一 : 日系风格摄影全攻略

　　导语：日系“清新”系风格的摄影方法起源于日本主要以朴素淡雅的一种色彩，透着温馨淡然气息的拍摄风格。今天61k小编就和大家分享一下日系风格的摄影攻略，希望能给大家带来帮助~

　　日系风格摄影全攻略

　　什么是日系：

　　这是一种起源于日本，一种“清新”系风格的摄影方法。它大都是：朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果。日系画面仿佛一个淡淡的世界，每一下快门仿佛都是漠不关心的指尖触碰，但照片中却藏着一种神经质般的敏感，好像青春期的小情绪，这是一种透着温馨淡然气息的拍摄风格。

　　日系和lomo都是讲求随心随意：

　　仿佛日系并不需要学习，只需要去多看多发现，常规主流的摄影会有固定的构图或者是刻意的讲究，而日系和lomo其实也是讲求随心随意，是一种比较非主流的拍摄手法，它是体现了生活，发现了生活上有趣的一刻的作品。他非常讲究捕捉那瞬间的精彩。

　　日系的相关知识：

　　一、背景：

　　清新自然风格与欧美风格的强对比相当不同，日系一般都呈现明亮舒服的颜色，倾向呈现自然的感觉，无论颜色或者背景上都非常清新自然，并都自然地衬托出主体的质感。

　　二、光线：

　　日系的光线是自然而富有光感的。同时，一般都认为日系摄影只用自然光并不使用闪光灯，呈现出清新自然的自然光。

　　三、整体：

　　自然与随性并重。日系摄影风格是个抽象的概念。一幅日系作品的创作其实是自然带着随性的，有些人说糊、白、粉的照片就是日系风格。

　　日系关键拍摄技巧：

　　1.使用胶片机

　　底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但数码在处理高光部分的时候很容易曝掉，清淡照片当然是不可以高光曝掉。

　　2.使用手动对焦

　　使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，其实照片不一定非要对焦对得如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永，而日系拍摄MF镜头就是关键。

　　3.挑选多云的天气

　　多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低，所以较适合日系的拍摄。

　　后期处理也可以制作日系：

　　1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。

　　2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过曝或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。

　　3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。

　　4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。

　　初学日系摄影的一些建议：

　　对于一些刚开始学习拍日系风格的朋友，大家可以先去参考一下别人的成功的作品，不要只看色调，而更重要看意境与构图，色调只不过是用来表达这画面的一种手法，而最根本的，就是故事的情节，构图的意境。除了看一些大师的作品来学习日系的一种途径外，还可以去找一些日本本土的一些爱好者所拍的生活，所拍的人像，这样可以提高自己对日系这一种风格的领悟。

　　日系是无形的，而表达出来是需要有形的手法去做，这更需要的不是公式，而是一种个人对于日系的领悟。或许，也会是这领悟，让新学的你，有日成大师。

二 : 大海影像

温带大陆的季候风，正骄矜地吹来一个酷暑难当的盛夏；而海边那甜腻腻的清爽，却凉凉地簇动了万顷碧波的液体翡翠。那颗永无宁日、巨大而蔚蓝的心脏，从容而深邃地翻开一页页潮水，不停地涂抹银色的海岸；让那些遨游着的五颜六色的人们，那些赶海的如痴如醉的人们，一洗五脏六腑而暂时抛却所有的意念，寻觅着仅此一种的色调，作为全部主题的终结。

海有多大？海是蓝色的，绿色的？本与海素昧平生，曾是个谜；而在海边驻足，却不想掀开这谜底。所有关于大海的推敲，幻觉，蒙太奇，都变得那么做作。

孩提时，家门口的小店里，总在高高的货架上，一字排开带有大虾图案的方纸盒，上面粗粗地斜飘飘写着“虾片”。这是童年最初的执著的猜疑——关于大海。兜里的硬币，始终不足以把它从货架上拿下来；期盼身边的顾客能买下它，拿得离我近些，却没有人；终究有人将几张毛票换了它，却不肯在我眼前打开。自然，没有一个买主邀我去尊贵的府上品味；自然，那从大海里装进小盒子的东西，愈演愈烈地，在我的脑际，画上一个表示疑问的大符号。

任海边的清凉灌注每一根毛细血管。换上泳装走向它，却非梦寐中那般汹涌，只剩下难得的平静。海，一如凝固的冰凌，低回悱恻的乐章；在一只帆板冲向浪潮顶峰的刹那，永久地留下一个凝滞的定格；遥远碧空，无际的海，都囊括在这无穷无尽的静谧之中了……而在这忽闪的一瞬，看似沉寂的安详，却被一只孤独的海鸥冲溃了。视线中的一切，都在那翱翔的羽翼下骚动。那色彩斑斓的海带、海星，裹着绿色的海白菜，彩练般地搁浅在五颜六色的石子中间；那琼脂似的海蛰，竟像碰碰车似的撞来撞去，在海水中游弋。惊异地掬起这纤巧尤物，正贪婪地装进大大的食品袋，脑后掷来一串铿锵的胶东男中音：“你涝（捞）解（这）个干信（什）么？特（它）接（蛰）印（人）。”他像位老师审视着交不出作业的小学生。一种奇怪的忏悔袭上心头，我嗫嚅着：“捞着玩的。”他的妻轻轻嗔怪一句什么，他知趣地怀疑自己干涉了别国内政，结伴游走了。当然，这彪形大汉并无一丝敌视外乡佬的意思，只是友好得认真。无聊。打算把战利品还给大海。一位普通话男孩游来，亮丽童音在海面萦绕，“你要海蛰吗”“唔……”我呆头呆脑地读他的天真。他兄弟般无拘无束，捧起那尤物，“喏，这儿有个大的。”我真的刚好低他一个年级似的，“这能吃吗？”废话。“能吃，用开水烫；别烫过了，要不就化了。”“噢。”用你教育我，心说。“不过你要当心，它会蛰人。”是吗，我愈发觉得这孩子的可爱了。一个空的易拉罐漂来，我一把握住它，“送你了。”他挺高兴呢，招呼远处的小伙伴，“嗨，我们玩这个！”他高举那新大陆，游远了，又回头冲我“再见！”

当我把根本装不完，也休想带走的海蛰，不情愿地倒在海滩上，深情的夕阳已把大海酿成一杯浓郁的葡萄酒。海是蓝色的——在远处，海是绿色的——在银子般沙滩的衬托下，海有多大——无论多大，无论它占去了这颗彩色星球的几分之几，海总是可以丈量的。海就是海，只能是海。无从丈量的，只有人的胸怀。

夜幕那广袤的背景下，已点缀出远方礁石上的灯火。纵然遥远的天际，与那延伸的海平线吻合得天衣无缝，却终未融汇一体。在与大海别离的时刻，天是无际的，海亦是无际的；因为，伫立在海岸线上的人们，拥有无际的胸怀……。( 文章阅读网：www.61k.com )

三 : 微距摄影全攻略

　　微距摄影是用一个全新的视角去观察世界，是摄影技巧里的一个重要且迷人的分支。我们身边看似平凡的微观世界里，隐藏着鲜为人知的美丽。那些司空见惯的花草虫蚁，当我们用微距拍出来时，才发现它们是那样的陌生而艳丽。本文将带你走进一个神秘的、别开生面的微距影像世界。图文并茂的介绍微距摄影里行之有效的拍摄经验和方法。

Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光时间:1/3 ISO感光度:100 焦距:100mm

走进别样的微距世界

1.迈进微距世界的第一步

微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，是在近距离拍摄有关物体，并可以得到比原实物大的影像。

Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光时间:1/160 ISO感光度:200 焦距:100mm

虚化效果营造花与叶的梦幻

其实相机品牌的选择并不太重要，因为现时差不多每一个大相机牌子都有生产不同焦距的微距镜头及其它配件。反而相机类别则较重要。一般而言，全画幅单反相机是相当适合拍摄微距题材，但是这次我推荐轻巧便携的EOS 100D，它非常适合随拍随走的女生。

Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/320 ISO感光度:250 焦距:100mm

百微镜头大光圈的虚化效果

镜头选择上，理所当然，微距镜头是最佳选择。微距摄影镜头是以专门拍摄微小被摄物或翻拍小画面图片为目的的摄影镜头，这种镜头的分辨率相当高，畸变像差极小，且反差较高，色彩还原佳。佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距摄影镜头的最近对焦距离为约0.3米，并且搭载了能够迅速宁静地进行对焦的环形USM超声波马达，可实现全时手动对焦。它在近摄时具有很不错的解像力，可在整个调焦范围内保持成像质量不发生太大的变化。

2.焦距和景深

选用大光圈，浅景深拍摄，将主体从背景中分离出来，是常见的拍摄模式。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。

Canon EOS 100D 光圈:f/9.0 曝光时间:1/160 ISO感光度:640 焦距:100mm

光圈下的细腻质感，每一片花瓣都芬芳

拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蝴蝶的微距影像，必须确保蝴蝶精确聚焦清晰;假设从镜头到蝴蝶的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。

Canon EOS 100D 光圈:f/4.0 曝光时间:1/200 ISO感光度:100 焦距:100mm

佳能EF 100mm f/2.8L IS USM百微镜头确保蝴蝶精确聚焦

需要牢记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。

3.快门时间

微距摄影一般都需要比较慢的速度。按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，这时，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。

Canon EOS 100D 光圈:f/3.2 曝光时间:1/13 ISO感光度:100 焦距:100mm

慢速快门下的唯美意境

Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/80 ISO感光度:100 焦距:100mm

EOS 100D捕捉小动物的精彩瞬间

4.使用光线营造意境

微距摄影的光线控制本质上是调节自然光与人造光的比例，正确地运行光线，可以营造出不同的氛围与意境。但一般不要使用闪光灯。

Canon EOS 100D 光圈:f/5.0 曝光时间:1/125 ISO感光度:200 焦距:100mm

多云天气下拍摄，光线如同加了柔光箱

拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，可以使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。

Canon EOS 100D 光圈:f/8.0 曝光时间:1/125 ISO感光度:50 焦距:100mm

逆光小清新

我们可以尝试正确选取从逆光方向接近目标，这样做一方面是可以避免人的阴影对我们要拍摄的对象所造成的影响，另一方面通过合理补光，逆光角度下的拍摄常常是可以降低顺光下的大反差效果，得到我们想要的光影效果，这样也可以解决强烈的阳光直射下带来的高光溢出问题，以及光线过硬导致拍摄的照片色彩过于干涩的问题。

5.拍摄题材

微观的世界很精彩——花瓣上晶莹的露水、蜜蜂的翅膀...那些寻常的野花野草、昆虫静物，都可以绚丽多姿。佳能EOS 100D轻巧、便携和画质优越的特性让我们乐享旅程中细微的感动。

Canon EOS 100D 光圈:f/5.6 曝光时间:1/200 ISO感光度:125 焦距:100mm

花瓣上的露珠，微距镜头带来的唯美浪漫

Canon EOS 100D 光圈:f/5.6 曝光时间:1/200 ISO感光度:125 焦距:100mm

昆虫是微距摄影中常见的拍摄题材

Canon EOS 100D 光圈:f/6.3 曝光时间:1/125 ISO感光度:800 焦距:100mm

在不经意的一瞬间，用影像记录微小的事物

Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/1600 ISO感光度:100 焦距:100mm

轻松拍摄有情节和故事感的微距摄影作品

要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。若要使用手持，需注意当时所用的快门，高感光度可以帮助提高快门速度。在户外拍摄，还需要注意风的问题，很多拍摄主对象都很容易被风吹动。

6.后期处理

Canon EOS 100D 光圈:f/2.8 曝光时间:1/80 ISO感光度:12800 焦距:100mm

尝试100D的高感 后期中添加滤镜效果

微距摄影，讲究细节保留，因此，后期处理上也应该按照能最大保留细节的处理方式进行。大部分人喜欢色彩通透的照片，就通透的理解，我的个人看法是准确的曝光，适当的饱和度，清晰的主体，搭配自然清新的背景色彩等。距照片不需要如人像般磨皮处理，相对而言比较简单，是对色彩，质感和细节保留的简单处理。采用Raw格式拍摄，这些问题能得到很大的改善。

微距摄影将平时不引人注意的细部巧妙地浓缩为抽象的图案，在这个扩展的视野中一切都将值得我们驻足和凝视。弘一法师说“一花一世界，一叶一菩提”，大约有这层意思吧。这也正是微距摄影的魅力所在。本文就微距摄影展开了叙事，讲述微距摄影的表现方法和处理经验。在让你感同身受的同时，更有拿起相机的冲动。相信热爱自然生物和微距摄影的你会喜爱上它。

四 : 欧美摄影大赛全攻略

欧美摄影大赛全攻略

网编：苏盛鑫 | 文：邬树楠| 来源：雅昌艺术网 | 发布时间：2011-09-22



欧美摄影大赛全攻略

主题类摄影比赛

主题类摄影是指在规定的选题和主题类进行创作，在欧美众多摄影奖中很多综合类奖项也都有着主题类摄影奖的分支，但是独立进行主题式创作的奖项也不在少数。赛事本身对主题、题材等具有一定的倾向性每年会设定一个固定主题征集作品;征稿范围较为确定，在同类摄影作品中更突出。 主题类摄影很适合对某一特定主题或题材有较长时间关注和拍摄的摄影人。

环保摄影 百达奖

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百达奖 官网截图

百达奖由瑞士最大的私人银行百达银行(Pictet & Cie)和英国金融时报(Financial Times)联合主办，旨在通过摄影的形式呼吁人们保护环境，关注人类的可持续发展。百达奖每年都致力于寻找关于全球环境等广泛关注的主题的摄影作品。第一年主题为“水”，第二年为“地球”，2011年为“发展”。



百达“美国能源”（组照之一） 米奇·爱泼斯坦 摄

美国加利福尼亚州BP石油公司的卡森精炼厂，由米奇·爱泼斯坦2007年拍摄，收录于这位摄影师2003年至2008年拍摄的系列作品《美国能源》。这个系列作品历时5年完成，涵盖美国的25个州，透视了能源在美国和消费至上并对过度消费习以为常的社会所扮演的角色。爱泼斯坦将镜头对准郊区，当地居民的生活因能源提供商的存在蒙上了一层阴影，水污染和空气污染让他们难以忍受，捉襟见肘的经济条件迫使他们只能选择留下，这让他们陷入一种绝望。毫无疑问，这种意义上的发展已不再意味着进步，而是自我毁灭。《美国能源》就像是一面镜子，折射出“误入歧途”的美国梦。



“长江” （组照之一） 纳达夫·坎德尔（Nadav Kander） 摄

Nadav Kander 对于中国很多青年摄影师并不陌生，在2010年于广州举办的“中国景”摄影展中，他是为数不多的拍摄中国景观的国外摄影师，作品得到了广泛的好评，他是这样用镜头看待中国的发展问题的： “地球，每18个人就有1个人居住在长江流域，对我来说，这条河流就犹如变化的隐喻，我从它的发源地走到入海口，记录下所看到的人与景，从中寻找出我所感受到的这个国家。我并不想受到任何对中国已有观念的影响，因此努力用一种更本能与单纯的状态来拍摄，只记录下那些引起我共鸣，独一无二的画面….在经历一段拍摄过程后，我逐渐感受到这个国家所面临的矛盾与困惑，当它以惊人的速度飞跃的时候，也在不断毁坏着自己的根基。

‘发展与破坏不应该是同义词，’其实，就如同我一个中国朋友所担忧的，‘我怕我们再也回不到儿时的故土，因为，它已不再存在。’”

Nadav Kander，以色列出生，13岁开始摄影，年轻时在南非空军进行航拍照片的暗房制作，

1986年搬到伦敦，作品刊载于《The Sunday Times》、《Rolling Stone》等著名媒体，2009年受邀为《New York Times》杂志拍摄Obama选举班底肖像专题，作品曾在伯明翰博物馆、上海美术馆等机构展出。

泰乐信肖像摄影奖

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泰乐信肖像摄影奖 官网截图

泰乐信肖像摄影奖提供给那些18岁以上有天赋有才华的年轻摄影师展示自己的机会，无论是业余爱好者，摄影系学生，或专业人士。国家肖像画廊 (National Portrait Gallery)成立于1865年，馆中收藏英国名人肖像，在肖像收藏领域，是目前世界上收集最全面的美术馆。2010年一共有超过2401名摄影师提交申请，4名摄影师入围。每年11月公布获奖结果，优胜者将获得12000英镑奖金和一次独家的杂志拍摄任务。



“超重的孩子们”（组照之一）艾比崔勒尔-史密斯（Abbie Trayler-Smith） 摄

女摄影师，1977年出生于威尔士南部，自学成才的摄影师，曾工作于英国每日电讯报。这张照片上的女孩叫做Chelsea，拍摄于一个帮助超重儿童解决肥胖问题的组织活动中，“我们正在聊天，听她讲超重所带来的别人的偏见和种种不开心，我中间停下来换胶卷，换完后忽然看到她这样落寞的神情。”



猎鹿人 大卫·查德勒（David Chancellor） 摄

德国帕斯摄影奖(Deutsche Borse Photography Prize)

网址：deutsche-boerse.com

德国帕斯摄影奖于1996年创立，目前已成为声望最高的国际艺术摄影奖项之一。



德国帕斯摄影奖 官网截图

总奖金额高达30000英镑的帕斯奖堪称欧洲奖金最高的摄影奖项之一，每年评选一次，奖励在过去一年里在摄影领域贡献最大的摄影师或艺术家。帕斯奖由德国帕斯集团和英国摄影师画廊联合主办，每年11月份左右公布入选名单，最终获奖者将于第二年3月份左右公布。入选者都是经过多达百人的国际摄影专家团队的推荐审核。



刚果民主共和国 2008，吉姆·高德伯格



帕斯 男子071，埃拉德·拉瑟瑞（ Elad Lassry） 摄

新闻类摄影比赛

新闻摄影比赛是最早进入中国摄影师视线的摄影奖项，当时摄影在中国还处于新闻报道所用，普通人很难有一部相机，随着中国新闻业界的水平提升，越来越多的开始接触到西方新闻摄影的时候，“普利策”“荷赛”这些词语便在摄影界流行了起来，作为报道应用的新闻摄影有着很长的历史，在国内的认知度和受欢迎程度十分高，下面就对两个个著名新闻摄影奖和一个新兴新闻摄影奖进行简单的介绍。

世界新闻摄影比赛(World Press Photo，国内简称“荷赛”)

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世界新闻摄影比赛(WPP)新闻摄影领域最知名的奖项，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会创办于1955年，是一项年度赛事，每年11月左右开始面向全球摄影师开放(主要针对新闻摄影领域的摄影师，目前政策相对放宽)，第二年2月份左右揭晓评选结果，5月份左右在阿姆斯特丹举行隆重的颁奖典礼。四十年来，世界新闻摄影的规模不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。它的作品成为人类所处的时代和历史的见证。



荷赛 官网截图

“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为 “儿童奖”。

奖项设立包括突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10 类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。其中年度大奖奖金1万欧元以及阿姆斯特丹颁奖典礼免费游等。每个类别中最佳照片或者照片组合摄影师都将获得“金眼睛奖”、1，500欧元奖金，以及阿姆斯特丹颁奖典礼免费游。要求参展图片须为上一年度拍摄完成;不接受合成或者多次曝光图片，照片不得包含边框、背景等其他效果，不得含有摄影师、摄影机构或出版机构的名称。荷兰世界新闻摄影比赛的主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。



这张南非摄影师乔迪 比伯为《时代周刊》拍摄的照片“遭割鼻的阿富汗女孩爱莎”，获得本届荷赛最高奖―2010年度照片奖。该照片同时还获得肖像类单幅一等奖。

普利策新闻奖

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普利策奖也称为普利策新闻奖。 1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策(Joseph Pulitzer)的遗愿设立，二十世纪七八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖，现在，不断完善的评选制度已使普利策奖成为全球性的一个奖项。 约翰·肯尼迪(John Kennedy，1917年5月29日-1963年11月22日)是唯一获得这个奖项的美国总统。普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等;文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖;音乐作曲奖1项。另外，还颁发2项特别奖。美国普利策奖的奖金为7500美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。 普利策当初遗赠的基金为50万美元，后来基金管理机构又筹措了100多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在4月份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，5月份颁奖。



普利策新闻奖 官网截图

首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后，除1946年外，每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。普利策奖在每年的春季，由哥伦比亚大学的普利策奖评选委员会的十四名会员评定，当年4月中的一天公布结果，并于5月由哥伦比亚大学校长正式颁发每年有两千多件入选作品参加普利策奖的竞争，但通常只颁发21个奖项，其中14项是新闻奖。这些奖项是长达1年过程的终结。它始于每年年初，受委派的102名杰出的评审员，分成20个评审团。



评审团的成员们要紧张工作3天，提名前认真筛选每件作品。自从设立这些奖项后，委员会扩大并多次重新核定了新闻类的项目，使其能够和美国新闻业的演变同步。漫画奖是1922年设立的。摄影奖设立于1942年。1968年又被分为现场报道新闻或突发新闻和特写。随着计算机修改照片技术的发展，委员会于 1995年规“任何内容经过处理或改动的作品，除了惯常的报纸裁剪和编辑之外，将不予接受”。













捷克新闻奖

“2011(捷克)年度摄影竞赛奖”(photo annual contest awards)是捷克共和国为了促进当代摄影进程而设立的摄影奖项，在视觉艺术上，它特别关注基于深层的、内在的不安定关系，包括不平凡的人类生存故事。 2011年是首届竞赛，共分三类，它们分别是：(e) motions、(m) otions、(o) ceans;每类有单幅和系列单元，开放给全球摄影师。中国摄影师陈强《黄山》系列作品荣获2011″(捷克)年度摄影竞赛奖”三等奖。该系列作品(五幅)是一组有关人与自然对话的风景图片，荣获的是(o) ceans类系列三等奖。







陈强获奖作品《黄山》



陈强获奖作品《黄山》

自然类摄影比赛

自然界变化万千，摄影人对于自然界的观察和关注也是十分热衷，除了国家地理这样的综合类的人文自然摄影比赛外，西方也有一些专门针对自然，野生生物而设立的摄影比赛，这些比赛所针对的摄影师是长期对野生生物和自然环境进行深入观察拍摄以及保护的探险者，他们所呈现的作品既不像新闻类作品那样极具突发性，也与专题主题类摄影在叙事上有着差别，他们的作品反而更为轻松，摄影师将镜头对准那些我们熟悉或陌生的园林或动物，力求以一个别样的观点与角度，去呈现我们赖以生存的环境。

野生生物摄影师比赛(Wildlife Photographer of the Year competition)

网址：http://www.nhm.ac.uk/visit-us/whats-on/temporary-exhibitions/wpy



野生生物摄影师比赛起于1964年，由英国自然历史博物馆与《BBC野生生物》杂志共同主办，号称自然摄影界的“奥斯卡奖”，旨在号召广大摄影人保护自然，关怀生物，为年度比赛，目前已经举办了44届。评委会主席马克·卡沃丁(Mark Carwardine)说：“大赛在推动自然摄影及唤醒人们保护自然的意识方面发挥着越来越重要的作用。没有什么能比那些震撼心灵的摄影作品更能激发人们的想像力，唤起心底的共鸣，并启发人们的思维。”



大赛每年1月左右开始面向全球野生动物摄影师征稿，当年10月份左右公布获奖结果。经过多年的发展，野生生物摄影师比赛目前每年都会吸引来自80多个国家的几万幅作品。从中产生年度最佳摄影师、年度最佳青少年摄影师、濒危动物单项奖杰洛德·杜瑞尔(Gerald Durrell)奖、同一地球奖各一名，另外各产生成人组：动物行为鸟类、动物行为哺乳动物、动物行为其他动物、水下世界、动物肖像、植物礼赞、城市花园生物、野生地域奖、黑白大自然、幻想大自然、环境中的动物类摄影师一、二、三名。此外，青少年组除15至17周岁组，还包括10及10岁以下组和11至 14岁组，各产生获奖者一名，及入围者各两名。其中“年度最佳摄影师”可获得高达1万英镑的奖金，而且所有获奖作品和优秀作品要在伦敦自然历史博物馆对外展出。









年度环境摄影师(Environmental Photographer of the Year)

网址：http://www.61k.comawards/epoty/

由英国特许水务与环境管理学会(CIWEM)创办的该奖始于2007年。创立初衷即为了用直观的影像引起人们对环境、社会问题的重视以及反思。目前征稿共有四个主要分类：改变的气候(Changing Climates)、不同的世界(A World of Difference)、生活的品质(Quality of Life)和自然世界(The Natural World)。年度征稿自上年底开始至当年7月左右。



年度园林摄影师(Garden Photographer of the Year)

网址：http://www.61k.com

年度园林摄影师奖专注于园林内景象的拍摄。由英国皇家植物园丘园(Kew Gardens)、成像产品供应商Calumet Photographic、日本园林杂志BISES合作创立，目前共设立7组参赛分类：植物肖像、园林风景、园林中的人、园林中的野生动物、可食之园、树以及世界植物园(2009年特别主题)。征稿截止日期为每年年1月底。

最终最佳单幅作品将获得5000英镑奖金，同时最佳组照奖接受6张相同主题的组照作品。除此之外，评委还将选出100份作品在丘园进行户外影展。





专题类摄影比赛

专题类摄影一直是众多摄影奖中专业性较强的奖项，不仅需要以组照形式呈现，具备明确的主题思想;而且对于拍摄的时间完成度以及深度都有着很高的要求。这样还不能过关，专题类摄影还要求对组照作品具备成熟的编辑。所以说专题类摄影奖的门槛不低，但是又不是遥不可及，只要选题恰当，深入生活，有计划的拍摄整理，也会在专题类摄影比赛中取得不错的成绩。现介绍三个不同类型的专题类摄影奖，希望能为从事专题摄影学习年轻摄影师提供参考。

泰德奖(TED Prize)

网址：http://www.61k.comindex.php/pages/view/id/6

TED是Technology, Entertainment, Design (科技、娱乐、设计)的缩写，创立于1984年，是美国的一家私有非营利机构，该机构以它组织的TED大会著称，旨在“用思想的力量来改变世界”。TED 大奖是TED大会最激动人心的一部分，它于2005年设立，每年有三个获奖名额，每位获奖者除了得到十万美金的奖励以外，还有机会在TED会议上公开阐述其TED愿望，而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现这样的愿望。







“妇女是英雄”(2009年1月，肯尼亚) JR 摄





“城市肌理”(上海) JR 摄





尤金·史密斯奖(W. Eugene Smith Grant)

网址：http://www.61k.comaboutfund/overview

1979年，由尤金·史密斯基金会创办，旨在纪念于1978年去世的摄影记者尤金·史密斯而设立的新闻专题摄影奖。由尼康公司赞助，常年征稿，每年7月份左右截稿，10月份左右揭晓评选结果。其中人道主义摄影奖(W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography)2009年中国摄影师卢广以《关注中国污染》的专题摄影获得了第30届尤金史密斯人道主义纪实基金摄影奖。他是获得该奖的第一个内地摄影师。一等奖一名，二等奖一至二名，要求摄影家更能潜心深入到生活中，用影像传达出自己独特的观察和感悟。基金会旗下的霍华德·查普尼克奖 (Howard Chapnick Grant)是另一个重要奖项，始于1996年，为纪念基金会重要成员、尤金·史密斯的好友霍华德·查普尼克而设，主要奖励促进新闻摄影发展的各种摄影活动。目前人道主义摄影奖一等奖奖金3万美元，二等奖奖金总金额5，000美元;霍华德·查普尼克奖奖金5，000美元。要求申请者需提交详细的个人信息，包括摄影经历。新闻摄影专题的详细文字资料和12幅相关图片。文字资料需说明拍摄目的，目前进度和后续计划。



尤金·史密斯奖 官网截图



“朱莉”（ 1993年） 黛西·帕蒂拉 摄



“朱莉”（1996年） 黛西·帕蒂拉 摄



“朱莉”（2006年） 黛西·帕蒂拉 摄



“朱莉”（2007年） 黛西·帕蒂拉 摄

兰格泰勒纪实摄影奖

网址：http://cds.aas.duke.edu/l-t

兰格-泰勒奖由美国杜克大学文献记录中心设立，为纪念两位合作开创纪实记录摄影的先行者——摄影师兰格以及社会学家泰勒。



兰格泰勒纪实摄影奖 官网截图

1941年美国和泰勒出版兰格的一本书《出埃及记》,使人类的经验充分图片和文字仍然是一个具有开创性的工作,以纪录片的研究。兰格-泰勒奖的荣誉重要协同工作,鼓励一个作家和摄影师一起工作在早期的纪录片专案。

桑山照彦(Teru Kuwayama)与撰稿人克瑞斯缇恩·帕伦蒂Christiqn Parenti的纪实摄影项目───“Unnatural Borders, Open Wounds: The Human Landscape of Pakistan”───以巴基斯坦边境地区数量众多的种族、部落以及难民的为记录对象，调查其国民性的不同侧面，并从中找寻找出导致整个国家动荡的根源。“在这个拍摄项目中，我们希望通过对独立个体及其生活历史的记录，站在更接近这个国家复杂历史根源的位置，展望未来。”

桑山照彦是一名来自纽约的自由摄影师，曾经获得尤金史密斯纪实摄影奖

瑞斯缇恩·帕伦蒂则长期为《Fortune》、《The Nation》等媒体撰稿，关注领域包括南非、亚洲、中东、拉丁美洲等，至今他已经出版3本书，并获得包括福特基金会在内的多个基金奖项支持。

2003年，2人结识于巴格达，虽然两个人原本独立进行各自的拍摄和采访，但是两个人几乎都去了相同的地方，记录了同样的场景与生活，于是，两个人决定合作，共同完成了纪实画册《The Freedom: Shadows and Hallucinations in Occupied Iraq》。

“我们采用不同的介质来表述，但是我们有相同的信念与理想，并在创作的本质上有一种独特的契合，将两个领域连接，构成更具维度的叙述方式….我们所要完成的记述是多维而复杂的，这需要耗尽一个摄影师与一个撰稿人所有的才华。”



非自然的边界，敞开的伤口：巴基斯坦的人文景观



非自然的边界，敞开的伤口：巴基斯坦的人文景观



非自然的边界，敞开的伤口：巴基斯坦的人文景观



非自然的边界，敞开的伤口：巴基斯坦的人文景观

综合类摄影比赛

在众多摄影比赛中综合类摄影比赛一直是摄影师参与最多的，他不仅分类多元，而且还会针对不同地域的文化不定期的开设不同类别的奖项，而且在综合类奖项中，没有固定的模式，也就是任何摄影师总会在综合类的摄影比赛中找到一个自己的位置，近些年中国摄影师也逐渐走向世界摄影奖的舞台，例如张望、卢广、陈强、旷惠民，陈哲也纷纷在不同类型的奖项中获奖。此次就分别对几个综合类摄影奖进行介绍，有兴趣的摄影师可以登录其官方网站获取参赛资料。

国际摄影中心“无限奖”(ICP Infinity Awards)

http://www.61k.com

该奖由纽约国际摄影中心创始人科奈尔·卡帕1985年设立，目前奖项设立包括终身成就奖、科奈尔·卡帕奖、理事奖、青年摄影师奖、写作奖、出版奖、艺术奖、新闻摄影奖和实用/时尚/广告摄影奖等。这些奖项基本上都要通过无限奖顾问委员会推荐并确定，每年5月份左右公布获奖名单并颁奖。也正是因为这个原因，无限奖榜上大名鼎鼎者为数不少。纽约国际摄影中心，位于纽约曼哈顿地区，也被成为ICP，是由著名摄影记者、前马格南图片社主席Cornell Capa于1974年建立的。至此，ICP共有3000多位摄影师和艺术家在此举行了500次展览。ICP致力于摄影的收藏和对学院摄影力量的鼓励，被成为“摄影的活化石”。其设立的“ICP终身成就奖”和“Cornell Capa奖”是国际摄影界最具重量级的奖项，到目前为止已经举行了25届。ICP对中国摄影艺术的影像非常的深厚，国内的艺术家张桓、汪建伟、王庆松等都在ICP举行过展览。



ICP无限奖 官网截图

2010终身成就奖得主是82岁的玛格南摄影师艾略特·欧维特(Elliott Erwitt)，在领奖时说，“作为一个自由摄影师，最棒的就是有机会不断发现神奇的画面。”欧维特一针见血的说道：“我觉得我的很多照片是伤感的，但幽默和伤感往往离得这么近。”近年来风生水起的马格南摄影师新彩色摄影的代表人物之一阿莱克·索斯(Alec Soth)凭借自己名下的出版公司“小冬菇”(Little Brown Mushroom)摇身一变成为今年出版奖的获得者。谈到自己的转型，他表示自己对两者(摄影和出版)同样兴趣斐然，值得一生探索。作为一个喜欢独行的社会敏感分子，他选择了摄影这条路;而随着时间推移他渐渐对与其它艺术家合作产生了越来越浓厚的兴趣，他表示“其实我非常喜欢这项事业”。获得写作奖的的加里·巴杰(Gerry Badger)是一位居住在伦敦的摄影师、建筑家和摄影评论家。他为多家摄影媒体撰写文章，并策划过为数众多的影展。他出版过大量的著作，还和马丁·帕尔合作出版了两卷本的《摄影书籍的历史》(2004、2006)，2010年，他的《摄影的精神》再次引起摄影界的广泛关注。



ICP终身成就奖获得者 艾略特·欧维特(Elliott Erwitt) 摄



Cornell Capa奖获得者 露丝·格鲁伯(Ruth Gruber) 摄



ICP出版奖获得者 阿莱克·索斯(Alec Soth) 摄

国家地理年度摄影基金(National Geographic Photography Grant)

http://ngm.nationalgeographic.com/photo-grant/grant

国家地理年度摄影基金年度摄影基金5万美元，给予“最能体现社会目标的拍摄项目——向这个脆弱世界中的独特文化，表达我们的理解以及欣赏”。这一基金仅向任何以摄影为主要收入来源的专业摄影师们开放，专为长期摄影项目设置。基金申请需要提交一份书面申请申明，同时附上你的摄影项目的样片以及简介，提交样片必须证明你的能力足够胜任申请的拍摄项目。长年接受申请，每年2月份左右截稿，4月份左右公布获奖名单。中国摄影师卢广获得了2010年国家地理年度摄影基金奖(National Geographic Photography Grant)





2010年《国家地理》年度摄影基金奖获得者 卢广

国家地理所有之路摄影基金(The National Geographic All Roads photography program)

http://events.nationalgeographic.com/events/all-roads/all-roads-photography-program/

始创于2004年的国家地理所有之路摄影基金是《国家地理》杂志的另一重要摄影基金，创新性地面向世界各地拍摄本地少数民族或人群的摄影师开放，为他们展示当地文化、讲述本地故事提供平台。长年接受来稿，每年九、十月份公布获奖结果。2011 美国《国家地理》“所有之路”奖评选结果正式公布：中国湖南摄影师旷惠民凭借拍摄二十余年的摄影专题《岜沙变迁》获得“职业摄影师奖”。据悉，获奖作品将在美国《国家地理》格罗夫纳画廊展出，展出日期为2011年9月1日至11月13日。



2011《国家地理》“所有之路”职业摄影师奖获得者 旷惠民 《岜沙变迁》



2011《国家地理》“所有之路”职业摄影师奖获得者 旷惠民 《岜沙变迁》

国际摄影奖(International Photography Awards，简称IPA)

http://www.61k.comen/

IPA始创于2003年，意旨发掘新锐摄影师，提升摄影的价值为宗旨，每年举办一届。IPA国际摄影奖举办两次比赛，分为专业摄影师和非专业摄影师两个部分，由国际出版商协会组办。IPA是露西奖的合作奖项，接受年满21周岁的各国职业和非职业摄影师开放，接受作品包括广告、建筑、画册、编辑、纯艺术、自然和人物摄影等。用该奖网站介绍的话说，“报名参与就有机会获得1万美元现金和年度国际摄影师称号。”组织及媒体支持单位包括阿尔勒摄影节、美国媒体摄影师协会(ASMP)、美国摄影界新闻(PDN)等知名摄影组织和媒体。每年六七月中旬左右截稿，九十月份公布获奖名单。其中最重要的“年度摄影师”、“年度探索奖”以及“年度深度摄影师”三个奖项于10月在露西奖颁奖典礼上隆重公布。除奖金外，获奖作品还将结集出版，面向世界发售。



IPA摄影奖官网截图



IPA国际摄影奖 “克什米尔—泪之谷” 业余组编辑类一等奖



IPA国际摄影奖 “巴基斯坦流亡者” 专业组年度报道摄影一等奖



IPA国际摄影奖 “瑞达科斯”专业组美学摄影二等奖 泽娜·哈洛威

法国PX3摄影奖(Prix de le Photographie Paris)

http://px3.fr/

PX3是一个来自法国巴黎的摄影奖项，这个独特的国际摄影奖专注于挖掘新秀摄影师，并将其作品介绍到巴黎的摄影、艺术圈内，同时对专业以及业余摄影师开放。同时Px3获奖者作品将在巴黎一流艺术画廊进行展示，同时作品会收录于Px3的摄影年鉴中。Px3的最高奖项——Px3 Grand Prize同时接受专业摄影师以及业余摄影师作品角逐，而奖金金额达2000欧元;Px3 Best New Talent则专为业余摄影者们准备。除此之外，每个奖项获奖者还将获得荣誉证书。

PX3奖项分包括广告、报道摄影、摄影书册、艺术、自然以及肖像等，长期接受来稿。



PX摄影奖官网截图



2011年度法国PX3摄影奖 奔跑的羊（组照） 陈强 摄



2011年度法国PX3摄影奖 奔跑的羊（组照） 陈强 摄

奥地利超级摄影巡回展(国内通称“奥赛”)

奥地利超级摄影巡回展(简称“奥赛”)创建于1992年，由奥地利超级摄影学会主办，经过数年发展，已成为世界上规模最大、水平最高且最具权威的国际摄影沙龙。近年，奥赛每年吸引100多个国家的5万余幅摄影作品参赛，其中国外来稿超过90%。它是最具知名度和最具规模的国际摄影沙龙之一。其特点是参赛组别多，除一般彩色组、一般黑白组等常规性巡回展主题外，另有中国组、实验组、色彩组、水专题组等10多个专题。全场最高奖奖金很高，获奖作品目录精美。 2010的征稿已于5月3日结束。

http://www.61k.comit.at/



奥赛官网截图

奥赛由“实验摄影”、“旅游”、“风光”、“人像”、“水”、“中国”等30个不同的专题组成。“中国”专题组是“让我们关注中国，中国的日常生活，美丽风光和生活方式。表现人物、风景、事件，表现现代的中国和中国传统的一面，现场、户外和室内拍摄均可。”中国摄影师张望也凭借《佛的足迹—过堂》获得 2004中国专题组三等奖。《佛的足迹》 是一组表现中国佛教文化的影像艺术作品。在中华民族数千年历史中，儒、释、道是中国传统文化的三大支柱与最主要精神渊源，包括敦煌、云风、布达拉宫在内的中国佛教文化艺术，既是世界文化遗产的重要组成部分，又独具东方神韵与艺术魅力。佛教文化深刻影响和丰富了国人的精神与生活，作者张望历时九年深入佛门，与僧侣同吃住，与法师共悟禅，将深奥的佛境教义通过影像艺术的形式得以传达，以期带给观众一种空灵恬静之禅美享受。



奥赛获奖作品《 佛的足迹—过堂》 中国专题组三等奖 张望 摄

器材类摄影比赛

自摄影术发明以来，所有的摄影师的创作便离不开器材，就如同画家要依附于画笔一样，而生产器材的厂商也在不断变化，每经历战乱、经济危机或者科技革新后，摄影器材厂商的格局就发生着巨大的变化。器材厂商不仅生产出热销的产品，也在自己的推广上投入了不少精力和财力，例如很多摄影器材厂商就举办了不同类型的摄影比赛，不仅对于老一代摄影家的作品给予肯定和认可，也给很多年轻摄影师在经济上的资助，下面就列举5个器材类地摄影作品进行分享

徕卡·奥斯卡·巴纳克奖，徕卡欧洲出版商摄影奖

http://en.leica-camera.com/culture/

徕卡相机一直受着业内很多摄影师的青睐，徕卡的创始人奥斯卡·巴纳克从1914年开始开始大量拍摄照片，此后他的报道摄影就与产品开发紧密相连。至今，徕卡的两个重头赛事仍是以纪实报道为主。针对个人的巴纳克奖创办于1979年，8-10幅组照、长期项目、35mm底片、固定的尺寸，邮寄到德国公司等等，一切的投稿要求都标榜着徕卡对传统影像理念的坚持。徕卡的奖励还是非常诱人的，只可惜5千欧元奖金和等值的徕卡相机只能任选一样。而创立于1994年的针对图书出版的奖项经过10几年的经营，已经在欧洲颇有影响。要求投稿必须是尚未成书的完整项目，获奖作品将在出版商的国家以本国语言印刷5千册，并在徕卡画廊展出一个月。值得关注的是中国年轻摄影师黄京2011年获得了徕卡·奥斯卡·巴纳克的年代新人奖，这也是中国摄影师走上国际舞台的一个转变。







哈苏大师奖

http://cn.hasselblad.com/masters.aspx

创办于2001年的哈苏大师奖同样在不遗余力地开拓自己的市场。“哈苏”大师奖以摄影能力、创造力、构图、概念和技巧作为评审准则，吸引着来自不同领域的摄影师参加。作品范围为美术，自然、景观、社会、婚礼、人像、时装、新闻、产品、建筑和一般摄影类别，每个类别每年评选出1名“哈苏大师”。此前哈苏曾规定参赛者必须完全使用哈苏器材进行拍摄，目前政策有所放宽。哈苏大师奖每年第四季度开始征稿，次年初截稿。最终获奖者将获得器材赞助协议，使用哈苏数码相机系统来创作图像并将刊登在哈苏大师的纪念画册上。





索尼世界摄影奖

http://www.61k.comphyawards.org

这又是一个面向全球专业和业余摄影师开放的摄影奖项，商业、艺术和新闻摄影三大类下设的广告、时尚、音乐，肖像、观念、自然史、景观建筑，和时事、体育、当代问题、艺术、娱乐等12个小项为专业投稿者提供了一个包罗万象、充满竞争的摄影世界。同时，大赛也欢迎业余摄影爱好者提交建筑、观念、时尚、景观、音乐、自然史、肖像和体育8类作品。从如此详细的分类设计，就可看出索尼公司欲把世界所有拍照者拢于麾下的良苦用心.



摄影师可以在每个分类中最多提交3份作品，而最终获奖者，将可以携一同伴入住戛纳的5星级饭店，当然，还有摄影展的VIP门票——Sony全额报销。





富士胶卷摄影奖

富士胶卷摄影奖建立于2002年，向所有Fujifilm胶片使用者开放，2009届评选一共收到来自全球胶片摄影爱好者的超过5000份作品。

富士胶卷摄影奖今年的评委是：Camilla Brown，来自The Photographers’Gallery;Aidan Sullivan，来自盖蒂图片社;摄影师Simon Roberts;Jerry Deeney，来自Fujifilm Professional。

来自乌克兰的日籍摄影师Ikuru Kuwajima以一张名为“哥萨克儿童与马驹”的照片获得了今年的优胜奖，使用胶片为Fujicolor Superia 400。



一等奖：Ikuru Kuwajima，日籍摄影师，乌克兰



二等奖：Jason Andrew，美国摄影师 获奖作品：“Abkkhazia” 胶片：Fujicolor PRO400H



三等奖：Dom Moore，英国摄影师 获奖作品：“Sister” 胶片：Fujicolor PRO16C

尼康国际摄影比赛

http://imaging.nikon.com/products/imaging/activity/npci

1969年由尼康公司创办，面向全球职业和自由摄影师征稿。每年年中时开始征稿，年尾截稿，下一年年初进行评选。2008-2009年度主题为“影像从心”，即尼康公司的宣传语。因为强调的是摄影语言的国际化和人类共通情感的表达，所以类别设置比较简单，每年会有调整。官方网站上的在线影展包括了近40 年的优秀获奖作品，从中可以看出人们通过比赛对于摄影这一门类的一贯追求.







其他类摄影比赛

除了那些新闻类，专题类摄影项目比赛外，欧美还有很多以摄影的不同侧面为切入点的应用更强的摄影比赛，这些比赛对于中国摄影师虽然不像“荷赛”“奥赛”那样知名，但是其在不同领域的认可程度确实十分高的，可见在西方发达国家公众对待摄影这一个大门类的认识也是很多元的，而且摄影的确影响着他们的生活，例如 PDN Topknots 年度婚礼摄影奖看似是一个以婚礼摄影为题材的摄影奖项，但是其作品的魅力丝毫不亚于其他类型的摄影，在一个多元化的摄影环境中，不论把摄影作为艺术也好，或是生活的一个记录工具也好甚至只是把它作为一个家庭的娱乐工具都是可以的。

REAL摄影奖(REAL Photography Award)

http://www.61k.com

REAL国际摄影大奖是一个全新的双年度国际摄影大奖，焦点为“自然、城市发展和建筑”这三个当下几乎波及世界每个角落的迫在眉睫的命题。大奖由荷兰地产商ING 2007年3月才发起并资助设立。创立之初即向全球公开征募，邀请世界范围内的摄影家、艺术家提名推荐无论是专业还是非专业的摄影师，参与到对这一连环命题的关注、思考中，并以摄影手段加以呈现。这项奖金额高达5万欧元(折合约55万元人民币)的摄影奖项目前为当年12月公布入围者，次年3月揭晓最终的获奖名单，随后入围者作品在荷兰拉斯帕玛斯艺术展览中心展出。



Prix Pictet摄影奖

http://www.61k.com

这是一个最新的摄影奖项，由瑞士私人银行Pictet & Cie和《金融时报》(Financial Times)联合主办，旨在通过摄影的形式呼吁保护环境，关注21世纪人类的可持续性发展。2008年第一届的话题是“水”。举办第一届即收到来自全球 43个国家的200名参选摄影师， 今年7月其中18名摄影师入围最终决赛名单，不久前该奖10万瑞士法郎(折合5万英镑)的大奖由加拿大摄影师博纳特?阿奎因(Benoit Aquin)凭借一组反映中国“沙尘暴” 的作品获得。



尼康国际摄影比赛

http://imaging.nikon.com/products/imaging/activity/npci

1969年由尼康公司创办，面向全球职业和自由摄影师征稿。每年年中时开始征稿，年尾截稿，下一年年初进行评选。2008-2009年度主题为“影像从心”，即尼康公司的宣传语。因为强调的是摄影语言的国际化和人类共通情感的表达，所以类别设置比较简单，每年会有调整。官方网站上的在线影展包括了近40 年的优秀获奖作品，从中可以看出人们通过比赛对于摄影这一门类的一贯追求.







其他类摄影比赛

除了那些新闻类，专题类摄影项目比赛外，欧美还有很多以摄影的不同侧面为切入点的应用更强的摄影比赛，这些比赛对于中国摄影师虽然不像“荷赛”“奥赛”那样知名，但是其在不同领域的认可程度确实十分高的，可见在西方发达国家公众对待摄影这一个大门类的认识也是很多元的，而且摄影的确影响着他们的生活，例如 PDN Topknots 年度婚礼摄影奖看似是一个以婚礼摄影为题材的摄影奖项，但是其作品的魅力丝毫不亚于其他类型的摄影，在一个多元化的摄影环境中，不论把摄影作为艺术也好，或是生活的一个记录工具也好甚至只是把它作为一个家庭的娱乐工具都是可以的。

REAL摄影奖(REAL Photography Award)

http://www.61k.com

REAL国际摄影大奖是一个全新的双年度国际摄影大奖，焦点为“自然、城市发展和建筑”这三个当下几乎波及世界每个角落的迫在眉睫的命题。大奖由荷兰地产商ING 2007年3月才发起并资助设立。创立之初即向全球公开征募，邀请世界范围内的摄影家、艺术家提名推荐无论是专业还是非专业的摄影师，参与到对这一连环命题的关注、思考中，并以摄影手段加以呈现。这项奖金额高达5万欧元(折合约55万元人民币)的摄影奖项目前为当年12月公布入围者，次年3月揭晓最终的获奖名单，随后入围者作品在荷兰拉斯帕玛斯艺术展览中心展出。



Prix Pictet摄影奖

http://www.61k.com

这是一个最新的摄影奖项，由瑞士私人银行Pictet & Cie和《金融时报》(Financial Times)联合主办，旨在通过摄影的形式呼吁保护环境，关注21世纪人类的可持续性发展。2008年第一届的话题是“水”。举办第一届即收到来自全球 43个国家的200名参选摄影师， 今年7月其中18名摄影师入围最终决赛名单，不久前该奖10万瑞士法郎(折合5万英镑)的大奖由加拿大摄影师博纳特?阿奎因(Benoit Aquin)凭借一组反映中国“沙尘暴” 的作品获得。

本文标题：海边人像摄影全攻略-日系风格摄影全攻略
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