一 : 高校声乐教学论文10篇

第一篇：高校声乐演唱教学

一、高校声乐演唱的特征

我国是一个多民族的国家，不同的民族有着不同的文化，所以声乐歌曲的风格也不尽相同。但是，它们有一个共同的特点：声乐是音乐艺术与语言的结合。其实，简单点来说，就是要吐字清晰、正确发音。我国民歌在章段结构方面有如陕南、湖南、四川等地的赶五句，还有形式最多的四句头，章段结构不同则韵脚也不同，所以我们需要采用不同的演唱方法。例如，在演唱情歌时，咬字的力度一般较小；演唱欢歌时，情感一般比较奔放；而在演唱颂歌时，铿锵激昂的歌曲会使演唱更加动人心弦。在演唱技巧方面，需要根据歌曲的情感特色决定演唱速度，不同的歌曲所表达的感情各不相同，一定要用合理的演唱速度将歌曲所传达的感情更加鲜明地传递给听众。随着声乐艺术的不断发展和流传，我国声乐演唱也借鉴了西洋的美声唱法。在西方音乐史中，西洋美声唱法的系统化和科学化的发声特点具有较大的影响力。这表明，在我国高校声乐演唱教学中，教师不仅要传授给学生声乐知识，还应该随着时代的发展而不断更新自己的教学观念，不断创新，引进西方科学的发声技巧和唱腔体系，结合我国声乐的艺术特点，不断在我国声乐的演唱艺术中加入新的元素，创造出中国特色的声乐演唱方式，最终走出国门，走向世界舞台。

(www.61k.com］二、提升高校声乐演唱教学的效果

为了能突出语言在高校声乐演唱教学中的重要性，就要提升高校声乐演唱教学的效果。提升高校声乐演唱教学效果的途径有以下几点：首先，就是要培养学生的艺术兴趣，没有兴趣，就是再努力也是枉然。声乐演唱比较注重感情的投入，因此，在声乐演唱教学中，老师要用情感来带动学生学习的热情。在轻松和谐的环境中，老师再以优美的声音演唱、以生动的情节讲解来激发学生内心炙热的情感，引起学生对声乐的艺术兴趣。然后对学生说出自己对作品的理解和内心感受，这样学生不仅能够明白教学的内容，还能将老师当成自己的朋友，从而营造出欢快轻松的学习环境。一个好的学习环境能给学生一个好的心情，一个好的心情是歌曲演唱的必要前提。其次，要有合理的教学方法。高校的学生大多没有很深的歌唱基础，各自的音色也不一样，以前大合唱式的教学方法已经不再适用了。所以要根据不同学生的不同特点来制定不同的教学方案。一方面，老师必须了解每个学生的声音特点和各自适合的演唱风格，然后制定出针对性地教学方案；另一方面，学生要认真聆听自己同学的演唱，发现与自己不同的演唱风格，并与自己的风格作出对比，然后引起自己的思考，提高自身对声乐的鉴赏能力。除此之外，老师还可以通过学生对自我的评价，培养学生评价艺术的能力。总之，新的教学方案对老师提出了更多的要求，老师必须具备敏锐的观察力和出色的组织能力，在教学过程中，对学生进行合理分组，科学合理安排教学任务和教学时间，提高声乐教学的质量。再者，要根据学生的特点为其选择合适的作品，这对提高声乐教学效果有着极其重要的作用。在作品的选择上，要选择学生喜欢的作品，不宜选择像《一抹夕阳》那种有着非常高的艺术价值的作品，学生很难理解，不易掌握；若是选择像《绒花》这种琅琅上口、旋律流畅的作品，不仅能使学生快速掌握歌词含义，还能对学生起到鼓励作用，激起他们学习的积极性，高效声乐教学的有效性也就能得以实现。而且现在网络信息技术发达，学生通过网络能搜索到自己感兴趣的歌曲，视野也比较广阔。所以老师选择的作品要有多样化的特点，保证学生能够与时俱进，让他们树立独立创作的意识，从而使我国的声乐演唱不断创新与发展。最后就是鼓励学生积极参加声乐演唱活动，在实践中不断提高自己的演唱水平。声乐作品的演唱对歌手有着更严格的要求，歌手不仅要演唱出歌曲的内容，还要将歌曲所表达的感情通过自己优美的嗓音和良好的台风传递给听众。学生在参加一些实践活动的时候，能够发现自己的不足，从而加以改正。所以老师要积极鼓励学生参加这种活动，在上台之前，老师要向学生讲解演唱的要点和技巧，告诉他们可能出现的问题以及怎样处理这些临时发生的问题，让他们有充分地心理准备。在活动结束后，老师要和学生一起探讨演唱中的不足之处和可取之处，让学生了解自己的优势和劣势，在实践中提高自己的声乐艺术演唱技巧，推动声乐艺术的发展。实践需要总结经验，课堂教学也需要总结经验。总结的过程就是学生对整个教学的过程作出回顾，学生对自己在教学中的表现会作出评价，这样学生就能明白自己哪里不够好，在下次的演唱表演中就会避免出现同样的错误，在无形之中提高了自己的演唱水平。

三、高校声乐演唱教学中语言的重要性

若是说到声乐艺术，除了音乐之外，不得不提的就是语言，语言与声乐艺术密不可分。声乐语言包括歌词、旋律、声乐等三个层次的内容。声乐演唱要是离开了语言，也就没有了灵魂，失去了声乐艺术原有的魅力，所以语言在声乐演唱中必不可少。完美的声乐演唱要准确地运用歌词语言、高超的演唱技巧，尤其是在运用美声唱法的时候。中国的语言文化博大精深，有着五千年的悠久历史，与外国的语言文字相比，不管是在结构上还是在发音上都有着较大的差别，所以在发声技术上也有着明显的区别。有的学生太看中发声技巧而忽略了语言发音的正确性，尤其我国地域辽阔，各地方有着不同的口音，这对学生的发音也有一定的负面影响。由于发音不正确，歌曲的内涵也就无法通过演唱表达出来。有些学生虽然能够清晰准确地唱出歌词，但是忽略了语言的连贯性，使演唱失去了美感。语言是声乐精神的代表。声乐艺术的魅力就在于音乐与语言的结合，没有语言的声乐是没有灵魂的。在高校声乐教学中，我们要把握语言的精炼准确性，准确地运用语言对促进声乐教学水平的提高有着非常重要的作用，所以在高校声乐教学中一定不能忽略语言的重要性。

四、小结

高校声乐演唱教学必须突出语言的重要性，要使学生不仅能用歌声表达出作品的感情，更能用语言传达出作品的思想内涵。要想提高高校声乐艺术演唱水平，语言方面的训练必不可少，只有学生的语言能力达到一定的水平，其声乐演唱水平才能达到一个更高的层次。由此可见，语言在高校声乐演唱教学中占有很重要的位置。只有对声乐教学中的语言进行不断地研究和探讨，才能使我国声乐艺术不断发展，屹立于世界文化艺术之林。

作者:林少杰 单位:四川文理学院

第二篇：高校声乐教学中歌唱能力培养策略

一、声乐歌唱能力培养的原则

（一）循序渐进

声乐歌唱能力培养教学工作中，应该依据学生个体的实际情况，结合高校声乐学科的逻辑结构，可以避免按部就班地进行教学，能够循序渐进，帮助高校学生系统地掌握更加系统、全面的声乐歌唱知识，提升其歌曲能力。提升学生歌唱能力，有助于扩展声乐歌曲的美。循序渐进培养歌唱能力，可以使学生在声乐学习中，懂得去慢慢的积累歌唱知识，可以戒骄戒躁，提升歌唱能力。

（二）发挥引导作用

在声乐歌唱能力培养中，引导学生从最基本声乐知识学起。教师在此过程中，也要去充分的挖掘声乐学生的潜力，提升学生在声乐演唱中的水平。声乐歌唱中，可以彰显学生对于声乐表演的独创性，引导学生正确认知自身的声乐水平，提升歌唱能力。教师在声乐歌唱教学过程之中，还需要去充分地开发声乐学生在歌唱中的创造力，使其可以更好地理解作品，唱出更好的声乐歌曲。

二、培养声乐学生歌唱能力的策略

（一）创新声乐歌唱能力培养方法

以声乐教学作为载体，创新声乐教学观念，理论联系实际，结合当前大学声乐学生歌唱的特点，有针对性的进行声乐教学，提升学生对声乐知识的理解与创新能力，更好的提高声乐“因材施教”教学水平，让社会可以会培养出更多的声乐方面的音乐人才。同时，创新歌唱能力培养技能，培养歌唱中学生对声乐气息的控制，使学生可以自如地去控制声乐歌曲演唱中的气息，以便可以正确的表现音乐歌唱的内涵。可以提高学生对声乐歌曲的歌唱水平，可以培养学生根据音的高低去有效的控制气息，当唱高音时，气息控制得要深且稳，使高音区可以形成高声低唱，提升学生声乐歌唱能力。

（二）提升学生声乐歌唱兴趣

“兴趣是最好的老师”，不断地提升学习声乐歌唱的兴趣，让学生欣赏声乐演唱，提升学生对于声乐歌唱的认知能力。声乐歌唱能力培养教学中，要让声乐学生接触多种不同类型的声乐歌曲，使其可以多多演唱不同类型的优秀声乐作品。在声乐歌唱能力培养中，一方面，可以通过丰富的声乐歌唱内容，让高校声乐学生找到适合自己的声乐歌唱类型；另一方面，也可以让学生在声乐中享受到歌曲给自己带来的乐趣，增加学生学习声乐、演唱歌曲的热情。同时，还应该尽可能的让学生接触大量不同类型、不同风格的声乐作品，有助于充分挖掘学生对各类声乐作品的审美体验，并且还应该教会学生去辨别美好的声音，以便学生可以在声乐学习的过程中，掌握更好的歌唱技巧。在声乐教学中，也可以应用协同教学，使学生可以认知声乐知识，提高学生对声乐歌唱的兴趣，提升其声乐演唱水平。

（三）提高教师水平

提高声乐师资力量，提升教师声乐水平，重视教师的表率作用，创新声乐教师典范，重视声乐教师自身对学生的影响。“因材施教”实施中，可以根据不同的学生对象，与教师交流沟通，对学生目标有全新的认识，调整学生学习态度与状态，防止学生“欲速不达”。并且在教学中，也可以让学生做老师，模拟一下声乐教学过程，多了解学生内心的真实想法，帮助学生定位目标。声乐课堂上，教师的水平对学生有着很大的影响。教学中，教师应该将歌唱的理论知识、歌曲的演唱方法以及歌曲的思想内容都传授给学生，让学生可以更好的去理解声乐理论，这样才有助于让学生在理解声乐概念的基础上去掌握处理声乐的方法，形成学生自身的声乐技能。

（四）尊重学生的个性发展

重视培养学生歌唱能力，对学生个体的自我发展，以及加入外部的引导，发展学生的音乐个性，了解、辨析学生声音条件，如有的学生中声区厚实，有的学生低声区丰满，有的学生擅长花腔，故此，声乐教学中，可以针对学生的不同，采取不同教学方法。应对学生声部进行鉴定分类，使学生嗓音得到正确发展，根据不同学生的嗓音性质，分析学生歌唱中的声音特点，对其实施有效的声乐歌唱训练，从而可以有效避免学生引发发声器官疾病，提高声乐教学质量，而且还有助于增强学生的创新意识，提高学生音乐素质。教师在声乐歌唱能力培养中，可以根据高校声乐学生自身条件因素，从声乐教学中，根据学生音高、节奏感以及音乐敏锐度等因素，扬长避短，发挥学生声乐水平。激发学生的想象与联想的能力，提高学生的审美观。在学生原有掌握的知识经验上，丰富声乐教学，辅助声乐教学实践，如在高音方面的声乐教学中，针对唱高音上不去的学生，因材施教，指导学生用“真假混合”方法唱，掌握正确的声乐呼吸“腹式呼吸”，把气息沉到腹部，然后用“脑门”发声。如果学生的低音、中音用真声唱很容易，那么首先练习高音的假声，刚开始声音会很虚，慢慢练习多了，学生可以领悟到“真假各占百分之五十”的唱歌方法，这样出来的声音不会感觉虚，而且唱上去很容易，激发学生声乐歌唱水平的提升。

三、结语

高校声乐教学中，应积极创新培养学生歌唱能力的路径，以学生为主体，充分挖掘学生对各类声乐作品的审美，教会学生去辨别美好的声音，以便学生可以在声乐学习的过程中，掌握更好的歌唱技巧，从而提高学生歌唱水平。

作者:邓江 张晋伟 姚玉石 单位:兰州城市学院幼儿师范学院

第三篇：高校声乐教学学生个性化培养

一、革新教学方法

在传统的声乐教学中，教师多采用讲述示范法。比如在学习一首新作品时，教师先对作品进行简要的介绍，并讲解其中的技术要点，然后进行示范，再对学生进行演唱指导。看似是一个有条不紊的教学过程，其实是存有很大弊端的，即教师将学生的培养视为了流水线上的批量生产，所有的学生都采用同一种方式进行教学，势必会出现千篇一律的结果，没有艺术个性可言。上个世纪八十年代，中国声乐界所出现的“千人一面”和“千人一声”的现象，正是这种单一教学法所导致的，所以要多采用一些新的、科学的教学模式，通过因材施教和因势利导，来发现学生身上的个性化因素，并予以有针对性的培养。如对话式教学法，其主张教师和学生要经常进行平等和民主的对话，鼓励学生说出自己对声乐学习的看法，对声乐作品的理解等等。比如在曲目选择上，不再是教师具体的指定，而是多给学生以选择的机会，并让学生阐明之所以这样选择的原因，既能够满足学生的学习意愿，也能够让教师对学生有更加深刻地认识和了解，便于在下一步的教学中进行有针对性的指导。此外还可以在声乐作品鉴赏、声乐比赛等多个环节中与学生展开探讨，鼓励他们说出自己的看法和见解，并引导他们认识到这种个性化意识形成的重要性，为多元化风格的培养打下良好的基础。又如实践教学法，声乐本身就是一门实践的艺术，只有通过大量的舞台实践，才能形成个人的风格。所以教师应多给学生实践的机会，鼓励他们在舞台上大胆的表现，并给予相应的建议，以此来坚定学生的信心，使他们沿着当下道路继续探索下去。此外还有合作教学法、任务教学法等，也都有助于学生个性化意识的培养，值得教师关注和运用。

二、完善师资建设

教师是整个教学活动的引领者，其能力和素质的高低，对整个教学质量有着决定性影响。从当下的实际来看，多数教师都有着较为扎实和娴熟的教学能力，能够充分满足教学的实际需要。但是要想对学生进行个性化培养，则无论是在观念上还是能力素质上，都还存有不足。所以师资建设也是个性化培养的关键。具体来说，首先是观念的树立。教师要通过不断地学习、观察和思考，认识到声乐艺术的本质规律和个性化培养的重要性，并将一些新的理念、方法及时应用于教学中。其次是能力的提升。受到历史等方面的原因，多数教师都与面前的学生一样，走过了相同的求学之路，所以教师本身的素质和能力也是较为单一的，难以适应教学的实际需要。比如当学生对通俗唱法、原生态唱法等表现出浓厚兴趣时，教师却不能予以相应的指导，难以满足学生的学习意愿。所以要求教师也要以多元化的声乐观念为指导，打破之前所谓的风格界限，主动进行新的尝试，由个性化的声乐教师培养出个性化的声乐学习者。而且除了能够更好地指导教学外，也给学生起到了榜样和示范作用，师生一道探索个性化的声乐演唱。

三、实施科学评价

教学评价是教学过程中的一个关键环节，具有诊断、导向、激励等作用，但是长期以来并没有得到充分地重视，整个评价过程都表现出了明显的单一性，从而使学生的个性化培养受到了不良的影响。所以要对教学评价环节予以及时的变革。首先是丰富评价主体。传统的教学评价中，教师是唯一的评价者，虽然教师具有评价的资格和能力，但是其代表的仅是一种个人看法，一旦学生的表现与自己的看法不相同，就会形成较低的评价，难以做到客观和公正。所以要引入更多地评价主体，比如可以邀请一些一线歌唱演员作为评价者，从舞台表演的角度进行评价。也可以引入学生互评，从学习者的角度进行评价等。通过评价主体的丰富，能够让评价更为公正、客观和具有针对性，真正体现出评价的价值和意义。其次是变革评价方式。传统的教学评价多采用量化制的评价方式，殊不知一个简单的分数，并不是学生真实水平的反映，也很难让学生获得更多地评价信息。所以要使用更多地评价方式，如对话评价、档案袋评价等，保证学生每一次闪光的表现都能得到及时的关注，通过有针对性的引导，鼓励他们坚持探索，直至形成个性化的认识和表现。

作者:梁姚姚 单位:广西艺术学院

第四篇：高校声乐教学中歌唱思维的培养

一、歌唱思维的含义

声乐演唱是一门集艺术和技术于一体的艺术创造活动，从表面上看似乎十分简单，即演唱者凭借歌唱技术，利用自己的“乐器”——喉咙唱出声乐作品。其实要想完整地演唱好一首声乐作品，仅有好的演唱技巧是远远不够的，演与唱是融合了主体和客体、感性和理性、表现和再现等多重因素的心理活动过程，唯有通过对众多因素的有机处理和运用，才能展现出良好的演唱效果。由此可以引出歌唱思维的含义，即演唱者在声乐学习和演唱过程中所进行的一系列的思维活动，包括想象、体验、创造、审美等多方面，并以此为基础，达到声情并茂的演唱效果。

二、歌唱思维的价值和意义

(一)声乐本质的艺术规律使然

声乐艺术的传播和发展，从声乐作品的诞生就开始了。创作者受情感的触动，利用自身的音乐知识，用旋律表达自己的心声，而后又加入了歌词，使旋律更具象化；或曲作者看到一首诗歌，感触颇多，律从心生，自然流露。而演唱者则是通过对作品的体验和分析，利用自己的演唱技术对声乐作品进行二次创作，通过声音这个桥梁，将作品中的情感传递给观众，以获得情感的共鸣。正由于声乐艺术是一个集合了情感、心理、审美、创造等多重要素的综合性思维过程。所以要想获得良好的歌唱效果，自然也需要在一定的歌唱思维指导下进行，包含对作品的情感体验、演唱过程中想象和联想的运用、个性化的表现作品等。否则，演唱就会是一种机械的技巧运动，难以使听众产生情感上的共鸣。由此可见，歌唱思维是声乐艺术不可或缺的全部有机体的重要部分。

（二）提升声乐教学质量的重要因素

高校声乐专业的教学目标，是培养、发展和提升学习者的歌唱能力，因而理解歌唱能力和把握歌曲内涵在声乐教学中占着重要的位置。从当下的实际情况看，很多学生通过一段时间的学习，歌唱的技术性训练都得到了很大的提高，但对歌曲内涵的把握却存在着很大的差异。这除了跟学生的综合素养欠缺有着直接的关系外，另一个重要原因就是没有认识到歌唱思维的重要性。只有将歌唱思维贯穿于学习和演唱的全过程，才能获得对作品更加深入的体验和了解，才能对自己的歌唱技术予以灵活的运用，才能唱出作品的真情实感，继而获得与观众的共鸣。所以要想从本质上提升声乐教学质量，就要树立学生对歌唱思维的正确认识，并给以有效的引导和培养，以达到从“技术到艺术”的突破。

三、声乐教学中歌唱思维的培养和运用方式

（一）想象思维的培养和运用

歌唱思维中的想象，是指演唱者在学习和演唱过程中，根据作品所展现的直接内容，在脑海中形成作品中的情境和意境。它具有形象性和交融性两大特征。所谓形象性，是指脑海中的情境是明确、生动和形象的。比如在演唱《我爱你，塞北的雪》时，演唱者想到的必然是万里雪飘的北国风光，而不是微风拂面的江南小景。所谓交融性，是指演唱者幻想自己置身于作品的情境中，用心感触作品中表达的情感，使情景再生。比如很多歌者在演唱《我亲爱的爸爸》时都会潸然泪下，就是因为在对作品的演绎中，女主角感受到了跪在父亲面前说服父亲去帮助自己和心爱的人在一起时的内心世界。由此可见，想象是一项重要的歌唱思维;没有了想象，整个演唱也就没有感染力可言。在声乐教学中，教师应在以下两个方面关注对想象思维的培养和运用。首先是发声技巧训练。在声乐教学中，发声训练普遍存在以下两个问题：一是声乐演唱是抽象性的，技巧中运用到的呼吸力度、吐字、咬字、腔体共鸣等并不十分具象，只能在引导的前提下靠学生揣摩和体会；二是发声训练本身较为枯燥和乏味，很容易让学习者感到厌烦。而通过对想象思维的合理运用，则能够使上述两个问题得到有效的缓解。在教学中，很多教师都总结了一些形象性、比喻性的教学语言。例如，用“闻花香”、“半打哈欠”、“吃惊的方式”等进行呼吸训练；用“内哭外笑”、“口腔里像是含着一个立着的鸽子蛋”等语言描述腔体打开的感觉；用“像是小溪一样缓缓地流淌”，“用气息这条线把一个个珠子串起来”等语言引导学生体会歌唱的连贯。这些生动、直观的教学语言，巧妙避免了抽象和乏味，让学生对各种发声技巧有了更加形象的认识和体验。其次是声乐作品的演唱。通过对作品的体验，演唱者已经对作品的内容有了较为全面的把握，然后就要通过对想象的运用，在内心中形成一个预先设计好的声音形象，并在演唱过程中尽量使真实声音与预想声音相吻合。比如在作品《黄水谣》中前后两段的画面对比是十分强烈的，第一段描绘出了一幅“麦苗儿肥豆花儿香，男女老少喜洋洋”的景象，对此演唱者就要在脑海中形成这样一幅画面：“辽阔的黄土高原上，绿油油的麦田一望无垠，风中还飘过了豆花的清香，一场丰收的景象就要来临”。第二段则描绘出了日寇到来后奸淫烧杀，出现了妻离子散、天各一方的悲惨景象。对此演唱者也应该借助于自己的历史知识以及一些抗战类影片的回忆，在脑海中幻化出这种景象，然后形成自己的情感体验。在这种状态下，演唱者唱出的声音才能做到情真意切，达到“词表其意、声披其情”的境界。除此之外，在作品体验、演唱紧张情绪的缓解方面，想象思维也有着独特的作用和功效，理应得到充分的重视和合理的运用。

（二）情感思维的培养和运用

声乐从本质上来说就是一门情感的艺术。正如贝多芬所言：“我为何要写作，是为了我心中之情的流露和表达。”这道出了情感性这一音乐的本质特征。从声乐艺术的诞生、传达和接受过程来看，创作者由情感触动创作出声乐作品，演唱者则被作品的情感所打动并唱出创作者情感，而观众从创作者和演唱者的情感表达体会歌曲中的内涵，使得创作者、演唱者、观众三者的情感在作品演唱中形成共鸣。情感贯穿于声乐艺术的全过程，其最大的特点是就是感同身受。先是由词作者用文学语言的形式，阐明了歌曲的内容、思想和情感，然后再由曲作者辅以相契合的旋律，使歌词本身的语义音响化、流动化，并最终形成了吸引力。至此，词曲作者已经合力构建起了一个丰富的情感世界。作为演唱者来说，通过对作品的二次创作，足以能够获得感同身受的情感体验。比如阎维文演唱的《母亲》与刘和刚演唱的《父亲》，都能让人热泪盈眶，原因就在于这两位演唱者由作品联想到了自己的双亲，从中获得了感同身受的情感体验，所以才有如此动人的演唱效果。可见情感思维正是一种最本质的歌唱思维。在声乐教学中，教师应在以下两个方面关注对情感思维的培养和运用。首先是对作品的情感体验。前文中提到，声乐作品乃是情感的结晶，如果没有对作品进行情感体验，或是体验得不够深入，自然难以获得情真意切的演唱效果。所以要通过移情的方式进行深入地体验，即化身为创作者或作品的主人公来感受作品。如樊孝斌作词、刘聪作曲的《鸟儿在风中歌唱》，演唱者就要化身为作品中描绘的这只鸟儿，通过对歌词中“在山岗上盘旋并发出凄凉的叫声”、“望着笼子中的新娘”和“朝向自己的猎枪”，体会歌词中表达的“忧伤和悲苦”。通过移情，来获得最准确和最深刻的情感体验。又如《在希望的田野上》，多位歌唱家都曾经演绎过这首作品，但是每一个演唱者都给观众带来了不同的审美体验。其中的关键就在于，无论是哪一个演唱者，都没有重复别人，而是将自己化身为一个亲历者，亲眼见到了“一片冬麦，一片高粱，北疆播种，南国打场”的美好景象，由此引发了个人的情感体验，形成了自己独特的演唱意境。其次是歌唱心理素质的培养。在当下声乐教学中，一个常见的情形就是：学生们在演唱时动作、情感和歌词不能完美配合。除了缺少相关的表演训练外，更多的是没有形成良好的歌唱心理，对此一个有效的解决方法，就是鼓励学生用情歌唱。当声音中融入了情感，整个歌唱状态都是积极的，呼吸、咬字、吐字等多种演唱技术，就一定会得到超常的发挥，其效果绝非是单纯的技术训练所能比拟的。

（三）创造思维的培养和运用

声乐演唱之所以能够表现出巨大的艺术感染力，一个重要的原因就在于这是一个创造性的过程和活动。演唱者在演唱过程中，不仅能够正确而完整地处理好谱面的各种信息，更能够融入个人的理解、体验和情感，并获得了个性化表现效果。具体表现为行腔的新颖性和形象的新颖性两个方面。

作者:王铁 单位:齐鲁师范学院

第五篇：高校声乐教学改进对策

一、高校声乐教学中存在的问题

传统的声乐教学被认为是技能型教学，因为在声乐教学中教师过分注重学生的声乐技能的训练和提高，忽视声乐理论的教育。此外，受声乐教学考评体系的局限，使得声乐教学过程中的技能训练多于理论教育，导致学生的综合能力欠缺。例如，由于一些学生的文化素养较低，再加上心理素质较差，虽然具有较高的演唱技能，也会在演出时出现忘词、走调的现象，这就是因为理论教育缺乏引起的。因为注重技能训练，声乐教师一般只对声乐方面的旋律、节奏、咬字、发声方法进行指导，围绕着声音打转，对于声乐艺术整体观很少涉及，学生对于声乐的理性认知几乎为零，这就使得学生的声乐素养处于较低水平。

二、提高当前高校声乐教学质量的对策

（一）更新教学观念

在高校声乐教学中，教师要树立新时代的高校声乐教学观，采取循序渐进的方法，使学生的声乐技能不断得到提高。首先，在高校声乐教学中，教师要了解高校声乐教学的特点和实际情况，为学生制定合理的学习目标、有效的教学方法和学习步骤，让学生形成整体的歌唱技术观念，为声乐教学的顺利实施打好基础。其次，教师要合理引导学生转变学习观念，要让学生明白声乐教学的目的，应该达到的目标，发声的正确方式等问题。当学生形成正确的声音概念后，教师在教学中就很容易引导学生进行学习。例如，当学生了解中低声区是歌唱的基础，高音是一种技术之后，会认识到天生的好嗓子更需要后天的练习和学习。因此，作为高校声乐教学的教师，应该更新教学观念，通过教学让学生找到学习的方向，发挥学生的主观能动性，在声乐学习过程中能够积极主动地配合教师朝着目标前进。

（二）改革教学模式

教学模式的改革是解决当前高校声乐教学模式单一的重要途径，能够有针对性地培养学生，对促进学生综合技能的提高有着重要意义。教师可以采用多种教学模式进行声乐教学，例如，个别课、小组课、集体课、公开课等的融合既能提高教学效率、节约时间和精力，又能达到良好的教学效果。例如，针对理论性比较强的知识内容、学生在练习过程中需要注意的问题，教师可以采取集体授课的方式，这不仅节约了课堂的时间，也提高了课堂教学的质量；针对声乐练习课，教师可以采取小组课、个别课的形式，让学生在练习中一方面提高自身的声乐水平，一方面通过合作练习、交流沟通等，提高学生的合作能力，改进学生在练习中存在的问题，进而提高声乐技能；针对一些声乐知识、舞台经验、综合素质的教育，教师可以采用公开课的形式，让学生积极地参与到教学中来，不断提高学生的舞台演出水平和心理素质。此外，随着知识的不断积累，专业技能水平的不断提高，教师应该充分发挥小组学习的作用，让声乐水平相同、音色接近的学生一组，进行同一进度的教学内容、教学作业、教学评价等，以利于小组成员之间相互学习，互相取长补短。

（三）运用现代化教学手段

教学方法和手段的创新，对于声乐教学质量的提高具有不可忽视的作用。随着现代科学技术的不断发展，高校声乐教学应该充分发挥现代化教学手段的作用，一方面能大大提高教学效率，另一方面能扩大学生的知识面，提高学生的声乐综合水平。在目前的高校声乐教学中，还存在着教学方法刻板的现状，单一地教师教授、学生学习以及琴房练习的教学方法已经不适应素质教育的要求。通过现代化的教学手段，学生能够亲眼看见声音的波形和同步的五线谱，教师也能够对典型的声乐波形进行分析和比较，对于学生在歌唱过程中存在的问题进行有效地调整，进而能提高教学效率。现代化的教学手段可以运用到高校声乐课堂的很多方面，如发声训练中学生的状态及音色调整、歌曲中的咬字吐字调整、情感的处理等。此外，为了提高学生的声乐综合水平，还可以将现代化手段运用到以下三个方面：第一，将上课的录音和录像制作成音像资料，促进学生在课后练习；第二，结合现代化手段为学生讲解声乐知识，并运用典型的音乐资料进行分析，强化学生的课堂学习；第三，运用现代化的技术手段，为学生营造良好的学习环境，并引导学生在具体的声乐中有所感知，进而提高学生的声乐水平。

（四）优化课程设置

目前的高校声乐教学内容普遍针对性不强，缺乏对自身专业培养方向的思考，这就需要高校声乐教师积极优化课程设置，打造符合专业培养方向的课程体系，促进学生的专业技能得到提高，进而更好地实现就业。一些高校声乐教学中，直接引用了专业性的教学课程体系，教学内容不仅枯燥无味，还存在着高深难懂的现状。此外，还有一些高校的声乐教学中，没有结合自身的专业发展方向进行课程设置。例如，针对师范类声乐教学中的课程设置，仅有关于声乐技能方法的教育，缺乏关于声乐教学知识的课程设置，这使学生难以胜任日后的教学工作。因此，高校声乐教学应该充分认识到自身的专业培养方向与课程设置的关系，根据专业培养方向做好课程设置，并制定合理的教学计划。例如，对师范类声乐培养方向的教学来说，在注重视唱练习、表演基础课、音乐欣赏等课程的同时，加强乐理基础、曲式分析、音乐文化等理论性内容，注重对学生理论知识的培养；对于综合性声乐培养方向的教学来说，为了促进学生声乐综合能力得到提升，更好地适应未来工作需要，可以在开展声乐基础理论知识课程和技能课程的同时，根据高校实际情况开展一系列的选修课，为学生提供一些实用性课程。

（五）促进理论与技能教育的结合

声乐是一种听觉艺术，也是一种视觉艺术。作为舞台表演者，不仅要展现出优美的声音，还要展现出高超的演唱技巧和感人的艺术表现，这就需要表演者具有优雅的演唱风度和气质。从演唱者自身来讲，要想具有优雅的演唱风度和气质，需要充分了解演唱歌曲的内涵和感情，并将其内化，进而在演唱的过程中由内而外地散发出来。此外，从声乐教师的角度来说，如果教师没有扎实的声乐知识和教学技能基础，是很难完成教学任务的。因此，无论从师范类的高校声乐教学，还是从声乐技能专门人才培养的教学来说，教师都应注重理论教育与技能教育的结合，防止注重技能教育忽视理论教育的现象出现。一方面，教师要加强技能训练和指导，为学生提供良好的实践机会，如参与组织演出、教学观摩等，让学生的专业技能得到提高；另一方面，教师要注重课堂理论知识的教育，注重学生对歌曲情感和文化内涵的感知，通过多媒体辅助教育、情境创设教育、作品举例等让学生逐渐提高对歌曲作品的理解与感悟，进而提升学生的声乐艺术修养。此外，教师还应该注重自身的引导作用，通过丰富的语言、温和的态度、有效的评价等调动学生的内在动力，提高学生的自信心和创造力，促进学生的声乐综合素质的提高。

总之，在高校声乐教学中，教师要结合高校的教学实际和专业培养方向，优化课程设置、丰富教学模式、创新教学方法，注重技能教育和理论教育，在声乐教学实践中积极探索和总结，不断提高高校声乐教学质量，促进学生的声乐综合素质得到提高。

作者:吉佳佳 单位:郑州师范学院音乐与舞蹈学院

第六篇：高校声乐教学质量优化途径

一、影响高校声乐教学质量的因素

（一）教学管理

高校中的音乐专业有很多种研究方向，这些专业方向都有着自己不同的地位和作用，其中声乐这个专业不仅有很好地发展前景，而且在高校中还有很好地教学条件，但是教师并没有充分利用好这些资源，管理者也没有深入思考这门专业的现状和未来。现在一些高校中的声乐教学的质量低下，这主要受到管理部门的影响，一直以来，声乐教育所招收的学生都有着特殊的考试方法和内容，因此他们的文化水平相对偏低，很多报考声乐专业的学生都是为了通过这些捷径来跨过大学的门槛，所以这些市场需求给这种专业也进行了相应的市场定位，管理者普遍为了追求经济效益而开办这种艺术类型的专业，因此他们在进行教学管理时会很容易忽略质量这一重要的方面。

（二）教学主体

声乐教学的主体主要是高校的声乐教师，他们在很大程度上对人才的培养质量造成很大的影响，现在高校很多的声乐教师在开展教学时仍然使用的是传统的教育理念，他们认为只要学生掌握了演唱技巧就算是完成了教学任务，这种观念严重忽视了审美因素在专业中的作用，声乐教育属于一门艺术课程，很多方面的内容都表现得比较抽象，学生仅仅运用一些演唱技巧是很难完全掌握这些内容的，因此教师应该通过各种方式来提高学生的艺术修养，这对教学质量的提高有很大的帮助。高校声乐教学的方式在新的时代下发生了很大的变化，新的教学模式对声乐教师提出了更高的要求。

（三）教学对象

高校的声乐教育有着独特的教育对象，这些学生群体不仅文化素质比较低，而且在学习中表现出来的习惯也有待改善，这种教育对象在一定程度上也对声乐教学的质量有很大的影响。现在很多高校都扩大声乐教育的招生规模，这种趋势也影响了整个群体的素质。

二、优化教学质量的途径

（一）教师要提高自身的专业素养

很多音乐作品的学习都需要教师专业的指导，这种指导对声乐教师本身的音乐素养也提出了很高的要求，现在很多高校的声乐教学质量并不能达到专业标准，这些现象在一定程度上受到教师专业性的影响，学生掌握了基本的演唱技巧只是教学的基础环节，为了使学生能够更深刻地领会每一个作品，声乐教师还需要在教学中加入情感的内容，这样会使学生的演唱更有生命力。衡量教师的专业素养有很多方面的标准，专业知识是其中一个基础的环节，教师本身需要和学生建立良好的情感纽带，这样对于学生的自信心的提高也会有很大的促进作用。

（二）构建和谐的师生关系

在高校的声乐课堂中有很多方面的因素影响着教学的质量，其中师生之间的关系一直以来都是教学中应该注意的环节，学生在学习声乐知识的过程中很容易产生各种困惑，不同学生有不同的处理方式，教师需要主动观察并且了解学生，这样才能发现学生的难。和谐的师生关系是所有学科在教学中所追求的一种状态，这种氛围能够克服学生的一些心理障碍，对教学效果有着不可忽视的作用。

（三）利用多媒体教学

现在高校中的声乐教材都存在一些比较复杂的内容，这些内容的理解仅仅靠教师的口头传授是难以达到应有的教学效果，因此教师要充分利用学校提供的多媒体技术，转换教学的形式，这样能够使学生更好地理解一些抽象的内容。声乐教学是一门关于音乐的教学，学生不仅需要通过学习掌握听的技巧，而且还要通过训练来提高演唱的能力，这些能力的提高都需要学生要消化一些理论性的知识，由于高校声乐专业学生本身文化素质不高，所以他们对一些理论性的知识既缺少兴趣，也难以深入理解，这种状况就要求教师要用图文和声音等方式来呈现不同程度的知识，这样的教学才能达到理想的教学效果。

（四）科学组织课堂教学

一节声乐课所传授的知识包括很多方面，这些内容都需要教师进行合理地安排，不同的时段要有不同的进度，对大纲中规定的内容，声乐教师要按照不同的节奏来呈现，而且在一节声乐课堂上，还要正确处理基本内容、练声歌曲和节奏之间的关系，争取让每节课的高潮部分都能达到理想的效果。声乐教育既有民族的特点，但是很多方面的内容也需要有个性化的审美。在声乐课堂中，教师除了知识教学外，还要为学生创造更多实践的机会，让学生通过实际演唱来找到自己对音乐的感觉，比如说教师可以充分利用校内外的资源举办一些音乐会，并且鼓励学生去参加，这种平台能够帮助学生找到自己的价值。

三、结语

提高高校声乐教学的质量不仅需要时间的积累，而且还需要多方面的配合，教师要提高对专业的认识，要在自己的教学实践中不断探索新的途径，这样才能使高校声乐教学的整体质量得到提高。

作者:肖华 单位:荆楚理工学院艺术学院

第七篇：高校声乐教学方法探析

一、比喻教学法

在声乐教学过程中，经常会用到一部分比喻来启迪学生。比如意大利的声乐教师常常会说，“把嗓音吸进去”或者“把声音喝下去”等这类比喻，将其当成了启发广大学生打开喉咙的具体方法。雷曼是全世界知名度最高的声乐教育家之一，其在教学过程中常常借助“梨形母音”的表述，让广大学生得到明亮、圆润的母音，这种比喻用语非常典型。其常常会讲“声音就像是江河中的流水一样，它不存在任何急跳”，这样能够使学生感受声音所具备的连贯性。教师在教学过程中用“像忍住打哈欠那样”以及“吸住唱”等比喻句，要求学生体会打开身体里的嘴；“用小腹呼吸”，要求学生可以呼吸时吸得深一点，在此过程中还要解放学生的上胸，“把声音伫立于自己胸前钮扣的面上。”如此以来，学生能够体验到喉头本身的较低位置，“使气息跟着脚后跟走”，这样可以使他们体验朝着深处表达叹气的形态；“声音非常像珠子，呼吸就像是用线穿起来的珠子一样”，这样能够使得他们体验到带着呼吸的连贯性等，教师会经常通过手势，提醒学生的歌唱状态。

二、启发式教学法

启发式教学法的作用非常大，它的最大优势是优点可以让学生掌握相关的声乐知识，培养熟练的声乐技能，从自身感受中积极地思索以及消化声乐教师的指导，理解以及掌握学习训练的具体过程，具体的技术手段。研究声乐教学过程中不同步骤的具体意图和可能会形成的结果，善于灵活运用以及触类旁通。学生在学习声乐知识以及习得相关的声乐技能时，不但要能学会演，而且还要学会把握好教唱高师音乐系以及专业音乐学院所存在的具体差别。这也是声乐教学论的具体目标，不但要很好地如何解决问题的过程以及方法，而且还要充分地研究以及广泛了解在声乐教学过程中会出现的所有问题，找到针对性强的具体解决方式。假如学生可以从导师那里找到解决相关问题的方法，获得很大进步，然而这个学生解决相关问题时所用的方法并不一定适用在学习声乐的全部学生，要能够灵活地运用具体方式来解决相关问题，这也是广大音乐学科的学生掌握声乐技能的迫切需要。通过运用启发式教学，能够让学生在训练时，仔细地思考、观察以及研究，总结出具有较强适用性的声乐教学方法，培养广大学生认真研究、独立思考的习惯。

三、情境教学法

情境教学是指借助形象、生动的场景，调动学生主动学习声乐知识和技能的热情，切实提升教学实效性。声乐是非常具有代表性的表演艺术，其与人们的形象思维以及情感的联系非常密切。在声乐教学领域，声乐教师训练不同学生的声乐技能，开展丰富多彩的艺术教学活动。所以，在教学过程中，情境教学的比例非常大，它能够培育以及发展学生的声乐技能，提高他们的声乐创造水平，增强艺术表现力。可以将声乐教学中分为下列两种情境教学“场景”：

（一）模拟场景

它重点是在训练学生的声乐技能以及引导他们演唱时，通过形容相应的声乐技巧，描绘歌唱内容，表达相应的音乐要素，触发学生产生丰富多彩的内心体验。比如，在引导学生演唱《黄河怨》时，学生不可能经历过那种非常特殊的生活经历以及生存环境，但是教师可以在课堂教学中以生动的语言描述，激发广大学生的想象力，烘托歌曲中的情绪气象，从而引发他们的联想能力，使得他们通过形象思维间接地得到这些丰富的情感体验。

（二）现实场景

它侧重于指在演唱声乐作品时以具体的歌唱活动，得到了事实上的现场效果，形成了真实独特的情感体验。声乐属于操作性学科，它的实践性超过了它的理论性。因此，舞台艺术实践变成了声乐教学方面的重中之重。熟练地运用课堂情景教学活动，开展独特的声乐艺术实践，客观地表现歌曲中的内容，也能够培育和训练学生的表达意识，提高表演效果。

四、结语

声乐教学具有较强的灵活性，很好地表现在多个领域，通过声乐教学，将知识和技能很好地融合起来。一般而言，技能性源自于知识性，所以要在声乐教学过程中因材施教，要根据学生本身的特点以及具体问题，预设破解声乐教学问题中的基本思路，要根据具体的授课情况，运用多种教学方法来教学，获得满意的教学效果。

作者:徐中楠 单位:呼和浩特职业学院

第八篇：高校声乐教学改革初探

一、使用传统大课堂教学方式

教学方式的改革并不是要完全摒弃传统的教学方式，传统的教学方式之所以会被传承那么多年，一定有它的独特之处。在传统的大课堂声乐教学中，其教学模式通常是所有学生集中在一个课堂进行学习。这种教学方式不仅使气氛变得活跃起来，也让学校节省了大量教学资源。这样的课堂非常适合讲授理论性强的知识，这样的课堂也这也能提高学生学习声乐的兴趣。在声乐教学的初期，教师要开始讲解理论知识，在讲解的过程中主要采用比喻、借鉴、观摩等形式，理论知识的最大特点就是不需要进行任何实际操作，课堂间的师生互动非常少，课堂以讲解课程知识和传授知识为主，从这些特点可以明确看出声乐非常适合使用传统的大课堂教学模式进行教学。随着网络时代的不断发展，多媒体的融合使得声乐教学课堂更为丰富多彩，使课堂教学过程更为生动灵活，教师可利用多媒体技术开阔学生的视野，在教学过程中多播放国外著名的乐团演奏和声乐表演，让学生在学习知识的同时开阔眼界，学到更多的声乐知识。教师还可在课堂上结合多媒体播放技术讲解理论知识，让学生加深对声乐课程知识的印象，让学生通过多媒体技术提高学习兴趣，提高教学效率。

二、合理安排高效声乐大小课堂结合教学

自“一对一”的教学模式在教育界出现后，各大艺术高校纷纷效仿并开始实施此教学方法，尤其是最近几年，小课堂教学模式被应用到各个高校之中，虽然“一对一”教学模式的教学效果非常显著，但这种教学方式也让学校浪费了大量资源，许多高校为了顺利地展开“一对一”教学，甚至去外界邀请了业余的声乐教师，这不仅不会提高教学质量，还会影响学生的学习，对此，在高校声乐教学过程中，教师应根据课程的特性采用不同的教学模式。由于声乐课程自身的特殊性，其既要讲解理论知识又要进行实际应用，在讲解理论知识时，教师可采用大课堂的教学模式进行教学，在大课堂中利用多媒体讲解理论知识，改变枯燥的教学模式，充分利用现代信息技术提高教学质量。大课堂教学模式更能增加学生与教师的互动性，大课堂的教学方式使教学氛围更加融洽，这种授课方式不仅节省了大量教师资源，也提高了教学质量。在声乐表达教学上，可采用针对性强的小课堂教学模式，声乐表达课程与普通的课程的最大区别在于声乐表达需要用到发音练习和开腔练习，由于小课堂教学模式具有环境小的特点，教师能更清晰地听到学生的发音，并根据学生的发音给予指导，这是大课堂教学无法实现的，小课堂还有完善的音乐设施，这是学生在学习声乐时不可或缺的基础设施，因此，高校可将大课堂与小课堂结合起来进行声乐教学，进而提高学生的学习兴趣。

三、结束语

综上所述，现代高效声乐教学应根据声乐课程自身的特点实施教学改革，根据声乐课程的特点设置大小课堂，并将大小课堂结合起来，使高校声乐教学取得更大的突破。

作者:符润泉 单位:海南外国语职业学院

第九篇：高校民族声乐教学思考

一、我国高校民族声乐的教学现状与问题

在民族声乐教学中缺乏教学素材，缺少与民间曲艺表演家、民间歌唱家的交流、切磋和沟通，导致教学活动很少与民间音乐艺术相结合，学生就更难接触到原生态的民间音乐。从教学形式来看，很多民族声乐教师仍采用单一的授课方式，即以教师讲解为主，学生被动接受。这样的课堂上，教师不是重复讲理论知识，就是不断纠正学生的发声方法，缺乏小组课和集体课等丰富的教学形式，枯燥的讲解和训练无法激起学生的学习热情。此外，民族声乐是一门艺术，声乐教学应当把艺术性放在第一位，但是很多声乐教师将培养学生的演唱技巧放在了首位，忽视了这门学科的本质。事实上，技术是艺术的表现形式，艺术是技术的最终目标，二者是相互促进、缺一不可的。歌唱是人们表达情感的一种方式，演唱技巧、发声方法都是为表达情感服务的，但实际教学中，许多教师却把全部的精力和注意力都放在声乐的处理上，只注重让学生掌握各种技术，却忽视了情感的表达和歌曲的艺术效果。

二、我国民族声乐教学改革方法

（一）转变传统的教育观念

作为新时期的民族声乐教育者，应当认识到当前的教学中存在的不足和问题，要及时更新教育，转变传统的教学思想，摒弃那些单一化、固定化的观念，树立多元化的教育理念。即民族声乐教师要从以西方美声唱法为主的教学转变为以中国民族音乐为主、中西方相结合的声乐教学，并树立各民族音乐价值平等的观念，将学生培养成为既能够演唱中西方各种风格的音乐作品，又能够理解各民族音乐文化内涵和特点的高素质声乐演唱者。具体来说，教师在教学中一方面要立足于传承和发扬本民族的优秀音乐文化，要深入挖掘我国传统声乐演唱技巧中科学合理的成分，并加以继承和运用，尤其是传统声乐理论中的宝贵经验；另一方面，声乐教学要探寻传统音乐文化与当代文化发展的内在联系，要多汲取世界各国家、各民族音乐文化中的精华，并与中国民族音乐充分结合，进而形成多样化的教学氛围，使学生在多元化的音乐教育中提升音乐感知力，在继承传统优秀文化的基础上促进我国民族声乐的不断发展和创新。

（二）改革民族声乐课程教材建设

我国著名的民族声乐教育家汤雪耕（1920—1978）曾经说过：民族声乐教学与继承优秀的传统音乐文化遗产是紧密相连的，音乐文化遗产不仅包括传统声乐理论知识、歌唱技巧和技法、创作经验，还包括具有代表性的、有时代意义的曲目，具有不同艺术形式和表现技法的曲目等。因为，我国很多民间的、传统的发声方法、演唱技巧、表现方式是依附于某些经典的传统曲目而流传至今的，因此，民族声乐教学一定要重视本民族的传统曲目，应选择具有代表性的曲目作为教学素材。我国的传统音乐艺术要得到进一步的传承、发展、创新，最重要的途径就是依靠教育，自我国艺术院校设立了专门的民族声乐专业以来，传统音乐不但继承和发扬了自身优秀传统，还吸收了西方音乐的演唱方式、创作方法，是我国的民族声乐艺术得到了很多好的发展。但是纵观高校的民族声乐教育，在教材的选择和课程的设置方面还有很多不足，比如，学生使用的教材大多以曲谱为主要素材，缺乏音像、音响等视听方面的直观素材。单一化的教材使学生的学习受到限制，民族声乐教学应当根据教材中的曲谱，配备大量的相对应的音像、音响素材，而且要选用不同演唱者的版本，因为不同的演唱者其演唱风格是不同的，通过比较学生就能对曲目有清晰、深入、全面的认识，就能明白自己练习时的侧重点是什么，应注意什么问题等。另外，民族声乐理论性的教材还不够丰富，应当增加一些包括人体发声器官结构、性能、发声原理以及在各种风格、审美观念支配下的基本歌唱方法和特性歌唱方法，还应包括歌曲二度创作的理念、原则和创作方法的例文讲解。只有这样学生才能从听觉、视觉、理性、感性等多方面、全方位地吸取营养，才能促进民族声乐的全面发展。

（三）完善教学模式

教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。通俗来讲，教学模式就是教师为了完成教学任务、实现教学目标而采用的一种较为有效的教学方式。长期以来，我国民族声乐教育一直采用“一对一”的教学模式，这种模式体现了因材施教的教学原则，教师能够根据学生的特点、基础水平、艺术个性来安排教学内容，针对性、灵活性、机动性较强。但是这种教学模式存在一个明显的不足，那就是“一师终身制”，学生在校期间只接触到了一位专业教师，只能接受一位教师的声乐艺术观点，授课方式也是单一的、固定的，这就有可能造成学生缺乏学习热情、视野狭窄、思维模式固定等。传统声乐教学模式中的不足还体现在美声唱法和民族唱法分开教学，而且民族声乐教学对传统戏曲、曲艺、民歌的借鉴还处于表面形式，只是对演唱技法的教授，忽略了民族音乐的内涵和本质，造成了学生的表演缺乏情感、缺乏底蕴，很难引起听众的共鸣。针对以上问题，当前的高校民族声乐教学要构建多元化的教学模式，将“一对一教学”“集体教学”“小组课”“公开课”等多种教学模式相结合，并邀请民间歌手和艺人到学校表演、交流，同时让学生走入民间文艺团体中采风和实践，形成民间音乐和学校声乐教育相结合的教学模式。

（四）丰富教学方法

首先，利用心理教学法帮助学生消除紧张心理。不少学生在学习阶段对演唱技巧、情感表达方式的掌握很准确，可一遇到考试或舞台表演，他们就发挥不出正常水平。还有的学生演唱简单的曲目时表现非常活跃，而且表演效果很好，但是遇到较难的曲目就开始退缩。学生出现这些情况都是心理因素导致的，因为人在学生在声乐表演时思维、情绪、想象、感觉等心理活动会直接影响他们发声系统、呼吸系统、肌肉组织、循环系统的变化，进而影响歌唱生理机制状态。因此，教师要帮助学生减压，多鼓励和表扬他们，并多给他们搭建展示自己才能的舞台，逐步帮助他们树立声乐表演的信心，其次，加强教师的示范。教师的示范对于民族声乐学习者尤其是初学者来说是至关重要的。教师的示范包括发声位置、发声方法、咬字吐字、速度和力度、旋律起伏、情感表达等多个方面，通过观察教师的示范，学生可以掌握发声技巧、聆听演唱效果，能使他们掌握正确的发音，提高音乐感知能力和理解能力，也能更清晰地明确曲目的演唱要求。此外，教师也可以示范一些错误的演唱方式，提前给学生“打预防针”，避免他们在练习中出现这些错误，进而培养他们辨别声音正误的能力。

（五）健全音乐学知识结构

演唱者要想通过优美动听的歌声来感染听众，除了掌握高超的演唱技巧，还需要通过自己的演绎表现出音乐作品中的主题、内涵、情感等。因此，民族声乐学习者不仅要掌握正确科学的发声技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鸣方法等，还要深入了解各个民族的风俗习惯、风土人情等。目前，我国大部分艺术高校的声乐专业开设了民族声乐课程，通过理论学习，学生能对民族音乐的概况有宏观的把握。但多数学校和教师没有对这门课引起足够的重视，而是将重点放在了西方美声唱法的教学上。事实上，民族声乐和西方声乐同等重要，教师应在教学中帮助学生健全民族音乐的知识结构。首先，教师应该要求学生模仿民间艺人演唱，强调原汁原味的风格，教导学生在与风格表达与技巧运用上找契合点，强调实践与理论的互动。其次，教师应该在教学中大量补充民族声乐教学理论，包括研究民族声乐的历史传统，要求学生阅读声乐典籍文献资料。如《曲律》《乐府传声》《唱论》，吸取曲艺表演艺术家积累的演唱经验，了解民族戏曲的演唱传统等，如此才可以拓宽民族声乐教育理论的学术视野和加强民族声乐体系的构建。

（六）重视原生态民歌

民族声乐教学的任务之一就是让学生学习优秀的民族音乐理论知识和歌唱技巧，使我国的传统音乐得到传承和发展。完成这个任务，需要搜集大量的民间音乐作为教学素材。因此，民族声乐教学要重视原生态民歌，可以多招收少数民族的学生，也可以聘请原生态的民间艺术家、歌唱者作为客座教师。首先，少数民族一般在偏远的地区，交通不便，与外界交流较少，但是几乎每个少数民族都有本民族的艺术形式，这里的孩子们长期生活在具有本民族特色的艺术环境中，耳濡目染，逐渐就会掌握一些原生态的舞蹈和民歌。因此，音乐院校应当多招收一些少数民族的学生，尤其是能够演唱原生态民歌的学生。在这些学生入校后，学校应当因材施教，要让他们尽量保持自己原有的演唱方式，同时要教给他们视唱练耳、音乐史等理论性的知识。这些知识的学习，对他们今后进行原生态作品的文字整理及继承、传播原生态音乐将起到重要作用。其次，　由于当今高校的民族声乐教师基本都是学院派民族声乐培养的，对少数民族民歌的吐字、风格、旋律等把握都不一定原汁原味。而原生态歌手在这个方面更胜一筹，具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调、呼麦，彝族的海菜腔、梅葛调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，侗族的大歌。因此，聘请原生态歌手作为教师传授给学生演唱方式，不但扩充了教学内容，更重要地是让学生更直接地接触到真正的民族民间唱法。高校应充分利用好各少数民族民族的音乐元素，让民族、民间音乐走进课堂，使音乐教育起到丰富全面素质教育的积极作用，开创民族音乐教育的良好局面，这样既能对音乐文化的传承起到良好的作用，又能丰富民族声乐教学内容，更能促进高等院校的民族声乐教学多元化。

作者:杨振军 单位:云南省花灯剧院

第十篇：高校声乐教学方法析

一、教学方法的含义

所谓教学方法，是指在教学活动中，教师为了获得既定的教学目标，所采取的各种方式和方法的总和。其选择和运用主要受到以下几个方面的限制。首先是根据教学目标选择教学方法。要想实现不同的教学目标，必然要借助于相应的教学方法和技术，需要教师确定好可操作性目标来选择和确定方法。其次是根据教学内容选择教学方法。不同学科的知识内容和学习要求不同，所以在教学方法的选择上也要秉承多样和灵活的原则。再次是根据学生特点选择教学方法。每一个学生的基础水平、性格特点等都是不尽相同的，所以要选择与学生实际特点最契合的方法，才能做到因材施教和因势利导。此外还有根据教师的素质和能力选择教学方法、根据教学环境选择教学方法等。可以看出，教学方法不但是教学过程中的一个关键环节，其本身也是十分灵活的，对教学效果有着决定性影响。

二、高校声乐教学方法革新的必要性

（一）声乐本质艺术规律的要求

声乐演唱是一种创造性的艺术活动，也正是因为众多演唱者个性化的表现，才使声乐艺术呈现出了多姿多彩的面貌。所以在声乐教学中，也应该采用灵活多样的教学方法，让学生在学得知识和技能的同时，也能够获得个性化的培养，为他们今后的艺术发展打下良好的基础。所以从这个角度来说，对于声乐教学方法的革新，正是声乐本质艺术规律的要求。

（二）声乐教学质量的提升需要

教学方法对于教学质量的影响是毋庸置疑的。长期以来，高校声乐教学中一直沿用着“讲述+示范”的教学方法，虽然能够基本满足教学的需要，但是其弊端也是显而易见的，既不利于学生兴趣和主动性的激发，也不利于对学生的个性化培养，使培养出来的学生在很多方面都有明显的欠缺，成为了进一步提升教学质量的瓶颈。所以说，只有通过对教学方法的变革，才能从本质上提升声乐教学质量，使培养出来的人才真正适应时代和社会发展的需要。

三、新型教学方法在声乐教学中的运用

（一）小组教学法

本世纪初，中国高校开始了大规模的扩招，在圆了更多学子大学梦想的同时，学生数量的激增，也给高校教学带来了巨大的压力。特别是对声乐教学来说，在教师、教学设施数量不变的情况下，要面对数量增长了几倍的学生，势必会感到力不从心。如果仍然沿用过去“一对一”的教学方法，则会让教师身心疲惫，自然也难以获得良好的教学效果。所以在这种情况下，小组教学法便应运而生。具体来说，其是指在对学生演唱水平、性格特点等深入观察和了解的基础上，以此为依据，将学生划分为一个个小组，每一个小组人数以3—5人为宜，进行小组授课。与传统的一对一教学法和集体教学法相比，小组教学法则充分融合了这两种教学方法的优点。与一对一教学法相比，其能够有效节省教师和教学设施资源，保证教师的教学状态和整体的教学效果。与集体教学法相比，因为本小组成员的水平都是相近的，所以对于一些共性的问题，教师就可以采用集体解决的方式，而又因为小组成员数量不多，所以面对一些个人问题时，教师仍然可以予以个别辅导。而且通过该教学法，还形成一种机制和氛围。机制是指小组成员的划分并不是一成不变的，而是动态变化的，每隔一段时间就要进行相应的考核，如果学生有了明显的进步，就可以进入水平较高的一个小组中；而如果学生因为疏于练习，导致水平有所下降，则要降低一个层次，由此形成了一个能上能下的动态机制，给了学生以一定的压力和动力。氛围是指小组教学法有效改变了过去教学中学生“单打独斗”的局面，每一个小组都是一个学习小集体，每一个学生的表现都会被其他学生看在眼中，由此形成一个比、学、赶、帮、超的学习氛围，使学生的集体意识与合作能力也得到了相应的培养。所以说，小组教学法是符合当下教学实际的一种教学方法，有着多方面的优越性，理应得到教师的重视和运用。

（二）情境教学法

所有的教学活动都是在一定的情境下展开的，这种情境包含真实情境和虚拟情境两个方面，两者都能对教学效果产生重要的影响。具体到声乐教学来说，真实情境是指教学场地、教学设施情况等。其对教学效果的影响是显而易见的，一个是脏乱差、设施破旧的环境，一个是窗明几净、设施先进、完备的教学环境，显然是后者的教学效率更高。这一良好的环境既能使教学的多项要求得到有效的满足，也能够给师生双方带来一个好心情，在愉悦的氛围下进行学习；虚拟情境则是针对于声乐演唱而言的。声乐演唱是一门二度创作，需要对作品进行深入了解和体验，然后融入自身的理解和情感，再利用自己的演唱技术表现出来。但是很多时候，作为演唱者来说，其并没有亲历过作品中描绘的时代或事件，所以只能以想象的形式进行感知，这就需要教师通过切题的情境创设，来帮助学生完成这种想象。其具体的方式也是多样化的。比如多媒体设备，其已经成为了当代教学中标准配置，对此教师就可以利用一些音视频材料，对作品描绘的情境进行复现，让学生置身于这个虚拟而又真实的场景中，从而获得更加深刻的体验和更加真挚的情感表达。比如对《黄水谣》的演唱，这首歌曲前后两段的对比是十分鲜明的，在日寇到来之前，黄河两岸是“麦苗儿肥豆花香”，而日寇到来后则是“奸淫烧杀一片凄凉”。对此教师就可以搜集相应的音视频材料，利用多媒体进行播放，将学生带入到作品中所描绘的情境中去，从一个局外人变为一个亲历者，使学生的演唱情绪得到充分的调动，自然也就获得了良好的歌唱状态。此外还可以通过实地游览、模拟舞台等方式，根据具体的教学需要创设情境，都能使教学获得事半功倍的效果。

（三）对话教学法

进入21世纪后，建构主义学习理念逐渐得到了教育者的认同，而在学生主动建构知识的过程中，一个关键点就是给学生以表达的机会，并与学生进行交流，也就是平等、民主氛围下师生之间的对话。传统教学中所采用的“讲述+示范”式教学法，多是从教师的教学经验出发，按照教学大纲的要求进行教学，虽然能够使教学沿着一个正确的方向进行，但是也在很大程度上忽略了学生的主体性地位，使其主观的学习诉求得不到表达的机会，因此也难以做到因材施教和因势利导，所培养出来的学生也都是千篇一律的，没有艺术个性和创造性可言。所以应该给学生以表达他们真实意愿和想法的机会。具体到教学中，教师应该从多个环节与学生进行主动交流。比如在面对一首新的作品时，因为身份的差异，所以学生不可能获得和教师完全一致的理解和感悟，而如果教师直白的将自己看法告诉学生，也就等于剥夺了学生主动思考和建构的机会。所以教师不妨先倾听学生的看法，并鼓励他们说出自己的真实感受，只要不是过于极端的，都应该得到教师的鼓励和支持，也只有在这种状态下，学生唱出的才是他们的真实情感。又比如在曲目选择上，每一个学生都有自己喜欢的曲目类型，如果能满足他们的这种要求，那么他们就会以百般的热情投入到学习中来。所以教师不妨多听听学生的真实想法，只要是科学合理的，就完全可以满足，并予以一定的肯定和支持。此外在演唱鉴赏中、演唱质量分析中，也需要教师给学生以更多的话语权，一方面是对学生表达的欲望的满足，一方面也有助于教师对教学情况有更为深入的了解，以便做出有针对性的调整，更好的推动后续教学的开展。

综上所述，教学方法直接关系到“怎样教”的问题，对于整个教学质量有着决定性影响。作为高校声乐教学来说，虽然传统的“讲述示范法”在很大程度上满足了教学的实际需要，也取得了一定的成绩。但是更需要认识到的是，无论是当下的教学环境，还是时代发展对于声乐人才所提出新标准，都对高校声乐教学目标提出了新的要求，而自上而下的教学改革正是满足这一需要的根本渠道，教学方法既是其中的一个关键环节，也是一个重要的切入点。需要广大声乐教师对此有充分的重视，主动将一些新的、科学的教学方法运用到教学中，使其真正成为教学质量提升的助推器。

作者:梁姚姚 单位:广西艺术学院

二 : 大学声乐论文

摘 要

呼吸是人体最重要的机能，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。学习声乐，第一步是要学会如何呼吸。呼吸在歌唱中极为重要。其重要性，有人称之谓“动力”，是关键。呼吸问题做好了，歌唱问题就解决了一大半。我国唐书《乐府杂录》中有这么一句话“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。

气息的“激冲”使声带发出高低不同的声音。气息的冲击力越强，声音越高。气息量越大，声音越响。音高、音色、共鸣这一切都是在气息的作用下产生的。歌唱的呼吸是呼气肌肉群和吸气肌肉群相互抗衡进行的。 呼吸可以分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸法三种形式。 关键词：呼吸，分类，感悟

Abstract

Breathing is the most important function of the human body is human life important condition indispensable. Vocal learning, the first step is to learn how to breathe. Breathing is extremely important in singing. Its importance, it was described as "dynamic", is the key. Breathing problems had to do a good job, singing problem half solved. China's Tang Dynasty "Yuefu Miscellany" in such sentence "good song, the first transfer of its gas." This shows that the importance of breathing, ancient, and it put the most important position in the singing.

Atmosphere of a "red" to make the issue of high and low vocal voices. The impact of flavor is stronger, the higher the sound. Greater air volume, louder sound. Pitch, tone and resonance that all this is the role of air produced. Singing is the breath of the respiratory muscles and inspiratory muscle groups carried out against each other. Can be divided into breathing, abdominal breathing, thoracic breathing-style joint in three forms.

Key words: respiration, classification, sentiment

四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力

目 录

引 言?????????????????????????????

一、呼吸的重要性?????????????????????????

二、呼吸的几种分类?????????????????????

三、歌唱呼吸训练的分类????????????????????

四、对呼吸的感悟????????????????????????

五、结束语??????????????????????????????

六、参考文献?????????????????????????????

七、致谢词???????????????????????????????

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力

引 言

呼吸在歌唱中是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸截然不同，它对于歌唱有着十分重要的作用。对于学习声乐的人而言，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的生命。呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。中外的声乐前辈，当今的歌坛名家，对呼吸都十分重视，并有许多精辟的见解。 古人曰“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。

一、 呼吸的重要性

呼吸是人体最重要的机能，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。呼吸在生活中是一个非常平常的一个动作，目的是为了向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”

同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。对于学习声乐的人而言，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的生命。我国唐书《乐府杂录》中有这么一句话“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用，当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”。这些说法虽然通俗，但都是正确的。

歌唱者悦耳得人声音是建立在良好的气息运用的基础上的。我们强调呼吸是发声的源泉，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用-----呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。当我们想要发出一个高质量的、漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。

歌唱需要气息的支持，凡是呼吸不正确的歌唱，必然导致挤着或是压着嗓子在歌唱。呼吸虽然只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力

二、呼吸的几种分类

呼吸所使用的器官有：口腔、鼻腔、喉头、喉管、气管、支气管、胸腔、肺部、横膈膜。

目前呼吸大体可以分为三类：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。

1.胸式呼吸基本定义

通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。

这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。

2.腹式呼吸：

腹式呼吸可分为顺呼吸和逆呼吸两种，顺呼吸即吸气时轻轻扩张腹肌，在感觉舒服的前提下，尽量吸得越深越好；呼气时再将肌肉放松，顺呼吸的方法多用于声乐歌唱。逆呼吸与顺呼吸相反，即吸气时轻轻收缩腹肌，呼气时再将它放松。逆呼吸与顺呼吸的细微差别：逆呼吸只涉及下腹部肌肉，即紧靠肚脐下方的耻骨区。吸气时轻轻收缩这一部位的肌肉，呼气时

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 放松。呼吸在这种方式下会变得轻缓，只占用肺容量的一半左右。舌尖轻轻顶住上腭，逆呼吸的方法多用于管乐吹奏。（应着重阐述腹式呼吸作用于声乐上的优缺点，没必要过多叙述逆呼吸）

3.胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气吸气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。

歌唱时，我们用了胸腹式呼吸法进行呼吸，就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，即利用胸腔肋间肌、腹和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。 胸腹式吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即入肺内。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回复原来位置）。以上两种方面的呼气动作互相配合，

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 共同控制气息的呼出。

三、 歌唱呼吸训练的分类

歌唱包括呼吸、发声、共鸣和语言。呼吸是歌唱的动力，是歌唱发声的基础部分。歌唱的呼吸与平时生活中的呼吸有共性也有其特殊性。歌唱时的呼吸，比平常的自然呼吸变化更丰富。如，在生活中，通常是吸气和呼气时间长短大致相同，而歌唱时的呼吸却比平时讲话吸气更深、更快，持续时间更长，呼吸将随着乐句的长短、感情的抑扬顿挫而变换。因此，研究呼吸生理及其运动机理，并在此基础上设计歌唱呼吸练习步骤，选择呼吸训练方法，有的放矢地进行呼吸训练，将是歌唱发声基础教学中极其重要的一环。

（1）、叹气式吸气；

叹气在日常生活中是很普通的现象，训练时要有叹气的意识，具体做法是先叹后吸，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作——叹气，这个循环是自动完成的。如果训练时没有叹气的意识，就会使吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入，应该注意的是不要人为的强制性的吸气，叹到哪里就吸到哪里，而唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都要这样保持，形成良好的呼吸循环。

叹气式吸气有利于吸气肌肉群的放松，以便使歌唱者自然的吸入气息。

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（2）、惊讶式吸气

这种吸气方法就是利用人在惊讶时，呼吸肌肉群作出的快速反映，达到自然吸气的目的，这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的灵活性，这种吸气称为“喘气”。表现悲壮和激昂情绪效果较好。

（3）、闻花式吸气；

很多歌唱者都采用这种方法。好处是容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，呼吸肌肉群处于一种完全放松又兴奋的状态。具休吸气时是：呼吸肌肉群放松，腰很舒服地松驰下来，随即胸部也有抒张感，体内空间不断增大，很自然的吸进空气。这样的吸气既松畅又自然，有一种兴奋的感觉，用这种吸气的感觉来歌唱，气息畅通，声音饱满圆润。闻花式吸气法同时适合于开口和闭口，闭口时嘴要自然放松，不要闭得太紧，太紧了会影响进气的流畅性。平时练习吸气时，可采用闭口吸气，练习时最好是自然张嘴与鼻子同时吸气。总之不论是闭口吸气还是开口吸气，最重要的是要体会气息进入体内时舒畅自然的感觉。

另外在歌唱中还有几种呼吸的方式，如慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼等等。

四、对呼吸的感悟

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人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息是经过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”我觉得呼气的方法远重于吸气，气不要吸的太多，自己感觉舒服合适就行。民族声乐讲的“丹田之气”就是小腹用力对抗膈肌紧张，这股力量在歌唱中起到非常重要的作用。我的体会，歌唱中要保持吸气状态和叹气状态。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。保持叹气状态歌唱时，感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，我认为这样才是正确的。

结束语

通过本文的写作，我从中体会到了很多东西。其中，最重要的体会就是理解了“声音在气息衬托之上歌唱”这句话。正确的发声需要对气息有所控制，不好的发声往往是挤压气息作用于紧缩的喉腔。所以发声要求善于保持和控制气息。在这个问题上，前人们不但在理论上加上阐明和研究，

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 而且在实践中结累了丰富的宝贵经验，且取得了卓著的成效，总而言之，学习声乐首先要学习如何呼吸。呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯。要想唱出美妙动听的歌曲，首先要进行正确的呼吸训练。

参考文献：

龙军华：《科学歌唱方法》 上海文艺出版总社

薛良：《歌唱的方法》北京中国文联出版社

董适：《美声感识》（练声篇）黑龙江人民出版社.

吴天球：《让你的歌声更美妙》（歌唱的具体方法于训练）人民音乐出版设 姜家祥：《声乐理论与教学实践》/武汉出版社

胡郁青：《中外声乐曲选集》西南师范大学出版社

田呜恩：《科学的唱法》 人民音乐出版社

致谢辞

本设计在~~~老师的悉心指导和严格要求下已完成，从课题选择、方案论证到具体设计和调试，无不凝聚着~~~老师的心血和汗水，在四年的本科学习和生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，我受益匪浅。在此向各位老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

在此向~~~的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。 文章语句通顺，条理清晰，论点正确，可定稿

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三 : 声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

摘　要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

关键词:声乐;整体教学;教学方法

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义

1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法

在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高

声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养

很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

二、声乐整体教学方法

声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。

1.演唱技能

声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容[2]。

由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的[3]。

2.心理素质

歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气[4]。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。

3.文化素养

文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美,鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练习,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等[5]。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。

总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。

——本论文摘自《中国学术期刊网》

四 : 大学声乐论文

摘 要

呼吸是人体最重要的机能，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。（www.61k.com］学习声乐，第一步是要学会如何呼吸。呼吸在歌唱中极为重要。其重要性，有人称之谓“动力”，是关键。呼吸问题做好了，歌唱问题就解决了一大半。我国唐书《乐府杂录》中有这么一句话“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。

气息的“激冲”使声带发出高低不同的声音。气息的冲击力越强，声音越高。气息量越大，声音越响。音高、音色、共鸣这一切都是在气息的作用下产生的。歌唱的呼吸是呼气肌肉群和吸气肌肉群相互抗衡进行的。 呼吸可以分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸法三种形式。 关键词：呼吸，分类，感悟

Abstract

Breathing is the most important function of the human body is human life important condition indispensable. Vocal learning, the first step is to learn how to breathe. Breathing is extremely important in singing. Its importance, it was described as "dynamic", is the key. Breathing problems had to do a good job, singing problem half solved. China's Tang Dynasty "Yuefu Miscellany" in such sentence "good song, the first transfer of its gas." This shows that the importance of breathing, ancient, and it put the most important position in the singing.

Atmosphere of a "red" to make the issue of high and low vocal voices. The impact of flavor is stronger, the higher the sound. Greater air volume, louder sound. Pitch, tone and resonance that all this is the role of air produced. Singing is the breath of the respiratory muscles and inspiratory muscle groups carried out against each other. Can be divided into breathing, abdominal breathing, thoracic breathing-style joint in three forms.

Key words: respiration, classification, sentiment

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力

目 录

引 言?????????????????????????????

一、呼吸的重要性?????????????????????????

二、呼吸的几种分类?????????????????????

三、歌唱呼吸训练的分类????????????????????

四、对呼吸的感悟????????????????????????

五、结束语??????????????????????????????

六、参考文献?????????????????????????????

七、致谢词???????????????????????????????

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声乐论文 大学声乐论文

四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力

引 言

呼吸在歌唱中是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸截然不同，它对于歌唱有着十分重要的作用。［www.61k.com］对于学习声乐的人而言，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的生命。呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。中外的声乐前辈，当今的歌坛名家，对呼吸都十分重视，并有许多精辟的见解。 古人曰“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。

一、 呼吸的重要性

呼吸是人体最重要的机能，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。呼吸在生活中是一个非常平常的一个动作，目的是为了向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 管被吸入肺里，这就是吸气。(www.61k.com)胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”

同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。对于学习声乐的人而言，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的生命。我国唐书《乐府杂录》中有这么一句话“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，古已有之，并把它摆在歌唱的首要位置。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用，当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”。这些说法虽然通俗，但都是正确的。

歌唱者悦耳得人声音是建立在良好的气息运用的基础上的。我们强调呼吸是发声的源泉，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用-----呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。当我们想要发出一个高质量的、漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。

歌唱需要气息的支持，凡是呼吸不正确的歌唱，必然导致挤着或是压着嗓子在歌唱。呼吸虽然只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

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二、呼吸的几种分类

呼吸所使用的器官有：口腔、鼻腔、喉头、喉管、气管、支气管、胸腔、肺部、横膈膜。［www.61k.com]

目前呼吸大体可以分为三类：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。

1.胸式呼吸基本定义

通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。

这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。

2.腹式呼吸：

腹式呼吸可分为顺呼吸和逆呼吸两种，顺呼吸即吸气时轻轻扩张腹肌，在感觉舒服的前提下，尽量吸得越深越好；呼气时再将肌肉放松，顺呼吸的方法多用于声乐歌唱。逆呼吸与顺呼吸相反，即吸气时轻轻收缩腹肌，呼气时再将它放松。逆呼吸与顺呼吸的细微差别：逆呼吸只涉及下腹部肌肉，即紧靠肚脐下方的耻骨区。吸气时轻轻收缩这一部位的肌肉，呼气时

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 放松。[www.61k.com）呼吸在这种方式下会变得轻缓，只占用肺容量的一半左右。舌尖轻轻顶住上腭，逆呼吸的方法多用于管乐吹奏。（应着重阐述腹式呼吸作用于声乐上的优缺点，没必要过多叙述逆呼吸）

3.胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气吸气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。

歌唱时，我们用了胸腹式呼吸法进行呼吸，就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，即利用胸腔肋间肌、腹和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。 胸腹式吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即入肺内。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回复原来位置）。以上两种方面的呼气动作互相配合，

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 共同控制气息的呼出。（www.61k.com]

三、 歌唱呼吸训练的分类

歌唱包括呼吸、发声、共鸣和语言。呼吸是歌唱的动力，是歌唱发声的基础部分。歌唱的呼吸与平时生活中的呼吸有共性也有其特殊性。歌唱时的呼吸，比平常的自然呼吸变化更丰富。如，在生活中，通常是吸气和呼气时间长短大致相同，而歌唱时的呼吸却比平时讲话吸气更深、更快，持续时间更长，呼吸将随着乐句的长短、感情的抑扬顿挫而变换。因此，研究呼吸生理及其运动机理，并在此基础上设计歌唱呼吸练习步骤，选择呼吸训练方法，有的放矢地进行呼吸训练，将是歌唱发声基础教学中极其重要的一环。

（1）、叹气式吸气；

叹气在日常生活中是很普通的现象，训练时要有叹气的意识，具体做法是先叹后吸，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作——叹气，这个循环是自动完成的。如果训练时没有叹气的意识，就会使吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入，应该注意的是不要人为的强制性的吸气，叹到哪里就吸到哪里，而唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都要这样保持，形成良好的呼吸循环。

叹气式吸气有利于吸气肌肉群的放松，以便使歌唱者自然的吸入气息。

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（2）、惊讶式吸气

这种吸气方法就是利用人在惊讶时，呼吸肌肉群作出的快速反映，达到自然吸气的目的，这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的灵活性，这种吸气称为“喘气”。(www.61k.com］表现悲壮和激昂情绪效果较好。

（3）、闻花式吸气；

很多歌唱者都采用这种方法。好处是容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，呼吸肌肉群处于一种完全放松又兴奋的状态。具休吸气时是：呼吸肌肉群放松，腰很舒服地松驰下来，随即胸部也有抒张感，体内空间不断增大，很自然的吸进空气。这样的吸气既松畅又自然，有一种兴奋的感觉，用这种吸气的感觉来歌唱，气息畅通，声音饱满圆润。闻花式吸气法同时适合于开口和闭口，闭口时嘴要自然放松，不要闭得太紧，太紧了会影响进气的流畅性。平时练习吸气时，可采用闭口吸气，练习时最好是自然张嘴与鼻子同时吸气。总之不论是闭口吸气还是开口吸气，最重要的是要体会气息进入体内时舒畅自然的感觉。

另外在歌唱中还有几种呼吸的方式，如慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼等等。

四、对呼吸的感悟

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力

人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。（www.61k.com]在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息是经过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”我觉得呼气的方法远重于吸气，气不要吸的太多，自己感觉舒服合适就行。民族声乐讲的“丹田之气”就是小腹用力对抗膈肌紧张，这股力量在歌唱中起到非常重要的作用。我的体会，歌唱中要保持吸气状态和叹气状态。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。保持叹气状态歌唱时，感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，我认为这样才是正确的。

结束语

通过本文的写作，我从中体会到了很多东西。其中，最重要的体会就是理解了“声音在气息衬托之上歌唱”这句话。正确的发声需要对气息有所控制，不好的发声往往是挤压气息作用于紧缩的喉腔。所以发声要求善于保持和控制气息。在这个问题上，前人们不但在理论上加上阐明和研究，

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四川理工学院艺术学院 浅谈呼吸是歌唱的动力 而且在实践中结累了丰富的宝贵经验，且取得了卓著的成效，总而言之，学习声乐首先要学习如何呼吸。（www.61k.com］呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯。要想唱出美妙动听的歌曲，首先要进行正确的呼吸训练。

参考文献：

龙军华：《科学歌唱方法》 上海文艺出版总社

薛良：《歌唱的方法》北京中国文联出版社

董适：《美声感识》（练声篇）黑龙江人民出版社.

吴天球：《让你的歌声更美妙》（歌唱的具体方法于训练）人民音乐出版设 姜家祥：《声乐理论与教学实践》/武汉出版社

胡郁青：《中外声乐曲选集》西南师范大学出版社

田呜恩：《科学的唱法》 人民音乐出版社

致谢辞

本设计在~~~老师的悉心指导和严格要求下已完成，从课题选择、方案论证到具体设计和调试，无不凝聚着~~~老师的心血和汗水，在四年的本科学习和生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，我受益匪浅。在此向各位老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

在此向~~~的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。 文章语句通顺，条理清晰，论点正确，可定稿

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五 : 声乐教学法论文(经典)

浅析声乐的整体教学法

在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。［www.61k.com)在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。

声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义

1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法

在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念

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来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。（www.61k.com]这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高

声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养

很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练,同时学生在生活和学习的过程中,不断端地受到外界文化、环境的熏陶,在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

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二、声乐整体教学方法

声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。(www.61k.com］

1.演唱技能

声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容。

由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。

2.心理素质

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歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。(www.61k.com）声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气。并在此基础上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏,抑扬顿挫。

3.文化素养

文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美,鼓励学生做一

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个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人,使自己的人格变得崇高。［www.61k.com)人品既高,艺术观、审美观就有了品位,那么技艺就不得不高,歌声才能打动人心灵,震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后,如果没有较深的文化修养,就会感到很多东西理解不了,很难继续学下去了,现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练习,加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永远不能完整的唱好一首歌,永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养,教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程,了解歌曲的艺术风格,包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手,启发学生的求知欲望,由此多了解它文化和艺术的相关知识,如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等。文化修养是声乐艺术的灵魂,只有努力吸取人类文化的宝贵营养,才能达到触类旁通,获得灵感。

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总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。

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本文标题：声乐教学论文-高校声乐教学论文10篇
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