一 : 妈妈的素描像
你见过我妈妈吗？她有着一头乌黑柔顺的秀发，光洁的额头，两条细细的眉毛，眉毛下面是一双明亮的眼睛。这双眼睛可厉害了，无论是我还是她的学生做了错事，都别想逃过她的火眼金睛。妈妈还有一张不大不小的嘴，真好看。
妈妈很勤劳，每天起早贪黑，忙完工作忙家务，闲下来就盘腿坐在沙发上看书看报。妈妈平常很温和，一副笑容可掬的样子，高兴时像个孩子又说又笑，还会把我们熟悉的歌曲改了歌词唱着逗我开心，但我要是惹她生了气，她也会狠狠地批评我。我想，如果妈妈改掉急脾气，经常陪我玩，那她就是个完美的“时尚好妈咪”啦！
二 : 如何画好素描头像
要画好素描头像，首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置;其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。对于考生来说，形神兼备是人像写生的最高要求，应贯穿素描头像学习的始终，而不是在技巧提高之后才去追求。总之，要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。
头部的基本比例关系我们大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对我们抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。
1从平视角度分析头部基本比例
总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度;鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘;耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形;两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。
2从仰视角度分析头部基本比例
人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势;头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低;还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，我们也能看得比较清楚。我们要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。
3从俯视角度分析头部基本比例
我们在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，我们直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，我们要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的，我们不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。
透视
头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。
把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。
1. 正面
平视的透视规律：
一般平视、正面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。
仰视透视规律：
一般仰视、正面头像顶面缩小，面部及五官缩短，下颌突出，体积放大，这就是上小下大的仰视效果。
俯视透视规律：
俯视与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，这就是上大下小的俯视效果。
2. 3/4侧面
平视透视规律：
平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响，透视影响较为明显，几条五官辅助线发生近大远小的变化。
仰视透视规律：
这个角度透视影响很明显：横线方面，几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化;纵向方面，顶面缩小，下颌放大，上小下大的仰视效果。
俯视透视规律：
这个角度透视影响很明显：横向方面，几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化;在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。
3.正侧面
平视透视规律：
一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响，纵向比例发生变化，而横向比例保持不变。
仰视透视规律：
由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。
俯视透视规律：
由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。
4.透视范例
这张作品中模特额头的形体比较饱满，要注意分析额头部分的透视关系，该“转”过去的结构要处理得能“转”过去，这些都要通过准确的透视关系表现出来。
3/4侧面素描头像的透视关系会比较复杂，要尽量把握准确，否则远处的脸会翻”过来，严重影响头部形体的准确性和空间感。
注意五官结构的辅助线应该是基本平行的，这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上，五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。
注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系，否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象，这样的错误是非常明显的，我们需要特别注意。
构图也就是我们经常提到的画面经营位置，这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题，也是非常重要而关键性的问题。
1. 从视角来说：在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。
2. 从媒介来说：应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。
3. 从规律来说(以考试用纸为准)：
八开纸通常上面留出1.5—2厘米，头像高度为22.5厘米左右。
四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。
在构图中，通常情况下，头部视线前方都要留出相对较多的空间，后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的，比如遇到表现女性长发，梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时，头部可适当往前移，缎带辫子留出一个相对合适的空间，以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。
强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。
原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。
解剖知识在绘画中研究的本质是骨骼和肌肉，我们要透过人物的表面找出它们的连接构造规律，在写生时，把结构理解为面的转折和穿插。这些转折和穿插受光源和视角的影响不是很清晰，绘画时要通过骨骼和肌肉去分析对象。理解了这些骨骼和肌肉的造型特征，与头像的写生相结合起来，才能更好地表现出人物结构的特点。
学习解剖的目的大致有两个：一是对头像形体组成由更进一步的理解和认识，培养我们整体的观察方法与表现能力。二是培养造型能力。对骨骼和肌肉有更深层的认知后，构成肌肉骨骼的形状、大小等不同因素，同时也有空间变化的不同要求，因此，认真理解和学习解剖知识对素描训练有着重要的意义。
4-2-1骨骼解剖
学习画人像应该理解对人头部外形起决定作用的是头骨。头骨除下颌骨以外，其余各块是接在一起的一个整体。它由主要的骨骼结构组成不同的形体转折面，其直接影响头部外部特征的突出点称为骨点。头骨包括额骨(额骨的两组主要骨点即额丘和额前弓是构成额头的主要转折面)、颅顶骨、枕骨、颧骨(含颧弓，是头部正面和侧面的转折骨点)，鼻骨、颞骨(与额骨和颅顶骨形成头部上半部上面和前面的分界线)、上颌骨(包括眶下凹和颊骨)、下颌骨(包括下颌角和颏结节)。头的上半部呈半球形，从颞骨边缘到眉弓到额骨的额丘、额前弓形成头部重要的转折点。头的中部由鼻骨、颧骨、颊骨、颧弓构成扁方形的结构框架。颧骨和颧弓处于头骨中部的两个侧面，颊骨和眶下凹是颧骨延伸正面中部的支骨，颧骨从侧面到正面的左右两个骨点，是决定头下半部基本形的骨点。头骨结构体积形状及大小骨点的转折，决定了人物头部的立体框架，也影响着人体的外部特征。这是我们作画塑造形体必须了解的第一依据。
构成人物头部另一基本特征的是肌肉结构，肌肉的收缩和扩张体现了人物面部表情特征和精神面貌的变化。了解头部肌肉的走向、位置和体积的厚薄，对我们生动地表现头像起着决定性的作用。
头部的肌肉依附于头骨而又彼此相互作用，比如颞肌和咬肌，就起到收合下颌骨、放开下颌骨的作用，我们吃东西的时候就靠这一组肌肉的收缩与扩张来起功能性作用。尤其是咬肌，是面部最后是我有力的肌肉，它起于下颌角骨点周围，上附颊骨，并穿过颧弓与颞肌连成一体，所以人在吃东西或紧咬牙关时往往带动颞肌的运动。又如上唇方肌和下唇方肌也是一组相互作用的肌肉。通过这组肌肉运动，人的嘴能传达出不同的情感，如喜、怒、哀、乐、惧等表情都是由这些表情肌配合完成的。头部肌肉的厚薄也决定了肌肉运动量的大小。一般情况下，运动量小的肌肉硬而薄，如额肌、颧肌;运动量大的肌肉显得软而厚，如口轮匝肌、眼轮匝肌、上唇方肌和下唇方肌等。另外，头部的主要肌肉，如额肌、皱眉肌、眉间降肌、颞肌、眼轮匝肌、颧肌、鼻肌、上唇方肌、唇三角肌、下唇方肌、口轮匝肌、颏肌、笑肌、咬肌、胸锁乳突肌、斜方肌等，是连接颈部的主要肌肉。我们必须了解它们的结构、位置、形状及各自的功能作用，同时还要观察它们之间有机的整体关系。只有深刻地理解了头部各部位之间的内在联系，并对这种正确的感性认识加以运用，才能主动概括和提炼人物头像，塑造出头像的深刻内涵与本质。
眼睛的形状因人而异，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。但基本的骨骼结构和肌肉组成是一样的，万变不离其宗，只有把结构这个框架搭好，才能更好地将其不同的个体特征表现出来。
眼部由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼球为圆球形状水晶体，嵌在眼眶内，外部由上下眼睑包盖着，我们所看到的眼睛只是显露在外面的半球形部分。
眼部骨骼解剖
眼部肌肉解剖
眼部结构
画眼睛的时候，脑海中一定要出现一个球体，无论眼球或者是眼珠一定要根据球体来上调子。表现眼皮时，线条的深浅、方圆和粗细等变化也要注意，这样才能表现出眼睛球体式的空间。眼睛颜色最深的部位是眼珠，眼珠的高光、反光和瞳孔等都要细致刻画。
眼部多角度体块表现
眼部明暗表现步骤详解
眼睛一般以内外眼角为连线，呈菱形，上眼睑较厚，有投影，所以一般画得浓重些。下眼睑较松弛，多为受光的地方，所以可画轻些、淡些。眼珠需在受光面留出高光点，瞳孔要画得浓重一些。上眼睑要比下眼睑厚且长。
眉毛前面的部分向上生长，尾端则向旁边生长。要注意睫毛是纤细毛发的质感。眼睛黑眼珠部分的细节非常丰富，注意其玻璃晶体的透明质感。眼皮是包着眼角的，上眼皮会在眼珠上留下投影。
步骤一：先用简单的线条画出眼睛的大形，要注意不同模特眼睛的特征是不一样的，要加以区别。用线不要太重、太实，但是关键的结构要强调出来，还要注意眼睛结构虚实关系的变化。
步骤二：在第一步的基础上将眼睛部分的结构清晰化，明确其体面和转折关系，加以光影的辅助作用，初步表现出眼睛局部的体积感和光影感，注意要表现得生动和准确。
步骤三：这一步要明确整个眼睛局部的黑白灰素描关系，注意重的地方是在眼窝、眼角和黑眼珠的部分;控制好黑层次的变化;亮的地方可以先空着，后面再进行深入和刻画。
步骤四：深入眼睛局部的细节，要注意眉毛、睫毛和眼珠的质感表现。内、外眼角的细节也要进行细化和丰富，这样才能加强局部的画面完成感。
步骤五：调整眼睛局部黑白灰关系的同时，要继续深入细节。在调整时要注意画面节奏的变化，该减弱的地方需要减弱，该加强的地方需要加强，还要有虚实关系的变化。
眼部多角度明暗表现步骤
由于角度的不同造成眼睛所处的透视关系也不同，表现正面眼睛时要注意其左右的对称关系和眼睛结构线向上或向下弯的趋势;3/4侧面眼睛的表现重点是体现出两个眼睛近大远小的透视关系和上下眼睑的弯曲程度;表现正侧面的眼睛时主要注意内眼角的结构转折和上下眼睑的虚实关系。
鼻隆起于面部，呈三角状，由鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长和宽。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状因人而异，有高挺的、肥厚的，也有尖细的、扁平的等等。鼻孔的形状则随鼻形而变化，与鼻翼的形状关系密切。
鼻部骨骼解剖
鼻部肌肉解剖
鼻部结构
鼻部体块
我们可以将鼻子看成是一个棱柱体，主要分为四个大面：中间的最亮的鼻梁面、两侧的灰面和最重的鼻底面。在此基础之上，可以再对鼻翼和鼻头部分进行更细致的划分。
鼻部明暗表现步骤详解
在画鼻子时可将其分为上下两部分来表现：鼻子上面部分是鼻骨，比较硬，有肌肉覆盖;鼻子下面部分即鼻头和鼻翼，它们是软骨，没有骨骼和肌肉，所以画的时候不要太硬。
观察鼻子的时候，要注意鼻子的内在结构、软骨和硬骨的位置、衔接关系和塑造方法。要分析鼻子大的体面关系，注意鼻子底面的塑造和细节变化。不同人的鼻子不会一模一样，需要我们仔细观察，分析各自的特点和区别。
步骤一：起形时要注意鼻子外部的轮廓线和内部的结构线，注意鼻子形体的转折线和明暗交界线的关系，特别是鼻子底部的转折关系要交代明确，这样才能表现出鼻子厚重的体积感。还要注意对鼻子虚实关系的处理，要有所变化。
步骤二：注意鼻子的结构主要是由两部分组成的，一部分是鼻子上段部分的硬骨部分，另一部分是鼻头区域的软骨部分，要注意对这两部分鼻子细节的处理。鼻子硬骨部分不能画得太软，软骨部分不能画得太硬，要有所对比。
步骤三：要把画面的黑白灰关系处理明确，这对表现鼻子的体积感起到了关键作用，通过光影的巧妙处理也能加强鼻子的形体感。注意鼻子的底面和投影不要画得太重、太实，这样会显得很闷，没有透气的感觉。
步骤四：深入刻画鼻子的细节，要注意鼻子正面和侧面的自然过渡，还要注意鼻子侧面和脸的正面也要有一个缓坡的过渡面。处理好过渡才会使鼻子的深入显得自然和生动，才不会觉得画得太“僵”或者太“板”。
步骤五：鼻子最后的深入阶段，除了表面处理得光滑和细腻，使其更接近皮肤真实的质感，还要注意鼻子细节的表现，比如鼻子高光的处理，鼻孔和鼻翼的包裹细节，还有鼻子投影的虚实关系等等。
鼻部多角度明暗表现步骤
鼻子有正、侧面之分，各部分之间存在着复杂的穿插关系。因此刻画鼻子时不要着急上明暗以及勾勒鼻子的边缘线，我们应该把鼻梁、鼻翼和鼻底这三个结构的穿插关系理清楚，特别是要将底面结构找清楚。表现鼻梁及其边线时不要画得太黑，要控制好线条的粗细、虚实等变化。
嘴就形状来说，是由覆于上、下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的。因为颌骨和牙齿所形成的弧度直接影响着双唇的曲直，不同的颌骨和牙齿构成的弧线就产生了不同的嘴形。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颌骨齿槽内。
嘴部骨骼解剖
嘴部肌肉解剖
嘴部结构
嘴部体块
嘴唇的形状受颌骨的影响，它的基本形是一个圆柱形。嘴巴鼓起来之后，嘴角的两边自然而然地变虚，而嘴中央朝正面的位置是对比最强、最实的。通常来说，上嘴唇呈M形，下嘴唇呈W形。
嘴部明暗表现步骤详解
口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线，它连接左右嘴角，是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意，不要处理成简单的弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方，上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交，在形体上形成了丰富的明暗关系，这是嘴部非常重要的一个细节。
每个人的嘴部都有自己的特点，有的人嘴唇厚一点，有的人嘴唇薄一点，我们要仔细观察，细心体会。表现时可以稍有夸张，但要把握好夸张的程度，不能太过夸张。
步骤一：先勾勒出嘴部的基本形体，注意要强调出上嘴唇的明暗交界线，两边的嘴角可以画得重一点，需要强调的地方可以处理得实一点，比如唇缝处的投影。
步骤二：继续明确嘴部的结构，特别是上、下嘴唇的体面和转折关系，我们通过结构素描的方式更容易分析和表现。口轮匝肌的体积塑造和投影的形都要具体处理，要区分出大的明暗和黑白灰素描关系。
步骤三：这一步可以深入处理嘴部的体面和结构关系，局部的细节也要跟上，比如嘴角和唇缝。嘴唇周边的结构和细节也要刻画，比如人中和下嘴唇底面的凹陷结构。
步骤四：深入刻画嘴唇的细节，注意嘴唇的质感是肉肉的，不能处理得太过方硬。虽然嘴唇本身的固有色较重，但是我们不能画得过黑，这样都是不贴切的。
步骤五：最后阶段就是调整的过程，从画面整体的黑白灰关系出发，调整其素描关系。还要处理好局部和整体的关系，局部要服从整体，而不能从整体中“跳”出来。
嘴部多角度明暗表现步骤
嘴部的透视主要体现在侧面的时候，以人中为界，离视线近的部分长，离视线远的部分短。在仰视或者俯视时也是如此，只不过仰视时上唇厚，俯视时下唇厚。画正面的嘴时要注意嘴角与瞳孔对齐，女人、小孩的嘴要画得小一些。此外，还要注意人中的形状、位置和两嘴角的倾斜度，因为面部表情不同，嘴角的形状也会不一样。嘴唇的轮廓处理要有虚有实。
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏和耳垂组成。耳朵是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜，长在头部的两侧，在学习时除了要弄清它的结构外，还应注意它的体积。
耳部骨骼和肌肉解剖
耳部结构
耳部体块
耳朵的形状不规则，结构复杂，为了更准确地把握耳朵的大形，我们可以将耳朵概括、归纳成简单的几何形体的组合，这样有助于初学者更透彻地理解耳朵形体结构。
耳部明暗表现步骤详解
画耳朵时要根据人像的角度来处理它的虚实，正面人像的耳朵要画虚点、概括点，侧面人像的耳朵要画实些、具体一些。不同的人，其耳朵的形状有一定的差别，不能画得千人一面，注意耳轮和耳垂的结构表现。
耳朵和脸侧面的衔接和过渡部位要处理好，注意耳朵形体结束的地方便是脸侧面开始的部分。耳垂部分受光较多，体积感强，要控制好它的明度关系，不能太亮，否则会显得太“跳”，还会从整体的素描关系中脱离出来。
步骤一：画耳朵时要注意它和头发的衔接关系，一般情况下，头发的鬓角部分会压着一点耳朵的上沿，这样的细节会显得比较生动和真实。交代出耳朵的外形特点，注意上大下小和上宽下窄的特点。
步骤二：在单线条起形的基础上强调出耳朵的体面关系和转折关系，这需要我们具有很强的绘画概括能力，在理性理解的基础上再进行表现，注意要去掉细节的干扰，直接抓住耳朵形体的本质进行表现。
步骤三：在形体和转折明确的基础上加上黑白灰的素描调子，加强形体的体积感，不断完善画面的视觉效果。注意暗部不要画得太重，否则会显得过于死板，该凹进去的结构会没有办法“深”进去。
步骤四：深入细节就是要把握好耳轮、耳甲、耳垂等局部的细节，要注意其体积的塑造和表现，不能画得太平。局部要服从整体关系，局部是整体的一部分。
步骤五：最后还要加强耳朵的空间感，耳朵不是贴着长在脸上的，而是和脸的侧面有一定距离，也是有一定角度变化的，这个细节应该在最后调整阶段时认真处理。
耳部对角度明暗表现步骤
耳部的高度与鼻子基本等高，但不在一条水平线上。从侧面看耳朵并不是完全垂直的，而是稍微倾斜的。画正面像时，双耳离视觉焦点比较远、比较虚;画侧面时，面对绘画者一侧的耳朵位于头部的视觉中心，所以结构比较明显。
颈部后侧及两侧由一些大而有力的肌肉块覆盖着，围绕着颈椎层层分布，可以屈、伸并转动头部，还可以使双肩往上朝双耳处耸起。颈部最突出的是斜方肌、胸锁乳突肌。胸锁乳突肌从胸骨往上到颈窝处的锁骨，直达耳朵后面的乳突，慢慢变细。
颈部解剖
发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
头发的表现
首先，需要对头部的形体有所了解，加为头发是附着在头颅上的，所以对头发 体的表现应该是放在第一位;
其次，对于头发的表现技法可采用先用软型号的笔铺大的黑白灰关系，再用擦笔或手纸揉、蹭、切记高光不要留白，需要用铅笔画上之后，用削尖的硬橡皮反反复复地在就光处提出来。之后再用相对细一些软型号的铅笔，在交界线及最靠前的部位用一些长线，对关发进行分组表现。
再次，需要注意头发内形和外形中方圆、虚实、疏密等变化。对于头发与脸部的衔接，除了注意头发与皮肤之间虚实强弱变化的同时，还必须注意头发在额头上投影的强弱及形状的具体表现。投影的形体变化就是在表现额头的形体。
结构是支撑整个形体框架及每个形体之间的内在联系。例如画头像时，骨骼与肌肉之间的联系，头颈肩的关系及形与形之间的联系和归纳等。在表现对象时能够上下、左右贯穿起来观察与表现，这样对象形的表现才能严谨起来，面不会出现“拧”、“歪”等问题。
素描头像正面结构表现步骤
素描头像3/4侧面结构表现步骤
三 : 素描头像 教案
素描头像教案
课程名称：人物头像素描
适用专业：电脑艺术设计
教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社
isbn 7-80674-065-1/j.48
《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718
《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译
isbn 7-5059-1262-3/j.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
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