照片ps成手绘动漫风格-PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标

发布时间：2017-09-19 所属栏目：平面设计

一 : PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标

这篇教程教61阅读的PS鼠绘学习者们使用PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标，教程难度中等，主要介绍的是质感和光感的体现，推荐一下，希望61阅读的朋友们喜欢这篇教程。我们先来看看最终的效果图吧：

效果图：

PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标
图00

具体的绘制步骤如下:

　　1、在Photoshop中新建一个大小适当的文件，背景填充暗灰色。选择圆角矩形工具，画一个512 * 512像素的圆角矩形，圆角半径是90像素。

　　新建一个图层，用矩形选框工具拉一个矩形选区填充红色，然后复制两层分别填充黄色与蓝色，排好后把三个图层合并，按Ctrl + Alt + G 创建剪贴蒙版，然后调整好大小如下图。

PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标
图01

　　2、在第一步的基础上复制一份。在剪切蒙版的最底层添加渐变叠加控制好高光范围。再给副本图层添加内阴影，阴影混合模式为"叠加"，白色。确定后把图层往上移动一点距离，效果如下图2。

PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标
图02

　　3、画镜头。画镜头的时间会长些，需要点耐心，都是圆叠在一起。

PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标
图03

　　4、绘制相片输出口。

PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标
图04

　　5、添加一些阴影，修饰一下细节，完成最终效果。

PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标
图05

　　教程结束，以上就是PS绘制超强质感的立体风格的多彩相机图标教程，大家学会了吗？希望能对大家有所帮助！

二 : 将人物照片PS成漫画剪影风格

今天的photoshop教程中我将为大家介绍如何制作一幅漂亮的黑白板画的方法，制作出来的效果就好像漫画一样，风格十分独特，相信大家一定会喜欢的。

1、首先在photoshop中新建一个图片然后打开一幅照片并粘贴到图片中，在这里我使用了《忍者刺客》电影的海报，如图所示。

2、添加一个色阶调整图层(图层—新建调整图层—色阶)，调整一下RGB通道的中意调和高光滑块，如图所示。

3、添加一个阈值调整图层(图层—新建调整图层—阈值)，设置阈值色阶为77，如图所示。

4、打开通道面板，单击“将通道作为选区载入”按钮得到一个选区，然后按下Ctrl+Shift+I进行反向选择，如图所示。

5、创建一个新图层，在选区中填充黑色，然后按Ctrl+C复制这个图层，创建一个新图片背景为透明，按Ctrl+V粘贴到新图片中，如图所示。

6、在底部创建新图层并填充白色，然后选择“图像—画布大小”设置参考下图。

7、下载一些有褶皱的纸张纹理素材，粘贴到人物图层的下面，然后使用自由变换使用纹理覆盖整个图片，如图所示。

8、设置纸张纹理的不透明度为50%，，另一个新文档中打开纸张纹理素材，选择“图像—调整—曲线”设置参考下图所示，然后另存为PSD格式的文件。

9、返回原来的图片，单击人物图层选择“滤镜—扭曲—转换”，使用默认设置，单击确定按钮，在弹出对话框中选择前一步骤另存为的PSD格式的纸张纹理，使用这款纹理扭曲人物图层，使用人物图层出现褶皱效果。

10、再复制纸张纹理到人物图层的上面，设置混合模式的滤色，不透明度为10%，如图所示。

11、按下Ctrl+J复制一层，设置混合模式为亮光，不透明度5%，如图所示。

12、打开幅大教堂的素材，选择“图像—调整—阈值”，把它变为黑白的油墨效果，如图所示。

13、使用步骤4~5的方法提取教堂，粘贴到人物图层的下面。

14、选择“编辑—变换—透视”，调整一下教堂的透视形状效果，如图所示。

15、按下Ctrl+F重复执行前面步骤的“置换”滤镜效果，把效果应用到教堂图层上，效果如图所示。

16、按着Ctrl键单击人物图层的缩略图载入选区，选择“选择—修改—扩展”设置扩展量为15个像素，然后选择教堂图层，添加一个图层蒙版，效果如图所示。

17、单击图层的蒙版，使用黑色的画笔工具在下图所示位置上涂抹一下，如图所示。

18、双击教堂图层，设置“颜色叠加”图层样式，使用蓝色(#030612)，然后降低不透明度，如图所示。

19、在图层的顶部添加一个曲线调整图层(图层—新建调整图层—曲线)，设置参考下图所示。

20、最后按下Ctrl+Shift+Alt+E合并所有图层，然后按下Ctrl+J复制一层，选择“滤镜—渲染—光照效果”，在人物的身上添加一个光照效果，如图所示。

21、最后设置图层的不透明度为15%左右，最终效果如图所示。

三 : PS打造非主流手绘风格效果

最终效果图

1、打开原图片，先做个LAB色，图像—模式—LAB颜色，点击通道面板，选择a通道，按CTRL+A全选，CTRL+C复制，点击b通道CTRL+V粘贴，CTRL+D取消选区，如下图：

2、图像—模式—RGB颜色，然后回到RGB颜色模式，如下图：

3、CTRL+J复制背景，执行外挂滤镜NEAT IMAGE进行降噪，如下图：

4、点击面层面板下面，创建新的填充或调整图层按钮，选择色彩平衡，如下图：

5、色彩平衡的参数设置，色阶：-12，+5，+10，选择中间调，如下图：

6、色彩平衡的参数设置，色阶：-10，－5，－10，选择阴影，如下图：

7、色彩平衡的参数设置，色阶：-10，－0，+10，选择高光，如下图：

效果如下图：

8、点击面层面板下面，创建新的填充或调整图层按钮，选择通道混合器，输出通道：红，红色：140%，绿色：－40%，蓝色：0，常数：0。如下图：

调整红色通道后的效果图如下：

9、点击面层面板下面，创建新的填充或调整图层按钮，选择可选颜色，颜色：红色，青色+34%，洋红－38%，黄色－20%，黑色－40，方法：相对。如下图：

10、再调整可选颜色，颜色：黄色，青色+41%，洋红+48%，黄色+37%，黑色－34，方法：相对。如下图：

11、再调整可选颜色，颜色：青色，青色+100%，洋红 0%，黄色+-24%，黑色－20，方法：相对。如下图：

11、再调整可选颜色，颜色：蓝色，青色 0%，洋红 0%，黄色 0%，黑色－100，方法：相对。如下图：

调整可选颜色后的效果如下图：

12、新建一个图层，CTRL+ALT+SHIFT+E盖印图层，执行外挂滤镜TOPAZ，参数如下图设置：点击进入下载TOPAZ滤镜

执行TOPAZ滤镜后的效果如下图：

13、CTRL+J复制图层2，选择图层2副本，执行去色CTRL+SHIFT+U，反相CTRL+I，把图层混合模式改为颜色减淡。

14、执行滤镜—其它—最小值，半径为1像素，如下图：

15、点击图层面板下面的添加图层样或双击图层，选择混合选项，在混合颜色带的第二条渐变框下边有四个小三角，左边两个右边两个，按住ALT将左边的小三角往右边拖动，数值为0/225 255，点击确定；

应用了混合选项后的效果如下图：

16、新建一个图层，CTRL+ALT+SHIFT+E盖印图层，执行图像—调整—照片滤镜，参数如下图设置：

17、最后整调曲线，点击面层面板下面，创建新的填充或调整图层按钮，选择曲线，参数如下图设置：

收工！你可以加一些漂亮的笔刷做些点缀，看起来是不是很像手绘呢，呵呵！最终效果图：

原文出处

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四 : PS把风景画转化成动画手绘场景

利用ps怎样操作可以把我们平时拍摄的风景画转化成动画场景呢？做法多种，这里就简单讲述一种，做法简单，具体看下方介绍：

PS把风景画转化成动画手绘场景

方法/步骤

首先打开ps软件，选择打开我们需要处理的图片，ctrl+j复制2个图层，如下图：

PS把风景画转化成动画手绘场景

选择图层0副本，选择——滤镜——杂色——添加杂色，选择单色、高斯模糊，设置如下图：

PS把风景画转化成动画手绘场景

选择——滤镜——模糊——动感模糊，数值设置如下：

接着滤镜——画笔描边——成角线条，数值设置如下：

PS把风景画转化成动画手绘场景

选择图层0副本2，选择滤镜——锐化——锐化边缘，接着选择图像——调整——色相/饱和度，设置如下：

PS把风景画转化成动画手绘场景

接着将图层0副本2图层模式改成叠加，这样效果就出来了！

PS把风景画转化成动画手绘场景

以上就是PS把风景画转化成动画手绘场景教程，希望能对大家有所帮助！

五 : PS调出通透度超强的小清新风格照片

今天小编为大家分享PS调出通透度超强的小清新风格照片介绍，教程很不错，很值得学习，推荐过来，和61阅读的朋友们一起分享，一起学习，我们先来看看几个本教程修图方法调节出来的效果图吧：

其实自己并不是什么大师，和网上各位网红大师的作品相比起来还是有不少差距的，不过欣慰的是还有不少人喜欢我的片子，希望我可以出一些关于后期方面的技巧和心得的分享文章。

但由于每个人拍的照片的曝光参数、人物、环境等因素都不一样，所以也造就了照片后期的复杂性和不一致性。因此在这篇文章中，不会有过多的后期参数介绍，更多的是分享一下我后期方面的一些思路和方法。而这篇文章要跟大家分享一下的是：

1、如何将照片的色彩调得通透？

2、舒服的肤色和质感是怎么做出来？

3、胶片色的特点，如何调出胶片色？

先来第一个，通透色。通透色可以说是众多摄影师最爱的色调之一，也是各位妹子十分喜欢的一种色调。你可以发现这种色调基本上能够用在大部分的片子上，但是怎么调呢？

其实原理很简单，就一句话：处理好黑白场关系，还原颜色。

很深奥？很难懂？其实一点不难，这里可以解释一下。"处理好黑白场关系"，其实就是要控制好照片的明暗对比关系。观察众多这类型的片子，你可以发现这种色调的特点就是照片整体是十分明亮的，但不会因为过曝而产生刺眼的感觉，也就是该亮的地方是亮起来了；而暗的地方，就保留一定的细节和亮部呈现出对比关系，有这样的对比整个画面看起来就会透，而且会呈现出一定程度的光影质感。

除了刚才说的之外，第二个特点就是颜色。你可以发现这类型的片子颜色的十分饱满，但却不会因过于饱和而失真，颜色过渡十分舒服自然，加上适合的明暗对比，颜色就会透了。

好了，上面解释了通透的原理，下面来一张图来讲解一下：

这张图是一张典型的小清新类型的片子，非常适合清新通透的色调。分析这张原图，曝光基本适中，但是比较灰，画面一点层次都没有，所以第一步我们先处理照片的黑白场。

在LR中，我先提亮整个画面，让画面亮起来，但这时候画面的一些高光部分就会溢出，所以要控制高光，提亮阴影，画面的曝光就会看起来比较舒服。这里有个重点就是，一定要拉白色色阶，这步能够提升整个照片亮的部分，而高光部分影响会比较小，整个画面就鲜活了起来，再压一下黑色色阶，增强一下对比。

经过上面的几步之后，整个画面亮起来了，明暗关系更加突出，对比明显，也就是说处理好了照片的黑白场关系。（请忽略那枯黄的肤色）

而通透的感觉基本出来了，接下来要做的就是还原颜色。根据这张照片，画面绿色面积站大部分，所以主要调整绿色的饱和度和明暗。但是绿色饱和度不宜提太高，不然会绿得刺眼，会抢人物，要想绿得舒服，可以在饱和度那里增加黄色的数值，然后再提亮绿色的明亮度，那么整个画面的绿色就会绿得很舒服。

然后再针对画面的蓝色，肤色部分，进行饱和度和明亮度的调节，就可以得到如下图：

到这里，清新通透的色调基本上就OK了，但是你可以发现你的照片颜色还是不够透，怎么办呢？其实很多人都忽略了，还要调整RGB三原色通道里的颜色：

而调整的重点就是蓝通道，只要蓝通道的颜色上去了，整个画面的颜色才会更加通透，不要问我为什么，这是我从众多实践中得出来的哈哈哈~~~而红、绿通道可以根据需要作调整。

左：蓝通道未加色右：蓝通道已加色

加色之后而已看到整个色彩更加饱满，而且显得十分舒服，到这里通透色调的调色就结束了。

左：原图右：调整后

经过一系列的调整之后，大家可以看到照片有焕然一新的感觉，这就是通透色基本调色方法和思路，可以再总结一下通透色的重点：

1、处理好照片的黑白场，还原颜色

2、针对画面颜色进行饱和度、明亮度的调整

3、在RGB通道中，重点提高蓝通道的数值，其他两个通道数值根据需要调整。

接下来进行第二个部分，就是肤色调整了。这一部分其实我自己能教的不多，要注意的主要是前期拍摄，后期的话就分享一下我皮肤处理的小技巧。

好的肤色和前期拍摄有相当大的关系，当你用好光线，前期原片的肤色就会已经相当好看，反之就会怎么也调不出好的质感。

我建议的是，前期拍摄有两个重点：

1、要使人物皮肤始终处于受光面。

很简单，有光的话，皮肤就会显得白皙，再加上适当的后期，整个皮肤的就会显得通透；而如果皮肤处于逆光，或者在非常昏暗的光线环境下的话，皮肤没有光线的照射，就会呈现暗哑，很阴沉的感觉，是十分难呈现肤质质感的（特殊环境或者拍摄氛围除外），后期硬拉曝光皮肤只会亮，但是没有质感，而且还会产生大量噪点。

2、拍摄时要注意肤色偏色

有了好的光线还没够，还要注意肤色的偏色问题。例如在草地上拍摄，阳光照到草地上，草地将会发射绿色到脸上，拍出来整块脸就会偏绿；靠着蓝色的墙拍的话，墙上会反射蓝色的光线到脸上，脸就会偏蓝；或者在室内，晚上光源比较复杂的情况下，脸部会出现多种光源的混合光，也就出现了混合偏色。可以说，微小的的偏色可以通过后期修正，但如果偏色较为明显的话，这种情况就是后期无法弥补的。

因此我建议，在前两种情况中，可以配合反光板来拍摄，避免皮肤偏涉及违禁信息，词语无法显示况；面对室内或者晚上光线比较复杂的情况时，可以使用闪光灯或者尽量在单一光源下拍摄。

当你有一个较好的前期拍摄之后，后期就相当好做了。请看这张图：

这张图中人物肤色偏黄是相当严重的，而最影响肤色的是橙色，因此可以在LR的HSL模块中，重点降低橙色饱和度、增加亮度，为了让皮肤不死白，橙色色相再稍微偏红一点。

经过调整之后，肤色算是比较好看了，皮肤显得白皙，但又比较红润，基本我我拍的片子做到这样，肤色这块就可以结束了，接下来是放到PS进行细节处理。

这步做的是常规动作，用污点修复画笔，修补工具和图章去除皮肤中的瑕疵，有需要可以再液化一下。这妹子的皮肤还是相当不错的，要求不高的话可以不用磨皮。而需要磨皮的话，就用到大家很熟悉的Portraiture插件：

我认为，不需要进行精细磨皮的话，这个磨皮插件可以满足需要了，我平时的人像片子磨皮也是用这个的。但是使用时要调整一下数值，默认的数值一般不太好，因为磨完后细节会丢失得比较严重。这里我选的是一般磨皮效果，尽量减小模糊效果，细节加大。

做完之后可以看到皮肤虽然是平滑了不少，但是细节依然丢失很多，这时候降低磨皮图层的透明度，我一般用的是30%-50%，可以保留一定的细节，再盖上黑色蒙版，把皮肤擦出来。

之后需要对皮肤进行质感处理。首先是用LAB锐化或者高反差保留锐化（具体操作请百度）人物的皮肤或者五官（记得用上蒙版），小幅度多次锐化效果会更加理想，好了之后人物的五官，皮肤质感就会凸显出来。

最后可以对人物的五官进行立体化处理。这里的步骤很简单，先新建50%中性灰图层，步骤：新建图层——编辑——填充——50%灰色——图层属性改为柔光，然后用黑白画笔，画笔浓度和流量降低一点（20%左右），擦出人物鼻梁、两颊的高光位置，营造光影立体的效果。

皮肤质感重点：

1、前期拍摄，注意光线和偏色问题

2、橙色控制人物肤色，根据需要调整

3、磨皮插件运用、锐化加强皮肤质感，中性灰增强人物立体效果

好了，到最后一个就是胶片质感的照片怎么调？

首先也来分析一下胶片色调特性：

整体画面色彩调性和通透色是刚好相反。通透色就像是一个亮面漆皮的包包，外表光线亮丽，比较抢眼；而胶片色就是一个哑光的真皮皮包，颜色不抢眼，但深沉而有味道，加上独特的颗粒，显得更有质感。

尼康F100 fujifilm C200拍摄

所以在胶片色调调色方面，也是和通透色相反，色调需要更加深沉，同时适当地降低饱和度，使得画面更加和谐。

这是一张我用数码单反拍摄的图片，怎么做出胶片色呢？首先第一步依然是调整好画面的明暗关系，这里可以适当降低一下对比。

经过调整之后，画面层次感有了，色彩也丰富了些许，不会显得发灰。接下来就是最重点的地方了：

为什么说是重点。因为后期模拟胶片色调的精髓就在于这三条RGB曲线，这三条RGB曲线控制了整个画面的色调，这三段曲线是我参考了VSCO、网上各位大神等众多胶片色调出来的，至于为什么这么调，我也不太懂原理，懂色彩的朋友可能知道。这三条曲线的值，高低，适用绝大部分的照片，至于微小的调整可以根据照片中的色彩构成元素所决定。也就是说蓝色占画面比较多的话，你需要调整蓝通道曲线要多一点，如此类推。