一 : 如何学习和掌握面罩唱法_介绍吉诺_贝基的面罩唱法

中央音乐学院学报2006年第2期

JournaloftheCentralConservatoryofMusic　　　　　　　　　　　　?117?

如何学习和掌握面罩唱法

———介绍吉诺?贝基的面罩唱法

摘　要:面罩唱法,从50年代以来,在国内是有争议的唱法,被抨击、,甚至被打入冷

宫。（www.61k.com］意大利声乐大师吉诺?贝基1981年来我国讲学,非常强调面罩唱法。没有面罩共鸣技术上就是有欠缺的。这无疑给面罩唱法平了反。,怎么能把面罩唱法贬黜掉呢?把面罩唱法说成是落后的,东西,也是不明智的。

关键词:;;;声乐教学;共鸣

::A　　　文章编号:1001-9871(2006)02-0117-06

如果从20,西洋美声唱法传

①

入我国至今已有70年历史。50年代前期被称为西洋唱法或洋嗓子,与我国的传统唱法曾有过一场“土洋之争”。十年动乱后,声乐界称之为“美声唱法”。

1979年美籍华人斯义桂教授在上海音乐学院讲学,当时认为斯是俄罗斯学派,讲究面罩唱法,不及意大利学派在美声唱法上地道。然而到了80年代,这种认识发生了较大的改变。原因是1981年,意大利声乐大师吉诺?贝基(GinoBechi,1913-1993)来我国讲学,出人意料地是他非常强调面罩唱法。他出生于意大利美声学派发源地佛罗伦萨,是地道的意大利美声学派。1936年时已是意大利著名的男中音歌唱家,1965年退休后又从事声乐教学20余年,有很丰富的教学实践经验。诚如贝基在华讲学中显示的,他对意大利美声学派的精通和造诣之深,是我们钦佩不已的。如果我们历数来华教学的声乐专家,问谁最能代表意大利声乐学派,恐怕数他最有代表性和权威性。从他简单的学历中也看不出他与俄罗斯学派有什么瓜葛,因此,把面罩这

收稿日期:2004-10-20

个共同的东西说成是区别意大利和俄罗斯两个学派的界限,是不妥的;把面罩唱法说成是落后的,有害的,实际是否定了意大利美声唱法中关键的东西,也是不明智的。

一、什么是贝基大师所强调的面罩唱法

贝基说:“保持面罩共鸣是美声唱法里关键的问题,没有面罩共鸣技术是有欠缺的。唱出来就是不

②

好。因此,面罩共鸣一定要充分利用。”他在给上海音乐学院的高曼华上课时说:“你唱得不错,希望你位置更高些,尽量往面罩里集中,这里尤其是高音,出来就会更好些。”贝基指出,声音要进入面罩,要尽量靠上靠前,要声音位置高,都是强调面罩唱法的用语,是同一含义。他常提到鼻音,甚至偶尔还示范鼻音。贝基说,他意在暗示面罩共鸣离鼻音很近,提醒大家好的位置是比鼻音再高的位置。反之,如果停留在鼻音上或者比鼻音的位置还低,便不是面罩共鸣了。真正通过面罩获取的声音应该是轻松自由、富有很强的穿透力和表现力的。

面罩一词,是从外文Mask或Masque翻译过

作者简介:杨树声(1918-2002),男,西北师范学院音乐系教授。

面罩共鸣 如何学习和掌握面罩唱法_介绍吉诺_贝基的面罩唱法

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来。(www.61k.com)面罩唱法是指戴上面罩后脸部被遮盖的位置,正是人声取得主要共鸣的部位。即,指要取得软腭以上的鼻腔、上颌窦、额窦和蝶窦的共鸣。

面罩唱法不仅是美声唱法的关键,也是意大利由来已久的歌唱传统。贝基说:“古代的老师只教两件事,一是打开喉咙,打哈欠;二是微笑地唱,有助于声音进入面罩。”这是因为微笑时,由于笑肌上提,那里便产生了原来没有的上颌窦共鸣,这个位置正好齐面罩的下沿。如果我们的声音进入头腔,会觉得鼻腔上达额窦,有较大的空间产生共鸣,额窦外侧的眉弓上沿,上沿和下沿,刚好勾画出面罩的轮廓,声音就送到这些地方起共鸣。

大,气息要到达共鸣处,体会位置,不要卡在喉咙里,只要哼鸣的位置好,一张嘴就是好声音。

贝基也示范,先在中声区的音上哼鸣,然后移到高声区唱:

谱例2

.

二、面罩唱法的优点

1.声音清晰　位置越好,声音就越清晰。2.灵活　声音灵活也要靠面罩。如果用喉咙

唱要灵活就比较困难。

3.有穿透力　有了面罩共鸣,声音有穿透力,声音不进入面罩产生共鸣,声音的穿透力就差。

4.有利于声区统一,在面罩上,,5.,做不到不要勉强,稍强一些没有关系,却不能靠损坏位置来唱弱声。先把声音唱出来,注意力要在位置上,体会到位置后再唱弱一些。

总之,按照贝基的说法,有了面罩共鸣,声音就会更好。以上这些优点也是面罩唱法的特征,都是引用贝基所说。因此,贝基有充分根据把面罩唱法说成是意大利美声唱法的关键。这话出自意大利声乐大师之口,它是确凿可信的。

三、如何学习和掌握面罩唱法

1.怎样获得共鸣

从贝基大师的教学中,可以归纳出下列五种

方法:

(1)哼鸣　这是大家都熟悉的练声方法,贝基布置学生唱:

谱例1

.

前两拍哼鸣,第三拍起张嘴唱mah。他指出:“要充分利用面罩,动作在里面,嘴的动作不要太

开口唱的mah和哼鸣不是同一音高,是高音g,

是男中音唱得很高的音。果真像他说的那样,哼鸣的位置好,一张嘴就是好声音,又高、又嘹亮,并有金属声。一时惊动四座,使在场的人都情不自禁鼓起掌来。

世界著名男高音吉利(BeniaminoGigli,1890—1957),来,,如,整天过得很,也从不怯台。

所以,要唱好哼鸣,哼鸣的位置要好,是得到面罩共鸣的有效途径之一。

(2)注意起音　一开始出声就要想到高位置,从高位置上出声而不是从喉咙出来。在吸气的同时,喉咙已全部打开,这时的注意力全集中在面罩的位置,音未出来,位置先到。在唱之前,一切准备工作都做好了。

起音一好,后面的一连串音符也就容易唱好;起音不好,再要从后面的音符上寻找好位置,就麻烦多了。这里所说的好位置,就是面罩共鸣的位置,要锻炼一开始就唱在好位置上。

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(3)面带微笑容易找到面罩共鸣　贝基这样说:“让人看到你的一些牙齿,面带微笑,容易找到面罩共鸣。噘嘴使声音容易掉下来。笑的位置是很好的,笑的位置就是唱歌的位置,你会笑,就会唱歌,要保持笑的位置来唱歌。我老师教我唱《非洲女》,那里面笑声很多,从练习中收益很大。哭声也有利于唱歌。哪个感觉好就用哪个。位置找到后,要尽量唱得连一些,使横膈膜习惯这样的工作状态。”他还叮嘱:“带微笑,下巴不要往下拉,容易入面罩。”“如果我们的声音进入头腔,会觉得鼻腔达额窦,有较大的空间,额窦外侧的眉弓上沿,正好是面罩的上沿,上沿下沿,刚好勾画出面罩的轮廓,声音就在这里形成面罩的感觉。”

(4)从咬字入手,帮助得到面罩共鸣。主要是

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唱“u”母音,或者在一些母音前冠以鼻腔音m、n练习用u母音,容易找到面罩的位置。［www.61k.com）练的时候,一是注意位置;二是要有i和e一样的亮度。贝基说:“先练好u,u音发得比较深,喉结保持在下面,比起其他母音,气息的支持要大。u的位置唱好后,再唱i也会深一些。u的声音圆了,可使a、o、i等更圆些。”他自己的经验便是练了三年u,最后u的亮度和e一样,发i时想着点u,i就能圆一些。

用唱得好的影响差的,用容易唱的影响难唱的,使所有的母音唱得一样好,这种母音位置的互相影响,是声乐教学中的一项重要手段。上面贝基所说正是如此。他主张先练好u母音,就因为它比其他母音找面罩共鸣容易。

为唱好u母音,我们还可参看一下卡鲁索唱不同母音摄下的照片,他唱u母音的口形是值得我们注意的[1](第150页)。

在母音前冠以鼻腔m、n,如唱ma、me、mi、mo、mu或na、ne、ni、no、nu,用这些字音练习也有利于找面罩共鸣。贝基说:“n的,加上母音,的ne:“唱的时候要放松,ne”

,使之成为找到面罩共鸣的又一有效途径。

(5)靠模仿　模仿有两种方法:一种是自我模仿;一种是模仿别人。贝基说:“每个人都有一个音唱得比较好,关键在于使其他音也要和这音一样好,就要善于自我模仿。”他又说:“别人说喉咙应该怎么开,位置应该怎样高,往往理论上知道了,但怎么也做不到,这时你不如模仿唱得好的人的声音。也希望你模仿我,即使出来的声音难听,也不要紧。”

2.面罩唱法与呼吸

歌唱必须有良好的呼吸基础,是气息振动声带发声,传送到人体各个能起共鸣的部分。上面所说的面罩共鸣,如果没有呼吸的正确运用,没有气息振动声带发声,也就不会有声波传送到这个产生面罩共鸣的主要共鸣区,那么面罩唱法也就成了无源之水,无本之木。正因为这样,贝基大师非常强调呼吸,强调到使人吃惊的程度。他提示这样的要领:“用气是最为重要的,最基本的,要尽量自然,吸得深、多吸少用,尽量少用,要吸足气,要保持。”他提醒一些不重视呼吸的演唱者:“你们吸气像小鸟,吸得太少,是对呼吸重视不够。”我们应该怎样来重视和正确运用呼吸呢?

(1)是腹呼吸,不是胸呼吸　尽管贝基提到250年前有两位伟大的声乐家,一个主张胸呼吸,一个主张腹呼吸,都教出很多学生。贝基下结论说两者都可以。但实际上他倾向于腹呼吸,认为换气较快。而且,在教学中,他严格要求用腹呼吸。他说,胸呼吸使胸往往挺得很高,一唱气就没有了。他要求吸得深,腹部要费点力气,但给听众的感觉好像没费力。他说:“要声音坐在气上,像人坐在椅子上一样。”唱歌的人就要把这种感觉体会出来。还指出:“正确的是要保持住,气息的保持是持续的,不要老是变化,不要腹部一起一伏。”

他说过:“不要胸腹兼用,兼用不好。”这句话应该如何领会呢?是指歌唱者忽而用胸呼吸忽而用腹呼吸,还是两者同时使用呢?前者多半出于对呼吸没有明确认识,,,贝基认为我认为苏联专家介绍的胸腹联合呼吸,实质还是属于腹呼吸的范畴。它不是把胸挺得很高,不同意抬高锁骨,两肩耸起,而是同样强调使用横膈膜和胸部肌肉不应出现的用劲现象。他们所以称之为胸腹联合呼吸,就因为强调了“正确的发音方法是在歌唱时胸腔和胸骨下面部分要保持吸气状态”。并指出“最初要做到这一点是不简单的,但这是训练美丽、悦耳的歌唱的惟一正确的道路”。事实上,主张腹呼吸的也都公认在歌唱时要继续保持吸气状态。因此,它与腹呼吸相比没有增加什么。

但也有误会的,把胸腔和胸骨抬得过分,就会出现贝基所说的胸腹兼用现象。我见过这样的实际例子,呼气困难,音量较弱,效果是不好的。还有这样的情况,歌唱者自以为用的是腹呼吸,却实际用的是胸呼吸,也有可能走上胸腹兼用的道路。

(2)如何运用腹呼吸　前人对运用腹呼吸作了好些比喻。例如吸气像闻花,呼气像吹灰,出声则像叹息和呻吟一样,帮助我们体会呼吸要深,要使用横膈膜。但这些毕竟是体会,真要在歌唱时行腔使气见功夫,就非得在实践中苦心钻研,下工夫锻炼不可。贝基对练习呼吸提了慢吸慢吐、慢吸快吐和快吸慢吐三种办法,但更多的要求和启迪,是与歌声同时进行的。有这样一些要求:

1)始终要横膈膜支持着唱。他说:“全曲都用横膈膜支持着唱是很难的,但美声唱法就应该这

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样,横膈膜习惯以后,唱歌会轻松自如的。(www.61k.com］”

2)面部、胸、肩都不要有任何紧张。唱歌要与说话一样,要自然,心情平静,如果上述这些部位紧张,就会明显影响腹呼吸的正确运用。面部、胸、肩,不管其中哪个部位紧张,都会相互影响。而且这些局部紧张往往来自喉头紧张。如果唱时再耸肩,成了锁骨型的呼吸方法,非但不能克服喉头紧张,反而使喉音更加严重。因此,贝基要求:“注意面部表情,各部位肌肉要放松,声音出来才能放松,唱之前人就要处于放松状态,而非紧张状态。”

3)不要用劲把声音推出去。使劲推声音反而使声音更紧。如果你猛地把气冲到喉咙,喉咙就要调节,这样对嗓子不利。一定要体会是声音坐在气上,就像人坐在椅子上一样。

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4)气息不够时要坚持,不要一感到气不够就不往下唱,坚持一下还可有气,只有这样才能练出来。你感到气息没有了,横膈膜还要支持,横膈膜的力量就加强了。

5)吸气后要保持住,张。动作是持续的,动,,,气息越长越好,保持气息的能力就越大。

6)声音要尽量唱得连一些,使横膈膜习惯这种工作方法,是对气息极好的锻炼。

我国的京剧,在呼吸上讲究腆胸收腹,用丹田之气。程砚秋大师有个十六字诀:“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩轻松。”我看这些要领和美声唱法在呼吸上要求基本一致,是中外相通的。

31面罩唱法与喉位

贝基指出喉结要保持在最下面,尽量打开喉咙,使声带完全自由地工作。喉结不完全在下面也能唱,但喉咙打开后,声带舒展开了,声音就会更纯。那么,怎样打开喉咙呢?他说:“老师不可能钻进你的肚子里和喉咙里,告诉你哪块肌肉要动。只能是概念抽象的东西,只能教你像打哈欠那样就是打开喉咙,你按打哈欠的喉咙位置去发音,是非常简单的途径。”他不赞成把喉位问题想得太复杂,“作为一个优秀的歌唱演员,不必过多研究喉头某个部位怎样活动。学生学习时,本身的自我感觉很重要。老师说你很好,你只要记住这个感觉,不要去捉摸哪块肌肉在动。你去问喉科大夫,他也说不清楚叫爸爸妈妈时肌肉是怎样动的。所以,可以想得很简单,使喉咙打开很容易,打哈欠就行了”。

打哈欠促使喉结下降。有人主张半打哈欠就行

了,也有人比喻如举杯祝酒张口欲饮时。贝基也指出:“哈欠不宜打得太大,更不可嘴张得太大,嘴大帮不了忙,张得太大,喉咙反倒关上了,喉咙底部没有打开,声音出不来。理想的是里面打开,前面也适当地打开。”附带提到,嘴不但不要张得太大,嘴的动作也不要太大,嘴唇不要乱动,否则足以使好的声音位置变掉。更不能噘嘴,要拉开一些,不然会把声音裹在里面出不来。

喉结下降后还要保持稳定。他说:“养成习惯就好了,喉结往下保持好,声音出来稳定,上去方便,唱歌就轻松些;喉结一起来,声音就没有了。”要注意喉咙的稳定绝非要靠喉咙使劲。“喉结稳定是靠横膈膜支持好。唱歌时注意不要把力量用到喉,如果那样,位置就不好了。喉咙不要使劲,唱歌不单靠声带发声,,身体很多”。

在于“使声音顺利”。有次,他对:“你碰嗓子是用喉咙太多,过分用喉咙唱,不应发生在你们身上,不像我年老力迈,只好用喉咙帮忙。声音上下要喉咙没有任何变化,主要是气的问题。像你的声音位置是与喉咙下面接触,你只用了下面一段,上面一段没有用好。你上面的位置保持好,气息尽量深些,喉部放松,你的声音出来就干净。声音不要直接从喉咙里出来,要注意上面共鸣,尽量找到里面打开的最好位置。声音紧当然也能上去,我感兴趣的是喉咙全部打开,声音上去。”

因此,喉位的下去不是多用喉咙声音,喉位保持稳定,更不是要喉咙使劲。贝基提到打开喉咙,总与进入面罩同提,总是提醒在打开喉咙的同时要使声音位置上去。“如果喉咙打开了,声音欲从嘴里出来,声音不亮,这就要面带微笑,就容易使声音进入面罩。喉咙打开,声音位置进入面罩,两者必须结合好,用自己的听力去指挥两者,使声音变圆”。

贝基要求的是面罩唱法,必然要求呼吸的运用,喉位的处理,都与面罩共鸣密切结合,成为面罩唱法的组成部分。如果喉咙紧,喉咙用得太多,造成喉音重,只有下层共鸣,没有面罩共鸣,这种喉位的处理,显然与面罩唱法背道而驰。

他有个比喻很有趣:“喉咙像个倒放着的漏斗,漏斗口在喉,越往上越小,进入面罩让声音集中,喉咙却不能收紧。上面要集中,下面要打开,二者

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很好结合。[www.61k.com)”还说:“声音出来好,就要保持住,不要变,唱歌时完全靠面罩与横膈膜发生接触。”最后这句话,从生理上讲是不可能的。我们从歌唱的角度来理解,是气息支持,把声音直送面罩共鸣。也许正如世界女高音歌唱家莉莉?庞斯(lilyPons,1904-1976)说的那样:“喉咙成了顺利通道,剩下的便是横膈膜与面罩发生接触。”也许就该这样来理解。

贝基继续说:“要感到声音出来自由,好的声音找到后,靠下面气息支持,不靠上面胸使劲。唱好高音以后,尽量保持时间长些,体会如何不用力,只用气。”这都是唱好以后,是气息在唱,是气息的支持和高位置的声音二者紧密的结合。

呼吸、喉位和面罩共鸣,在歌唱中实际是三位一体,浑然不可分割。呼吸是基础,歌唱时力量从这里开始,要深,用腹呼吸;喉咙里声带振动出声,喉位的正确很重要,要尽量打开,使声带完全自由地工作;并依靠气息把声音直接送入面罩共鸣位置,歌唱时只觉得位置很高,在空中飞翔。,苦的劳动。

上面说过,不但指出“颤抖的声音是非常糟的声音”老动,一动声音就要发抖;喉头状态要保持好,保持不好,也要发抖。还有横膈膜使劲,使劲不够均匀,同样发抖。要声音不抖,不是在喉部使劲,而是要打开喉部,才能不抖。不要用丢掉位置的方法来克服抖的毛病。只有用横膈膜很好的支持,才能不抖。

我们应该把发抖的震音(Tremolo)和适度悦耳的颤音(Vibrato)区别开来,声音不要发抖是指颤动很快的震音,的确很像“打摆子”。可是却有少数年轻学生不加区别,误以为这是好的。如果老师再疏于防范,不及时引导的话,出现发抖的声音就太容易了。

4.关于高音

贝基大师把声音分成高、中、低三个声区,发展高音就是发展高声区的声音,比起发展中低声区,显然要困难些。

首先,他继续强调那些在中、低声区已经提过的要求。例如“高声区的音主要靠气息,用力的地方是腹部,胸部肌肉要放松。当唱到高音时,腹的支持是很大的痛苦,但面部还要予人舒适之感。唱高音气一定要足,声音才唱得圆”。不要胸部用力太大,或者把气憋在胸部,胸部肌肉放松,腹部肌

肉要收紧,并且在唱高音前就做好充分准备。不要把注意力集中在嗓子,也不要几乎把全身力量都用到喉部,好的声音不是猛的一下来的,“就像弹钢琴,不是听手触键的声音,而是后来出来的泛音,这回声回响在整个大厅”。要体会唱高音时喉部什么感觉,要保持住,气息准备好,尽量唱柔和一些,唱轻一些,一开始唱弱声,逐渐扩大。

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仍然是气息支持要足,喉咙全部打开,位置更高,u母音发挥更大作用,全部重复了发展中、低声区时的要求,但要求程度更高,结合更紧,这样就能唱好高音。

其次,是唱高音先要解除不必要的思想障碍和顾虑。不要因为唱高音,思想上先着急起来;也不要自恃年轻有力,只要多用些力就能唱好高音;更,那都是不好的。,再把声音带出来,,,,如果从口里出来,,在面罩的位置上再唱得开一些、亮一些,声音就好一些。嘴也不要张的太大,张那么大,横膈膜就不会工作得很好,唱高音还要注意不要伸脖子。

其四,是唱好高音不是一天两天的工夫,有了高音还要天天保持。同时注意不要超过自己的承受能力唱高音或人为地追求音量。贝基说:“聪明的歌唱家都根据自己的条件来唱。”有了高音还要注意高、中、低三个声区的统一,消除声区之间的差异。他同意声区之间的相互影响,用唱得好的影响差的,例如有学生低声区喉咙有些重,反而不如高音,就倒过来搞好低声区,使之与高声区一样,但一般情况还是从下面的声区往上发展,指出“唱高音应从中、低音往上唱,应柔和自然。”

贝基认为三个声区的统一,关键仍在位置。他说:“中音的位置不太好,高音唱出来就是不好,所以位置必须上去,在高音出来之前,中音的位置已经上去了,唱中音时已经有了高音的位置。这样就听不出声区变换了。”

他在发展高声区的问题上,绝口不提关闭或掩盖,他并不理会法国歌唱家杜普雷(G.Dupreg,1806-1896)的杰出创造。这使我们颇为费解。是不是可以这样解释,他把该强调的都强调了。要有深的气息支持,喉位仍应放低,要唱好u母音这个闭口音,唱到有e、i母音一样的亮度,声音不能从嘴里出来,而是要进入面罩,甚至位置越高越好,

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像从头顶出来,这些也许正是关闭唱法同样要强调的东西,但是他不用关闭这些字眼,因为他的核心仍是面罩唱法,整个唱法离不开声音要进入面罩,唱高音就要有更好的位置。［www.61k.com］他说:“高音的鲜明特点是靠高位置的产生,你要自己辨认出来是自由还是不自由。”只有把位置唱好了,才是唱好高音的有效途径。

以上介绍了贝基大师的面罩唱法,而他还有一些语重心长的话。他说:“要找到面罩共鸣是非常不容易的。”好多声乐大师也都这么说。这就要靠有经验的老师带,要靠师生之间的通力合作。

他又说:“不要以为光有嗓音就够了,还有许多东西要学,要有音乐修养,这是学无止境的。光是嗓子好无用,因为与音乐的表现比,嗓音居于次要地位,甚至排在最后一位。要注意表演,还要注意表现。真正的艺术家上台,完全是在表现了。完全进入角色,不会再考虑喉咙怎样,也不能只顾音乐,音乐和嗓子靠平时锻炼,上台时不能再想,若一点表情也没有,是不会感动人的。”

他以卡拉斯为例说:“,人唱得那么好,,,比她好,因为她声音里渗透了感情。,不单凭机械地模仿录音,要弄清楚歌词含义,要内心充满激情。不要单纯追求音乐效果,这儿强一些,那儿弱一些。必须根据歌词,发挥你的内心,流动地唱出各种感情色彩,在谱子的基础上用上感情,音色会迥然不同的。”

还要学会用头脑学习,用头脑歌唱。学生往往喜欢唱响唱高,喜欢唱高难度的作品。这是好高骛远,对自己的嗓子和专业发展都将不利。

值得一提的是在“文革”中受迫害的应尚能老师,在他的遗著《以字行腔》中有这样一段话:“要注意嘴唇前边的字和小腹的动力是如何紧紧地勾在一起的,在任何变化下这关系是始终不放弃的。有了这样的关系,我们的声音就有向上直冲的感觉,形成了一种由下而上的一条线的声音。这些都做到了,我们最好的音色才从面门向前发送,这个音色我们应该永远保持它不断,这就做到了歌唱的效果。这是一个长期摸索、艰苦奋斗的过程,是不可能速成的。”[2](第65-66页)如果我没有理解错,他最后那几句话正是指,最好的音色要从

最好的面罩共鸣位置上传送出去,并且要把音色也就是出现这样音色的声音位置一直保持下去。他也为面罩平了反。

在50年代前期,应尚能老师对面罩唱法也颇有微词,但长期探索后,在晚年艰苦环境下,他坚持要把探索中的正确东西写下来告诉后人,他的胸怀和行为使人尊敬。

在本文的撰写过程中,我意外地发现,原来这种唱法我们早先也有,明朝的沈宠绥就在《度曲须知》中提到过它。

①作者完稿于1996年,故如此说。

②凡文中引用的吉诺?贝基语,均出自《吉诺?贝基讲课记录》和吉诺?贝基1981年在北京、上海两地的教学实况录像资料。,他们给我寄来了现场教学的录音磁带》和听课时所作的摘当我把吉诺,把他在,,就看到了。,说得那么完,并且具有无可比拟的代表性,使我非常折服。在此,我希望把研究和整理后的贝基学说,向同行和读者做介绍。

参考文献:

[1]P.M.马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法———嗓音的科

学培育[M].郎毓秀译.北京:人民音乐出版社,1984.

[2]应尚能.以字行腔[M].北京:人民音乐出版

社,2004.

说明:杨树声教授于1996年完成本文第一稿,而后有另文《面罩唱法是不科学的声乐教授法吗?———评美国斯坦利抨击面罩唱法文中的错误》发表于《音乐研究》1997年4期。本文经过修改和补充,于2001年在兰州大学音乐系讲学,受到师生的热烈欢迎。不幸的是杨树声教授于次年3月因病逝世。虽然离贝基来我国讲学已有20余年,但相信面罩唱法对于现在的声乐教学还是有其价值的。此文由他的学生刘桂珍略作删节和整理。也由于先生已逝,参考文献中的数据有所缺失,谨此说明。

(责任编辑:王　璐)

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二 : SEOER如何掌握内外链的黄金比例

　　我们做SEO的都知道，网站优化的核心就是网站内链与网站外链，但是对于这个内链与外链的比例来讲想必大家都还是一头的雾水，下面想瘦就瘦网的小编带大 家一起来探讨下SEOER如何掌握内外链的黄金比例?

　　我们做优化的都知道，内链和外链对我们的网站来讲都是至关重要的，很多人都认为外链是越多的越好，就导致了很多人在做新网站的时候，往往都会去选择外 链超多的过期域名，殊不知这样对于我们SEO来讲的弊端是非常大的。其实小编研究后发现内链与外链最适合优化的黄金比例就是5:4。如下图所示：

　　

 

　　这个网站的内链与外链就一直保持在5:4的比例，目前这个站的排名非常的稳定 ，每天带来的潜在客户是非常的大的。(这里网址就不透露了)而另外一个网站 就悲剧了，如下图：

　　

 

　　这个网站上线已经快有2个月了，是注册的过期域名，注册时就有6万多的反链， 上线的前一段时间还有收录，只是收录的首页，然而在过了几天之后，百度的收 录就成为了0，一直到目前为止都没收录。

　　足以见得，过多的外链未必是一件好事。对于外来其实也分很多种的，如友链、关键词外链、引蜘蛛外链、传递权重性外链等。

　　1、对于友链我们都很清楚，就是网站之间相互交换链接，这里就不多说了。大家都懂的!

　　2、关键词外链：这种外链就是在关键词上面加上我们的网站链接，一般来讲质量要求并不太高，像在高权重的平台回帖、留言、评论等，如A5论坛的签名档。

　　3、引蜘蛛外链：这种外链就是为了让搜索引擎收录你的帖子的同时，也光顾我们的网站，给我们的网站也来一个快照。如博客、分类信息等。

　　4、传递权重性外链：这种外链带过来的权重是最高的，因为蜘蛛本身就喜欢吃新的东西，自然就给原创文章较高的权重;再加上如果有人转载了，那样传递过 来的权重将更高，像在A5发布软文。

　　另外有的网站就算内链很少也一样会有很高的权重，如A5、seowhy等，这些网址都 是广大站长们投稿的，他们之间很少有互相的链接，因为它们有高质量的文章的 支持，一样可以获得很高的权重!

　　综上所述，建议大家在做优化的时候，注意一下自己网站的内链与外链的黄金比例，同时根据我们的不同要求做不一样的外链达到不同的效果。本文作者想瘦就瘦网(http://www.jianfeide.com/)小编阿迪，文章观点皆为原创，A5首发，如果你需要转载文章，请注明出处，谢谢合作! 

三 : 如何掌握内链与外链的权重分配

　　怎么可以优化出一个给力的网站呢?不少站长都会认为：网站外链建设的是很重要的，只要外链足够的强大排名肯定会很好。其实内链的建设和外链一样重要，如何掌握内链与外链的权重分配很重要，对网站优化是有非常大的帮助的。下面介绍一下内链优化的注意事项：

　　一：内链优化合理，蜘蛛爬行的深度越深

　　站长假如经常检查网站的日记，就会发现，查找引擎的蜘蛛，大大都会匍匐网站的首页，假如权重越高，匍匐的深度就会越深，有的可以匍匐到三级或许四级的内容，而蜘蛛匍匐的深度越深，就可以发掘出更多的内容，提拔网站内容的收录数目，可是若何才干够让蜘蛛们匍匐的更深一点呢?天然要从内链上下功夫，假如网站内链十分匮乏，蜘蛛每次匍匐的时分，都要回到首页，再从新来过的话，那会极大的影响到蜘蛛的任务效率，所以不成能匍匐的更深!

　　笔者的魔兽世界游戏网站，就经过首页内链，导航链接，内页跳转等多种方法，让网站的内链变得愈加的丰厚，如许蜘蛛就可以经过各类内链，爬遍整个网站，所以笔者的网站的收录数目天天添加的很快，这就是内链优化的益处!成功运营游戏类网站需求知足四大前提

　　二：提高用户体验度，降低网站跳出率

　　其实网站内链的优化除了吸引查找引擎的蜘蛛之外，还影响了用户的阅读体验，比方用户在阅读网站内容的时分，看到某个要害词需求分析，而这个要害词又会有响应的内链，来供应响应的分析给用户，如许用户就可以延伸逗留在网站的工夫，跳出率天然就降低了，还也大节操省了用户寻觅相关内容的工夫，我们从百度百科的词条上，就可以看到这个内链所带来的强壮的用户体验!

　　也恰是如斯，笔者在运营传奇世界网站的时分，关于相关的游戏进行了内链的优化，比方魔兽和魔兽世界，以及收集传奇等等分歧的分析，当用户点击响应的要害词之后就可以立即找到响应的内容，天然就可以提拔用户的阅读兴致!

　　三：搞好内链优化，避免死链接众多

　　跟着魔兽世界网站运营工夫的延伸，良多页面由于长时间的删删改改，就会呈现很多的死链接，良多链接点击后，都邑呈现拜访不到的问题，这时分，假如没有搞好内链优化的话，就极轻易让用户感应焦躁，查找引擎也会非常恶感，所以在网站内链优化的时分，就要搞好网站的401页面建立，如许就可以有用的屏障死链接给网站带来的影响!

　　由此可见，网站内链优化并不是无关紧要的工作，不只仅表现了针对查找引擎的优化，还表现了针对用户体验的优化，而用户体验，外链却没有如许的效果，所以有时分，搞好内链优化甚至交要比外链优化愈加主要!本文原创首发A5， 如果转载恳请加上我的http://www.taofuqi.com的链接，作为一个站长，在这里谢谢各位了!

 

本文标题：如何掌握唱歌的节奏-如何学习和掌握面罩唱法_介绍吉诺_贝基的面罩唱法
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