一 : 浅析人文主义对文艺复兴时期音乐的影响

摘要：人文主义是文艺复兴这场变革的核心思想，在当时的科学、哲学、文学、艺术、教育等各个领域都得到了体现。在这一思想的指导下，人们开始重视人、肯定人、强调人在社会中的作用和地位。而此刻，人文主义在西方音乐的发展方面也起到了弥足深远的影响，主要体现在了音乐的创作理念、表现手法、表达内容中强烈的人文关怀和自由意识等方面。在这里，基于文艺复兴运动的背景下探讨人文主义精神对于文艺复兴时期音乐发展的重大影响及深远意义。

关键词：人文主义；文艺复兴；情感音乐；表现性；戏剧性
中图分类号：J60-02？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0264-02
一、人文主义的内涵
人文主义一词的解释有许多种，笔者主要根据朱光潜先生的《西方美学史》、周国平先生的《人文演讲录》和个人的理解试图再次诠释该词汇。英文中“Humanism”一词，译作人文主义、人文精神、人道主义。这个词语有两个解释，广义上是指欧洲始于古希腊的一种文化传统的学术研究；狭义的人文主义则是指文艺复兴时期的一种思潮。文艺复兴的倡导者们提出了反封建、反教会的思想斗争，开始提倡人性反对神性、人权反对神权、个性的自由反对宗教的禁锢。在这一思想的指导下，人们开始重视人、肯定人、强调人在社会中的作用和地位，反对蒙昧主义和神秘主义，提倡理性、追求知识、探索自然、研究科学，反对禁欲主义，歌颂爱情，要求个性的解放。
二、文艺复兴的概况
文艺复兴发源于13世纪末的意大利，后逐渐向北传播，最后席卷全欧洲。它带来了一段科学与艺术的革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近现代的分界。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、宗教等知识探索的各个方面。
人文主义标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来，并提倡个性自由。因此，人文主义的思想在历史发展进程中起到了很大的作用。
三、文艺复兴时期的音乐理念
在这个时代的影响下，人们对音乐提出了新的审美要求，主要表现在以下几个方面。
1.要求音乐协和、悦耳，满足听觉的需要。不同的声音可以运用复杂的对位手法，但是必须使其有协和的音响相组合。让耳朵舒适是当时对音乐的最高要求。对于音乐的体验不再是中世纪的理念音乐，是“完美”的或不完美的音乐。而是体验音乐，要从中获得听觉上的快感和纯粹的音乐欣赏。
2.声乐音乐要求表现歌词内容和意义，加强音乐的表现力。不仅要求音乐与歌词相得益彰来表现歌词的外部特征，如句法、重音等，更要求通过音乐与歌词的有机结合，来打动听者的心灵。
3.开始出现音乐的“民族性”的模糊概念和世俗音乐的兴起。当时人们已经对民族语言的不同表现方式有所意识，音乐的民族性更多的体现在世俗音乐之中。从以上对与文艺复兴时期音乐观念的几点概述，我们就已经隐约地窥视到了人文主义发展的痕迹。
四、人文主义对文艺复兴时期音乐的影响
在人文主义思想的影响下，文艺复兴时期的音乐呈现出一些新的因素，其不仅体现在新的音乐观念上，还有对人的创造力的认识及其对与音乐艺术本身演进的可能性的认识。下面笔者以人文主义中人性的两个部分——理性与感性，结合文艺复兴时期的音乐现象和音乐家来进一步地分析其对于音乐的影响。
1.音乐头脑的风暴。人文主义尊重人的价值，不只是把人当做一种生命的存在，更要求把人当做一种精神的存在。关心精神生活，尊重精神价值，是人文主义更深刻的方面。而精神生活又可分为智力生活和心灵生活，前者面向世界，去探求世界的奥秘，体现了人的理性；后者面向人生，来探寻人生的意义，体现了人的超越性。理性的能力体现在运用逻辑对搜集来的经验材料进行整理概括。文艺复兴是头脑的风暴时代，社会在进步，科学在发展，人们开始对封建教会的思想产生质疑，迫切地渴望探索一切可以触及到的领域，音乐也不例外。早在文艺复兴时期，法国的维特利就提出了“新艺术”的理论，他在论著中根据音乐的实践，判断出当时音乐理论中的保守思想。比如根据旧的理论“三度和六度是不协和的音程”，他做出定论，三度与六度是协和音程。另外查理诺还非常重视声乐复调，他分析了各种对位手法，特别对双对位的主题进行了深入研究。试图从严格的对位实践中总结出规律来，然后从理论上建立新的和声理论，也曾经从泛音音列中探求三和弦的音响学的基础。查理诺的音乐理论的历史意义在于总结了严格对位式的复调音乐的成就，并同时为新的和声式思维指出了方向。
2.流淌的情感音乐。人文主义的思想就是要关心人、以人为本、重视人的价值，主张立足于尘世生活的精神追求。要求尊重人的生命价值、尊重头脑、尊重灵魂。在当时的欧洲，由于中世纪长时期对灵魂的禁锢，人们迫切地需要个性的解放、灵魂的自由。人文主义的思潮对音乐的影响在世俗音乐上得到了更加充分的体现。当时的音乐产生了更加具有民族特点和富有民族历史内容的作品，有的甚至表现了国家命运的主题和爱国情绪。在风格上，它们抛开了中世纪梦幻性的手法，更加注重写实，更多地表现人，表现现实和对生活的热爱。我们从当时的世俗音乐中看到对音乐表情性追求的法国的尚松、注重音乐心理刻画及戏剧性关注的意大利的牧歌。这里仅以文艺复兴时期最具代表性的世俗歌曲——意大利的牧歌和法国的尚松为例加以阐述。①戏剧性的情感表现——意大利的牧歌。16世纪在意大利北部产生的一种世俗歌曲体裁，是意大利世俗音乐的重要形式，常采用具有较高水平的诗词作为歌词，诗词类型有当时流行的十四行诗、巴拉塔、坎佐纳及田园诗等。歌词内容大多与妇女、爱情有关，更加热情动人。音乐风[www.61k.com］格细腻、抒情，注重音乐对歌词的细致表达。当时最具代表性的作曲家蒙特威尔第，其创作风格体现了16世纪末17世纪初牧歌风格的急剧变化，成就了意大利牧歌创作大师的风范。在作品中，主调与复调风格完美的结合，和声富于表现力。他不仅关注歌词的表现，而且还有作品整体的戏剧性。他是文艺复兴晚期最后一位伟大的牧歌作曲家，也是巴洛克早期意大利歌剧的奠基者之一，因此他被冠以跨时代的作曲家的称号。16世纪末期的牧歌作曲家们注重表现人物的感情，并运用戏剧性的手法，使得意大利牧歌音乐一步步接近人文主义者理想中的古希腊音乐。②表情性与民族情感的表现——法国的尚松。16世纪，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的、用法语歌词演唱的世俗歌曲——法国尚松。其一般按音节谱曲，强调规则的重音，诗歌的韵律对音乐旋律具有重要的作用。这一时期的尚松富于法国民族性格，活泼欢快。主要的代表作曲家雅内坎，其尚松最具特色，他不仅写作抒情性的尚松，还善于写作描绘性的尚松。创作形式多样，不拘泥于固定的形式，富于变化。在创作题材方面，常以描绘社会事件、生活、风俗为主。代表作有《鸟之歌》、《云雀》、《狩猎》等。法国尚松在整个16世纪广泛流行，是具有较高对位技术的歌曲，它借鉴吸收法国民歌的主题，在广阔的音乐创作领域中产生了大量的优秀作品，是文艺复兴时期世俗歌曲中重要的体裁。
五、结语
这场以人文主义为核心思想的文艺复兴运动，是一场人性回归的盛大仪式，在这场仪式中人性的光辉如礼花般绽放在佛罗伦萨的夜空。可以这样说，这场运动不只是简单地“复辟”古希腊、古罗马时期的文化，更主要的是“复兴”当时的一种精神和理念，即要求尊重人的价值，主张人们立足于现世，努力追求个人“自在”的生活，人性和人权永远高于所谓的神性和神权，个性的自由也终会打破宗教禁锢的黑色枷锁。这和我们现在所提倡的“以人为本”有异曲同工之妙。在音乐这种形而上的表情性艺术门类中，它更有利于表现出人意识的存在、情绪的波动和情感的诉求。人们不仅要求音乐协和、悦耳，满足听觉的享受，还应通过音乐与歌词的有机结合来宣扬和表达某种观念，以充分触动听者的心灵从而达到共鸣。文艺复兴时期，那些从事于音乐美学、节奏学、调式学、对位学以及乐器学等不同领域的音乐家、理论家们，经过长期艰苦的探索，破除世俗观念的束缚，都取得了举世瞩目并具有开拓性价值的成就，如“三度与六度是协和音程”理论的提出、对复调音乐作曲法深入系统地研究、新的和声式思维的诞生等。在风格上，手法更加注重写实，更多地表现人、现实和对生活的热爱。在当时大量的世俗音乐当中，人们对音乐表情性追求的有法国的尚松以及注重音乐心理刻画及戏剧性关注的意大利的牧歌等，这二者分别注重对戏剧性的情感表现和对表情性与民族情感的表达，成为文艺复兴时期世俗歌曲重要的体裁。
综上所述，人文主义思想渗透在文艺复兴时期音乐的各个方面，包括音乐的创作理念、表现手法、表达内容，强烈的人文关怀和自由意识处处可见，“人”的痕迹无所不在。它对该时期音乐的发展起到了深刻的作用和影响，将“人”的血液注入到了音乐的骨髓之中。由此可见，在人类文明发展的漫长进程中，人类本身总是自觉不自觉地扮演了主导角色，这也是社会发展的必然规律。

二 : 文艺复兴时期的佛罗伦萨名人

意大利的佛罗伦萨是欧洲的一座文化名城，在欧洲文艺复兴时期，那里曾出现过多位文化艺术大师，在一本由吴泽义等编著的《文艺复兴时代的巨人》（人民出版社，1998年）一书中，曾列举了13-17世纪的文艺复兴时期的文化名人42位，其中前21人中有20位是意大利人，20人中的前13位又都是出生于佛罗伦萨或其附近、或在佛罗伦萨学艺长大或开始创作，这就从人才的角度说明佛罗伦萨不仅是一座文化名城，而且是欧洲文艺复兴的发源地。

下面，我们来看看这前13人都是哪些人物，他们在欧洲文艺复兴运动中有过什么重要作品或贡献。由于他们都是人们熟悉的人物，不拟对他们的生平再做介绍，只附一枚（或一组）有关邮票作为参考：

第一位是但丁：但丁（DanteAlighieri，1265-1321）出生于佛罗伦萨的一个骑士家庭，早年曾当选为佛罗伦萨共和国的行政官。早期抒情诗《新生》歌颂理想中爱人，表达对美好生活的渴望。但丁最重要的著作是《神曲》，《神曲》广泛地反映中世纪后期意大利的社会矛盾，谴责贵族和教皇统治的罪恶，表达当时人民反封建反教皇的情绪，是中世纪文学的总结，文艺复兴运动的序曲。因此但丁被称为意大利文艺复兴的先驱，恩格斯称但丁是“新时代的最一位诗人”。图1（题图）是意大利1915年发行的纪念但丁诞生邮票节邮票，画面是票中票意大利1965年发行的纪念但丁逝世600周年邮票，三枚邮票图案左票表示《神曲》，中票表示“意大利以但丁为荣”，右票为但丁肖像。

第二位是乔托：乔托（Giotto diBondone，约1267-1337）出生在佛罗伦萨附近的维斯宾亚诺农村的一个铁匠家庭。乔托一生创作了许多具有生活气息的宗教画，如《逃往埃及》、《犹大之吻》等，他在1330-1333年间在圣西西圣法兰西斯教堂绘有28幅有关圣法兰西斯（即圣方济各）生活和宗教事迹的壁画。乔托被公认为近代现实主义绘画的第一位拓荒者，有“欧洲绘画之父”的美称。图2是法国2008年发行的“13-18世纪绘画精品”美术小本票邮票之一《向小鸟说教(局部）》，是28幅壁画中之一幅，画中乔托把小鸟人格化了，表现出无忌无猜的童心和对自然生物的热爱。

第三位是彼特拉克：彼特拉克（FranciscoPetrach，1304-1374）出身于佛罗伦萨名门，父亲是著名的法律公证人，1302年与但丁同时被流放，离乡背井，来到佛罗伦萨东南的阿雷佐，1304年彼特拉克在此出生。彼特拉克以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊称他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。图3是意大利1974年发行的纪念彼特拉克逝世600周年邮票，图案分别为彼特拉克肖像和彼特拉克在伏案写作。

第四位是意大利的伟大的人文主义作家薄伽丘（FiovanniBoccaccio，1313-1375）：薄伽丘生于巴黎，父亲是佛罗伦萨富商，母亲是法国人，早逝，薄伽丘从小在佛罗伦萨长大。薄伽丘最出色的作品是《十日谈》（1348-1353），《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义文学巨著。它反映了早期资产阶级人文主义思想，鲜明地树立起了反封建、反教会的旗帜，勇敢地吹响了新时代的战斗号角，是文艺复兴早期的一朵奇葩。图4是意大利1975年发行的纪念薄伽丘逝世600周年邮票，图案分别为薄伽丘肖像和《十日谈》中的“菲亚美达的故事”示意图。

第五位是布鲁涅列斯奇：布鲁涅列斯奇（FillipoBrunelleschi，1377-1446）出生于佛罗伦萨，曾设计施工了佛罗伦萨圣母玛利亚大教堂的圆顶，这座圆顶是世界上最大的不用支撑的园屋顶之一，是意大利文艺复兴时期第一个园屋顶，圆顶高达30多米，直径42米，人们从远远处就可以见到。布鲁涅列斯奇被认为是近代建筑的奠基人。图5是联合国2002年发行的意大利文化遗产邮票之一，图案是佛罗伦萨圣母玛利亚大教堂。

第六位是多纳太罗：多纳太罗（Donatello，1386-1466）出生于佛罗伦萨，他创作的青铜雕像《大卫》和雇佣兵队长《格泰梅拉德骑马像》都具有重要意义，前者是文艺复兴时代的雕塑中的第一座裸体雕像，后者是文艺复兴时代雕塑中第一次出现的纪念碑雕像。他的雕塑创作为文艺复兴时期的艺术发展奠定了基础，艺术史上称他为“文艺复兴雕塑之父”。图6是多纳太罗创作的雕塑《格泰梅拉德骑马像》局部。

第七位是马萨乔：马萨乔（Masaccio，1401-1428）1401年出生于佛罗伦萨附近的瓦林达尔镇。马萨乔是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。1427年，他为多明我会的圣母院绘制了《圣三位一体》壁画，其中透视法应用的更为明显。图7是取自网上的他所绘的《圣三位一体》（未找到邮票）。

第八位是菲利浦·利比：菲利浦·利比（FraFlippoLippi，约1406-1469）生于佛罗伦萨的一个肉商家庭，幼年成为孤儿，在修道院长大。利比属于文艺复兴早期佛罗伦萨画派的现实主义画家，在他的宗教画中传达出最强烈的世俗精神。利比的画善于运用光线明暗变化来造成画面空间深度和人物动感，他的代表作品之一是《圣母领报》，在画中利比极其重视世俗生活的描绘。图8是喀麦隆1979年发行的邮票，图案是他的这幅画作《圣母领报》。

后面的波蒂切利是利比的学生。

第九位是波蒂切利：波蒂切利（SandroBottticelli，1445-1510）生于佛罗伦萨一个皮革商人家庭。他的主要作品有《春》、《维纳斯的诞生》和《诽谤》等。《维纳斯的诞生》是波蒂切利早期代表作，绘于1485年，和他的《春》一样，也取材于波利齐亚诺的寓言诗。画面上，在粼粼碧波中，维纳斯升出了水面，亭亭玉立地站在贝壳上，表情纯朴，美丽圣洁，隐隐约约中带着一丝哀戚，美妙的躯体显示出生命的活力。在西风之神和花神克罗瑞斯的微微吹动下，冉冉浮向岸边,春神则在岸上迎接，准备为她披上新装。在世界美术史上，这幅画中的维纳斯被认为是女性裸体画中最完美、优雅的形象之一。现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。图9是是法国2008年发行的“13-18世纪绘画精品”美术小本票邮票之一，图案是波蒂切利的《春》。

第十位达·芬奇：达·芬奇（Leonard daVinci，1452-1510）生于佛罗伦萨附近小镇，家庭是佛罗伦萨有名的望族、早期绘画活动也是在佛罗伦萨。在此，他曾创作过《圣母领报》、《持花圣母》和《蒙娜丽莎》等作品。在《圣母领报》画中，芬奇一反当时常规画法，而是把玛利亚从绣房里置于风光优美的大自然里，并着重刻画人物的内心世界。图10是保加利亚发行的纪念芬奇诞生的邮票《圣母领报》，两枚邮票画面将原画分为大天使和玛利亚两部分。

第十一位是马基雅维利：马基雅维利（NiccoloMachiavelli，1469-1527）是意大利杰出的政治思想家，出身于佛罗伦萨名门望族中的一个破落贵族家庭。他不仅是一位政治家，而且创作了多部政治学方面的权威著作，如《君主论》、《罗马史论》和《战争的艺术》等，西方学者称他为“政治学之父”。图11是意大利发行的马基雅维利邮票。

第十二位是拉斐尔：拉斐尔（RaffaelloSanzio，1483-1520）出生于佛罗伦萨附近的乌尔宾诺的一个艺术世家。1504-1508年间在佛罗伦萨进行创作，绘制了大约40幅圣母像，极大地丰富了圣母像的内容，其中以《花园里的圣母》为最佳。关于此画还有一段趣闻:一天，拉斐尔在花园里散步，见到一位美丽健康的少女正在花丛中剪枝，他为其富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将其速写下来。不久，拉斐尔用这位少女作模特，创作了这幅名画。因这位姑娘是园艺匠之女，故名《花园里的圣母》。图12是法国2008年发行的“13-18世纪绘画精品”美术小本票中的一枚，即系此一著名的《花园里的圣母》（1507年）。

第十三位是米开朗琪罗：米开朗琪罗（MichelangeloBuonarroti，1475-1564）出生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯镇，在佛罗伦萨学艺成长、长期为佛罗伦萨的美蒂奇家族创作多座雕像。《大卫》就是他在1504年在佛罗伦萨创作完成的。图13是巴拉圭1975年发行的邮票《大卫》。

另外，《文艺复兴时代的巨人》一书列举的第二十一位巨人是伽利略：伽利略（GalileoGalilei，1564-1642）出生于比萨，伽利略虽然出生于比萨，但他原籍为佛罗伦萨，12岁后全家迁入佛罗伦萨，后在外地工作一段时间。1610年，伽利略把他关于天体的一系列发现写成通俗读物《星际使者（SidereusNuncius）》发表，出版后轰动了当时的欧洲，也受到佛罗伦萨美蒂奇家族时任托斯卡纳大公爵的柯西莫二世的重视，柯西莫聘请他为“宫廷哲学家”和“宫廷首席数学家”，为宫廷服务，从此伽利略回到故乡佛罗伦萨，基本上在佛罗伦萨研究天体，并在此写成了《关于托勒密和哥白尼两种宗教体系的对话》等重要著作。图14是《星际使者》1610年第一版出版时的目录页，

图15是巴拉圭2010年为纪念《星际使者》面世400周年发行的邮票，附票图案就是选取自《星际使者》第一版的目录页。

三 : 论文艺复兴时期人文主义思想和艺术的价值18

论文艺复兴时期人文主义思想与艺术的价值

姓名：李君岩

学号：2013214040125

学院专业：机电工程学院电气1301

论文艺复兴时期人文主义思想与艺术的价值

中文摘要

文艺复兴时期，人文主义思想重视人的本性的再现，揭露教会和封建势力的腐朽，反对封建统治。它所倡导的人性解放，勇于探知真理等思想激发着新兴的资产阶级打倒腐朽的封建统治而建立文明程度更高的资本主义社会，开启人类文明的新历程，并且人文主义指导下的艺术创造和运用新的艺术形式，体现了新兴资产阶级的思想观念，在为世界奉献出无价的艺术瑰宝的同时，也歌颂人的智慧和力量，赞美人性的崇高和完美，对后世产生了巨大的影响和价值。

关键词

文艺复兴 人文主义 思想和艺术

在中世纪，西欧处于黑暗时代，但是封建势力以天主教作为统治的手段建立了一系列的等级制度把上帝当做绝对的权威，文学，哲学，艺术，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，教会不断宣扬禁欲主义，在教会专制文化的统治下人的自由意志受到严重摧残认得价值与尊严重丧失。中世纪后期，资本主义出现了萌芽，使得资产阶级的思想逐渐走向成熟，人文主义应运而生，并成为了文艺复兴时期的主导思想，人文主义者从文学，艺术，哲学自然科学等方面提出了人文主义的具体内涵，同时在思想和艺术方面产生了巨大的影响和价值。

第一，从神性到人性

在文艺复兴之前人们以神权为中心认为神圣不可侵犯。人文主义思想传播深入人心后，人们从神权的枷锁中走了出来，追求人性的解放，开始积极探索科学，为人类造福。从神性到人性的转变，为资本主义的发展开辟了精神道路，对西方以后的发展有着深远的影响，人文主义思想肯定了人的价值和创造，认为人们又能力发挥自己的聪明才智进行发明创造，提出追求个性自由，勇于探索，坚决反对碌碌无为的消极人生。他们打破了中世纪以来畅行的禁欲主义，要求人们拥有自己的个性，才会积极追求自己的幸福。人文主义思想激发了人们强烈的自由愿望，达到不断地探索求知，最大限度的发挥个人的聪明才智获取财富，从而开启了资本主义掌握统治的历程。

第二，从蒙昧走向科学

人文主义思想提倡科学和理性，反对蒙昧和神秘，打破了中世纪神学和教会权威对人们思想的舒束缚。它开始会人的眼光定义这个世界，抛弃了之前教会所宣传的神的旨意，他们崇尚理性和智慧，主张探索自然，研究科学，追求真理，用科学造福人类，用教育来发展人的个性，全面的发展人的才智。在文艺复兴之后，人文主义思想得到传播，人们开始接受用于探索真理的思维，纷纷向神权发起质疑，向未知世界提出挑战开始以科学的思维探知他们的认知领域，以一种理性的思维对待世界，为以后的科学发展扫清了障碍，大大加快了人类文明的进程。

第三，坚持真理，勇于抗争

人文主义思想使人们坚持真理，以一种为真理献身的精神向神权主义发出了最严重的挑

战。其中，哥白尼的日心说动摇了基督教一直宣称的地心说，当时的基督教一直宣称地心说是真理，是不容置疑的，谁要是动摇真理，是要受到上帝的惩罚的，可是哥白尼却勇敢的提出了日新说，及时在面临死亡的时候，同样坚持他所认为的真理，不惧教会的威胁，向教会权威提出了挑战。之后，科学在质疑声中从此打不前进，人们进行坍缩发现的脚步不在局限于教会神权所高职的范围，科学开始向真理和事实出发。这些发现动摇了赖以维护自己的神学统治的精神基础，想神权主义发出了严重挑战，帮助人们建立追求科学和真理的思维。 第四，出现以“人”为主体的艺术作品

文艺复兴所倡导的人文主义思想，激发着人们无限的想象力，表现在艺术领域最为明显。这些作品 集中体现了人文主义思想，文艺复兴时代的艺术家们强调人的现实生活意义，以人性来对抗神性，否定了以神为中心的中世纪意识形态，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的崇高和完美，在粉碎中世纪精神枷锁的过程中，人们不仅发现了世界，也发现了自己。，他们有了个性的意识和个人主义的世界观，这意大利文艺复兴早期的绘画作品中充分体现着这种人文精神。艺术家们创造了许多热爱自然，歌颂生活，弘扬英雄人物的绘画。他们运用神话题材来表现对人间美好现实生活的憧憬，表现对人的无穷创造力和智慧的赞美，表现乐观的生活，表现人体美，歌颂自然。达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》则描绘了一个血肉丰满，幸福美丽的少妇形象，微笑的她与冰冷的圣母形象行成了巨大的反差，他沉浸在现实美好的生活中，享受着幸福而甜美的生活，表现的是一个实实在在地现实生活中的凡人。这在一定程度上也反映了新兴的资产阶级要求加入反封建统治，争取自身利益，追求幸福的愿望。 第五，新的艺术理论的提出

文艺复兴时期的艺术作品的另一价值就是在探索大自然中提出新的艺术理论，并改进艺术技巧。人文艺术家们认为，艺术是对自然地临摹，所以就该把艺术摆在自然科学的基础上。这是一种现实主义的艺术观。人们应当从“艺术临摹自然”这一点出发，在观察自然地基础上进行艺术创作。达·芬奇认为：画家的头脑应该像一面镜子。应该懂得，如果你在用自己的技艺再现大自然的产物的一切形态时不是一个高超的能手，你就不能成为一个卓越的画家。

文艺复兴时期的人文主义对后世有着深远的影响，它所倡导的人性解放，勇于探知真理等思想激发着新兴的资产阶级打倒腐朽的封建统治而建立文明程度更高的资本主义社会，开启人类文明的新历程。在艺术领域，文艺复兴时期是最具有深远意义的一段历史时期。这些作品中体现了新兴资产阶级的思想观念，以其直观的形象表现出了人文主义的特征。人文主义艺术家们创造了大批流传至今的作品，奠定了至今沿用的艺术规则和程式，对后世产生了巨大的影响和价值。

参考文献：

1、 杨春苑 《论西方人文主义》 西安电子科技大学学报，2011（3）

2、 张莉 《浅谈文艺复兴人文主义思想》 科技信息，2011（8）

3、 詹文杰 《试析文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响》 开封大学学报，2011（6）

4、 达·芬奇《大西洋法典的摘录·艺术大师论艺术》文化艺术出版社，2005,（3）

5、 周春生《论文艺复兴时期艺术发展》，学海，2008（1）

四 : 文艺复兴时期，有的人文主义者提出：精通古典即可成为上帝造物中的最优秀者。这表明他们强调对古典的学习和

文艺复兴时期，有的人文主义者提出：精通古典即可成为上帝造物中的最优秀者。这表明他们强调对古典的学习和研究

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A．只是与人的世俗生活相关 B．只是与人的宗教生活相关 C．可以显著提升个人的素质 D．须符合对古典的传统阐释

题型：单选题难度：中档来源：0116 月考题

C

考点：

考点名称：文艺复兴

文艺复兴：

文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16——17世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期。
核心：人文主义精神。本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。

人文主义：

文艺复兴的核心是人文主义，它支配了文艺复兴时期的文学、艺术、哲学和科学的发展。
其思想核心是以“人”为中心而不是以“神”为中心，肯定人的价值和尊严，认为人是现实生活的创造者和主人，反对基督教的来世观念和禁欲主义，提倡追求自由、幸福和物质享受，鼓励发财致富和冒险精神，崇尚理性和科学，追求知识。
宗教改革的核心是反对教会的精神禁锢和罗马教廷的权威统治。它既是一场社会政治运动，也是一场思想运动。马丁·路德的信仰即可得救的主张，实际上是尊重每个人自己对信仰的理解，每个人都可以有自己的判断，这其实就是鼓吹思想的自由，也表达了对人的尊重。宗教改革使千千万万的民众打破了对罗马教会的迷信，解放了思想，人文主义得到进一步的传播和发展。
十四五世纪的文艺复兴运动以人文主义冲击宗教神权的束缚，以解放人们的思想，在文艺复兴影响下的宗教改革也表达了人文主义的诉求，冲击了罗马神权的统治。批判神权、鼓吹人性解放和思想自由是文艺复兴和宗教改革共同的人文主义倾向。前者主要在知识阶层，而后者则激发了普通民众。

文艺复兴的实质：

欧洲文艺复兴源于意大利的佛罗伦萨等地绝非偶然。一是资本主义萌芽首先出现于此，新兴资产阶级一方面不再关心虚幻的神学说教，另一方面又追求财富和现世的享乐，因此为了求得自身的发展就必须从中世纪的神学桎梏下解放出来。而当时的意大利人既能接触到丰富的古希腊罗马的文化遗存，又有机会得到拜占庭帝国保留的古希腊罗马文化典籍，这为新兴资产阶级的需求提供了必要的思想文化资源。此外意大利佛罗伦萨等城邦聚集了众多的博学之才，有一批对宗教专制不满的知识分子，这为满足新兴资产阶级的需求提供了人力资源。那些先进知识分子阐释古典文化的人性美，表达他们对现实生活的希望，要求肯定人的价值和尊严，提倡自由和物质享受，鼓励冒险和发财致富，这一切正好顺应了资产阶级的要求，符合他们的利益，结果是形成了对中世纪以来的宗教神学的有力冲击。从文艺复兴的兴起原因和思想倾向来看，文艺复兴的实质应当是：反映欧洲新兴资产阶级要求的以人为中心而不是以神为中心的思想解放运动。

文艺复兴概况：

1、背景：
前提：资本主义萌芽首先出现
物质：意大利经济的萦荣
人才：汇聚众多人才
文化：古希腊、罗马文化的大量遗存
2、含义和实质：
①含义：文艺复兴是对古希腊、罗马文化中人文主义精神的继承和发展，是反映新兴资产阶级利益的思想解放运动文艺复兴不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学、文学和艺术的普遍高涨和创新，具有鲜明的时代精神。
②实质：文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。
3、核心：人文主义
以神为中心→以人为中心；禁欲和来世→现世的享受；等级观念→自由平等；蒙昧主义→理性和科学。
4、主要成就：
①文学领域：“文学三杰”：薄伽丘、但丁和彼特拉克
●薄伽丘： 代表作：《十日谈》 思想主张：抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。
●但丁：“新时代的最初一位诗人”（恩格斯）代表作：《神曲》 思想主张：率先对教会的丑恶现象表达了憎恶。
●彼特拉克：“人文主义之父”代表作：《歌集》 思想主张：最早提出要以“人的学问”代替“神的学问”
②艺术领域：“美术三杰”是达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔（画圣）。
5、扩展：
欧洲其他国家的发展。
6、意义：
①解放思想：文艺复兴冲破了基督教神学桎梏，唤醒了人的自我意识，颂扬了为创造现世幸福而奋斗的精神，为后来的启蒙思想的出现打下了基础，在精神方面为资本主义制度的发展开辟了道路；
②推动文学艺术和科学的发展：文学艺术方面结出了丰硕的果实，自然科学也因为思想解放和对实践的关注而走向近代科学。越来越多的人从封建愚昧中解放出来，开始更多地关注人及人生活的世界。

薄伽丘：

薄伽丘（1313—1375），意大利作家。佛罗伦萨一个商人的私生子，少年时代曾在那不勒斯习商，后又改读教会法典。在逗留那不勒斯的这段时期，由于有机会参加宫廷的一些社交活动，结识了一些学者，扩大了在文化领域中的视野，并开始模仿当时盛行的雕琢堆砌的文体，自习写诗，1340年左右，回到了斗争激烈的佛罗伦萨，投身政治活动。薄伽丘拥护共和政权，反对封建专制制度。曾在佛罗伦萨共和政体中担任掌管财政的职务，先后七次代表共和政权出使意大利各城邦及法国等地。1350年结识了彼特拉克，建立了亲密的友谊。著有传奇、史诗、叙事诗、十四行诗、小说等。早期作品大多赞美青年时代的情人“菲娅美达”。《菲洛哥罗》（1336—1338）是第一部散文体长篇小说，用托斯卡诺方言写成，叙述一对不同宗教信仰的青年男女的爱情故事。牧歌《亚梅托的仙女》采用神话题材，歌颂纯洁的爱情，具有隐喻诗的特点。书函体小说《菲娅美达的哀歌》，摆脱了古典和神话题材的套子，开始描写现实生活，对历史人物内心世界的种种感受作了较细腻的刻画，被认为是欧洲文学中第一次出现的“心理小说”。薄伽丘最优秀的代表作是用佛罗伦萨方言写成的故事集《十日谈》。他最后一部文学作品《大鸦》与以前的创作思想形成了对照，表现了作者后期思想的动摇。晚年，潜心钻研古典文学，主持但丁《神曲》讲座。著有《但丁传》《异教诸神学谱系》等作品，其文艺理论为文艺复兴时期诗学的发展奠定了基础。

但丁：

但丁（1265—1321），意大利诗人、文艺复兴的先驱。他是意大利佛罗伦萨人，出身于没落贵族家庭。早年他从师于当时著名学者勃鲁内托·拉蒂尼（1220—1295），学习拉丁文、修辞学和古典文学作品。青年时代是在博览群书中度过的，除拉丁文、修辞学外，对诗学、神学、历史、天文、地理、音乐、绘画都作过研究，从而使他成为那个时代一位多才多艺、学识渊博的学者，为他日后的从政活动和文学创作打下了坚实的基础。1302年，但丁被代表罗马教廷的反动势力放逐，流落意大利各地，最后客死拉韦纳。其最早的作品是抒情诗集《新生》，用以悼念他所钟情而又早逝的女友贝雅特丽齐。《论俗语》一文，他主张用民族语言写作（中世纪西欧各国习用拉丁文），推进了意大利民族语言的统一。《论君主政体》一文，主张政教分离，建立统一的意大利君主国。《神曲》是他的代表作，他的作品很多，广泛地反映了中世纪后期意大利的社会矛盾，大胆地谴责了教皇和教士的贪婪专横，表露了人文主义思想。

彼特拉克：

彼特拉克（1304—1374），意大利文艺复兴时期诗人、人文主义者，生于佛罗伦萨共和国。早年的动荡生活、但丁的影响，以及当地文化的熏陶，对彼特拉克未来的成长都产生了重大的影响。他自幼酷爱文学，尤其喜欢古典作品。1316年起，他先后在法国和意大利学习法律。1326年成为天主教教士。1332年至1333年游历欧洲各地，广泛搜集古代希腊、罗马的著作，是当时最早搜集、研究古典著作的学者，开创了研究古典文化的新风，并从中发现了一种不以神而以人为中心的世界观，首先提出“人学”同“神学”的对立，所以他被称为“第一个人文主义者”或“人文主义之父”。1374年，罗马市民起义反对贵族的暴虐统治，他虽已70高龄，仍写信支持。彼特拉克的生活有一个时期是放荡的，他的思想和活动也都充满了个人主义色彩。这些都是早期资产阶级人文主义者的特征。但是，他在欧洲人文主义运动中所起的巨大的推动作用，是不会消逝的。

五 : 文艺复兴时期,佛罗伦萨著名人文主义作家阿尔贝蒂的造园思想在当时影响最深；他继承了古希腊人的（？）的

文艺复兴时期,佛罗伦萨著名人文主义作家阿尔贝蒂的造园思想在当时影响最深；他继承了古希腊人的（?）的

文艺复兴时期,佛罗伦萨著名人文主义作家阿尔贝蒂的造园思想在当时影响最深；他继承了古希腊人的（？）的的参考答案

在古希腊罗马,花园在哲学家,诗人,贵族政客的世界里扮演重要角色,而文艺复兴时期的意大利人以他们为榜样.人文主义作家阿尔贝蒂的造园思想在当时影响很大,他继承古希腊人的美来自于和谐的观点.如让别墅花园大自然之间达到和谐的状态,从而获得美感.让人能够享受接近自然的快乐.

本文标题：文艺复兴时期人文主义-浅析人文主义对文艺复兴时期音乐的影响
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