一 : 浅谈张艺谋电影的色彩运用

引用地址：[复制│超文本复制] 返回《后窗看电影》 关闭窗口

　　　　

09686486

　　yinuo0712 发表于：06-08-04 08:49





1234567



闹市惊现极品丑男

[武汉朝九晚五] 今天买的樱桃

[゛莪們咫間?] 假期。劳动。宅。感触。祝福。

[゛莪們咫間?] 爱情，彩票，都是宿命

[武汉卓冠排球俱..] 可怜啊！我的手骨裂了啊！嘿嘿

[゛莪們咫間?] 以上帝之名偷欢~~~

[゛莪們咫間?] 网恋要见面，不要相信照片

[婷婷的家] 总之很臭的贴。

[武汉傲云排球队] 出发前的合影，

[武汉败家MM集中营] 超级奢侈！178的武汉百姓坊超..

浅谈张艺谋电影的色彩运用 中国人从《红高粱》开始认识张艺谋，西方人从《红高粱》开始认可并关注中国电影。从《红高粱》到《秋菊打官司》，从《一个都不能少》到《英雄》，张艺谋的电影有风格的延续，也有大胆的突破。作为中国第五代电影导演，张艺谋在中国电影史上占据着很高的位子。 谈中国电影很难绕开张艺谋的名字，而谈张艺谋的电影很难绕开他对色彩的关注。摄影师出身的张艺谋似乎对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美的表现出来。谈张艺谋电影的色彩运用就先要谈一下他在色彩运用上的特点： 首先，是对红色的偏爱。 这似乎是一个不需要论述的事实，把《红高梁》的DVD光盘放进影碟机，按下播放键，黑色的屏幕上出现的事占满整个屏幕的大红色的片名。接下来便是身穿嫁衣的红色的巩俐，红色的盖头、红色的嫁衣、红色的花轿、红色的绣花鞋。张艺谋在影片开始的几分钟里，铺天盖地的使用红色。如果说这个段落的红色是缘于婚礼这样一个特殊故事背景的话，后面几个段落的红色则纯属导演的个人喜好了。红色的高粱地里火红的野合，不但给我们视觉上的冲击，更是心灵的洗礼。酷爱红色的张艺谋强加给高粱酒一身红色，然而在这样的整体红色氛围中，我们竟没有觉着这种违反生活现实的设置有什么虚假，反而觉得高粱酒就应该是红色的。日本人的入侵，高粱地里的血战，更是用了红色的背景，那种让人眩目的红，以至于“我爸爸”变成了色盲。 到了《菊豆》，场景改到了染房，大红色的染缸不但把布匹染成红色，把爱情也染成了血的颜色。在这个红色的大染缸里，乱伦的爱情像红色的布匹一样炙热、不可阻挡。就连最后的毁灭都要在红色的火焰里完成，张导对红色的热爱真的不只是一点。 当火红的灯笼一个个被挂起，张艺谋在乔家大院为我们讲述了又一个红色的故事。姨太太们的喜怒哀乐似乎都依赖于那些符号性的红色的灯笼，点灯灭灯之间，多少恩怨情仇，多少人间悲喜。《大红灯笼高高挂》的红色让我们觉得心酸、悲哀、无奈。 《秋菊打官司》里那一串串红色的辣椒似乎是秋菊的性格写照，倔强，耿直，一根筋。 张艺谋的电影中女主人公几乎都回穿红色的衣服，特别是《我的父亲母亲》中“我母亲”那条红色的棉裤，几乎成为一种张氏经典。红色的服装，红色的道具，红色的背景，红色的故事。张艺谋的电影里充满了红色，这里面有剧情的需要，有深层内涵的外部体现，也有导演本身的偏爱。 其次，道具色彩与环境色彩呼应。 红色的花轿在黄土飞扬中颠簸起伏，《红高粱》中“颠轿”一场戏可谓经典，花轿的红色与环境的土黄色形成一种反差色，突出了花轿的视觉主体的同时，交代了环境。一场婚礼居然可以在这样一个荒凉的地方以一种最原始的方式演绎得让人心潮澎湃。 这种道具色彩与环境色彩的呼应在《菊豆》、《英雄》、《我的父亲母亲》中也有很好的体现。红色的布匹与染房的和谐、不同颜色的服装与沙漠对应所产生的不同的含义、回忆的色彩斑澜与现实的暗淡无光……都体现出张艺谋对色彩把握的整体性构想。 再次，色彩对人物内心的视觉外化。 人物的性格、内心感受是内在的东西，想要在银幕上展现一个人的性格以及此时此刻的内心感受，必须寻找一个有效的视觉载体加以呈现，显然，色彩是众多载体中的一个。张艺谋是运用色彩外化人物内心的高手，他总是可以通过色彩的变化清晰、准确的传达人物的内心感情以及导演想要传达的东西。让观众通过视觉的刺激，下意识的体味电影角色的当下处境和感受。 《红高粱》的整体色调是红色的，但是有一场戏，张艺谋运用了蓝色调来表现。九儿再次回到烧酒锅的时候，老头已经被人杀死了，九儿怕被传染上麻风病，一个人坐在黑黑的院子里。全境中，九儿席地而坐，头顶上挂着圆圆的月亮。张艺谋在这个场景中用了冷色调的蓝色基调，突出一种孤寂和凄楚。当观众看到这种色调的时候，会在潜意识里调动关于深蓝色的记忆，那种孤寂感会不自觉地激发出来，这时候，观众会跟九儿一样感受到那种圆月下的无助。 《大红灯笼高高挂》也是以红色为主基调的，大红色的灯笼映照的整个乔家大院都透出暖暖的大家风度。当颂莲谎称怀孕被发现后，四院的灯被封了，红色的灯笼顿时变成了黑色。导演恰在此时向老天要了一场雪，于是，黑白呼应，顷刻之间，冷暖的对比显得格外强烈。颂莲此刻的心情是否像这封掉的灯一样，黑压压一片？或许，这也是一种预兆，一种对颂莲命运的暗示。 每次看到“我母亲”在一片桔红色的树林里奔跑的时候，都会生出些许对爱情的憧憬，心跳会随着“我母亲”的脚步起伏，在心中为这个纯洁的姑娘祈祷。《我的父亲母亲》是一部很抒情、很唯美的影片。主人公“我母亲”是一个纯洁质朴，对爱情充满向往的农村姑娘。她的爱情是诗意的、美好的、不掺杂任何杂质的，同时又是委婉含蓄的。桔红色正是这种情感状态的绝佳的视觉体现，“我母亲”表达爱情的方式是中国式的，带着些许羞涩和腼腆。她的爱不同于菊豆的乱伦，不同于九儿的炙热，于是，红色不是它的颜色。张艺谋并没有因为对红色的偏爱使得对人物的解释产生偏差，他准确的抓住了“我母亲”的性格特征，用属于它的颜色外化了这个农村姑娘。 复次，将色彩运用到极致。 我们之所以说张艺谋是一个在色彩运用上很有特点的导演，是因为，他每一次色彩的运用都几乎到了一种极致，让人叹为观止。我们一提到张艺谋的电影色彩就会想到红色，红色似乎已经成为张艺谋电影的一种符号代码。《红高粱》中铺天盖地的红色让我们记住了张艺谋，《菊豆》中红色的染房让我们认识了张艺谋，《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼让我们无法忘记张艺谋，《秋菊打官司》中红色的辣椒让我们重新审视张艺谋。 张艺谋似乎已经把红色用尽了，这似乎已经成为属于他的色彩。当他把这种色彩运用的极致之后，别人便很难在这个领域有所突破。相信没有哪个导演在看完《大红灯笼高高挂》之后还敢轻率的使用灯笼这个道具。因为人们已经认定红色的灯笼是张氏的，贴了标签的东西，是很难在人们头脑中更改的。初看张艺谋的很多影片的时候觉得有些夸张，其实，这恰是导演的高明之处。他已经把红色作的夸张了，想要超越他就只能走近荒诞了。 张艺谋电影的色彩不仅仅是为了形成一种风格，很多时候，色彩有它自身的含义更有导演想想表达的思想内涵。张艺谋是一个善于用色彩表达深层含义的导演，所以我说，张艺谋是一个会用色彩说话的导演。他的电影中的色彩都是由含义的： 一、民族化的展现。 导演是有民族归属的个体，在集体无意识的影响下，每个导演的影片都会渗透着民族的印痕，张艺谋也不例外。从故事到人物，从思想到情感，张艺谋的电影都会有很多民族化的展现，色彩也一样。 色彩的民族化展现首先是一种对事实的尊重。中华民族的婚嫁就是红色的，倘若让巩俐穿着非红的服装坐在花轿上，首先就没有了真实感。电影首先是一种记录和表现，通过记录一个故事，一段回忆，一种状态来表现导演的某种思考，某种担忧，某种感叹。那么在记录的过程中也就完成了民族化的展现，一种无意识的展现的同时，又有某种刻意的成分。 所谓无意识外的刻意是指，民族化的展现有吸引西方观众的成分。我们观看西方电影的时候会感觉到新鲜，因为另外一个民族的风情我们是陌生的。也就是因为陌生生出很多好奇，因为好奇容易产生一种认同，西方人看中国电影的时候也会有同样的感受。通过民族化的展现获取国际性的认同，应该也是张艺谋的聪明之处。穿着婚纱踩着红地毯步入教堂的西方人，看到一身红装坐着红色花轿的新娘，自然会产生一种新鲜和好奇，同时也会产生一种探究的欲望，在探究的过程中，他们认可中国电影。红红的灯笼映照出的不仅是姨太太们的喜怒哀乐，更有中国一夫多妻制下女人的悲哀和无奈，也或许还有整个人类都回避不了的人性中的尴尬。张艺谋通过民族化的色彩指向一个人类共同关注的命题，于是，民族的真的在银幕上变成了世界的。 二、情感的释放。 个体在感受外界刺激的时候，主要通过听觉、视觉、触觉。其中视觉是很重要的一个环节，每个颜色之所以都会有不同的约定俗成的含义，正是因为人们会通过视觉感受某种情感。 《英雄》中，人物着不同颜色的服装讲述的是不同的故事，表达的是不同的情感诉求。 三、寓意的物化。 色彩是一种很直观的物化效果，很多不易直观表现的寓意往往可以通过色彩表现出来。 《秋菊打官司》张艺谋风格转变的一部影片，从故事到纪实，从唯美到朴实。里面的红色的辣椒就有一种寓意在里面。那种红色不是《红高粱》里的狂野，不是《菊豆》里的乱伦，而是变成了另外一种寓意。红色首先是秋菊这个人物性格的物化——耿直，倔强；红色还是社会现实的物化——法制像红色的辣椒一样难以接近；红色又是传统思想的物化——保守，不易改变。 http://yinuo0712.blog.sohu.com/

http://yinuo0712.blog.sohu.com/

二 : 张艺谋电影《秋菊打官司》中的色彩美学

[摘 要] 作为第五代导演中的代表人物，摄像出身的张艺谋的电影总是有着其他导演难以企及的生动绮丽。他在电影里时常透露出一股浓重的乡土眷恋情怀。从《大红灯笼高高挂》《十面埋[www.61k.com]伏》到《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》，张艺谋电影里对色彩的把控总是能给人们带来惊喜，独特的叙事色彩给人们留下了深刻印象，为观众献上了一场场视觉上的饕餮盛宴。本文以张艺谋电影的色彩为切入点，对于《秋菊打官司》中的色彩进行研究，对于其中的俗和雅进行了全面的分析。

[关键词] 《秋菊打官司》；张艺谋；色彩美学
一、民间色彩带来的视觉冲击
张艺谋出身于陕西农村，他了解农村，懂得农村。他在电影里时常透露出一股浓重的乡土眷恋情怀。巧妙的民间色彩运用成就了他独树一帜的画面风格，是他最擅长的表达自身创作意图的利器。
（一）中式色调的“俗”
简洁明快与夸张浓烈的色彩是张艺谋电影抓住观众眼球的一大法宝，强烈刺激的色彩对比往往能碰撞出绚丽、热闹的气氛。这种典型的中式色调风格恰恰是民众最容易接受和喜爱的情感表达形式。张艺谋就特别偏爱原生态的民间色彩，时常运用这种色彩搭配展现自然、人类和情感各方面的观念形态。张艺谋说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。”这种色彩运用的“俗”与中国传统文化、传统艺术涵养不谋而合，在传承华夏民族传统的同时，这种雅俗共赏的定位也更容易赢得国际认可。“俗”的色彩理念在张艺谋的电影中随处可见，《秋菊打官司》中他就为我们呈现了这种极具乡土特色的色彩语言，影片中的黄土地、红辣子、玉米棒、鲜红的女性服饰等情景色彩，不仅给观众带来一种充满张力的乡土视觉冲击，也同样影响并刺激着观众的心理，带动着观众的情绪起伏。
（二）基调颜色的“真”
电影的基调颜色是观众最直观地感受到的画面色彩组合的倾向。从某种程度上说，基调颜色的选择左右着观众观赏电影的心情。通常情况下，一部电影的基调颜色也反映了整部作品的感情基调。从色性上看，《秋菊打官司》偏向于暖调子，这种选择使得这部原本严肃的法律题材的影片蒙上了一层喜剧色彩，明快的叙事基调也让观众在解读影片时更加轻松；从色相上看，影片不像《大红灯笼高高挂》一样，完全以夸张的红色为基调，《秋菊打官司》的基调颜色相对丰富，有黄调子、红调子、白调子、灰调子等，更加贴近现实生活；从色彩明度上看，影片以明调为主，大多数场景的颜色都相对明快，但也有部分场景以暗调来展现；从纯度上看，电影中不乏高纯度的亮色细节，大红袄子、红辣子、金黄色的玉米棒子等都给人留下了深刻的印象。总体来说，《秋菊打官司》中基调颜色相对朴实，但不乏亮点，十分符合影片本身的纪实风格。而且电影几种主要的基调色彩，颜色相对接近且搭配起来较为和谐。因此，《秋菊打官司》呈现出自然统一的镜头风格，在视觉上营造出了一种融洽的整体氛围和情调，完美地起到了烘托主题、渲染情景的作用。
（三）寓意深远的“红”
谈及张艺谋的电影色彩，人们最先想到的就是他最喜欢的红色，因此张艺谋也被称为“偏爱红色的导演”。这个华夏民族最具代表性的色彩反复地出现在他的电影画面中，承载着大主题下的象征和暗喻。张艺谋对于红色有着刻意的追求，在他的电影世界里，“红”都是带有目的性的，强烈又极富感染力。《红高粱》中，他把白色的高粱酒变成了红色，把绿色的田野变成了跳跃的红土地，突兀的红色在荒凉的背景下展现出一种苍凉又蓬勃的生命力。而在《秋菊打官司》里最鲜明的色彩就是红辣子的红，这种红代表了一种生命的坚忍不拔和命运的顽强不屈，具有深远的表意和暗喻意义，红不仅与秋菊“一根筋”式的火辣性格十分吻合，更是秋菊直观生命本能的一种隐喻。
二、色彩的叙事与抒情
（一）色彩的叙事
早期中国传统电影的表现手法主要是再现社会真实场景，没有花哨的镜头与灯光，就是简简单单地讲述普通百姓的生活故事。《秋菊打官司》就是一部典型的这种中式传统叙事风格的影片。《秋菊打官司》没有冗长的旁白和情景交代，对于故事内容的直接叙述极少。由于台词和对白都十分简练，画面表述就成了撑起片子大部分情节的形式。作为画面表述中的重要元素，该片的色彩选用可谓匠心独运且极富感染力。很多人认为夸张的色彩是张艺谋电影里哗众取宠的造型手段，其实看似恣意的色彩使用恰恰与张艺谋影片中的情景相得益彰。《秋菊打官司》中冬日里鲜红的辣子令人印象深刻，“红”在“白”的浓烈对比下，看似突兀和不合时节，却巧妙推动了故事情节的发展。大面积白色的处理，让人感受到纯洁无辜的生命。红色给人浓烈感，就像秋菊如同辣子一样的个性，给人强烈、沸腾、饱满的感觉。另一方面色彩也与故事的结构、情节发展、人物情感，甚至观众的情感体验和主观意念等众多要素紧密相连，成为观众难以抵挡的视觉艺术魅力。
（二）色彩的抒情
色彩的情感相较于语言在传达信息时更加隐晦，很大程度上依赖于观众的联想。但这种色彩的情感又并非只是单纯的个人直观感觉，每种色彩本身都具有特殊的被普遍接受的性质和意义，给观者带来一种特定的心理反应。由于色彩在发挥视觉冲击作用的同时承载了一定的内涵，此时的色彩语言蕴含了人性，充分发挥了象征作用。但有时这种色彩的情感并不是代表约定俗成的意义，在特定的场景下使用不同的颜色也能碰撞出独特的火花。
影片的开头，秋菊为了讨个说法，几次挺着大肚子在雪地上蹒跚奔波。她的眼神时而迷茫，时而失落，时而期许，但更多的是坚定和倔强。她的大红色袄子与绿色头巾，隐隐约约地闪现在宽广的雪地里，冲击力十足。大片白中的一抹红，很好地吻合了秋菊的“犟脾气”和焦急的人物心理，展现出秋菊不畏强权和有理必争的性格特征。而在影片的后面，大年三十那天，秋菊遭遇难产，家人和接生婆都没办法，碰巧乡亲们都出去看戏了，秋菊生命垂危。秋菊的丈夫庆来只好去求村长帮忙找人送秋菊去医院，村长在数落了庆来一番后，照样推着自行车，在雪地拼命狂奔。这时的雪地的“白”越发衬得村长“善”，这种“善”指的不是以德报怨，而是一种村干部对乡亲的责任感，凸显出了乡村人民质朴单纯的人性光芒。三、色彩细节的艺术魅力
所谓的细节，就是电影中一些构成角色性格、故事发展、情景环境、情感表达的最小的元素。在电影作品里面，色彩细节是决定电影成败的关键，是完整体现宏观情景和人物性格必不可少的部分。有时候现实生活中随处可见的平凡细节经过精心点染，往往最能够直达观者内心，带来意想不到的效果。
（一）纪实色彩细节
在《秋菊打官司》中，张艺谋的色彩美学还原于一种生命的本能和直观。《秋菊打官司》就是一种生命本能色彩的完美展现。不同于《英雄》《十面埋伏》中浓烈夸张、炫彩夺目的视觉效果，《秋菊打官司》几乎运用没有艳丽、梦幻的颜色，整部片子充斥着一种朴实的纪实色彩。《秋菊打官司》约有一半的场景都是采用“偷拍”记录手法，张艺谋不厌其烦地在真实的乡村生活中寻找镜头，运用鲜活真实的镜头语言反映20世纪80年代农村中复杂、变化的社会现象。在这种记录方式下，虽然部分画面的光线不够细致，构图不够巧妙，但是却捕捉到了最为真实、最生活化的细节。质朴的村庄、斑驳的房屋，来来往往的车流、涌动的人潮等无不体现了生命本能的张力。这些被置限在大自然当中的色彩，真实地交代了故事的环境背景，更具有民间生活的底气。最让人称道的是，这种隐性的民间色彩植入为我们呈现了最原始的民间真实，让我们自始至终融入其中，被其中所散发出的真实意义所打动。影片弥漫的纪实色彩透出一股动人的民族味和百姓味，白雪皑皑的山路，艳丽的红棉袄，金黄的玉米棒子等，都为我们展现了一种民间的原生态的情怀。就是这种原生态的朴实，让我们更加透彻地领悟到了故事本身的悲欢离合、事态民生。这种富有细节的原生态的“真”胜过一切壮烈宏大的“假”。
（二）暗喻色彩细节
令人惊喜的是，影片看似粗糙随意却蕴含不少暗喻细节。片子开头，在韵味十足的关西小调里，镜头从杂乱拥挤的人群中缓缓推到穿着大红棉袄、包着鲜绿头巾的秋菊，她坚定的眼神就如她的服饰一样纯粹鲜明。此后，在同样的背景音乐下，这身打扮一直陪伴着秋菊的维权之路。秋菊踏上了白雪地上弯曲的小山路的同时，也暗喻了她讨个说法的道路注定是坎坷和艰辛的。在去市公安局告状回来却还是得到维持原判的结果后，秋菊低着头走在昏黄的小山路上，音乐又起，也暗示着秋菊不会轻易服输，还会坚持告下去。如同红辣子般坚强执拗的秋菊，即使面对多次维持原状的判决和村长霸道蛮横，秋菊不顾乡亲们的蔑视，继续坚持，后来就连受害人丈夫庆来都打退堂鼓时，秋菊仍然坚守着“讨个说法”的信念。
四、结 语
原汁原味地讲述中国乡土故事的电影《秋菊打官司》，为什么能在欧美完全迥异的语言环境中受到欢迎和赞赏呢？这个问题的答案有很多，有些人认为这归功于影片中诉说的那种中国农村独有的纯朴真诚的人情氛围，是真情打破了语言和文化的隔阂；还有人认为是张氏影片中特有的“乡土”劲让西方观众有一种新奇的视觉冲击和文化感受，让他们有了一种“猎奇”的特殊体会；而更多的人的解读是电影代表了中国农村女性的意识觉醒，秋菊的法律意识战胜人情世故象征着法制正在乡村民众心中生根发芽的“良好势头”。而我认为《秋菊打官司》中色彩也是一大亮点，它巧妙地把时间与空间结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。色彩是一种极具美感的神奇艺术，张艺谋的电影作品更是把色彩这一要素运用到了极致。分析《秋菊打官司》用色的成功之处，我认为有三点是十分重要的：一是善于发现生活中的美。首先导演本身要对生活有着深刻的认识，有着自己独到的解读生活的视角，只有这样才能清楚而准确地表达出作品的宗旨和内涵。二是对于色彩的精准把控。运用色彩语言渲染氛围并不需要过于繁复和夸张，而是要选择恰当的时机和吻合的情景，带领观众从眼睛看上升到从心看。三是巧妙运用色彩暗喻，色彩的象征意义也是一种绝妙的表达电影内涵的形式，特别适合于传达一些不方便直观展现的隐晦含义。
[参考文献]
[1] 周颐.纪实风格影视造型的特点[J].中国有线电视，2008（05）.
[2] 罗雪莹.写人·叙事·内涵——《秋菊打官司》访谈录[J].当代电影，1992（06）.
[3] 李彦春.张艺谋农村片独特的电影语言[J].贵州大学学报：社会科学版，1998（02）.
[4] 安刚强.张艺谋电影的人物世界[J].安庆师范学院学报：社会科学版，1996（03）.
[作者简介] 徐颖涛（1981— ），女，内蒙古通辽人，文学硕士，内蒙古民族大学文学院讲师。主要研究方向：中国当代文学、影视文学。

三 : 论电影_夜宴_中色彩的_抒情写意_高敏

MOVIELITEＲATUＲ

E

艺术学苑

夜宴》中色彩的“抒情写意”论电影《

■高

敏(德州职业技术学院，山东德州253000)

［摘要］色彩是电影创作中的表现手法之一，色彩往往与电影故事的构建、人物形象的塑造及情感氛围的营造

等联系在一起，通过对色彩的运用表现出电影的主题思想，奏响影片的华美篇章。电影《夜宴》是冯小刚的一部代表作，经由莎翁的《哈姆雷特》改编而来，影片以五代十国为故事背景，展现出古代宫廷中关于权利的争夺和死亡的斗争。本文以电影《夜宴》为例，对影片中植入的色彩进行分析，并进一步解读红、白、黑三色所蕴涵的独特内涵，指出其在影片中发挥的“抒情写意”功能。［；红；白；黑；抒情写意关键词］电影《夜宴》

电影是一种直观的艺术表现形式，它需要在有限的时间内把电影故事流畅而又生动地展现出来，所以电影创作的过程其实就是多种艺术形式综合运用的过程。与小说文本相比较，电影是一种形象化的影像语言，具有生动的人物形象、丰富饱满的色彩、震撼感官的视听画面等。在现代电影创作中愈来愈重视对美术色彩的融入，在一定程度上丰富了电影艺术的思想内涵，例如电影《夜宴》就融汇了多种色彩语言，影片由莎剧《哈姆雷特》改编而来，但冯小刚基于原著的基础上进行故事情节的重新构建，把其改编为民族题材的电影。电影《夜宴》于2006年公映，首日的票房成绩就突破了1200万元，受到了广大观众的好评和青睐。纵观影片取得的成就，不仅仅是因为电影故事的引人入胜，还在于影片中融入了饱满的色彩元素，冯小刚通过构建鲜明的色彩对比给观众带来震撼的视觉享受。从影片的整体视觉审美来看，主要包含红、白、黑三种色彩，它们在影片中担负起“抒情写意”的功能，把电影人物的情感欲望和心理活动淋漓尽致地呈现出来了，同时这三种色彩分别象征了不同的内涵，黑色代表厉帝的威严和恐惧心理；红色反映了婉后心中强烈的权利欲望；白色则彰显出太子无鸾对自由的渴望和心中的孤寂情感。

句叹惋，高喊一声“父亲……”画面中又悄然展开了宫廷画卷，有一个蝎子慢慢地爬向了画卷中的皇帝，顷刻就喷薄而出毒液，染成了电影片名“夜宴”的字样，一股强烈的火焰燃烧着整个画面，由此电影就展开了一段关于欲望的叙说。电影《夜宴》中的色彩总是笼罩了一层灰色，让人感到很抑郁，而人性的欲望则在如同死灰一般的宫殿中逐步倾泻而出，再加上电影画面中构建的幽暗环境，把人物的欲望赤裸裸地凸显出来。在古代宫殿中，黑色代表了宫廷斗争的恐惧，红色则代表了对权利的渴望，白色则浸透心灵，也象征着灵魂的四处漂泊。

二、黑色的“恐惧”表意功能

黑色给人的感觉是恐惧、死亡和神秘的，所以当处在黑色的包围中往往会感到内心中的恐惧，而将黑色与心理情绪联系在一起形成了恐怖的视觉符号。电影《夜宴》中构建了大量的黑色场景，与《英雄》中刻画秦王宫厚重而又浓烈的黑色不同的是，它的黑色场景中带有一层灰色的朦胧感，不突兀的黑，但却十分恐惧。影片中的黑色主要反映了厉帝篡夺皇位的阴暗颜色，但它又让人感到些许的寂寥，厉帝残酷地用泯灭人心的屠杀来慰藉内心中的慌乱，用无情的手段来掩饰心中的落寞。于是影片在开头部分就刻画了残杀艺馆的画面，这一场景进一步说明了黑色所反映出来的人物心理。身穿黑色铠甲的羽林卫与身穿白色服装的伶人展开了殊死搏斗，这个残酷的厮杀画面主要凸显出那些残暴的人比无辜被杀的人更加可悲和恐惧，因为他们身上担负起统治者施加的人性压力，所以当伶人表现出英勇不惧的气魄时，那些杀手的心中才会更加恐慌，而内心中愈是感到恐惧感，那么表现出来的行为就愈加凶残，这正是冯小刚导演通过黑色来表达出来的主题内涵。电影《夜宴》中刻画的厉帝一直以来就想获得皇兄的盔甲和婉后的爱，所以他为了实现这两个愿望不惜采用强取和屠杀的手段来威慑天下，让整座皇宫都完全听命于他，于是他所到之处都笼罩上了一层黑色。影片中塑造的厉帝形象与以往的暴君有点不同，他的性格中更具有些许的神经兮兮和情趣，他把自己对于权利和情感的占有欲望全部覆盖在这片黑色之中，所以他完全不顾及禁忌也要摆一场盛大的夜

2014年第08期·电影文学

一、电影《夜宴》的色彩

电影《夜宴》汇集了浓烈而又丰富的色彩，色彩在影片中不仅是一种造型设计，还具有视觉上的象征意义。影片借助色彩营造了变幻多变的视觉画面，构建了几个典型的色彩画面，使其担负起独立的思想内涵，并在一定程度上推动了故事情节的发展，展现了一个凄美华丽的故事。电影《夜宴》根据《哈姆雷特》改编而来，把故事背景设置在动荡不安的五代十国时期，这个时代中充满了杀戮和血腥，完全不顾父子、兄弟之间的情谊，整颗心全部被欲望所吞噬。影片在开头部分通过一段旁白呈现出一个混乱的战争场景，画面中硝烟四起，山河飘摇不定，随之画面突然变化了，展现出来的是一片葱郁的树林，在树林深处是太子的艺馆。接着悲怆的《越人歌》奏响，一群身穿白衣且带着白色面具的伶人跟随着乐曲舞蹈，而后皇后派遣的信使赶来宣告先王的死讯，太子把所有的悲痛都化成一

\145

艺术学苑

MOVIELITEＲATUＲE

宴，为了太子的死亡和婉后的回归，更为了黑色政权的巩固，但一杯毒酒抹杀了他心中的希望。这一处场景颇具戏剧性意味，很多人或许会不理解厉帝明明知道这是一杯毒酒却喝下去了，从另一个角度来看，这正是电影《夜宴》所要诠释的黑色意涵，说明黑色不仅代表恐惧，也反映出厉帝心中的寂寥，最高统治者厉帝也选择用死亡来消除被黑色覆盖的孤寂。

颜色无法实现的功能。影片中的太子无鸾因为父亲娶了自己的爱人婉儿，所以他一味地逃离到吴越地区，把自己的情感埋藏在歌舞之中，即使如此，他的内心无疑是寂寞的，他早已经无心于皇权的争夺，只希望在这片自由的山林中放飞灵魂。但在三年后，叔父篡夺了皇位，为了巩固他的政权不惜对太子赶尽杀绝，从此以后他平静的生活不复存在了，或许在这个战乱的时代，污浊的世间本就没有赋予他这样沉寂的生活。因此，站在“五行”的视角来分析，这或许就是他无法逃脱的命运安排，从他一出生就注定成为太子，将来必然要继承王位，而他毫无疑问是受人尊重的金色象征，但所有的这一切名利身份都被他抛弃了，唯独把自己放逐在白色寂寞的歌舞艺术中。无鸾的心中有难以言说的悲痛，他甘愿放弃黄金而追求纯净的白色，在充满黑色和红色的权力欲望面前，他感到很压抑和痛苦，所以在影片中描述了当厉帝死后，婉后称呼无鸾为“皇帝”的时候，他迫不及待捂上耳朵，不愿意去领受王位的尊荣，他更不愿意把这种充满罪孽的称呼冠在他的头上，所以无鸾把金熔化，转化为一种纯净的白色，白色在这一场景中的运用包含了深厚的含义，抒发了对自由的向往，凸显出无鸾心中寂寞而又洁净的灵魂追求。

三、红色的“欲望”抒情功能

红色是一种张扬而又惹眼的颜色，它很容易对人的感官产生刺激作用，让人感到异常愉悦。同时，红色也会让人的视觉产生心理作用，让人的精神十分欢快和激烈，但有时也会产生一种焦躁不安的情绪。红色就好像一团旺盛的火苗，具有很强的挑战性，如同电影《夜宴》中塑造的婉后，她内心中埋藏了深厚的爱恨情感，且拥有巨大的欲望，这些细腻的心理变化都通过浓艳的红色生动表现出来了。当身着火红凤袍的时候，婉后就与欲望纠缠在一起了，而影片正是围绕着这个被欲望吞噬的女人来展开悲剧的电影故事。电影《夜宴》中塑造的婉后形象与《哈姆雷特》不同，她不是一个甘于平静的皇后，她在红色欲望的驱使下显得更加饱满而又悲痛。当厉帝篡夺皇位后，婉后一开始是希望太子能独当一面，撑起整个国家的重任，为父亲报仇雪恨，同时也弥补隐藏在他们心底的纯真爱恋，但是早就不愿意卷入世俗纷争的太子却一次次让她失望，甚至绝望，或许此时的婉后并没有产生强烈的欲望，只是为了维护太子的安全而下嫁给自己的皇叔，这是一个无法避免的不归路。但人物的心理和性格都是在变化发展的，所以当她发现太子无法承担起她未来的命运后，婉后的欲望得到了升华，她认识到只有自己足够的坚韧才能赢得一息的生存机会，所以她心中的红色欲望逐渐过渡为主动。影片中塑造的最后一场皇后的戏份令人印象深刻，让她心中的失落、无奈等情绪喷薄而出，在这一处场景中婉后穿了黑色的衣服，象征着隐藏在她心中的红色欲望已经变为直白的黑色欲望，最后她的情感终于崩溃了，她在绝望中落下了红布，于是就出现了痛苦的自我独白，她现在贵为皇后，

，她更加想念是婉儿的称但是已经许久没有人叫她“婉儿”

呼，在手足无措之下她抱紧了那块红布，好像只有它才能明白她的内心。

五、结语

综上所述，电影《夜宴》对莎剧《哈姆雷特》的改编并不注重对故事叙事的强化，它主要借助影像化的表现手法给观众带来视听上的艺术享受，而不是通过重新构建电影叙事来满足观众的审美期待。色彩运用于电影艺术中，不仅增强了电影艺术的表现形式，还进一步延伸了影像艺术的空间构建，色彩丰富了电影画面，再现了我们丰富多样的色彩世界。当前，色彩已经广泛运用到现代电影的创作中，例如冯小刚导演的电影《夜宴》中融合了红、白、黑三种色彩，通过营造色彩上的强烈对比给视觉上带来巨大的冲击，强化电影情节的剧烈矛盾和冲突。色彩在艺术殿堂中被赋予了不同的内涵，在电影《夜宴》中，色彩具有鲜明的“抒情写意”功能，黑色在影片中象征着内心中的恐惧；红色则代表了对权利和身份的争夺欲望；白色一方面反映了孤独寂寞的灵魂，另一方面则象征着自由纯净的心灵世界。［参考文献］

．电影文学，［1］任凌．关于电影《夜宴》的美术运用研究［J］2012(14)．

［2］徐文松．脱形得似自具神髓—《哈姆雷特》——浅析《夜宴》与J］．电影文学，2006(12)．之异［

《哈姆莱——影片《夜宴》［3］郑晓屏．哈姆莱特在中国—及戏剧．考试周刊，2009特:那是个问题》意象符号运用手法对比解析［J］(03)．

四、白色的“寂寞与纯洁”写意功能

白色是一种明亮的色彩，一种纯粹的洁白。在“五行”

中，白色往往与金色相对应。当白色反映人物的思想意识，代表了纯净、朴实的性格特征，如果把白色的含义延伸到社会关系中，就象征着无边的寂寞。电影《夜宴》中塑造的太子无鸾就追求那一抹纯净的白色，所以在艺馆中，无论是伶人佩戴的面具，还是穿着的服装，都是纯净的白色，它在威严的黑色中凸显出遗世独立的洁净，在刺眼的鲜血中显得更加夺目。白色之所以醒目，正是因为其不仅能鲜明地映衬出其他的颜色，也彰显出自己的光华，这是其他

［作者简介］高敏(1984—)，德州职业技术学院女，山东淄博人，

助教。主要研究方向:艺术设计。

146/2014年第08期·电影文学

四 : 论电影_夜宴_中色彩的_抒情写意_高敏

MOVIELITEＲATUＲ

E

艺术学苑

夜宴》中色彩的“抒情写意”论电影《

■高

敏(德州职业技术学院，山东德州253000)

［摘要］色彩是电影创作中的表现手法之一，色彩往往与电影故事的构建、人物形象的塑造及情感氛围的营造

等联系在一起，通过对色彩的运用表现出电影的主题思想，奏响影片的华美篇章。［www.61k.com）电影《夜宴》是冯小刚的一部代表作，经由莎翁的《哈姆雷特》改编而来，影片以五代十国为故事背景，展现出古代宫廷中关于权利的争夺和死亡的斗争。本文以电影《夜宴》为例，对影片中植入的色彩进行分析，并进一步解读红、白、黑三色所蕴涵的独特内涵，指出其在影片中发挥的“抒情写意”功能。［；红；白；黑；抒情写意关键词］电影《夜宴》

电影是一种直观的艺术表现形式，它需要在有限的时间内把电影故事流畅而又生动地展现出来，所以电影创作的过程其实就是多种艺术形式综合运用的过程。与小说文本相比较，电影是一种形象化的影像语言，具有生动的人物形象、丰富饱满的色彩、震撼感官的视听画面等。在现代电影创作中愈来愈重视对美术色彩的融入，在一定程度上丰富了电影艺术的思想内涵，例如电影《夜宴》就融汇了多种色彩语言，影片由莎剧《哈姆雷特》改编而来，但冯小刚基于原著的基础上进行故事情节的重新构建，把其改编为民族题材的电影。电影《夜宴》于2006年公映，首日的票房成绩就突破了1200万元，受到了广大观众的好评和青睐。纵观影片取得的成就，不仅仅是因为电影故事的引人入胜，还在于影片中融入了饱满的色彩元素，冯小刚通过构建鲜明的色彩对比给观众带来震撼的视觉享受。从影片的整体视觉审美来看，主要包含红、白、黑三种色彩，它们在影片中担负起“抒情写意”的功能，把电影人物的情感欲望和心理活动淋漓尽致地呈现出来了，同时这三种色彩分别象征了不同的内涵，黑色代表厉帝的威严和恐惧心理；红色反映了婉后心中强烈的权利欲望；白色则彰显出太子无鸾对自由的渴望和心中的孤寂情感。

句叹惋，高喊一声“父亲……”画面中又悄然展开了宫廷画卷，有一个蝎子慢慢地爬向了画卷中的皇帝，顷刻就喷薄而出毒液，染成了电影片名“夜宴”的字样，一股强烈的火焰燃烧着整个画面，由此电影就展开了一段关于欲望的叙说。电影《夜宴》中的色彩总是笼罩了一层灰色，让人感到很抑郁，而人性的欲望则在如同死灰一般的宫殿中逐步倾泻而出，再加上电影画面中构建的幽暗环境，把人物的欲望赤裸裸地凸显出来。在古代宫殿中，黑色代表了宫廷斗争的恐惧，红色则代表了对权利的渴望，白色则浸透心灵，也象征着灵魂的四处漂泊。

二、黑色的“恐惧”表意功能

黑色给人的感觉是恐惧、死亡和神秘的，所以当处在黑色的包围中往往会感到内心中的恐惧，而将黑色与心理情绪联系在一起形成了恐怖的视觉符号。电影《夜宴》中构建了大量的黑色场景，与《英雄》中刻画秦王宫厚重而又浓烈的黑色不同的是，它的黑色场景中带有一层灰色的朦胧感，不突兀的黑，但却十分恐惧。影片中的黑色主要反映了厉帝篡夺皇位的阴暗颜色，但它又让人感到些许的寂寥，厉帝残酷地用泯灭人心的屠杀来慰藉内心中的慌乱，用无情的手段来掩饰心中的落寞。于是影片在开头部分就刻画了残杀艺馆的画面，这一场景进一步说明了黑色所反映出来的人物心理。身穿黑色铠甲的羽林卫与身穿白色服装的伶人展开了殊死搏斗，这个残酷的厮杀画面主要凸显出那些残暴的人比无辜被杀的人更加可悲和恐惧，因为他们身上担负起统治者施加的人性压力，所以当伶人表现出英勇不惧的气魄时，那些杀手的心中才会更加恐慌，而内心中愈是感到恐惧感，那么表现出来的行为就愈加凶残，这正是冯小刚导演通过黑色来表达出来的主题内涵。电影《夜宴》中刻画的厉帝一直以来就想获得皇兄的盔甲和婉后的爱，所以他为了实现这两个愿望不惜采用强取和屠杀的手段来威慑天下，让整座皇宫都完全听命于他，于是他所到之处都笼罩上了一层黑色。影片中塑造的厉帝形象与以往的暴君有点不同，他的性格中更具有些许的神经兮兮和情趣，他把自己对于权利和情感的占有欲望全部覆盖在这片黑色之中，所以他完全不顾及禁忌也要摆一场盛大的夜

2014年第08期·电影文学

一、电影《夜宴》的色彩

电影《夜宴》汇集了浓烈而又丰富的色彩，色彩在影片中不仅是一种造型设计，还具有视觉上的象征意义。影片借助色彩营造了变幻多变的视觉画面，构建了几个典型的色彩画面，使其担负起独立的思想内涵，并在一定程度上推动了故事情节的发展，展现了一个凄美华丽的故事。电影《夜宴》根据《哈姆雷特》改编而来，把故事背景设置在动荡不安的五代十国时期，这个时代中充满了杀戮和血腥，完全不顾父子、兄弟之间的情谊，整颗心全部被欲望所吞噬。影片在开头部分通过一段旁白呈现出一个混乱的战争场景，画面中硝烟四起，山河飘摇不定，随之画面突然变化了，展现出来的是一片葱郁的树林，在树林深处是太子的艺馆。接着悲怆的《越人歌》奏响，一群身穿白衣且带着白色面具的伶人跟随着乐曲舞蹈，而后皇后派遣的信使赶来宣告先王的死讯，太子把所有的悲痛都化成一

\145

电影夜宴 论电影_夜宴_中色彩的_抒情写意_高敏

艺术学苑

MOVIELITEＲATUＲE

宴，为了太子的死亡和婉后的回归，更为了黑色政权的巩固，但一杯毒酒抹杀了他心中的希望。（www.61k.com]这一处场景颇具戏剧性意味，很多人或许会不理解厉帝明明知道这是一杯毒酒却喝下去了，从另一个角度来看，这正是电影《夜宴》所要诠释的黑色意涵，说明黑色不仅代表恐惧，也反映出厉帝心中的寂寥，最高统治者厉帝也选择用死亡来消除被黑色覆盖的孤寂。

颜色无法实现的功能。影片中的太子无鸾因为父亲娶了自己的爱人婉儿，所以他一味地逃离到吴越地区，把自己的情感埋藏在歌舞之中，即使如此，他的内心无疑是寂寞的，他早已经无心于皇权的争夺，只希望在这片自由的山林中放飞灵魂。但在三年后，叔父篡夺了皇位，为了巩固他的政权不惜对太子赶尽杀绝，从此以后他平静的生活不复存在了，或许在这个战乱的时代，污浊的世间本就没有赋予他这样沉寂的生活。因此，站在“五行”的视角来分析，这或许就是他无法逃脱的命运安排，从他一出生就注定成为太子，将来必然要继承王位，而他毫无疑问是受人尊重的金色象征，但所有的这一切名利身份都被他抛弃了，唯独把自己放逐在白色寂寞的歌舞艺术中。无鸾的心中有难以言说的悲痛，他甘愿放弃黄金而追求纯净的白色，在充满黑色和红色的权力欲望面前，他感到很压抑和痛苦，所以在影片中描述了当厉帝死后，婉后称呼无鸾为“皇帝”的时候，他迫不及待捂上耳朵，不愿意去领受王位的尊荣，他更不愿意把这种充满罪孽的称呼冠在他的头上，所以无鸾把金熔化，转化为一种纯净的白色，白色在这一场景中的运用包含了深厚的含义，抒发了对自由的向往，凸显出无鸾心中寂寞而又洁净的灵魂追求。

三、红色的“欲望”抒情功能

红色是一种张扬而又惹眼的颜色，它很容易对人的感官产生刺激作用，让人感到异常愉悦。同时，红色也会让人的视觉产生心理作用，让人的精神十分欢快和激烈，但有时也会产生一种焦躁不安的情绪。红色就好像一团旺盛的火苗，具有很强的挑战性，如同电影《夜宴》中塑造的婉后，她内心中埋藏了深厚的爱恨情感，且拥有巨大的欲望，这些细腻的心理变化都通过浓艳的红色生动表现出来了。当身着火红凤袍的时候，婉后就与欲望纠缠在一起了，而影片正是围绕着这个被欲望吞噬的女人来展开悲剧的电影故事。电影《夜宴》中塑造的婉后形象与《哈姆雷特》不同，她不是一个甘于平静的皇后，她在红色欲望的驱使下显得更加饱满而又悲痛。当厉帝篡夺皇位后，婉后一开始是希望太子能独当一面，撑起整个国家的重任，为父亲报仇雪恨，同时也弥补隐藏在他们心底的纯真爱恋，但是早就不愿意卷入世俗纷争的太子却一次次让她失望，甚至绝望，或许此时的婉后并没有产生强烈的欲望，只是为了维护太子的安全而下嫁给自己的皇叔，这是一个无法避免的不归路。但人物的心理和性格都是在变化发展的，所以当她发现太子无法承担起她未来的命运后，婉后的欲望得到了升华，她认识到只有自己足够的坚韧才能赢得一息的生存机会，所以她心中的红色欲望逐渐过渡为主动。影片中塑造的最后一场皇后的戏份令人印象深刻，让她心中的失落、无奈等情绪喷薄而出，在这一处场景中婉后穿了黑色的衣服，象征着隐藏在她心中的红色欲望已经变为直白的黑色欲望，最后她的情感终于崩溃了，她在绝望中落下了红布，于是就出现了痛苦的自我独白，她现在贵为皇后，

，她更加想念是婉儿的称但是已经许久没有人叫她“婉儿”

呼，在手足无措之下她抱紧了那块红布，好像只有它才能明白她的内心。

五、结语

综上所述，电影《夜宴》对莎剧《哈姆雷特》的改编并不注重对故事叙事的强化，它主要借助影像化的表现手法给观众带来视听上的艺术享受，而不是通过重新构建电影叙事来满足观众的审美期待。色彩运用于电影艺术中，不仅增强了电影艺术的表现形式，还进一步延伸了影像艺术的空间构建，色彩丰富了电影画面，再现了我们丰富多样的色彩世界。当前，色彩已经广泛运用到现代电影的创作中，例如冯小刚导演的电影《夜宴》中融合了红、白、黑三种色彩，通过营造色彩上的强烈对比给视觉上带来巨大的冲击，强化电影情节的剧烈矛盾和冲突。色彩在艺术殿堂中被赋予了不同的内涵，在电影《夜宴》中，色彩具有鲜明的“抒情写意”功能，黑色在影片中象征着内心中的恐惧；红色则代表了对权利和身份的争夺欲望；白色一方面反映了孤独寂寞的灵魂，另一方面则象征着自由纯净的心灵世界。［参考文献］

．电影文学，［1］任凌．关于电影《夜宴》的美术运用研究［J］2012(14)．

［2］徐文松．脱形得似自具神髓—《哈姆雷特》——浅析《夜宴》与J］．电影文学，2006(12)．之异［

《哈姆莱——影片《夜宴》［3］郑晓屏．哈姆莱特在中国—及戏剧．考试周刊，2009特:那是个问题》意象符号运用手法对比解析［J］(03)．

四、白色的“寂寞与纯洁”写意功能

白色是一种明亮的色彩，一种纯粹的洁白。在“五行”

中，白色往往与金色相对应。当白色反映人物的思想意识，代表了纯净、朴实的性格特征，如果把白色的含义延伸到社会关系中，就象征着无边的寂寞。电影《夜宴》中塑造的太子无鸾就追求那一抹纯净的白色，所以在艺馆中，无论是伶人佩戴的面具，还是穿着的服装，都是纯净的白色，它在威严的黑色中凸显出遗世独立的洁净，在刺眼的鲜血中显得更加夺目。白色之所以醒目，正是因为其不仅能鲜明地映衬出其他的颜色，也彰显出自己的光华，这是其他

［作者简介］高敏(1984—)，德州职业技术学院女，山东淄博人，

助教。主要研究方向:艺术设计。

146/2014年第08期·电影文学

五 : 论电影色彩语言从张艺谋、斯皮尔伯格电影看电影色彩的

论电影"色彩语言"--从张艺谋、斯皮尔伯格电影看电影色彩的意义与运

用

作者：

作者单位：

刊名：

英文刊名：

年，卷(期)：

被引用次数：王燕子广东海洋大学文学院电影评介MOVIE REVIEW2006，""(10)1次

参考文献(11条)

1.谢·爱森斯坦 影片的彩色问题 1983

2.罗·马摩里安 影片中的彩色问题 1983

3.丹纳.傅雷 艺术哲学 1991

4.鲁道夫·阿恩海姆.滕守尧 视觉思维-审美知觉心理学 1998

5.贝拉·巴拉兹 电影美学 1979

6.肖锋 论电影导演的色彩思维 1996(01)

7.袁玉琴 论电影创造的色彩思维[期刊论文]-南京师范大学文学院学报 2002(03)

8.查看详情 1994(05)

9.胡玫 色彩-电影语言的构成元素--谈导演工作对于色彩的运用 1983(02)

10.克·麦茨 当代电影理论问题 1983(04)

11.维克托 什克洛夫斯基 作为手法的艺术 1989

相似文献(10条)

1.期刊论文 阿迪夏·夏热合曼.古丽扎尔·铁木尔.Adixia Xiarkman.Gulizhar Tiemer 电影的色彩语言 -新疆艺术学院学报2008,6(3) 在人的视觉世界里,色彩是情感的象征,可以使人产生非常奇妙的心理和情感感应.它除了能真实地再现自然之外,还能传达人的情绪与心理状态,是人的内心世界外化的表现,是指涉精神世界的无形之物的符号.色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术,但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素.在电影中,色彩只有进入到结构层面才具有审美价值,只有在各个局部色调的相互关系中我们才能正确地理解它的意义.

2.学位论文 徐恩玉 电影色彩语言的表意功能与艺术特征 2008

电影从黑白片进入到彩色片时代，使银幕影像发生了质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，银幕色彩不光具有还原自然现实的再现功能，更重要的是它具有传达作者创作意念的表现功能。电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。色彩在现代电影艺术观念和电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能，它能表现出除色彩之外无法表现的艺术效果，传达出故事情节本身无法传达出的信息内容。

本文主要从三个方面对电影色彩语言的表意功能与艺术特征进行了研究。首先，从色彩与电影色彩的关系的角度出发，阐述了色彩的涵义、艺术中的色彩、色彩与电影色彩的关系，同时提出了自己的观点即色彩是电影的一种视觉语言形态。在艺术创作中，色彩的情绪作用与象征性是通过整个画面的色彩所表现出来的效果，而不是单一的，只有获得能够使人产生普遍共鸣的品质，色彩才能发挥其心理影响的作用。

其次，结合具体的中西电影文本认真详细地分析了电影色彩语言的表意功能、艺术特征、电影色彩语言的象征意义以及电影色彩语言的审美效果。如电影色彩语言在叙事上的功能有表达情意、深化主题、营造氛围、强化意境、参与造型和充当角色等等。从总体上来看电影色彩语言的象征意义，一般分为服装色彩和环境色彩。从电影色彩语言的审美效果来讲，色彩确立和展现影片的总体情绪和主题基调，表现了影片的风格；表现了人物的内心情感，展示了人物的内心世界；刻画着人物的性格和表现了人物的主观情绪。现代电影艺术中的色彩，是以单画面色彩、场景色彩、全片色彩基调的形式呈现于银幕上的。由于电影艺术是以蒙太奇组接为艺术手段，从而使寓于画面中的色彩也构成了蒙太奇形式，被人们称之为“色彩蒙太奇”。

最后，本文力图从中西电影导演色彩思维的异同和中西电影色彩的文化意蕴的差异对中西电影色彩语言进行了比较研究，希望能对今后的中国电影在色彩创作运用上有所启示。西方的电影导演在色彩思维空间上强调色彩的结构性，注重运用色调的蒙太奇来传达人物的某种情绪，体现出一种主观赋色的特点。20世纪80年代以来，受西方电影文化的影响，中国电影观念发生了历史性的变革。随着电影观念的变化，中国的“第五代"导演开始了电影语言的现代化征程，体现出一种意象合一的特点。

3.期刊论文 王莉 动画电影色彩语言的灵性魅力 -电影评介2006,""(23)

动画电影用色彩表现虚拟的人物和故事情境给观众带来心灵的碰撞.这也是纯关的动画带给不管是低龄儿童还是成年人娱乐无穷的想象空间和灵性魅力.色彩在动画电影中,才真正具备了艺术的审美价值,给人们美的感受和昭示.

4.期刊论文 王跃.WANG Yue 色彩语言在影视创作中的情感传达 -四川文理学院学报2007,17(4)

电影、电视作为独特的艺术形式,重要的不仅仅在于其技术特性,更在于对其艺术本体特性的认识.色彩语言作为影视语言的重要组成部分,理应成为我们关注的重点,影视创作者不应该仅仅满足于色彩语言的造型与叙事表达,更应该认识到色彩作为影视语言所具有的情感传达潜能.

5.学位论文 周晓宇 色彩的述说——浅谈张艺谋影片中的色彩语言 2008

作为一种美学形态存在的电影色彩是电影艺术的构成元素之一，而“第五代”领军人物张艺谋擅长运用缤纷色彩为其电影谱写华美乐章，其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受，而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感，极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。

本文以张艺谋电影的色彩语言为研究范本，从电影美学的角度切入视角，首先在对色彩的涵义、色彩的情感及象征性进行简单介绍的基础上，对影视与色彩的关系进行了阐述：继而运用实证分析法对张艺谋影片的色彩叙事语言、色彩的运用特点及地位等分析与归纳，并提出了色彩运用的当代思考。最后得出结论：色彩是张艺谋电影最生动又最深刻的无声的视觉语言，是张艺谋着力为其影片披上的华丽外衣，更是其影片的生命。通过对张艺谋电影色彩的研究，提高对色彩视觉美的鉴赏能力，有助于了解电影视觉效应和色彩的表现功能，进而加强对电影色彩的理解和运用，从而为中国电影带来更高的观赏价值和市场价值。

6.期刊论文 白璐.白鹏 烈火中燃烧的生命——影片《弗里达》评论 -电影评介2007,""(9)

《弗里达》是一部描写墨西哥传奇女画家的电影力作,以其强烈的感染力吸引着观众.影片中运用后现代的拼贴手段,把书里达的传奇一生与其绘画作品完美地结合起来.而且大量使用平行蒙太奇的手法,不仅交代出主人公的内心感受与现实的反差,还通过两个同构的过程描写,烘托出影片紧张的气氛.影片中一些打动人心的镜头惟妙惟肖地描绘着主人公的性格与灵魂.墨西哥风景的再现也在视觉上给影片蒙上了墨西哥式的魔幻色彩.整部影片的画面色彩浓烈考究,拉丁音乐表现的淋漓畅快,贵族气和民族特色完美融合,给观众以华美的视觉享受.

7.期刊论文 苏薇.刘芳 《疯狂约会美丽都》中形式与色彩语言的释义 -电影评介2008,""(6)

从形式与色彩角度分析动画片<疯狂约会美丽都>,并运用康定斯基的理论以期达到解读创作者的意图的目的.

8.学位论文 陈建君 动画的色彩语言研究 2009

动画色彩就是语言，就是力量，它参与造型、成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。然而，动画色彩并不那样简单，因为它是处于不断运动的状态中。这种特殊的结构组织形式和表现空间，在增加色彩魅力的同时也增加了我们准确认识色彩的难度。“动画是画出来的电影。”这是人们通常对动画最浅显、最形象的描述。然而，在笔者看来它却道出了动画色彩最重要的特征。“动”是动画色彩的主体，是内容；“画”是动画色彩的手段，也是动画色彩的形式；而“电影”则表明了动画色彩在结构方面的时空特征，是载体。可见，动画色彩在“动”的过程中产生了自己独特的表现方式和视觉魅力。所以，对动画色彩语言的研究有利于指导今后的动画创作实践，使色彩在时空变化中更好的展示出其独特的视觉魅力，使观众在欣赏动画片时更能激起他们的审美情感。那么，研究动画色彩“动”的原理，“动”的技巧，“动”的趣味等等，就成为研究的主要内容。<br>　　

本文首先从动画色彩的特性出发，得出动画色彩是“动”的艺术，这点是笔者的创新点。同时并论证了动画色彩是一种有意味的运动形式。本章内容是论文研究的基础和立足点，因为只有准确把握动画色彩的特性、存在形式，才能准确的进行深入研究。<br>　　

其次，分析动画色彩以何“动”。即分析色彩在动画艺术中的存在价值。包括两方面内容：色彩在动画艺术中的审美价值以及导演对色彩的关注和强化，使其价值得到充分发挥。最后运用比较论证法，逐层分析论证了动画色彩具有独特视觉魅力。<br>　　

再次，分析动画色彩如何“动”的问题。先从动画色彩本身的表现功能出发，分析色彩的表现功能怎样给导演(或创作者)以广阔的独创的艺术天地。并以优秀动画影片为实例，分析导演的色彩选择技巧，得出了不同的色彩选择是在主体情感、理念、意图引领下围绕剧情、情绪气氛、人物而“动”。<br>　　

最后，本文针对以上的分析提出对动画色彩个性化表现的几点思考，结合自己的作品着重谈对动画色彩的理解。动画色彩丰富的表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，因而探索个人情感的独特的色彩语言也就显得尤为重要。<br>　　

论文在明确掌握动画色彩特性的基础上，通过对动画色彩艺术功能的阐释和对动画影片色彩的分析，论证了动画艺术家主体对世界的独特体悟是经由动画色彩语言这种重要的形式要素来完成的。并结合自己的作品，探讨了色彩的个性化表现以及动画色彩语言的发展趋势，与计算机动画的融合，创造出更多的个性化表现形式。

9.期刊论文 申载春.殷国栋.SHEN Zai-chun.YIN Guo-dong 张艺谋电影的文化蕴含 -青海师专学报（教育科学）2006,26(2)

张艺谋电影的成功之处在于其独特的色彩语言.肖似化代码、修辞性代码、风格化代码共同构成了张艺谋电影的红色代码能指.红色折射时代与社会,刻划人物及心理、营造意象与意境、表现思想与哲理,体现了丰富的美学价值.红色整合民俗、涉指伦理,具有深刻的文化蕴含.以红色为基调的多色彩结构,与电影其他要素共同构成张艺谋电影的视听语言系统,最终形成一种新的电影艺术理念,一种新的电影文化氛围.

10.期刊论文 申载春.殷国栋.SHEN Zai-chun.Yin Guo-dong 红色:张艺谋电影的文化蕴含 -阴山学刊2005,18(5)

张艺谋电影的成功之处在于其独特的色彩语言.肖似化代码、修辞性代码、风格化代码共同构成了张艺谋电影的红色代码能指.红色折射时代与社会、刻画人物及心理、营造意象与意境、表现思想与哲理,体现了丰富的美学价值.红色整合民俗、涉指伦理,具有深刻的文化蕴含.以红色为基调的多色彩结构,与电影其他要素共同构成张艺谋电影的视听语言系统,最终形成一种新的电影艺术理念,一种新的电影文化氛围.

引证文献(1条)

1.马腾飞.朱波 评李安《色·戒》中的用"色"韵味[期刊论文]-电影文学 2008(2)

本文链接：http://d.wanfangdata.com.cn/Periodical_dypj200610011.aspx

授权使用：重庆大学(cqdx)，授权号：5b8d7c00-b7a3-473b-8256-9e16015334cf

下载时间：2010年10月21日

本文标题：张艺谋电影中的色彩-浅谈张艺谋电影的色彩运用
本文地址： http://www.61k.com/1129620.html