一 : 宫崎骏好看的动画电影
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宫崎骏好看的动画电影-宫崎骏好看的动画电影范文-宫崎骏好看的动画电影模板最新消息-宫崎骏好看的动画电影示例：
电影作品
年代 名称 形式 担任身份
1964 少年忍者 TV 原画
1965 大冲撞 TV 原画
1966 彩虹战队罗宾 TV 原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原画
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场 原画
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场 原画
1971 动物宝岛 剧场 原画
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场 剧本、主要动画制作者
1971 鲁邦三世第一季 TV 导演
1972 熊猫家族 电影 编剧
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计
1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演
1979 红发少女安妮 TV 导演
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧和脚本
1981 鲁邦三世第二季 TV 145集、155集人设
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演
1984 风之谷 电影 导演、编剧
1986 天空之城 电影 导演、编剧
1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人
1988 龙猫 电影 导演、编剧
1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人
1991 岁月的童话 电影 制作人
1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑
1994 百变狸猫 电影 制作人
1995 OnYourMark 短片 导演、编剧
1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人
1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑
2001 千与千寻【神隐少女】 电影 导演、编剧
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片 导演、分镜
2001 捕鲸记 短片 导演、剧本
2002 MeitoKonekobasu【小梅与小猫巴士】 短片 导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片 原作、剧本、导演
2002 猫的报恩 电影 制作人
2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人
2006 Mizugumomonmon【水蜘蛛梦梦】 短片 导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片 导演、编剧、制作人
2006 地海战记 电影 编剧
2008 悬崖上的金鱼公主 电影 导演、编剧、剪辑
2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片 导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人
2010 竹取物语 动画 制作人
2011 寻宝 短片 导演、企划、构成
2011 虞美人盛开的山坡 电影 编剧、制作人
2013 起风了 电影 导演
2014 胡桃夹子与老鼠王 短片 导演
宫崎骏好看的动画电影-宫崎骏好看的动画电影范文-宫崎骏好看的动画电影模板最新消息
编辑 天晴 13
二 : 为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？
[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？
下面就看看www.61k.com小编为您搜集整理的参考答案吧。网友Smail对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
实在是很感谢各位的赞同，本来只是反驳一个答主关于龙猫的解读，结果现在被顶到第一的位置却没有好好答题，再这样下去该被折叠了。既然如此我就认认真真地组织一下语言，先说明为什么龙猫和千与千寻不是黑色童话，再按照自己的理解解读一下为什么宫崎骏或者吉卜力的动画会给人带来淡淡的忧伤感。
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反对所有将《龙猫》和《千与千寻》解读成黑色童话的观点。尤其是这个问题下yol叔关于龙猫的观点《龙猫》好看在哪儿？它的成功有什么非电影因素？ - 动画
立意深刻的动漫会把残酷的现实具体地表现出来，给予观众以正确的指导。而不是把黑色的内核藏在温暖的表象下使人心生恶寒。
吉卜力的动画主要分为三类：
一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考，即使是成年人也很难解答他抛下的问题：人与自然究竟该如何共存。这种题材也被高畑勋以另一种形式表现在《平成狸合战》中；《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考：战争的动荡下个人的幸福该如何存续。同样的，高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画电影，没有之一。
第二类是纯粹的温暖治愈系电影，宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》；高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》；近藤喜文的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的报恩》；包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。是这一类治愈系的代表。
第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，这一类也是吉卜力电影中评价最高的一类，比如宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，望月智充的《听见涛声》以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。宫崎吾朗在《地海战记》中也想达到这样的目的，但是做的很失败。
综上，吉卜力的电影不是没有深刻反思，有许多对于死亡，疾病，战争，自然的思考的电影，只是名气相对不是很高而已。如果宫崎骏或者高畑勋想要在自己的作品里加入自己的发声，他们完全可以拍出类似《起风了》和《萤火虫之墓》这样的电影。为什么要把负面的，带有死亡气息的，黑色的因素藏匿在温暖的《龙猫》里呢？我想不出这样做的理由。
现在的社交网站（包括知乎）似乎都有种倾向，仿佛把一个作品解释得越离奇乖张，信息量越大，就越能体现出解读者的深刻和其对于作品的了解。
《龙猫》是和《萤火虫之墓》同时上映的，但是萤火虫过于深刻，只是叫好，但不叫座。而龙猫却叫好又叫座，就是因为温暖治愈系动画更能吸引观众，每个人在现实中遭受的挫折已经够多了，当然更愿意为了找寻温暖而走进电影院。
票房反差也使得宫崎骏和高畑勋在吉卜力工作室中的地位有所变化，当然这不是本文的重点。龙猫取得非凡成功之后，吉卜力工作室的标志就定为龙猫，其地位相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的最火的玩偶形象。这就更说明它只是一个可爱的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象征。
至于《千与千寻》里的无脸男，他是死亡的隐喻吗？同样不可能是，他只是人类过度贪欲的象征。同样的，汤婆婆，千寻的父母，都是作为贪欲的象征而存在的。《千与千寻》的主题是善良，亲情，与纯洁的友情。反对的是无节制的贪婪。河伯那一部分清楚地表现了主题内容，那些只在乎白龙会不会死的人估计根本不会记得这部分吧。诚然，白龙还要和汤婆婆斗争，当然也有可能会失败。但这根本不是《千与千寻》的主旨，更谈不上死亡的阴影。
宫崎骏的母亲确实身患肺结核，但这能作为黑色童话的证据吗？因为儿童时代的不幸，而把死亡的阴影传递给孩子们，那样不是宫崎骏，是希特勒。
如果看多了吉卜力动画，就会发现即使反派也会有可爱的一面，千与千寻里的汤婆婆不过是一个贪财，控制欲强，却又疯狂溺爱孩子的疯老太婆。哈尔里的荒野女巫，失去法力之后只是成了呆萌的老奶奶。就连森田宏幸的《猫的报恩》，波斯猫国王也不过是个傻大叔而已。
吉卜力就是有这样的魔力，能使反派也变得可爱。反其道而行使本来可爱的角色带有黑色隐喻呢，恐怕是最大的误解了。
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那么为什么宫崎骏电影会给人以淡淡的忧伤感呢？
首先我觉得这不是大部分人的感觉，至少我个人从宫崎骏电影里感受到的更多是温暖。反倒是《听见涛声》给我带来的忧伤情怀更多一些。
有人觉得很忧伤可能是因为，吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘（只有我的邻居山田君是电脑绘制完成）。这在现在这个追求3DCG画面的时代会给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。人们在回忆之时总是会感到忧伤的。
再然后是配乐，宫崎骏的电影和久石让的配乐堪称传奇。而久石让的作曲特点便是柔和与温煦，比如千与千寻的插曲《那个夏天》，直到现在都是我最喜欢的电影插曲。这首曲子能使焦躁的情绪平复下来，同时也容易引起哀伤的心情，但这种心情并不负面。除了《我的邻居大龙猫》这样少部分欢快轻松的插曲之外，久石让的作曲大抵如此。
享受吉卜力的动画之美吧，在残酷焦躁的现代社会中，这样美好的东西真的不多了。
网友马前卒对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
一言以蔽之，宫崎骏很善于用套路化的场景展示你精神上没得到的东西。
电影对观众的冲击力在很大程度上并非来自剧情，而是因为提供了观众精神上最向往的东西。同时，除非是纪录片，电影总要有主角，多半会有皆大欢喜的结局，因为观众喜欢把自己代入主角来欣赏电影，从头到尾虐主角的电影是没人看的。回到《天空之城》这部动画片，主角是一个十几岁的少年，他在电影里得到了什么？我在巴鲁的年纪最想要什么？
听罗大佑的《童年》，最有感触的一句歌词是“多少地日子里总是一个人面对着天空发呆，就这么好奇就这么幻想——这么孤单的童年”。这首歌其他部分都是童年趣事，忽然插了一个 “孤单”进来，第一次听觉得很突兀，再听又觉得是带着伤感的亲切，让人听了有点难过，又止不住地想听。就像八九岁换牙的时候，明知道摇动牙齿会疼，却总忍不住去晃它。 “孤单”、“发呆”这两个词正是罗大佑从我们记忆的牙髓里取出来的。
严格地说，《童年》描写的是少年而不是童年。六七岁的孩子还没到“对着天空发呆”、或是为“隔壁班的女孩”费心的年龄。学前的孩子真正称得上无忧无虑，直到学龄——人生识字忧患始——人类才足够成熟，会为看不到的事情而郁闷，才会坐下来发呆。不过，任何一个在拉萨或者丽江扮呆萌的伪小资都知道，发呆是种奢侈品，有了心境还要有时间才行。这个规律对少年同样适用。
传统的农业社会基本不存在“少年”的概念。从不需要担负社会责任的儿童，到拥有完整社会责任的成年，中间只有一线之隔——这条线就是能否下大田干活。农业社会养不起吃闲饭的劳动力，只要儿女被认定不再是儿童，不管脑袋里有什么神奇的想法，都得立刻开始分担养家糊口的责任。普通农民的子弟就不必说了，就连毛泽东这种富裕家庭的子弟，老爹有店铺甚至能印钱票玩初级金融业，都免不了辍学回家干活的命运——“毛泽东在13岁时就辍学了，因为毛顺生不满足于儿子只是在上学前和放学后到田里帮着干农活……从5岁时起，泽东就开始干一些像拔草、捡柴、放牛、拾豆子等他力所能及的农活。现在，白天他是一个成年劳动力，晚上，他成了父亲的管账先生。”——罗斯·特里尔《毛泽东传》
在这样的生活里，绝不会有“发呆”、“寂寞”这种烦恼，你只能日复一日地面朝黄土背朝天，直到拿不动农具的那天，才能以长辈的身份靠着墙根晒太阳，说点毫无想象力的闲话。路遥在《平凡的世界》描述过老来的“闲暇”——“坐在冬日里冰凉的土炕上，可以回忆和夸耀的仅仅是自己年轻时饭量和力气”。
十几岁的半劳力饭量比父母还大，却不用种田打柴，能安心地坐在教室里读书、自由地在操场上游戏。这种“奢侈”生活普及到大多数家庭，是工业社会的事情。工业社会达到一定水平后，农机取代了简单人力，亩产增幅超过人口繁衍速度，受过教育的劳动力能比文盲赚到更多的钱。大多数孩子这才有机会在七八岁的学龄去上学，到身体发育差不多完全结束再毕业，去做一个真正的成人。 中国大陆普及中学教育是70年代，“校园文化”从此成为大众文化。罗大佑的《童年》能作为校园民谣传唱，也是华人世界普及了义务教育的结果。
现代社会的分工千千万万，学校不可能逐一培训，只能教给学生通用性的知识，再给他们一个良好的环境发育身心。所以，除了培训基本劳动技能，现代教育体系还向孩子们展现了一个比日常生活丰富百倍的大世界，并给他们足够的闲暇去回味这一切。哪怕在最严苛的学校，校园生活也和过去的学徒工有本质不同。至少在名义上说，学校要把孩子变成一个完整的人，而不是工具。这意味着生活模式的天壤之别。
校园生活的美好，读书的时候或许体会不到，不过不要紧，只要毕业当了实习生，当年牢骚最多的学生也会怀念校园生活这个天堂。由此我们可以推想旧时代的人从童年一下子进入成人世界的感受。生在这个普及义务教育、禁止童工的国家和时代，我们每个人都应该感到庆幸。这是200年以来，世界最大的进步之一。
“进步”不一定意味着100%的快乐。因为“进步”不是简单地在旧社会基础上改良，而是彻底改变了生活模式，重新定义了生活目标。这些新的生活目标不会从天上掉下来，同样需要努力和机遇才能得到，得不到的时候，就会有失落或痛苦。比如说美国西部的印第安人、澳大利亚的土人，他们现在可以像祖先一样，去荒野中过游猎、游牧生活，同时还享受政府的福利补贴，按说会比祖先快乐的多。但实际上，他们过的很颓废，往往沉湎于酒精和毒品。因为他们实际上接受了现代社会的生活目标，却没接受过现代社会的完整训练，既回不到那个只有荒野的时代，也没法融进现代社会，只能夹在中间颓废堕落。
类似的事情在教育普及的过程中也存在。原来只求自耕自食，温饱度日的农村娃，一旦上了学，通过老师和教材接触到外面那个庞大的世界，立刻就有了更多的想法和追求。虽然自己可能还赤着脚，吃粗粮，但对他而言，村里最富庶家庭的生活也不算什么了。这给人生提供了无限的希望，也可能让他陷入一片茫然——走近梦想比看到梦想要难100倍，梦想越多，痛苦也就越多。当年的下乡“知青”都理解这种痛苦，而几倍于下乡知青的回乡知青痛苦尤甚。路遥成名作《人生》里的高加林是整整一代人的缩影。
知识青年的忧伤是成年人对梦想落空的恐惧。没毕业的学生虽然还不至于立刻面对残酷的社会，但也会在一定程度上为此感伤。黄土高坡上只惦记娶媳妇生儿子的放羊娃，不知道何为寂寞；刚看完美术课本，课间靠在木头篮球架上憧憬大城市的农村孩子，却能深深地感受到梦想和现实的落差。之所以说《童年》是首校园歌曲，是因为“多少地日子里总是一个人面对着天空发呆，就这么好奇就这么幻想——这么孤单的童年”只会在教育普及后引发听众的共鸣。少年普遍的孤单感——或者说因梦想而产生惆怅，是现代世界的奢侈品。
精神上孤单的少年离梦想很远，迫切需要现实到梦想的桥梁。最可靠的办法当然是努力学习应考，然后走出山村（小城），去看看广大的世界。但从学长的经验来看，这个办法成功率不是很高，更解决不了当下的失落感。于是更直接、更快捷的精神桥梁应运而生。十几岁的时候，70后有武侠小说，80后有动漫、90后有网络游戏和奇幻网文。这些东西看似风马牛不相及，实际上讲的是同一个故事——普通的少年过着平静的生活，忽然获得了神奇的机遇，学得一身超人的本领，闯荡天下。期间迎接一个又一个挑战，收获一份份友情和爱情。这就是正在读书的少年最想要的生活。
《天空之城》也是这个套路的一部分。主角在偏僻的矿山小镇上生活，日复一日地工作，虽然乐观也不免单调。忽而一日，可爱的女孩从天而降，海盗和军队驾着飞艇随后而至，巴鲁被卷入一场和自己梦想相关的夺宝之战，依靠自己的努力把对手变成朋友，把敌人变成灰烬。最后得偿夙愿，与女友携手飞向广阔天地。这怎么看都是老套路，老故事——但也是中小学生面对天空最希望发生的故事。只要校园文化存在，一代代“孤单”的少年们会为同样的套路如痴似醉，还要把这些套路收入自己的青春记忆。这是工业化给人类带来的青春礼物，宫崎骏只是重新帮我们撕开了一次包装纸。
网友改之理zcw对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
嗯。我试着答一下吧。
楼主看这两句诗，是不是也有忧伤：
1、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
2、姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
我觉得景物本身就可以是哀伤的，能够抓住这种哀伤的，才是最伟大的艺术。作为对比，楼主再看下边两句：
3.万里悲秋常作客，百年多病独登台。
4.月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
当然你也可以说这也是哀伤的，艺术的，但是这种哀伤不是景物本身带给你的，而是通过叙事或者明说灌输给你的，虽然也很好，但是水平就低了不少。所以来自同一首诗，1,2是名句，3，4则不是。
那么，景物本身的悲哀是哪里来的？我觉得这触及了一个非常终极的审美问题，我的能力还回答不了。楼主能够体会到这一点，说明楼主的审美比下边绝大多数回答者都要高明。
@孟德尔认为这是由于旧媒介带来的怀旧感。有可能。正如同现代人用黑白片，或者颗粒感很足的胶片摄影营造出的怀旧感，但你去看黑白的喜剧和闹剧，你仍然不会感到忧伤。我觉得媒介仍然不是问题的关键，这就如同你是一个现代人，你用古诗的格式写诗，这就必然忧伤了吗？（要想明白这个问题，必须问问宫崎骏电影刚出来的时候，像楼主这么心思细腻审美水平较高的人是什么反应，孟德尔虽然在游戏动漫等领域懂得非常多，不过他的审美水平似乎一般。）
排名第一的匿名答主更搞笑。他认为这种悲哀是因为宫崎骏显故事里边潜故事。我并不是说这个潜故事并不存在，也并不是说他的解读就像无数对《让子弹飞》的解读一样，不但无意义，也无趣。而是这种手法相当低级，是我说的3、4诗歌的手段，而不是1,2诗歌的手段。这种类似少年pi的震撼，其实仍然是更低层次的玩意。一个反例就是楼主粘的几张画，这几张画里是没有潜故事的，但楼主从这些风景就能看到感情，而排名第一的匿名答主只能通过一个“故事”才能看到感情，可见楼主的审美比排名第一的答主高了一个层次。而如果只因为这些潜故事就说宫崎骏伟大，无疑也误会了宫崎骏的伟大，对他是一种亵渎。
网友孟德尔对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
我这个答案比较技术性，随便看看吧。
觉得宫崎骏的画面看上去忧伤怀旧，其实是因为美术风格问题。这点在龙猫和天空之城等表现逝去时代的片子中还不明显，到表现现代城市景观的时候就很明显了。吉普力动画的美术不少是山本二三做的，侧耳倾听中他负责背景。
但是山本二三还做过另外一个片子的背景，你觉得哀伤么？
再看这个和穿越星际差不多题材的科幻动画。
与侧耳倾听氛围差不多的穿越时空的少女也是他做的，和宫崎骏是差不多的风格，总之导演要啥我就画啥。
另外，宫崎骏的画风基本是典型的赛璐珞时代的风格，动画迷看到后第一个印象就是怀旧，这个影响虽然很隐蔽但确实是存在的。你看最后一张图和第一张图，场景基本一样，但画面有一定差别。我还试过一些绝对商业化超激烈的作品，也有类似淡淡哀伤的效果。
这是92年最终幻想的动画，下一张是2001年的最终幻想无限，马上就知道画风的差异了
顺便推个音乐，我个人心中日本动画十大神曲之一，也是伤感音乐，属于完全配错了作品的那种，片子跟这曲子根本不搭。
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网友李易安对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
因为太温暖了，让现实中的我有些许失落
网友imLaputa对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
谢邀，以下有一段高能吐槽，玻璃心请回避。。。有戾气请见谅。。。
我真是醉了，龙猫好好一部温情动画，硬是被那位徐猫猫给掰弯了，你们这些人跟那位yolfilm一样能不能没事不要乱扯？宫崎骏的母亲1947年得了肺结核要与家人隔离，所以才在医院治疗，家人要搬远一点所以才去乡下（因为空气好，住的便宜，人家乐意ok？），他的母亲在床上躺了九年，后来病好了，直到1983年才去世，怎么到您这变成母亲因为肺结核去世了？
龙猫明显是富有幻想的孩子保持一颗童心才会看到的，即使在最困难的时刻依然能保持一颗好奇的心，怎么到你这全变味了，还“宫崎骏没有童年”，老爷子非得被你气死不可。。。。
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至于题主的问题，因为你是说看画面就会有一种忧伤感，我觉得忧伤感更多是因为手绘动画的感动，这种旧时代手工作坊式的怀旧色彩和作画风格会让人产生莫名的情绪，宫崎骏对电影节奏的把握，氛围的营造，人物表演的处理是个中高手，一下就能抓住观众心灵中最柔软的回忆，轻轻的捏一下，所以才能让你沉浸在其中久久不愿出来吧。
网友未野对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
有看过NHK老爷子的纪录片
然后你就会发现他是一个一心想要描绘出向上温暖故事的倔强老头
老爷子想让你看到的是在残酷现实悲惨命运下 一个个不断成长变得坚强 一个个依旧温暖以笑待人 一个个没有放弃去面对的 人的样子
这就是为什么 全剧有着 淡淡的忧伤的原因
因为这些人物的努力面对困境的样子令人心疼
欢迎评论吐槽
网友何足道对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
为避免跑题，先复制黏贴一下问题：
“为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？”
那些什么都扯到黑色童话，残酷现实之类的你们真的够了。
下笔千言，离题万里。
麻烦把主题、人物、剧情什么通通忘掉吧，我们只谈画面。
--------------图片高能预警，爪机自重--------------
我的答案很简单，是因为宫崎骏团队非常善于运用意象，营造意境！
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什么是意象，就是融入心理感受的事物。
系列意象的组合，就是意境
简单一点，可以理解为借景抒情。
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”
目送朋友乘舟远去，诗人独立江边，看着大江茫茫。
没有一个字写到惆怅、失落、依依不舍。画面中却包含了这些情绪，这就是意境。
人的情感复杂且微妙，有些很难用简单的词语概括
但是用意象却可以表达出来
贴一首北岛的诗为例：
用抽屉锁住自己的秘密
在喜爱的书上留下批语
信投进邮箱 默默地站一会儿
风中打量着行人 毫无顾忌
留意着霓虹灯闪烁的橱窗
电话间里投进一枚硬币
问桥下钓鱼的老头要支香烟
河上的轮船拉响了空旷的汽笛
在剧场门口幽暗的穿衣镜前
透过烟雾凝视着自己
当窗帘隔绝了星海的喧嚣
灯下翻开褪色的照片和字迹
这些都是中学语文水平的知识，不难理解，就不多说了
东方传统诗歌、绘画特别讲究意象和意境
但是在动画/电影中，明确地追求意境的创作者却不多
宫崎骏和GHIBLI团队恰恰是这方面的高手
宫崎大叔相当执着于对童年回忆、少年梦想等意境的表现
未必每个人都会对“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境有触动
但每个人都有童年，
曾害怕过黑夜，
曾梦想在月光下飞翔，
曾憧憬过云上的世界
曾抚摸过老房子的墙砖
曾在陌生的乡间黄昏迷路
曾在阴雨的公交站等爸爸回来
……
而宫崎骏非常敏感地捕捉到那一个个瞬间，
用真实的画面把人们带回那些近乎遗忘的记忆
重新体会那些感受
其实，让观众忧伤的不是那个画面，而是自己的记忆
我看过一个访谈，好像是GHIBLI参与某个游戏的动画指导
要求游戏的美术人员，把一盏灯做出“童年暑假，你玩得太晚，天黑了独自走回家。外婆家门口，远远指引你的那盏昏黄的灯”这样的感觉。
很明显，在GHIBLI的工作人员眼中，每一个景都不仅仅是景本身，
而带入了心理感受的意象，以及系列意象组合成的意境
唤醒你的回忆，触动你的情绪，引发你的共鸣
为故事展开营造良好的氛围。
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口说无凭，贴图镇楼
下面是他儿子宫崎吾朗的下面是他儿子宫崎吾朗的
网友Mingjing Ren对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
很巧，闭门思考过这个问题好多年了，一直觉得宫崎骏的所有电影看起来都有那么点儿淡淡的悲伤，但是一帧一帧仔细分析深究起来又荡然无存。以下是我不同时期对这个问题的答案，每一个都曾经被自己深信不疑：
1，高中时期：觉得原因是音乐比较凄美。那个时候把能收集的久石让音乐各种版本，然后伴着读了很多小说，主要是金庸梁羽生凤歌之类的新旧作家，自觉搭配无比完美，直到现在每次听到音乐都会想起小说中爱恨情仇的情节。所以把这种淡淡的忧伤归结为音乐中一些凄美的成分。举个例子，《魔女宅急便》中《变幻的季节》，主旋律部分，前几个小节一响就有种说不出的忧桑。再比如《森林公主》，主题曲就是个非常悲的曲子，经常被各大悲情节目拿来套用…后来我看了《红猪》，看了阿莉亚蒂，看了波妞龙猫，还是觉得有点悲。就此不信音乐说，音乐也许是这种悲伤感的构成因素之一。
2，本科前期：觉得淡淡的悲伤是因为作品复杂又无奈的人文情怀。每一部吉卜力作品都透着一些对社会某个“冲突”现象的描述，狸猫再也回不去的大自然，红猪洗脱不了的战争罪恶，公主的森林与人类工业文明的发展，天空之城唯美表象下的战争之心，起风了毕生的科技追求与战争用途以及爱情。除了《萤火虫》之外，冲突的双方没有对错，反而双方都像是师出有名，甚至都很美，强烈的人文精神之间发生冲突怎么办，只有深深的无奈。后来我发现愣着脑子去看第一遍阿莉艾蒂还是觉得有点点悲。至此觉得对于寓意的分析不能构成这种悲伤感。甚至都不是因素之一。
3，本科后期：叙事手法。宫崎骏的作品如果翻译成文学，可能就是通篇的大白话流水账，几乎没有心灵独白，没有画外之音，故事就是故事，上帝视角从头走到尾。几乎没有任何角色有“演”的感觉，总让人觉得他表现的就是生活的常态。这种旁观的角度让每一个人物的行为都成为了惊喜，继而成为了观众推测人物性格的证据。这样引导观众主动探索人物关系的手法会让人物对作品产生拥有感，让观众对人物自然而然的产生感情，当他们喜怒哀乐，观众会怜悯，当他们的际遇发生变化，观众会怀念片头那个他们。这个解释方法我现在仍然觉得行得通。
4，留学时期：时间坐标上的物哀。去了个山水比较好的国家开眼界，发现遇到好的风景既不激动也不会留恋，只是下意识的想多坐一会儿。这个解释方法最简单但其实也最有效。一句话，叹其精致，哀其匆匆。其实刚刚接触宫电影的时候每一个镜头都是惊喜，但都是转瞬即逝，看着一点点播放完的进度条特别舍不得，而且每次都会有种，诶？怎么这还没高潮就要结束了的感觉。后来明白因为其实剧情和诚意点处处都可以拿来当高潮，只是自己不愿意结束一部就只有两个小时这么短的现实…好好的一部大作，这么丰满的人物，诗意的布局，天马行空造物主般的创意就被我就这么匆匆看完了多可惜啊！哀从中来。
最后强烈建议以后可以引进世界优秀动画电影作品进中国影院！
网友匿名用户对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
谢谢题主，谢谢你给我这个机会，让我把这些憋在心里的话写出来。
我以前，从来没看过宫崎骏的电影。我一直以为，动画电影有什么好看的，真人的还看不过来，动画看什么劲。
后来被朋友逼着看了《龙猫》，当时看的时候和朋友一起看，看完之后，我把朋友安排走了，自己一个人坐在那没出息的默默流泪，惆怅了一晚上。
我只能说，宫崎骏是个很有才华，有故事的人。
《龙猫》的结局看似美满，实则悲伤无比，哀伤满肠。整部电影，用无数温馨的骗局，来掩盖残酷的真相。
开篇之初，一家人兴高采烈的搬到农村去住。当时有个小男孩跑出来，说那里是死过人的鬼屋。
小女孩还问爸爸，我们为什么要搬来这，爸爸说，因为离妈妈近一点。
这时谎话之一，既然这里离妈妈近一点，那为什么探望妈妈还要坐车做好久呢?
残酷的真相是，妈妈的肺病很严重，当年恐怕没有什么医疗保险，常年的病痛让家庭日益拮据，爸爸只得卖掉城里的房子，在乡下买了一座死过人的晦气房子，这样，节省下来的钱才可以让妈妈去乡下的医院治病。
从爸爸上班要坐公车，电影中多次暗示爸爸在深夜还在工作，就可以看出爸爸在努力的支撑起这个家。
故事刚刚开始，只是影片中所有色调不知为何，都蒙上一层淡淡的惨白。
爸爸说，在城中的医院，妈妈的病没有治好，现在转到另外一家在乡村的医院了，妈妈的病，快治好了。
无力的谎话。
城市的医院肯定比乡村的医院设施完善，在城市都治不好，到乡村就治好了？
实情是，把妈妈转到乡村医院，第一是为了节约开支，第二是因为爸爸已经决定要放弃给妈妈治疗，准备让妈妈在医院里安然等死。
电影继续，两个傻姑娘就仿佛没心没肺一般，安然自得的享受着美好的乡下时光。
此时，他们发现了一只巨大无比的龙猫。
当龙猫第一从电影出场的时候，我差点以为这是恐怖片。
一个儿童电影，怎么能把电影主人公设计成这样，长着锋利的牙齿，叫声好似雷鸣闪电，眼睛里好像永远放射出慑人的光芒，坐着一辆面包条一样的班车，班车上的猫头，眼睛还能放光。。
别人的电影，会把主人公设计的又萌又可爱，为啥宫崎骏的电影就总是把主角设计成这副摸样。
《龙猫》里的龙猫，《千与千寻》里的无脸男。
思前想后，我明白了这其中的缘由。
因为，宫崎骏，没有童年。。。
电影继续，外人看起来很可怕的龙猫，居然陪着两个孩子玩的很开心。。
到这段的时候，我很想欺骗自己，我拼命的告诉自己，是我想的太多，《龙猫》只不过是个儿童电影，里面的龙猫也只不过是个小孩子的玩具。
宫崎骏很厉害，玩的一手好牌。
就在此时，妈妈的医院打来电话，要爸爸去医院。
爸爸去了医院，一直没回来。
姐妹两个开始着急，姐姐想自己独自去医院看妈妈，妹妹走丢。
就在此时，龙猫出现。
找到了妹妹，接着了姐姐，坐着猫车，去了医院，看到了妈妈，看见了爸爸。
妈妈病好了，爸爸很开心。
从此之后，他们过上了幸福的生活。
这是第三个骗局，也是整部电影中最大的谎言。
妈妈在医院，医院打来电话，要爸爸赶紧过去，不用说，肯定是妈妈病危。
现实中是没有硕大无比，长满獠牙的龙猫，更没有像面包的一样的猫车。
所以妈妈病死之时，两姐妹因为年纪太小，谁都无法赶到妈妈病床前，看妈妈最后一面。
妈妈病死，爸爸一点也不开心。
从此之后，两姐妹过上了没有母爱的生活。
宫崎骏这个人很厉害，一条主线，一条暗线。
主线把故事讲得温婉动听，暗线却是如此残酷，让人无法接受。
看这个电影之中，我就有一种淡淡的哀伤。
我当时也不明白，后来我明白了。
宫崎骏通篇都在用一种很温柔，很暖人的方式讲述一个童话，但是童话之下的现实，却是如此的冰凉刺骨。
后来，我查阅了大量的资料。
发现宫崎骏小时候，就住在乡下，妈妈因为肺结核病死。
所以，你应该就懂了。
宫崎骏，他之所以伟大，是因为他一直都在用最温暖的方式，去掩盖最冰冷的现实。
网友匿名用户对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
难道没人感觉，画面毫无生气么？一个人...甚至连一个生物...都没有...
嘛要是只有你一个人站在偌大的城市中或者悬崖边，连鸟鸣都听不到，只有偶尔刮过的徐风，再配上事先准备好的bgm，想必你也会悲伤的哭出来吧？
网友蒙面大侠对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
多图多图多图。。。。。。。
其实每个人看到同一个东西都会有不同的理解。曾经有人说我看东西太伤感。上了知乎以后觉得自己其实蛮向上啊。说我一大把年纪天真也好，说我幼稚喜欢鸡汤都可以，不过我想说说我看到的宫崎骏以及这些东西带给我什么了。
我如果心情不好，其实一般来说会闷在心里，闷着闷着就会很负能量，只是我这个人本能很好，这个时候我会去寻找发泄的途径，看千与千寻还有龙猫都算是一种，每次都要看到大哭一场才罢休。
高票回答里面有一个人说，龙猫其实是用温柔的角度讲残忍的故事，恩我看到的正好相反，宫崎骏其实很善于把一个很悲伤的故事讲得很温柔，满满的正能量。我觉得世界之所以可以发展，源于不同的人有不同的角度和思想，但是如果负能量满满的其实也蛮讨厌的，因为我活的好好的，自己找乐子，结果有个人在旁边抹眼泪说你看这个人多惨。。。其实我会很愤怒的。
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龙猫，其实本来就是一个有点淡淡的忧伤的电影，并不是说温柔的骗子，因为从电影的一开始，我们就知道一家子是因为母亲病了需要养病而转到乡下的，而且小孩子们还知道自己将要去住的是鬼屋，只是鬼屋就鬼屋啦，有爸爸有一家子的爱我就不怕，这是电影的一开场，宫老爷子就已经交代了的，所以一开始我就知道妈妈有病，奠定了忧伤的基石，但是电影本来讲得其实就是在逆境中这一家子怎么自己来寻找快乐的，难道悲惨的命运我就不能微笑了？每天要苦大仇深了？难道母亲病重了我就不能满怀着希望和憧憬期待着母亲的痊愈？必须满怀痛苦？
我们来看看这几个小家伙是怎么样的
人家早就知道自己住的是鬼屋了。不过两个孩子的因为父亲大人也很阳光，都不怕反而很期待。难道父亲大人一定要苦大仇深的跟两个宝贝女儿说：你妈快不行了，咱们没钱智能住鬼屋？？？人家早就知道自己住的是鬼屋了。不过两个孩子的因为父亲大人也很阳光，都不怕反而很期待。难道父亲大人一定要苦大仇深的跟两个宝贝女儿说：你妈快不行了，咱们没钱智能住鬼屋？？？
我真无语。与其说是父亲大人很乐观，不如说为了一家人，也因为这两个如同天使一样的孩子，大家都选择了在逆境中用最最乐观的方向去生活吧。每次看这个我都觉得其实有孩子也挺好的。如果有个乐观的老公，有钱没钱其实一点都不重要，大不了两个人一起回长沙开个凉面馆，清贫也很好。
小姑娘非常期待呢，哈哈哈，是真期待么?至少我小时候要是我爸爸说咱们会住鬼屋然后一脸得意我也会这样。小孩子不在乎金钱啦，在乎快乐，在乎你有没有在身边，在乎关爱，在乎大自然。。。鬼屋，没钱？？那又怎么样啊？小姑娘非常期待呢，哈哈哈，是真期待么?至少我小时候要是我爸爸说咱们会住鬼屋然后一脸得意我也会这样。小孩子不在乎金钱啦，在乎快乐，在乎你有没有在身边，在乎关爱，在乎大自然。。。鬼屋，没钱？？那又怎么样啊？
满屋子的黑小鬼。。嘿嘿。。。。。瞧这嘴咧得，这可不是两个美姑娘，这是两个野孩子满屋子的黑小鬼。。嘿嘿。。。。。瞧这嘴咧得，这可不是两个美姑娘，这是两个野孩子
恩你当真觉得小孩子不知道自己家多破啊？也知道自己妈妈有病啊，都在担心吶，但是有爸爸在呢。而且自己也想变乖乖的这样妈妈也许能好呢？也不一定。你看两个小家伙的眼神有些担心等待爸爸的回复恩你当真觉得小孩子不知道自己家多破啊？也知道自己妈妈有病啊，都在担心吶，但是有爸爸在呢。而且自己也想变乖乖的这样妈妈也许能好呢？也不一定。你看两个小家伙的眼神有些担心等待爸爸的回复
老爸其实神经也比较大条啦。。。年轻的爸爸也没有什么经验
二愣子的爹开始用二愣子的方式逗女儿开心二愣子的爹开始用二愣子的方式逗女儿开心
尼玛这位父亲大人其实自己玩得很开心吧~~~~尼玛这位父亲大人其实自己玩得很开心吧~~~~
恩，我爹就是这样在我小时候的时候这么犯2外加逗比的。所以我的童年快乐的那个部分都有我爹在，小时候我叫我爸猴哥嘿嘿。我爸的手机我的电话铃声设定为卡门，不是因为我去西班牙留学是因为我爸说你太胖了连门都要卡住。。。或者闭眼摸着我的腿说，孩子你看我这打一成语你知道是什么成语么。。。。。爸我实在不想告诉你瞎子摸象。。。但是你的表情已经出卖你了。。。。我爸真讨厌。
这样很快乐对不对啊？？人在逆境中一定要往最快乐的地方去努力，不放弃生活的美好，才可以每一天都活的很用力。已经挺惨的生活了，还得说宫崎骏是大骗子。。。额。。我觉得是在给自己添堵。。。活的真累。
宫崎骏的龙猫里面每一刻都不停的在传递这样的信念，每次美好的镜头其实都是在很悲催的场景里面的，比如没有人带妹妹只好带着妹妹去上课，半路大雨倾盆而至。小家伙摔了个狗啃屎，邻居的小男孩却四七八来的塞了一把伞。但是这样的时候你才发现其实邻居家的混小子其实也挺不错的对不对？
仓皇里把妹妹丢了，是因为什么，是因为妹妹突然发现了在快乐里面，最大的最不喜欢的就是如果妈妈死了怎么办？？结果龙猫电车就这么出现了。
宫崎骏其实很善良的，他知道世界有多残酷，他经历过战乱，经历过广岛长崎的原子弹（额请政治人士跳过这一段，我痛恨一切战争，是很明确的反战者。这里只说当时的电影环境），所以宫崎骏很讨厌战争。他看见过很多悲伤的事情，但是他还是抱有一份童心，选择用电影的方式来温柔的给大家疗伤，给大家看到生活中不管怎么样都有美好的事情发生。所以请不要随便放弃哦，也许下一刻龙猫就会在你身边。
这就是我为什么每次要治疗我自己就会去看龙猫的原因。我会哭是因为我知道这明明是一个悲伤的故事，但是你仍然可以看见他们多努力，多认真的快乐着。现实很惨淡啦，但是我还是很想坚持我自己的逗比心情，也想选择相信每个人都好善良的。
再说千与千寻，当然有蛋蛋的悲伤啦，拜托那是幻境啊幻境。。。。再美好也是幻境。。。总有种这样的幻境我好喜欢但是。。。为什么要离开呢。。。永远生活在幻境不好么。。。这样的感觉。宫老爷子其实每一样都能让人看到好多啦。千与千寻那是一个年少成长的故事，怯弱的孩子在爱与希望里面慢慢的成长出她美丽的样子，幻境里可怕的妖怪们其实都有一颗可爱和善良的心。。。想想都觉得想笑，汤婆婆其实也很可爱啦，萝卜神也很可爱。。。嘿嘿。。。。
先看看开始的时候千寻的样子
恩，离开城市去向乡村离开熟悉的环境的千寻。。。非常的无助，不知所措恩，离开城市去向乡村离开熟悉的环境的千寻。。。非常的无助，不知所措
恩不要怀疑小孩子的直觉。。。。恩不要怀疑小孩子的直觉。。。。
但是犹豫，依赖。。。。胆小。。。
再看看后来的样子
眼神里面多了什么？是坚定，是坚强是相信自己，前面我不知道哟什么，但是我一定要去面对。我会害怕但是我还是会去面对，去分辨。眼神里面多了什么？是坚定，是坚强是相信自己，前面我不知道哟什么，但是我一定要去面对。我会害怕但是我还是会去面对，去分辨。
恩这就是我觉得宫崎骏的动画统一都很美好的原因，有些人的确是在自己的文章或者电影里面带着很多的个人色彩，其中很多人给你强烈的悲观情绪，常常我看完了就会变得颓废。。。。宫老爷子的动画我看完了大哭一场还能笑着前行。坚持梦想，所以我觉得他很可爱他给我了希望。恩这就是我觉得宫崎骏的动画统一都很美好的原因，有些人的确是在自己的文章或者电影里面带着很多的个人色彩，其中很多人给你强烈的悲观情绪，常常我看完了就会变得颓废。。。。宫老爷子的动画我看完了大哭一场还能笑着前行。坚持梦想，所以我觉得他很可爱他给我了希望。
高达我超喜欢，高达00看到后面我就开始压抑，不代表我不喜欢啦。。。我还是很喜欢。。但是我绝对不会在自己已经很负能量的时候去看他的。或者还有张爱玲的小说。。。看完了我可以几天不吃饭。。。。。
接下来再看看美丽的爱情。。。哇纯纯的爱情
看到那个把我美丽到只能放声大哭的美丽美丽美丽单纯单纯的微笑了么？所以请各位，在蛋蛋的忧伤里，继续前行吧。北京的空气很差，日子很苦，或者曾经被人伤害，不再相信其他人，又或者被小三，又或者因为太傻太天真被人骗，我知道其实蛮惨的，我知道现实很不公平的。可是。。。。可是。。。。我觉得只要不放弃的相信自己，其实你会发现有很美好很美好的事情一定在等着你。
网友来来对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
“现实的残酷，童话的美好” “现实的残酷，童话的美好”
这话往往在时间的推敲中得以验证，但在虚拟的影像中，却让我们亲身体验了童话的美好，虽说虚拟，却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中，成为自慰的最佳良药，而我观看这部电影的同时，如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，仿佛整个人已挣脱现实束缚，飞入梦境般美好，这部电影就是人见人爱的《龙猫》。
整部影片的构造都很清晰，也很简单，讲述的是还在读小学的姐妹花小月与小梅，一起跟随父亲，到农村生活，并搬到一个有些破旧、有些阴森的房子里居住。刚开始两人对那里的生活充满了畏惧感和好奇心，但随着不断地了解与适应，她们的生活有了许多惊奇的发现，小梅也在无意间发现了传说中的龙猫，有一天，小月与小梅吵架之后，小梅因想念母亲而迷路。幽静而安逸的田野中，出现了一个若隐若现的小家伙，蹦蹦跳跳地穿插在草丛中，小梅因为好奇而尾随于它，这是小梅第一次见到龙猫，也是我与龙猫的初次相见。 在《龙猫》里，宫崎骏融入了很多自己的个人情怀和童年感受，只要是有龙猫出场的情景，就格外精彩奇妙，比如妹妹坠入树洞，龙猫第一次露面时，顽劣好动的妹妹趴在龙猫肚皮上逗弄龙猫一节，宫崎骏将小女孩的童趣描绘得活灵活现。还有下雨天姐妹俩和龙猫一起等公车那段，略显阴郁清冷的画面中，龙猫令人意想不到得现身，站在姐妹俩旁边像模像样地等候那只“猫车”，一脸憨态，令人忍俊不禁，尤其当龙猫震落枝头的雨珠就为听大珠小珠砸雨伞的响声时，让人绝倒。宫崎骏赋予动画人物的幽默总在细节处取胜，就如同他表现人们纯挚的情感一样，都是自然而然，若微风拂面，无处不在，却又一气呵成，无迹可寻。
影片高潮部分是姐妹俩接到母亲病重的电报后，两个孩子产生口角结果导致妹妹走失，姐姐不得不求助龙猫找寻妹妹。最后的结局是一个满怀希望的结局，母亲只是感冒，虚惊一场，她即将出院，迎接她的是一个崭新的家，以及这个家里蕴藏的无微不至的爱。
很少有电影可以像《龙猫》一样给人一种清新、淡雅、谦和的感觉，在这部电影中，宫崎骏充分的释放着他的童真童趣、他对自然生活的向往以及他对绿色的挚爱。作为一部动画片，《龙猫》首先立足于儿童，电影中我们看不到成人世界中的烦恼和忧愁，小月和小梅姐妹二人都是对生活充满向往的乐天派，影片整体始终散发着积极向上的乐观主义精神，除了乐观向上的主题，电影的气质中透露出一种清新感，二维动画的画面风格更能将这种清新的风格自然的传达出来，给人一种透人心脾的感觉。《龙猫》中故事的发生地点在日本的农村，这里没有城市的喧嚣、没有工厂的烟气、没有交通的噪音。这里拥有的是别致的乡间景色、传统的日本房屋、淳朴的民风民俗…电影中的乡村世界仿佛陶渊明笔下的世外桃源，虽然我没有过乡村生活的经历，但电影中描绘的这种人与自然完全融合的生活深深的吸引着我，这仿佛是宫崎骏营造的一个梦境，在这个梦境中我看到了水村山郭、飞桥野溪、在这个梦境中我感受到了隐隐炊烟、小桥流水，这是一副尽显乡村美景的画卷，更是一曲彰显亲和力的自然乐章。这个梦境仿佛带着我回溯到那个农耕文明的时代，忘记了工业文明带来的烦乱和喧嚣，一切都是那么的朴实无华，这是一个返璞归真的梦境，当然我也不会忽略这个梦中的主角——龙猫。
绿意盎然的夏，朴实真彻的人，暖风悠然，花气缭绕，童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，这些淡出我们记忆之外的景致被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。随着那对天真活泼的姐妹在乡野草地之间的嬉戏打闹；随着影片中父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护；随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开……相信生活在城市中的我们深深被打动了，那颗经过钢筋混凝土浇筑之后早已变得麻木不仁的心灵也拉开了记忆的闸门，被唤醒的魂灵不由自主地追随着两个小女孩的脚步，去重新体验生命和生活里最简单洁净的情感，最终获得的感慨既来自于对美的赞叹，也来自于对曾几何时的追怀。
如果说田野的美景和童年的气息勾起的是我们心中的无限怅然，那么影片中感人至深的亲情、友情和邻里之情，却极大地讽刺了后工业时代的人情冷漠。电影中，姐妹情、父女情、母女情、夫妻情、同学情、邻里之情，甚至陌不相识的路人之间也彼此打招呼问好，这一切无不充溢着关爱和宽容，他们互助互爱，同甘共苦，形成一个其乐融融的乡村大家庭，转头看看我们如今生存的社会，在信任危机下，关爱早已不复存在，支离破碎的情感信念中只剩下利益的角逐。我们失去的越多，感慨的也越多，为什么感慨？因为那些东西本不应该失去。
宫崎骏惯于表现人物的神情和动作，这些传神细致的神情捕捉和动作描绘将人物全方位立体化，即便只是几岁的小女孩，也在宫崎骏的画笔下变得饱满真切。电影中有很多姐妹俩儿跳跃奔跑的场面，这不仅表现出了孩子们的活力充沛，也让乡村静谧的景色与人物产生强烈互动，增加画面的弹性。宫崎骏的动画片在驰骋想象的同时都具备艺术气质，《龙猫》的艺术氛围也很浓厚。影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。
在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中，他的电影不仅对小孩有足够的吸引力，就连所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个美好而极其脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美梦中清醒过来，心中无暇的乐园也就保护得越来越严实，毫无触及的余地，内心也就变得越来越敏感。
宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有美好因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却可以轻松自如的与观众的心达成共识，一个致关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。 但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。
在宫崎骏的大部分作品中，几乎都存在正义与邪恶的对抗，两者的形象在影片中也体现得非常鲜明，并且最后往往都是邪不胜正，正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而美好的幻想世界中，一直都保留着一个很传统的观念：“世上只有好人与坏人之分，好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、快乐与悲伤、生存与死亡……世界的两极化，大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量，一切都逼近完美。留下的只有淡淡的温情，虽然看似平淡，却强烈抨击着每个人的心。
没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，只有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为美好的童年时光。但随着时间的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。
看过龙猫的观众都会被电影中这个胖乎乎、肉乎乎、圆乎乎的懒虫所吸引，龙猫憨态可掬、可爱圆滑的造型确实足够吸引人们的目光，这个外表可爱的神奇生物还有着一颗善解人意的心。宫崎骏在这部电影中将龙猫的形象塑造的太完美，可爱的外表、善良的内心、热爱大自然，喜欢体验童真、对生活充满乐观，龙猫才是片中真正的主角，而主角的这些特质也决定了这部动画的特质，《龙猫》是一部理想主义的作品，在这部动画中没有反派、没有坏人，每个人都是那么的善良和淳朴，这部电影中也没有工业文明带来的污染和喧嚣，一派农家田园的静谧和祥和，我觉得《龙猫》是宫崎骏最具个人风格的一部作品，把他的环保主义和童真童趣体现的淋漓尽致，电影没有深奥的主题，没有复杂的故事，但却足以让每个看过《龙猫》的观众难以忘怀。
龙猫的确是一个梦，这是属于宫崎骏的梦，我庆幸的是这位大师可以把它的这个梦搬到大银幕上，让每个人都和他一起分享梦中的快乐、喜悦、让每个人都感受到梦中的清新、自然、让每个人都在轻快向上的氛围中体会到一丝丝的感动，这种感动来源于动画中留露出的亲情和友情，也来源于影片美好向上的主题，《龙猫》是一部可以让儿童快乐，让成人放松的电影，儿童在这里找到属于他们的童趣，成人在这里可以暂时告别生活的压力，享受心灵的小憩，这就是龙猫，一种对自然的执着热爱，一份返璞归真的生活理想。
网友心怡对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
这个问题很有意思啊，但是感觉之前的大神们都没答到点子上。
题主是通过画面（通过你的例子姑且理解成某些场景）感到忧伤，你们在那些剧情潜台词上扯来扯去有什么意思啊。
我是宫崎骏爷爷的脑残粉，每部片子看了都不下十遍，也时常因为一些画面感到浓浓的忧，所以和你分享一下我的分析。
首先，宫崎骏电影的画面和我自己的生活出入太大！一望无际的草坪，穿过大树树叶的阳光，湛蓝的天空，老旧城墙上的阴影。这些元素给我的第一感受是 宁静，安全，温暖，，田园，放松，自由。。。最后我就感觉，这一切太过美好了，这些场景真的只有在梦里出现过。潜意识里一想到我的现实生活，城市，吵杂，污染，喧闹，我就觉得好难过。那是一种混合着绝望，委屈，向往，童年的回忆（我记得我小学时候有一条路，夏天的时候阳关会从路边的大树树叶中落下来，有点梦幻。小学毕业的时候，大树被砍了，修成了一条公路）等等的复杂情绪。一种你我都无法解释的，潜意识的悲伤。
几个我看了感觉特别强烈的场景
当时第一眼看了哈尔给苏菲的这份礼物真的要哭出来了，那么美丽的一个场景。一个美丽到我想都不敢想的地方。
我小学的那条路在我记忆中，如果往天上看真的可以看到类似的画面。当我回家时发现树被砍掉的时候，我记得我哭了好久。
网友太喵对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
我觉得因为大自然本身是宽容而伟大的，人心也向往着安详和静谧，看到一些情景图片时，会觉得内心像是被海风拂过或者是阳光照着一般宽阔而寂寞，感同身受如同电影旁观里的角色一般。稍微感性文艺的人感受会更深，加上画风的怀旧与剧情音乐的衬托，有时甚至会热泪盈眶。这种印象会留在心里。每次看到图片也会有同样的感觉吧
网友蒙面大侠对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
因为我们长大了，看到了回不去、到不了的风景 自然就悲伤了
网友矜群对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
少有几个完全以摄影（画面）角度来分析的。更多感觉答非所问。
同为宫崎骏迷，题主的几幅截图我看了也感觉很忧伤，如果题主可以接受为什么这种美术风格看起来忧伤的回答：
1- 人少、不热闹
2- 景观老旧
3- 不真实
4- 怀旧胶片滤镜
5- 第三视角，观察感十足，代入感不强。
6- 慢镜头、长镜头、不紧张、画面转换不刺激
7- 感情（色调、饱和、阳光、阴影）不夸张（淡淡的）
所有的GHIBLI的电影我都会有该都会有同感：看着人物做什么，却不是跟着人物做什么。这更是美术方法、画面结构、摄影角度所致，除却各位洋洋洒洒对电影内容、哲学的分析。
这给我一种当了无处不在但却是旁观者来看故事的感觉。这种手法拍什么都蛋蛋的忧伤，拍非诚勿扰北海道片段（小酒馆+海边分手），拍各种伤感电影画面+旁白叙事（1943年，老王刚抱上孙子……+很可能的可待悲剧画面），拍小资感情生活等等（他只留了一封信……+胶片滤镜静物）。。。
这时候他拍人多、热闹的东西也觉得奇怪、不合：如千与千寻鬼市片段，魔女宅急便生活片段等等。更何况更多时候都是自然比人大的主题，超现实胜过现实的时候。
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添一些图，这类画面吉卜力非常常见，特别是风景，符合我说的原理，电影出处权作猜图游戏：
网友Tizzy Mac对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
我非常喜欢宫崎骏以及吉卜力其他的一些动画，在这里我不对动画本身说太多了，就单从画面的语言上发表一些观点吧。这是题主发的图，确实看着就忧伤，当然这个忧伤来自于画面本身外还有看到这些画面，会想起动画的内容，然后最关键的是题主一开始给人的“为什么会淡淡的忧伤”的暗示，于是画面就真的很忧伤起来了。如果我说“为什么宫崎骏的动画画面给人一种温暖的感觉”，是不是大家就会就这上面这张图片讨论画面温暖的问题呢？这是题主发的图，确实看着就忧伤，当然这个忧伤来自于画面本身外还有看到这些画面，会想起动画的内容，然后最关键的是题主一开始给人的“为什么会淡淡的忧伤”的暗示，于是画面就真的很忧伤起来了。如果我说“为什么宫崎骏的动画画面给人一种温暖的感觉”，是不是大家就会就这上面这张图片讨论画面温暖的问题呢？
这张图片是我把上面那张图片中我认为忧伤的一些东西去掉了，然后我说为什么“这个画面看起来有夏天安静午后的感觉”。然后大家对这张图片有什么感觉呢？这张图片是我把上面那张图片中我认为忧伤的一些东西去掉了，然后我说为什么“这个画面看起来有夏天安静午后的感觉”。然后大家对这张图片有什么感觉呢？
我认为画面的本体语言，就是光色型，具体的表现就是色调啊光阴啊以及物体，然后就是看作者给观众以什么样的心理引导了。
网友李士钊对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
为什么我就没这么觉得，题主太主观臆断了吧。像这种太主观的问题感觉毫无意义啊
网友蒙面大侠对[淡淡的忧]为什么宫崎骏电影的画面只是看着也会有一种淡淡的忧伤感？给出的答复：
最早的时候看宫崎骏会有淡淡的忧伤
高中的时候看樱桃小丸子也有同样的感觉
大学毕业后看到蜡笔小新的某些镜头也会流泪了（︶︿︶）
年龄越大，越会为自己描绘一幅美好的童年图景：那里有郁郁葱葱的小森林，摇曳的麦田，清澈的溪水，外婆家的炊烟。那年有无忧的笑脸，纯真的伙伴，回荡的犬吠，以及未知的神秘未来。
可能那不是我真正的幼年时光，但我总会将它打上心目中那些美好的标签，构建那副美好的记忆。
宫崎骏的动画片描绘的正是那种我们心中的图景，看到那些场景就是一种心灵的共鸣和情感的激荡，让人感动。
感动之余，也有少许遗憾。可能是那些破灭的小小幻想，可能是逝去的单纯心灵，可能是分别的幼年情意，更可能是那份怀揣着的对大大世界的无限憧憬。
我们越来越成熟，越来越现实；我们再不相信传说与童话，再也没有精灵与仙子；
我们用理智与客观面对这个成人世界，但有时，也会偷偷怀念，当年那个躲在窗帘，仰望星空的自己(-.-)
三 : 从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失
第29卷第2期广西民族师范学院学报
Vol.29NO.2
从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失
汪珍珍
（郑州大学新闻与传播学院，河南郑州
450000）
摘要：从动画的受众定位、动画的故事性和创造性、动画中的民族精神、动画中的想象力与多元文化、动画中的色彩和声音、动画
中的生活和人文气息六个方面来分析宫崎骏的动画作品，并与国产动画作品进行比较，以此找到国产动画的不足和学习借鉴的地方。
关健词：宫崎骏动画；国产动画；比较中图分类号：J909文献标识码：A文章编号：1674-8891（2012）02-0094-03
StudyontheDeficiencyofDomesticAnimationfromthePerspectiveofHayaoMiyazaki'sAnimationWorks
WANGZhen-zhen
(SchoolofJournalismandCommunicationZhengzhouUniversity,HenanZhengzhou,450000)
Abstract：Thisarticle，fromsixaspectsoftheanimationaudiencepositioning，animation，narrativeandcreative，thenationalspiritofanimation，multi-culturalanimation，colorandsoundintheanimation，theanimationoflifeandculturalatmosphere，analyzesHayaoMiyazakianimationworksandthedomesticanimationinordertofindthelackofdomesticanimationandlearn.
Keywords：HayaoMiyazaki'sanimation,domesticanimation,compare
动画作品又是艺术作品，宫崎骏凭着其超凡的能力和天赋创作出许多受欢迎的动画作品，常见
风之谷》、《红之豚》、《幽灵公主》、《空中的有《
之城》、《龙猫》等，他还经营起了自己的动画创作室，作品深受大家的喜欢。最令大家熟悉的莫过于获得２００２年奥斯卡奖的动画作品《千与千寻》，一个动画作品能征服了众多的少年儿童和成年人，获得如此高的荣誉，可见宫崎骏动画的动人之处。
文章拟从六个方面来分析宫崎骏动画作品与国产动画作品，并从中找出国产动画应该学习的地方。
一、动画的受众定位
宫崎骏的动画作品从童真的孩子的视角来看世界，通过孩子与成人的对比，反衬出现实世界，作品往往引人深思，以此赢得了各个年龄段观众的喜爱。
宫崎骏的动画作品中，孩子是永恒的主角，然而在宫崎骏的动画作品中孩子和成人有很大的区别。在《龙猫》里面，作品通过小女儿小梅的视角来讲述故事，有一天小梅看到了一只大龙猫，在当时的生活中，龙猫就像人们所熟知的传说一样，虽然熟悉，但毕竟是虚幻的，“我们的爷爷告诉爸爸龙是不存在的，爸爸告诉我们，我们告诉自己的孩子，
”龙猫也是一样，小梅的爸爸告祖祖辈辈延续下去。
诉小梅龙猫是不可能出现的，但是龙猫最终却真实的出现在那个世界，所有人都看到了。于是形成了一种尴尬的情况，就是作为社会主导的成年人不愿意相信这个世界本来的面目，只活在自己的谎言里面，并且至始至终都不能见到真实存在的龙猫。这样的情况在他的很多动画作品中都出现过，孩子喜欢这样的动画作品自不必说，成年人也从动画中获得对真实世界的深深地反思。
此外，宫崎骏的动画作品中对环境恶化表示出深深担忧，他每一个片子中的世界都是不完美的，这种对于不完美的世界的担忧，几乎体现在他的每一部影片里面。他甚至说过他希望杂草重新掌管世界。表达他这种思想的典型代表是《风之谷》，全剧的主要元素是由人与生物、人与人之间的关系构成，在剧中人类征服了自然，然而短时间的繁荣过后，留给人类的却是充满了恐怖生物的腐海。在这部动画作品中，宫崎骏的心态是悲伤绝望的，人类总是自私的，为了眼前的利益能把除了自己之外的一切都牺牲掉，殊不知，当地球上只剩下人类时，所获得的既有利益又有什么用，快乐是建立在共存和分享的基础上，暂不说人类的工业文明对环境的破环可能给人类带来的灾难性后果，当地球上只剩下一个人时世界都是属于他的，但那又代表着什么，他
幽灵公主》是反映他对最终是不能生存下去的。《
环境担心思想的另一个表达。动画片里面讲述的是人与森林中的动物争夺利益的对抗，人类对铁矿的掠夺性开采导致了生态的破坏，森林中的动物为了捍卫他们赖以生存的自然环境开始了与人类的战争，
收稿日期：2011-12-03作者简介：汪珍珍（1989—），女，河南信阳人，郑州大学新闻与传播学院新闻与传播硕士，主要研究方向为社会传播。
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第29卷汪珍珍从宫崎骏动画作品看国产动画的缺失（总第81期）
貌似在与自然的对抗中人类总是凭借着聪明的头脑，
高端的科技，强大的机械动力征服自然，但对抗自然，对抗规律最终会受到自然的惩罚，人们会发现这种唯利是图的行为最终造成人类的悲惨命运。
然而，中国动画的受众定位主要放在少儿、幼儿这一群体，对开拓青少年以及成人受众市场的努力还是远远不够。
二、动画的故事性和创造性
动画片《千与千寻》里的主人公是一个普通得不能再普通的１０岁的小女孩。就如同人们平常身边随处可见的邻家小妹妹，乍一看这个１０岁的日本女孩长得很普通，加上性格又怯懦，总是一副没精打采的神态，一开始观众会觉得并没有什么可看之处。但随着故事发展，会渐渐地被小女孩所吸引，孩子的世界总是纯真而美好的，她没有成人的世俗和贪婪，面对诱惑，她能坚持原则，面对困难，她有着一颗坚强的心，一切都会变好的，正是基于这样的信念，所以不管前方有什么只要勇敢面对就可以了。虽然是一个站在人堆就可以被埋没的小女孩，但是她身上的精神却熠熠闪光。
而国产动画的故事大多本着说教的目的，忽视了故事情节的生动性，所演绎的好人特别好、坏人特别坏，殊不知任何人任何事物都是不完美的。如国产动画《蓝猫淘气３０００问》，一开始观众会觉得这样的动画方式对于孩子来说是一个很好的教育机会，孩子通过观看动画片能够学到很多知识，寓教于乐，因此很受家长的欢迎，但深入地看就会觉得乏味，动画片中蓝猫淘气的形象不是很生动，似乎只是传授，只是一个老师，孩子对于这种说教的方式久而久之就体现出厌倦的情绪，动画失去了其趣味性、故事性是其最大的缺点。
三、动画中的民族精神
日本动画非常善于表现自己的民族风格，如在作品中经常呈现出多山岛国的地形、苍茫的山谷、极具特色的木构建筑和清一色的东方面孔。
而中国的诸多民族题材却被国外所运用，自己本民族的特色没有被自己所用，文化产权被别人领先注册，如美国的《花木兰》、《功夫熊猫》，日本的《七龙珠》、《中华小当家》等，都是以中国文化为背景创作的。最典型的一个反面案例就是被称为“中国动漫史诗”的３Ｄ动画电影《魔比斯环》，为了完成这部动画电影，中国花费了５年时间，耗资１．３亿元并邀请了６位国际动漫精英的制作班底前来制作。在这部作品中，场面的混乱与文化的混乱交织，
观众会觉得完全是虚构的杂乱无章的背景，中国本土的文化特色被抛弃不用，思想性与文化性完全得不到体现，只是单纯的作技术上的提高动画作品是得不到观众的好评的。
四、动画中的想象力与多元文化
没有想象力就没有文学艺术，宫崎骏动画中充
风之谷》娜伍斯嘉的一族人逃进了满了想象力，《
“风之谷”，那里对于他们来说就是人们眼中的桃花源，没有战争，一切都充满了和谐和美好。在那里，风是唯一的能源，既环保又科学，虽无奢侈，纯朴的人们却也过着其乐融融的生活，风是这部剧的主题，也是生活在“风之谷”里的人们唯一但又是无限的资源。人们利用风完成了现代科技所能完成的事情，风干净而又自然，取之不尽、用之不竭。他们一族逃离了纷繁复杂的社会、开始了平静而又快乐的生活，远离战争、远离罪恶。这让人们想起了现实世界中的荷兰人，他们对风能的利用是最有成就的。从这里看到宫崎骏动画不光以日本为背景，他的想象力贯穿剧中的每个角落，任何现实生活中他所了解的东西都可以作为剧中素材得以体现出来。丰富的想象力是动画作品成功的关键，小孩爱听故事是大家熟知的事情，故事都是建立在丰富美好的想象力之上，安徒生童话是这样，宫崎骏的动画作品也是一样，故事中的美好与纯真不仅是孩子眼中的世界，也是成人心灵世界的归宿。
看宫崎骏的动画，观众大多时候弄不清故事的背景到底是东方还是西方。其实大可不必太过于计较作品的背景。宫崎骏的作品大多立足全球的观点，动画中充满了混搭的方式，中国的元素、日本本国的元素、西方的元素等等，都被运用到他的动画作品之中。就拿《红之豚》的女主人公菲娥来说，咋听到这个名字大家肯定想到这是个金发碧眼的外国女孩，但动画片里却是一个东方女孩。而动画作品《魔女宅急便》中的女主人公琦琦，典型的东方女孩形象，殊不知，在动画剧中她所生活的地方却是在
千与千寻》里欧洲的一个小镇上。这样的情况在《
表现得更为突出，片中的汤婆婆虽然古怪，看她的生活习惯跟西方很相似，但是她的饮食却是典型的日本特色，同样怪的是锅炉爷爷，他虽然是人却是一个机器人，而且还长着许多蜘蛛一样的触角。宫崎骏动画中这样的形象数不胜数，通过他所设计的动画形象人们能看到日本文化的精粹夹杂着典型的西方文化，虽是混搭，但却很到位，运用人们都熟悉的形象设计出独特的新的动画形象。
正是这种多元文化的结合与运用使宫崎骏的动
画作品充满了意境和丰富的想象力，受众在观看动
2012年第2期广西民族师范学院学报3月25日出版
画时仿佛置身于浩瀚的全球文化中，充分体验着其中的新鲜和趣味，心灵呈现出全开放的容纳式，通过观看动画作品既可以减轻压力，缓解身心疲劳，又可以了解和吸收不同国家的不同地域文化。
中国的动画作品大多题材很陈旧，不善于吸收别国文化的精华为自己所用，大多动画作品都是根据中国古代传说或者小说版本，没有自己的创新作品，单纯技术上的改进，动画作品没有新意，使观众看来索然无味。
五、动画中的色彩和声音
宫崎骏对动画事业的深情打动了每一个人，他的一生都在为动画事业付出。他对每个作品每个动画形象甚至是动画中的每个设计都亲力亲为，一直坚持自己手工绘画。动画作品中的每个形象都似乎是他的孩子，他了解自己的作品，并力图通过自己的努力也使受众能精准地理解动画形象，通过他的手人们能够深切地体会到动画人物的内心世界。同时，在日本动画中，配音也是一个非常值得学习的地方。在这方面他有两大优势：一方面体现在给片中的动画形象的配音；另一方面体现在音乐方面。给予动画配音演员很大的自由度和表现空间，只要是符合动画作品主题的声音，不论演员是否出名，最后都可以得到最大程度的采用。
宫崎骏动画作品的音乐优势集中表现在音乐的基调与动画作品的主题相一致，借助音乐能烘托主题，渲染动画氛围，把观众的感情与动画制作者的感情相连接沟通，如《天空之城》和《幽灵公主》的音乐，通过音乐使得观众对作品的认识与编者的情感初衷达到精神上的共鸣。
而中国的动画配音似乎一味地推崇明星效应，明星配音已司空见惯，把明星配音作为动画的亮点来大肆宣传，至于这个明星的嗓音适不适合动画形象则不作考虑。这样一来国产动画失去了其本身的生命力，反而是附加了太多商业化因素，动画作品结局可想而知。
六、动画中的生活和人文气息
宫崎骏的动画题材大多取自于现实生活中的小细节，那些感人的、自然而美好的某个瞬间被他收藏在心里的同时，会很好地被运用到动画作品形象上。纵观日本的动画，很多作品都富有生活和人文
悬崖上的金鱼色彩，比如人们都非常熟悉的动画《
公主》，影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景给观众留下了深刻的印象，其活泼可爱的性格以及和宗介之间美好的友谊，都仿佛是观众邻家的小孩一般，现实生动。在人们看来仿佛看的不是动画片，而是对美好童年的回忆，对心灵的一次洗涤。艺术都是来源于生活，却又高于生活，生活中每个人都有弥足珍贵的感情，每个人都向往童真、向往美好，宫崎骏的动画作品正是抓住了大众的情感诉求，就像是在对受众诉说着美好的往事和美好的情感一样，使观众最易于动情。
然而当人们回过头看国产动画片，看到的大多都是一味的说教，而忽视了与日常生活的结合，很多作品都是把虚幻的、世俗的思想用在动画作品中，看似神奇有趣，实则空虚乏味，有时甚至会麻痹孩子的心灵，作品中很少体现生活和人文内涵，这样的动画作品不仅不能给人以心灵上的愉悦反而会造成人的反感心理。
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（责任编辑：谢雪莲
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