一 : 拍摄夕阳的5个技巧

　　导语：日落夕阳的美景我想无论是新手还是专业摄影师也会有机会拍到，那么在拍摄夕阳的时候有甚么方法可以拍得比较好呢?这里有5个小tips，让你在拍摄时可以参考一下，这个周末便去练习吧!

　　(Tips 1) 把夕阳拍得火红

　　天气佳的时候，或是暴风雨来临之的一天，天空颜色会很壮丽，这时很容易便会拍到火红的夕阳。但若果在平日天空没有魔幻般的色彩，我们也可以靠调较相机的白平衡到高K数或闪灯，让色彩变暖调，虽然未必会变「红」，但最少会带出夕阳的感觉。

　　调较好白平衡，也可以于相机的影像设定增加「饱和度」 (Saturation)，这样颜色会更加突出!

　　还有一点便是拍摄时可以减低曝光，尽量不要过曝，否则天空会变得白白的，而且也会看不到圆形的太阳了。

　　利用白平衡和饱和度来令画面变得更红。(Photo by najeebkhan2009)

　　(Tips 2) 太阳应该怎样构图?

　　构图有两个要点：

　　若果太阳是主角，可以把它放在中心线上;

　　若果太阳只是陪衬，可以把它放在三分法的交叉点上。

　　(Tips 3) 拍出更大的夕阳!

　　拍摄风景常常会用到广角镜，但若果你想把夕阳拍得更大更有气势，可以试试利用长焦镜头(200mm或以上)拍摄，因前景和背景被压缩，这样太阳便会显得更大了!

　　若果太阳是陪衬，可以把它放在一旁。(Photo by Ozgurmulazimoglu)

　　利用长焦镜头把夕阳拍得更大。(Photo by halfrain)

　　(Tips 4) 画面包含的元素

　　不要单单拍摄太阳!这样画面会变得单调无趣。比较好的方法是找一些东西来衬托，例如草的剪影、海滩的贝壳、甚至是天空的云层，也可以令你的相片更丰富。

　　有时也可以把夕阳反过来变成陪衬，对焦在其他主体，利用大光圈和浅景深把红红的太阳雾化吧!

　　试试利用天空的云来作陪衬。(Photo by Axel-D)

　　尝试利用其他东西来衬托出夕阳。(Photo by Kamil Porembiski)

　　(Tips 5) 平衡光差让相片更专业

　　除非你想拍摄背光或剪影的相片，否则强烈建议你拍摄时利用渐变灰滤镜或黑卡(若果曝光时间足够的话)来平衡光差，这样地面的细节部分才会显露出来，让你拍出比较专业的相片!

　　若果你可以平衡天空和地面的曝光，你的作品将会更专业和吸引!(Photo by davidyuweb)

　　后记

　　虽然日落太阳每天也有，但要拍出好照片也需要天气配合，因此中午时多留意天空，看到有机会拍出漂亮日落便把握机会吧!

二 : 怎样拍摄live show演出现场技巧教程

　　可以拍什么?

　　在纪实摄影的现场可以拍什么?王蔚然提出可以拍摄艺人、乐手、导演、观众、调音师等等很多能拍的。

　　艺人：这个是最主要需要拍摄的目标，因为最后其实是他在新闻上。

　　乐手：表现力仅次于艺人的一群人，他们有技术，了解音乐，身体律动最强。

　　观众：最能给你惊喜的一部分人，他们享受现场，体验现场给他们带来的冲击力。他们有欢颜，有哭泣等等。

　　需要做什么?

　　当你得到一场演唱会或是现场表演的拍摄许可后;

　　1、所谓做好侦查工作就是要与演出方确认哪里能上哪里不能上，找到几个合适拍摄的地方。

　　2、如果你在一场演唱会总彩现场如果得不到艺人方的授权，基本上是不会让你进行拍摄的，因为很少有艺人会带妆彩排。

　　另外，参加彩排还有一点是为了让你熟悉节目。

　　需要什么样的设备

　　其实我们只需要拿着自己的相机就好了。我的习惯其实只有一只70-200和一只大广角例如16-35或是17-40。

　　我们怎么样拍摄

　　1、我很抵触在表演现场使用闪光灯拍摄，因为会破坏环境光，不过现场会有追光，这个使我保证了面光的需求，所以我更愿意利用现场的灯光效果来拍摄。

　　2、在拍摄时通常情况下利用全副相机拍摄我的ISO在1000-3200不等，根据现场光线来调整。

　　3、我更愿意用AV模式去拍摄，一般情况下现场的灯光都是多变的，所以为了保证拍摄质量与速度，我更愿意用AV模式拍摄。

　　关于构图

　　请使用我们个人经常运用的构图方式，对角线构图，横图，竖图，黄金分割点构图等等，只要你喜欢，还可以用超大的广角来拍摄大场景的画面。

三 : 演员见组照拍摄技巧

所谓见组照就是演员去剧组面试投递个人资料附上的照片

它需要演员在照片上显现出你内在的精气神和外在的个性化面貌

因为导演需要从照片上了解你演员性格中的几个面以便确定你适合的角色

显然和普通人像照不一样

普通照片拍得即使眼神里没什么内容或者神情无聊点都不是问题

给演员拍摄最大的好处就是演员能比常人更快进入状态

因为他们的表情和肢体语言的表达胜于常人

由于见组照对人物状态和精神面貌要求比较高

这就给摄影师出了难题

那很考验摄影师的抓拍和引导功力

都说摄影就是美学、光学和计算机学

其实见组照更考验摄影师的美学功力 还有就是对光影是否敏感

通常开拍时我会和演员沟通 听听对方的需求

然后边聊边随拍一些照片 为的是观察他们的各种状态下的表情

各种状态指的是他在什么精神状态下以及什么光线情况下会出现什么样的画面效果

经验告诉我年轻演员的良好状态比较好捕捉

因为他们精气神和气血比较充足

而上了年纪的、身体状况不是很好的 就会比较难拍

因为我相信通常人有无数个表情

而其中美妙的表情则少之又少

他们的表情可能只有瞬间是很好的 而很多时候表情僵硬甚至麻木充满倦容和丑态

这个时候你需要的是不断去引导他激发他的热情就可

随即对稍纵即逝的好表情状态迅速进行抓拍

一次，一位年纪较大的演员在拍摄时，眼袋很大眼神因疲倦而发直，面部表情僵硬，我就让他先闭眼，一会他张开眼睛后神情看上去很清新松弛，我就迅速按下了快门。后来他高兴滴对我说：你把我拍得年轻了！

虽说镜头是最真实的

但镜头所起的作用是放大

它既可以放大被摄者的优点也可以放大被摄者的缺点

所以又可以说不那么真实

这听起来还很辨证

如果被摄者的表情和肢体稍有僵硬就会被放大而暴露无遗

（遇到广角和远摄镜 它们还有镜头变形人物的特点 所以还得了解镜头）

这就很考验摄影师的瞬间捕捉能力了--抓取最美瞬间

通常在一对一拍摄的条件下我会让演员带上自己的朋友以便在拍摄时让演员和随行聊天时我抓拍对方 顺便还可以让随行给打个反光板

我喜欢给瞬间有最佳表现力的演员拍摄 这种人最具有艺术张力 因为我不怕抓不到对方的精彩细节

其实现场什么样只有摄影师知道

化腐朽为神奇才是摄影师的职责所在。

很多演员人本身长得不赖

可去某些影楼或工作室拍摄的照片总没有本人出彩 他们自己都知道找个有感觉的摄影师不容易

其关键因素就是摄影师的美学功力是否深厚了

很多照片虽然一经修片还蛮好看

但不是演员的最佳表情状态

须知导演们的眼睛有多毒

他们只会看照片里演员的状态是否有精彩的一面

艺术就是表现最佳状态

见组照就得是你最美、最佳的及最具典型意义的精神瞬间

这样你在剧组导演们跟前才会在美女如云的资料中脱颖而出被导演选中

为了让模特脸部吃点光，我让她向窗外看

在酒吧门口

抓拍

天光有些美中不足


让他往走廊里走一些，以便脸部能受到顺光而不是天光

让被摄者脸部吃点磨砂玻璃门里摄入的光

大对角构图

让演员带着入戏的感觉走起来

四 : 街拍的方法与拍摄技巧

　　导语：街拍是平时练手的好题材，但在公共场合拍摄未谋面的陌生人，很多人会不知所措。摄影师除了要直面路人质询的眼光，还要承担激烈言语或身体攻击的风险，面对可复杂可简单的街拍场景，摄影师要如何把握尺度，在路人面前拍到想要的照片，值得我们探讨一下。

　　街拍的方法与拍摄技巧

　　随着大家对隐私权和肖像权的关注及了解，现在街拍变得不那么容易，一是大家对街头拍摄的警惕性强了，怕自己的肖像被公开到侵犯隐私的网站或媒体;二是出于公开场合的自我保护意识，所以，街拍摄影师需要随意性和隐蔽性都结合得相当好。

　　街拍器材的选择：“小”相机容易让人放松警惕

　　街拍要携带的影像设备，如果你去提问一百个人，可能会有一百种答案，但有一点是共通的，就是要够轻巧方便携带。出门拍摄，没有谁希望扛个“重型大炮”街拍，这样既失去了轻摄影的乐趣，“大”相机也会让你在街拍时引起拍摄对象的注意，暴露身份也降低拍摄成功率，同时也让被拍者的抵抗情绪攀升。

　　手机

　　近几年来，手机摄影以侵略性地优势抢占了小型相机的市场，一来是因为它的自身的摄影配置越来越强悍，完全足以抗衡小传感器尺寸的数码相机水平;二是手机作为生活必备品，是每个人都会购置的随身数码产品，占有率和使用频率的高企都让它成为街拍的首选器材。

　　在2016年Flickr网站最流行的器材评选中，iPhone手机更以大幅度(约47%的比例)优势超越了使用佳能/尼康/索尼的相机用户数量。

　　小型便携相机(固定镜头数码相机、单电)

　　小型便携相机这里指高级数码相机或轻便型单电相机，它们除了具备小型化和隐蔽拍摄的特点，还拥有对手机来说有一定差距的高速对焦和快速抓拍功能，助于提高抓拍的成功率。

　　高级数码相机以1英寸传感器的黑卡™相机和外形文艺的富士X-100系列为代表，索尼黑卡™强悍的高速对焦和连拍能力比手机能实现更多的街拍任务，富士X-100外形复古，操作感受上更有质感和态度;单电在街拍时好处多多，首先在画质上，优于普通数码相机和手机，足以应对复杂的拍摄场景;性价比和便携性也兼顾得更好，在镜头选择和触摸屏、翻转屏的特殊性能上，可以减少被拍者注意，方便拍出特别的取景构图。

　　单反相机+定焦(28mm、35mm和50mm)

　　如果对画质有更高要求，就要求助中高级的单反相机，一般来说，单反相机体积大，略带侵入性，为了不打扰被拍者的状态和减轻摄影师携带负担，我们常规的镜头多是小巧便携的28mm、35mm和50mm定焦。

　　它们具备隐蔽性的同时，画质好于同价位的变焦镜头。而且偏广角的焦段也有助于摄影师在拍摄人物的同时，带搭部分环境，适合小品题材或人文抓拍。

　　如何沟通?要懂法，以尊重为前提

　　选择好合适而相对隐蔽的拍摄器材后，就需要直面拍摄现场了。一般来说，多数的街头拍摄者都没有提前和被摄者打招呼，但为什么有的摄影师可以应付自如，有的却会因侵犯被摄者权益在事后被要求删除照片甚至赔礼道歉呢?

　　这里面既有街拍摄影师的尺度把握问题，也需要他有足够的道德约束和沟通技巧去应付公共场合的拍摄。讨论前，我们先来了解下街拍涉及的隐私权和肖像权问题。

　　1、肖像作品的著作权

　　根据现行《著作权法》第2条：“中国公民、法人或者其他组织的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权”，《著作权法实施条例》第6条：“著作权自作品创作完成之日起产生”。

　　因此，无论是否询问或被发现，个人摄影师对所拍摄的肖像作品拥有著作权。

　　2、路人的肖像权

　　根据《民法通则》第100条：“公民享有肖像权，未经本人同意，不得以营利为目的使用公民的肖像”。使用，包括但不限于展览、发表、复制和销售。

　　因此，路人对自己的肖像，拥有肖像权。

　　3、街拍的肖像作品权利冲突

　　在街拍产生的肖像作品中，其实是存在三种权利。一是拍摄人的著作权，二是路人的肖像权，三是肖像作品所有人的所有权。肖像作品的所有权归属于个人摄影师。如果摄影师的著作权与路人的肖像权产生冲突了怎么办?一般认为，拍摄人的著作权与所有权的行使应当服从路人的肖像权。

　　情境一：不侵犯隐私权和肖像权的情况

　　根据以上，为了避免街拍侵权行为的产生，我们在拍摄前应明确自己的拍摄是否会用来营利。如果是以练习和技术交流为目的的非营利行为，我们可以大胆地进行拍摄，只要你的拍摄行为不干扰别人得正常生活、不造成反感，拍摄是被允许的。

　　但，拥有在公共场合拍摄的权利后，如何把握尺度并克服恐惧又是另一个难题。一般来说，由于街拍的瞬间属性和自然状态需求，为了避免提前说破坏气氛，通常采取先拍摄后说明来意的做法。

　　香港街头摄影师何藩作品　　如果你一开始羞于在陌生人面前拍摄，可以尝试“伪装拍摄”和“守株待兔”的街拍方法。伪装法是指在拍摄目标周围先佯装拍其他主体，在被摄者对你放松戒备呈现自然状态的时候，你抓住时机按下快门;或在街头先找好拍摄位置(这个时候被拍者通常不会对你过多关注)，在自己放松心情的同时等待合适的光线和路人，当时机和光影都对味的时候，快速按下快门捕捉场景。

　　如果在拍摄后，被拍者发现了你在拍照，并对你有所疑虑的时候，记得一定要以最大的善意和耐心去化解他的担心。因为通常他们只是有所担忧，如果你对第一时间报以微笑并说明来意和照片用途，他们大多数时候都会乐意被拍摄的。

　　情境二：用于商业或有经济效益的街拍时

　　那如果是可能用于营利的街拍或为人物为主体需要用于大范围传播的照片呢?就需要摄影师在街拍前就提前和就被拍者沟通并尽量征得同意了，商业拍摄一般需要准备好肖像权的书面使用授权书，用来保障肖像权本人的合法权益，但这一般属于商业拍摄。

　　如果街拍场景非街头景色，而是以人物为主体的人像照片，出于尊重，拍摄后要和被拍者打声招呼，根据使用需求，与被拍者说明照片影响力。摄影师可以在法律和道德约束下自由街拍，但不能用未经许可的人物肖像照片营利，而且未经被拍者同意将照片发至网络传播，很容易构成侵权。

　　不管你的照片发布于网站还是其他公开场合，发表后，如果被拍者认为不合适，他是有权利要求摄影师删除照片的。此时摄影师也应该遵从被拍者的意愿。

　　总结：因此，对街拍来说，最基本的功底和底线应该是，在不打扰对方和不侵犯人格尊严的前提下，要使用够快够轻的动作，进行合情合法的拍摄;如果涉及营利和公开发表，需要提前询问被拍者意愿。做好快速和路人沟通的技巧，无非就是尊重对方，让对方明白你并无恶意。

五 : 常见的现场拍摄技巧

　　常见现场的拍摄技巧有哪些?下面小编为大家整理了室内给孩子拍摄、拍摄宠物的的技巧，欢迎大家阅读参考!

　　怎么给孩子拍照

　　1、怎么在室内给孩子拍片?

　　首先用光圈优先，将光圈调整到最大;其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。

　　2、怎么做才能将背景虚化?

　　首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做得直到满意。

 

　　3、怎样给婴儿拍片拍摄?

　　婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。

　　婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光，需要做曝光修正(+1)，拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

　　4、在车中怎么拍外景?

　　我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：

　　①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。

　　②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。

　　③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

　　拍宠物时应注意什么?

　　在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。

　　为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。

　　动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。

本文标题：拍摄技巧-拍摄夕阳的5个技巧
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