一 : 专辑: 陕西秦腔 1

陕西秦腔专辑，秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征



视频: 秦腔【铡美案】全本 上集



视频: 秦腔 【铡美案】全本 下集 一个流传了三百多年的历史故事，一部中国人耳熟能详的戏曲剧目。事实上，忘恩负义的陈世美与忠贞不移的秦香莲几乎已经成了国人爱情生活的参照与是非标准。

民女秦香莲与书生陈世美本是一对恩爱夫妻。丈夫后来进京赶考，时过三年杳无音信。秦香莲携一双儿女进京寻夫，到了京城方知陈世美科考高中状元，且已娶了皇帝女儿成为东床驸马。此时陈世美一心贪图富贵，不认妻儿，并欲加害她们母子。秦香莲百般无奈，喊冤开封府。包黑子包拯不畏权势，为民申冤，铡了陈世美。



视频: 秦腔 【金沙滩】全本 上集 秦腔【金沙滩】全本共分三集上.中.下集

剧情介绍：《金沙滩》又名《双龙会》、《八虎闯幽州》，秦腔传统剧。宋王赵光义为践兄王在世时曾许下赴五台山为神还愿之诺，北国天庆王恰在此时又邀其去幽州赏景游玩，奸臣潘仁美极力怂恿前去。大将杨继业身负保驾自责。谏宋王勿去幽州，宋王非但不听，反将杨囚于五台。岂料宋王此番赴幽中敌奸计，在险遭不测之时，又多亏杨继业父子出兵相救。随后，北国又约宋王金沙滩赴宴，杨继业明知是北国设宴暗藏杀机，宋王若去，凶多吉少，遂名长子假扮宋王，替王赴死。金沙滩宴会演变为激烈的血肉厮杀，最终，杨老将军八个二子中五人殒命，历经生死劫难的宋王战后在五台山封官赐赏，安抚杨将。老将杨继业儿死大半，心灰意灭，决定告老还乡。五郎杨延昭看透了帝王的残忍无情，拒不受封，一意落发为僧，在五台山当了一名和尚。此剧行当齐全，剧情激昂。最能表现秦腔慷慨悲壮，以苦音见长的剧中特色



视频: 秦腔《金沙滩》全本 中集



视频: 秦腔【金沙滩】全本.下集



视频: 秦腔 【斩黄袍】全本 上集 陕西经阳秦剧团演出



视频: 秦腔【斩黄袍】全本 下集 陕西经阳秦剧团演出 剧情介绍：《斩黄袍》又名《桃花宫》、《斩郑恩》、《滚龙床》，秦腔传统剧。赵匡胤黄袍加身，登基之后，改国号为宋。郑恩（子明）得北平王封爵。河北纬龙将其妹素梅献于赵，赵纳其为妃，封纬龙为国舅。纬受封后游街，途遭郑恩责打，逃入宫中。赵因宠爱纬妃，酒醉之中将郑斩首，郑妻陶三春引兵围宫，赵酒醒后对醉斩郑恩痛悔不已，高怀德闯进宫中将纬龙兄妹斩首，凳城调解。陶三春怒斩赵所穿之黄袍以示泄忿，赵痛以为戒，陶三春退兵。此剧为须生、二净、刀马旦之重工戏。袁克勤、陈仁义演此剧颇有名声。



视频: 秦腔 秦之声【唱腔集锦】第一集



视频: 秦腔 秦之声【唱腔集锦】第三集



视频: 秦腔 【周仁回府】全本



视频: 秦腔【三娘教子】全本 上本 明代，儒生薛广，往镇江营业。家中有妻张氏，妾刘氏、王氏。刘氏生一子，乳名倚哥。又有老仆薛保。薛广在镇江，适遇同乡人，以白金五百两，托带回家。不料其人吞没白金，购一空棺，停厝荒郊，以为薛广灵柩，回乡报知张氏等，举室嚎啕，使薛保运回灵柩安葬。后家渐衰落，张、刘不能耐贫，先后改嫁。三娘王氏深鄙之，誓与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送之入学，己则织布以易升斗之栗。倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语挺撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。幸薛保竭诚劝导，母子始和好如初



视频: 秦腔【三娘教子】全本 下本



陕西秦腔——十五贯 全本



陕西秦腔——梨花情 全本



陕西秦腔——三滴血 全本

秦腔

秦腔剧照

秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

目录

简介 秦腔的分类 表演形式 艺术特点

八大传统绝技 1.吹　火 2.变　脸 3.顶　灯 4.打　碗 5.鞭扫灯花 6.踩　跷 7.牙　技 8.尸　吊

历史发展 起源 演变 传播

常见剧目 秦腔脸谱 秦腔自乐班 秦腔的优秀演员 专业知识类书籍 漫谈秦腔

简介

秦腔的分类 表演形式 艺术特点

八大传统绝技 1.吹　火 2.变　脸 3.顶　灯 4.打　碗 5.鞭扫灯花 6.踩　跷 7.牙　技 8.尸　吊

历史发展 起源 演变 传播

常见剧目

秦腔脸谱

秦腔自乐班

秦腔的优秀演员

专业知识类书籍

漫谈秦腔

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简介

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。

由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。

秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。

秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。

秦腔的分类

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细又清脆。

表演特点 秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。 关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。 秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。 秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。 秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。 辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。 表演形式

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列 秦腔剧照

整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。

秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。 艺术特点

其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。

歌谣为证：民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。

秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 秦腔

“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。

秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

八大传统绝技

1.吹　火

亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。

常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。

单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。 喷火

连火：用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火，乘其未灭时，紧接着在第一口火上再吹一口火，使火延续不灭。

翻身火：踏左步，半卧鱼势，从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末，使火苗不断延续长达四、五尺)翻身，转一圈后，火仍然连续不断。

一条龙：半卧鱼势俯冲火把头吹火，然后离开火把，均匀地一口气吹的引过火来，使火苗不断延续长达数尺，犹如一条火龙一样摆过去。

磨菇云火：半卧鱼势，在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时，还可将火的颜色变成雪青色)。以上是最基本的几中吹法，还可根据剧情需要和舞蹈动作的变化而变化。秦腔党甘亭、何振中、李正敏、马蓝鱼、张咏华、孙利群、张燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鉴堂、李嘉宝等均擅长此技。马蓝鱼的“鬼吹火”(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享誉全国。她能吹出各种形状的火，且能一口气吹到四十多口火，堪称绝技。她曾向全国，如北京、上海等省市的很多剧种的演员传授过此技。 2.变　脸

秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。

变脸型：《三人头·揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢；一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型；一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者；一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子；一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。

吹面灰：演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。 3.顶　灯

演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶

灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。 4.打　碗

秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打两种打法。平打：先将一碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷出，两只碗底对击相撞，破碎落下。斜打；两手各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出，使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗如法掷出，以碗底边撞击而破碎。西府秦腔须生王彦魁、唐二瓜、司东纪、吕明发，西安秦腔演员陆顺子、和家彦、刘立杰、阎国斌等，均擅长此技。 5.鞭扫灯花

秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧净、旦行的表演特技。有鞭扫灯花和“纸摆子”(把

纸拧成绳子一样的条子)扫灯花两种。鞭扫灯 花：《太和城》中的孙武子与《黄河阵》中的闻仲用此技。其表演法是：先用黄表纸在鞭梢扎成约四寸多长的纸花，然后加足灯油，拉长灯捻(用纸裹香做成)，使其多出灯花。演员在兵卒下场后，跨右腿，左转身，躜步，左前弓后箭，面向观众，对着舞台左前角吊的油灯，在打击乐《脚底风》伴奏中，双鞭从下向上，反手交叉挽面花，双鞭梢前面的纸花，反复扫向灯捻上所结的灯花，使其扩散，洒向空中。接着，跨左腿，右转身躜步，右前弓后箭，面向观众，对着吊在舞台右前角的油灯，动作要求与锣鼓经同上，只是方向不同。接着，舞一套双鞭，在《倒四锤》中，到舞台右前角扎势亮相。这时，舞台空间火星闪闪，四下飘落，忽明忽暗，扑朔迷离。靠近演员亮相的那盏灯，因灯花被扫掉而灯光由暗转亮，使观众清晰地看到演员面部的表情与眼神。扫灯花，在添油、拨捻子、结灯花、扫灯花上，均需掌握好时间，恰到好处，配合默契，才能显示出技巧的高超。旧时演出用清油灯照明，用此特技。随着科学技术的发展，照明条件的改变，此特技已无人使用。 6.踩　跷

秦腔、汉调二簧旦角表演特技。跷子是木制脚垫，尖而小，约三寸长，外面套绣花小鞋。演员只能用两个脚指穿假鞋，而且要将鞋绑在脚指上，因此，称之为扎跷。扎跷之后，演员只能凭两个脚的脚指行走，脚跟高高提起，扎跷演员则始终都得用二指着地。戏演完后方可解跷休息。更难的是，不仅要求模仿三寸金莲的步子和形态，还有特为扎跷设计的高难动作，如：踩跷走凳、踩跷过桌、踩跷踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能显出演员的踩跷技巧来。清乾隆时，秦腔旦角魏长生在北京演出后，“名动京师”，踩跷之技从此推广到全国各兄弟剧种。魏长生之后，踩跷著名者有朱怡堂。 7.牙　技

秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧等剧种中毛净所用的一种特技。牙技分为“咬牙”和“耍牙”两种。咬牙：也叫磨牙，手净常用此技。演员用上、下牙齿咬紧磨动，发出咯吱吱的声音，表示咬牙切齿的恨。这一技巧主要在于控制，咬响并不难，难点在于声音要响并要传得远，还不能有疹人的噪音。秦腔名演员彦娃、刘金录、范仲魁、华启民、陈西秦、周辅国等在《反长沙》、《虎头桥》、《祭灯》、《淤泥河》、《八义图》等剧中，扮演魏延、盖苏文、屠岸贾等，均用此技。

耍牙：即将牙含在口中使其活动。所耍的牙有两种。一是将两颗较长的猪牙洗净，空根郭灌铅，外部刻细槽，扎上细丝线，使两牙相连，演出时含于口中，以舌操纵；一种是用牛骨磨制而成的。从前汉调桄恍演员用这种牙。耍牙有六种七个样式。(一)阴阳齿。即左边牙尖朝上弯，右边牙尖朝下弯，或相反；(二)獠牙。即两颗牙齿同时向上，并微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齿。即两颗牙齿同时向上，将牙尖仲进两个鼻孔内，根部微撇，呈正八字形；(四)一字齿。即两颗牙齿分别从嘴两边出，伸向两边腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齿：即巨灵神的齿形，两颗牙齿从嘴角两侧向下斜仲，在下巴两侧呈倒八字形；(六)疵牙。即两颗牙齿由口中向下伸直，呈“ll”形状。西府秦腔艺人谢德奎、温良民、赵文国、焦定国等常用此技。主要用于番王、判官、鬼怪—类脚色。汉调二簧艺人刘呜祥，汉调桄桄名净马忠福、张同福、华天堂，西安乱弹的王化民，后起之秀雷艺强，富平阿宫腔的柏福荣等均擅长此技。

用2-4颗洗净的长猪牙空其根部灌铅，绕根部外围刻一道细渠，用约二寸长的线分头扎在渠里，衔在嘴内用舌操作。表演时，嘴唇、牙齿配合舌尖顶来拉去，使其吐出各种形态的“耍牙”技巧。唱念时，用舌将牙顶到唇内牙外两边即可，功夫深的演员经常牙不离口，并唱念清晰。此表演技巧难度特大，具有和高的欣赏价值！秦腔有史以来能活泛用用此表演技巧的实属凤毛麟角。（上个世纪）四十年代刘凤鸣老艺人的“耍牙”表演堪称一绝。五十年代的王华民也有此技巧。后起者雷艺强“耍牙”表演自如，并能准确的配合人物的性格和情感。富平“阿宫腔”净角演员柏福荣尚能“耍牙”，六十年代他表演的《活捉王魁》一戏中的判官，把“吐火”巧改“耍牙”，颇有声誉！此后再无有演员掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遗憾！ “耍牙”技巧，在秦腔传统戏中一般表现相貌凶恶的角色。周仓、判官、王白超、龙须虎、邓忠等都用耍牙表演。不管阳世三间，阴曹地府，还是天际神界，皆有用之。其代表作为《淤泥河》中的盖苏文。

秦腔《淤泥河》中盖苏文“耍牙”的表演技巧

《淤泥河》是秦腔传统折子戏。盖苏文，毛净应工，此戏中讲究“三耍”，即“耍领子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其独特的“耍牙”表演为人物的面孔增添了凶恶的表现力，艺术效果特强。盖苏文头戴紫金冠，插双翎，吊狐尾，别鬓毛，挂“红张”（颌下），扎红靠，红彩裤，登红色虎头靴，手提三股叉。

李世民连人带马被陷淤泥河中，做一连串挣扎欲冲出淤泥河的表演后，盖苏文在“雷锤”鼓点中从上马门跃到台前，左脚站定，右脚抬起，左手抓领子，右手举叉，口吐上到“八”字牙亮相。接着向右转身（收牙）至上马门定顿，引出四角子，至台右角，一转身到台中，右脚抬起，包脚，左手握叉扎地，右手抓领子，口吐上中双勾牙亮相。四角子在盖苏文走进台中的同时围盖跑圆场，盖收势收“牙”至台右角，，四角子虽至台右角一字型站定，盖端叉踢左腿接催步，跨右腿左转身，摆左腿到台左“黄场”，即伸臂大笑三声四角子接笑，音尾绕台口下场，盖同时走向台右尾跟四角子，跑至下马门，扎“左弓箭式”，随着“摆刀穗’锣鼓伴奏，左手抓领子，右手抓叉把顺抡数圈，接着绕头领子冲着观众扫一圈，把叉头对着台右角，左手搂缰，向右歪着身子和头，合着“仓、仓、仓”三点锣鼓声，双手双脚交叉跳跃三下（表示高兴），接着“扎右弓”箭式，在锣鼓节奏中抡叉吐双分上下“牙”（一牙斜冲上，一牙斜冲下，牙尖都朝外勾）亮相，头摆动，表示得意。然后合着“仓——仓”两声收锤锣鼓节奏，双手端叉，右手将叉把通到左手，搂缰，站左“丁字步”吐下中上勾“牙”(一牙在中直下，一牙冲上向外勾)亮相。片刻双眼随着头左右摆动两下随着锣鼓节奏，转身超前恨踏三步，由慢变快从下马门下场。 8.尸　吊

亦称“大上吊”[刘全进瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户等剧种均有此特技。演出前，先将一根长吊杆，平绑于入场口的柱子上，杆的一端在台口，另一端藏于台内侧。剧中人上吊时，站椅上，将白绫吊圈绑于杆头，然后将吊圈套在脖子，蹬倒椅子。这时台内即将吊杆一端压下，右移，使杆头上翘并伸出台口，使上吊者高高吊于台前。演员在化妆时，腰里扎一椭圆形铁裹肚，上端有两个铁钩，由胸部直通脖颈。上吊时，往脖子上套的吊圈一定要套在铁钩上，然后将一水袖绕脖搭肩，以作掩饰，另一水袖下垂，呈现出活人被吊死的景象。现在已不用此技。

历史发展

起源

秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 演变

秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。 传播

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 常见剧目

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》等。新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。

秦腔脸谱

秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

秦腔脸谱(8张)

经过岁月的流逝，如今秦腔已走向衰落，秦腔脸谱的绘制者也硕果仅存，后继乏人。为了抢救并保存这份重要的文化遗产，学苑出版社足迹遍及三秦大地，遍访易俗社、三意社等秦腔百年班社，并深入民间，挖掘出秦腔脸谱两千余幅。其中多为老艺人的封笔之作，更有传为国宝的“明代康海秦腔古谱”以及清人所绘秦腔脸谱，基本反映了陕西秦腔脸谱概貌。经过整理精选，编为《易俗社秦腔脸谱》、《三意社秦腔脸谱》、《蒲城张氏藏秦腔古谱》、《历代秦腔故事脸谱》等四卷，出版刊布，以期鲁殿灵光，藉此留传。著作：《三滴血》。

编辑本段秦腔自乐班

自乐班就是通常意义上的票友下海，几个人，不需舞台灯光，伴着铿锵锣鼓几件简单的乐器便可演绎人间悲欢，在西安沿着城墙根走一圈，随处可见。作为一种在关中农村很常见的民间娱乐组织，自乐班主要是唱秦腔戏。在城墙根下听自乐班，天作幕布地为台，无拘无束。唱戏的投入，听戏的也投入。唱者多为关中汉子，方面阔口，状极威武。提袍抖袖，大吼大唱，一条嗓音破空飞去，撞在城墙上，踅回来，声犹震耳。

秦腔自乐班，演员即观众，观众即演员。从周秦汉唐一路走来的西安人，他们迷恋秦腔，并不全因它土生土长古音古意，而是秦腔石破天惊的撕扯吼叫最能表达他们灵魂的渴望震颤。这个城市，地下埋有皇陵，地上建有寺庙，阴气重于阳气，人们用秦腔惊天地泣鬼神的阳刚之气，来平衡几千年郁积的阴气，据说能达到阴阳平衡、刚柔并济。

秦腔是三秦大地不可或缺的精神食粮，当地人个个都会唱几句，村村都有"自乐班"，逢年过节，便是村民过戏瘾的最好时光。

在秦人眼中，秦腔是大戏，板胡响处，锣鼓起时，高亢的唱腔响遏行云，那种气势豪情，与软语呢喃的剧种绝对是两重天。

秦腔的优秀演员

秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，陕西秦腔艺术家张宁、李小峰、殷满合、李淑娴、张莉萍等在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

专业知识类书籍

1、秦腔考/马彦祥著/燕京大学排印本

2、秦腔记闻——菊部妄谈/王绍猷著/陕西易俗社1949年版

3、秦腔音乐/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会、音乐工作委员会合编/新华书店西北总分店1950年版

4、西安的旧剧改革/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会编/西安新华书店西北分店1950年版

5、秦腔音乐/安波记录整理/海燕书店1950年版

6、陕北道情音乐/梁文达收集整理/西北人民出版社1953年版

7、碗碗腔音乐/王依群记录整理/西北人民出版社1953年版

8、陕西戏曲在北京演出评论/田汉、马少波等著/东风文艺出版社1959年版

9、秦腔打击乐谱/慕家璧、马凌元记录整理/长风文艺出版社1960年版

10、商雒花鼓音乐/陕西群众艺术馆编/陕西人民出版社1987年版

秦腔音乐唱板浅释/萧炳编著/陕西人民出版社1980年版

11、秦腔板胡简明教材/杨天基、王兴武编著/陕西人民出版社1981年版

12、陕西戏剧史料丛刊/中国戏曲志·陕西卷编辑部编/1983年起内部印刷

13、秦腔研究论著选/陕西省艺术研究所编/陕西人民出版社1983年版

14、秦腔剧目初考/杨志烈编/陕西人民出版社1984年版

15、秦腔脸谱/何瑞等摄影/陕西人民美术出版社1984年版

16、秦腔史稿/焦文彬等著/陕西人民出版社1987年版

17、清代戏剧家李十三评传/李十三史料研究组编/陕西人民出版社1987年版

18、秦腔名家声腔选析/王正强著/甘肃人民出版社1989年版

19、秦东戏剧论文集/渭南地区文化局等编/西北大学出版社1989年版

20、中国戏曲志·陕西志/中国isbn1995年版

21、陕西省戏剧志（分西安、铜仁、咸阳、榆林、宝鸡等分卷）/三秦出版社1995-1998年版

22、山陕商人与梆子戏/刘文峰/文化艺术出版社1996年版

23、古都西安·长安戏曲/焦文彬/西安出版社2002年版

漫谈秦腔

【作者：子乐】秦腔作为一个地方剧种，在陕西乃至西北地区已经唱了数百年，其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目，不知迷倒过多少痴情的观众。然而进入90年代，秦腔似乎成了黄昏艺术，观众也不像过去那样痴迷。于是就有了老陕们“振兴秦腔”的口号，纠其原因，一些人归罪于电视对秦腔的冲击。其实不然，就当前不是有很多的人在默默无闻着，就如：秦腔常青树李爱琴，秦腔名丑孙存碟，最能折腾的秦腔演员李小锋，让秦腔时尚的秦腔演员侯红琴，最跟得上时代的秦腔演员任小蕾，最耐的住寂寞的秦腔演员李淑芳，最值得认识的秦腔演员杨蓉，最有潜力的秦腔演员杨升娟等等，还有很多正在成长中的新秀，在秦腔这块土地上默默的真守着。再比如我所了解的秦歌第一人——十三狼，一首主打歌《大秦腔》：“吼一声大秦腔声声牵肠，大秦腔乡音乡情让它流淌。人生的戏剧如诉如泣，做念唱打都是咱自己的形象……

有些人认为秦腔跟娱乐不沾边，不适合你年轻人的喜好，其实是没有真正懂得秦腔，难道有着几百年历史的古老秦腔艺术就这样不堪一击？是外因？还是内因？倒是值得我们的戏剧工作者好好地反思一下了。秦腔是中华民族的艺术瑰宝，是三秦儿女的骄傲，但如不改革，转变观念，破一破一些老规程，不去借鉴姊妹戏曲艺术，求得自身的发展，秦腔的路将会越走越窄，别说让秦腔走向全国，怕连潼关都走不出去，振兴秦腔只能是一句空洞的口号。时下有人认为秦腔普及在农村，农民爱看就行，甚至提出用农村包围城市的战略来振兴秦腔，这种战略是否可行，有待商榷。但他们却忽视了秦腔作为一种民族文化的属性，戏剧发展实际上就是文化的发展，既然是文化必然需要传播，而现如今最先进的传播手段无疑是在城市。

社会发展到今天，城乡差别仍然很大，城市是一个地区经济文化的中心，从知识结构、经济实力、信息传播远超过农村，城市观众的文化层次、鉴赏能力，更有利于秦腔的提高和发展，培养城市观众群，倒是戏剧工作值得研究的大问题。改革秦腔是为了更好地振兴秦腔，但有些人认为秦腔规程大不好改，改多了就不像秦腔，担心把秦腔变成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。岂不知秦腔如不改革，总有一天秦腔会变成穷腔，怕连秦歌都没有了。改革才能发展，这条真理适合于任何行业的艺术门类，电影、电视首先改变了戏曲的化妆，使其更接近生活妆，台前演员表演，后台演员为其配唱，相得益彰，在戏剧的节奏上也明显加快，观众不是也认可接受了吗？只要观众喜欢看，秦腔在不伤筋动骨的情况下，改改又何妨？

在现代化方面最为“成功”的黄梅戏，所赢得的城市化生存空间大概是最为优越的，但是作为戏曲，她真的很成功了吗？秦腔如果有一天也像黄梅戏那样，被西北之外广大地域的观众欣然接受，秦腔还是秦腔吗？秦腔赢得城市化生存的过程，实际上也是戏曲自身解构和重组的过程，茶园和剧场作为秦腔城市化生存的两种形态，几乎是截然相反的指向。这种矛盾让秦腔陷入两难之地，回归还是解构，面临生存问题的时候，的确无从选择。但是，只要主流话语的评判价值不变，社会城市化的脚步不停，秦腔的解构和重组将是历史的必然。

“看了《梁秋燕》3天不吃饭”，其艺术魅力之大，实属罕见。50年代眉户戏《梁秋燕》虽属关中小剧种，但这出戏从思想内容确应和了人们反对封建包办婚姻、提倡青年人自由恋爱的大众心理。在唱腔设计和演员的扮相上达到了赏心悦目的艺术效果，使看惯了历史剧的观众耳目一新。而现如今戏曲舞台上却很少有现代戏唱红，帝王将相、才子佳人占据舞台，离现实生活又是那样的久远，艺术脱离生活就成了无本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“杀庙”，年年打“金枝”，其历史故事观众也是家喻户晓，毫无新鲜感，谁又去花钱看那过时的戏？！浙江小百花越剧团曾来西安演出，场场爆满，秦人本听不懂吴侬越语，又为何如此偏爱呢？一些评论家说的好，“听唱腔，看演员，一股青春气息扑面而来”。小百花的演员大多年轻貌美，唱腔设计又委婉动听，服、化、道、舞美符合了现代人的审美意识，观众岂有不爱看之理？！

再看我们陕西的《秦之声》，相对于其他各频道的节目来看，还算可以，起码其他地方人知道陕台有档《秦之声》栏目，且不说它如何如何，就陕西其他的娱乐等热门节目来看，已经办得很不错了，起码靠媒体已走出了陕西，试想：如果同时把一台交响乐、一台舞剧或者一场歌舞演出和一部优秀的秦腔放在一起选择时，很难说秦腔获得首选机会的可能性有多大，概率有多高。当戏曲和戏曲之间，戏曲和舞剧、音乐剧等其他艺术形式几乎完全走向同质化的时候，戏曲的实际生存状态就成了一个疑问。

秦腔艺术在国外是比较特殊的一门艺术，被誉为“陕西的摇滚”。且不是说上面不重视，关键下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意参合，除了艺术外也没多大的商业价值，媒体自然不会太多的关注了，导致了大家各扫门前雪的状态，没有办法大家都的生活！现实很残酷，面临着社会严重性问题，就是商业化操作严重，最明显的比如《秦之声》舞台设计，很显眼的就是某某饲料，什么学院之类的，看了几年都是一样。加之舞台的现代化气味很浓，有时候还动不动把那些古代的和现代的元素相结合，使得传统的艺术就这样被打扮一番。重新修饰了一番，所谓的包装，以现代化的构造模式去做，实在造作，岂不知这样就如同一个很古老的藏品，在上面秀秀画画，点点补补，最终可导致它的价值巨下。既然也走商业化模式，我想应该在宣传和运作上大下功夫，而不是改动原有的东西。更可笑的是，把那些幕后的器乐表演家也搬到了舞台上，最后还整上了一套古装着身，镜头里每每看到这些，不由得发笑，不是我个人这样感觉，问了好多，都有同感。试问，这就叫改革，何谓秦腔？

虽说现在娱乐有八卦，但秦腔可是一门艺术啊，就如话剧来说，起码人家在内容上有了很大的改进，表现形式还照旧。而《秦之声》呢，改也没见改多么的好，只就表现形式上很难看出与文化有关联的东西，叹之，原有的神已不存在了。别说是秦人，其他地区的观众看了会作何感想？还有很多很多，导致现在秦腔的局域性已近乎很多人的不认知，从业者也很无力，只有各扫门前雪，图个生活，长此以往，可想而知，一旦脱离媒体，受众面下降，秦腔艺术将面临着枯竭，很有可能会导致传统文化之绝活！无论如何，作为秦人，还是希望能够把秦腔作为一门文化艺术来对待，虽说无论哪个行业都在走市场化经济，离开了经济，一切都成了空谈。只是希望商业化运作不是很明显即可，最起码不要表露出来，特别是媒体上的关注面！要想推动秦腔事业的发展，我想还是得靠大家共同努力！（作者：子乐）

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二 : 陕西民俗，陕西话秦腔艺术

1楼

陕西民俗，陕西话秦腔艺术

秦腔流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆、西藏等地。源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代万历年间，已有五百多年历史。陕甘一带古为秦地，故称秦腔或西秦腔，俗称“乱弹”、“桄桄子”。因用木梆子击节，又名梆子腔。曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，音韵严谨，有二百余种曲牌，二十四类板式，二十八种角色，二千七百多本剧目。是河南梆子、河北梆子、蒲剧、晋剧等几十个有较大影响剧种的母体。秦腔既有西北原野那种“天苍苍野茫茫”的浑厚深沉，悲壮高昂、慷慨激越的风格，又有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，是我国最具地域特色的古老剧种。

社火

在陕西，社火是指芯子，高跷，竹马，旱船，狮子，龙灯等的统称。是一种靠扮演，造型，技巧获胜的艺术，它通过各种高难度的动作和严密的构思，让演员扮演历史人物和现代任务，形成一个故事的组合，给人一种高屋建瓴惊险迭出的艺术感染力。这种来自黄土地与秦腔想结合的艺术有着悠久的历史和独特的魅力。

社火分大耍和小耍，小耍只出柳木腿和平台子。大耍除了这些还包括最高级别的芯子和亭子，社火中的精华就是最高难度的芯子，通常是在一个专用的桌子上固定一根指头粗高达2-3米多的钢筋，用彩纸在上面做出如棉花、果树、云朵、老虎、猛兽等等各种造型（造型最高可达4丈之多），然后按其内容将男女儿童（通常年龄4-5岁）装扮成戏剧人物站立顶端，少则一人，多则十于人，或并立，或叠置，横卧，倒立。惊险怪异不下于杂技。

安塞剪纸

安塞剪纸是陕北劳动妇女创造美的一个典范形式。最初用来装饰美化生活的"窖洞剪纸"，被一代又一代的劳动妇女传承下来，形成古朴生动、强烈自由的风格，反映出陕北劳动妇女淳朴的思想感情和对生活的热爱。安塞剪纸形式多样，内容十分丰富，花鸟鱼虫瓜果蔬菜，家畜走兽，人物树木，大自然中的一切美无不包罗，直接反映出的是劳动生活。

安塞剪纸艺术家们多次赴世界各地访问表演，引起极中外友人的极大兴趣，对中外文化交流作出积贡献。安塞剪纸具有很高的观赏价值收藏价值，被誉为"活化石"和"地上文物"，中国美术馆收藏了安塞剪纸，中国各地展出了安塞剪纸。中国中央美术学院专家称赞其为："安塞剪纸，群芳母亲。民族之魂，陕北可寻，振我中华，无愧古今。"１９９３年，安塞县被中国国家文化部命名为"中国剪纸之乡"。

西安古文化艺术节

西安古文化艺术节是西安市举办的一项大型的文化旅游节庆活动。从1990年开始，每年金秋九月在城区举办一次，与西安国际经济技术贸易洽谈会同时开幕，历时7天，好戏连台，异彩纷呈，1998年改为西安古文化艺术节暨旅游节。目的在于弘扬民族优秀文化，振奋民族精神，促进国内外的文化艺术交流，增进友谊，并以此为契机，带动陕西国内外经济技术合作，推动全省旅游业发展。

古文化艺术节荟萃了陕西民间艺术精华，世上内容丰富，其中格外引人注目的精彩节目和活动项目有：

宫廷仪仗锣鼓——各种锣鼓响声震天，八面威风；各种造型的芯子、高跷、旱船、竹马、耍狮、舞龙、奇险玄妙，各领风骚。

大型宫廷焰火——包括起火、花筒、药火、星筒、纸炮5个品种，以低空杆为主，配以空中盘火和高空礼花，上下交相辉映，五彩缤纷，灿烂夺目。

街头社火表演——跑旱船，走竹马、秧歌队、载歌载舞，古城街头热闹非凡。

大型文艺节目——有各届古文化艺术节的主题演出大型音乐歌舞《长安瑰宝》、《丝路风情》、《长安神韵》、《秦俑魂》、《凤鸣长安》等，以恢宏壮观的气势，优美的旋律，精湛的表演艺术，向海内外宾客展现出西安辉煌的历史篇章，体现出“重振汉唐雄风，重辟丝绸之路”振兴陕西的宏伟气魄。有久演不衰的深受海内外宾客欢迎的《仿唐乐舞》。还可以欣赏陕西地方戏秦腔、眉户、碗碗腔、木偶、皮影等精彩节目，另外邀请有国内外文艺团体前来演出，每届推出10多台优秀文艺节目，近千名艺术家会聚古城西安献艺。

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2楼

古城墙艺苑。举行别开生面古城墙夜景夜市入城式，来宾通过南门吊桥，鱼贯而入，进入瓮城，然后登上古城墙，尽情观赏文艺、武术、气功和仿唐斗鸡表演等，参与各种游乐项目，还可漫游美食街边吃边游，既饱眼福，又饱口福，仿佛进入神奇梦幻的世界。

民间工艺品和纪念品展销。富有地方特色的民间剪纸、泥塑、布贴、秦兵马俑仿制品、铜车马仿制品，瓷器、五毒马甲背心、唐三彩、柳编和秦绣品等旅游纪念品琳琅满目，应有尽有，任凭游人选购。

山阳面花俗

山阳传统风俗之一是逢年过节，红白大事作面花。

面花是用上等麦面掺和鸡蛋、香油、调料揉合面剂，以剪刀、镊子、梳子为工具，把面剂捏塑成各种动植物或花卉，再涂上颜色，放进油锅炸熟，这些面花外形美观，吃起来香甜，既可当风味食品，又是艺术品。

面花因用途不同，制作方法与含义亦不同。

果子：供节日亲友客人招待茶点及小孩日常零食。一般制作是用花椒水和面，剪成松、竹、梅、兰、菊等花叶形象，用油炸熟。

供献：过生日祝寿、丧事祭灵。一般按蒸馒头程序做，面发酵揉光滑后，用剪刀、梳子或其它印模模塑成各种动物形象，蒸熟后按不同用途点颜色。给老人祝寿做成福寿蟠桃、五福捧寿、麻姑献面等。给小孩过生日做成活泼的小动物、鲤鱼、兔子、麻雀、蝴蝶等。供献祭灵：多做成金童、玉女、牛头、马面、盘龙、卧虎等。

插花：玩赏献祭，一般做法近似锞子，花色主要有仙桃、石榴、玫瑰、海棠、牡丹等，不同的是每个面花下插一竹扦，随风飘动，供人玩赏。这种面花多用于老人下世及三周年祭用。民间传说吃个这种面花可消灾弥难。有的房中插面花则出吉祥之兆。

奇特的嫁妆---腌菜

汉中地区有句俗语：“嫁妆没腌菜，女儿头难抬”。当地风俗，嫁妆中必须有腌菜。女儿长到十七八岁，母亲就开始为女儿做“嫁妆菜”。其品种越多，女儿显得越光彩。这风俗，在南郑县的南海、红茶、黄官等区，尤为讲究。

“腌菜”是陕南巴山地区的特产，味淳色泽亮：凡品尝过的人，无不为其美味叫绝。久有“开坛香十里，尝过永留味”之说。这种菜制作精细，品种较多，像春波浪、椿芽子、茴香菜、春笋等均可制作。因所有菜都不用切，捆把人坛，故又称“把把腌菜”。这种菜不仅是嫁妆必备品，也是招待宾客的佳肴。而嫁妆中最为光彩的是“腌菜酒”和“腌菜茶”。

“腌菜酒”是新婚之夜“闹房”仪式中的必备品。桌上摆出各种腌菜，并配有酒、糖、水果等。新郎新娘坐在一起，闹房的姑娘、小伙子围坐在一圈，边吃边喝，连唱喜歌。吃“腌菜茶”，是在新婚的第二天清早。先将“陪嫁腌菜”摆起，再泡上浓浓的巴山茶，然后请亲友和双方亲属围桌而坐，喝茶品茶。同时，亲友们还要挨次歌唱助兴，如：

“妹子手巧好嫁妆，

什锦腌菜喷喷香；

老汉吃了腰不痛，

小娃吃了不尿床。

妹子贤慧郎勤俭，

劳动致富建家园。”

奇特的嫁妆---腌菜，也有她美妙的传说：

一年秋天，春香姑娘早早地在园子里栽上青菜，好好的作务，准备给久病的婆婆贮备青菜，让婆婆一年四季有菜吃。冬去春来，青菜叶长得绿旺旺的，叶片大张大张的；春香一片一片地扳下许多，用这样那样的办法，一次一次地试验着，如何能保护好青菜，让它不黄不腐烂?但一次一次的失败了。一次，她发现炒熟了的青菜，因为里边有盐，能放两三天不坏。于是，她又扳了满筐青

菜，在河水里洗得干干净净，在太阳下晒个半天，然后用盐抹了，用棕树叶子捆成一把一把的，把它装在坛子里。过了七七四十九天，她又从坛子里掏出来，嗬，一股香味儿立刻冲入鼻孔。她再撕下一些放在嘴里一嚼，怪好吃的，挺有味儿。她高兴地跳了起来，立即拿了告诉婆婆，婆婆一尝，也喜欢得眼睛眯成了缝儿。第二年青菜长高了，春香把保存在坛子里的咸菜拿出来：用油炒了端给婆婆吃，婆婆高兴地连说：“孝心，孝心……真是一片孝心啊!”

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3楼

春香做的长咸菜成功后，一传十，十传百，乡亲们都跑来看稀罕，学手艺。从此，做长咸菜的人越来越多了，长咸菜就成了人们最喜欢吃的长存菜。

转眼十多年过去了，春香的女儿丽丽长成了大姑娘。春香在她出嫁前，特意精心地给她做了一坛长咸菜做为陪嫁品，让女儿到了婆家，要孝敬婆婆，让婆婆一年四季都能吃上青菜。所以青菜，也叫亲菜。

打那以后，大巴山的农产人家出嫁女儿，做父母的都学春香那样，做上一坛长咸菜作陪嫁品。这个乡俗，一代一代流传至今。

汉中滑竿

汉中盆地位于秦岭和巴山之间，除汉江有船可行，公路可走外，一般山区交通很不方便。因此，旧日流行一种载人的工具——滑竿。滑竿主要用两根竹竿和竹篦麻编成，以麻绳结扎，约宽2尺，长近1丈，形似担架。通常滑竿中间扎有凉椅，客人可牛坐半卧。天凉时可铺软垫，避雨遮阳可撑篷伞。

过去在汉中城乡有专门抬滑竿的脚夫，计价以路程远近和难度算，翻山过岭，下雨路滑，自然路费加倍。旧日劳动人民多靠。肩背步行，只有达官贵人和财主才坐滑竿。

抬滑竿一靠力气，二靠技巧，前后两人讲求配合默契，步调一致。前面的脚夫带路，自然要心明眼亮，后面的脚夫也来不得半点马虎。抬滑竿时腰杆挺直，脚移身不动，换肩不停步，如遇意外，前面的走快、走慢、停步，后面的要通过肩膀和趋势即时感知，并及时调整，重新踏到一个点子上。行进时借着竹竿的弹性上下起落，客人坐在上面感到悠然自得。

抬滑竿是一种行当，无论起步、上下坡、拐弯、落脚郡有行话，前呼后应，像劳动号子一样。如：

上坡时，前呼：“步步高！”后应：“踏稳脚！”

下坡时，前呼：“遛遛坡！”后应：“慢慢梭!”

遇路两边有人，前呼：“两边有!”后答：“中间走!”

呼语和应答用语简短通俗，有韵有趣，脚夫通过呼应配合行进，同时可以减轻疲劳。客人坐在上面也不觉害怕和寂寞。

如今，滑竿的作用没有消失，山区一些人家仍用它抬伤残病人。近年来山区旅游点也备有滑竿供人坐。

武侯祠庙会

陕西省勉县、岐山县各有一座武侯祠，每年清明节时有庙会，也称“诸葛坟会”。

武侯祠是纪念三国时政治家诸葛亮的祠庙。勉县武侯祠在勉县旧城东0.5公里，与武侯墓相去不远。庙立于“景耀六年(公元263年)春”。现武侯祠有7院54间房舍，多为明清建筑。大殿内有诸葛亮泥塑坐像一尊。

岐山县武侯祠，建于五丈原北头上。这里是诸葛亮屯兵的地方，也是诸葛亮伏兵火烧司马懿的地方。公元234年秋，诸葛亮逝世于五丈原兵营中，蜀军由这里撤回汉中。五丈原武侯祠建于元初，明、清两代屡有修补。殿内有涂金诸葛亮塑像，墙壁上镶嵌着岳飞书出师表石刻，前有明太祖元璋题的“纯正不曲，书如其人”的石刻。

每年清明节，二武侯祠均有庙会，会期3天。均有戏班演出三国戏及其它历史剧目。两地方圆几十里的百姓扶老携幼而来，烧香谒拜。同时举行盛大的物资交流会。

闲谝陕西十大怪

俗话说：一方水土养一方人。正是一方水土生息繁衍的人们创造了古老而灿烂的文化，也孕育着一方风俗。暂不论风景旖旎的江南吴哝软语的南腔，山舞银蛇的北国粗犷豪放的北调的区别。单单从日常生活上说起，各种各样的风俗真是千奇百怪，各有各的情趣，当您听完之后忍俊不禁莞尔一笑之余，您会领略到当地人文特色无穷魅力。

我打小儿在陕西长安长大，八百里秦川是我生命中的根脉深深扎入的地方。我生长于那片古老土地上，生命便深深地烙上了黄色的痕迹。从此，我懂得了我是秦人的后裔。广袤的八百里秦川养育了一代又一代三秦儿女，同时也创造了令世界为之惊诧的奇迹。“陕西十大怪”的风俗，更让您对那片古老的土地而痴迷、沉醉。

第一怪：“面条像裤带”

歌谣为证：三秦面条真不赖，擀厚切宽像裤带。面香筋道细又白，爽口奈饥燎的太。

2008-4-30 11:53 回复

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4楼

秦地自古盛产小麦，因此，自古以来这里的人们以面食为主，一天到晚三顿饭，天天离不开面食，其中以面条和馒头为主。陕西的面条可不是一般的面条，就像陕西人一样实实在在，陕西的婆姨各个都是擀面条的行家里手。如果，在家连一碗面条都做不好的话，这样的女孩子嫁出去几率起码要下降五十个百分点。一般在陕西农村，女孩子长大成人，首先不是会缝一件衣服、绣一朵花，而是会擀上满满的一案板的面条，这样以后女儿出嫁过去，才能得到婆家的赏识。

陕西面条与外地的面条比起来，这才是称得上是真正的面条，而其他的面条只能称为“面丝”了，尤其是那些具有外来血统的面条更是无法相提并论。

陕西的面条就是个实在。其厚、宽、长超出人们的想象，其形状如同腰间所系的裤带。然而，您可别被它雄浑的外表所吓倒。当您捧上一老碗正宗的陕西面条，再调和上红彤彤的油泼辣椒、红褐色酱油醋、雪白的盐、撒上绿莹莹的芫荽和葱花，上面再卧上金灿灿的荷包蛋。那么，这碗面条简直就是艺术品了，让您不忍心下箸去破坏这美妙的面条了。

您看，端上来的这碗面条，红、白、绿、黄四色相间，寓意春、夏、秋、冬四季，美不胜收；闻起来，淡香扑鼻，连天上的神仙也会摇三摇；吃起来，入口软如糯米，嚼起来又筋如牛皮。只要这一碗面条下了肚，准保您看到山珍海味以后，也绝对没有什么胃口了。

第二怪：锅盔像锅盖

歌谣为：饼大直径二尺外，又圆又厚像锅盖。陕西把饼叫锅盔，里酥外脆好捎带。

要说起这第二怪，那可是历史悠久。传说在秦朝，秦军一统六国，四处征战之际，由于军中士兵所携带的干粮容易发霉变质。于是，军中的伙夫就发明了今天的锅盔。

锅盔到底是什么模样呢？锅盔的大可是一般人所无法想象到的。锅盔整体呈圆形，直径尺许厚1寸重5斤。用料取麦面精粉，压秆和面，浅锅慢火烘烤。锅盔外表斑黄，切口砂白，酥活适口，能久放，便携带。在陕西，烙制锅盔用的锅可不是一般的小锅，而是用来做十几人饭菜的大锅。这样的锅直径约在七八十公分，而且这样的锅上面用的锅盖也是隆起的，所以说烙好的锅盔就象锅盖一般大小，一般模样。

锅盔制作工艺精细，素以“干、酥、白、香”著称西府。做锅盔用的锅一定得用生铁铸成的大锅，做锅盔用的面必须用当年收成以后上好的麦子磨成的面粉，经过发酵后，让面醒过劲儿。然后经过师傅揉、摔、捏、拍、捻、压、擀等多道手法，使面糅合的十分均匀。这时，师傅操起一根鸭蛋粗细的擀面杖，慢慢地把面团擀成一张大饼的模样。

这样就到了下一道工序，就应该开始烙馍了，这是最重要的一道工序，因为火候的大小决定着锅盔的颜色和质地，一般人烙制时候没有掌握好火候，不是没有熟透，就是烙糊了。烧火用的是材料一般也很讲究，正宗的锅盔用当年上好的（麦尖）麦秸，这不由得让我想起了曹植的七步诗“煮豆燃豆蒺，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”。现在，我看也得改为“烙馍燃麦秸，馍在锅中泣。本是同根生，相煎何太急”了。而如今，人们做饭大多用上煤炭或者液化气了，所以，就很难再有以前那种纯正的麦香味道。

烙制锅盔是有多年经验的师傅来完成的，手法有：“一转、二翻、三挠”一转，就是锅盔在锅中要不停地转动；二翻，就是烙成一面以后再翻过来烙另一面；三挠。就是锅盔熟的时候挠一挠锅盔，听一听动静，如果发出清脆声音，上面有白色痕迹，那么就可以了，否则就没有熟透。等到快出锅时候，再撒上新鲜的芝麻，然后就可以出锅了。出锅以后的黄里透焦，焦里透黄，咬着酥脆，吃着香甜，不愧有陕西八大怪的美名。

锅盔自唐、宋以来，在西安城多处设有驿店，外地客商东来西往，北上南下，锅盔作为客商的携带干粮已远走他乡。明、清以来，做卖锅盔者遍布县城四周，光绪时期的张聪、刘有学；民国时期的邢呆子、赵乾儿、张广善；解放以来的庞天红、席金卵等，都是做锅盔此行中的能手。

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5楼

锅盔还有一个作用就是外婆给外孙贺弥月赠送礼品，在我们那里小孩子满月时候，外婆都会精心给外孙子烙制小锅盔，然后用白线扎上守岁的钱，穿过中间的孔，带在外孙的脖子上。这里面有着对外孙子的最真诚的祝愿吧！

第三怪：油泼辣子也是菜

歌谣为证：刨（不）说川湘能吃辣，老陕吃辣让人怕。辣面拌盐热油泼，调面夹馍把饭下。

一说起中国能吃辣的地区，大家恐怕一致都推举四川和湖南。然而，陕西人吃辣的水准也是当仁不让的。而且，陕西人吃辣吃得精细，吃出了文化，这点恐怕川人和湘人所无法达到的。一般来说陕西人嗜辣如命的喜好，当然与陕西人爱憎分明的个性分不开的。

我是农民的后代，打小就在农村长大。记得在我小的时侯，等到秋后人们在辣椒收获之后，用针线把辣椒一个个穿起来，挂在干燥通风的屋檐下。因此，秋后在农村家家户户的屋檐下，总是悬挂着一串串红彤彤的辣椒，如果谁家的辣椒挂的越多，则证明了这家人必然富裕的人家了。有时候，去相亲姑娘们总是爱瞅一瞅屋檐下的辣椒，以此来断定未来婆家的境况如何。

如果在平时，家里来了客人，没有好的酒肉款待客人，这样都是可以原谅的。但是，吃饭时候要是没有了辣椒，那么必然会遭到客人不满和讥讽。他们必然见人就嘟嘟囔囔：“这家人太啬皮咧！也真会过日子，吃饭连个辣子都没有。”

在陕西，正宗的油泼辣椒做法是这样的：先将辣椒风干之后，然后剪成大约1.5厘米左右的小段，再放入加了少许的热油锅中加热、烘干。这时，掌握火候特别重要，如果火候过大，那么辣椒的色泽就会发黑，口感也会发苦；火候小了的话，不脆，很难捣碎，而且没有香味。当辣椒出锅之后，放在一种铁制的罐中，用铁制杵使劲击打，直到成为粉末壮为止。当然也不要太细了，这样会影响口感的。如今，在街头经常看到小贩们用搅馅机搅出来辣椒面，就觉得索然无味，因为这样的辣椒早已失去了原来的本色。

等到辣椒成面以后，把辣椒用玻璃瓶密闭封存。如果要食用的话，先把辣椒拌一点盐面，然后再将菜子油在铁锅中加热到七八分热，趁着这个功夫，将热油浇在辣椒面上，一边浇油，一边搅拌，油温要求很严格，过高过低都会影响辣椒油的效果。等到辣椒油冷却以后，就可以食用了。

纯正的陕西人是离不开辣椒油，不仅是在吃面条时候，尤其是用锅盔和馒头直接夹着辣椒食用，这样的方法也只有陕西人这样做，可以说是陕西人专利吃饭。当冒着热气腾腾的雪白馒头，掰开以后，夹上几勺红艳艳的辣椒油以后。闭上眼睛，咬上一口，一股香辣的感觉，直冲头顶，怎一个“爽”字了得！

第四怪：碗盆不分家

歌谣为证：老陕楞娃碗真大，面条一盛箍到尖。一碗下肚撑的欢，老碗会上谝闲传（HANCHUAN说闲话的意思）。

陕西人把饭碗不叫饭碗而叫老碗。由此可见，这个“老”字并不是代表了老碗的历史多么悠久，而是碗中“老大”的意思。其实老碗在饭碗当中，老碗绝对也是碗的家族中当之无愧的“大哥大”。

说起这老碗，产地耀县，属于青花粗瓷。虽然，这老碗表面打眼一瞅有点愣头愣脑。但是，骨子里却透着一种朴实和憨厚劲儿，这就像陕西人的秉性一样。正宗的陕西大老碗，碗深而圆，其容量起码有一般吃饭用的小碗七八个之多。陕西人吃饭无论是青壮年、老人、孩子还是妇女，一律都用老碗。用这样的碗绝对省事，一次就能盛够，绝对不会再来第二次。

陕西人吃饭图得就是个热闹劲儿，他们喜欢一起扎堆儿吃饭，人们把这叫做“老碗会”。有时候，谁家的饭好吃，都会给别人家孩子毫不吝惜的盛上一碗。比起那些关上大门，在自家里偷偷地享受的美食的南方人来说，陕西人则显得豪爽和洒脱了几分。当一群人三三两两地蹲在大门外，各个捧着自己的老碗，一边晒着暖洋洋的太阳，一边山南地北谝着闲传，也就是唠闲磕的意思。过着悠闲而自在的生活，其实谁不说，这就是上天对三秦儿女的恩赐呢！

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6楼

而今，生活好了起来，人们平时吃的零食和副食也多了起来，所以人们的饭量也没有以前那么大了，饭碗也越来越小了。因此，陕西的老碗逐渐成为了历史。但是，我却从心底里更加地怀念那回归乡间淳朴的老碗会。

第五怪：手帕头上带

歌谣为证：陕西农村老太太，花格帕帕头上带。防晒防尘又防雨，檫手抹汗更实在。

当您漫步在陕西农村乡间的小道上，时不时地看到头顶手帕的老太太手拄着拐杖，迈着三寸金莲慢悠悠的踱步。头顶的手帕，成为陕西老太太区别与其他地方老太太最显著的特征。

要说这老太太头顶手帕的历史可不是一天两天了，这是陕西人由来以久的风俗。由于陕西地处西北的黄土高原，这里日照强烈，干旱少雨，而且风沙天气较多。所以农村妇女在辛勤劳作的时候，都要头顶着手帕。

说起这一方小小的手帕的作用，那可是大发去了。手帕既可以防止强烈的日光对皮肤的侵害，又能阻止尘土进入到头发，而且头发也不能被风吹乱。当在外劳作，没有随身携带毛巾的话，手帕又可以檫汗抹灰，实在既实惠有美观。

其实，老太太们带手帕也是和以前的生活联系起来，由于以前生活比较窘困，人们没有钱来卖美丽的帽子。所以便宜实惠的手帕，就成为勤劳朴实的农村妇女的必然选择。今天，当人们生活富裕起来以后，千奇百怪的帽子逐渐取代了手帕。手帕也成为古老的历史中一道风景。

有时偶然在街头看到头染黄毛的愤青，带着花花绿绿的头巾，仿佛这世界一下子又颠倒过来。

第六怪：房子半边盖

歌谣为证：乡间房子半边盖，省工省料省木材。遮风挡雨又耐寒，冬暖夏辆时运来。

在陕西农村处处可见半边盖的房子。但是，您千万可不要以为这是“豆腐渣”工程，其实这是陕西人独有居住环境，这与陕西的风土人情分不开的。

由于陕西地处内陆，属于典型的大陆性干燥气候，因此关中一代天气干旱、风沙大，加之当地木材稀少。所以，人们根据当地的条件，就发明了半边盖的房子。建造这样的房子，用的材料当然就地取材，用当地黄土和成泥，打成高40公分、长50公分、厚10公分的泥胚，凉干以后用来砌墙，条件好的话烧制成青砖以后，陕西人把这叫做“糊葺”，真有点“胡砌”的意思了。但是，这样的房子不仅节省了大量的木材和砖瓦，而且省下了人工。省工省材的半边房子绝对不是意味着粗制滥造的代名词。其实，每一处房子都是主人多年的心血和汗水换来成果，同时，这也是以后子孙几代的庇护所。

小的时候，我就一直住在半边盖的房子里，由于房间的面积缩小了，因此保暖性和透气性相对较好，比起大瓦房来更显得冬暖夏凉。因此，经济而又实惠的半边房成为陕西农村的首选。

今天，在陕西半边盖的房子已经成为历史，随着人们生活改善，当地的农民也住上了水泥钢筋的楼房。每当回到老家，看到那仅有的几座半边的房子，就会让我缅怀过去的岁月。

第七怪：姑娘不对外

歌谣为证：长安建都十几代，人杰地灵春长在。风调雨顺生活好，陕西姑娘不对外。

陕西关中自古人杰地灵，土地广袤肥沃。因此生活在这片土地上的人们衣食无忧，所以长久以来养成的封闭意识，陕西人的保守在全国是出了名的。

陕西人对于自家姑娘的保守意识，那更是出了名的。自古就有陕西姑娘不对外的传统。陕西人绝对不让外人占着半点便宜的，因此从严格意义上说，陕西人自家的姑娘只限于在陕西人内部交流，而很少和外地人通婚。自古以来，河南、四川、湖北、甘肃等地的姑娘纷纷下嫁陕西，却很少见到陕西的姑娘下嫁到外地。

在我们那里，只有那些家境贫寒，兄弟多的人家，在当地实在是找不到适合的姑娘，迫不得已才会到外地找一个媳妇。这样的话，也会让邻居小瞧的一阵子。

由于，陕西自古就是风水宝地，共有十八代帝王在此建都，多少年来一直侵淫着封建主义思想。因此，陕西的姑娘一般就比较传统和守旧。同时由于长安十八代帝王在此建都，所以天子脚下的臣民，就更显得牛气了一点，底气更足了一点。再加之，平日辛勤地耕作足以温饱无忧，尽情享受老婆孩子热炕头的天伦之乐。因此，陕西人更愿意在自我封闭的小圈子里面，享受着自由自在的生活，而不是为了事业，离开家乡而四处闯荡。

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7楼

陕西的姑娘由于生活在这样相对封闭的环境里。于是，结婚就是父母之命，媒妁之言。一般都是靠着七大姑、八大姨的亲戚关系，四处打听，然后选择一个比较满意的人家将闺女嫁过去，这样也是作到知根知底了。

俗话说：肥水不流外人田。当然，陕西的姑娘就不会对外了。但是，那段历史已经是以前的老黄历了，在新时代的青年，更有他们自己的选择，已经打破旧婚姻的樊笼的年轻人，积极地争取自我的自由幸福的婚姻，走出陕西，走向了世界，和蓝眼黄发的外国人也谈婚论嫁了。

当我离开家乡十几年，到了结婚论嫁的年龄，父母和一个劲儿认死理儿，始终坚持还是陕西的姑娘好，让我找一个老乡做妻子。但是，我最后却选择了东北当地的媳妇。

看来，陕西姑娘不对外的这一“怪”悠久的历史，在我这里已经是见怪而不怪了！

第八怪：不座椅子蹲起来

歌谣为证：老陕脾气真古怪，有登不坐蹲起来。问他为啥不坐着，他说这样很自在。

陕西人喜欢蹲在凳子上吃饭、抽烟、聊天，在别人看起来很遭罪的事情，但是在老陕们看来这是陕西自己我的享受。

在陕西的农村，在闲暇时候，一般上年纪的老人都喜欢不穿袜子，光脚穿着布鞋，嘴里叼着一根哈烟袋，手里掐着收音机，蹲在凳子上，一边喝茶，一边抽烟。在这样的氛围中，他们感觉到的是一份自在和欢畅，远远比那些正襟危坐、道貌岸然的人幸福的多。因此天性随意的陕西人更愿意自在地蹲着，做一个快乐无忧的下里巴人。也不愿意很拘束的坐在凳子上，去享受阳春白雪的高雅生活。

也许陕西人天生与黄土地的亲密地接触，使他们更愿意接近和亲近黄土地。

第九怪：睡觉枕石块

歌谣为证：三秦楞娃庄稼汉，不爱软枕爱石块。冰凉坚实燎的太，醒脑提神金不换。

陕西人不喜欢柔软的枕头，而选择木制的枕头和石制的枕头。这是和陕西人憨直的秉性分不开的。

在陕西。当夏季酷热难耐的时候，庄稼汉晚上睡觉的时候，更愿意枕着一块砖头或者石头当作枕头，枕在上面而酣然高眠。而且，陕西人亲切地把它叫做：“金不换”，意思就是用金子也不换的宝贝，足以见得陕西人对于这个头下石块和木块做的枕头，其依恋和痴迷的程度是何等真切了。

当然，陕西人一般后脑勺比较扁平较多，笔者经过仔细考证，道是怀疑这扁平的后脑勺，是不是和祖先爱枕着砖头的睡觉有一定的关系。

在我小的时侯，夏日酷热难耐，家里人都愿意在外面的空地里乘凉，有时候，晚上就睡在外面。当铺上一叶凉席，头枕在冰凉的石块上，听着爷爷讲古老的传说故事。不一会儿，我仿佛就是那故事的主角。等到一觉醒来的时候，看到天上的星星顽皮地眨着眼睛，露水已经打湿了被角。

第十怪：秦腔吼起来

歌谣为证：民风淳朴性彪悍，秦腔花脸喉起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。

陕西十大怪，最怪就是秦腔喉起来。秦腔产生于民间，生动的反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争。秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材。

由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风。因此秦腔有着深厚的根基。在陕西的农村，每逢过年过节的时候，对于辛勤劳作一年的人们来说，最大的享受就是听一场秦腔。如果有老人在过大寿时候，儿孙们要是能请上一个戏班子，美美地唱上那么一回，那可是莫大的荣耀了，这可得让十里八村乡亲起码能唠叨好几个月。

秦腔并不是阳春白雪，而是下里巴人都可以亲近的艺术，当人们辛勤劳作，高兴的时候，可以放开嗓子吼上一段，高亢的吼声激荡长空，回荡四野，让人心中豪迈之极。如果在悲伤的时候，悲愤地吼一段秦腔，苍凉悲戚，低沉婉转，山川为之动颜，草木为之悲戚。秦腔就像一根脐带，一头连接着秦人的未来，一头连接着秦人的过去，为生活在这片黄土地的人们，提供着思想的乳汁。

2008-4-30 11:53 回复

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8楼

秦腔的唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔也称“乱弹”唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。秦腔演出地点最好是选在露天的场所，那样才能有秦腔的味道，更体味到秦腔的精髓。正是因为秦腔具有独特的艺术风格，所以吸引着这片土地上的人民。秦腔的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时候，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，你才会此刻真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。如果婉约秀丽的江南，那里是永远不会发出这样雄浑的声音。在苍凉的夜里，当秦腔那激扬的旋律在广袤的上空回荡，这时候，作为一个纯粹的秦人，您的心中怎能不产生共鸣。在那片方圆天地，台下一声声地叫好，更激起了台上演员的表演欲望，尤其是演员的水平得到观众的一致认定，观众就会自发在台下鸣鞭放炮，给演员批上红绸缎，这可是对演员最高的褒奖了，于是在这样热烈的气氛中，一个接着一个的高潮连续不断……

全国解放后，秦腔除以本剧种长期演奏用的乐器为基础外，还吸收了其它一些民族乐器和西洋乐器，以丰富其音乐的表现力。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。记得在我儿时记忆深处，最让我迷恋的就是丑角，演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。那时侯我非常羡慕这些有名的秦腔艺人，最大的梦想就是想成为一名秦腔艺人，而今不过只能哼着几曲不成调的秦腔聊以自慰。

秦腔也是多个剧种的鼻祖。秦腔可分为东西两路，西流露入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。秦腔所演的剧目多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富居我国三百多剧种之首，因时代久远，佚散颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失。

而今，回到家乡，却再也看不到以往秦腔兴盛的局面。现在的年轻人最推崇的是那些精心包装后的俊男靓女，而他们哼哼唧唧的动静，让我们不由得想起了夏夜的蚊子，心中很不舒服。

时代在飞速发展，而今陕西十大怪有的早已消失，而流传下来的也逐渐减少。然而，作为纯粹的秦人不了解这一段历史风俗，也不算得真正的秦人。

西秦战鼓震西秦

一辆大卡车上，载着巨型大鼓，两位壮汉抡起如椽的鼓槌，气荡山河的鼓声震响在虢镇城内、宝鸡街头。几行纵队一字儿摆开，队伍整齐，气势宏大；鼓似原锣如圆月，几百副金钹如灿灿金花，在半空中开放。这就是宝鸡县的百面锣鼓，八面威风，声震西秦。宝鸡县是炎帝神农的故乡，锣鼓之乡。村村寨寨都流传有迎春锣鼓的习俗，各具特色。少到一面鼓，一面锣，两对铙就能击打演奏，多到百面锣百面鼓；有系在腰间，行进中的锣鼓队；亦有放在木架子之上，绕着架子鼓边敲边舞边唱的。鼓的形制大小也不一样，有一面蒙皮的鼓，如扳鼓、八角鼓、定音鼓；有两面蒙皮的鼓，如堂鼓、书鼓、长鼓、腰鼓等。宝鸡县锣鼓这棵传统文化之树，在新时代绽放出两朵艺苑奇葩：一是带着浓郁果香的硒溪党家堡的百面锣鼓；一是带着清纯奶香的天王八庙的西秦战鼓。

2008-4-30 11:53 回复

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9楼

百面锣鼓是一种大型鼓乐艺术，既可在行进中表演，亦可在广场表演。表演时，五行纵队挺进，中间是锣队，两行鼓队列锣队左右，最外边是铙队。鼓、锣、铙节奏对比强烈，铿锵有力。表演时人数可达几百人到上千人，一个个英俊潇洒的小伙子，身着运动衣，戴太阳镜，胸前悬鼓，手挥鼓槌如流星，萦绕盘旋，红缨飞舞；铜锣高举，声震屋瓦；大铙一张一合，发出灿烂的响声。这阵容庞大，队伍浩浩荡荡，似有排山倒海之势，振奋人心。百面锣鼓的鼓谱有《十样景》《朗朗天》等。其中《朗朗天》寓意新年伊始，天空晴朗，鼓声如雷，唤来春雨，风调雨顺，五谷丰登。演奏者精神振奋，慷慨激昂，欢呼雀跃；观看的人神情激越亢奋，信心百倍，有回肠荡气之感。百面锣鼓的主旋律表现在鼓点的变化上，步伐为行进速度，力求整齐一致。巨大的锣鼓声震肺腑，尽情抒怀，质朴自然，表现了人们宽广豪放的胸怀，饱含着对黄土地和田园生活的挚爱之情，激荡着人们对理想和幸福的美好憧憬。西秦战鼓是天王镇八庙村在传统鼓乐的基础上，大胆创新排练出的一种新型武士式鼓乐，是一种广场表演艺术。表演者全副古代武士戎装服饰，鼓座一律用特制的木质架子支放，表演的人或站着敲打，或转圈，或跳跃，或舞蹈；并有旌、旗、幡穿插挥舞，交替旋转；锣、鼓、钹紧密配合，使观者目不暇接，拍手称快。

西秦战鼓经推陈出新，风格独特。其鼓谱内容共分三个部分：第一部分为《升帐》，以深厚、肃穆的紧锣密鼓开场，继而是长号齐鸣，火铳爆响；紧接着是身着戎装的众“将士”风驰电掣般出场，精神抖擞，挥洒自如，表现了中华民族团结向上，克敌制胜的昂扬斗志。第二部分为《习武》，以西秦民间鼓乐“老虎掸牙”为主旋律，构成鼓、锣、钹交替演奏，幡、旗、旌猎猎舞动，将士龙腾虎跃及对敲、对舞的表演之势。时而风云际会，时而虎啸龙吟，时而龙飞凤舞，时而如利剑出鞘。表现了将士英勇善战，顽强对垒和不怕牺牲的龙虎风韵。第三部分为《凯旋》，以欢乐的鼓乐和明快的节奏，表现了征战将士旗开得胜，凯旋而归，军民同乐，天下太平，国家同安的祥和气氛。

百面锣鼓常奏新声，西秦战鼓催人奋进，西虢大地更加璀璨壮丽。

陕西生子礼俗

在人生礼仪中，生儿育女是家庭和家族中的一件大事。陕西农村妇女怀孕叫“有喜”，生子叫“添喜”；关中一带把产妇叫“月婆”，把婴儿叫“月子娃”；陕南把产妇叫“月母子”。产妇坐月子都有约定俗成的礼仪。

报喜：产妇分娩后，父母首先要记住婴儿诞生的时辰，一两天之内，丈夫首先娘家报喜。旧日报喜时生男生女还有区别，如在渭南地区，报喜时带一壶，上拴红绳为男，拴红绸为生女。女婿临走时娘家用红布包几个圆形烙饼，象征“给婴儿带奶粮”。

三朝礼：婴儿出生第三天，娘家人去探望坐月子的女儿，关中一带多是带红糖、鸡蛋、点心等食品，表示对女儿的祝福和关心。陕南汉中一带流行送“四喜礼”，包括婴儿的衣、袜、鞋、帽和一对鸡、2斤红糖、3对猪蹄、40个鸡蛋。三朝礼始于唐代，所谓“三朝与儿落脐炙囱”，指婆婆接生婆要检视婴儿脐带剪痕，为婴儿洗澡换衣，所以陕南等地叫“洗三”。华县一带娘家是第10天会同亲友看女儿，这时带的传统礼品是婴儿穿的衣服和100个讬讬馍。陕南汉中一带，娘家在第7天要送“月月水”，即一斗米和一些鲜菜，当地民谚说“添喜进口。增粮满斗”，“月母子吃了娘家粮，孩子不把舅舅忘”。此外，还有做20天的习俗，亲朋好友纷纷探望产妇，带有给婴儿的衣料和给产妇的食品。产妇一家必设酒宴招待。

撞干爹：婴儿满月后要剃头、换衣，父母抱着婴儿出门去“撞喜”。如遇到第一人是成年男子，就拜他为“干大”（关中称爹为“大”）；碰到成年妇女，就拜为“干妈”；碰到老汉拜“干爷”；碰到老妇拜为“干婆”。碰到的第一个人，不问生熟或穷富都拜认，并请到家里坐客。3日后再备礼品，从此两家结为亲家，逢年过节礼尚往来。拜干亲体现了父母对子女的祝愿和厚爱，民间相信“双爹双娘，福大命大，逢凶化吉，遇难成祥”。

做满月：婴儿出生一个月，礼仪更隆重，至亲好友纷纷登门祝贺、送礼。渭南一带娘家要送虎形馍，希望婴儿健康成长；宝鸡一带娘家要送“曲连馍”，就是大小不一，中间空在圆开蒸馍，祝愿婴儿长大后生活美满。舅家送的曲连馍特别大，扶着婴儿从中间通过，祝愿婴儿平安过难关，顺利面长。过去，还兴送长命富贵和项圈。办满月，主人要招待制有的来宾，除了烟、菜、酒等还有助兴活动，如唱戏、演皮影、看电影。到了百日，行“百岁”礼。

产房禁忌：妇女分娩后，通常地产房门前挂一红布条，表示一月内忌讳生人入内。特别是孕妇、寡妇、带孝的人，怕他们带来祥，使产妇断了奶水。其次，忌讳带铜、铁金属器皿进入产房，忌讳把产房内的东西外借。坐月子期间，产房忌阴、潮、冷、产妇忌吃生、冷食品。

（信息来源：兴平商务网http;//www.61k.com

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60.191.215.* 10楼

学习！

2008-5-2 10:14 回复

117.33.234.* 11楼

hao!

2008-5-3 18:14 回复

220.181.66.* 12楼

碗盆不分家应该不算一怪吧

2008-5-5 00:30 回复

三 : 如何欣赏陕西秦腔

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔——简介
秦腔，是陕西地方戏，受到西部地区人们群众的广泛喜爱。当然，在全国各地也拥有忠实的戏迷。但随着社会的发展，秦腔的受众群体却越来越少。今天，本人就以西部人的身份斗胆讲一下，秦腔要如何欣赏。
[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔——详细知识

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 一
地方语。秦腔是用陕西话唱的，有着陕西本土特别的语言特色，这种语言特色有极强的感染力，情绪的暴发力。可以想象一下，如果秦腔用普通话来唱，字正腔圆的话，一定缺失了一种地方的美。因此，大家在欣赏的时候，可以掌握一些特殊的陕西地方语。例如，鞋念成HAI等。

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 二
唱腔。这是为什么我这么喜欢秦腔的原因。因为其唱腔实在是太美了，有一种能深入内心，绕梁三日的感觉。尤其是秦腔里的苦音，也就是哭腔，更能让人流连忘返。一般情况下，大家可以多听一下例如哭坟等一类的苦情秦腔，定会被其中的婉转打动。

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 三
伴奏。秦腔的伴奏，随便拉出来一段，都全是完整的音乐，这种音乐动人心魄，能引起你心中的某些共鸣。这种可能过于夸大，但是，秦腔如果真用心去听，去感受的话，其音乐是真能给人这种感觉的。尤其是板胡，其多端的音乐变化为秦腔增色不少。

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 四
故事。我听秦腔，其最主要的就是被其故事情节吸引，例如二进宫或者是窦娥冤，其中的故事情节交待的非常完整，能让人在了解历史故事的同时，还能对历史人物产生或同情，或憎恨或概叹等情绪。所以，听完一部秦腔就能了解一段历史。

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 五
绝技。秦腔里有好些绝技是大家平时看不到的，在我的记忆里，是小时候看到的一些秦腔的绝技。现在的秦腔有些绝技已经失传了。就光秦腔里出现的吹火这一项，就有多种。如果有幸看到的话，你可能会为演员捏一把汗，但他们却十年功里一台戏，能演绎得完美逼真。

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 六
咬音。我不喜欢听字正腔圆的唱法，如果让选择，我宁可选择那些农村戏班子唱的秦腔。尤其是农村过庙会的时候，请的戏班子去唱戏，听他们唱破音的时候，会发现秦腔的美，破而不走音，破而完整的破，才是秦腔的精粹所在。尤其是男角的破音，更好听。

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 七
脸谱。其他地方戏的脸谱我没有研究过，应该是都有其独特的变化的。但是，秦腔的仔细看过，不同的人物，即使是不同场次，其脸谱都会细微的变化。而且女角色的脸画法非常吸引人，面如桃花，花团绵蔟，甚是好看。

[陕西秦腔]如何欣赏陕西秦腔 八
角色。秦腔的角色分得很清楚，和京剧一样，都有各自的领域，就光旦角就可以分出挽袖青衣，蟒带青衣，闺门旦，刀马旦，玩笑旦，泼辣旦，武旦，媒旦等。而且不同的旦角所表现出来的意，情，渲染度都是不一样的。所以，在欣赏的时候，也要了解一下剧中涉及到的角色情况。
本文标题：陕西秦腔-专辑: 陕西秦腔 1
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