一 : VCR是什么的缩写？在娱乐节目中经常听到的，“请看一段VCR”。

VCR是什么的缩写？

在中经常听到的，“请看一段VCR”。

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VCR是Video Cassette Recorder的缩写 盒式磁带录像机

但是在电视上的总以节目里面 例如某主持人说：让我们先看一段VCR

这里的VCR的意思是指一个视频片断

二 : 从_开心十三点_的成功看电台娱乐节目的互动[1]

Special Topic 专题

队也是数一数二的，现场乐队是以刘卓和零点乐队的王笑冬领衔的给一线明星伴奏的乐队，音响师是北京奥运会开闭幕式的音响总监，号称“中国第一音响师”的金少刚团队，给节目录音的则是为王菲录制专辑的顶级录音师李军，这些因素都保证了节目现场的音响效果是最好的。（www.61k.com］一流的音乐制作团队，保证音乐的高品质享受，这是亘古不变的真理。《中国好声音》的导师团队也是不可小视的，刘欢、那英、庾澄庆、杨坤等，都是在音乐专业方面让人信服的导师，在对选手进行评价和指导时，观众就容易信服。

把握观众心理

节目形式，观众已经逐渐产生审美疲劳，而且还容易诱发一系列的黑幕问题。《中国好声音》的转椅设计，可以将大家的目光仅仅集中在动听的歌声之中，选手的外貌之类的因素则不考虑，这样就可以满足观众的求新求异心理。

情感心理：参加选秀的选手，全部都是来自我们普通人的身边，这样看着就不会有距离感，大腕导师在《中国好声音》中也显得比较的和善可亲，没有毒舌，没有攻击，与选手坦诚相对，这样导师和选手之间的良好关系，就增添了一种温情。对于观众来说，选手的拼搏与挫折，与导师的关系，都成为一种吸引人的看点。

核心精神

采集下来，然后找专业的技术人员进行评判；有了这么一个筛选的过程，就可以保证登上舞台的选手在歌声方面一般都是没有问题的。除了动听的歌声，制作者如果想带给观众活生生的人物形象，还要将选手的一些独特的经历向观众讲解出来，这样可以增添人情味。

后期市场开发

和以往选秀不同的是，电视并不会给导师和节目组直接的报酬，而是选择把他们的参与和投入作为他们自己的一种投资，并且和一些通讯企业进行合作，把选手的歌曲放在网上或制作成彩铃，供网民下载。彩铃市场的开拓，可以让学员有机会做自己的音乐。这种互利共赢的模式，不仅对于节目组，对于选手，而且对于导师都有着非常重大的作用，并且还将会形成一种良性循环的模式。

结?语

电视节目要想成功，产生出广泛的社会影响，电视节目的制作者必须准确把握观众的心理以及了解观众的审美需求，从而才能受到观众的喜爱；如果是特别成功的电视节目形式，还可以通过这个节目的影响在全社会塑造普遍的文化心态，打造一种全社会共同参与的文化现象。

求新求异的心理：传统的选秀综艺节目，评委在对选手进行评价时，除了考虑其歌声以外，还要参考选手的外貌、舞蹈等各个方面，能够成功的都是外表较好的美女或者帅哥；对于这样的节目传达正能量：《中国好声音》在当前复杂的娱乐化环境中坚持对“真善美”的追求，这是能从众多选秀节目中脱颖而出的一个原因。在好看好听的同时，给观众传递了正能量。《中国好声音》以诚实和美丽为节目的中心，单单注重追求好声音，希望可以用真正动听的歌声去吸引观众的目光，这也是节目受观众欢迎的原因之一。

选手故事充满温情：《中国好声音》为了寻找好声音，节目组年初在全国进行海选，把拥有好条件的人的声音

根据本文上面提到的因素，我们可以发现，《中国好声音》的成功不是偶然的，它的成功也为后来的综艺选秀节目提供了一个成功的范例。■

（作者单位：湖南师范大学）

从《开心十三点》的成功看电台娱乐节目的互动

文丨孙　犟

《开心十三点》是长沙新闻广播自2001起就创办的一档互动类的娱乐节目，播出时间是周一到周五中午的12：00-13：30。节目自开播以来，就占据了长沙午间的电台收听市场。从权威的塞立信调查数据显示，从2007年3月至2009年6月，《开心十三点》已经连续2年占据了同时段收听率第一（平均收听率3%），占有率第一（平均占有率50%），在全长沙所有电台节目的综合排名当中，《开心十三点》名列前五位。（其余四档节目均为交通频道节目）节目强大的收听群体为频道赢得了社会效应和市场效应。

纵观长沙的电台市场，娱乐节目能够获得如此骄人成绩，在众多同类型化节目当中独树一帜，与节目强大的互动性和娱乐性是分不开的。

中国传媒科技　/2013/05/下

开心十三点 从_开心十三点_的成功看电台娱乐节目的互动[1]

主持人定位清晰“策”成为互动主导

在目前广播越来越崇尚个性的时代，主持人的个性直接决定节目的风格和走向。［www.61k.com］《开心十三点》经历几次主持人的变革，但是始终围绕一个宗旨来挑选主持人：即反应敏捷，思维活跃，谈吐幽默，此外，还有有湖南人特有的“策”的精神。这里的“策”不同于一般意义上的调侃，他需要能够置入湖南人的生活习惯，在说话把握分寸的同时能让听众忍俊不禁。现任《开心十三点》的主持人是一位湖南小伙和一位东北姑娘，一南一北的搭档可谓是精彩绝伦。男主持人极富表演天分，声音灵活多变，能够根据节目的节奏进行灵活的发挥，并且拥有湖南人特有的爱“策”的优点，所有参与节目的听众基本都会被“策”一把，即便如此，听众仍然乐此不疲。而女主持人则用特别的方式为男主持的“策”做了绝佳的互补，极大的提高了搞笑的效果，两位主持人完美的配合，增强了听众参与节目的积极性，很多听众以能“策”赢主持人为目的，一来一往，节目的娱乐性和互动性得到极大的增强。节目两年以来，平均每期节目热线20来个，很多听众连续拨打2个小时都无法拨进热线，以致节目组不得不出一个规则，所有的听众每周只允许参加一次节目，以给更多的朋友参与节目的机会。而几乎每一个热线参与的听众，除完成节目设置的话题讨论以及游戏之外，都会和主持人有一个互动聊天的过程，充分证明主持人鲜明的个性已经成为本娱乐节目成功的主要因素，主持人与听众共同营造一个热闹和谐的氛围，互动性也在这种氛围当中得到不断的增强。

版块设置灵活

不断创新让听众一直充满期待

分路人的看法，经过一系列的处理，制作成一条同期音频带，在节目当中进行播放，这样一来让节目当中的声音变得更加丰富多彩，同时，也与节目之外的朋友进行互动。周二为《牛歌我最红》，是一档K歌的节目，不过与传统的电台唱歌节目不一样，在本版块当中，设置了更多新颖的环节，比如将10首歌的精华部分进行串接，让听众说出10首歌曲的名字，然后选取当中任意一首进行演唱；还比如，根据季节，节日，颜色，数字等设置不同的K歌主题，让听众根据设定的主题进行自由的选歌；还比如，将两位听众热线同时接进直播间，进行PK ，比拼谁的歌库最多，谁的词记得最好，谁的音最准。每一个不同的环节都能极大程度的调动听众的积极性，让节目变得非常热闹好听。周三为 《牛公牛婆策热闹》，其实是传统意义上的交友节目，不过在这档交友节目当中，经过改良，已经变成一档集心理测试，星座分析，话题讨论，真心话大告白等多种形式的互动版块，在传统的节目上开出了新花。而周四周五的节目则以人物访谈为主。这样的版块设置符合听众一周收听习惯，同时，最大限度的调动了20-35岁之间人群的互动性。同时，每隔4个星期，每天的主题版块就会有一个细微的变化，旨在让听众一直都充满新鲜的感觉。实践表明，每次当有新的变化时，听众的参与度会出现一个小高峰，足以证明听众对于新鲜事物有很强的接纳能力。因此，保持节目的不断创新才能让节目的收听群在稳定的同时能够继续扩大。

充分利用新的传播手段实现立体式的互动

适合网友参与的互动内容，让网友感同身受。在节目之外，主持人在群内与网友进行聊天互动，了解大家对节目的感受，大家一起出点子，想办法，这样加强了听众与主持人之间的联系。从2008年10月份开始,《开心十三点》推出了全国首档关注QQ群生活的系列访谈《Q王之王》，每周四邀请两位极具特色的QQ群主做客直播访谈，与主持人畅谈自己的QQ群生活。

长沙的QQ群在全国范围来讲都极富特色，群主题丰富多彩，有跳舞的，有文学的，有心理游戏的，有爱美丽好身材的，各位群主在节目当中大谈自己的群创立史，同时也会现场连线各位群友谈谈自己的想法，网络上的QQ群进行及时的互动，每期《Q王之王》直播下来，做客节目的群主的群肯定会经历一次大的变动，因为会有几百个网友全部加入进来，使得群主不得不赶紧扩充群组织，这种互动既扩大了群的影响，同时也扩大了节目的网络收听群体，而且节目还可以结合不同的群开展一系列不同的活动，可谓是一举三得。

线下开展丰富多彩的活动实现节目与听众真正零距离

《开心十三点》利用丰富的听众资源有针对性的开展了一系列的活动，并且依托节目的影响，将频道其他主持人也带入更多听众的视线。节目不间断的开展各种形式的听众见面会，每次见面会都会有特定主题，比如“真情大告白”“拥抱大行动”“美丽分享会”“礼物的交换”“魅力舞蹈夜”等等，这样将单纯的见面会做成一场极具参与性的活动，提升了活动的质量。

除开传统互动模式之外努力开发多种形式的互动

《开心十三点》从周一到周五每天都会有不同的主题，其中周一为“牛人牛事”，以某一个比较有趣的话题为核心展开讨论，听众通过热线和短信以及网络的方式与主持人进行及时的互动。在整个节目的过程中，除了听众的热线声音外，在节目之前，还就主题采访部

目前比较主流的电台互动无外乎热线互动，短信互动，网络互动。随着城市车辆的增多和互联网的迅速普及，电台在新的领域找到了发挥的空间。电台的网络化更成为电台拓展的主要渠道。《开心十三点》在2007年开始大力发展网络资源，通过在线音频，视频直播等方式扩大网络收听听众。开通节目QQ群20多个，每个群设立群管负责管理群内事务，在节目直播的同时，适时的播读群内网友的发言，同时，设计一系列

热线，短信，网络，线下活动等可以说是现在比较主流的几种电台互动方式，为了适应不断变化的媒体市场，开发出更多的听众资源，《开心十三点》一直在探索新的互动模式。比如利用大多数车友配备的车载电台，司机只需要通过电台将要求告诉导播，导播就可以第一时间传递给主持人，从而解决了司

下/05/2013 SCIENCE & TECHNOLOGY FOR CHINA'S MASS MEDIA

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开心十三点 从_开心十三点_的成功看电台娱乐节目的互动[1]

Special Topic 专题

机开车无法拨打电话但是又想参与节目的尴尬。（www.61k.com]再比如，通过与网站，报刊的合作，共同开辟一个话题讨论的版块，主持人在节目当中播读读者发表在网站以及报刊上的意见，听众在节目当中的意见也将直接体现在网站报刊上，这样就实现了一个从声音，到文字的跨媒体互动；还比如与商家合作，建立《开心十三点》指定交友会所，所有去到该场所消费的朋友，都将获得特别的优惠，

同时还可以有奖品送出，这样就实现了客户与栏目，听众与听众之间的多向互动。总之，利用一切机会为各种用户之间提供最便捷的互动，会让节目的渠道扩展的更加广阔，同时也有利于节目以及频道的长远发展。

结?语

始终坚持娱乐大众，大众娱乐的原则，不断加强与听众的互动，才有了收听率，占有率连年攀升的成绩。在媒体竞争日益激烈的今天，谁能真正的与受众站得越近，谁将越有优势赢得胜利，而是否与受众进行更有效的互动将成为是否成功的重点因素，娱乐节目如此，其他所有的节目更是如此。■

（作者单位：长沙新闻广播）

《开心十三点》从创办至今，因为

新媒体冲击下的地方电视新闻品牌树立

文丨蒙萍香

随着我国电视行业与互联网的不断进步，传统的电视观众所面对的媒体形式也越来越多，在这样的背景下，地方的电视台受到了来自于新媒体的压力，尤其是在新闻节目上，如何保证节目质量，吸引地方观众是值得探讨的问题。本文拟从海南三亚广播电视台电视新闻部工作出发，探讨如何在品牌文化与实际建设中形成品牌效应，希望能够为地方电视台的新闻节目品牌树立工作提供一定的参考意见。

如今，我国的电视媒体已经进入多媒体时代，在人们生活的各个方面，都能够见到各类的电视媒体形式，在这样的环境下，作为来源较为单一的新闻栏目则陷入了推广的难题。因此，不同的电视台需要对自身的电视新闻节目进行不断的改进与更新，来为自身的节目生存赢得更大的市场空间。由于目前我国的电视新闻媒体同质化越来越严重，不同的电视台在新闻栏目的信息来源、表现形式上越来越接近，导致地方电视台在新闻栏目上缺少了众多的市场占有率，因此在新媒体的冲击下，地方的电视台如何将自身的新闻栏目进行全方位打造，形成自身的品牌优势，是需要地方新闻栏目工作者需要考虑和改进的问题。

地方电视新闻品牌的树立意义

对于我国现有的电视媒体环境来

说，大型的电视台在各个类型的栏目中都能够占有广大的收视群体，而相比较之下，地方的电视台在电视节目的打造上则容易陷入困境。在电视剧、综艺等节目的树立上不具备足够的资金实力支持，因此只有在新闻上做好工作。由于地方新闻的来源广泛，并且不同地区的特色不同，因此在节目播出的内容与形式上具有很强的可塑性，加上如今娱乐性电视节目纷纷出现抄袭剽窃等现象，地方新闻节目的内容可以避免与其它单位形成冲突。同时新闻的电视观众较为稳定，并且由于地域性优势，优秀的地方电视新闻节目可以有效保持稳定的收视群体，该可以有效吸引新的观众，所以说做好地方的电视新闻就做好了整个电视台的整体节目水平。

另一方面，在有了新闻节目的打造方向之后，电视台在地方新闻节目的投入上需要采取科学的手段与方法，一方面要提高投入的力度，另一方面也要把

握住投入的方向。因此在投入方式上建立地方电视新闻的品牌优势则显得特别重要。电视新闻品牌的树立，能够为节目的打造提供理论上的改进方向，让整体的工作具有一定的创作理念，利用品牌的优势则更能够将节目的影响力打造出来，加深观众的印象，提高自身在地方电视新闻领域的竞争力。

地方电视新闻品牌的文化建设

在地方电视台的新闻栏目品牌树立中，首先要注重的就是自身的形象建设。地方新闻的形象建设所包含的内容是多方面的，不仅要让观众能够对节目的内容感兴趣，同时也需要能够让观众对电视台与电视新闻节目具有良好的辨识度，形成深刻的印象。一方面，地方电视新闻需要做好自身的特色，由于地方电视新闻的主要播出地方信息，因此在品牌的树立中要注重地方性质，

中国传媒科技　/2013/05/下

三 : 《我是歌手》VS《全能星战》：看娱乐节目是如何做产品的

大学时代对我影响最大的一本书是尼尔波兹曼的《娱乐至死》，还记得当时我坐在学校图书馆复习，做完一套题随手拿起这本书打算看一会儿解闷再做题，结果一看就是一上午。看完之后浑身冷汗，有一语惊醒梦中人的感觉。而实际上，惊醒我的其实并不是娱乐至死这个结论本身，而是我第一次意识到了媒介这个本体，以及媒介对个体产生的影响，这一点深刻的影响了我的世界观，此后我开始用 critical 的眼光看待媒介，也在这个基础上重建“自我”这个概念。这种感觉可能没有读过这本书的人不容易理解，我尝试用一个类比来解释：假设你是一条鱼，一出生就在水里，一直在水中生活，那么作为一条鱼的你，是根本没有水这个概念的，你能感受到身边环境的冷暖，盐分的变化，但你根本不知道是水的作用，因为你一直就浸泡在这个环境里，所以反而失去了对水感知的能力。

我们现在就生活在这种完全被娱乐浸泡的环境里，一切都在泛娱乐化，消费明星，制造新闻。然而媒介的进化是不可逆的，他本身没有好坏之分，但通过媒介传递的价值却是有好坏之分的。通常情况下，许多东西在经过媒介的包装之后，会很难看清他的真面目。

今天晚上看了两集《全能星战》，感觉真是糟透了好么，马上给在北京的好友打了个电话，告诉他如果没看一定别看。总结一下我近几年看过的音乐类娱乐节目：

《我是歌手》尊重歌手，尊重音乐，也尊重观众，是一个以音乐为重心的视听类节目。 《中国好声音》以“声音”为概念，但实际上是一个选秀节目，观众和音乐没有位置，另外他过分挖掘“故事”挖掘草根，所以实际上是个大众娱乐节目。 而《全能星战》，已经基本脱离了音乐和大众娱乐了，他俨然已经是一个竞技类节目了（可以申请奥运会比赛项目了）。

《我是歌手》VS《全能星战》

最早看到《全能星战》明星阵容的时候，是很兴奋的，尤其对于跟笔者同龄的 85 后来说，可能共鸣会更大一些。八位明星中，除了最近几年才火起来的龚琳娜黄小琥，其他几位都是在 2000 之后的偶像艺人黄金时代中很活跃的人。2000 年周杰伦发行了第一张专辑，这之后“流行音乐”作为一种文化现象开始大规模传播，港台大陆年轻的流行歌手、组合层出不穷，与之对应的产业结构上，大陆的音像店开始蔓延全国，CD 代替了卡带成为行业主流，各大电台电视台开始推出各种音乐排行榜节目，甚至二三线城市会有专门的付费点歌看 MV 的电视频道，那个时代音乐行业的繁荣是全面的，除了歌手，作词、作曲、制作人 MV 导演一下子都变成了明星。我当时买到一张专辑后会第一时间花上半小时仔细研读歌词本的每一个字，编曲、配器、唱片公司，录音棚信息全都看个遍，正是在周杰伦专辑的歌词本里，无数次的见到了钟兴民、洪敬尧和林迈可等制作人（假如不是《全能星战》我现在都不知道林迈可已经这么胖了）。这情景是现在生活在网络社会 MP3 时代以及 iTunes 模式时代的人无法想象的。因而，当看到这份歌手+制作人的名单时，我相信很多人会有很多期待，甚至用现在流行的矫情说法，这不亚于对过去的那个小时代的怀念。

但结果出乎我的预料，《全能星战》成了一档竞技类体育节目，不仅台上各位明星使出浑身解数比赛，台下也使出浑身解数讽刺对骂，甚至成为该节目最卖座的一点。当我们提到《我是歌手》的时候，我们能想起很多歌曲，比如林志炫演绎的《烟花易冷》，杨宗纬的《流浪记》，黄妈的《等待》等等。可我们提到《全能星战》，第一反应就是各位制作人的对骂，歌手、歌曲以及最终决定打分命运的观众都变成了附庸，因为他们确实太“娱乐”，太吸引眼球了。

这里面涉及到艺术评论与艺术的关系问题，在文学、音乐、绘画等文化艺术领域内，确实存在见仁见智这种情况，中国人说“萝卜白菜各有所爱”，西方人说“一千个人有一千个哈姆莱特”都是这个道理，在不涉及专业领域的语境探讨情况下，通常比较明智的评价标准是挡中央一直以来宣传的“人民群众喜闻乐见”论（又名喜大普奔论），这个逻辑对于大众文化艺术我觉得是很正确的，当然针对大众文化艺术以外的专业领域“大多数”原则就不是决定原则了。这也是为什么现今看到的大多数节目（或者节目的最终阶段）都是用观众投票这种方式，专业评委都是放在次要和补充的位置，人民群众是革命基础，审美权也一样是还政于民，这样从政治立场上肯定了结论的合理性、无可辩驳性，因而被广泛采用。《我是歌手》中同样有评委的点评，但是他是作为补充在节目播出时才放，评委本身是大众评审的一员，他们的观点并不会影响大众，这很好的保证了每一个观众做出独立的判断，很大程度上尊重了观众的意志。然而，当“砖家”们（而且是多名“砖家”哟）被赋予了凌驾于观众之上的话语权之后，他们会竭尽所能的影响大众，这自然而然的就会诱发出各种煽动性话语，甚至相互的攻击，而在这种激烈的争辩后，有多少人又能当没听见还坚持以前的想法呢？

这种设定不仅弱化了观众的权利而且也影响了歌手和音乐本身。其实我们能看到，每个艺人以及音乐制作人对编曲做了很多工作，里面乐器的应用很丰富，歌曲安排也有意思，民歌场开始有邀请老腔，台湾原住民来助阵，这些都是很好的点，但根本没有人关心这些，大部分制作人全部陷入了概念掐架中，而且这也影响到了八位歌手，顺子辩解南泥湾的时候不自觉的就说了一句我也没R&B来唱民歌，挑陶喆的毛病，当时导演马上把镜头转到陶喆，他很郁闷的闭上眼睛皱了下眉。音乐类型是《星战》的埋下的又一个包袱。其实流行音乐发展到现在，本身是一个逐渐大众化平民化的东西，引入专业性的概念是很难探讨的话题，八位制作人的背景和教育也都有许多差异，对音乐类型的理解也不一样，这要怎么评判？在这一点上，节目本身根本就没想这个问题，这导致八位制作人坐下以后也渐渐发现了这个问题，因为其实他们这么多年做的也不是专业音乐也是流行，但不往专业领域靠就没法评判，而往专业领域靠就相当于又给自己挖坑，因而就开始不停的绕着类型概念这个虚无的东西扯来扯去，并没有针对音乐提出什么有意义的观点。再加上几颗老鼠屎积极营造出的不和谐气氛，连讨论的机会都没有，本来应该是不同语境不同背景下的交流融合，结果成了互相针对但却毫无意义的概念骂战，这不仅对各位音乐人来说是可悲的事，对他们努力制作出来的歌曲来说，也同样可悲。

在剥除了音乐性和大众性这两层皮后，《全能星战》还非常扣题的强化了他的竞技性。比如实时更新选手排名，让你一直担心名次，还有量化每个人的票数，让你在心里默默计算差距，这都是提高每个人竞争意识的策略。《我是歌手》怎么做的呢，不是打分而是让观众选择，而且最终的结果也是只告诉排名，而弱化票数的概念——这其实是在弱化选手的心理差距，想象一下告诉你落后别人一名和落后别人 300 票，感觉能一样么？所以可以想象，《我是歌手》选手的心理负担比不幸参加《全能星战》的选手小很多，而且这种赛制会让你只关注音乐性本身，如何让观众喜欢，所以歌手会全力准备，然后一次释放，比完后会很放松等宣布个结果，而《全能星战》比赛就是战场，要预先躲避别的制作人可能的攻击点，然后还有想制作人责问你你要怎么回答，那还能有心思全部放到音乐上？两个节目一个享受音乐，一个“享受”比赛，差大了。

从产品经理角度怎么看

通过这两集的观察，假如从一个产品经理的视角出发，《全能星战》是一个设计非常失败的产品，他的失败根源于所传达的消极的价值观。我之后会抵制这个节目，因为我不想看到喜欢的歌手和制作人在上面遭罪。如果各位朋友还会继续看那么我希望你们能看清楚其中好的和坏的东西，不要受它的影响，比如你完全可以跳过制作人评论的部分（我不要，这才是节目精华好么？）。不过虽说这种按音乐类型来划分的模式为制作人的争吵埋下了伏笔（可以预见今后几期肯定还会有这种争吵），但也不是说这是不对的，老罗在第一集里面说过一句话“把歌唱好也不是，更重要的是突破自己，这个节目也可以是个学习的平台吸引大家，吸引歌手来突破自己。”第二集我记得某个制作人说了完全相反的话“你是一个职业歌手，你不是来学习的”这两种相比，我更倾向于老锣的观点，如果大家都能抱着学习，而不是装砖家的心态，那么不论对音乐和大众来说都能提供更好的体验，这是《全能星战》可以采取的而且能避免没有意义纷争的积极的价值观。

另外，我想奉劝一下内地的音乐制作人不要那么低级好么，虽然说国内文化评论界确实自古有“假大空”传统，文锅过去了，论战技巧还一直保留，金武林（这位制作人是唯一一个看《星战》前不知道的制作人）讽刺张韶涵漂亮唱歌不行说下次得带墨镜，结果第二集还真带了，有这么做作的么，评价别人形式大于内容，自己也用形式完美的诠释了自己的 B 格。还有就是拉帮结派，讽刺老锣“你们外国人”，这种说法很没水准，翻译成本土语境，你能说南方人跟北方人怎样么？中国当代流行音乐本来就落后于世界，有老锣这种愿意投身中国民族音乐的人还划清界限，这么短视和”中国式”处理问题哲学，内地的音乐还可能发展吗？

本文标题：好看的娱乐节目-VCR是什么的缩写？在娱乐节目中经常听到的，“请看一段VCR”。
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