽象画的谈话,引起学生对抽象画的兴趣。

1、欣赏抽象画,请学生说说自己对抽象画的看法。

提问:“你们觉得它们是什么画?”“为什么它们是抽象画?”

2. 教师简要概括抽象画的特点。

二、学习名字抽象画的画法。

1. 欣赏名字抽象画,引导学生观察其中的线条,让学生猜猜里面画的什么内容?

提问:“你从这幅画里看到了什么?你感觉画上画的是什么呢?”

2. 请学生自己来说说怎样将名字变成抽象画。

3、教师讲解示范名字抽象画的画法,并明确具体要求:线条生动、构图饱满、色彩鲜艳。

三、学生自由创作,教师巡回指导。

1、鼓励学生大胆表现、合理布局。

2、引导学生注意颜色的深浅搭配。

3、帮助能力较差的学生设计画面。

四、展示交流,结束活动。

1、展示学生作品,请学生猜一猜每一幅作品所画的名字。

2、教师根据线条、色彩、构图点评学生作品,并根据学生的画适当提出建议。

第5课 绘画中的透视现象

教学目标:

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律,提高

描绘五想的能力,时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

教学重点:

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将

透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

教学难点:

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学

们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备:

投影片、多媒体教学设备等

教学过程:

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题:(绘画中

的透视现象)

透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何

学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点

的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏

密、色彩)

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业,老师指导

五、小结、作业评讲

第6课 美术中的比例

教学目标:

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘

五想的能力,时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识

13新人美版五年级上册美术教案_小学五年级美术教案

教学重点:

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

教学难点:

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备:

投影片、多媒体教学设备等

教学过程:

一、导入

1、观察书中的范画,你有什么体会?

师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。

小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确?

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第7课 偶戏

教学目的:

1、学习纸偶的装饰方法。

人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。 教学重点:

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备:

各种废旧材料、线绳

教学过程:

一、欣赏导入:

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授:

1、欣赏课文图片

请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生:(按组装饰小纸偶。)

师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?

三、学生制作,教师巡视指导:

教学环节说明及反思:

这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生:(分工装饰小纸偶。)

五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结:今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣

赏它们的装饰。(放录象)

第8课 提线纸偶

教学目的:

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表己的创作意图。 教学重点:

纸偶的装饰, 提线纸偶

教学难点:

纸偶的装饰方法。

教学准备:

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

教学过程:

一、欣赏

出示图片,引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?

它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:你能用不同的方法把它装饰得更好吗?

2、课件展示:

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。

用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。

3、讨论:你们还有更好的方法吗?

材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

方法:绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,提线纸偶用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第9课 创造绿色的生活

一、 教学目标:

1、从小培养学生的环保意识。

2、学会设计活动方案。

二、 教学重点、难点:

促进学生主动进行探究性学习。

三、课型:探究型课

(课桌排成“品”字型,每六人一小组)

1、 创设探究情景:

(1)、背诵一首诗歌:“枯藤老树昏天,小桥黑水人家,路旁钢厂吱哑,断肠人是大家。”

提问:这首诗反映了什么问题?

追问:诗中写到哪几方面的污染问题?

教师补充:其实,在我们生活的周边地区,还存在着许多的污染问题,如,食品污染、光污染、固体污染等。

2、时代背景:常州市委、市政府高瞻远瞩、审时度势,于2001年就作出重要决策:力争用两到三年的时间,将我市建设成为“国家环保模范城市”。作为常州市民,应该为“创模”作一点贡献。所以,我们准备组织开展一次“创建绿色家园”的社会实践活动,为了能使活动有序、顺利地开展,这堂课将进行这一活动的方案设计。

(2)、 设计方案:

(一)、选择探究(研究课题)

前几天,老师布置大家分小组调查家乡的有关污染情况,现在每小组选派一位代表来交流一下:你们一小组选择哪一方面的污染源作为整治的目标,并作为这次活动的研究课题?要求阐述理由。

(二)、设计方案:

1、教师出示“方案设计要求”。(见后)要求学生在设计方案时按照“要求”设计。

2、教师出示“活动方案示例”。(见后)

(因是第一次设计活动方案,教师要提供范例。但要强调,这只是方案设计中的一种,欢迎有更好的方案设计。)

3、教师参与到一组学生的讨论中去。

(老师想加入到你们的讨论行列中去,同学们,你们希望我加入哪一组?)

(三)、交流方案

(四)、评出最佳方案

(五)、教师点评:

1、赞扬同学们在活动中的表现。

2、指出方案设计中存在的问题。

3、方案已经制定,但这只是活动的开始,下一步,我们就要切实、有效地按照方案开展活动。当然,在开展活动的过程中,我们还会遇到种种困难,甚至阻力,相信同学们能克服重重困难,早日解决家乡的环境污染问题。

三、课堂小结:

1、这节课你学到了什么?有何感受和收获?

2、你从其他小组的表现中学到了什么?

3、你觉得自己在思维方式上还有哪些需要改进的地方?

四、布置作业:

对照“方案设计要求”和教师的点评,完善方案设计。

第10课 色彩的色相

教学目标:

1、引导学生寻找色彩,认识色彩,表现色彩。 色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识,认识什么是原色,什么是间色。了解色彩在生活中的作用,

大胆运用喜爱的色彩,培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配,能用原色调配间色。

教学重点:

学会色彩的调配,能用原色调配间色。

教学难点

调配时水和色彩的分量

教学准备:

颜料,水,毛笔,调色盘等

教学过程:

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木,世界是彩色的,色彩的色相有千变万化的色彩。(出 示一些大自然的图片,学生观察生活和大自然中的色彩。)

观察过自然中的色彩,观察学生的衣服、学习用品之后,请学生谈谈自己的感受,

说说自己了解的色彩。思考一下,生活中的色彩有哪些,有多少种?

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识:什么是三原色,什么是三间色,红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”,有称三原色。三原色两两相配,产生三间色。

2、什么是色相?

色相,顾名思义即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的

首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都

有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己 的相貌,这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论:

(1)、挑选自己喜欢的色相,谈谈自己的看法和感受。

(2)、色相在生活中的应用

(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、 小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

第11课 色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点

认识色彩明度变化。

教学难点

作画时明度对比的利用。

教学准备

绘画工具:颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时:第一课专门练习色彩的调制;第二课专门练习色彩的装饰应用。 教学过程:

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

13新人美版五年级上册美术教案_小学五年级美术教案

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜

色。

4、教学生调色,提出要求。

三、学生练习,教师巡视指导。

学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多 变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第12课 唱起来跳起来

教学目标:

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学重点:

学会用各种方式表达对生活的热爱。

教学难点:

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。

课前准备:

(学生)喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

(教师)剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。

教学过程:

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象,鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问:我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳?

3、让学生说一说对歌舞的感受。(听到音乐感到??看到跳舞也会??)

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法:喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1)取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上;

2)在喷壶中加入颜料和水调和;

3)对着作品进行喷射;

4)稍后取下剪纸作品,一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品,分析成败之处(让学生自己说一说)

3、学生第二次尝试喷雾画(要尽量避免前面的失误。)

要求:剪纸作品待干后可以重复使用,还可以再剪一些简单的造型(如花、草、鸟

、云、月、星等)让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准:

1)形象是否清晰

2)色彩是否协调

3)构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第13课 拼贴添画

教学目标:

1、知识与技能:通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程,激发学生的创想欲望,学习创想的基本方法。

2、过程与方法:能够利用旧报纸或其它废弃物,经过奇特的创想和处理,创造一幅独特的艺术拼贴作品。 有目的的添画,使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

3、情感态度价值观:想象、联想、创想活动的开发及运用,进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。

三、教学重难点:

重点:以一张报纸或各种图片为主,展开创想,使它成为一张有主题或无主题的作品。

难点:通过小组讨论和筛选选定主要内容,在拼贴后对画面进行有创意的添画。

四、教学准备:废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。

五、教学环节:

1、小游戏:记忆力测试--(课件)6幅拼贴画。师:你能看出这些作品是用什么方法表现的吗?用的是什么材料?

出示课题:(拼贴 ---画)

2、欣赏艺术家的作品

1)寻找刚才在测试题中的画面,有两位西方大画家的作品——(马蒂斯——王者之悲;毕加索——吉他)分别提问一下,对这些画家的了解。

2)寻找欣赏教师的画。

3)欣赏有趣的画(课件)

4)师总结:这些画最难就是艺术家的创想,他们的创想来自于对生活的热爱、

对艺术的不断追求创作的灵感??

3、启发交流创想,师演示

师:看看我们手中的材料,今天,你想怎样利用它们来拼贴?

学生讨论交流,汇报

启发??

1)利用图形,拼贴,添画

2)利用色彩,拼贴,添画

(师与生演示——课件展示)

4、分析添画的作用

师:添画有什么作用?

课件展示:※※ 比较添画前后 ※※

5、欣赏学生作品——课件

6、学生创作:教师巡回指导

7、展评:学生作品,请学生谈谈自己的作品创想,鼓励敢于大胆创想的学生。

8、拓展:在生活中,这样的变废为宝的例子还很多,欣赏更多作品。

第14课 中国龙

一、指导思想

《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主,融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化,弘扬民族精神,激励学生创造、表现的良好契机。

二、教学目标: 1、 知识目标:通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化,以及在中华民族传统中龙的特殊地位,知道龙的各部位的动物原型与象征意义,体会龙的精神。 2、既能目标:会讲出龙的各部位的象征,能自己创作一幅龙的绘画。 3、情感目标:体会龙的精神,树立民族精神。

三、教学准备:

课件、龙的图片、资料

四、教学构想: 1、通过教师演示龙的画法,使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。 2、通过课件演示龙的演变过程,使学生了解龙经历几千年的演变,最初是什么样,现在是什么样。理解事物是不段的变化的。 3、通过欣赏龙的一些生活图片,使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征,它深入生活的各个角落。 4、通过欣赏龙的组成,了解画龙的过程及重点是龙头。 5、 通过欣赏小朋友们的作品,使学生了解如何构图。 6、 通过作业展评,提高学生的审美能力,增强民族自豪感。

五、教学评价: 1、 学生是否初步认识中国龙,了解中国龙的象征。 2、 学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。 3、 学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。

六、教学过程: 1、 教学导入:

老师黑板演示一幅龙的作品导入

同学们,老师首先给你们画一个动物,注意仔细观察,猜猜看老师画的是什么呢?(学生猜)最后请同学们一起说(龙)。老师激情说:都说中国是龙的故乡,我们是龙的传人,这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。(板书课题) 2、新授:

(1)龙的起源与特征

师:同学们,现实生活中有没有龙?(没有)那么这个龙的形象是怎么产生的,你们知道吗?(学生说)

师:关于龙的起源,历史上的学者有着各种各样的说法。有人说,龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候,各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇,这个部落很强大,它把各个部落都打败了,然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说,龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找,龙身上都有哪些动物的特征呢?

学生纷纷说出自己的想法。(鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾)你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗?(学生说老师总结)因为啊,鹿角是所有的动物中最美丽的角;蛇是爬行的动物中速度最快,身体最灵敏矫健的;鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的;鱼鳞波关闪闪,有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出,人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位,集如此多的优点于一身,使龙自然成了万物之灵,同时也寄托了人们的美好愿望。

(2)龙的演变过程

中国龙文化上下八千年,源远流长。最早的龙形象是什么样?经历了几千年的演变又变成了什么样?你们想不想知道?请同学们欣赏课件,请你找一找,哪个是最早的龙,哪个是现在的龙?(讲解龙的演变过程)不管是现代人还是

古代人都非常的喜欢龙,特别是古代封建社会,龙更是古代帝王们崇拜的权贵的象征。看,这是谁穿的衣服?(课件展示皇帝穿的衣服)皇帝自称自己是“真龙天子”其目的也是希望拥有龙的威严、精神和本领。在今天龙是我们整个中华民族的象征,我们称自己是龙的传人,也是借龙的精神使我们的民族精神发扬广大。

(3)龙的形象深入社会的各个角落

龙的形象深入社会的各个角落,龙的影响波及了文化的各个层面,同学们在现实生活中你都在哪里见到过龙的形象呢?(举例)每年的正月十五要耍龙灯;二月二龙抬头取其谐音人们要剪头;五月初五端午节要赛龙舟。今天的龙舟已经走向世界,成为海内外龙的传人团结一致,共同振兴中华的一项活动。

(4)观察龙由哪几部分组成 仔细观察龙主要由哪几部分组成?龙头、龙身、龙尾。我们在画的时候龙头是重点。龙头主要由鹿角、虎眼、大大的鳄鱼嘴和龙发组成。老师指黑板让学生牢记。记住画龙的诀窍是昂首、张口、露齿、睁眼。这样才能画出龙的精神气象。 (5)欣赏龙的作品

下面请同学们看看小朋友们是怎么画龙的。(课件展示学生作品及龙的各种姿态) 3、学生作画,教师巡视指导,放音乐。

作业要求:请同学们画一幅与龙有关的画,要求画出龙的精神气象。 4、作业展评

将学生的作业贴在黑板上,请学生评价,选出优秀的作业。 5、教学小结

同学们,这节课我们学习了龙的有关知识,龙的精神是团结凝聚的精神,是造福人类的精神,是奋发开拓的精神和与天和谐的精神,希望同学们都拥有龙的精神,为国争光!

第15课 造型别致的椅子

一、教学目标

知识与技能:了解椅子的相关知识及设计的基本内涵。

过程与方法:学习用自己喜欢方式设计一把椅子。

情感态度与价值观:通过学习培养学生的观察能力、分析能力、创新思维能力以及设计能力。

培养学生关注生活、热爱生活的情感以及严谨的治学态度。

二、组织教学:检查用具、学具准备情况。

1.这是什么?

出示图片,引起学生兴趣。

2、出示课题:椅子

同时提出问题:

椅子是干什么用的呢?

三、正式授课

(一)椅子的结构

1、椅子各部分的作用

2、画椅子

3、椅子各部分的名称,注释一下。

13新人美版五年级上册美术教案_小学五年级美术教案

4、分析,椅子最重要的部分

我可以去掉那个部分,而不影响椅子的作用。

5、结论,椅子最根本,不能去掉的部分是椅子面。

6、不论椅子面是什么形状,我们都不能去掉。无论怎样节省,椅子都是不能失去让人坐的功能。

(二)椅子的功能

1、换一个喜欢的形状,在右边画一个椅子面。

2、加一个阴影表示这里是让人坐的地方。

3、思考你在坐椅子时有什么问题和不方便,添加椅子的功能。

你希望你的椅子除了坐以外,还能再有什么功能呢?注意添加注释。

四、作业

1、作业要求

2、重点提出造型别致

3、对于功能的要求,不宜太多

4、版面设计要求,撰写产品介绍

五、课堂反馈

1、学生完成作业,把自己的作业交到实物投影下,并且领取一张课堂反馈片。

2、教师当场讲评作业。

2、交完作业的人,完成课堂反馈。 说一说你学到了什么。

3、总结,下课。

第16课 立体贺卡

一、教学目标

1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品,学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作,提高学生装的设计、制作能力。

3.培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点难点

重点:用剪贴手法设计和制作贺卡。

难点:构图设计和恰当选择材料。

三、课前准备

教具:自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。 学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。 四、教学过程

导入新课:

1、同学们,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制作贺卡。 (板书课题:立体贺卡) 2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,我们运用自己掌握的知识,自己动手制作,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

3、贺卡欣赏:(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)

贺卡的内容广泛:包括贺年卡,对话圣诞卡,尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多:单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。 4、剪贴贺卡的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书) (1)构思、设计 我们要制作一张贺卡,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,什么形式的贺卡,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。 在设计时我们应该考虑赠送的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。 (2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。 (3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。 (4)剪贴; 剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。 (5)书写或剪贴赠言: 如:新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。 (6)整理画面: 看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。 5、学生课堂作业 作业要求:制作一张贺卡,要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。 (1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。 (2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。 (《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师,您好!》播放轻音乐。) 教师巡视辅导,交待注意事项: 构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6课堂小结

(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。

(2)学生互相交换贺卡。 (3)总结课堂教学情况。

第17课 防灾减灾

教学目标: 1.学习防灾减灾知识,了解防灾减灾日的来历。

2.提高安全意识,树立珍爱生命观念。

3.学习一些基本逃生、自救技能。

教学重点:学习防灾减灾知识

教学难点:学习一些基本逃生、自救技能

教学过程:

一、 谈话导入 同学们,今天是几号?三年前的 5月12日天发生了什么震惊世界的大事?你知道5.12被定为什么日子吗?为什么要这么定呢?今天我们来学习防灾减灾知识。

二、 学习防灾减灾知识,了解防灾减灾日的来历

1.经国务院批准,自2009年起,每年5月12日为全国“防灾减灾日”。

2.“防灾减灾日”的设立,有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注,有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强,有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高,最大限度地减轻自然灾害的 3.防灾减灾知识问答 问:什么是自然灾害? 答:以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害,如干旱、洪涝、地震、滑坡等。 问:遇到地震,你知道怎么逃生吗? 答:遇地震,先躲避,桌边床边找空隙,靠在墙角曲身体,抓住机会逃出去,远离所有建筑物,余震蹲在开阔地。 问:发生火灾时,如何防护? 答:火灾起,怕烟熏,鼻口捂住湿毛巾,身上起火地上滚,弯腰快步离险境,不乘电梯走楼梯,盲目跳楼会伤身。 问:洪水来,我们应该怎么办? 答;洪水猛,高处行,土房顶上待不成,睡床桌子扎木筏,大树能栓救命绳,准备食物手电筒,穿暖衣服度险情。 问:我们在雷雨天需要注意什么? 答:雷雨时,强雷电,避雨别在树下站,铁塔线杆要远离,打雷家中也防患,关好门窗断电闸,避免雷火屋里窜。 问:暴雪天气,我们应该怎么办? 答:暴雪天,怒风吼,最好别往外面走,室外受冻无知觉,千万不能用火烤,冰雪搓洗手和背,慢慢温暖才见好。

三、 小结

1.交流上述避险知识

2.你还有哪些好主意避险?

四、 提高安全意识,树立珍爱生命观念

1.课余学习安全知识。

2.谈谈珍爱生命的理解。 第18课 凤翔泥塑—挂片

一﹑教材学习背景:

色彩的审美心理不是孤立的,他必然受到一个国家﹑一个民族的哲学思想﹑伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约.飞翔彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间艺术,其色彩的历史发展也充分体现了中国色彩文化的审美走向.凤翔泥塑的色彩在表现夸张刺激,鲜艳夺目的效果同时也非常注重色彩的统一和谐.它易于学生理解和效仿是较为合适这一学龄儿童学习的内容之一.通过对本课的学习可以激发学生强烈的研究探索热情,激发学生热爱民族艺术的感情。

二﹑教学目标:

(1) 知识与技能:通过本课的学习,了解凤翔泥塑线条﹑色彩的装饰特点学习其表现形式的多样性,运用吉祥图案装饰挂件。

(2) 过程与方法:运用讲解、分析、欣赏实物和图例,引导学生动手实践,提高学生对民间艺术的学习兴趣。

(3) 情感、态度﹑价值观:通过动手实践,提高学生对民间艺术的学习兴趣激发学生热爱民族艺术﹑弘扬民族艺术的感情。

三﹑教学重难点:

(1) 教学重点:通过讲解分析欣赏实物和图例,了解凤翔泥塑的分类和用色特点。

(2) 教学难点:用能代表吉祥如意的线条和颜色创作装饰十二生肖挂件。

四﹑教学准备:

教具准备:实物﹑课件。

学具准备:画纸﹑彩笔﹑素胎属相挂件。

五﹑教学过程: 一﹑导入新课:

师:你见过这样的玩具吗?好玩吗?请大家欣赏它的外形和颜色,谈一谈它给你带来的直观感受。

回答问题并欣赏泥塑玩具。

二﹑出示课题:

你喜欢这样的玩具么?为什么?说出你的理由。半数为题 小结:风向彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间美术,当地人称“泥货”当地老乡购泥塑置于家中,用以祈子﹑护生﹑辟邪﹑镇宅﹑纳福,在我国整个民间艺术中独具特色的精品,在国内外享有盛誉。

欣赏泥塑,学生回答提问。掌握凤翔泥塑的分类。

探索与发现,了解凤翔泥塑来源于生活。 1、组织学生做观察游戏,“找不同:分析凤翔泥塑的线条装饰特点

2、欣赏常见的线描吉祥图案。 小结:此类的泥塑做平线条变化多端,疏密安排合理,有效的提高了泥塑的立体感,同时也起到了装饰和美化泥胎的作用。

3、进一步欣赏探索。让我们再来做一个找相同游戏吧!看一看哪一组同学先找到用色的特点? 小结:凤翔泥塑主要由红、绿、桃红、黄色,以及黑白两色为主。意思色搭配黑白两色为典型代表,四种颜色错落有致,浓厚热烈,装饰感极强,黑白有收敛了四种色彩的过分张扬,这样的色彩运用给凤翔泥塑带来的极大极强的生命力。石榴,以为多福多子;艾草,意为驱毒辟邪;海棠,寓意富贵;蝴蝶,寓意多福;牡丹,意为吉祥;贯钱意为万贯利钱。这些有讲究的符号,表达力作者对美好生活的向往。 学生看课件找一找泥塑作品线条的运用。进一步发现同样的泥胎可以用不同的线条装饰。

学生游戏,体会凤翔泥塑的用色特点,其设色是极富代表性的,用色鲜丽浓烈、丰富鲜明。显现着强烈的民族情感和审美特征,从而造就了民间美术色彩的吉庆氛围。

通过这两个活动,引导学生从简到繁的一步一步发现凤翔泥塑用线和设色的特点,在有趣的活动中解决教学重点的全面掌握。

实践活动

随着时代的进步,凤翔泥塑也随着人们不断的变化的审美情趣发生着变化,如何继承和发扬这一古老的民间艺术?我们能为传承凤翔泥塑做点事么? 为了让更多的人了解凤翔泥塑,就让我们相民间艺人学习绘制一个生肖挂件,送出一份对美好生活的祝福。欣赏图片了解凤翔泥塑的发展现状,学生讨论。

学生动手实践运用凤翔泥塑勾线和设色的特点绘制生肖挂件。

激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的感情。 训练学生动手绘制能力,培养学生创新意思。

课堂评价 1、看一看这件作品给你带来什么样的感觉?作者如何使你产生这样的感觉得?作者想表达什么? 2、学生绘制完成的挂件进行全面评价。

3、锻炼学生有目的的对自己和他人作品,进行评价的能力。

四 : 51最新版湖南美术出版社五年级上册美术教案

五年级美术教学计划

一、指导思想

以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,树立"以人为本、培养能力"的思想,倡导“自主、合作、探究”的方式方法,积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,体现人文关怀,关注学生长期的健康成长。 二、班级学情

学生已经进入五年级,学生对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣,且愿意学,还有一部分学生特别爱好。为此,只要扬长避短,适时点拨,点滴渗透,学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。 三、教学目标::

注重学生的体验过程,培养学生的艺术情怀,提高学生的观察、想象和表现能力,促进学生的创新精神和实践能力的提高。 四、主要措施

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

2、注重创新精神和实践能力的培养,努力激发学生喜爱艺术,乐于探索、努力求知的欲望

3、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用现代教学媒体,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。

5、鼓励学生开展综合性与探究性学习,

6、注重学生的主体地位,面向全体,热爱和关心学生,实施开放性教学,让人文精神和创作艺术得到充分地体现。

第1课 哆来咪

第一课时

教学目标: :

◆培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;

◆认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;

◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;

◆掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 :

对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩 教学准备:: :玻璃杯7个,颜料等

教学过程:

一、欣赏导入

1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律?

4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 二、分组制作

1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水, 请学生敲一敲瓶子听听声音。

2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。

3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,

空间越大音调越低。

5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化?

6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 三、装饰美化

1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。

第二课时

教学目标: :

1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;

2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;

3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法; 掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 : 对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩。 教学准备:: :玻璃杯7个,颜料等

教学过程:

一、欣赏导入

1.欣赏有渐变效果的绘画作品。

2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。 在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

二、认识现象

1.教师提问:你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

2.教师出示图片,提问:图中哪些地方出现了色彩的渐变? 课件展示几张有渐变色摄影图片。

三、掌握规律

1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片,请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。 2.讨论:能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3.学生讨论后,教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4.出示红到暗红的渐变,让学生了解除了色相的渐变,还可以有色彩明度的渐变。 课件展示色彩明度的推移渐变。 四、尝试作业

看书上的小训练,学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。 五、作业反馈 根据小训练完成的情况,反馈讲评调色训练中的问题。

第三课时

教学目标: :

1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;

2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;

3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 : 对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩 教学准备:: :玻璃杯7个,颜料等

教学过程:

初步感受 :

1.拿出几组模型

(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片,每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。

(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体,一个角上安上铁钉固定。

(3)排列整齐的一组小棒。 2.请学生观察,说说感受。

3.陕速用拉、扭、排、剪等方法,将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。 4.请学生再说说感受。

5.教师将模型按无序排列,再请学生说说感受。

第四课时

教学目标: :

1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质;

2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美;

3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 : 对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩 教学准备:: :玻璃杯7个,颜料等

教学过程:

一、欣赏感受

1.欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型,说说感受。

2.教师小结:利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。 展示摄影图片,每个图片配以相应的音乐旋律。 二、分组讨论

1.看看如何利用自己所带的材料。

2.除用方形、圆形、小棒来进行排列外,还可用哪些形状? 3.除剪、拉、扭、排外,还可运用哪些方法进行制作? 学生自带材料 三、尝试练习

分组进行尝试练习,练习过后,学生集体讨论矫正。 作业工具 四、学生练习

1.学生练习,教师巡回指导。

2.练习过后,同组同学相互讨论矫正。作业 : 评议总结

1.展示作品,展开评议活动。

2.知识延伸:近大远小的变化能使画面产生空间感。 课件出示生活中有近大远 小的透视现象的画面。

第2课家乡古建筑

第一课时

教学目标::

1、了解古建筑的的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。 2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。

3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点:体验并掌握线画古建筑的基本方法。 教学难点:能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。

教学过程:

一、导入

(课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料)

师:我们已对家乡的古建筑进行了了解。光妯筑有各种各样的风格样式,但也具有共同的一般特点,你能说说吗? 学生共同分享知识

二、欣赏展示家乡古建筑图片 师生共同小结:

①造型优美,对称、渐变、顶有脊、檐翘等。 ②结构科学,斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

③极尽装饰,檐、雕梁、画栋、窗饰等。

三、布置作业: 按光妯筑照片线描一幅古建筑速写。

四、展示评价

1、你比较喜欢哪幅作品,为什么? 2、你觉得它的什么地方值得你学习? 3、这一部分你还可以怎样表现

第二课时

教学目标::

1、 体验并掌握线画古建筑的基本方法。

2、 培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点:体验并掌握线画古建筑的基本方法。 教学难点:能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。

教学过程:

一、分析

1、教师引导:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口等形的组合,大家看是不是这样? 请两名学生上台对展示的古建筑图片用几何形概括并用粉笔表现出来。 2、师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

二、教师示范

1.教师讲授线画写生步骤、要求: a.观察思考后构图定位; b.从屋顶处开始下笔; c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画; d.画出些细部,看不清的想像完成。 三、学生尝试画一个古建筑的简图

第三课时

教学目标::

1.了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。 2.能以泥为主要材料做一简约小亭。

3.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学重点:能以泥为主要材料做一简约小亭。

教学难点:采用刻画、搓条、镂空、压板、手捏等制作方法捏造小亭。

教学过程:

一、欣赏导入(展示建筑陶艺小工艺品)

师:今天,老师为大家带来了几件陶制小玩意,有小亭、小塔、小屋、小桥。这些小玩意一般用来制作假山盆景和园艺造型装饰用品。它可以单独摆放,也可以组合运用。同学们从前面往后面互相传递着摸摸看看。

二、引导分析

1. 师:看完了的同学请思考黑板的连线题。陶艺作品上这些局部用了哪种我们学习过的制陶方法: 瓦纹 搓条 亭柱 刻画 塔窗 手捏 桥面 压板 屋顶 镂空

2.指导答题:分组讨论后派一位代表上讲台对互相对应的两个词语进行连线。 教师揭示答案:瓦纹(刻画)亭柱(搓条)塔窗(镂空)桥面(压板)屋顶(手捏)。

3.小结。同学们有了过去的学习基础,又经过小组讨论,几位同学顺利完成了答题,老师带来的这些建筑小玩意的制作方法就这么简单。你们想不想也做一做?

三、布置作业

1.师:今天我们综合运用已有的陶艺制作方法,设计制作一件陶艺作品“泥做小亭子”。 板书课题:家乡古建筑

2.教师提问。俗话说“方法都一样,造型各不同”,请想想你将设计制作一个怎样新颖独特

的亭子来呢? 同桌相互讨论,交流。

3.教师小结。在刚才的讨论中,同学们表达了各自的创作思路,有圆顶亭,有四面、六面亭,还有双层亭??好!老师期待着大家新作品的成功。

4.学生利用课前准备好的陶泥及其他材料做小亭子,教师行间指导,解决有关学生的个别问题。 四、展示评价

1.请学生“一分钟简介作品”。 2.分组观摩。

第3课小记者

第一课时

教学目标::

1.课前布置学生收集自己平时喜欢看的报刊,并选择一二幅自己喜欢的新闻图片。

2.了解家人喜欢阅读的报刊杂志。 教学准备::

图片 录像资料

教学过程:

1.今天,每个同学都带来了自己喜欢看的报纸、杂志,看来你们是一群爱学习、关心社会的学生。哪位同学来介绍自己带来的图片新闻呢?为什么喜欢它呢?说说你的理由。 几名学生展示自己带来的图片新闻,并根据其内容进行介绍。

2.同学们能不能将你带来的图片新闻介绍给大家,让大家分享你带来的信息,共同分享你的快乐呢? 小组内同学之间相互交流。 3.同学们带来的图片新闻很多来自你们订阅的儿童报及家人订阅的杂志,有的图片新闻报道反映了我们少年儿童关注的事,有的报道了我们生活中感动人的事,有的是社会上的新鲜事,还有的揭露了我们生活中的丑陋现象等等。由于这些新闻来源于生活,它真实地反映了我们的生活,使我们在短时间内获得大量信息,丰富我们的生活,很多问题引起大家的思考??所以,好的新闻能吸引读者的眼光,震撼读者的心灵,这也正是图片新闻的魅力所在。

4.优秀图片新闻赏析

(1)《神舟五号成功返航,中国人实现飞天梦想》 (2)《抗洪卫士、钢铁长城》 (3)《晨》

引导学生围绕每一张图片的主题展开讨论,老师讲解。

我们的记者是如何拍到这些好新闻的呢?有的同学也许对新闻工作、记者的工作很好奇,让我们走进一家报社,来了解一下他们的工作吧!

第二课时

教学目标::

1.课前布置学生收集自己平时喜欢看的报刊,并选择一二幅自己喜欢的新闻图片。

2.了解家人喜欢阅读的报刊杂志。 教学准备:::报刊、网络等

教学过程:

我们学校的校报和宣传橱窗一直在收集和传播同学们关心的各方面的新闻信息。这节课让我们来做一做小记者,用我们敏锐的眼光去捕捉校园内外大家关注的事、感人的事、新鲜的事、不平的事,用我们美术这一特殊的语言——图片新闻的形式表现出来好吗?

那么小记者的采访活动要做好哪些准备工作呢?在采访活动中你们有哪些问题或困难需要解决呢?

学生提出问题(预见性的问题),教师归纳问题。 采访前制定好周密的采访计划书,能够帮助我们获得很好的采访效果。

(1)采访人员的工作形式及合理分工(个人、双人、小组合作)。 (2)采访的内容、对象的选择,校内或校外,人物或事件。 (3)图片新闻的表现形式,摄影或绘画。 (4)采访的程

51最新版湖南美术出版社五年级上册美术教案_五年级上册美术教案

序。 学生策划采访计划书,交流采访计划书。

查阅报刊的图片新闻,上网查阅有关“小记者网站”的信息,建立信息交流。

第三课时

教学目标::

1.课前布置学生收集自己平时喜欢看的报刊,并选择一二幅自己喜欢的新闻图片。

2.了解家人喜欢阅读的报刊杂志。 活动准备

水彩纸 彩笔 绘图铅笔 杂志报刊 教学过程 一、展示板报

1.以小组为单位进行讨论

(1)学生找自己感兴趣的艺术字 (2)仿绘 2.说一说,报刊杂志中你认为感兴趣的内容。

3从材料中找出你认为比较感兴趣的艺术字,进行模仿绘制一下。

4.当一回小记者,收集一些你认为比较有趣的材料,编辑成一份手抄报进行报道。我们学校的校报和宣传橱窗一直在收集和传播同学们关心的各方面的新闻信息。这节课让我们来做一做小记者,用我们敏锐的眼光去捕捉校园内外大家关注的事、感人的事、新鲜的事、不平的事,用我们美术这一特殊的语言——图片新闻的形式表现出来好吗?

注意:小记者新闻采访时要注意语言技巧以及扑捉信息的方法方式 二、班内组织交流劳动成果第

4课 搭建框架

第一课时

教学目标:

1.掌握用筷子,棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。 2.培养学生动手制作能力和创新意识,在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。

3.培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。

培养学生的合作意识

教学准备::

棍、筷子、绳、502胶等 教学重点难点 :

用筷子,棍子等材料搭建架子和果篮

教学过程 :

一、创设情境 欣赏架子

1.同学们,今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会,展出的将是一些什么呢?

2.我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。 3.说说你看到了一些什么?有些什么感受呢?

4.导人课题:今天我们就来学习搭架子,让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧! 课件l: “架子”展览会标题出示。

二、分析方法

1.欣赏教材上提供的各种图片。

2.你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法?

三、教师小结:

图1,主体由细竹枝搭建,周围有软性的藤萝缠绕,还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比,形状高低错落,色调和谐统一。 图2,画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎,正好适合麻质的画布。 (用了粘贴、捆扎等方法。) 图3,用筷子搭建出架子。

来看老师用筷子搭建一个架子,一边搭,一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用多种方法固定架子,也可以不固定,直接搭建起来就可以了。 (教师在示范制作的时候,也可以让学生参与到制作中来,与教师一起来完成作品。) 用于示范的材料及教具

五、自主制作

学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上来。 布置展示台 (博览会展厅) 六、评价交流

1.完成创作的同学将作业放至展示台上,可自由欣赏各组作业,与身边的同学说一说,评一评。

2.教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅,先向同学们介绍你自己的作品。 3.再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观,谁的最牢固,谁的最有创意? 学生作业

第二课时

教学目标:

1.掌握用筷子,棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。 2.培养学生动手制作能力和创新意识,在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。

3.培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。 培养学生的合作意识

教学准备::

棍、筷子、绳、502胶等

教学重点难点 :

用筷子,棍子等材料搭建架子和果篮

教学过程

欣赏分析 1.欣赏教师制作的果篮实物,转动观看,想想看,它是用什么材料制作的?又用什么来连接的呢? (学生回答)

2.教师小结:用筷子制作的,再用胶粘连。可以拆分果篮,让学生对制作材料和粘贴方法进行更进一步的了解。 果篮实物或者多媒体课件 展示果篮图片。

二、分组制作比赛

1.引导思维:给你一些筷子,怎样把它搭建成三角形的篮子呢? 分组讨论,尝试拼一拼,摆一摆。找到最适合的方法。

小结:篮子有两个部分,一个部分是篮底,一个部分是篮身。篮身可以用3根筷子交叉搭建,篮底可以把筷子平行摆放,然后粘贴在篮身下。 教师对502胶的使用和切割筷子的方法进行示范:

(1)502胶黏性很强,如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方,就会带来麻烦。所以,在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。 (2)切割筷子要用到小刀,一定要小心使用,先用刀刃切割筷 子四边,将四边切出缺口,再用手把筷子折断就可以了。 2.比赛

分组(四人一组),比赛搭建三角形果篮,看哪组分工合作得愉快,完成得最快最好。 课件出示比赛要求:

1.在3分钟之内制作一个三角形的小果篮。 2.制作得精致平稳的小组获胜。

3.课件出示快节奏的音乐,营造比赛气氛。

三、反馈评价

1.大家评选出最好的果篮,教师把精致的和粗糙的进行对比评价,引导学生制作的时候要注意美观。

2.说说刚才制作中有些什么困难?大家一起来解决。 用于比较的所有的果篮样本

1.了解做法

欣赏其他形状、其他材料的果篮,分析制作的方法。如教材上放杂物的方形篮子,就是用四根吸管互相穿插组成正方形。十个这样的正方形交叉摆放,再做上底就可以了。

如放苹果的大果篮每层由8根较长的筷子组成,两层形成16个角。筷子的摆放都采取了渐渐朝下收缩的做法,所以大果篮上大下小。放红枣的果篮以及红色的杂物篮将筷子进行了切割,造型别致,颜色漂亮。 2.巩固制作步骤。 五、评价交流

1.完成创作的同学将作业放至展示台上。

2.学生向大家介绍自己组制作的作品。介绍的时候要突出制作的特色。教师带领学生评一评各组制作的果篮。 布置展示台 六、总结

我们今天做的果篮和杂物篮,可以放在家中,又实用又美观。这说明,只要有心,生活会通过我们的手变得更加美好。

第5课 深浅变化

教学目标::让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义

重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义

教 具:几何石膏、挂图

教学过程:

一、 导入: 举生活中的生动图片。

二、 素描的含义;

1、 用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、 工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、 素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、 素描能力的高低取决于三个方面; 1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧:勤,练。

五、 观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。 坚持多看,多分析, 不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

第6课 水墨动物

第一课时

教学目标::

1、通过不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型,体验笔墨意趣,激发孩子对水墨画的兴趣。

2、了解尝试有变化的墨色用笔方法在造型中的运用。

3、让学生通过欣赏名画、尝试用墨,感受中国特有的传统文化——水墨的画的魅力。 教学重点:

尝试干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物,自由抒发感情,感受中国传统文化——水墨的魅力。

教学难点:大胆的用简洁、概括的笔触,变化的墨色,描绘动物的动作与神态。

教学过程:

一、 导入 前几天我的画室来了几位客人,看看他们在干吗?(播放TV短片) 问题1、

他们在干吗?

问题2、她们用的什么工具呢?

用水墨画出来的小动物会是什么样子呢?光用墨画会好看吗?让我们来看一看吧!(播放《小蝌蚪找妈妈》片断) 你们觉得水墨画小动物怎样? 总结:概括、生动、有意境。

说了这么多,我真的要来露一手了,你们可要看仔细了。(示范刺猬和蛇)边画边说如何用墨,墨色的变化,中锋用笔。

我们国家许多画家都喜欢画水墨动物,齐白石就是其中之一,刚才我们看的动画片就是以齐白石画的动物为原型制作的。他画过很多的小动物,其中最爱的是虾。齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴都是举世闻名的。让我们来欣赏欣赏吧。(播放课件,边放边介绍。) 齐白石的动物用笔简洁概括,看起来简单,却十分生动。

徐悲鸿的马,健壮有力,特别是他画得奔马给人一种自由奔放的感觉。 黄胄最爱画驴,他画的风格奔放,有浓郁的生活气息。

二、 学生作业,师指导

画家们都有自己喜爱的动物,你们有喜爱的动物吗? 他们有什么特点呢?

你们说得很好,我这里还藏了一些小朋友的画,我们一起来看看。(欣赏小朋友的画)看了这么多,说了这么多,接下来就轮到你们来发挥喽,每人画一个小动物,也可以添加一些情节。

三、 作业展评

把学生的画贴到黑板上,看看哪一幅画你认为不错呢?好在哪里? 总结:以表扬鼓励为主。

第二课时

教学目的:

1、了解中国水墨画的特点。

2、学习用点厾(dū:用指头、棍棒等轻击轻点)法来画动物。

教学重难点:

重点:指导学生掌握点厾法的绘画方法 难点:能用所学的方法来表现动物

教学准备:师:图例、宣纸、毛笔、墨汁等绘画工具。生:国画工具,课前预习 教学过程:

一、组织教学: 按常规进行。 二、过程设计:1、引导阶段

⑴动物活泼,可爱,因此,自古以来就成为中国画家笔下的描绘对象。欣赏名家作品,感受画面中动物的灵性。 ⑵出示勾线画法和点厾法图片,让生比较两者的区别,讲解什么是点厾法。 2、发展阶段

⑴学习技法点击,掌握绘画过程和步骤。

⑵师示范:如何调墨、怎样运笔:中锋、侧锋等

⑶根据课本技法点击的内容师示范动物画法,帮助学生学习。 3、本课练习

选择一种动物,用水墨形式进行表现。 4、师生练习,教师巡视辅导 提醒生应注意不要把水乱甩。 对有困难的学生进行个别辅导

5、作品展示 生谈谈对作业中出现的墨色变化的感受。

第三课时

教学目标:

1、通过不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型,体验笔墨意趣,激发孩子对水墨画的兴趣。

2、了解尝试有变化的墨色用笔方法在造型中的运用。

3、让学生通过欣赏名画、尝试用墨,感受中国特有的传统文化——水墨的画的魅力。

一、组织教学: 按常规进行。

二、过程设计:

1、欣赏回家的习作,温习绘画的方法。

2、生根据喜好,可继续临摹课本的范图来学习,也可自行创作一幅作品。 3、本课练习选择一种动物,运用水墨形式进行表现 4、生作业,师巡视辅导

5、作品展示,讲评能否运用点厾法来表现动物,能否感受中国画的绘画特点。

第7课 布艺温馨

第一课时

教学目标:

1.培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。 2.能运用各种布材和方法制作一件布艺小品;能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.

3.感受、了解布的材质特征,能发现和表现出材质的美,体验“变废为美”的乐趣。

教学准备: 裁剪衣服时剩余的边角余料,旧衣服、袜子、手套、毛巾等,针线,剪刀,课件

教学重点难点 :

灵活运用各种方法制作一件布艺小品

教学过程

一、看一看,试 一试

1.欣赏作品,从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

2.以问题引导学生回忆,发现美,感受美。 (1)你看到了什么?

(2)你觉得哪件布艺制品最特别?

(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试! 3.学生试做,自主探究。 二、玩一玩,做一做

1.以小组为单位玩“奇思妙想”游戏,引导学生探究质疑,发现制作方法及如何巧妙利用材料。

(1) “快乐转盘”:用同一件原材料变换不同方向,通过联想产生几种形象生动的新造型,来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。

(2) “百变魔方”:效仿智力魔方的玩法,用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。

(3) “画面竞猜”:通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。

2.评一评小组游戏活动情况。

3.小组讨论、合作使用材料,巧妙地运用材料和制作方法,自主或合作制作一件布艺小品。

三、评一评,说一说 1.学生作业观赏交流。 (1)展示作品。 (2)自评、互评。 2.学习引申:(1)提示:布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等),以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。 (2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。 (3)鼓励学生利用各种布材和方法,尝试更多的变废为美的布艺小品制作。

第二课时

教学目标:

1.培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。 2.能运用各种布材和方法制作一件布艺小品;能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.

3.感受、了解布的材质特征,能发现和表现出材质的美,体验“变废为美”的乐趣。

教学准备:: 裁剪衣服时剩余的边角余料,旧衣服、袜子、手套、毛巾等,针线,剪刀,课件

教学重点难点 :

51最新版湖南美术出版社五年级上册美术教案_五年级上册美术教案

灵活运用各种方法制作一件布艺小品

教学准备:

学生:课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀,以及装饰用品,如:丝带、绢花、纽扣等。

教师:实物挂袋,图片,备用布料,设计纸若干。 教学过程

一、激趣

1.问:你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。

2.隆重推介小挂袋。不要看它小,它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好,随时都能准确找到。

3.我们今天就来学习制作小挂袋。 事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。 二、探索

1.谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结:一个能挂起来的口袋。

2.挂袋还可以做成这样! (欣赏手工挂袋图片,见书本)

谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ? 基本 / 基本型 口袋/单袋型 外形 \ 异型 布局\多袋型 3.出示多袋型挂袋雏形(图) 这是一个基本成形的挂袋,怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感? (重新展示图片) (将雏形的设计图纸附件分发到各组,组内交流,在纸上画出自己的设想。) 4.。展示各组设计图,略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。 三、思考:可在哪些地方进行突破性设计?

如:挂法的设计处理,形的修剪,袋口、边缘的设计处理等。 5.引导学生根据设想选材。 分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。

第8课飞机梦工厂

第一课时

教学目标::

1、收集飞机的图片、模型等资料,认识飞机的造型特点和结构、功能, 了解飞机的历史与文化。

2、能抓住飞机的主要外形结构和特点,描画出自己喜欢的飞机。 3、了解材料特点,掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术,制作 一个直升飞机模型。

4、掌握用纸张折纸飞机的方法,折一架纸飞机。

5、养成细心观察、精心制作的习惯,培养不怕困难的探索精神。

教学重、难点:

重点;飞机的表现形式、方法及构想。 难点:飞机的制作。

教学准备:各种飞机的图片、照片、模型等。蔬菜、纸张等。

一、初步谈话。

当五星红旗在香港、澳门飘扬的一刻,“飞豹”的飞机的雄姿在祖国蓝天翱翔的时候,你心中涌现出最强烈的感受是什么?是啊,爱我中华,强我国防,是我们的使命和责任!今天这节课,我们先学习画一张想象的飞机。

二、讲授新课。

1、出示课题:12、飞机工厂。

2、欣赏各种的飞机的图片、照片、模型等。3、讲解直升飞机的特点、性能等。 4、讲解直升飞机的画法与步骤。

三、巡回指导。

指导学生在纸上构图,先画机身、再添画机翼等部分。对有困难的学生进行个别指导。

四、作品展示。

抽选好的作品进行展示,让全班同学欣赏学习,同时也指出作品中存在的问题,要求学生装加以改正。

五、总结谈话。

第二课时

教学目标::

1、收集飞机的图片、模型等资料,认识飞机的造型特点和结构、功能, 了解飞机的历史与文化。

2、能抓住飞机的主要外形结构和特点,描画出自己喜欢的飞机

教学过程:

一、初步谈话。

评讲上节作业中存在的问题,今天我们继续学习直升飞机模型的制作。

二、讲授新课。

1、出示课题:12、飞机工厂。

2、先欣赏各种直升飞机图片、照片、模型等。 3、讲解直升飞机模型的制作方法与步骤。

(1)可以采用切削、插接、雕刻等方法进行制作。 (2)采用分工又合作的方法4人为一个小组。 (3)把制作的各个部件进行组装。 三、巡回指导。

全班巡回指导,对有困难的学生个别指导。 四、作品展示。

举办直升飞机模型的小展览,让全班同学学习、欣赏共同提高,同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。。

第三课时

教学目标::

1、了解材料特点,掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术,制作 一个直升飞机模型。

2、掌握用纸张折纸飞机的方法,折一架纸飞机。

3、养成细心观察、精心制作的习惯,培养不怕困难的探索精神。

教学过程:

一、初步谈话。

评讲上节作业中存在的问题,今天我们继续学习纸飞机模型的制作。

二、讲授新课。

1、出示课题:12、飞机工厂。

2、先欣赏各种飞机图片、照片、模型等 3、讲解纸飞机模型的折法与步骤。 (1)说一说飞机的由哪些部分组成。

(2)不同类型的飞机的造型有什么不同。

(3)按课文的步骤图进行,折出自己喜欢的纸飞机。 三、巡回指导。

全班巡回指导,对有困难的学生个别指导。 四、作品展示。

举办纸飞机模型的小展览,让全班同学学习、欣赏共同提高,同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。 五、总结谈话。

第9课 快乐陶吧

第一课时

教学目标: :

1、通过对陶艺作品的赏析,认识和了解我国古今陶文化的发展过程,培养热爱祖国传统文化的意识,增强个人文化素养。

2、运用陶艺制作的多种方法,创作造型有特点、形象生动有趣的作品。

教学重难点: 增强学生的想像表现能力和动手造型能力。

教学过程

一、说陶

1.了解我国有关陶文化的知识。 2.学生讲述知道的陶文化。

二、赏陶

1.欣赏彩陶文化:(1)半坡型 (2)庙底沟型

(3)马家窑型 (4)半山型、马厂型 2.欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。 3.彩陶文化运用的艺术法则。 4.欣赏现当代陶文化。

三、玩陶

1.提问:这些作品分别运用了什么方法? 2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗? 8.欣赏学生作品。

四、用陶

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

第二课时

教学目标: :

1、通过对陶艺作品的赏析,认识和了解我国古今陶文化的发展过程,培养热爱祖国传统文化的意识,增强个人文化素养。

2、运用陶艺制作的多种方法,创作造型有特点、形象生动有趣的作品。

教学重难点 : 增强学生的想像表现能力和动手造型能力。

教学过程:

一、对比导入

1.出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的? 2.制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

二、探究方法

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。

2.思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3.同桌或小组间交流。

三、验证方法

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。 2.归纳制作方法、步骤及注意事项: (1)拍泥板——泥板厚度适宜;(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固; (3)装饰——方法不限;

(4)烧制。 教材赏析 四、尝试制作

1.观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。 2.欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。 五、作业要求

1.作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 2.教师巡回指导。 六、作业展评

1.自评、互评、师评相结合。 2.教师小结全课。

第三课时

教学目标: :

1、通过对陶艺作品的赏析,认识和了解我国古今陶文化的发展过程,培养热爱祖国传统文化的意识,增强个人文化素养。

2、运用陶艺制作的多种方法,创作造型有特点、形象生动有趣的作品。

教学重难点 : 增强学生的想像表现能力和动手造型能力

教学过程:

一、尝试制作

1.观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。 2.欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。 3.指名学生说说制作的方法及步骤。 制作方法、步骤及注意事项: (1)拍泥板——泥板厚度适宜;

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固; (3)装饰——方法不限; (4)烧制。

二、作业要求

1.作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 2.教师巡回指导。

三、作业展评

1.自评、互评、师评相结合。 2.教师小结全课。

第10课水墨画风景

第一课时

教学目标:

(1)培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。

(2)欣赏中国山水画作品,如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。

(3)尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。

教学重点:

对山水画构图、空白、墨色的分析,了解中国山水画是怎样表现意境

教学过程:

1、表现内容

中国山水画是表现自然山水景物的绘画,为什么中国画家独独锁定山和水?“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征着什么?——象征着祖国

——中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

2、空间与透视

法国国家西斯莱画的《塞夫勒道路一景》和王希孟的《千里江山图》相比较。

3、自然山水与画中山水 我们的祖国地域辽阔,南北东西风光各异,名山大川各具特色。 (结合图片、课件)欣赏《游春图》、《潇湘图》、《溪山行旅图》、《风雨暮归图》、《富春山居图》

4、中国山水画注重景、情、意、志的联系

(1)诗情和画意的联系

山水诗和山水画异曲同工。中国古代诗人用文字做笔墨,寄情山水。而画家用笔墨做语言,抒情达意。 欣赏分析《早春图》、《寒江独钓图》、《梅石溪凫图》、《千里江山图》

(2)借物抒情、托物言志的感悟 中国画中表现的物象,常被画家们作为表达自己思想感情的载体,有的利用诗文题跋,在文字上做些“画外功夫”,有的善用“比兴”,状物抒情,多有寓意。 欣赏石涛的《淮扬洁秋图》,利用诗文题跋,抒发着忧国忧民的无限情思。 欣赏倪瓒的《六君子图》,画前那六棵立足与贫瘠土坡、不太繁茂、相互簇拥的树,距离人间繁华是多么遥远,那一汪深水隔开了气节与诱惑。

三、图片欣赏、小结

展示图片(结合古典曲目《渔舟唱晚》) 作业:画一幅表现山水意境的中国画。

第二课时

教学目标:

(1)培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。

(2)欣赏中国山水画作品,如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。

(3)尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。

教学重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析,了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么?

学习材料:

教具:多媒体设备,山水画所需用具。

学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

教学过程

(一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课

多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 学生讨论中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同?(从透视、是否真实再现等方面来考虑)《渔庄秋霁图》和《干草车》 画 西方风景画 散点透视、远看、近看均可(画面) 焦点透视(看画面) 崇高气韵生动 追求光色变化(看画面) 讲究笔墨情趣(画面帮助理解) 遵循自然真实投入自然,与自然融为一体物我两分,忠实再现 看图黄宾虹的《山水》讲解。西方风景画是焦点透视。气韵生动注重表观内在的精神气质,画面才能有生动感人的艺术魅力,(提问学生:看到画面你有怎样的感受?)“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象,表现了诗人清高、孤傲、坚忍不拔的性格。流露出自己不愿与当权者同流合污的感情,整个画面寒冷、寂静。西方风景画追求光照射到景物上的亮和暗变化。遵循自然真实,尊重客观现实。《干草车》中国山水画要求要投入自然,与自然融为一体,西方风景画是物我两分,忠实地表现客观事物,真实的再现。 多媒体画面出现《万山红遍》)讨论回答问题

(1)你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗?讨论分析画面构图、墨色、空白。

(2)这幅作品表现了怎样的意境?

李可染:中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。《万山红遍》用全景构图描绘了自然景色,两山之间,一股清泉顺流而下。山中小村充满宁静享和的气氛。他用浓重的积墨法画出山的浑厚,用朱砂层层点满画面,使全画呈现出深秋迷人的景色,借毛泽东诗词中“万山红遍,层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代.

构图:全景构图,画面给人饱满的感受。空白:而本画面中空白很少,给人感觉密不透风。墨色:墨色很浓,用积墨表现出山的浑厚,朱砂层层点满画面,使画面呈现出深秋迷人的景色。本画面题目是借用毛泽东诗词中的“万山红遍,层林劲染”,歌颂欣欣向荣的时代。呈现出浓郁醇厚、宁静享和的气氛。

教师小结:通过刚才两幅古今作品的欣赏,我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感

51最新版湖南美术出版社五年级上册美术教案_五年级上册美术教案

悟和当时的社会生活决定画家的意境风格,画面的构图、墨色、空白是为意境设计的。 (三)、教师当堂示范《望庐山瀑布》:画面有浓墨、淡墨、空白较多给人无限的遐想,给人一种雄伟壮丽的感受。

(四)、学会表现

作业:请两位同学到黑板上画,播放《渔歌唱晚》音乐,画一幅表现山水意境的中国画。

七、教师总结:通过本课的学习,我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟及当时的社会生活等决定了画家的意境风格。笔墨技法是为意境而设计,画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间,如李可染的“浓郁醇厚”的积墨和倪瓒的“淡雅清逸,崇尚疏简”的画法。如果有机会,同学们可以到大自然中去亲身体验一下。

第三课时

教学目标:

1.欣赏,初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”,是画家追求的艺术境界。 2.生深入了解中国古代山水画的艺术特色,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。

重点难点

让学生了解中国山水画的的审美精神,领会意境的营造在古代山水画中独特的内 涵。 教学过程

(一)创设意境,导入新课

播放古琴曲,展示高山流水图片,通过多媒体展示《高山流水》的flash动画。(声画同步,动态的开场具有强烈的视听冲击力,从而充分吸引学生的注意力,调动学生的兴趣和学习欲望),切入课题《古代山水画》 (二)第一环节:山水画和照片对比,体会区别,感受意境对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。 提出问题:你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境?为什么画家喜欢借山水画去抒情,营造意境?意境的表现在山水画中真的很重要吗? 通过对比真实的景色与艺术作品,了解中国的山水画不仅描绘了自然山水,而且寄托了画家个人的情感和理想,同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果,进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。

第二环节:自主学习,讨论交流,认识意境

通过展示中国古代山水画作品与西方风景画作品,学生分组讨论研究,教师巡回 参与引导与讨论。

(1)赏析对比中国画《潇湘图》;西方油画《干草车》

提问:同样都是山水画对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同?

(2)《千里江山图》与《佛拉富德小屋》观察这两幅作品在空间处理上有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗?

(三)这几个环节我加强了师生的互动,学生带着问题进行探究学习。 画家是通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境,写心、写思想、抒发感情。 (四)课后拓展

课后让学生在相关的网站上进一步欣赏我国古代山水画,领会意境。

第11课 皮影

第一课时

教学目标:

1、了解皮影的造型及表演特点。2、学习皮影的制作方法,培养学生动手动脑及实践能力

3、提高对民间传统艺术的兴趣,充分发挥其艺术魅力,弘扬中国的皮影艺术。

教学重点、难点。

重点:用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点,做一个人物。

难点:做一个能动的皮影人物。

课前准备

(学生)卡纸、剪刀等皮影制作材料。 (教师)幻灯或录像、范作。 教学过程

1、导入课题。

从一个录像、皮影故事或者一件皮影作品引入新课。 2、交流。

教师介绍皮影戏的知识。 (2)区别皮影和剪纸的异同。 (3)提问:怎样使人物动”来?

(4)师生小结:在关节处钉上活动节,装上操作杆。 3、范作。

(1)出示范作让学生欣赏戏曲人物各种角色的不同造型。 (2)交流作品中最令人满意的地方或值得修改的地方。 (3)出示其他范作让学生自己交流看法。 4、创作。

(1)主题:制作一件皮影作品。

(2)创作建议:可以选择自己喜欢的故事人物创作;在关节处钉上活动节装上操纵杆;可以与伙伴合作完成;注意各类人物的造型特点 5、讲评。

(1)对学生作业中各种角色的不同造型创作点评,以及活动关节处理的点评。

(2)未完成的学生继续创作。

第二课时

教学目标:

1、了解皮影的造型及表演特点。

2、学习皮影的制作方法,培养学生动手动脑及实践能力

3、提高对民间传统艺术的兴趣,充分发挥其艺术魅力,弘扬中国的皮影艺术。

教学重点:用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点,做一个人物。

教学难点:做一个能动的皮影人物。

课前准备(学生)卡纸、剪刀等皮影制作材料。 (教师)幻灯或录像、范作。 教学过程

1、继续创作。

(1)根据老师提的创作建议修改作品。 (2)尽量使自己的作品造型有创意。

2、演皮影戏。

(1)每小组协商好表演皮影戏的分工。 (2)小组派代表介绍自己皮影戏的特色、亮点。

3、讨论交流。

(1)评出“最佳表演队”并说明理由。 (2)评出“最佳皮影制作奖”并说明理由。 (3)表彰获奖者

4、小结延伸。收集有关皮影的小故事,表演皮影戏,在班队课、兴趣小组上演一演(对皮影戏有兴趣的班级可以开一个有关皮影戏的晚会,让学生参与晚会的全过

第三课时

教学目标:

1.通过学习了解皮影相关知识、人物造型特征及美感。

2.能利用皮影人物造型的方法,用线画一幅有特点的皮影人物画。 3.引导学生在小组学习探究中,自主交流,培养学生的合作、自主探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

课前准备

(学生)卡纸、剪刀等皮影制作材料。 (教师)幻灯或录像、范作。

教学过程

一、欣赏:播放《指鹿为马》片段的皮影戏片段,请大家说一说这段动画片的人物造型和平时看的动画片有什么不一样?就是这部动画片,一下激起了我们对于皮影的研究兴趣,下面就请同学来共同探究一下吧。

我们在这节课上,将分成了六个小组: 一、皮影的起源和历史 二、皮影的造型特征和图案特点 三、皮影的地区风格 四、皮影的制作 五、皮影的玩法 六、皮影艺术的明天 二、 探究学习:

1.一组分享探究皮影的传说与历史:

“有一种艺术,是完整的戏剧,比莎士比亚早1800年;使用影像,比卢米埃尔发明的电影早2100年;是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐,比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的,这就是皮影戏??” 皮影最早诞生于2000年前,俗称“影子戏”,是我国古老而神奇的戏曲艺术,因为它比电影出现的早,也被认为是现代电影的鼻祖。请同学们看我们组给大家搜集的有关皮影的美丽传说。放幻灯片《皮影的美丽传说》《皮影戏的概念》 一口叙说千古事,双手对舞百万兵。曾是人们对皮影戏的记忆,一幅白白的纱,一盏昏黄的灯,光影间演绎者人间百态。下面请跟随我们第二组同学一同探究皮影的造型特征和图案特点。

2、二组探究皮影的造型特征和图案特征 造型特征:造型平面化、艺术化、卡通画、戏剧化。

1) 为什么皮影人物都用侧面像? 便于戏曲人物之间的语言动作交流等。 2) 皮影身上有哪些传统图案、线条? 观察、交流回答:有牡丹、龙祥云等图案,有直线、折线、波浪线等

3、三组探究皮影的地区分布特点 欣赏各地皮影人物,了解其特点: 陕西皮影:纤巧秀丽,色彩鲜艳 北京皮影:脸谱京剧化,富有京味文化 四川皮影:简约纯朴

4、四组探究皮影的制作材料及方法 制皮 描样 镂刻 着色 熨平 上油 订缀 5、五组探究皮影的玩法 请学生给皮影人物摆造型 提问:通过你的观察,告诉大家皮影人物为什么能动? 两个学生给皮影人物摆一个造型。告诉大家,皮影人物是靠身上的关节活动的。 表演皮影情景剧《猪八戒背媳妇》 6、六组探究皮影的延伸与拓展

皮影戏早在几千年前就有了。因为演出的内容丰富,老人小孩都喜欢看。可是随着电视、电影的出现,人们的欣赏习惯改变了,皮影艺术慢慢被人们遗忘了。现在很少有人愿意学着制作、表演皮影了。为了让大家关心皮影戏,河北省唐山市“俏夕阳”老年舞蹈队的奶奶们就编了一段皮影舞蹈,我们大家来看看。(播放皮影舞蹈《俏夕阳》。)我们也学学她们,一起跳跳皮影舞蹈吧! 通过各组同学对皮影的研究及资料准备我们是不是也想画一画皮影呢?

三、艺术实践: 用线画一幅具有皮影人物造型特点的作品。

要求:注意设计要点,线条细致而不繁琐,简洁而不空洞 ,注意线条的刚柔、粗细、疏密变化。 四、展示评价

设计多个奖项:最美造型奖,最美线条奖,最美色彩奖,最美构思奖,最佳表现奖,最佳表演奖,引导学生从技能、情感等方面对这节课的表现做出评价,对作品发表看法,体验成功的喜悦 。

第12课 青花瓷

第一课时

教学目标::

1、通过欣赏,使学生感受民族文化的艺术美。 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。 3、学习用蓝色水笔画青花瓷花纹。

教学重点:感受瓷器及青花瓷器的艺术美。 教学难点:设计青花瓷器花纹图案。 教学过程:

一、导入

小朋友们,你们去过博物馆吗?那你知道博物馆里都有些什么东西? 今天故宫博物馆有个古代瓷器展,想不想跟老师一起去参观一下?(听音乐,看图片) 看了以后有什么感受? 知道它们叫什么名字么?(青花瓷) 瓷器是中国的伟大发明,有3000多年的历史,可以和四大发明相提并论,中国被称为瓷国,青花瓷是中国瓷器的主要品种之一。今天老师就和大

家一起走进这美丽的青花瓷世界。

二、新授

1、青花瓷历史这么悠久,这么伟大,想了解它么? 博物馆的馆长给每个小组发了一份挑战书,愿意接受挑战吗? 请小组长拿出挑战书,小组合作完成挑战任务。 (1)观察瓷器的图案,想想图案颜色、线条的特点。

(2)找找瓷器上的不同类型的图案,它们分别在瓷器的什么部位2、小组汇报:(指出第几幅的什么位置) 颜色:白底蓝花 单色 清丽雅致 线条:有粗有细,粗细结合 图案:有排列有序的连续纹样,有突出主题的单独纹样。

位置:连续性的纹样多出现在在瓷器颈、口、底的部位;而单独纹样多出现在肚的部位。 小朋友们观察的真仔细,恭喜大家,挑战成功!

3、老师有个小小的疑问,为什么叫连续排列的图案?是哪一个基本图形在连续排列? (每组请一个学生上来画一画) 古人还喜欢用这些图案来排列(1、波浪2、变体莲瓣3、回纹

4、卷草纹5、钱纹6、菱形7、蕉叶8、如意云头等)

4、刚才这些连续排列的图案我们可以把它安排在口、颈、底边的位置,就好像给瓶子戴上花环、项链,穿上漂亮的鞋子,那瓶身这么大块的地方,我们可以用哪种图案设计? 点、线、块及基本形的组合; 动物(龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等)、 植物(牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等)、 人物故事、景物等。

5、我们可以用什么方法来表现这些图案呢? 画、剪贴

三、创作

今天我们就用画的方法来设计青花瓷,你知道怎么画吗?先画一个地方的花纹,还是先总体设计,安排好瓶口画什么瓶身画什么,再画花纹? 设计时应该先安排好图案的大概位置,再进一步画具体的花纹。

博物馆的馆长说想让我们小朋友帮他设计一些优秀的作品带回去展览,你们愿意吗? 四、展示

说说你设计中的亮点和你还想如何做的更好 五、拓展

一种颜色,几笔花纹,成就了青花瓷的传世美名,也让我们惊叹古人这流传千年的艺术,课后同学们可以以小组为单位进行活动,寻找青花瓷器不同朝代的图案特点,并做好记录,我们下次再来研究这美丽的青花瓷

第二课时

教学目标::

1、初步了解青花瓷,感受青花瓷的独特魅力。

2、了解艺术来源于生活,感受传统艺术与自身生活的紧密联系。 3、体验设计青花瓷盘的乐趣。

活动准备:

1.青花瓷盘课件一套,范画一张,背景音乐。

2.已打好底色的一次性盘子若干,蓝、白色油画棒和粉笔, 3.海绵纸质的盘子一个,展板一块。

活动过程:

一、引出活动。 1.提问:

每天餐桌上,我们都会用各种盘子来装菜,请问你家的盘子是什么 样的? 上面都有些什么花纹、什么颜色? 2.通过生活中常见的盘子引出青花瓷盘,了解青花瓷盘独特的色彩搭配。 师总结:我们家里的盘子有各种颜色,而这些盘子只有蓝、白两种颜色。 这是我们中国特有的盘子,在我们古代就有这样的盘子,是用一种 特殊的青料来烧制的,这种瓷盘

有个好听的名字叫:青花瓷盘。

二、欣赏青花瓷盘图片,感知其美丽花纹,知道盘子上花纹的排列规律。 1.欣赏第一幅青花瓷盘:盘子上有什么样的图案?这些图案是怎么排列的?

中间是重复两种图案组成的;四周也是一样重复了这两种图案围成了一圈。

2.欣赏另外一种用图案和线条装饰的盘子。这个盘子的中间有什么样的图案?它的周围呢?

3.欣赏第三只盘子:这个盘子的周围也是重复了几种图案并且它们有规律地排 列着的。

三、了解中心对称

1.刚才我们看的青花瓷盘花纹的排列都有一个特点(介绍对称的方式——中 心对称) :中间的盘底画了美丽的图案,周围的花纹或曲线都是很有规律的排 列着的。我们把这样的图形叫做中心对称图形。 四、范图展示,示范操作。

1.展示范图,引导学生再次从花纹的有规律排列和蓝白色上了解青花瓷盘的 特征。

2.教师示范操作。

1)师:老师带来了一个大盘子,我们一起想一想怎么装饰它。

(在黑板上 用海绵纸替代纸盘)这个大盘子的中间可以画什么?那么它的四周呢?

2)请个别学生在老师的基础上再创作,促进孩子学会用中心对称的图案来装饰盘子。

五、活动延伸

今天我们用的是粉笔和油画棒,请小朋友们回去想想还能用什么材质来装饰青花瓷盘。

五 : 2014年最新湘教版五年级上册美术教案

小 学 五 年 级 美 术 上 册 教 案

五年级上册美术教案 2014年最新湘教版五年级上册美术教案

二0一四年九月

五年级上册美术教案 2014年最新湘教版五年级上册美术教案

湘教版五年级美术上册教学计划

一、教材分析

本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,满足学生发展的需要,体现人文关怀,关注学生的健康成长。[www.61k.com)

本教材的选择组织方面,关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要,描述视觉审美的丰富含意,注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试,注重学习内容的知识综合,利用不同类别、不同层面的知识综合,使学科内、学科间的综合效应得到加强,教学目标和评价标准也做了一些控制,专业要求力求降低,综合能力则相对具体。

本册教材的课目是单元设课,每一课目即为一个单元。教材分为12个单元, 各单元后设置了三个栏目 “评价建议”“资料库”“学习大空间”,既保证了课堂教学主体内容的完整性,又提供了学习的完善和迁移途径,还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好,开发相关的课程,满足学生深入学习的愿望和要求,鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。

二、学情分析

五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言,由于我校以前一直没有专业美术教师,学生运用的绘画创作工具仅仅是彩色笔,绘画的方法和形式较为局限,但有了较好的学习习惯和较强的学习美术的兴趣,只要师生共同努力,让学生掌握课本上的内容,对于五年级的学生来说应该不是一个难题。

三、教学目标

1、培养学生的感受能力,提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,欣赏优秀的美术作品,用简单的美术术语表达自己的感受和理解,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美,学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。

3、掌握一定的立体造型的简单方法,学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理,了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。

4、结合实际,与其他学科相结合进行策划制作表演展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

四、教学措施

1、多了解学生学习情况,认真钻研教材,进一步领会新课标精神,制定切实可行的教学计划。

2、深钻教材结合学生实际学习情况精心备课,做好课前的各项准备工作。

3、充分利用各种教学手段,调动学生学习兴趣和激情。

4、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果

5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练,不断更新教育观念,改进教学方法,努力提高美术教学水平。

6、开展丰富多彩的美术活动,引导学生学以致用,在活动中提高创新实践能力。

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第1课 哆来咪

第一课时

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏导入

1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。[www.61k.com]

2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律?

4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

课件出示关于编钟的图片。

分组制作

1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水, 请学生敲一敲瓶子听听声音。

2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。

3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。

5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化?

6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 课件出示计时器,放背景 音乐。 装饰美化

1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。

工具材料

即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。

第二课时

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏导入

1.欣赏有渐变效果的绘画作品。

2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

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3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。(www.61k.com) 在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

认识现象

1.教师提问:你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

2.教师出示图片,提问:图中哪些地方出现了色彩的渐变? 课件展示几张有渐变色摄影图片。

掌握规律

1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片,请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

2.讨论:能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

3.学生讨论后,教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4.出示红到暗红的渐变,让学生了解除了色相的渐变,还可以有色彩明度的渐变。 课件展示色彩明度的推移渐变。

教学程序

教学活动 媒体运用 尝试作业

看书上的小训练,学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。 色彩工具 作业反馈

根据小训练完成的情况,反馈讲评调色训练中的问题。

学生作业 体验效果

1.出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥,问:这两幅画给你的感觉有什么不同?

2教师小结:渐变效果物体具有立体感和光感。

3.出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面,问:这两幅画给你的感觉有什么不同?

4.教师小结:色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。

1.课件出示平面效果的 圆,圆锥和有渐变效果的圆,圆锥。

2.出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。 学生作业

学生作业,教师巡视指导。 课件出示作业要求。

赏评拓展

1.赏评作业。

2.展示运用渐变色装饰的生活用品,如:纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。

实物投影展示学生的作业。

第三课时

教学程序

教学活动

媒体运用

初步感受

1.拿出几组模型

(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片,每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。 (2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形

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立方体,一个角上安上铁钉固定。(www.61k.com] (3)排列整齐的一组小棒。

2.请学生观察,说说感受。

3.陕速用拉、扭、排、剪等方法,将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。

4.请学生再说说感受。

5.教师将模型按无序排列,再请学生说说感受。

教学用具

欣赏感受

1.欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型,说说感受。

2.教师小结:利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。 展示摄影图片,每个图片配以相应的音乐旋律。

分组讨论

1.看看如何利用自己所带的材料。

2.除用方形、圆形、小棒来进行排列外,还可用哪些形状?

3.除剪、拉、扭、排外,还可运用哪些方法进行制作?

学生自带材料

尝试练习

分组进行尝试练习,练习过后,学生集体讨论矫正。

作业工具 学生练习

1.学生练习,教师巡回指导。

2.练习过后,同组同学相互讨论矫正。

作业 评议总结

1.展示作品,展开评议活动。

2.知识延伸:近大远小的变化能使画面产生空间感。 课件出示生活中有近大远 小的透视现象的画面。

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第2课 家乡古建筑 第一课时

教学程序

教学活动

媒体运用

一、考察小结导人

师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗?学生述说后

教师小结:

①造型优美,对称、渐变、顶有脊、檐翘等。[www.61k.com] ②结构科学,斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。 ③极尽装饰,檐、雕梁、画栋、窗饰等。 在室内用多媒体设备或幻 灯演示。

二、引导分析

师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合,大家看是不是这样? 多媒体演示或打出灯片,电脑制作时用闪现功能或变色效果。

三、深入了解

师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。 也可利用多媒体演示,更好更快。

四、教师演示学生观摩

1.教师讲授线画写生步骤、要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成。教师边指点实物边画。 可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。 五、布置学生作业 1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生。教师旁观,对有问题的学生解惑、提示。

2.在室内时,则按古建筑照片进行线描。 在室内用多媒体设备或幻灯演示。

六、作业相互观摩

1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进,对照实景能解决很多问题。 2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足。

七、评价总 结

教师引导学生对学习活动全过程进行评价。

1.学习工具的准备情况。

2.学习态度表现;表扬与批评。

3.学习效果的评价;知识获得怎样。

第二课时

教学程序

教学活动

媒体运用

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一、新课导入

1.观摩一组线画古建筑的学生作业,诱发学生创作灵感。[www.61k.com]就造型“新颖、独特”方面引导学生作简短讨论。

2.教师小结:建筑就像一首凝固的诗。中国的传统建筑从亭台楼阁到民居小院都凝聚着建造者的智慧,每一件作品就像同学们的画一样,既遵循一些共同规律,又显示着个人的独特思考,好作品来源于创造。 多媒体投影仪或幻灯及灯片6—8张

二、引导分析

1.欣赏建筑陶艺小工艺品。

今天,老师为大家带来了几件陶制小玩意,有小亭、小塔、小屋、小桥。这些小玩意一般用来制作假山盆景和园艺造型装饰用品。它可以单独摆放,也可以组合运用。同学们从前面往后面互相传递着摸摸看看。看完了的同学请思考屏幕上的连线题。陶艺作品上这些局部用了哪种我们学习过的制陶方法:瓦纹(刻画)亭柱(搓条)塔窗(镂空)桥面(压板)屋顶(手捏)。

2.指导答题,为学生创作做技术准备。

提出要求:分组讨论后派一位代表上讲台并用鼠标点击互相对应的两个词语。之后,老师分别请五位同学上台答题。

3.小结。同学们有了过去的学习基础,又经过小组讨论,几位同学顺利完成了答题,老师带来的这些建筑小玩意的制作方法就这么简单。你们想不想也做一做? 打出连线题:

瓦纹(刻画) 亭柱(搓条) 塔窗(镂空) 桥面(压板) 屋顶(手捏)

三、布置作业

1.师:今天我们综合运用已有的陶艺制作方法,设计制作一件陶艺作品“泥做小亭子” (板书课题)。

2.教师提问。俗话说“方法都一样,造型各不同”,请想想你将设计制作一个怎样新颖独特的亭子来呢?把好主意告诉大家。之后,学生讨论。

3.教师小结。在刚才的讨论中,同学们表达了各自的创作思路,有圆顶亭,有四面、六面亭,还有双层亭??好!老师期待着大家新作品的成功。 板书: 泥做小亭子

四、学习活动开始

学生利用课前准备好的陶泥及其他材料做小亭子,教师行间指导,解决有关学生的个别问题。 作业所用材料及泥工工具

五、作业展示评价

1.请学生“一分钟简介作品”。

2.分组观摩。

3.课的总结:作业方面、纪律方面。

4.并组织学生将自己的作品摆到架子上晾干,以备烧制。 学生作业

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第3课 小记者

小记者分析

本课小记者选择以“小记者”为学习主题,引导学生实践体验,使学生在特定的情景中,在与社会生活实际紧密相联系的、跨学科综合的学习活动中,发现与美术有关的问题,并融会知识,解决问题,使学生真正成为学习的主体。[www.61k.com] 小记者

对于生活中各种媒介的新闻报道,小记者小学高年级阶段的学生并不陌生,教学应在他们已有的心理年龄的认识水平基础上,深化新闻与生活的关系,在学生融入社会生活实践的情境中,获得对新闻报道途径、方式的了解与体验。

教材小记者的版式分为三大板块,按照“策划采访活动”、 “报道新闻”、“编辑制作手抄报”的思路来设计。为“小记者”的学习活动开展设置了不同途径与层次的三个活动,三个活动紧密联系呈递进关系,共同构成单元整体,皆以“我”是“小记者”参与体验活动展开教学。小记者 活动一依据学生的心理年龄、认知水平,并联系学生的生活经验,借助于优秀新闻报道作品的欣赏分析,让学生了解新闻报道在社会生活中的重要作用及有关新闻报道的基本途径和方式,初步感受美术与新闻报道之间的关系。

活动二是在分析学生作品题材与表现形式的同时,尝试以绘画的形式报道新闻,进一步体验美术语言在新闻报道中传递的思想与情感。

活动三是学生围绕一定的主题,在已有的实践、体验的基础上,尝试以个人或合作的形式设计、制作小报,整合、提升本课的学习内容。

二、教学目标

◆了解新闻报道的作用及基本途径、方式,能够选择合适的对象进行简要的采访。

◆感受美术与新闻报道之间的内在联系,能够尝试运用美术语言、文字报道生活中所关注的人或事,选择合适的素材以个人或合作的形式制作小报。

◆在学习活动中开阔眼界、增长见识,提高收集、处理信息的社会实践能力,以及关注社会、与人交往等综合能力。

三、教学思路

本课的教学可从广泛地收集、交流学生喜欢的新闻报道入手。课前布置学

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生在报刊杂志上收集自己关注的新闻报道,在课堂的分享交流中,引发学生对新闻报道的兴趣,激发学生对社会生活的关注。(www.61k.com)提倡学生用自己敏锐的眼光,结合美术的语言并选择自己喜欢的方式进行新闻报道的尝试。 本课教学以学生的自主参与体验为基础,因此教学应建立在体验感知的基础上,营造一个学生能全面参与体验的学习情境,以激发学生的学习兴趣和创作灵感。

教学思路可参考以下环节:

活动一:创设情境——欣赏感受——认识感悟——自主体验——交流评述。

活动二:欣赏感受——比较探寻——认知领悟——大胆表现——交流评述。

活动三:前一课时作品欣赏评述——创设情境——探究质疑——自主尝试——寻求方法——创作表现——展示交流。

活动一教师可在课前准备一些优秀的、适合学生心理年龄的图片新闻报道,并布置学生收集自己喜欢阅读的新闻报道及相关的图片,在课堂里以新闻信息分享交流会的形式来创设情境。学生在自主交流讲述中,他们初步感受体会图片新闻的意义,接着让学生欣赏优秀的图片新闻,从中认识到新闻来自平凡生活,真实而有意义的新闻能引起人们的共同思考和共鸣,进而加深学生理解新闻报道、图片新闻与生活的密切联系及其社会作用的认识,并初步了解美术语言与图片新闻的关系。在学生自主体验寻找新闻采访的题材及策划采访计划书时,可以小组合作的方式激发学生参与的积极性,激活学生的思维创意。教师可与学生共同讨论选题,如校园生活、环境保护、社区建设、社会时事等,并引导学生选择有意义的题材进行报道。最后,学生以小组的形式交流评述,主要表达采访题材及如何分工合作,以及在本课学习中的收获及感受。

活动二可先回顾上一课时学习的内容,让学生自主探究图片新闻的多种表现形式以及不同表现形式所呈现的不同风格、魅力给人的不同感受。教师应尽可能地提供各种与学生活动经验相联系的新闻图片给学生,以引起学生内心的共鸣。接下来,教师可出示同一采访题材的两组不同角度拍摄的图片——一组表现的是精心抓拍的典型场景,另一组是随意拍摄的图片。然后组织学生对图片展开讨论,提出采访题材与图片要求。此时,教师可抓住时机,组织学生进行尝试性的采访活动,模拟、体验记者的采访工作,以营造活跃的课堂气氛。在模拟采访活动中,应重点关注采访的方式、提

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问技巧,鼓励学生相互认真倾听,思考评议并提出建设性意见,师生共同发现问题、解决问题,克服学生在表现中的困难。(www.61k.com)学生根据自己上一课时选择的题材思考采访的角度及表现的内容、方式。活动应考虑学生参与,同学之间相互交流评价,教师进行即兴评价。本课作业可由课内、课外相结合来完成。

活动三中手抄报版式的设计制作对学生而言有一定的难度,应让学生掌握基本的方法,难点是版式设计。活动三可分两课时进行教学。第一课时为欣赏感受、探究了解手抄报的构成部分及排版的要求,设计手抄报版面的草图。第二课时可先以小组合作的形式,汇集整理前面学习活动中的作品,确定手抄报的主题、素材,调整草图的版式,书写、绘画表现,最后进行展示交流评价。教学时可先欣赏评述上一课时的作品,以此创设情境来展开教学;也可以配合学校或班级的宣传橱窗作为情境设置来进入教学;还可以是教师呈现几张手抄报作品直接揭示课题,学生通过欣赏、观察分析,认识手抄报的几个基本组成部分。然后教师让学生探究了解手抄报版面设计的要求、要点。学生设计制作时,可提示学生制定一个小组工作计划表,包括工作程序和工作分工。工作程序:确定手抄报主题,准备相关材料(精选素材、备用素材),构思版面的整体设计(文章版块的外形及位置),插图等。学生设计制作可延伸为两课时,也可在一课时后的课外完成。作品展示后,可采取自评、学生互评及师评的方式。

四、教学选择

1.学习活动方式可用手绘的方式记录形象,也可用摄影的方式记录形象。

2.制作“新闻集锦”和“小报”,可手绘,也可用电脑制作。

五、教学建议本课是跨美术学科的单元综合课,并涉及到学生的课外实践操作。因此,可根据学生情况、本地或学校的教学资源及教师的个人教学需要,合理、适当地安排课时。

1.本课的信息容量较大,教师在充分利用教材的同时,应考虑适当为学生提供更多的新闻图片材料,便于学生形成认识。

2.手抄报的纸张可以是稍厚的白纸,也可以是废旧的挂历纸的背面,手抄报的大小尺寸建议全班统一,以便于全班作品的展示交流。

3.本课的教学活动可结合学校大队部或班级活动进行,有助于学习气氛的营造和学生学习、创作积极性的提高。

六、教学资料

上网查询有关“记者”或“小记者”的网站,了解记者的责任和敬业精

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神,探讨如何用合适的画面来表达自己的态度,也可了解一些摄影运用的技巧。[www.61k.com) 安排好主体图一的主体位置居中偏左,视线朝向右方,作者合理地安排了画面。

在拍摄中,选择合适的背景,适当靠近被摄主体能突出主体的形象,同时,要想一想,从哪个角度拍摄更为合适。

人物刻画

露天教室里,孩子们依然那么专心。没有课桌,孩子们身上都背着书包,将一双双皲裂的小手放在腿上。虽然无法听懂他们的语言,但是从他们那专心致志的表情上,能看到他们内心对学习的渴望。每个人物神态各异,十分生动自然。

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第4课 搭建框架

第一课时

教学程序 教学活动 媒体运用 创设情境

欣赏架子

1.同学们,今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会,展出的将是一些什么呢?

2.我们进入各个展厅看一看吧。(www.61k.com)请同学们自己选择一个展厅先看。

3.说说你看到了一些什么?有些什么感受呢?

4.导人课题:今天我们就来学习搭架子,让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!

课件l: “架子”展览会标题出示。

课件2:展览会大门徐徐打开,出现了一个个小展厅的门,点击门进入各个展厅(书架厅、古董架厅、铁艺花架厅、CD架厅等)。配乐,教师用优美的语言介绍各种架子。

分析方法

1.欣赏教材上提供的各种图片。

2.你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法?

教师小结:

图1,主体由细竹枝搭建,周围有软性的藤萝缠绕,还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比,形状高低错落,色调和谐统一。 图2,画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎,正好适合麻质的画布。 (用了粘贴、捆扎等方法。) 图3,用筷子搭建出架子。

3.你带来了一些什么材料,适合用什么方法搭建起来呢? 课件展示教材上的架子图片。

教师示范

来看老师用筷子搭建一个架子,一边搭,一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用多种方法固定架子,也可以不固定,直接搭建起来就可以了。 (教师在示范制作的时候,也可以让学生参与到制作中来,与教师一起来完成作品。) 用于示范的材料及教具

自主制作

学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上来。

布置展示台 (博览会展厅)

评价交流

1.完成创作的同学将作业放至展示台上,可自由欣赏各组作业,与身边的同学说一说,评一评。 2.教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅,先向同学们介绍你自己的作品。 3.再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观,谁的最牢固,谁的最有创意?

学生作业

第二课时

教学程序 教学活动 媒体运用

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欣赏分析

1.欣赏教师制作的果篮实物,转动观看,想想看,它是用什么材料制作的?又用什么来连接的呢? (学生回答)

2.教师小结:用筷子制作的,再用胶粘连。(www.61k.com]可以拆分果篮,让学生对制作材料和粘贴方法进行更进一步的了解。 果篮实物或者多媒体课件 展示果篮图片。

分组制作比赛

1.引导思维:给你一些筷子,怎样把它搭建成三角形的篮子呢? 分组讨论,尝试拼一拼,摆一摆。找到最适合的方法。

小结:篮子有两个部分,一个部分是篮底,一个部分是篮身。篮身可以用3根筷子交叉搭建,篮底可以把筷子平行摆放,然后粘贴在篮身下。 教师对502胶的使用和切割筷子的方法进行示范:

(1)502胶黏性很强,如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方,就会带来麻烦。所以,在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。

(2)切割筷子要用到小刀,一定要小心使用,先用刀刃切割筷 子四边,将四边切出缺口,再用手把筷子折断就可以了。

2.比赛

分组(四人一组),比赛搭建三角形果篮,看哪组分工合作得愉快,完成得最快最好。

课件出示比赛要求:

1.在3分钟之内制作一个三角形的小果篮。

2.制作得精致平稳的小组获胜。

3.课件出示快节奏的音乐,营造比赛气氛。

反馈评价

1.大家评选出最好的果篮,教师把精致的和粗糙的进行对比评价,引导学生制作的时候要注意美观。 2.说说刚才制作中有些什么困难?大家一起来解决。

用于比较的所有的果篮样本

深入欣赏 了解做法

1.欣赏其他形状、其他材料的果篮,分析制作的方法。如教材上放杂物的方形篮子,就是用四根吸管互相穿插组成正方形。十个这样的正方形交叉摆放,再做上底就可以了。

如放苹果的大果篮每层由8根较长的筷子组成,两层形成16个角。筷子的摆放都采取了渐渐朝下收缩的做法,所以大果篮上大下小。放红枣的果篮以及红色的杂物篮将筷子进行了切割,造型别致,颜色漂亮。

2.巩固制作步骤。 课件出示制作步骤。

评价交流

1.完成创作的同学将作业放至展示台上。

2.学生向大家介绍自己组制作的作品。介绍的时候要突出制作的特色。教师带领学生评一评各组制作的果篮。

布置展示台

总结

我们今天做的果篮和杂物篮,可以放在家中,又实用又美观。这说明,只

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要有心,生活会通过我们的手变得更加美好。[www.61k.com)

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第5课 深浅变化

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。[www.61k.com)

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点

认识色彩明度变化。

教学难点

作画时明度对比的利用。

教学准备

绘画工具:颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时:第一课专门练习色彩的调制;第二课专门练习色彩的装饰应用。

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜

色。

4、教学生调色,提出要求。

三、学生练习,教师巡视指导。

学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

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第6课 水墨动物

教学领域:造型.表现

教学目标 :

1,了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法. 2,培养保护动物的环保意识,体验合作,探究,发现的愉悦,激发自信心和美术学习的兴趣.

3,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.

教学重点:

欣赏,感知,探索,理解自然界及艺术作品中的动物的形,色,动态之美,引发喜爱动物之情和环保意识, 探索运用墨色自由创作动物的方法,培养合作意识和综合学习能力.

教学难点 :

巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物".

教学准备:

1,每个同学都收集一到两个与动物相关的故事

2,动物欣赏图片和视频资料.

3.师生搜集水墨画图片资料,水墨画工具材料(如毛笔,墨汁,国画颜料等) 教学过程 :

一,表演,回忆,发表

1,表演猜谜:你知道动物虾 ,麻雀的动做 你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗 (部分学生台前模仿某一种动物进行表演,台下学生猜迷) 2,引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体,颜色,花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性 喜欢生活在什么环境里

二,观察,赏析,感受

1,播放各种动物的活动录象和图片,引导学生观察其生活习性和活动规律.

2,教学导入: 师出示水墨画图片,介绍有关文人画的发展过程,激发学生的兴趣和表现欲望.(出示课题) 欣赏:欣赏课本上的《虾》,《麻雀》范图,体会独特的风格.师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品,探讨作品的时代特征,让学生说说对画面的理解.

三,思考,探索,创作

1,引导赏析学生创作作品的美感(从形,色,动态方面引导),探索如何巧妙的运用什么技法进行勾画 介绍并演示表现技法 .

画法探索.

①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡,笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重.

②笔尖画出的线条又细又圆,侧锋用笔画出的线条又扁有宽.

③侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法.

书上还介绍了一些方法,大家来看书,想想这种方法我们熟悉吗

我们了解了这些方法,你想不想试试

教师指导学生画动物的身体,注意笔上的含水量要饱满,各部分都要一笔

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而成,运笔的时候要有一定的速度,大胆肯定,才能画得生动传神.画时注意用笔的轻重快慢,用墨的干湿浓淡..

2,教师示范:

(1)以白石的《虾》为例,边画边讲解过程.

(2)浏览"虾"活动场面的视频及图片资料,引导学生赏析比较动物的外形,颜色,动态等,认识动物之美和可爱之处.

3,课堂练习:

运用所学的水墨画技法创作一幅水墨<>作品,要能充分表达自己内心的感受.表达方法要巧妙,结构要明确.

四,展示,评价,延伸

1,各小组展示自己的作品,

2,思考总结:通过本节课的学习,你学到了什么 了解了什么 学到了哪些知识技能 探索了什么问题

3,了解我国有哪些珍稀动物,引导学生自我进行环保教育.(示珍稀动物图片请学生判断)

4,针对各小组的学习,创作,表演情况进行小组自评互评.(评价引导:形似,色美,花纹是否生动,是否有创意 本课自己和同学的学习,表现怎样 )

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第7课 布艺温馨

第一课时

教学程序 教学活动 媒体运用

看一看,试 一试

1.欣赏作品,从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。(www.61k.com)

2.以问题引导学生回忆,发现美,感受美。

(1)你看到了什么?

(2)你觉得哪件布艺制品最特别?

(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!

3.学生试做,自主探究。

1.课件展示现代家居中的布艺制品。

2.课件展示民间布艺制品。

3.课件展示课题。 玩一玩,做一做

4.以小组为单位玩“奇思妙想”游戏,引导学生探究质疑,发现制作方法及如何巧妙利用材料。 (1) “快乐转盘”:用同一件原材料变换不同方向,通过联想产生几种形象生动的新造型,来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。 (2) “百变魔方”:效仿智力魔方的玩法,用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。 (3) “画面竞猜”:通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。

5.评一评小组游戏活动情况。

6.小组讨论、合作使用材料,巧妙地运用材料和制作方法,自主或合作制作一件布艺小品。

1.课件展示: (1)“快乐转盘”:将原材料设计成“转盘”,在转动中不断变换观察角度。 (2)“百变魔方”:将原材料局部向左向右或向前向后折叠、收紧或挪动一下,产生新造型。 (3)画面竞猜:一一展示学法指导提示图。

2.实物投影:展示小组作业时出现的纱线滑落、毛边、须边等状况。 评一评,说一说

7.学生作业观赏交流。 (1)展示作品。 (2)自评、互评。

8.学习引申:

(1)课件提示:布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等),以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。

(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。

(3)鼓励学生利用各种布材和方法,尝试更多的变废为美的布艺小品制作。

课件展示:

(1)各种变废为美的布艺小品图片资料(发结子、小挂袋、布艺镶嵌画、笔筒等) (2)童话剧表演:部分学生运用布艺小品为道具表演童话剧。

第二课时

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教学程序 教学活动 媒体运用

教学准备

学生:课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀,以及装饰用品,如:丝带、绢花、纽扣等。(www.61k.com) 教师:实物挂袋,图片,备用布料,设计纸若干。

激趣

1.问:你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。

2.隆重推介小挂袋。不要看它小,它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好,随时都能准确找到。

3.我们今天就来学习制作小挂袋。 事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。

探索

1.谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结:一个能挂起来的口袋。

2.挂袋还可以做成这样! (欣赏手工挂袋图片,见书本) 谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ? 基本 / 基本型 口袋/单袋型 外形 \ 异型 布局\多袋型

3.出示多袋型挂袋雏形(图)

这是一个基本成形的挂袋,怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感? (重新展示图片) (将雏形的设计图纸附件分发到各组,组内交流,在纸上画出自己的设想。)

4.。展示各组设计图,略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。 思考:可在哪些地方进行突破性设计? 如:挂法的设计处理,形的修剪,袋口、边缘的设计处理等。

5.引导学生根据设想选材。

分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。 多媒体展示图片或幻灯、挂图形式都可。 多媒体演示多款设计的演变。 多种布料的特性和可用的范围。

尝试

分发设计纸。

两人合作完成一个挂袋设计。

充分利用自己的工具和材料完善自己的设计。鼓励学生大胆设计。播放轻松的音乐。

欣赏

展示自己的设计成品,介绍自己的设计意图。评出最佳创意和最佳合作组合。

学生作业

另注 分小组合作学习,组内每2人合作完成一个挂袋。

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第8课 飞机梦工厂

教学目标

1.学习直升飞机模型、纸飞机模型的设计与制作方法,了解直升飞机的外形构造基本知识和各种类型飞机的造型特点。(www.61k.com]

2.训练发散性思维能力,培养学生美术设计制作与应用的能力。

3.培养学生的国防意识和热爱科学的情感,增强学生合作学习过程中的角色意识和社会责任感,养成有序地进行设计与制作的工作态度与合作精神。

教学重难点

学习直升飞机模型、纸飞机模型的设计与制作方法,

教学准备

有关飞机的资料、各种不同的盒子

教学程序

教学活动

媒体运用

直观感受

1.欣赏直升飞机影像片断。

2.引导提问:有谁了解有关直升飞机的知识?

学生组内交流、讨论,以组为单位推举同学发言。

认识直升飞机的垂直起飞和飞行,小结直升飞机的简单飞行原理和直升飞机的分类。

3.欣赏直升飞机图片。引导学生进行欣赏。

4.引入新课,板书课题:直升飞机工厂。

课件出示:直升飞机飞行影像片断课件出示;动画课件出示;各种造型优美的直升飞机的图片。

展现设想

1.欣赏直升飞机范作。

引导思考: 制作这些直升飞机用的什么材料?有什么巧妙的地方?

2.提问:

用得巧,做得妙,巧在什么地方?妙在什么地方?

学生讨论,自由发言。

展示本课的重点(巧用材料,妙在出新)与制作直升飞机的穿插、粘合等方法和过程。

3.小结:

根据材料的外形、质感特点,结合恰当的工具进行穿插、粘合,就能够创造出新颖别致的直升飞机造型。

4.漫谈制作设想并小组发表。

学生组内交流直升飞机的制作设想,综合小组成员意见,推举代表进行发言,展示制作小组的巧用材料、妙在创新的设计意图。

课件出示:优秀直升琶机造型录像。

课件出示:动画。

制作表现

小组组合

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1.角色分工。(www.61k.com)

要求:每一小组推举一位同学担任总工程师,负责整个制作小组的设计制作、分工与协调。并负责安排组内成员承担直升飞机各个部件的制作任务。

2.制作要求:

(1)时间:15分钟。

(2)纪律:讨论声低,以组为单位,团结协作。

(3)正确操作工具,注意安全,讲究卫生。

3.学生作业时,循环播放各种直升飞机图片,拓展学生的创造思维。时间指示钟显示制作时间。

课件出示:各种直升琶机图片出示;白行制作的时间指示钟。 成果展示

1.播放《运动员进行曲》,出示“新世纪雏鹰直升飞机展”背景,并以小组为单位,总工程师轮流上台展示各制作小组的成果。

要求:说说各直升飞机的巧妙之处,并开展简单的推介宣传。

2.教师或学生进行角色扮演,进行采访与参观。

课件营造情境。

学生习作

教学拓展

教师出示准备好的水果电动直升飞机模型,激发学生进一步的创作和进行科学探索的兴趣。

出示:电动直升飞机模型。

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第9课 欢乐陶吧

教学目标

1、通过对陶艺作品的赏析,认识和了解我国古今陶文化的发展过程,培养热爱祖国传统文化的意识,增强个人文化素养。(www.61k.com)

2、运用陶艺制作的多种方法,创作造型有特点、形象生动有趣的作品。 教学重难点

增强学生的想像表现能力和动手造型能力。

教学过程

第一课时

一、说陶

1.了解我国有关陶文化的知识。 2.学生讲述知道的陶文化。

二、赏陶

1.欣赏彩陶文化: (1)半坡型 (2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型

2.欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。

3.彩陶文化运用的艺术法则。

4.欣赏现当代陶文化。

三、玩陶

1.提问:这些作品分别运用了什么方法?

2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗?

8.欣赏学生作品。

四、用陶

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用

第二课时

一、对比导入

1.出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的?

2.制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

二、探究方法

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。

2.思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3.同桌或小组间交流。

三、验证方法

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

2.归纳制作方法、步骤及注意事项: (1)拍泥板——泥板厚度适宜;

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(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固; (3)装饰——方法不限; (4)烧制。[www.61k.com]

四、尝试制作

1.观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。

2.欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。

五、作业要求

1.作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2.教师巡回指导。

六、作业展评

1.自评、互评、师评相结合。

2.教师小结全课。

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第10课 水墨画风景

第一课时

教学目标:

1、走出教室,领略大自然的美、中国园林之美

2、通过看回忆、录像,进一步了解大自然、江南古典园林的美。(www.61k.com)

3、用水墨画形式,表现山水

4、通过学习,能用点、线、墨块、色块合理表达画面。

教学难点:用水墨画形式表现山水、园林。

教学重点:作画过程中能合理运用点、线、墨块、色块。

教学准备:教师:欣赏画片、宣纸、毛笔、墨汁、水、调色盘。 学生:宣纸、垫布、毛笔、墨汁、水、调色盘。

教学过程:

一、组织教学

二、小练习(水墨练习)

1、你能画几种线条?这些线条可以用来表现什么?

2、把笔侧过来,你能画些什么?你能联想着画点什么?

3、试用干笔点于纸上,它的效果是怎么样的?这些点象什么?

4、试用湿笔点于纸上,它的效果是怎么样的?这些点象什么?

5、分别用大笔和小笔在纸上试一下,又能画些什么?

三、放“苏州园林”录象让学生了解园林、欣赏园林的美。

定格:组合山水、园林,园林的建筑与周围设施的欣赏。

提问:●园林有什么组成?

(建筑、假山、水、植物,采用“借景”。)

●你对“园林”的理解是?

●你能用你练习过的那些线条来表现山水、园林吗?

四、欣赏

●欣赏画家及学生的山水、园林山水作品,看看他们的作品中运用了那些手法?

●学生针对问题,分组进行讨论。

五、学生作业

练习一张水墨画,用你喜欢的表现方法。

六、巡回指导

1、指导部分学生的执笔姿势。

2、鼓励学生用多种方法表现画面。

3、以组的形式相互交流。

七、小结

展示作品,并请小作者自由评说。

第二课时

一、组织教学

二、出校园,看园林(前往人民公园)

●分组;组长负责组内同学。

●安全教育1、不爬高,与生人搭讪。

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2、不远离教师视线。[www.61k.com]

3、与组内同学在一起。

4、有时间观念,一切行动听指挥。

●步行至公园:分几处景点,让学生观察,写生。

要求:画出园林建筑特色或表现组成园林不可缺少的植物、假山、水。

三、学生写生作业

1、观察仔细。

2、尽可能把感受到的画出来。

四、巡回指导

注意学生安全。注重学生的选景(不盲目、随意)。注重学生画面的表达。

五、组织学生返校

第三课时:、

一、组织教学

二、复习(师生同画,相互间的用笔、用墨、水分的掌握能得以交流) 笔竖着能画出些什么?

笔侧着能画出些什么?

笔上得水份多些能画出什么效果?

笔上得水份少些能画出什么效果?

墨多些水少些会出现什么效果?

水少些墨多些会出现什么效果?

相应介绍水墨画的点、皴、擦等。

三、讨论

各自拿出自己上节课的园林写生作业,讨论每一部分的处理方法。并在纸上试画。

四、学生作业

用水墨画的形式,画一幅以“园林”为题材的水墨画作品。画面有自己的想法。

学生作业同时,教师以一幅学生的写生作品为题材,在黑板上示范,以试在画风上与学生作品进行交流。

五、巡回指导

选拔有意义的作品让学生欣赏。点拨一部分学生作业,让其有成功信念。

六、小结

以小组为单位,展示作品。并介绍作品意图。

[备注]中国画如果把它当作一种技法来教学生,那是一种痛苦,且增加了教学难度。而把它当作一种游戏来玩,那是一种快乐,使学生有了兴趣,也使课堂教学更有活力。

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第11课 皮影

一、教学目标:

1 认知目标:通过观看皮影戏、欣赏皮影作品,了解皮影作品,了解皮影这种中国传统民间艺术的特色。(www.61k.com]

2 技能目标: 尝试运用明胶片或纸板设计制作造型新颖、别致的皮影作品。

3 情感目标:培养学生欣赏美、表现美的能力,激发学生对民间艺术的热爱之情。

二、教学重点:

学会利用先分解、在组合的方法来制作影偶。

三、教学难点:

人偶的制作

四、教学准备:准备皮影戏的相关知识

五、教学过程:(9分)

(一)、视频导入:

课件播放一段皮影戏录像,灯光戏影间舞动的皮影精灵和具有创作的影像,让学生耳目一新,教师揭开课题:皮影戏(板书)(1分4秒)

(二)、了解皮影 :

1 教师提问的形式让同学说出对皮影的认识。在由教师概括和总结。教师板书:皮影戏也叫做影子戏,是影戏文化的一种,是中华民族创作的一种独特的民间艺术,在宋代就已经成为市井流行的一种表演技艺。(2分) 2 教师出示图片,并让同学利用光和影在幕后做出各种影像让同学更加了解光和影的作用,以及对皮影戏的认识。(2分)

3 观看皮影制作的视频,让同学更加了解皮影的制作方法,有利于学生课下作业的创作。让同学知道素材的丰富性,对皮影造型色彩的认知。打开学生创作的阀门。(5分)

六、作业布置:

1 学生按学号自由组合,三人为一组

2 制作人偶材料根据每小组的创作思路来选择

3 人偶尺寸不小于20厘米

4 再上课时展示每小组的作品。组织学生对各组的表演作评价

七、教学评价:对学生的课堂表现给予评价,给予学士对皮影知识可以前准备的肯定,以及对学生课下作业的鼓励。

八、教师总结:

今天同学通过视频、图片等方式大家了解了皮影,认识了皮影,皮影是中国最古老的剧种之一,也是中国的华夏艺术,是祖先留给我们珍贵的文化遗产,我们应该很好的继承和发扬,让我国的华夏文化艺术长久不息。

九、教学反思:

皮影艺术对于现代的学生既陌生又神秘,合理创作情境,激发学生的兴趣,在欣赏和课下的制作过程中,让学生热爱上这一传统戏剧,积极努力培养学生对民间传统工艺与文化的热爱,培养了学生的合作意识,对历史文化的热爱之情。

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第12课 青花瓷 教学目标:

情感:通过欣赏,使学生感受民族文化的艺术美,增强民族自豪感。[www.61k.com) 认知:认识瓷器及青花瓷器的特点。

操作:学习用蓝色水笔画青花瓷用具。

重点:感受瓷器及青花瓷器的艺术美。

难点:设计青花瓷器花纹图案。

教学过程:

教学步骤 教师活动 学生活动 设计意图

课前活动

布置学习任务 运用不同途径了解china的中文含义有几种。 培养学生掌握运用各种方式获取信息的能力

课堂活动

一、瓷器的历史和认识

1、(1)说说china的年中文含义,你是用什么方法得知的。(2)为什么?

(3)它与我国四大发明能相提并论

2、说说生活中的瓷器:

3、感受瓷器

(1)分配任务。

(2)谈谈瓷器。

(3)揭示课题:瓷器。

1、告知课前学习结果:瓷器的悠久历史

(1)瓷器被成称为 CHINA

(2)瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。

2、瓷器的日用价值和装饰价值

3、学生找到本小组的任务书去完成相应的任务:

(1)观察瓷器的图案,找找想想图案的特点。

(2)用看看、摸摸、敲敲、听听的方式了解瓷器的特性。

(3)找找瓷器上的不同类型的纹样,它们分别在瓷器的什么部位?

3、学生汇报完成任务的情况: 通过学生间的交流,帮助学生了解获取信息的不同途径。

了解瓷器的渊源,体会民族文化的博大精深。

通过感官体验,增强学生对瓷器的感性认识,感受瓷器的形式美。 学生经过小组的合作,学会总结和表述。

二、青花瓷器的价值和特点

1、出示青花瓷瓶

(1)这个瓷器有什么独特的地方:

(2)揭示课题:青花瓷器

2、欣赏图片:

青花瓷器的价值:

实用价值

艺术价值

收藏价值

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(1)作为一种盛器使用;

(2)美化生活起到装饰的作用;

(3)同时具有一定的收藏价值。(www.61k.com)

体会青白相间、相映成趣、幽靓可爱、优美大方的艺术效果。

3、青花瓷的图案特点:

(1)有排列有序的连续纹样,有突出主题的单独纹样。

(2)它们各自常出现在瓷器的什么部位

4、(1)画面工整精细图案疏密有致。

(2)连续性的纹样多出现在在瓷器底、口、颈的部位;而单独纹样多出现在瓷器的肚的部位。

通过欣赏观察,了解青花瓷的图案特点,帮助学生理解和设计。

三、青花瓷图案设计

1、 欣赏图片:

(1)这些单独纹样和连续的设计来源是什么?

(2) 用什么样的绘画形式可以用来表现青花瓷的图案?

2、发觉图案的内容:

(1)点、线、块及基本形的组合;动物、植物、人的图案设计;

(2)故事的阐述

3、白纸和蓝色的水笔。

单色(蓝)水墨画

剪贴图案的方式

帮助学生复习旧知识,学会灵活运用身边的材料。

四、学生设计

1、请你为我的瓷器来设计漂亮的图案

2、学生设计图案个别指导:

3、阶段性交流:

(1)学生蓝色的笔来绘制设计青花瓷器。

(2)阶段性的交流。注重发现学生设计中的闪光点,注重学生个性的培养。

五、作品展示

(1)作品展示:

(2)说说你设计中的亮点和你还想如何做的更好。

学生介绍自己的创作优和还想改进的方法,学习总结和评价。 培养学生勇于表达的能力,帮助学生确立独特的审美个性。

六、拓展

布置课后任务:

(1)寻找青花瓷器不同朝代的图案特点。

(2)景德镇瓷器的特点和制作工艺。以小组为单位进行活动,用各种不同的途径获取信息并有目的的取舍,做好记录,加强学生间合作。

本文标题:五年级上册美术教案-五年级美术上册 动漫画-孙悟空教案 北京版
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