一 : 巴洛克艺术的特点

巴洛克艺术的特点：

巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。[www.61k.com） 但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：

(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。

(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。

二 : 巴洛克艺术风格在时装设计中的应用

一、巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的应用

巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征，它是对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势，是对冷淡和生硬艺术的反驳。其主要是为了突出个人情感表达的重要性，并在设计中通过幻想或复古等手段来超越现实现代社会瞬息万变，而流行更加多样多变。当今设计师们纷纷推出了一系列带有巴洛克式浪漫主义风格的服装，而典型代表就是设计师JohnGalliano和KarlLagerfeldJohn的设计。Dior一直是华丽与高雅时装的代名词，Dior的前任设计师John.Galliano一直祟尚的就是典雅、奢华的巴洛克风格。褶皱、蕾丝、花边是巴洛克风格的主要设计元素，2009春夏时装秀JohnGalliano在服装设计中运用重叠荷叶花边和蕾丝花边装饰服装，与光滑轻盈的纱绸的运用，散发着温柔甜蜜的浪漫气息。巴洛克风格的时装一直注重下半身的剪裁，在2010年香奈儿春夏时装周上KarlLagerfeld用大量的真丝花朵装饰服装的下半身，造型多变，服装色彩上运用银色和银灰色融合，被称做“霓虹巴洛克”。用带有强烈巴洛克风格的丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等来装饰服装，从心形的卡通味发型到巴洛克式的银色高跟靴，与巴洛克风格的服装一起散发出温柔甜蜜的浪漫气息。

(www.61k.com)二、巴洛克艺术风格的奢华之气在现代时装设计中的应用

巴洛克风格极尽奢华，它追求气势宏大、厚重的视觉感受，用以彰显贵族气质。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶搁、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到服装表现出了装饰的无穷魅力，它唤起了人们对装饰的向往，引发人们对丰富的视觉效果的追求。JohnGalliano2009春夏时装秀上，采用了优质的材料，配上纷繁多样的花纹，运用刺绣、印染、提花、镂空等工艺手段，打破淡色的单调沉闷之感，丰富服装的层次感，服装更加富于变化，更能显示巴洛克风格的华丽。在服装的材质和体积感的装饰元素组合设计在一套服装中，凭借多层次设计元素的组合强调巴洛克风格中华丽、繁复的视觉效果。奢华风格一直是许多设计师的追求，奢华不仅体现在面料和装饰上，而且也体现在色彩上。在2012Dolce&Gabbana秋冬的女装秀场上，设计师以夺目的色彩及华丽的设计来表现女性的高贵优雅。它带来了强烈视觉感官震撼。大量使用红、黑等厚重的色彩，搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹，呈现出强烈的对比，这种风格同时也被称为“新巴洛克风格”，一种新式的华丽冶艳意大利风，也正是巴洛克风格的完美体现。

三、巴洛克艺术风格的夸张之风在现代时装设计中的应用

巴洛克时期服装造型夸张有力。2009春夏时装秀Galliano为我们呈现了一场服装视觉盛宴，他用天才般的想象力把巴洛克艺术风格完美的演绎出来了，以X型裙形，收腰皱褶为主。他设计的紧收纤腰后在胯部陡然蓬开夸张的蓬松裙，再加上耸起的夸张肩部，刻画不同的戏剧化效果，服装个性张扬，风格凸显。2011年邓皓巴洛克牡丹的三个系列的服装将花的造型经过夸张变形，在腰间、肩部、领口绽放，为我们展现了极致的“巴洛克-牡丹”之美。经过设计艺术的不断发展，传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨大的作用，它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代人的生活。巴洛克艺术风格为现代服装设计了作出了不可磨灭的贡献，影响着一代代设计师，设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中，为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空间，巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴，丰富了现代服装的多样性和服装设计的无穷性。它一直是豪华艺术的典范，为现代时尚所接受，为现代服装设计增添了生机与活力。

作者:谭丽 单位:四川美术学院

三 : 对巴洛克风格艺术的理解

【摘 要】本文主要对巴洛克风格艺术的来源、特点和在建筑以及绘画上的著名作品和历史演进进行了一系列的探索和分析，从而对这种特有的风格达到初步的了解并从中得出人类生活变迁的历史轨迹及对艺术文明的影响。

【关键字】巴洛克艺术；风格；绘画；建筑；动感
一、巴洛克艺术的兴起
巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。
巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。（1）由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。
巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。
二、巴洛克时期绘画
绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。
从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。
文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有[www.61k.com）力的效果。（2）
我看过一期名为“重返巴洛克-那不勒斯的黄金时代”的巴洛克绘画展，在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我感受到的是巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。
三、巴洛克时期建筑
巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。体现在墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果，而教皇当局为了向朝圣者炫耀教会的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。巴洛克的建筑外观和内饰都极其丰富和奢华，有着极强的动感和光影，夸张的形式。总而言之，巴洛克风格是古典建筑语言突破常规的运用，有些随意、大胆和浪漫。
四、巴洛克的艺术特点
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，用古典语言突破常规的运用，使其具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力和创新；三是它极力强调运动的视觉效果，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂支撑，通过运动来展现激烈的情感；四是它很关注作品的空间感和立体感，要求作品的震撼力；五是它的综合性，巴洛克艺术非常综合，如在建筑上重视建筑与雕塑、绘画的结合，此外，巴洛克艺术也吸收并影响了文学、戏剧、音乐等领域里的一些元素；六是它有着浓重的宗教色彩，尤其是在建筑方面，宗教题材占有主导的地位。
另外，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
卡拉瓦乔有一副很有名的画作，是一个笑逐颜开的小男孩，在一堆水果鲜花中嬉笑，但是细看却能发现在小男孩的指甲缝里有许多脏东西，打破了原有的美丽的画面，让人感受不到小男孩新生的快乐和幸福。这种视觉以及心理的冲击让人将这个画面重新进行了理解和阐述。
五、总结
古典主义认为古希腊罗马时代的艺术是艺术创作的一种楷模和样板，然而巴洛克却一反文艺复兴时的思路，用过于夸张的激情和过度的渲染，把高昂的气度，强烈的动感表现出来，无论是建筑、雕塑和绘画都强调动感、空间感、激情和神秘感，都是一种把浪漫主义奇想、装饰性夸张和自然主义的写实技巧混合起来的文艺思想的产物。（3）
巴洛克虽然是中世纪时期为人们所批判的艺术形式，甚至为推崇古典主义艺术的人们所唾弃，不被称为艺术，这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
现代对于巴洛克时期的各类形式的艺术作品都有了更加深入的研究和了解，这不仅是对历史的诚实，对过去的总结，更是对我们今后的艺术和社会的发展有着更加重要的历史借鉴的现实意义。读史明智，艺术史亦然。
参考文献：
[1]黄硕.从巴洛克艺术看宗教对艺术的影响（J）.首都师范大学学报（社会科学版），2005年增刊：25-32
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[3]段岩涛.巴洛克艺术赏析（J）.平原大学学报，2005（2）第22卷（1）：47-48

四 : 巴洛克与洛可可的艺术风格之比较

摘 要：巴洛克与洛可可是16—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术，在西方美术史中占据着重要的地位和作用。本文从两种艺术所产生的时间、文化背景、艺术特点及不同领域的艺术表现，探讨分析两种艺术形式所各自呈现出的艺术风格， 从而找出两者之间的异同点。

关键词： 巴洛克；洛可可；艺术风格
一、时代背景
巴洛克（Baroque）16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的(www.61k.com)力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B·克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。“洛可可”（ Rococo） 一词来源于法文，它的原意是指“贝壳”，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。18 世纪的欧洲自然科学兴盛起来，自由平等的思想风起云涌，人们的生活变得轻松、愉快，舒适和豪华，思想上压抑、威严的东西遭到了排斥，小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、语言、礼仪等生活的方方面面。洛可可艺术就反映出了此时宫廷贵族的生活趣味。它的风格特点是具有精致、甜美、幽雅、华丽、繁缛的装饰性，常常采用不对称手法，喜欢用弧线、S 形线和艳丽的色彩作装饰。注重精致，纤细秀美的装饰效果。由于它是在宫廷和贵族阶层产生发展起来的，因此带有宫廷的享乐主义色彩，呈现阴柔和矫揉造作之气，它的艺术工艺及其精湛，热衷于精雕细琢的表现手法。同巴洛克艺术一样，它绚丽的色彩，细腻的装饰工艺，很快遍布到欧洲大陆的每一个角落。
二、艺术特点
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。总的来说， 巴洛克风格有八大特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道；八优雅与浪漫。
洛可可艺术特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
三、不同领域的艺术表现
1.建筑
巴洛克建筑风格特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。因此巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步。
洛可可建筑风格是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。其建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。2.绘画
在绘画上，巴洛克艺术家们所绘制出的作品色彩鲜艳，色调明快，人体的动作生动活泼，往往一幅画上的每个人的人体动势表现得非常生动，巴洛克风格的画家的典型代表是英国的凡·戴克、荷兰的伦勃朗、比利时的鲁本斯。其中鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如：《祝福和平》、《自画像》、《接受玛丽的祝福》、《乡村节日》等。
洛可可风格的绘画强调奢华和唯美的感觉，如上流社会的华美服饰，女性的全裸或半裸曲线再配以天堂般的自然景色或异乡风情（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。这些画虽不免有些浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受，但用色甜美、清淡，充满了华丽、幽雅的感觉，也使其完全拜托了宗教的题材。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有风景、肖像、神话以及平民生活等。主要代表画家是布歇和华托，布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息；华铎的《发舟西苔岛》画面迷离，人物雍容华贵。
3.文学
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。巴罗克这一种文学流派从它一开始便被判为“教会与封建的文化运动”，直到二十世纪三十年代才获得平反。它是一种贵族形式主义文学，多为主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上精心雕琢，内容上多具有浓厚的宗教和哲理色彩，语言晦涩浮夸而不失神韵。其中意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。
德国文学家埃尔马丁格在20世纪初期将洛可可风格运用于文学批评。洛可可文学丧失了17世纪古典主义的公民义务感和英雄主义精神，享乐主义成为创作原则。常用的文学题材是轻松爱情剧、风流艳史传奇、轻松诗、瞬息诗、戏谑故事和田园牧歌体。常见的主题是讴歌休闲的生活、醇酒美女和乡间的宁静。和洛可可艺术一样，洛可可文学主要表现在法国。代表作家有普莱服、马利沃、谢尼埃、克雷毕庸和帕尼尔。法国18世纪一些启蒙作家也常用洛可可文学轻佻的情节嘲笑教士的虚伪和上流社会的矫饰，如伏尔泰《奥尔良的处女》和狄德罗《不薄的收藏》。在英国，洛可可文学没有得到发展。英国人认为洛可可是文艺复兴或巴洛克风格的颓废阶段而不太积极追随。但弗莱德里奇·布莱厄把蒲柏的《夺发记》和盖伊的《扇子》等一类作品称为洛可可叙事诗。这类作品描述追求时尚的女人日常生活中的小小奢侈。洛可可文学在德国、意大利和俄国有一批追随者。
4.音乐
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃装饰、华丽、壮观等倾向。但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。如歌剧的诞生，不但吸引许多音乐家争相创作同类的作品，连带的纯演奏的器乐也受到影响。受其影响最深的要属宗教音乐了，在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说，还添加了许多戏剧化表现，而且不但加上类似歌剧中的独唱，重唱，更是把乐队都带进其中，成为不可分割的必要部分。这种宗教音乐的世俗化的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创造出前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、受难曲等等。
洛可可音乐，主要是法国音乐中的一种趣味、一种风格，它并未形成一种流派，也谈不上在音乐发展史上有个洛可可时期，它好像是在巴洛克音乐乌黑中的一块领地。音乐中的洛可可风格从未被严格地、细致详尽地描述过，评论家们对于多种多样的音乐现象都借用这一词，而其中多数用于17、18世纪的法国。作曲家库普兰写了许多室内乐作品，多趋于玲珑秀巧、装饰华丽，深受国王路易十四的欣赏和喜爱。其特点与当时的建筑式样、装璜艺术有相似之处，这些作品便是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国的另外两位作曲家达坎和拉莫在许多音乐作品中也表现了这种华丽、优美的风格，并且迅速由法国流传到欧洲各国。在德国，亨德尔和巴赫等人的作品中也都受到一定程度的影响，如亨德尔的《弥赛亚》中的一些装饰细腻的复调手法，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片断、甚至在海顿和莫扎特的一些轻松作品中，也常流露出洛可可的痕迹。
总之，巴洛克和洛可可艺术就像西方艺术史当中的一对姊妹花，从内容到形式既有相似之处，也有因产生的地域、时间、文化背景的不同。但不管是代表张力和运动的巴洛克也好还是体现甜美、细腻的洛可可也罢，两者不存在好与坏、是与非，他们都是特定历史条件下产生的艺术风格，是人类文明发展到一定高度的象征，并对后来产生的各种艺术流派都产生了巨大的影响。
参考文献
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[4] 高潺、祝捷.浅谈巴洛克时期的音乐艺术.青年作家（中外文艺版）[J]，2011.03
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收稿日期：2013-06-09

五 : 浅谈巴洛克风格的艺术

浅谈巴洛克风格的艺术

史小行

在欧洲艺术史上，巴洛克艺术占有一个重要的位置。巴洛克的艺术风格反映了十七世纪和十八世纪的欧洲的政治、经济、文化和科学发展以及社会环境的一个概况。

一般认为，巴洛克时期是从十七世纪初到十八世纪中叶，大体前后的这段时间。具体来讲就是从一六00年到一七五0年的这段历史。

“巴洛克”一词为法语“baroque”,公认的看法是从伊比利亚语派生而来，首先出自葡萄牙语“barroco”和西班牙语“barruec”，意为“奇异的珍珠”或“畸形的珍球”，后来被法语借鉴。发展到中世纪拉丁文也有了近似的词“baroco”，意为“荒谬的思想”。从这些词义里都含有贬义的成分，而发展到十七世纪，这一词却成了一种艺术批评的专用词，常讽刺那些趣味怪异、不按常理、常规、怪迹、奇形怪状等事物或思想。到十九世纪才使这一词成为一种艺术风格的专用词，不含褒贬之意，中性词。

从历史背景来看，十四到十六世纪欧洲经历了文艺复兴、宗教改革的重要历程，社会制度由封建社会逐步过渡到资本主义社会制度的过程，随着生产力的发展，物质文明和文化文明的提高，传统的思维方式和艺术欣赏方式发生了质的改变。一种对新的艺术的探索和追求，使得思想领域和物质文明领域进行了一场“重新组合”，产生了一种新的艺术方式。其结果，在思想、建筑、绘画、雕刻、音乐等领域发生了目不暇接的变化，一股改革之风迎面而来，以一种动态的、丰富的、宏伟壮观的、富丽堂皇的甚至奢华的艺术风格占据了社会的主要舞台。而这些改革中也在自然科学中悄然兴起，以哥白尼、伽利略、牛顿、拉瓦锡、法拉第等一批科学家的研究成果及应用为基础，以艺术界的达.芬奇、米开朗琪罗、薄伽丘、但丁等先驱开辟的道路，使得艺术风格从文艺复兴时期顺利的过度到了巴洛克时期，完成了一个时代的交替。

下面，将从建筑、雕塑、绘画、音乐以及家具和陶瓷的等方面来具体介绍巴洛克的艺术风格。

一、巴洛克风格的建筑

巴洛克风格的建筑起源于十七世纪，是从文艺复兴风格的建筑发展而来，在文艺复兴风格的基础上，增添了华丽夸张的造型，以及附设在建筑上的雕塑，突出了教会、国家、皇室、贵族的权威和辉煌，彰显了专制主义的派势。这种建筑风格带有冒险的创新性质，很多地方违背了传统的理念，它着重色彩、光影、曲线、曲面、结构的对称以及附带的雕塑等特点，实质代表了世俗与教会分裂寻求发展的一种新力量。

同时，巴洛克建筑发展也和当时的建筑水平的整体提高、新的建筑工艺和从其他艺术中借鉴过来的方法，综合运用运用在一起，使得其建筑令人耳目一新。

早期的巴洛克风格的建筑，如意大利西西里岛的锡拉丘兹的主教教堂和威尼斯的一些建筑，大多从建筑的外观着手，而且只是正面。从底层的台阶起，层与层的连接需要变化成叠加型的装饰，正门一般采用希腊柱式，柱式的顶部有曲线的沿和曲面型渦卷的遮雨层。墙体柱要对称，如果有窗户，那么窗户也要在窗沿四周加以装饰并对称，但基础的风格却还是文艺复兴风格。这也是的经常有人把早期的巴洛克风格的建筑与文艺复兴风格的建筑搞混。

中晚期的巴洛克建筑则更加大胆创新，首先整体建筑宏大，对称展开并且放弃直线对称而采取曲线对称。除了装饰层与层、窗、门、柱等还增加了希腊神话的雕塑、动物、人物的雕塑在上面，居历史、人物、神话与一体，建筑更加繁琐、张扬，更加增强了流动感，更加体现了时代的气息。一栋建筑，就是一段历史，一个故事。如德国波兹坦的无忧宫，捷克布拉格的尼古拉斯教堂，匈牙利布达佩斯农业博物馆的主建筑等。

巴洛克风格的不同时代的建筑分布在欧洲各地，甚至传到了非洲和美洲，在北京的圆明园仿西式的建筑中，就有巴洛克式的风格，可惜被战争毁掉了。

二、巴洛克风格的雕塑

巴洛克风格的雕塑分为铜雕金属雕、建筑雕塑、纪念雕塑和教堂里的棺雕等。铜雕以狮子为例，要求狮型夸张，张口或怒吼状，四蹄有力好似离弦之箭。维也纳英雄广场的骑马人物雕就带有这种风格。

而建筑雕塑则要依附建筑的走势，或立、或卧、或跑、或保持某种姿势，一般在大门的上方，窗子的上方或两侧，还有在建筑的顶墙上，赋予建筑历史、神话和时代人物等内容，增加了建筑的艺术性。

纪念雕塑也算一种特殊的建筑，如凯旋门，中国的牌坊等。但具有巴洛克风格的纪念雕塑在欧洲以“三位一体”纪念柱为最多，有人也把它叫“黑死病纪念柱”。这种柱子一般立在每个城市、城镇的中心广场上。主柱的周围塑有历史的圣徒人物，或皈依了天主教的世俗君王、贵族。主柱体则无规则的布满了天使、耶稣或上帝的雕像，或用无规则、大小不一的半球型状的浮雕依附在主柱体上，有时被人形容为“蚧蛤蟆的表皮”，可想其有多么繁琐。这种“三位一体柱”在维也纳、布达佩斯和捷克的老城镇较为多见。

最后是墓地和教堂里的棺雕。欧洲许多城市都有陵墓公园，这里把丧葬艺术化了，由于文化受到基督教文化的影响，在丧葬时，往往把对逝去的人的思念寄托在天堂里，所以，一般为逝者的墓地上塑起了人物或天使等雕塑，鲜有雷同，格式各样，这些风格多数为巴洛克风格。而教堂棺雕则把圣人、皈依天主教的国君、贵族神圣化了，到处是精美的大理石、花岗岩石棺，更有甚者对个别重要人物则是用的银棺（不是纯银），特别是这种银棺的雕刻把巴洛克风格显现的淋漓尽致。以捷克布拉格圣维特大教堂里的银棺和波兰克拉科夫瓦维尔皇宫的加冕教堂里的银棺最为突出，当然别的地方也有。

三、巴洛克风格的音乐

同巴洛克风格的建筑一样，巴洛克风格的音乐也是从文艺复兴基础上产生发展的。巴洛克音乐主要发源于意大利。歌剧这种新兴的音乐体裁就是巴洛克风格的范例，它是从佛罗伦萨起步的，然后传遍了欧洲。歌剧音乐也是西方音乐发展的动力。同一时期的音乐，也显现出丰富的变化，如清唱剧、奏鸣曲、协奏曲和序曲等形式。而此时音乐的发展和乐器的制作技术的提高相辅相成，像小提琴、古钢琴和管风琴的制作几乎达到完美的地步。欧洲皇室、教会里也出现了一种热爱并积极资助具有音乐才能的人的现象，这种现象对音乐的发展起到了功不可没的作用。在维也纳宫廷、巴黎宫廷、英王室、巴伐利亚王室及普鲁士王室都积极参与到新兴的巴洛克音乐的活动之中。

巴洛克音乐与前期的音乐相比，从概念和技法上与过去的音乐决裂开来，走了一条新路子。如果说文艺复兴的音乐是“继承”的话，那么巴洛克音乐则是“创新”。主要变化为从复调音乐转变为主调音乐。主调音乐脱离了古老教会调式（多利亚调式、佛里吉亚调式和利低亚调式），形成了以大小调为体系的二十四种调式。同时，之前的音乐以声乐为主，此时的音乐则是声乐、器乐平分秋色。巴洛克音乐的特征，放弃以前一切以和声为主，歌词应该为和声让路的老规矩，而改变为“歌词应该是和声的主人”，就是说，音乐的旋律、节奏、和声的写作必须围绕着歌词来进行。其音乐精致、细腻、华丽、富有装饰性，包含的节奏模式较少，乐曲一气呵成，难以划分段落，造成一种连续不断的感觉，富有强烈的律动感。

巴洛克时期音乐的代表人物最典型的是德国的巴赫和亨德尔，他们也代表了巴洛克音乐的顶峰时期。约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生在今天的德国，他是一个虔诚的天主教徒，六十五岁去世。他留下的各种音乐作品尽千种，也被称为“近代音乐”之父。亨德尔则被誉为清唱剧之父，他出生在今天德国的萨克森州，他一生写了四十多部歌剧，还有几百首其他音乐作品。巴赫的音乐技巧高超生动，亨德尔的音乐洒脱飘逸。

四、巴洛克风格的绘画

十七世纪初迎来了巴洛克艺术的春天，从建筑、雕塑和音乐等方面不约而同的进入了巴洛克时期，绘画也不例外。达.芬奇、米开朗琪罗等巨匠为绘画艺术开辟了一条绚丽之路。巴洛克风格的绘画在此基础上独辟蹊径，创出了一种独特鲜明的绘画风格。这种风格大胆夸张，光影效果强烈，富有动感，色彩艳丽明快，人物人体动势生动大胆，人们把这种风格称之为巴洛克风格。其代表人物有法兰德斯（今荷兰与比利时的版图）的鲁本斯，荷兰的伦勃朗，西班牙的维拉斯盖兹，英国的凡.戴克，意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等人。他们的绘画作品充分体现了上述所说的艺术特点，代表了一个新的流派，这种流派虽然继承了文艺复兴绘画之特点，但却进行了创新，并且对以后的绘画风格起到了传承的作用。

以鲁本斯的《劫夺留奇波斯的女儿》画为例，来了解巴洛克绘画的特点。这幅画引用了古希腊神话的故事，留奇波斯把一对美丽的女儿许配给了众神之中的邱值扫慧，而众神之王宙斯与斯巴达王妃丽妲所生的子神卡斯特和波乐克斯被她们的美丽所诱惑，抢夺了留奇波斯的一对女儿。画面色彩艳丽，明暗对比强烈，流动感的线条，人物、马匹动作夸张，画面丰满，内容密集，尽显了惊心动魄的场面。为了强调故事情节，特地设计画了小天使在马背上观看了这一抢夺的惊骇场面。情节、场面生动使人震撼。

五、巴洛克风格的装饰艺术

巴洛克风格的装饰艺术实际上是建筑与雕塑、建筑与绘画、雕塑与绘画等之间一种衔接艺术。可细致至极，可奔放宏伟。如从精巧的首饰盒、香水瓶到建筑的围墙和宏大繁复的建筑，无不镶嵌着巴洛克风格的烙印。这些或彰显豪气，或生动热情，或细腻隽秀的风格，多见于教堂、贵族宫殿及豪宅等室内装饰，当然还有更细致的首饰、钟表造型、和精巧的生活用具等，都在十七、十八世纪的具体事物中反映出来。在教堂、宫殿的内装饰里，巴洛克风格的雕塑细致入微地、恰到好处地分布在各个角落，再配之以湿壁画、勾线、鎏金和镶嵌的贵重石材，使得建筑的内部显得富丽堂皇、热情奔放。除此之外，也会给室内配以浮雕、青铜像、壁画、手工挂毯画、兽头、古兵器及服饰等，和室内装饰融为一体，虽然对每件物品的具体艺术形式来讲它不一定是巴洛克风格，但是，却彰显了巴洛克艺术的风格，甚至把巴洛克风格发挥的淋漓尽致。这在当时形成的这种搭配艺术也包含在巴洛克风格的装饰艺术之中。

六、巴洛克风格的家具

巴洛克风格的家具包括凳、椅、花盆架、挂衣架、茶几、箱、柜、隔断、壁橱等,所用木料有橡木、胡桃木、乌木、冬青木、黄杨木、梨木等，所用辅料有龟壳、青铜件、牛角、白铁皮、象牙、贝壳等，还要提一句，当时，禁止在家具上使用真金白银。通常以路易十四式家具最富盛名。首先，从外观上来看，巴洛克风格的家具是一种动感，打破了传统的沉闷形式，放弃了对建筑模仿的路子，体现出豪华、丰满和奔放的艺术效果。例如，桌凳的腿不采用直线，桌面的边沿也采用曲线弧线，然后再在面板上做镶嵌、绘画等装饰，对家具的边线进行鎏金线勾描或漆线勾描，层与层之间一定要有过渡层，凡是腿、楞则采取圆滑线或干脆就是圆腿，但不是一圆到底，而是有粗有细甚至螺旋柱。所有家具的边、角、楞都尽量进行装饰，然后再在面板上做进一步做雕刻、绘画、描线、镶嵌、鎏金等技法，来表现当时流行的这种风格，更有甚者在家具的扶手、门把等小的器物上也花大力气进行雕刻和修饰。捷克赫卢步卡城堡里的家具手柄就雕刻出一只乌鸦刁啄一个土耳其人的头颅，从中反映出了土耳奥斯曼帝国入侵欧洲的这段历史。

七、巴洛克风格的瓷器

巴洛克风格的瓷器以德国的巴伐利亚的鎏金瓷器较为著名，另外德国的梅森瓷器、卢森达瓷器、法国巴黎几家瓷器厂、英国的铜雕与瓷器结合的开片瓷、维也纳宫廷瓷、匈牙利的海蓝德瓷、若瑙伊瓷器等称得上欧洲瓷器的上品。瓷器在欧洲的兴起正置欧洲巴洛克风格的鼎盛时期。据史料记载，一七一0年，德国的梅森瓷器厂首先破解了中国的青花瓷的制作工艺，从此，一发不可收拾。在德国、法国等地，雨后春笋般的出现了好多瓷器厂，这些瓷器厂把欧洲的技术融入在瓷器的制作过程中，用矿物质为原料的瓷器彩绘，更是领先中国一筹，人们把这种彩绘叫做“珐琅彩”，这也是巴洛克风格的一种。巴洛克瓷器的特点是两部分，其一器型是巴洛克风格，这种器型非常繁琐，除了正常的圆碟、花瓶、咖啡壶、碗碟等，还有一些瓷器造型惊艳，人物生动、动物活灵活现，花卉逼真，花叶、绒须细致，似乎一吹就会断掉，非得小心翼翼的观赏。其二是，珐琅彩绘，和油彩彩绘，大部分瓷器厂家都基本是人工手绘，这就增加了艺术的难度和艺术的欣赏性，绘画技法充分体现了巴洛克的风格，可以用精美绝伦来形容。具体细致到瓢虫的花纹、蜘蛛的吐丝，蚊虫、蟋蟀的毛须等，有种形象的说法叫“花带露珠，蝶带毛”。清朝皇帝康熙、雍正、乾隆三代人玩的“珐琅彩”也”叫古月轩”就是从欧洲引进的，主要是指引进彩绘原料和画师。这种画法又近似与中国的工笔画，但比工笔画更为细腻，这也是欧洲瓷器与中国瓷器的最大区别之一。巴洛克风格的瓷器大部分不是日用瓷而是成为观赏的艺术瓷。

另外，也提到欧洲的名瓷器厂巴洛克风格的瓷器，比如，德国的梅森厂以瓷器的造型为见长，英国的瓷器以铜雕与开片瓷器结合为见长，瓷中有铜，铜中有瓷。匈牙利的海蓝德瓷则以画工为见长。

八、巴洛克风格的交通工具

这里特以十七世纪和十八世纪的马车和雪橇为主。这一时期的马车有着优美的流线型，车棚的造型和车身的造型掩盖不住巴洛克式奢华的风格。顶棚的曲面和车身的曲面结合成一体，自然而然，配置马灯、马车夫的服饰及马匹的头套、耳套和缰绳，装饰无所不及，整个车体尽显豪华之能事。突出了强烈的社会地位的区分。巴洛克风格的雪橇，只是在今天的巴伐利亚皇家博物馆里有保存。这种皇家专用的雪橇比马车略大一点，下面有两个弯曲成流线型的滑板垫底，车身有繁琐的雕刻，分为四人和双人雪橇，也有单人雪橇。雪橇上的雕刻远看很像龙身似的风格，但不是龙，突显出一片片鳞片，然后用金粉涂抹均匀，再画上彩漆的线条，更是五彩缤纷，光芒四射，非常豪华。

九、巴洛克风格的文学作品

由于文学作品的特殊性和专业性，很难明确的区分哪些是巴洛克风格，那些不是巴洛克风格。巴洛克风格比较突出外观，而文学作品却注重内容，一般都是研究一六00年以后的文学作品，许多作品都或多或少的带有一点巴洛克风格的味道。但没有明确的提出来。有些评论家就把英国的莎士比亚和西班牙的塞万提斯的文学作品认为是具有巴洛克风格的文学作品，也有争论，在此仅一提而已。

以上提到的巴洛克风格的艺术在各行各业中的特点，不一而足。巴洛克风格的艺术是时代的产物。巴洛克风格虽然产生于意大利，但在法国、英国及中欧各国都得到了发展，甚至发展到了世界其他洲。意大利、法国相对来说要早一些。而德国、奥地利等中欧国家当时正处于战乱之中，这当中包括以奥地利哈布斯堡为首的欧洲十字教联军抗击土耳其奥斯曼帝国的战争，也包括德国、奥地利等在内的三十多个国家都被卷进去的三十年战争，使得中欧地区的巴洛克艺术流行的较晚。但是德国在音乐艺术方面，却出现了两位巴洛克音乐艺术的巨匠——巴赫和亨德尔。

巴洛克风格的艺术也是文艺复兴的产物，他那带有创新的精神，表现出了一种男性的阳刚之气，他那繁复、细腻、华丽多变的动感则表现出了女性的优雅、端庄大方的美丽。他有不拘一格的汹涌猛烈，而却不过度夸张。他有如此复杂的张扬的外表，却又有敦厚坚实的体魄。巴洛克风格的艺术是追求永恒的动感的艺术。

随着巴洛克艺术的蓬勃发展，欧洲迎来了一个崭新的艺术世界。法国的资产阶级革命和启蒙运动开启了欧洲文化艺术的新纪元。工业革命则带来了更猛烈的艺术革命，一种新的艺术风格诞生了——古典主义和浪漫主义，这种艺术在战后的中、西欧特别是巴黎、维也纳和布达佩斯等地，发展达到了巅峰。

巴洛克艺术是一个文化现象，牵扯了生活和社会中的方方面面的专业知识，此文仅从一般文艺爱好者的角度，简略的分析了巴洛克艺术的现象，许多内容由于技术问题，无法配上插图或照片，在阐述中就会有一种不到位的感觉。但无论如何，也许会起到一种抛砖引玉的效果，这也是本人思前想后，以至于不吐不快。

本文标题：巴洛克时期的艺术风格-巴洛克艺术的特点
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