一 : 摄影构图剪裁人像的正确位置
导语：我们在拍摄照片时，都不会一拍就是完美，通常还要经过调色，二次构图。在二次构图时，我们都人像的裁剪有什么要求呢，小编带大家去看看。
相信不少人都看过下图左边的图片示范，参考自网站Digital Camera World 的剪裁人像位置图“Cropping guide”，用来提醒拍摄人像时，留意可以剪裁 (绿线)和不应该剪裁(红线)的位置。例如双耳就不该裁走，也不应该在手肘位置剪裁，这样照片看起来会更自然。当然，由于每个人的比例、姿势、衣着都各有不同，在参考时，我们也尝试以自己拍摄的照片作练习，对比一下参考图。
当大家剪裁人像时，也不妨参考有关资料，当然也要因材施用呢，又或者你可以试试用自己的照片练习对比一下?
例如下图左，如果剪裁位置刚好在手肘，感觉确实有点突兀;图右那一边，剪裁位置在臂部的话，则是较为自然的半身照了。当然，剪裁的意思不单指后期，也包括拍摄时的构图，人物摆姿的细节同样要注意。
二 : 人像拍摄中的九大构图方法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢?拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握。
1/1600s f/2.8 焦距85mm ISO 50摄影教程
水平构图适合拍摄人景合一
该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。
该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。
L形构图给予肢体视觉延伸
1/250s f/8 焦距20mm ISO 100
画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。
三角形构图拍室内人像
1/200s f/ 8.0焦距 125mm ISO 200
照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。
人像拍摄中的九大构图方法_构图方式
三角形构图的稳定与大气
1/125s f/ 16.0 焦距 40mm ISO 200
照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。
曲线构图让女性更柔美
1/200s f/ 9.0 焦距 135mm ISO 200
拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。
让构图体现小孩的活泼、好动
1/100s f/ 7.1 焦距 50mm ISO 100
使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。
九宫格与三角形构图的动静结合
1/800s f8.0 焦距 38mmISO 100
照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静。
中央构图突出老人的神情
1/125s f/ 11.0 焦距 90mm ISO 100
照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
框景构图锁定主题
1/200s f/5.6 焦距 32mm ISO 200
画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了被摄对象是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的感觉。
三 : 摄像如何构图？摄像构图中的3个小诀窍分享
构图并不仅仅是我们理解的三分法，九宫格，我们可以借助一些小技巧，让自己的构图更加出色!
利用地平线
地平线在画面中的位置对照片的视觉效果有较大影响，在构图时应加以注意。地平线在构图中一般有三种表现形式：低地平线、高地平线、黄金分割地平线。
高低地平线构
拍摄时将镜头稍抬高一些，就得到一幅低地平线的画面。它的特点是天空中的景物占据画面的大部分，有利于表现辽阔天空中的景色，使画面显得清新、高远。当天空中有彩虹、朝霞或晚霞的时候可采取这样的拍摄方法，利用天空的气势来烘托地面上的景物。
拍摄时将镜头稍压低一些，可得到高地平线的画面，当想要表现的重点是地面景物，或者天空中没有太多细节时，可以抬高地平线。高地平线构图的特点是地面上的景物占据大部分画面，视觉效果容易显得比较深远，充满自然和生活气息。高地平线的构图有利于展现开阔地面上的广阔空间，宜于表现视平线以下的纵深景物。
▲光圈： F11 曝光时间： 1/2000s ISO：100 焦距： 24mm。低地平线的画面需要有丰富的天空环境来配合，以加强整体画面的广博。
▲光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：35mm。在天空没有太多细节的时候可以使用高地 平线的方式，将前景作为画面的主要部分来表现。
上图除了用到上面提到的高地平线构图法以外，还将倒影作为画面元素参与构图。同时，利用偏振镜调整水面倒影的清晰度和对比度，以强化倒影效果。
黄金分割地平线构图
拍摄时镜头保持正常角度将得到一般地平线的画面，其视觉效果与人眼所见相近。在一般地平线的画面中，地平线的位置常常按照黄金分割比例来分配。如右图所示即为一般地平线的例子，地面和天空各自所占的面积使整体画面显得十分均衡。
至于能否将地平线放置在画面正中则要针对具体情况具体分析。不少人认为地平线在画面正中会将画面分割成大小完全相等的两部分，使画面显得过于呆板。但事无绝对，在拍摄水面倒影时把地平线放置在画面正中就非常合适。因此地平线的位置安排主要还是应根据画面主题的需要来决定。
▲光圈： F5.6 曝光时间： 1/800s ISO：200 焦距： 16mm。标准的黄金分割地平线构图。
四 : 摄影摄像构图的艺术性
电视作为媒体，其发展从刚开始的有图像有声音，到如今成为艺术的一种载体，速度之快，是任何人都没有预想到的。说到电视摄像构图那得先说说什么是构图，构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫做构图。构图这个名称在我国使用得不怎么普遍，原因是在中国画论中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。摄影构图是从美术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。不论是国画中的“布局”、“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都只是部分内容，不能包括构图的全部含意，所以画面构图是摄影技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。人们公认，有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的才能，对于构图，只讲授几条基本原则就够了，此外再教也无用。俗话说：“画无定法”。构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”(本.克莱门)每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云：“不以规矩，不成方圆”，摄像艺术也不例外，绘画、电影构图规律原理，形成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。
有些电视作品，虽然主题选择的很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没在意，表现形式上欠思考，作品出来没有气势和意境，感动不了观众，这就是因为作者没有很好地掌握和运用这个章法，缺乏生动的艺术构思。电视摄像与图片摄影构图的原理基本上是一致的，但两者拍摄表现形式有差异，使得构图章法也存在一些差异。照片是瞬间固定画面，而电视摄像是运动静止画面。虽然电影院放映的电影同电视里放映的电视有许多共同之处，但由于电视中的图像只有巨大的电影银幕图像的1/20，所以在拍摄章法上又存在差异。必须掌握电视这个特点，在电视摄像构图上，必定要删去所有“不必要的多余的东西”，居高临下多采用中景、近景、特写，少用远景，可以适当利用全景，居高临下少用半调子镜头，即中景不像中景，全景不像全景。在构图上要忍痛割爱，一定要让画面紧凑些。
掌握了图片摄影与电视摄像、电视摄像与电影摄影的共同点和不同点，总结了构图的规律和章法，就能把它们更好地应用在电视摄像实践中。构图的基本原理规矩，也就是均衡与对称，有以下几条。
一、画面的均衡与统一
摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称和平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。由于电视画面通常是运动的、活生生的，因此，电视画面的均衡主要是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡。均衡不等于分配。把主体置于中间，或者对称排列，这样虽然均衡了，虽然有稳定感，但十分呆板，缺少变化。摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。
在画面布局中影响均衡的因素很多，如物体在画面中的位置、大小、数量、形状、走向，运动物体的方向，影调的深浅，色彩的浓淡等。再者电视是一次性构图，不管画面构图是否理想，拍摄完后无法改变。当然了，电视画面除了固定镜头拍摄外，还常常用推、拉、摇、跟、移、甩等技法拍摄画面，在这些运动拍摄的镜头中过多地顾及运动状态中的画面均衡是很难做到的。电视片《故宫》流动的长镜头摇摇晃晃，但通过声画同步，主持人参与到流程之中，给记录的事件一些抒发的空间，给观众以回味的余地，也能给电视记录片带来新的审美品格。
二、对比——构图中强有力的表现手段
在文学艺术的创作中，对比是最常用的手法之一。在构图中，对比是指有效地虚与实、色彩的冷与暖，任何有差异的东西都可以构成对比。在摄像构图中应用对比手段，可以突出主体，增强视觉印象，渲染气势，增强艺术感染力，还有助于表现主题思想。例如，由笔者拍摄的反映边防部队生活的电视专题片“边防线”，首先利用老师微笑脸庞的映衬下，幼儿园的一帮小朋友在一片花海里嬉戏打闹编成一组镜头，然后再给出战斗在边防线上的官兵们冒着零下十几度的严寒为祖国的安全默默地工作，编成一组镜头，这虽然是同一时间，内地已经是春暖花开，通过绿色与荒凉，春暖与寒冷，形成了鲜明的对比.....无需用语言表达，已经突出了主题思想。所以，电视上利用对比手段远优于图片，应用起来比较得心应手。
三、角度的变化构图
以拍摄角度来解决构图问题，这是拍摄中最普遍采用的一种方法。拍摄有正面拍摄角度、斜侧面角度、背面角度，上述三种角度是指摄像机在水平方向上的移动。垂直方向上的变化，可分为平摄、仰摄和俯摄。选择摄像角度可用一组镜头表现某一事物，这一组镜头可选用不同的角度。如想把物体拍摄得很高大，只要把拍摄位置靠近一点，用仰角拍摄，技术上也可用广角镜头或超广角等，就可夸大被摄物。例如笔者策划拍摄的《小腕》节目里，两个患了精神失常的男人走在楼道里，一人正给另一人说着大话，拍摄中笔者运用了这一手段，这样就可以夸大人物在剧情里精神病的状态，更好地表现出了节目的喜剧效果。
如想把场面拍的大一些，使画面显得辽阔广大，只要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到的结果。如想把物体拍的具有立体感，除了选择灯光位置，拍摄角度选择在物体的侧面，立体感就出来了。
四、在运动中的构图
电视摄像经常拍摄运动中的物体，即使是固体的物体也能通过摄像机的运动，使静止物体运动起来。在运动中构图是电视摄像构图区别照片的显著特点，一个镜头是由许多画格组成的，在运动摄像中如果把运动状态的画面分解成若干个不同景别的画面，构图很可能有许多毛病，但它们连接起来，构图则是成功的，所以摄像师在构图时，不能从照像的眼光出发，必须从连续的运动出发，设计好画面运动过程的构图。如果利用推、拉、摇、移、跟技法拍摄电视画面，只要起幅画面和落幅画面符合构图要求，镜头准确地做到了平、准、稳、匀，达到面画均衡，拍摄时使用的节奏、速度又是合适的，那么，这个镜头就是成功的。
五、构图的真实性与美感(针对电视纪录片)
人们在判断和评价某一事物时总是把真、善、美的真放在第一位，而把表现在外的美放在其后。电视片的拍摄更是如此，纪录片和电视新闻片拍的真人真事，不允许虚构事件，它纪录真实环境和真实时间里发生的真人真事。“爱美之心，人皆有之”，电视艺术片需要美，电视纪录片当然也应该表现美，也应该讲究构图美感。纪录片的美是在真实基础上的美，是和生活分不开的。有些纪录片画面构图不错，但仔细一看就使人感觉是人工摆布而成，雕琢味很浓，刀斧痕迹明显，呆板生硬。画面打动不了人，更谈不上现场感。
笔者曾经策划、编辑的《背兜的一天》节目里，为了突出背兜的艰辛，特意组织一组镜头，他们一窝地蹲在路边，用同样的眼神看着同一个地方，表情都很木讷，一辆运输的车从远处慢慢的开过来，突然他们一起像离弦的剑一样跑去拦活，形成一幅看似纪实的画面，拍摄效果达到了原来的设想。回来编辑时，左看右看总感觉是人工摆布明显，虽然画面很讲究，也很有感觉，但并不真实，只好忍痛割爱，这说明了什么呢?虽然纪录片讲究构图美，但必须在真实的前提下巧用摄像技巧。
总之，研究摄像构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的现实中选择出典型的生活素材，并赋予鲜明的造型，应从有法求无法，创作出具有深刻思想内容与完善形式的摄像艺术作品，真正把电视摄像构图的艺术性发挥尽美。
五 : 人像摄影常见的构图方式
人像构图技巧有哪些呢?人像摄影构图常见的方式有哪些呢？下面小编为大家整理了单反摄影的人像摄影构图技巧，供大家参考!
1、井字构图
这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。
2、中央构图
一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔" 我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
其实带景拍，中央构图简单又好用，如果你也用佳能入门级或5D2这种专业级，你就知道我在讲什么了，所以不要在觉得用中央构图很丢脸，其实丢脸的是那些连中央构图都拍不好的人!
3、搭配前景构图
有时候很想拍特写，但是偏偏拍特写又很单调或是景色很无聊，总觉得单独拍人像感觉少的点什么。这时候你就要搭配前景来拍，最简单的就是拍人，前面有一朵糊糊的花，我想大家应该都拍过这种照片吧?不过把花改成一面墙也是前景搭配的方式，不要觉得放一整片墙很诡异，或是这样就留空太多，放胆去拍吧!
4、裁切构图
拍的好人家说好有feel，拍的烂人家说这个头部应该怎么样怎么样、腿部应该怎么样怎么样。或是你这是拍的什么啊?但没关系，一开始练习我们可以拍的不好，我们回家再依自己喜欢的构图裁切，没办法，不是人人都是天才一次就把照片拍好，当然我也不是，我一开始也是胡乱拍一通，也拍得很泄气，不过我是都没有靠PS裁切过照片，所以我的方式就是拍烂了就删掉，当场拍到自己想要的为止，如果你想跟我一样浪费快门的话可以参考我的方式，不过我觉得这样有个好处，就是你不会依赖电脑，每张照片都想着回家裁、回家修。
用我的方式可以练习当场就拍好，不过当然就浪费快门，而且浪费完还不一定拍的比用软件裁切的好.... 等到拍一阵子之后你就会知道该怎么裁，照片看起来才不会很怪，这时候你就出师了，而且照片裁切方式也只有你自己拍的出来 这就是你的风格了，当然你也可以一直用电脑裁，只是这样对你的拍照技术不会有什么帮助。
5、瞬间构图
这种构图不难，但是要靠运气，不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的，通常都是为了要抓表情或是动作，这种照片通常都比较自然、有动感，我也比较喜欢这种的 只是能拍出像样的就很少。
这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动，还有"运气"才会拍出精彩的照片。 所以很多人喜欢街拍，就是因为街拍少了一个因素"跟MD互动" ，剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。你要说是乱枪打鸟也是可以，反正就是乱拍总有一张好的，但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作，也就是"乱中要有序"这就是这种构图的难度了。
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