一 : 皇品微电影，这家微电影制作公司如何三年实现上市？

生于广告，但不能死于广告

黄灿明是70后，少年时开始学画，毕业于华侨大学艺术系广告设计专业，从事广告业十余年。可能是因为在广告行业多年，黄灿明对广告行业有更强的敏感，但同时也保持着洞察。

2011年，随着微博的流行，微小说、微电台、微电影这些新概念应运而生，黄灿明这个被誉为“本地品牌第一策划”的资深广告人，看到了微电影的潜力。与广告相比，微电影以讲故事的方式去打动和吸引观众，可以承载更深厚的品牌精神和文化，让观众更乐于接受和主动传播。这是远远优于传统广告的地方；比起传统电影，微电影短小精悍，制作周期短，投入短平快。传播也更灵活，适合移动互联网时代盛行的碎片化观看方式。当年8月份，黄灿明随即在泉州成立了公司，开始微电影制作。

果然，2012年，微电影制作行业迅速发展，几乎成为了广告行业和整个娱乐行业的新宠，对微电影的需求大热。随后，“限娱令”、“限广令”的出台使得微电影成为承载视频类广告的接盘者，被视为微电影发展的绝佳机会，这几乎成为微电影发展的强心剂。有业内人士估计，五年之后，微电影的产业价值将在100亿元以上。

这种情势下，再加上相对较低的制作门槛，大量的公司进入微电影制作领域。但在大热之下，隐藏着危机。

随着越来越多的从业者和明星的加入，微电影的制作成本大幅攀升，竞争也迅速变得更加激烈。但微电影的盈利模式却还在一个摸索阶段，单一而不稳定。

当时，由广告商的青睐催生大发展的微电影，几乎大多以广告商的需求为导向，定制成为微电影制作的主要方式之一。广告收入自然成为微电影在当时主要的盈利模式，无论是渠道方，还是制作者，赚的都是广告费。

同时，在广告之外，微电影也确实难以靠内容拓展其他的盈利方式。作为内容载体，最可能产生的版权收益，对于微电影而言，几乎是微乎其微。

不同于传统电影是付费观看，整个产业链也为此建立了一整套游戏规则、分账模式，票房成为其主要盈利模式。而微电影是免费观看的形式，传统媒体并没有为微电影在内容和版权上建立收费模式，也没有标准和量化，其产品本身不能产生盈利模式。版权获利模式不清晰对于微电影制作方来说成为了一项挑战。

于是，由于在微电影兴起之初的一两年之间，整个行业还没有形成完整的产业链价值体系。在激烈的竞争中，很多公司兴冲冲杀进来，却迅速在2013年大量被迫关门。“微电影生于广告，也会死于广告”，成为悬在微电影制作公司头上的一个魔咒。

黄灿明在广告行业多年，深谙其中的难处，选择从微电影制作切入，盘旋在他心中的最大的一个问题就是“如何持续”。

对于皇品来说，微电影制作是立身之本，黄灿明最先看重的是品牌。

在皇品成立之初，黄灿明选择两种微电影的制作方式共存，既根据广告商需求定制，也自己挖掘题材自制。在制作过程中，力求做到标准化和流程化。

“微电影只是相对于院线电影来说门槛相对较低，但它还是有一定的门槛的，我们做的微电影都是按照电影的标准流程来做的。”黄灿明强调。目前，皇品团队已经有自己的一套微电影拍摄制作的科学管理程序，以及包括编剧、导演、摄影、灯光、后期制作等在内的拍摄团队资源和推广资源。

在这样的制作标准下，皇品用商业案例和行业奖项为自己的品牌背书。2013年，皇品几乎拿奖拿到手软。除了推出主题系列微电影，皇品还跟演唱会、大电影、真人秀等大型活动相结合。“皇品最主要的业务方向是为品牌服务，我们接下来会同中国更多大的品牌合作。”黄灿明说。

但仅仅是制作水准和品牌保证，当然不足以让皇品在资本市场讲故事，使得投资者相信这样一个被广告魔咒笼罩的新兴行业里的创业公司能有高水平和持续的价值创造能力。更何况像皇品这样走精品和高标准路线的公司，难道不是靠大量烧钱支撑的吗？

从成本上来讲，相对而言，皇品的微电影投入确实不低。“我们做的作品大部分都是中等投资为主，一部作品几十万、上百万左右。”黄灿明说。

但皇品也有自己的成本优势。目前，对皇品的业务已经可以概括为——集微电影制作、微电影传播推广、微电影衍生产品开发为一体的微电影全产业一体化运营的文化创意公司。因此，不同于其纯粹拍微电影的公司，盈利方式是通过节约制片成本剩余下来的利润。皇品因为有多层级的盈利点，所以可以承受哪怕是在制片上零利润，甚至是贴钱跟客户合作。

微电影圈出大生态

早在2013年时，黄灿明就已经在运营思路上动脑筋了——要跳出传统的商业定制，找到新的增长空间。“微电影不像想象中那么容易操作，看似一片繁荣，其实仅靠广告力量推动的单一盈利模式，难以持久。”黄灿明说。

相对于纯粹的微电影制作，黄灿明要打造的是一个微电影产业链、商业生态圈。

首先，是内容。在内容制作上，皇品除了有一套已经积累下来的稳定制作团队和制作流程，还有一套标准，保证内容实现很高的关注度和商业价值。

在题材选择上，无论是客户定制的微电影还是自制剧，皇品都有一个明确的制作目标做衡量：客户定制的内容，在兼顾客户要求的前提下，要有艺术性，并结合时下热点信息；而自制内容，则要么必须结合市场需求，实现大的传播量和高的商业价值。或者根据流行IP来选择题材。而这些标准值所以能得以实行，很大的程度上就依赖于粉丝的力量。

皇品最新的作品中，有一部《深流不息》就是从粉丝里得来的。2015年，深圳青年漫画家深流因病去世的消息，在微博上广泛传播，大量的深流粉丝在微博上表达对他的哀悼。皇品的工作人员在热门微博上看到了这条消息，迅速跟深流的粉丝联系，获得了很多关于深流的故事。于是发现，这些故事是可以拍摄成为微电影的。

从影片开始拍摄的时候，皇品就一直保持与深流粉丝们的互动，粉丝不断提供关于深流的资料，以及拍摄思路乃至拍摄、宣传的具体帮助。于是，这部最初计划拍成60分钟网络电影的作品最终被做成了一部90分钟的院线电影。

粉丝的反馈也是剧集的风向标。尤其是自制剧，皇品采用分季制作的方式，第一季推向市场之后，根据市场反馈不断地调整，才推出后续剧集。

“我们在经营粉丝经济。”黄灿明说。根据粉丝的关注选择内容，又有的放矢地去传播内容。粉丝在哪里，就通过新媒体的内容去哪里吸引粉丝。

目前，皇品的内容渠道主要有两个部分：一部分是跟视频网站建立战略合作关系，以此获得黄金资源位的推荐；另一部分主要是微信朋友圈。“目前，我们已经整合了中国两百个以上的微信大号，覆盖了2亿人群。”黄灿明说。

皇品也在垂直内容领域进行深耕。在自制剧上，皇品主要专注的内容是亲子类。

皇品最新发布的亲子类影片是一个一百集的网络栏目---《辣妈说》，每集大约在五分钟，讲述亲子教育，挖掘儿童才艺。

但内容只是一个起点，皇品还在向亲子产业延伸。比如，皇品推出的“微巨星”。

这是一个类似“儿童梦工厂”的线上选秀平台。小朋友们可以在这个平台上得到展示机会，比如辣妈们可以在上面晒自己孩子的照片等，获得粉丝关注；而企业一方面通过免费的海选，可以获得最大化的品牌的传播。同时可以选择各自微电影的主角、平面拍摄的模特或者代言人；同时，这也是一个社群的微商城。皇品通过与培训机构等商家及服务机构合作，营销教育培训课程、儿童服装玩具以及书籍等，以及延伸更高的童星经纪、儿童娱乐营销活动等。

在产品形态上，皇品在逐渐实现产业化和平台化。“微巨星”目前还是一个微信公众号，10月将推出APP。而儿童类的APP，是皇品的一个重点。

目前，皇品打造的生态圈已经显现。文化结合互联网、产业、资本，成为皇品打造的“文化4.0模式”的四驾马车。在这个模式之下，实现“内容+平台+产业”的可持续循环盈利，这才是皇品能够提振资本市场的核心竞争力所在。

二 : 上海电影节，传统电影公司哪去了？

往年唱主角的传统电影制作公司在本届上海电影节基本处于休眠状态，除去博纳于冬宣布回归A股以及相关大制作计划之外，其他老牌电影公司鲜有发声。中国电影票房高歌猛进，但传统电影制作公司却逐渐失利，而互联网公司或自行或参股电影公司（如阿里投资光线）已逐渐成为上海电影节的绝对主力。传统电影公司为何在好世道丢掉美好前景呢？

电影公司制作过于闭环

此前有评论在分析当年邵氏为何错失香港电影黄金80年代时，有观点认为邵氏的电影制片厂的管理模式已经明显滞后于嘉禾电影为代表的以独立制片模式。在邵氏，从导演到剧务到演员，一切人员均为邵氏员工，其管理及投入甚至演员的积极性都很难调动起来。而嘉禾的独立制片则保证了电影人的独立性与收益，且提高了制作效率。嘉禾其后独大80年代香港电影归根还是商业模式的成功。

再看传统电影公司，其整个制作过程往往是电影公司主导一切，从资金再到主创挑选再到宣发，基本是以电影公司为核心的闭环行为。如此虽然比邵氏制片厂模式有很大提高，但其中风险在于过多从人的主观意愿出发，不利于电影质量把控。且相对封闭的制作模式往往集中于整合自己旗下电影制作拍摄班底，也不利于电影优质资源的配比。

再对比互联网公司做电影则开放许多，以阿里影业为例，从资金募集到最后宣发，统一通过开放的互联网平台进行。不仅有阿里影业自己出品电影，其他公司也可通过娱乐宝等产品完成自己的融资以及宣发工作，阿里影业与制作团队的关系从娱乐宝筹资即开始。以开放性平台切入，打破融资、制作、宣发界限，线上承担开放平台责任，制作团队安心做内容，如此分工实现资源最优分配。

在格局面前传统电影公司已经明显输给互联网公司。

对于获取观众方式的偏差

近来电影人特别喜欢自建影院，成龙、吴思远、华谊以及近日博纳也开始高调宣布自己的影院计划。对于传统电影人而言，自建院线可最大程度上解决自己片子的宣发问题。换句话说，传统电影人获取观众的手段是在城市的核心地带建设影院。

而互联网公司则将获取观众的时间前置到售票阶段，通过线上售票系统直接导流用户给电影，而电影院则承担售票系统的“接客”功能。此前阿里影业控股线上售票系统粤科软件其本意就在此。

当然仍然有朋友以为终端院线对最终票房是最为关键的，但铁哥提醒诸位，院线经理级别是有营收压力的，换句话说，线上订票率高的电影院线经理基本都会自行安排排期。此前万达参与的《太极侠》，虽然上面明文要求院线支持该片，但由于电影口碑实在较差，院线经理只得私下将排期安排至非黄金档。拥有庞大院线的万达也未能助力《太极侠》取得骄人票房。

继续以阿里影业为例，有大阿里用户支持，淘宝电影已经成为重要的线上售票平台。也意味着整个阿里影业获得用户的成本是远远低于重投资的院线的，且复制力远优于院线建设为主的传统电影公司。

粉丝经济和营收的单一化

传统电影公司利用粉丝更多仍然停留在电影的营销层面，利用粉丝营销大做眼球文章，包括明星方面也仅仅将粉丝作为提高自己身价的筹码而已。并非电影公司不想有新的粉丝经济玩法，但碍于平台以及产品的局限性，始终未能突破此局限性。

而电影的营收相对也简单，目前大部分电影主要收入依然来自票房，且制作方只能分到票房的三成左右，其后是线上版权，再是有线版权以及DVD销售。营收压力过多集中在票房无疑就加大了电影的制作压力，电影票房多寡除品质外，更与宣发、同类电影以及同时期是否有进口大片来袭有密切关系，电影票房某种程度上是具有一定偶然因素的。但电影公司押宝票房，缺乏多种增值业务，一旦票房失利对其打击极大。

再看互联网公司，粉丝经济不仅仅承担营销功能，还在先期起到资金募集功能。如娱乐宝就将明星的粉丝经济做到极致，让粉丝可以成为自己钟爱电影人的投资人，享受探班首映礼分红等增值服务。如此便将松散的个体粉丝集合成庞大的投资人，且还承担全程的营销功能，电影人较轻松享受其粉丝红利。

粉丝不仅可为投资人，且可为电影衍生品的销售埋下伏笔，这也是铁哥看好阿里影业的重要原因。电影收入将不仅仅局限于票房，电影衍生品也是重要收入来源，降低了电影人的票房压力。此中淘宝优势最为明显，其庞大的线上购物用户可最大程度解决电影衍生品的销售问题。此外衍生品本质上还承担电影的二次传播职责，以此再反哺电影票房。

在此之下，传统电影公司怎有还手之力？

铁哥将此次互联网公司进军电影行业等同于三十年前的嘉禾大胜邵氏，在商业模式上传统电影公司是肯定要被淘汰的。对于传统电影公司而言，最好的办法是与互联网公司结盟，如光线就选择与阿里联合。但仍有内容迷信者以为拍好电影就会立于不败之地，则是相当危险的。

三 : 唐人电影制作公司总裁：蔡艺侬

原来~步步背后~唐人老板蔡艺侬~各种艰辛~

和内地很多知名的电视剧制作公司不同，唐人没拍过伦理、谍战这些“主流大剧”，一集几十万的一线大腕很少出现在他们的剧中。从《仙剑奇侠传》开始，到之后的《射雕英雄传（2008版）》（以下简称《射雕》），再到今年的《步步惊心》，这家公司一直都在制作“古装偶像剧”，而且坚持用胡歌、袁弘、刘诗诗这些自家艺人。七、八年的积累，终于捧出了《步步惊心》这部“全国人都在看”的作品，唐人也从“非主流”变成了主流公司。

　　而这家公司的总裁———“K姐”蔡艺侬，是个生在福建，成长在香港，又在内地大展拳脚的美女老板。在《步步惊心》收官之际，南都记者专访了这位美女老板，请她来讲述这家“非主流”公司的秘密，比如“唐人二白”究竟是谁；胡歌车祸之后口袋里不到100块的窘境；比如另一位古装戏大腕于正和唐人“骂战”背后的故事。

　　生意：

　　曾经“非主流”的“古装偶像剧”

　　1998年，在香港做过记者、金像奖统筹和艺人经纪的蔡艺侬从香港来到上海创立了唐人（全称“唐人电影制作有限公司”）。当时只有25岁的蔡艺侬，签下了上戏的2个都还在念书的学生———胡歌和袁弘，这2个如今粉丝遍全国的帅哥，当时在公司里“打杂多过演戏”，端茶倒水什么都干过，嬉闹着，这帮人推出了《仙剑奇侠传》（以下简称《仙剑》）。

　　《仙剑》也并非一番风顺，胡歌刘亦菲的组合被不少电视台质疑，好在收视率不错，唐人也算立住了脚跟。但是在大环境下，古装偶像这个题材一直不受电视台重视，就算到《步步惊心》预售的时候，问津的人依然不多，唐人却在“古装偶像剧”这条“非主流”的路上坚持了下来。

　　《步步惊心》曾经没人要

　　南方都市报：你做《仙剑》时还很少有人做游戏改编的电视剧，那个时候也有不少困难吧？

　　蔡艺侬：当时我们要用胡歌、刘亦菲，受到非常多的反对。片商总是要求用知名演员，对新人没信心。

　　南都：卖的时候也不容易吧？

　　蔡艺侬：预售很难。但是东西拍出来，大家就知道是怎么回事了。我们第一集放出来，电视台就开始抢购了。

　　南都：《仙剑Ⅲ》会不会好一点？之前创造了知名度嘛。

　　蔡艺侬：《仙剑Ⅲ》我们在筹备的时候，有一半电视台叫我们不要拍，那时候古装剧不行嘛（当时广电总局对古装题材播出时间有限制）。但我很清楚我自己想做什么东西，所以我还是坚持。后来，1个八分钟的片花出来了，我们三天内做完全部发行（即卖版权）。

　　南都：《步步惊心》卖片的时候会比《仙剑》好一些吗？

　　蔡艺侬：不是，初期很困难。刚开拍的时候，大家对我们这帮演员不是很感冒，觉得刘诗诗没经验，不能驾驭这出戏。各电视台的意见都挺大，对我们不闻不问的。

　　南都：受冷落？

　　蔡艺侬：我们市场部去推，人家就说，等片子出来再看一下吧。《宫》播出以后，又陷入了第二轮尴尬。当时市场反应有2种，第1种是《宫》播出了，就不会再买《步步惊心》了，因为都是同类型题材。第二种，说《宫》是比较“小燕子的”，活泼的，《步步惊心》的女主角是那种比较蔫的，会比较闷，观众不喜欢闷的。

　　南都：什么时候发生转变了呢？

　　蔡艺侬：直到我们十三分钟的片花出来，网络讨论多了，我们又剪了个三十五分钟片花，电视台看了以后开始对这部戏有信心，大家才又来抢购。

　　唐人从来都是“外貌协会”

　　南都：唐人为什么一直拍给年轻人看的古装戏？

　　蔡艺侬：公司开始的时候，我比较擅长做海外市场，时装戏在海外市场受限制，很难卖。所以当时我们就锁定古装的题材，但是古装很容易流于传统，我希望我们的作品是有点原创气息的，比较青春活泼的，这只能说是个人的品位倾向吧。

像《射雕》，我们就一定要青春靓丽的演员。当时大家都说，你拍青春偶像呢？但是我觉得，我是在找我们独特的“本质”。小说里面，黄蓉16岁，郭靖18岁，但是改成电视的话大家都可能会用将近30岁这样的演员演，觉得他们对戏比较有把握。但是我希望能够还原他们真实的年纪感。包括《天涯织女》，当时找过几拨演员，最后我还是想用张钧甯。

　　南都：年轻演员号召力小，电视台也不一定认同。

　　蔡艺侬：一部戏从筹备到播出是两三年的时间，所以筹备的时候你必须做“未来的东西”。以前电视台不明白我们，说我们是非主流。但是你看今年网络视频爆发，卫视的取向开始转变。央视索福瑞收视率调查的公信力也被质疑，百度指数这种指标开始被看重。

　　电视台不再纠结在收视率，开始关注社会影响力。在这种环境下，我们公司就从非主流变成了主流了。以前可能我们没有办法卖到最顶级的价格，今年就是反过来了。

　　南都：《步步惊心》网络价已经卖到1个最高级别了？

　　蔡艺侬：对。但是去年卖的，也就十几万一集，在那时候是单集最高价了。

　　南都：今年《步步惊心》收视率也还不错啊。

　　蔡艺侬：但是相对于网络的反应，它的收视率还不算高。我有非常熟悉网络的朋友跟我说，其实《步步惊心》现在已经不需要看收视率了，就看对社会的影响。

　　南都：唐人在3年前就买了《步步惊心》，你是怎么想到做这种题材？

　　蔡艺侬：2004年没有人去改编游戏的时候，唐人就已经开始。到了前年大家又都相中游戏改编（题材）了，我觉得一窝蜂去做的事情，这个事情就没有前途，所以我们就转变思路。我们当时觉得网络小说也是1个很大的群众基础的题材，当时就选了《步步惊心》和《三生三世十里桃花》，《桃花》那个是想改编成电影。

　　南都：《步步惊心》哪个点最吸引你？

　　蔡艺侬：选《步步惊心》是因为我个人很喜欢这个题材。现在人生活太枯燥，所以我们就给现代人在平淡的生活里去找不平凡的事件，这样每1个人看电视都是有1个投射，会把自己代入那个角色中。看电视女性观众为多，她们会代入若曦那个角色。大家都喜欢做做白日梦嘛，穿越到那个时候，可以有那么多阿哥喜欢自己，而且全部都很帅。

　　南都：这些“阿哥”确实吸引了不少观众。

　　蔡艺侬：唐人上下都是外貌协会，所以拍戏都用俊男美女，当时就决定一票阿哥全部要找帅哥来演。其实唐人的作品都有一点“造梦情怀”，都比较唯美浪漫。我们希望观众可以通过影视去寻找一些很纯真的东西，寻找一些梦想。

　　观众从娃娃抓起

　　南都：唐人对受众定位很清晰，就是年轻人。

　　蔡艺侬：我们开始的时候主要抓网络族群，年龄段10-29岁。三十岁以后的观众有的忙事业，有的结婚生小孩，很难专注去追捧一部戏，更不可能花很多时间去上网。最专注在网上的就是10岁到19岁这个年龄层，其次的就是20到29岁。我们就抓住这些观众，等他们变成三十几岁时候，对我们公司也有感情了，我们的观众面会越来越广。

　　南都：我外甥女10岁嘛，她跟我说她喜欢看《仙剑》，喜欢胡歌，我当时真的被惊到了。

　　蔡艺侬：其实现在小朋友非常早熟。我们很早拍的《绝代双娇》，之后《宝莲灯》，后面就是《仙剑》嘛，都是抓这些小观众的。

　　人情：

　　和胡歌一起“耍白痴”和刘诗诗做“闺密”

　　唐人拍戏给年轻的网友看，网友也确实喜欢唐人，在著名的网络论坛“天涯八卦”里，很多网友热爱“8”唐人这家公司，也有了不少有趣的八卦：比如K姐只签长得像她的女演员，比如K姐爱看少女系小说，比如K姐和胡歌比谁喷水喷得远……不少人觉得，在唐人这家公司里，老板和艺人亲密得有些“不像话”。
胡歌将来可能成为唐人股东

南都：胡歌和袁弘很早就签给唐人了？

　　蔡艺侬：我先签的胡歌。李导演（李国立，《步步惊心》等多部唐人作品的总导演）偶遇他，回来就跟我说上海有个孩子还不错，下次你去可以见一下他。

　　那时候胡歌才大学二年级，后来我们拍《天下无双》要找扮演康熙的演员，就想起他，我就约他在上海见。见到他后一秒钟，我就开口说，你要不要签我们公司，我觉得这可以说是缘分。袁弘是胡歌同学，当时是老胡介绍的。

　　南都：现在胡歌跟唐人没有合同，只是口头约？你们是彼此信任到连签约都不需要了？

　　蔡艺侬：对，但我们还是会有1种合作的模式，说不定他可以成为唐人的股东呢，这个将来会公布。

　　南都：唐人网上很多你和演员的照片，你和那些演员们都是能玩在一起的？

　　蔡艺侬：胡歌有个别号叫小白嘛，我叫大白，合称“唐人二白”。我跟他两人特别能闹，然后就会把周边人全部感染了，哪怕很严肃的人跟我们聊半个小时就开始耍白痴了。

　　南都：你希望这种家庭的气氛成为唐人公司的风格是吗？

　　蔡艺侬：尤其是在胡歌车祸之后，我觉得人生不要太拘谨。你同样用开怀的心态面对你所有工作，其实可能效果更好。所以，我希望我的工作是愉快的，包括签的演员，也一定要我喜欢的。我喜欢的人自然就会比较投缘，基本上都能相处得很好。

　　但我尽量希望公司一定要有公司的制度，不是1个家族手工业，应该公私分明。我和胡歌都是这样，私下关系好，但是一到工作上有分歧，2个人争辩得很厉害。

　　南都：现在袁弘是不在唐人公司了是吗？

　　蔡艺侬：他搬到北京，唐人公司在上海。但感情不会改变的，他离开唐人公司之后我还是继续找他拍公司的戏。

　　南都：大家都说，你对诗诗也特别好。但其实她是慢热型，不像胡歌一下子就能跳出来。

　　蔡艺侬：我自己也有思考这个问题。他们说我看男演员的眼光比较准，但是我的女演员红的没有男演员那么快。我后来是想明白了，因为我看男演员是用“我喜欢的男性”这个角度去看，外形一定要说服我，还要有男人特别的气质，在这两点上我觉得我应该可以代表很多女性观众。但（我看）女演员呢，我也是从自己的出发点去看，比如我喜欢女孩子低调，比较乖，比较单纯，不争。

　　南都：就刘诗诗那种感觉的嘛。

　　蔡艺侬：对，还有孙莉，就是黄磊的太太，她们都是属于这样的女孩子，淡淡的。那我会觉得这样的女演员，很值得我去帮她们。如果说，金钱味很重或说特会来事的女演员，我不喜欢，也说服不了自己去推。

　　南都：还好诗诗她现在也已经跳出来了。

　　蔡艺侬：诗诗是爆发力很强的，她那么小，1987年的，但是演的后段的若曦，一点问题都没有。

　　南都：那你觉得胡歌这几年变化大么？

　　蔡艺侬：对！有的时候他会给我上课，会跟我去讨论公司的经营策略啊，告诉我应该注意些什么啊，或者他看到我有一些什么问题，他就会跟我讲。没有人敢跟我说，只有他可以非常地坦诚地去跟我说他看到的问题。

　　南都：胡歌有没有做过一些让你感动的事？

　　蔡艺侬：有，比如说我有段时间，房子卖掉了，找地方住。当时他刚买了一套房子，就说把那个房子给我，当然我坚持不要。有一次，去香港，他看我一辆车开了八年都没有换过，就想办法给我买辆新车。有一次我们俩去韩国做手术，正好那天我生日，他说太累了先回去睡觉，后来晚上我去叫他吃饭，发现他没在房间，原来他偷偷去给我买生日礼物了。他那天才刚刚做完手术，他还缝着纱布还出去帮我买礼物，这些都是挺感动的。我觉得这是多年来大家的1种互相扶持。

　　南都：那你和诗诗间就更像是姐妹？

　　蔡艺侬：对，我们是闺密。我们2个看到适合对方的东西都会帮对方买。比方说我买了一件衣服，我觉特别好看就拿给她看，她说她喜欢，我就会说，“哎呀，给你给你！”然后，我可能自己再买一件。她刚买了一辆车，就跟我说，她要把车开到上海，我问，你为什么要开到上海？她说你可以开啊。

世故：

　　最穷时，一天2个包子度日

　　虽然公司历史不长，但是唐人也经历了不少风雨。最危险的一次，莫过于2006年拍摄公司大戏《射雕》时，当家小生胡歌突遭车祸。好不容易等到胡歌复出，各种不配合导致公司的现金流紧张，最穷的时候，蔡艺侬口袋里只有100块现金，每天2个包子加半个西瓜度日。《射雕》让蔡艺侬领略到人情冷暖，拍桌子流眼泪，押房子饿肚子……好在一切都过去了，唐人也坚持了下来。

　　《神雕》复拍遭遇“趁火打劫”

　　南都：公司最艰难是胡歌车祸之后？

　　蔡艺侬：《射雕》那段则是让我整个人生有很大的改变，对我冲击很大，那时候虽然我不停地在辅导别人，但是其实自己还蛮无助，是需要别人辅导的。但谁敢、谁会来辅导我啊？

　　南都：不知道下1步应该怎么走对不对？

　　蔡艺侬：其实，刚发生车祸时没想太多，前3个月就是帮胡歌医治，到了半年就开始有一点迷茫了，因为看不到什么时候可以复拍，遥遥无期。

　　南都：复拍之后更大的麻烦来了？

　　蔡艺侬：第一延期厉害，第二档期很乱。1个戏的复拍，不是你想象中那么简单，尤其是像《射雕》这样1个大型的戏，它比开个新戏艰难太多。

　　南都：当时面临怎样的问题？

　　蔡艺侬：我刚开始还幻想，大家应该挺同情我们。但一复拍，就遇到各种各样的问题，我当时真的感受到什么是人情冷暖。

　　南都：具体碰到些什么问题？

　　蔡艺侬：有些人当面会说，哎呀，我会力挺你们的。但是真正去做的时候，各式各样条件就浮出台面了，我觉得他们是趁火打劫。有的演员说，拍这部戏没问题，但是要再签四部戏；有的说档期过了，要加钱；有的说，合同里虽然写拍完再收钱，但是现在一进组就要把钱全收了。

　　我们等了1个艺人一2个月，结果2个月后他告诉我们，他又接了另外一部戏，总共只能给我们九天的时间，但是剧本里他的戏起码要拍2个月。他们公司还说要给全款才来拍，当时我们财务困难，钱要一点一点进来，没办法给全款，他们就说，第二天就不开工了，还说我们公司态度不好，要我们写道歉信，很夸张。

　　我还记得那时候有2个画面，第1个画面就是我当时被艺人这样威胁很生气，后来我们监制说算了，他要什么就给他什么，妥协吧。我当时就拍桌子，眼泪也掉下来了，“我跟你们说，我们合作也这么多年了，如果我还要被这样去威胁要妥协的话，那你们跟着我也没有前途。好，你们就不要在公司呆下去了。我不会妥协的。”

　　南都：那后面是怎么解决的？

　　蔡艺侬：我拍桌子当时李导演在场，他就说，没关系，我再去改剧情，就当他中毒，换一张脸，其实这样是不应该的，但是也没办法，我们想金庸也会理解我们。

　　第二天到现场，反而是那个演员自己不好意思了，跟我聊，他没完全站在他公司立场，还是讲人情，后来还是比较顺利地拍了下去。

　　南都：我听说当时《射雕》赔违约金就陪了一千多万？

　　蔡艺侬：没有，就是复拍后超支很厉害。在《射雕》拍完了快放档前，就是2008年6、7月份，我们的现金流处于史上最困难的时期。因为没收到片，很多预购《射雕》的电视台把定金卡住不给我们，我就把房子拿去抵押银行贷款。可是，捧着五百万进剧组，三天就没了。

　　南都：我听说最拮据的时候你手里钱很少？

　　蔡艺侬：最少的时候口袋里只有一百块。每天就买2个包子，早餐1个中午1个，晚上就吃半个西瓜。那时候觉得挺憋屈的，怎么混成这样了。后来我就自我安慰其实也挺好的，你可以感受到你学生时代那种“穷浪漫”。而且我知道我不会一直都是这样子的。
和杨幂已无芥蒂

　　南都：前些日子看到网上讨论《步步惊心》和《宫》的背后的事儿，似乎争议很厉害。

　　蔡艺侬：我从来不看天涯，因为我怕我会受不了，怕会影响心情，让我觉得工作没意义。但是呢，有的时候发生点大的事情，同事是会下载给我看的，就是攻击我们攻击得很厉害的那次。

　　南都：于正骂你背后陷害杨幂等，那真的是他说的吗？

　　蔡艺侬：真的是他说的。我以前也挺低调的，除了胡歌受伤那次，之后我也不经常露面。但是（于正）这个事情一下子真的是把我炒得太红了。

　　南都：把你推倒了前台。

　　蔡艺侬：我家人看到了很难过，尤其是我妈？这件事也让我感情受影响，我男朋友的母亲因为想了解我就上网搜了我的相关新闻，觉得娱乐圈太复杂了，她就表示没法接受我。然后我男朋友要花很大的力气去解释，想办法让我和他父母相处。另外这件事也伤害到公司，我们要贷款啊，跟投资者谈，他们也受影响；要签的艺人，他们自己和父母看到这些新闻，也会有想法，我们就要花很大力气去解释。

　　南都：这件事情之后和杨幂就彻底闹掰了？

　　蔡艺侬：我当时被气到了，博客里也写了不少关于杨幂的事情。其实那些事不完全是她自己的问题，也跟她公司有关系啦。但是当时于正说的很多东西把杨幂摆出来，我就会觉得是他们俩“联手”。事后我就觉得我应该大度一点，不应该把杨幂卷进去。后来也没什么了，别人要找杨幂拍戏拍广告问我们拿电话，我们还是照样会给她介绍。后来，她也来公司这边看过大家。

　　南都记者齐帅

　　蔡艺侬温言细语，微博上经常贴各种角度大头自拍照，完全不像个公司总裁。她的温和以及不为人知的坚持也许正是唐人成功的秘密法宝。

　　策划：戴乐 齐帅

　　采写：南都记者 齐帅

　　实习生麻乐 刘晶

夢凝：創業難。守業更難。我可以說唐人的競爭者還是不少的，例如：“華誼兄弟股份有限公司的王中磊，王中軍。天娛傳媒的龍丹妮，還有不知其數的工作室，建立一個品牌不易，把一個品牌做好更難。我敬佩蔡總的堅持，如果沒有她和她團隊的堅持，絕對沒有《仙劍》和《步步》如今輝煌的成功，冒險精神和鍥而不捨的因素也是必要的。我一直想做創作類的工作，因為那會令我很有成就感，一件作品的成功，是對創作者最好的鼓勵。

本文标题：上海唐人电影制作公司-皇品微电影，这家微电影制作公司如何三年实现上市？
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