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摄影师专访全文-专业摄影师的五个经验

发布时间:2017-12-23 所属栏目:数码单反摄影经验汇总

一 : 专业摄影师的五个经验

  导语:各行各业都有属于自己的生存之道与小秘密,对于摄影师这一行业也不例外。虽然在外人看来他们都在做一些看起来很有趣的工作,但背后所付出的努力和艰辛却只有他们自己才清楚。与大部分职业相同,在客户面前展现出专业的态度和素养对于一个以摄影为业的摄影师来说尤为重要。有时一个既有天赋又有经验的摄影师或许能够让一切工作都看起来非常简单,但实际上现实却往往截然不同。下面就让我们来看看摄影师所掌握的五个最专业却又很少透露的秘密。

  专业摄影师的五个经验

专业摄影师的五个经验

  1、绝大多数照片都是废片

  无论是过去还是现在,你都可能曾经被或正在被一些美的惊人的作品集搞得喘不上气,并一边惊讶于他们高超的摄影水准,一边又感叹自己恐怕永远难以企及。事实上,这些摄影师自然拥有不错的天赋和技术,但在拍出所谓“大作”之前,摄影师拍摄的大部分照片都是糟糕而又平庸的。为了得到那“惊鸿一拍”,他们有时可能要摁下几百次甚至上千次快门,而不是像一些人认为的按一两次快门就足够了。

  2、构图切记“少即是多”

  “少即是多”这句现代艺术的至理名言在摄影中也适用。构图时切记要避免在一张图片中展现太多元素,画面不能太过拥挤,专业摄影师都会去思考如何才能平衡信息量与画面的美感。

  3、Photoshop并非无所不能

  尽管没人希望听到这句话,但事实如此。你永远不能指望依靠Photoshop去解决所有问题,这也就是为什么我们最好还是在前期拍摄时就把事情搞定。一张本就平庸的作品,并不能通过后期处理变成大作,后期的作用是让你的作品更加闪耀,而不是化腐朽为神奇。尽管Photoshop拥有一些很强大的功能可以帮助初学者,但最终我们还是要回归到用头脑和清晰地操作去完成拍摄的过程中去。

  4、许多时候照片是由摄影师“导演”出来的

  当我们在欣赏一张照片时,可能会产生“这运气也太好了!”之类的想法。诸如此类的大作大都结合了超神的构图、绝妙的时刻,在按下快门时“刚好”就有最好的风景、最好的表情,以及最佳的光线。但同样的,事实并非你想的这样简单。你所看到的一切有可能都是经过精心策划和安排的。那些令人拍案的作品,大多都是摄影师苦思冥想后的成果。

  5、摄影并不是拼器材,没有专业器材一样出大片

  在许多摄影客户中间都存在着这样一种观念,他们只愿意为那些看起来训练有素且拥有“高大上”昂贵器材的摄影师买单,如果你曾经在网上阅读过一些文章,你或许就会发现器材与照片质量并不能直接画上等号,器材只是一种实现摄影的工具,而专业器材优势则是具备更大的潜力。当然,也不是说客户愿意看到他们的摄影师使用入门级DSLR为他们拍照,但他们自己其实很清楚应该用什么样的器材来拍摄什么样的照片,有时使用高端设备只是为了让客户安心。

二 : “如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记(原创专栏)

写在前面】这个世间,应该有许许多多用自己的方式追逐梦想的人吧。现实泥泞、人情叵测……似乎,反而让他们散发出的光芒越发纯净和珍贵。微弱的、渺小的光芒,散布人间,一旦汇聚,却势必成就某种惊天动地的力量。于是,就有了《微光集》。———言叶(本专栏责任编辑)

我很久以前构想过,采访一批选择了与众不同的生活方式和事业方向的人,也就是一些与当今所谓成功价值观不太一样的少数派。我想去了解他们的心得,传播他们的事迹,来给其他人勇气、鼓舞和启示。因为我觉得他们是与众不同的光,虽然现在看起来尚微,但毕竟是光,在照亮世界。前几天,和言叶同学谈到了这个想法,获得她的认同和相当迅速地反应;前几天,在某夜临睡前,我想到了圣经的“光与盐”,想到了“微光集”这名字,自我满意其隐喻,且觉得这3个字读起来有节奏感和诗意。———全浩(总编辑)

“我愿有追求而死,不愿无聊而生。我希望在内心深处有1种对爱和美如饥似渴的追求。因为我观察后发现,没有追求的人是最不幸的人,他们不啻是行尸走肉;我倾听了,听到那些有抱负有理想的人在叹息,他们的叹息是那么甜美,胜过管弦合奏。
  夜晚来临,花朵收拢花瓣,怀抱着思慕就寝。清晨到来,它张开香唇,接受太阳的拥吻。花的一生就是向往和交际,也就是泪水和欢笑。
 海水挥发蒸腾,水珠聚积,变成云朵,飘浮在山峦和河谷上方,遇到微风吹拂,哭泣着向田园缓缓降落,又汇入江河,最终回到大海——它的故乡。云的一生就是分离与相遇,就是泪水和欢笑。人亦如此,若脱离了崇高的精神,蹒跚在物质世界中,像云彩那样经过哀怨峻岭和欢乐平原,与死亡寒风相遇,回到出发点——友爱与美的大海中,风的身边……”——纪伯伦《泪珠与欢笑》

(每周末更新,希望大家喜欢,也欢迎与我们互动,推荐您身边的微光。电邮qh158@qq.com )

【微光集】“如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记

【微光集】“如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记(原创专栏)

1 你是做什么工作的

舞蹈摄影师。


2 做摄影多久了?当年决定选择这一行业的原因是什么?
两年多了。在一次旅行中(泸沽湖),第一次真正意义上的用单反相机拍照,拍了一些当地少数民族(摩梭族)的照片,觉得拍的很美,大家也这么认为。当时就想把这种美让更多的人看到。


3 你的摄影题材以什么为主?
现在是以舞蹈题材为主,也拍一些其它的,糊口嘛。


4 为什么以这一题材作为你的主题?
因为我很喜欢书法,虽然并不十分懂,但一直感觉中国的舞蹈如书法般行云流水,很是让人心生欢畅。


5 迄今为止,有没有最喜欢的作品?若有,是哪幅?请简要介绍下创作背景。
有啊,最近拍的一组芭蕾舞,芭蕾,大家一听说就觉得很美。

其实我是从另1个角度诠释我心中的芭蕾的,作为摄影师“我并不是拍出我所看到的,而是我想看的”。


6 你对摄影地点有什么建议和希望?
环境,一定要烘托出人物的存在,传达出自己的创作意图,有些时候的拍摄并不是现有了舞蹈动作再去选择环境,而恰是先有了环境,环境对内心的启发与共鸣,再选择合适的舞者来进行表现自己内心的感受,这个过程同样也是和舞者一起来完成的,是大家共同对环境的理解认识吧。


7 你的父妈妈、兄弟姐妹以及爱人,你希望和他们合影吗?设想几个场景。
希望啦,和父母在我家的院子里吧。兄弟姐妹的话,处处是风景了。爱人?还没有爱人,不过我正在寻找,哈哈,适合和爱人拍摄的风景。


8 你每天做的频率最高的事情是什么?
打开电脑选片,修片,看书。


9 你每天的必经之地是哪里?还有你呆的最多的地方是哪里?
右手旁边的书架。书架旁边的书桌。


10 你如果只能带着2件东西浪迹天涯,你会带什么?
相机,相机充电器。


11 你觉得一生中最难忘最有纪念意义的时刻是哪些?
选择了摄影,确定了人生的方向。


12 你最想再次相遇或者相见的人是谁?包括生者和死者。
我的祖父,他去世了。不过想想,见了以后呢,接着就是下一次离别。

13 你最满意和最不满意的方面,关于你个人和身边的人与事的,有哪些?
最满意的是我可以每天不断学习新的知识,不满意的是承泽园要拆了,又要搬家了。

【编者按:石磊目前租住在北京大学西门附近15平米的民居内。但当地正面临拆迁。】


14 目前和你关系亲密的人是哪些?
身边的女性朋友,有那么两3个吧。


15 你有理想吗?是什么?
有啊,努力成为中国最好的舞蹈摄影师之一。


16 你有遗憾吗? 是什么?
还没死呢?哪来的遗憾。


17 你喜欢的音乐、电影、书籍是什么?
巴赫和勃拉姆斯的音乐;书呢,艺术、人文、哲学相关吧。最近倒是看了个日本电影,叫《春去春又来》,调子缓慢,发人深省,很不错。


18 你觉得人生的使命是什么? 人性是什么?
如果有可能的话我希望通过我舞蹈摄影作品,让世界了解中国的舞蹈。

【编者按】认识王石磊是在1个夏天的夜里。当时我的1个朋友突然问我要不要认识个摄影师,我欣然同意。然后,我就被带到了北大西门承泽园里1个仅仅15平米的房间——水泥地;一张硬木板床;一套桌椅。简简单单的陈设,围拢出年轻的北漂摄影师略显拮据的生活。

不过,我很快就被他贴了一整张墙壁的照片吸引,人物、风景;彩色、黑白;别人拍的、他自己拍的……虽尺寸、形状不一,但硬是被他贴出了一份和谐妥帖。还有放在书桌上一截光滑的木头——说是木头是因为它还保持着树干的姿态,但经过主人刀削斧琢后也有了些原木工艺品的萧疏意趣。旁边整齐码放着许多书,德加、雷诺阿、塞尚……熟悉的名字跨过千山万水、弥远年代来到了北京城小小角落里这间小小的陋室。

我们在夏夜里一边啃西瓜一边畅谈,梦想、现实、选择、迷途……看着石磊,我仿佛看到熙攘世间里一束安静的光,渺小、微弱,却倔强、勇敢、磊落。

石磊作品

【微光集】“如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记(原创专栏)

【微光集】“如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记(原创专栏)

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【微光集】“如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记(原创专栏)

【微光集】“如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记(原创专栏)

【关于编者】言叶,女,生于80-90夹缝。北京大学硕士。喜读书,喜阳光,喜交友。平生最恨浑噩度日,却时常辗转于索然境地,看不清明日何夕。所幸有知交有醇酒有情怀,愿以一身坦荡换此生丰盈。联系可添加微信好友“chiduolie”。煮酒烹茶以待。

全浩,男,北京科技大学工学学士、武汉大学管理学院投资经济系硕士。 ChristianBusiness Artist 。联系可添加微信好友“qh5678”。

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关于凹凸智慧社:

“品味经济互相效力”我们是艺术创意类众帮圈,我们是一股“助艺力”!

爱文艺者的互助社、创意产品的众帮社、品味经济的推进社

艺术即生活,艺术是创意之母。万事互相效力,让爱生活的人得益处。

如果你想做些有品味的产品和事业,那么我们希望通过众帮的形式帮助你实现。

“我有个不变的信念——艺术工作将改变人们的生活!我有个梦想——让每1个人都了解艺术工作的意义!我认为艺术既能影响1个人的生命品质,也会影响1个国家的未来。”---《艺术,是个动词》——(美)埃里克·布斯著

Love *Wisdom*Happiness 刚好和长(Length)、宽(Width)、高(Height)3个英文单词的首字母是一样的! 爱、智、悦,就是我们这个社区的长宽高,就是我们的核心文化!

【微光集】“如石磊落”——自由摄影师王石磊采访记(原创专栏)


三 : 专访刘嘉楠:摄影是乐趣,是职业,是状态

刘嘉楠的作品里,美丽性感的女人他的主题之一(比如《男人装封面》曾黎,阿朵,童瑶等)。[www.61k.com]在他的作品里,女性经常以自由女神、缪斯、战士的形象出现。女性在他的镜头下,或妖娆或优雅,但都同样充满了生命的力量。

前些日子,网易女人6.16快乐节邀请刘嘉楠拍摄快乐大使,他十分义气地答应了。在拍摄的间隙,我问他:“每个男人的梦想里面是不是都有当摄影师这一项,天天跟绝色美女近距离接触……”刘嘉楠老师很正经地否定了我这种肤浅的想法。

当一名摄影师,并不是他最初定下的理想,小的时候崇尚科学家,学过天文、计算机,后来学了美术、平面设计,最后转为摄影。他说理想很模糊,但一直都在。

但我还是不死心,对于大多数只拿手机拍拍女朋友的男人来说,能像刘嘉楠这样可以命令阿朵、曾黎、钟丽缇等众多身材火辣的女明星宽衣解带并摆出各种撩人姿态,恐怕只能在做梦的时候想一想而已。[点击查看刘嘉楠专题>>]

【网易女人频道专访刘嘉楠】

网易女人:您给阿朵拍得这一组片,阿朵变得非常有“攻击性”,当时是怎么构思拍摄主题的?

刘嘉楠:这个拍摄的主题就是关于“女权主义”的,所以会让人感觉到具有一定的“攻击性”。女人都是有多面性的,阿朵第一次见面感觉很有南方女孩的柔媚,但是深入了解后发现她性格中有很强的女性主义的立场,做事比较强硬,喜欢操纵别人,这是和她的外表有很大反差的。女人经常是这样,发表有时和内心就是相反的。有些外表很张扬和开放的其实内心有时很拘谨很保守的,摄影有时也是一种观察人的心里游戏,很有意思。

鉴于阿朵硬朗、喜欢操纵别人的性格和女权主义的特制(她自己就很崇尚西方的女权主义代表人物麦当娜),所以把那次拍摄的内容设定为:一个女权主义的导演自导自拍电影的故事。导演,毫无疑问是权利和操纵欲结合的一个典型角色。所以虽然是性感片。但我还是喜欢将其设定在有情节和戏剧矛盾的角度来表现,这样的性感才有内容和张力。

另外拍摄前我们也在探讨在当代社会的中国一个追求女权主义的女性会面临怎样的挑战?从个人到社会层面必然会面对重重的挑战和困扰,所以最后会以阿朵面对镜子审视另一个自己,最后砸碎镜子来结束,算是一种思考性的结尾吧。

网易女人:在拍阿朵的过程中,有没有一些让你印象深刻的小插曲?

刘嘉楠:印象最深刻的是那次拍摄很辛苦,从凌晨7点拍到第二天凌晨四点。另外一点就是尽管编辑考虑到了阿朵出众的身材,但还是有好多bra因为小了而穿不上!呵呵

网易女人:请和我们分享一下在创作曾黎这组作品时的心得体会。

刘嘉楠:那次的主题是“不死的美人”,有穿越时空和生死轮回的意味。

给《男人装》拍摄明星最大的特点其实不是性感,而是基于人物的特质(包括外表和内心的)设定适合并强有力的主体概念,性感只是自然融入其中。所以每个拍摄并不是随便设定套用谁都可以的,而是针对人专门设定的。

曾黎按照中国男性审美是标准的大青衣式的美人。似乎不同时代都是一个普遍的标准。加上她本人的形象从古装到现代再到未来都挺适合的,于是就有了这么一个主题。

曾黎是素食主义者,同时也特别喜欢喝茶,所以根据她的喜好设定了一些画面,这样表现起来会相对的自然和有浑然一体的感觉,比如一个倒茶的的画面和托着茶壶静思的画面。没有刻意的挑逗,反而表现出一种松弛的性感诱惑。

古代片有些悲情的感觉,白刃在喉,死去也许就不会迟暮。这一部分是我自己特别喜欢的。将中国的古典元素和现代时尚感的结合是我一直在探索的表现语言。

现代感的曾黎是邦德女郎感觉的冷酷又性感的美女,最后穿越到未来成为一个战士,在城市上空驾驶飞行器穿行。最后以一个轻松柔媚的笑脸结束,也是为了主题最后归于积极向上的考虑。

网易女人:大家都说童谣是小章子怡,您在拍摄过程中,是把这个特点放大还是根本没有考虑这一点?

刘嘉楠:没有特别考虑这些,主要还是跟着策划的主题故事概念走的,有的象章子怡有的不象,这些是自然出来的东西。大家也都没有特别刻意想。

网易女人:童谣的这组片跟阿朵、曾黎有很大的不同,显得特别清纯!这是怎么做到的?

刘嘉楠:阿朵,曾黎、童谣差不多是男人最喜欢的三种女性性感的代表。 阿朵代表了奔放和热情,曾黎代表了古典和柔媚,童瑶则代表了少女的清纯。

不过童瑶的清纯并不简单,其中又包含了很多坚韧的东西。

童瑶的拍摄策划是在前期和她聊天时想出来的。当时发现童瑶是一个外表柔弱内在性格很坚强的人,于是就产生了拍摄“复仇” 主题的想法。然后我又逐渐设定了具体情节——一个小女孩被一火恶人欺负(核心是一个带金属面具的女人),然后被人拯救,习武修炼,之后复仇,复仇经过坎坷,最终成功后却发现带面具的恶女人就是她自己。我觉得这是一个犹如梦境与现实杂混在一起的故事,也许仇恨永远无法摆脱,也许仇恨源自你的心魔,也许仇恨根本就不存在,好象仅仅是傍晚时偶然作的一个梦。

整组照片有一种缥缈的感觉。

网易女人:您平时爱看哪些书和杂志(除了专业书籍之外的)?请和我们分享一下最近看过的一本书。

自己平时看的书和杂志比较杂,什么类型的都有一些。自己一直属于随便拿起一本书都能看一阵子的。一直认为摄影师在知识体系和审美上一般都是杂家。什么都会接触到,各领域的知识都需要知道一些。

但是主要的自己其实还是喜欢看小说多一些,只不过这种爱好和目前的工作状态比较矛盾。

最近在看文德斯的《一次》,内容轻松,图片加日记的感觉。生活工作的点滴观察,让人略有感悟又不强烈的感觉。可以感受到艺术大家的平和心态,没那么把自己当回事儿。

网易女人:您的工作室经常播放哪些音乐?这些音乐是不是有助于您和拍摄者之间的互动?

刘嘉楠:音乐也是各种都有,确实对拍摄有很大帮助。正常来讲开始化妆的时候会放些节奏感比较强的,比如一些hip-pop的和拉丁感觉那种,让大家在化妆准备的时候就逐渐兴奋起来,拍摄开始回继续一段这样节奏感强的音乐。不过如果始终不停的放回让人有听麻木的感觉,很强的节奏也会让人没感觉。所以要适当的放点舒缓的让情绪调节一下,比如bosanova甚至一些流行歌曲都挺好,然后看合适的时机再放出节奏感强的音乐,人的情绪就有重新被调动起来的感觉。

相对摇滚类型的比较少放,爵士类的有的时候回在和客户或朋友聊天的时候放。

网易女人:与其他摄影师相比,你为《男人装》拍摄的人物除了性感,还有一种震慑的力量感,灵感来自哪里?

刘嘉楠:这个问题我很难说得清,因为是自己拍的反而会对很多东西糊涂。作为创作者和观看者其实心理感受的差别是很大的。我只能尝试着说明。第一可能是来自主题的设计,《男人装》目前很排斥为了脱而脱的拍摄,那样的性感不会很高级,所以每期的拍摄都会有很强的主题策划,而且每次单确定拍摄主题就要大家一块开三四次会,我会提供四五个主题出来大家一块讨论(一般参与策划的人有:杂志执行主编,封面专题编辑,艺人公司负责人,艺人本人,服装编辑以及各自的助理),最后才确定下来。这些都是读者在读杂志的时候看不到的幕后工作。

从我的创作角度考虑,喜欢选择有戏剧、电影感的主题,这里面其实就暗含了人性的思考和各种矛盾的表现。有了这样的主题性感就不是空洞的,有了你所说的力量感吧。比如阿朵那组片子表现的是女权主义的强烈自我意志和中国当代社会的矛盾性。曾黎那组表现的是穿越时空,寻求永恒的美丽的概念。从戏剧角度说,矛盾冲突永远是力量的来源。

另外还在于画面构图和光线的处理吧。我始终认为构图和光线是摄影最核心的两个问题。看似简单却可以生出无穷的变化。是摄影师一辈子都研究不完,思考不完的。

网易女人:有很多网友,特别是男网友想学摄影,您有什么忠告给到他们?

刘嘉楠:摄影是一个从减法入手在到加法的过程。就是说开始拍摄的时候先从简洁的表现手法入手,比如拍人物或模特的时候先简化和弱化背景,集中表现人本身的东西,同时把相机的使用,基本光线的运用先掌握好,然后再逐渐运用复杂的表现语言(比如场景,道具,造型等)。就怕刚开始的时候面面俱到,什么都想表达,结果反而人也没拍好,构图也没处理好,光线相机使用等技术问题也没解决好。

另外摄影一定需要多拍多实践才能不断进步的。没有一定拍摄量是很难进步的。所以大量的拍摄是初学者必须跨越的门槛。

其实现在数码相继普及了,已经让这种拍摄难度简化了很多。但是有一点一定要提醒大家,就是数码简化了拍摄的难度,但是一定不能简化思考的过程。这其实是初学者向专业水准迈进的另一个门槛。

网易女人:摄影对你来说意味着什么?

刘嘉楠:开始是一种乐趣,现在是一种职业,希望下一步可以升华成一种状态,着可能需要我重新找回最原始的乐趣感,摆脱职业的某种困扰。

网易女人:如何评价自己的摄影风格?

刘嘉楠:黑色、凝重、性感、戏剧情节感。

网易女人:你觉得时尚摄影师相对于商业摄影师这样一个大的概念而言,最需要具有的特质是什么?

刘嘉楠:时尚的眼界,感觉,要善于领会最新的时尚风向,并且需要发挥自己独到的创意,当然最重要还是要有对时尚行业整体、全面的理解。

网易女人:新人怎么样在时尚摄影领域成长,关键的因素是什么?

刘嘉楠:每个时尚摄影师的成长途径都不一样,但是大都需要有很好的对时尚的把握,特别需要的是创作能力,而许多新人,想进入时尚摄影圈的人往往把自己的创作冲动当作自己的创作能力,这样对自己的发展很不好,时尚摄影绝对需要你有这样的创作能力和独到的眼光,一定要给自己找好定位,没有很好的时尚把握能力就不如选择其他合适的定位给自己。当然,努力也是必定需要的。


刘嘉楠简介:

清华大学美术学院商业摄影硕士毕业,2003-2006年在北京服装学院任教,从2007起辞职经营自己的摄影工作室(嘉域视觉),为《男人装》等男性杂志拍摄女性时尚照片,在业界和大众范围有很强的影响力。

刘嘉楠的博客:http://liujianan1977.blog.163.com/

刘嘉楠的工作室:http://www.allen-studio.com/

本文标题:摄影师专访全文-专业摄影师的五个经验
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