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德国新表现主义绘画-浅析德国新表现主义绘画的艺术特色

发布时间:2018-02-08 所属栏目:德国表现画派

一 : 浅析德国新表现主义绘画的艺术特色

【摘 要】新表现主义绘画是在德国出现的一种绘画形式。自印象派革新之后,各种各样的艺术形式泛滥,并在80年代开始黔驴技穷的时候,德国新表现主义绘画横空出世,继承了世纪初老派表现主义情感追求的重担,主要是对美国60-70年代中艺术却反感情的冷漠表现的反驳,例如波普艺术,极少主义等等。这一流派以强烈的观念性和象征性为主要特征,对各地的艺术发展产生了巨大的的影响,并以全新的姿态带领着90年代的艺术风向。

【关键词】新表现主义;情感;象征;观念
一、新表现主义绘画的起源
德国作为近代哲学的发源地,其艺术发展也对世界有深远的影响。20世纪德国表现主义绘画是艺术界的一支异军突起,与传统的表现主义相比,新表现主义绘画更进一步体现了德国文化和绘画的精神力量。在观念,行为等艺术形式穷途末路之际,德国新表现主义绘画一一种全新的震撼将没落的架上绘画之精神重新带入人们的视野。它的出现标志着传统架上绘画的重新回归,强烈的震撼了世界画坛,迅速发展成为一个国际性的艺术活动,成为80年代西方绘画的一股新潮流。
二、新表现主义绘画
1、艺术特色
德国传统表现主义绘画源于桥社和青骑社。当时他们反对传统学院派的严谨和写实,提出艺术工作者应该主观赋予物体表现力与张力,画面上追求强烈的对比,扭曲和变化的美,强调笔触运动的节奏和韵律,以及由此造成的厚重肌理。
德国新表现主义是从传统表现主义发展而来,其共同的特点是艺术的本质精神与德意志观念的紧密相连。欧洲在经历了美国的极少主义、后极少主义、意大利的贫困艺术、德国的新潮艺术后,80年代是一个由贫困的艺术到渴望绘画的时代,(www.61k.com]德国的新表现主义绘画要求重返画面,重返形象,在画面上追求一种粗犷的、原始稚拙的风格,而且他们所画的内容总与那个年代社会现实息息相关。他们的作品主要是表现缅怀民族传统的悲凉情境以及反思战败历史的民族情绪。比如说画家安塞尔姆?基弗,他的作品通常传达一种历史沧桑感和悲凉感。
而德国新表现主义采用色面绘画的色面层次组织,没有限定的题材内容,追求自由表现,自由联想,强调情感的率直,天真。笔法大胆,粗狂,原始,画面具有强烈的象征性和观念性的指向。这便是新表现主义绘画与传统表现主义绘画的根本分别也可以说是对传统表现主义的继承与异化发展。
2、个案分析
巴塞利兹和已故的博依斯形成了德国当代艺术的两个重要走向,一个仍保持着对传统架上绘画手法,另一个则走出画布。巴塞利?认为“我生命中最重要的事,乃是继续画下去。”
巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征――即绘画作品的个性,代表之作是他的上下倒置的人体,画面中重力颠倒,强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象和氛围。他以“倒置的形象”强调了其作品的独特形式与个性,这种发掘原始精神性图像的意义,正是德国“新表现主义”不断探索展示的精神内涵。
伊门多夫是德国新表现主义绘画大师,也是一个马克思主义者。他是博伊斯的学生,但是后来却走上了另外一条道路。他试图找到一种有效的艺术方法,用以抵制资本主义的美学,主要是指当时的波普艺术和极少主义。1976年,伊门多夫在威尼斯说过:“我赞成这样一种艺术形式,它能够成为改变人类社会的众多途径中的一种。”
约尔格?伊门多夫的代表作《德国咖啡馆》系列通过分割的画面和故事化的情节来隐喻当时受分裂之苦的德国现状,表现出对德国分裂的批评态度。这系列的作品画面深刻有力的笔触,浓艳厚重的色彩,甚至吸取了印象派和野兽派的东西,深刻地表现出画家对于战争与暴力的控诉。
安塞姆?基弗也是德国新表现主义绘画的重要艺术家之一,也是博伊斯的学生,他出生于德国战败的那一年。基弗借用象征性的摄影形象,通过透视手法,以及单纯的构图和非同寻常的质感表现,描绘了一系列风景画,就德国历史和文化创作了一系列视觉象征形象。
他的作品通常尺寸巨大,画面颜色晦暗,多运用综合材料,充斥着神秘象征及政治隐喻,观众能感受到强烈的情绪表达――渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘,其中既包含了对于历史的反思,也有对于日尔曼民粹主义式光荣梦想的隐晦召唤。
其他的一些画家例如马库斯-吕佩尔兹,A-R-彭克等等画家,他们的作品与德意志的精神紧密相连,他们抓住德国战后的创伤,试图探索德意志民族文化的精髓。
总的来说,新表现主义绘画的艺术家都注重自身情感的表达和宣泄,他们通过这样的艺术方式,来表达自己对于人类弱点的亦即以及人类当前处境的批评和反思,具有强烈的观念性和象征性。
三、小结
李希特创造了黑白灰的朦胧手法,影响了德国和中国的一批人。巴热利兹第一次颠覆了形象把绘画的纯粹性推向深度和高度。吕佩斯大刀阔斧的神秘论证,彭克的符号性绘画把抽象回到现实,伊门多夫把时间、空间、色彩、绘画与涂鸦交织在一起,影响了后来的莱比锡画派的领袖人物勒犹奥赫。
德国新表现主义绘画的发展影响了一大批世界各地的艺术家,其中以美国最为典型,中国也是受到了巨大的影响。埃里克?费舍尔(Eric Fischl)是20世纪末、21世纪初全球最具影响力的新表现主义画家之一,在西方当代美术史中非常重要。
中国新标主义绘画出现的较晚,与85新潮同步发展,各种艺术形式一并爆发出来。马路,许江,刘晓东,周春芽,申玲,曾梵志,贾涤非等艺术家都是中国新表现主义绘画的代表,不仅一直活跃于中国艺术圈,而且他们的作品也是处于艺术市场的一线地位。
随着科学技术的不断发展,架上绘画已在多样式的艺术圈中失去了其主题性,绘画是否又要面临消亡之困境?我们无从得知,是否还能出现第二个“新表现主义绘画”来挽救架上艺术日益的审美疲劳,这是一个困境,同时也给当代艺术家们提出了一个挑战。
德国新表现主义绘画挽救了架上艺术的消亡,使传统绘画并未沦为资本主义商业美术的产物。它带给我们的将不仅仅是一场视觉盛宴,更多的是衍生出突破视觉界限的艺术尺度的可能性,同时也启发着现世的艺术家们,当一种艺术形式穷途陌路之际,思考未来艺术的走向!
注释:
[1]王承云.德国新表现主义种种[J].艺术当代,2009(01).

二 : 标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画

宜川中学 孙家祥

设计思想: 《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是“许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教材版本:上海版高中美术课本《美术欣赏》上册

课题:

教学对象:高二年级

课时:一课时

教学目标 :

认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。

情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。

教学重点与难点:

重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。

教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等

教学过程 :

一、引出课题:

由于受传统审美习惯的影响,我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括世界级 艺术大师的作品,却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让 人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学 们一起讨论的课题——“标新立异的外国现代主义绘画“。

(课题:“”)

(翻开课本P42)

二、外国现代主义绘画简介: 西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画 中的某些流派——野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。

(投影以上的文字,加深印象。)

现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和 哲学基础。

(看课本P48,请同学朗读第二段)

(教师概括讲述)

(浏览外国现代主义绘画作品,介绍作品名称、流派、作者。通过提问,引导学生了解和认识各类作品的表现形式,由教师进行适当归纳。)

艺术分三类:具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问:与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

三、要正确认识外国现代主义绘画

欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。

四、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

1.从再现客观世界转变为表现主观世界

(P43有关文字处划横线)

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事,而是以描绘的对象为媒介,表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜意识、梦幻、梦境等,为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

2.表现形式从具象到意象、抽象

(作品配合)

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

投影:毕加索《牛的变形过程》

徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

五、外国现代主义绘画的欣赏

(提问:你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例,进行适当讨论。)

(每一排由一位同学发言,希望出现一些不同意见。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

“艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受,当我们面对一件艺术品的时 候,重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西,而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。” (请同学前后左右四人互相讨论,分析和欣赏课本中提供的图例,每小组推一位同学准备发言:①首先,哪一幅最能打动你,让你最感兴趣。②作者想表现什么,这幅面给你带来什么感受。)

(教师根据学生的发言,穿插介绍作品和对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受,调节课堂气氛,及时发现讨论中的热点。)

六、课堂总结

我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过:“一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正确,更完全地反映着自然。”

三 : 标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画

宜川中学 孙家祥

设计思想: 《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是“许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教材版本:上海版高中美术课本《美术欣赏》上册

课题:

教学对象:高二年级

课时:一课时

教学目标 :

认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。

情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。

教学重点与难点:

重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。

教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等

教学过程 :

一、引出课题:

由于受传统审美习惯的影响,我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括世界级 艺术大师的作品,却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让 人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学 们一起讨论的课题——“标新立异的外国现代主义绘画“。

(课题:“”)

(翻开课本P42)

二、外国现代主义绘画简介: 西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画 中的某些流派——野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。

(投影以上的文字,加深印象。)

现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和 哲学基础。

(看课本P48,请同学朗读第二段)

(教师概括讲述)

(浏览外国现代主义绘画作品,介绍作品名称、流派、作者。通过提问,引导学生了解和认识各类作品的表现形式,由教师进行适当归纳。)

艺术分三类:具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问:与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

三、要正确认识外国现代主义绘画

欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。

四、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

1.从再现客观世界转变为表现主观世界

(P43有关文字处划横线)

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事,而是以描绘的对象为媒介,表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜意识、梦幻、梦境等,为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

2.表现形式从具象到意象、抽象

(作品配合)

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

投影:毕加索《牛的变形过程》

徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

五、外国现代主义绘画的欣赏

(提问:你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例,进行适当讨论。)

(每一排由一位同学发言,希望出现一些不同意见。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

“艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受,当我们面对一件艺术品的时 候,重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西,而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。” (请同学前后左右四人互相讨论,分析和欣赏课本中提供的图例,每小组推一位同学准备发言:①首先,哪一幅最能打动你,让你最感兴趣。②作者想表现什么,这幅面给你带来什么感受。)

(教师根据学生的发言,穿插介绍作品和对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受,调节课堂气氛,及时发现讨论中的热点。)

六、课堂总结

我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过:“一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正确,更完全地反映着自然。”

四 : 新君威底盘如何?看看它德国表亲的表现

  [61阅读 底盘解析]  在中型车市场中,别克君威算得上是一款“略显德味儿”的美国品牌产品,究其原因,当然是因为现售这代产品开始,君威其实已经等同于德国欧宝英速亚的“姊妹车型”,从机械结构和外形设计上看,最大的区别是车身上悬挂的品牌logo。在本次日内瓦车展上,我们有幸看到了全新欧宝英速亚,可以通过它来抢先一窥国产新一代别克君威的底盘结构。

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  首先,我想一定会有很多人要问一个问题:新君威和新君越的底盘究竟是不是一样的结构?其实在拍摄底盘之前,我也一直以为它们会像大众同级平台车型一样,采用了大同小异的底盘结构,但事实上,二者除了在轻量化方面都展现出了一些优化设计外,在后悬架方面却采用了完全不同的两套多连杆后悬架结构。

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  通用官方(在开发这款新车时,欧宝还隶属于通用集团)声称他们的全新车型平台将着重与底盘轻量化设计,这一方面从底盘的各种轻量化开孔设计上就能看出;他们还表示,别克君越采用的P2XX平台其实就是E2XX平台的长轴距版本,这确实会让我们有一种“误解”,认为二者在结构上并不存在本质上的差异。可事实上,二者在结构上就决定了其定位上的不同,而非仅通过调校来实现差异。

○ 前悬架结构细节

  英速亚采用了前麦弗逊悬架设计,未来将要国产的全新别克君威也是如此。这种悬架在空间和成本上都具备优势,在这一级别车型当中也非常常见,从结构上讲它也与别克君越表现出了一致性。

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○ 后悬架结构细节

  在后悬架方面,标准轴距平台E2XX诞生的英速亚和长轴距平台P2XX诞生的新君越就展现出了一些不同之处。虽然它们同属于多连杆后悬架,但在连杆布局和防倾杆方面,二者都存在着差异。

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○ 其他细节

  从底盘中部看,两车都非常注重底盘轻量化设计,轻量化开孔无处不在,但在底盘中部我们都没有见到护板,这多少可能影响整车的风阻系数。

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编辑总结:

  从我们实拍到的这台欧宝英速亚的底盘上推断,全新别克君威虽然同全新君越一样采用了通用集团最新的平台,但事实上二者在后悬架方面还是展现出了一定差异。单从后悬架结构角度来看,相比更注重舒适性的君越,全新君威将会获得更多的横向支撑,这对于运动性的提升有一定的帮助。至于说这样的底盘行驶质感如何?让我们一同期待它真正来到中国的那一天吧。(文/图 61阅读 舒宁)

五 : 新表现主义

新表现主义,是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派。

新表现主义绘画

表现主义 新表现主义

顾名思义,它是以本世纪初的表现主义为基础的。

当然,它不是简单的重复,更不是机械的摹仿。

新表现主义绘画

表现主义 新表现主义

新表现主义以表现自我为主旨,

在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向,

但由于两者发生的时代不同,故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义绘画



新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成的历史环境的产儿,

它在理论上接受存在主义的哲学观念,在实践中学习抽象表现主义的艺术传统,

讲究绘画过程的情感突发和即兴处理,追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格,

竭力主张还绘画以本来面目,注重绘画内容、色彩、形式的自我语言。

他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情怀和反思战败历史的悲怆心态,

有的作品鞭挞社会的丑恶现象,有的作品则嘲笑自己的无能。

新表现主义绘画

表现主义 新表现主义

1981年秋,5位联邦德国画家在纽约举行画展,对美国艺术界震动很大,

在美国出现了学习这些德国画家的潮流,新表现主义之所以对美国画家有吸引力,

是因为在60年代后期,现代派思潮开始进入沉寂阶段,70年代已经没有原先前卫派的锋芒。

新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上,参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言,

吸收了50年代以来一些流派的手法,使现代艺术具有新的反叛精神。

新表现主义绘画

表现主义 新表现主义

新表现主义是抽象表现主义,同时也采用了少派艺术的直接表现法和波普艺术的表现法。

他们的作品没有具体的题材内容,追求自由表现﹑自由联想,强调感情的率直﹑天真。

在德国新表现主义画家中最有名的是巴泽利茨,他的色彩鲜明,

追求笔触的自由表现,常在画面上出现头朝下的人物形象;

新表现主义绘画

表现主义 新表现主义

彭克是从民主德国移居到联邦德国的画家,用鲜明的色调表达内心的感情,

在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣;

波尔克,把表现主义与波普手法相结合,并赋予诙谐﹑幽默的趣味,作品融绘画﹑雕塑于一体;

新表现主义绘画

表现主义 新表现主义

伊门多夫在细节上写实,整体上却追求虚幻的效果;

基费尔有时在照片上驰骋想象,有时把油画﹑木刻等多种技法结合起来,造成壮阔的景色;

吕佩尔茨似受毕加索等人的影响,创造超现实的意境和讲究笔触趣味。

新表现主义绘画

表现主义 新表现主义

在美国的新表现主义画家群中,萨勒和施纳贝尔是最负盛名的。
本文标题:德国新表现主义绘画-浅析德国新表现主义绘画的艺术特色
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