一 : 高旭：高旭-生平简介，高旭-诗作风格

高旭，近代诗人。字天梅，号剑公，别字慧云、钝剑。江苏金山人。出身大地主家庭。南社创始人与“三巨头”之一。就禀赋本性而言，高旭的文人气质与名士脾气都相当浓厚。作为著名的“南社四剑”之首，高旭日常“以剑自随”，一生惯爱倚剑命名。他用过的与剑有关的名号包括江南快剑、钝剑、帝剑等。1912年以后，高旭对政治颇多参与，被选为众议院议员。1923年因卷入曹锟贿选事件大受世人讥责，廿年老友柳亚子都不承认。经此连番打击之后，高旭悲不自遣，两年后郁郁而终。

苍生赋_高旭 -生平简单介绍

高
旭

高旭，光绪二十九年(1903)，在松江创办《觉民》杂志。三十年，留学日本。加入同盟会，任江苏分会会长，创办《醒狮》杂志。三十二年，在上海创办健行公学，曾以一夜之力伪造石达开遗诗，刊刻印行，发生很大影响。1908年1月7日陈去病、高旭、柳亚子诸人相聚上海商议结社，高旭有诗“几复风流三百首，竹林豪饮一千杯”。1月12日同人会聚酒楼小饮高又有诗，“伤心几、复风流尽，忽忽于兹三百年。记取岁寒松柏操，后贤岂必逊前贤”。5月高旭寄书宁调元大言“几、复风微忆昔贤，空山时往听啼鹃。支撑东南文史局，堪与伊人共此肩”。1909年11月13日南社在正式成立之日也完成了自己上法几复最具姿态性的行为：于苏州虎丘明季烈士张国维的祠堂召开成立大会。正与三百年前复社虎丘雅集的壮举遥遥呼应。高旭特意作《金缕曲·南社诸子会于吴门》：“料今夜，千人石上，梦魂飞到。击筑弹筝豪士态，惹我临风倾倒。祝陈夏风流长好。”辛亥革命后，高旭任金山军政分府司法长。他反对与袁世凯妥协。1912年，与人展开“孔墨异同之辨”，认为墨子是民主主义者，孔子是君主主义者，尊孔必将危害共和政体。1913年，任众议院议员。1923年，因参加曹锟贿选，受到舆论谴责。陈去病、柳亚子等南社诗人发表声明，宣布“不再承认其社友资格”（1923年10月29日《民国日报》）。经此连番打击之后，高旭悲不自遣，两年后郁郁而终。

高旭

苍生赋_高旭 -诗作风格

高旭诗文高旭作诗，主张“鼓吹人权，排斥专制，唤起人民独立思想，增进人民种族观念”。《路亡国亡歌》指斥帝国主义对中国路权的掠夺，号召人民同心同德,奋起斗争:“倘使我民一心一身一脑一胆团结与之竞，彼虽狡焉思启难逞强权强。”《海上大风潮起作歌》指斥清政府出卖国家主权,号召人民奋起推翻。他的诗,常常洋溢着1种甘愿为国牺牲的英雄主义气概。如“大事毕矣吃一刀，滚滚头颅好男子”(《登金山卫城怀古》)；“炸弹光中觅天国，头颅飞舞血流红”（《盼捷》）。高旭以歌行见长。其优点是跳踉恣肆,热气腾腾,表现了革命鼓动诗歌的特色；其缺点是浅露粗糙，锤炼不足。辛亥革命后，看不到出路，思想苦闷、□徨，诗风也随之变化，叱咤风云的气概日少，而缠绵悲戚的成分日多。高旭早年受过“诗界革命”的影响。他的少数诗以儒、释、道三教掌故与近代科学知识相糅合，走谭嗣同、夏曾佑路子。他的另一些诗则效法黄遵宪的《军歌》等新体，比较通俗，不受五、七言束缚，可以配谱歌唱，如《女子唱歌》、《爱祖国歌》、《军国民歌》、《光复歌》等。著有《天梅遗集》。陈去病在《高、柳两君子传》中，曾经描摹高旭为“意气傲岸，自负宏远”，高旭的“书生挟策成河济，惭愧漂零未有期”、“万千壮志归淘浪，三十封侯已过期”的乱世文人的入世热情，成就了高旭特有的艺术风格，某种程度上，也导致了高旭人生的现实迷惘，其暮年的政治得失与晚节颓唐，某种程度上正是由于缘于此种文人入世的天真梦想的破灭。
就禀赋本性而言，高旭的文人气质与名士脾气都相当浓厚。作为著名的“南社四剑”之首，高旭日常“以剑自随”，一生惯爱倚剑命名。他用过的与剑有关的名号包括江南快剑、钝剑、帝剑等。可以说，这一习惯当中就已经包含了1种特殊的文人的豪情与戾气。也许正因为此，高旭个人针对晚明记忆的借鉴似乎特别愿意弘扬史事当中壮怀激烈乃至不乏血腥的一面。作于1904年的《登金山卫城怀古》对明季士民抗清的描写充斥着激烈厮杀场面的极力弘扬：“忆昔指挥侯承祖，力排外族丹心苦。率卫官拜明祖前，放生大哭泪如雨”、“格杀丑类五百人，短刀巷战愤切齿。大事毕矣吃一刀，滚滚头颅好男子。为种流血愤切齿，激起汉族奴隶耻”。所谓“好戴汝头试我刃、先杀此獠雪此恨”，豪情诗意中更有1种残酷的渴望。至于“我辈书生，高歌击剑，妄自生奇骨”、“华夷有界限，书生持之力”之类文人意气与激情大言，在高旭笔下十分常见。这一多少有点浮夸欺世的豪迈甚至亦是高旭针对女性的希望，民女吴降雪的乱世悲剧被他赋予超度众生的可怕意义，“含辛不洒胭脂泪，慷慨捐躯度众生”；而“万一屠鲸事不成，女儿殉国最光荣。后先我亦终流血，肯向温柔老此生”，此种必须“铁血”方配“鸳鸯”的古怪的情感想象，亦是清末民初文人的通识共鸣。但诸如“扬州十日痛骨髓，嘉定三屠寒发毛。以杀报杀未为过，复九世仇公义昭”的说法，亦颇示见得文人的偏执，有的时候残忍得让人不快。尤其是陆续刊登于《中国白话报》上的《光复歌》、《逐满歌》、《国史纪念歌》等作品，也许出于某种必须煽情的革命与排满宣传需要，此种弘扬赞美血腥杀戮的倾向体现得特别明显。

苍生赋_高旭 -佛学思想

高旭参佛之地在中国近代旧民主主义革命时期，参加的人数最多，对社会影响最大的文学团体是南社。南社是资产阶级、小资产阶级革命派和地主阶级反清派等分子所组织的1个反清文学联盟。其成员多数受过传统的封建教育，又程度不同地接受了西方资产阶级民主主义思想、文化的熏陶，不免思想面貌、政治艺术倾向复杂而混乱。在南社成员中，作为三位发起人之一，高旭的思想可以说是最矛盾，最复杂，但也最深刻，最新颖。高旭的思想是1个驳杂的混合体，西方资产阶级的哲学社会科学和传统的儒学、近代佛学构成了高旭思想来源的3大支柱，中学、西学兼容并蓄，儒、佛、耶三家等同视之，而以儒学为其根基。西方思想政治学说是他进展的精神动力，而佛学思想是他受挫时的精神栖息之地。

高旭参研佛学原因有内外2个方面，其外部环境是缘于近代中国正在蓬勃开展的佛学复兴运动，对当时的知识分子有着强烈的吸引力；其内部原因是高旭当时由于维新变法的失败而感到理想光环的破灭，处于思想的迷茫状态，学佛以寻求暂时的精神寄托。近代中国社会的崩解与西学的冲击加速了传统的统治思想儒学的衰落，使当时的思想界出现了“真空地带”。近代佛学的兴起，最初为一部分思想家看作“西学”可接受的某种理论上的联接点。他们一方面或认为西学的某些理论内容和方法，包含在佛学中，与佛学相一致，而佛学则是我国人们所熟悉的传统文化，如梁启超曾说：“我们国学的第二源泉就是佛教。”[另一方面或认为，佛学的某些理论和方法比之西学更为丰富和深刻，因而可用之于改造和发展中国的传统哲学思想。因而佛学可以满足那些潜意识地感到中国正统之学已不可用而坦然接受西学则心又未甘的中国人的群体自尊：既可用来暂时抗衡西学，以保持心理平衡；又可用来诠释、引进西学，以对民族自救所需的理论——维新或革命学说进行整合。正因为如此，研讨佛学成为中国近代史上的1种时代潮流。近代佛学复兴运动自19世纪30年代起，经过龚自珍、魏源和康有为、杨文会两代思想家的努力，到20世纪初，在梁启超、谭嗣同、章太炎等人的倡导下，佛学在当时已成为思想界的一门“显学”。

高旭的佛学思想受谭嗣同影响颇深。高旭少时儒学基础极为深厚，饱含爱国激情。1894年发生的中日战争，以及次年签订的马关条约，使年轻的高旭深受刺激。日本帝国主义的野蛮侵略，清朝政府的丧权辱国与腐败无能，都使高旭义愤填膺。而民族的危亡，国家的前途，更使他焦灼不安。三年后，即1898年发生的维新变法运动，又给了高旭以极大的鼓舞，他仿佛看到了一线微茫的曙光。他开始倾向维新，积极补充自己所需要的一切营养。这时他也接触到谭嗣同的《仁学》，认为谭氏：“一编《仁学》在，精气尚如生”[谭嗣同生年33岁，他是直到生命的最后几年（31岁）才进入佛学之殿堂。他虽学佛甚晚，然其为学根基极其厚实，早年所学驳杂博深，孔孟墨庄、理学心学、耶教科学等无所不窥，及至学佛，方才可以佛学统摄诸学问，渐渐以佛学为本，而引导其“仁学”之义理。“仁”是谭氏哲学的最根本实体，在精神上，“仁”是依附于“心力”而实现其存在，由其哲学唯心论直接引申出来他的宗教神秘主义的思想。他把一切罪恶的原因归之于抽象的“人心”的后天的不善，归之于人类万物的“心力”受阻而不能交通融会，从而“不通”“不仁”。由于他还不能寻找出改造社会的真正的物质力量，所以当要求改变社会而无从着手无所依靠时，特别是在改良主义遭受到严重困难和消沉状态时，也就自然而然地转向宗教，希望通过人们“心力”精神的相通以实现灵魂的交流，佛法的普渡。号召大家去“慈悲”，去“除我相”、“断意识”、“泯灭机心”，去“视敌如己”，使“心力”交通，人我合一，这样“仁”也就“豁然体现”。谭氏学佛，是正当他在远离人民生活的污浊官场中感到“所愿皆虚”，“茫无所倚”，自己的抱负和精力都没法开展的最孤独寂寞、最痛苦之际。脱离了现实斗争，激进思想家也同样可以投向消极的宗教解脱的怀抱。没有现实力量可以依靠，便只好去依靠“心”，以佛学为归宿。谭氏这条道路又是具有典型代表性的，以后革命派中的许多人也是走的这条路。

高旭旧居在维新变法失败后，高旭开始认识到清政府对内镇压人民革命运动，对外投降帝国主义的真实情况，并由此认识到维新派的本质，也更加深了他对谭嗣同学佛的认识。高旭的人生道路上出现“盲点”，无法抉择的时候，便以谭嗣同的进退之道作为立身之本，投身佛学，“参破菩提最上乘，忍逃世外学枯僧。”在非儒学领域寻找哲学文化思考的思想资源，寻求精神的慰藉：“无端非想非非想，咫尺之间即?冥。趺坐无言吾丧我，游丝一缕绕诸星。”“众生悉清净，成佛无先后。凡夫自生恼，世界原污垢。”并自号慧云、迦现等。

高旭并没有什么佛学专著和佛学理论。他对佛学的理解粗略地反映在他早期的一些诗文里。他在《劝慈石叔叔学佛》中表达了对佛学的向往和寄托：“究竟西来意何在，泥犁黑暗鬼烦冤。不教流转死生海，尽许顺随解脱门。如是我闻我何得，尽诸法相法难言。为求妙道无厌倦，所恨生来是钝根。”[高旭入佛后，曾研读过大乘空宗的《华严经》：“细读《华严经》，始觉昔年误。”“法界无边际，华严我可乡。”也受过净土宗的影响：“净土生依俗虑忘，是何功德不思量。”“众生殊苦恼，净土自庄严。”[10]空宗将最高境界称为不可用言语或概念描述、认识的，故谓之“空”。他认为世界上一切事事物物包括我们的认识甚至佛陀等都是1种相对的、依存的关系，1种假借的概念或名相，而其本身并无独立的实体或自性。高旭学习佛理，独坐参悟，感到“一切都虚幻，去去不复道。”“是身无我为如云，是身无人为如风。一切皆空且休说，眼耳鼻舌安所庸。”

这段参佛经历确实对高旭以后的世界观和人生观产生了不小的影响，他在辛亥革命后的思想反复与此有着很大关系。每当他处于思想迷茫状态时，总是借助打坐参禅来解脱自己，祛除心中的苦闷。如在袁世凯解散国会，称帝登基后，高旭气愤之余，离京南下时，就重温旧课，以参禅来求得心灵的平静：“闭户参禅心不动，中原豺虎任纵横。”“读破《楞严》静闭门，只求无怨亦无恩。”而且这种佛学思想也深深影响了高旭的文学创作，他的参禅悟佛诗不仅一反追求革命、呼唤自由、反帝爱国的常态，转而宣扬1种消极避世、清静无为的思想，其艺术风格也由以往的激情澎湃、亢爽粗豪一变为哀怨缠绵、软弱低沉：“脑筋心血绞全枯，我已年来倦世途。一曲清歌两行泪，可能唤醒国人无？”“濯足清流不世情，倦游侬亦渐忘名。东华尘土消除尽，读画焚香遣此生。”他的词作中也不免关于隐逸参禅等逃避现实思想的宣扬，过去充荡胸中的那种慷慨激昂、悲壮苍凉的感情亦是荡然无存，有的只是消极无为、随遇而安，表现出哀绵颓废之风。如：“安能郁郁常居住？去自萧然，归亦安便，且作移家葛稚川。人生到处堪留恋，琴写篱边，鸟和林间，只羡清闲不羡仙。”“此心空净，近市尘嚣殊未信。闭户深山，漫说晏婴免俗难。每逢斜照，略有邻家鹅鸭闹。独占清风，抱膝高吟一亩宫。”

但是高旭并不是1个能够出世的人，他是以资产阶级政治家兼思想家自居的，青年时期，在题咏《史记》中他写道：“放出毫端五色霞，国民主义始萌芽。史公岂仅文章祖，政治家兼哲学家。”这正是他对自己的期许。在他的身上，负荷时代苦难的担当精神和体会人生悲苦的宗教意识，本来是有些冲突的。因为宗教意识常在体会人生悲苦空虚之后，超越于人生之上，以解脱空苦。但高旭却不能真正超越，反而，他太过浓挚的担当精神，除了荷负时代的苦难之外，也同时要荷负人生的苦难。所以，宗教意识所体味的人生虚惑，不仅不能解脱他在现实世界的激切之情，还倒过来强化了他的担当与负荷。以至于他的激切之情，从现实层面，透入了生命存在的本质。恰如梁启超、谭嗣同、章太炎等人一样，他们把佛学作为其政治理想的辅助工具来利用，援佛入儒，纳佛学服务政治斗争。因此当时深受康梁变法影响的高旭，又把儒家的自强不息的进取精神与佛学的“无我”思想统一了起来，反而铸成了他奋发向上的人生观。他很快返回到了现实社会：“放下屠刀佛便成，飞花缭绕总多情。众生哀乐无如我，我亦众生中一生。”“佛与众生无以别，大千同是一微尘。菩提正果参成后，出世原来入世身。”[“慈悲是净土，忍辱是道场。三界惟一心，是非本无常。静言天下事，泪下何淋浪。我虱湿热中，忧患安可忘。”

高旭的佛家思想，可以将与苏轼作一比较观。因为苏轼的一生也是深受佛、儒思想的影响（当然也受老庄思想的影响），儒家思想和佛家思想在他的世界观的各个方面往往既矛盾又统一，苏轼的一生思想中，以儒家积极用世思想为主线，因为自始至终，苏轼一直没有放弃的是为官出仕实现他的政治抱负。而佛家思想只不过是他在政治上将儒家思想碰得头破血流之时用来抚慰心灵的清风明月，这与高旭有相同之处。但苏轼对于人生的豁达自适的态度，使其豪放之气仍在。虽佛家思想本在消极，但东坡之术，恰能以消极显积极，借佛家之柔，托儒家之刚，做到刚柔相济。所以苏轼对于人生的本质，比其他人要看得透彻，即使身处逆境之中，也能保持1种超然物外、随遇而安的达观胸怀，却又始终不放弃对人生的热爱，对美好事物追求的态度。但是这恰恰是高旭所难以达到的，他不能正确地面对和处理人生的挣扎，当其遇到人生的种种困境、绝境时，虽也想挽回颓势，重新振作，但终究力有不逮，而对于佛学思想的粗浅理解也使得他无法悟透禅机，真正做到刚柔相济，乐观进取。从而限制了他对于人生的正确抉择，便只能屡次反复，愈发沉沦，或放任自己，随波逐流，或参禅礼佛，消极避世，最终因身染曹锟“贿选”事件而被开除南社，无奈、寂寞地度过了他悲剧的晚年。

[www.61k.com］苍生赋_高旭 -革命情怀

高旭曾在这里参加革命斗争天梅公的诗作在清朝严酷统治下见诸上海各报刊。《读谭壮飞先生传感赋》“砍头便砍头，男儿保国休。无魂人尽死，有血我须流。”这是诗人读了梁启超所作《谭嗣同传》后为谭嗣同不屈的精神和高风亮节所激动而写的充满爱国激情的绝句。这首语言洗练、感情激越高亢的诗句，虽只寥寥二十字，诗人为国家兴盛誓必流血奋斗的爱国精神已是一览无遗。1903 年8月23日《民国日报》所载：剑公《海上大风潮起放歌》：“俎上之肉终吱尽，日掀骇浪飞惊涛，两重奴隶苦复苦，恨不灭此而食朝！扬州十日痛骨髓，嘉定之屠寒发毛，以杀报杀未为过，复九世仇公义昭。堂堂大汉干净土，不许异种汗腥躁。还我河山日再中，犁庭扫穴倾其巢。做人牛马不如死，淋漓血灌自由苗 … … 挑战异类决雌雄，万年福社庆同胞，冬冬法鼓震东海，横跨中原昆仑高！”这首诗当时是因《苏报》案而对章太炎、邹容的歌颂和声援，指斥清庭出卖主权，号召人民奋起与异类决一雌雄，创造1个崭新世界。全诗长达八十二句，口诛笔伐，力敌万钧。读之感人奋起，令人热血沸腾，使更多有志青年，沐浴在反清的强烈气氛中，他那种不惜牺牲的大无畏精神，仁者之勇，能不使人肃然钦敬。

天梅公对民主自由无限向往，思盼美好社会早日到来，于1904年1月2 日在《政艺通报》上发表诗作：昨夜有好梦，疑假复疑真。梦入一乐国，景色焕然新。山水绝清妙，草木露精神。原瞩相连接，秩然如萃鳞。行行村市间，仿若画中人。目不睹斗争，耳不闻慨呻。共此大欢喜，吉日以良辰。游戏公家园，跳舞自由身。一切悉平等，无富亦无贫。乐国在何许，思之泪沾巾。在梁启超发表《政治学大家伯伦之知理学说》宣称与“共和”诀别时，天梅公立即在《警钟日报》上发表诗作，目标明确地表示“醉倒共和”，与之针锋相对：《汉剑＜读任公所作伯伦知理学说，提诗三章，即以寄赠＞》奴隶重重失主权，从今先洗旧腥擅。复仇本以建新国，理论何曾不健全？意识原难尽相同，夕阳西下水流东。方针指定求前达，航海他年孰奏功？新相知乐敢嫌尽，醉倒共和却未痴。君涕傍沱分别日，正余情爱最浓时。1904年8月20日高公继续在《中国白话报》上发表《大汉纪念歌》、《逐满歌》、《光复歌》等通俗歌谣。向民众宣传共和，号召民众“鞭策睡狮起”。高天梅早在1901 年就有《唤国魂》一诗发表于《清议报》，翌年，受梁启超“诗界革命”影响，作了《忧群》、《事存》、《不肖》、《俄皇彼得》、《爱祖国歌》等诗篇，体现了他对“诗界革命”的看法和坚持的方向。其间又做了“以我为诗，不以诗缚我”的论述。当年他称赞邹容入狱“宁为自由死，不作马牛生。”并声言要“仗仪逐胡虏，正气壮山川”。“笔舌哭过汗马劳，伟人姓名全球标”。“要使民权大发达，独立独立呼声嚣。”并猛烈抨击清政府的卖国媚外丑行。号召“淋漓血灌自由苗”要不惜牺牲，浴血搏杀。在《爱祖国歌》词中申称“锦潮一定会来到，祖国一定要与欧美并驾齐驱。”

高天梅目睹内忧外患不断加亚，切齿痛恨满清政府专制腐败与丧权辱国，矢志“反清攘夷”推翻帝制，力求祖国强盛，建立民主新邦。为了进1步推动革命，他与其叔高燮（志攘、黄天），高增叔侄三人在金山张堰创立了“觉民社”，并出版《觉民》月刊（国际南社学会南社丛书1996 年刊印了《觉民》月刊整理重排本）。其中心思想为启发国民觉悟，宣传爱国主义，剖析局势，号召救亡揭露清政府腐败，反对列强侵略，要求改造社会，谋求中国独立富强。《觉民》在发刊词中说：“试游于欧美之乡，吸自由之空气，撞独立之警钟，吊华盛顿克林威尔与主玛志尼加富尔诸英雄，莫不豪兴勃勃。又试游于印埃之故墟，则但见恒河之滔滔，雪山之高耸，以及尼罗河、金字塔之空存，则不禁索性思返，发《黍离》、《麦秀》之悲。”将帝国主义列强侵略扩张和清政府卖国造成的民族危机揭示出来，警醒国人。《觉民》月刊创刊于1903 年，撰稿人除了高氏叔侄三人外，其他都是当时的进步知识分子、忧国忧民的文化界精英。如顾灵石、郁脱羁、黄节、陈家鼎、包天笑、马君武、马一浮、高君平、刘师培 一等人。觉民社的建立，实则是当年革命行动的先导，为创建南社，推动革命作出了组织人才的准备。1904 年高天梅出入《警钟日报》与陈去病、刘诗培、林白水等人订交，以“汉剑”笔名连续发表反清革命诗歌，他针对梁启超君主共和谬论，呼号“洗旧腥擅”“建新国”。《中国8大奴隶歌》称康、梁为第七第八号奴隶，讥之为“进退失据空仿徨”巫力反对君主共和，提出一定要彻底革命。

高天梅为了寻找革命真理联合革命志士旋即离家东渡日本留学。1905 年初与宋教仁订交，成为革命密友，是年创刊了《醒狮》杂志以促进国势之变化（封面狮吼图由李叔同设计绘制）。在同盟会的机关刊物《民报》出刊前， 《醒狮》被认为是最具有批判锋芒和战斗威力的一本刊物。1905 年7 月份孙中山先生由欧洲抵日本，高天梅参与了和黄兴等人的会见，筹组中国同盟会，是同盟会中第一位上海籍会员，8月份中国同盟会召开成立大会时被推为江苏省主盟人。（其时上海分会已并入江苏）当年12 月中国留学生以反对日本政府文部省《取缔清国留学生规则》而罢学归国，高天梅受命任中国同盟会江苏支部部长。当年怀着一枚“孙文”印章回抵上海。他先参与组织中国公学，后另行创立健行公学以吸收有志青年，鼓吹革命。在健行公学后面夏听渠住宅中建立同盟会秘密机关，经常举举行江苏省和上海地区同盟会员秘密会议。榜其门为“夏寓”以作掩护。当时健行公学成为上海革命活动中心，革命同志皆行止于此，故有第二爱国学社之称。柳亚卢（亚子）入健行公学任国文教员，高以主盟人身份介绍其入同盟会，并共同主办革命刊物《复报》，由高拖请同盟会发起人之一田桐在东京印刷，寄回上海发行，成为中国同盟会《民报》的侧翼宣传报，该报大声疾呼，挥泪泣血以鼓吹革命，被视为国内出版物之最强音。高天梅积极发展组织，1906 年1、2 月份即以主盟人身份介绍吴涛、朱铁侠、朱梁任、夏听渠、庄正贵、钱醒之等加入同盟会。是年7月20日孙中山先生由日本赴南洋，船泊黄浦江，召高天梅至轮上会见，高与朱少屏、陈陶遗、柳亚卢共赴，对革命事宜有所策划。评者以为高天梅既是革命宣传家，又是个革命实干家。

高天梅在革命事业中与中国公学之马君武、傅君剑，湘学社之宁调元、陈汉元，暴城学社之秋瑾，陈伯平等建立了革命联络，往来日趋密切。其时上海革命活动出现了1个高潮，中心就是健行公学。是年末因革命党人杨卓林被捕，“同案犯”供出上海健行公学为革命机关，主持人高天梅是革命党，高被指名查捕。“夏寓”被迫关闭。在此期间，为了激励民心，天梅公托名石达开，创作了《石达开遗诗》《哭天王被难》）等诗歌二十首，一时洛阳纸贵，起到了振聋发馈将革命车轮迅速推向前进的历史作用。当时有1大批爱国主义人士，1大批热血青年受到这些诗句的激励，抛头颅，洒热血，踊跃投身于革命行列。《石达开遗诗》被视为与《正气集》、《扬州十日记》、《嘉定屠城记》、《明末遗民录》、《清秘史》并列的珍贵遗作。论者谓这些充满革命家豪情的革命史诗，能把人带到当时斗争环境中去，无论在当年还是后来都是不多见的，高旭是南社的也是辛亥革命时期的最有成就的诗人之一。阿英同志评《石达开遗诗》是辛亥革命以来最杰出的一部诗集。据现代学者郭长海君研究，高天梅在留学日本时写的《学术改革之概论》纵览四千年中国历史、哲学、文化与思想的分化、演进，特别是对外来思想的接纳与融合，都有很透辟的论述。不仅观点正确，而且充满了辩证法。又高天梅在《致周仲穆书》（五）和姚嫣雏《论孔学书》提出孔子为“尊君之人”，比“五四”“打倒孔家店”口号的提出，要早五六年，应该引起今日学术界之注意。

“夏寓”关闭，天梅只得返回家居。虽曰家居，实质上是同盟会江苏分会作了战略转移。那年高氏在家乡金山张堰东南隅飞龙桥畔的万梅花庐刚好落成，万梅花庐一水回环，隔岸即是广裹田畴，一批革命志士相继穿梭，往来策划，比之上海市内反而安妥得多，对革命行动反较有利。天梅公在战斗阵地转移后，革命工作毫不懈怠，他仍不断执笔投枪，激情不减。健行公学虽被迫停办，他在张堰镇上又办起了一所留溪钦明女校，提倡女权，引导女性迈向社会，投入革命。其责志可从开学典礼歌词中得到充分体现：光明开朗，女权一线有希望。批茶释奴，罗兰救国，取著好榜样。前途珍重，自珍自治，幸福无量。黄龙旗下，皆大欢喜，拍手鼓掌。祝他日，国花异采腾千丈。钦明女校业绩卓著，时至今日，仍为家乡父老乡亲所津津乐道。

苍生赋_高旭 -高旭与南社

最早南社所在地1907 年4 月高天梅结集了陈去病、刘季平、沈道非、朱少屏同访苏州张东阳祠，8月天梅又与陈、刘、朱以及邓实、黄节、柳亚子等18人结为神交社，此为南社成立之先声。1908 年1 月高天梅又与陈去病、柳亚子、沈道非、刘诗培集会，高在《次佩忍无畏韵》中有“尽教黄种遭奇劫，端为苍生赋大哀”句，表示要拯救民族危机，必须奋力用笔作战。3 月7日上海《神州日报》刊出了高天梅题为《丁未12 月9 日国光雅集写真题两绝句》诗云：伤心几复风流尽，忽忽于兹二百年。记取岁寒松柏操，后贤岂必逊前贤。余子文章成画饼，习斋学派断堪师。荒江岁暮犹相见，衰柳残阳又一时。全诗表达了国人要以后人超前人的毅力继承几社、复社传统再须努力前进。稍后高天梅将以前的 5 人集会扩展为 H 人，那时南社的名字已经定了下来。

2001 年10 月在金山参加《辛亥革命与南社》会议的全国各地的知名学者、专家，都去瞻仰了万梅花庐故地，可惜原貌已经全失，现在只留下了高天梅手植的两株桂花，虽然树龄已有150 年，正值花发，金光灿灿，香溢晴空。当时建筑，荡然无存，所幸前墙及“万梅花庐”门额尚在，同仁竞相摄影，以志留念。1909 年陈陶遗出狱，会同柳亚子到张堰万梅花庐访见高天梅三人相见，痛饮三日，无日不酒，无日不诗，相与拍板南社成立的一应准备工作，约定由高撰宣言定宗旨；柳亚子写社例定社事；陈去病拟启事以资召集，此次万梅花庐的三人相会，就建立南社落实了所有具体事宜、南社呼之欲出了。

1909 年10 月17 日高天梅的《南社启》在上海《民吁报》上发表，呼唤国魂归来，扑满复汉，跃然在目。南社终于在11月13 日沿着前年高天梅等5人吴门之游的路线，出阎门、买舟山塘，过五人墓，上虎丘，止于张东阳祠正式成立。其时高天梅的行动己被清庭严密监视，为顾及集会安全，他不得不避开南社成立大会，而抱憾未能出席。朱剑芒《 我所知道的南社 》 中说“1909 年南社在虎丘成立，他虽是最早的发起人之一，但在当时他的声名确比去病亚子为大，为了避免清政府侦伺，就使他不能参加。”南社的建立为“通过文学来开民智、救民德、换民心、振民气”创出一条崭新的道路。南社当年凝聚了一心一德的各界精英罗括了政治家、军事家、思想家、文学家、艺术家、科学家、教育家、新闻出版家多达一千多人，主要人物都是同盟会会员，为辅翼辛亥革命，起到了举足轻重不可磨灭的历史作用。辛亥革命前后上海是全国的文化中心，各种报刊发行之多，执全国之牛耳，笔政率多由南社社员主持，所有报刊杂志，无不成为南社的统一局面，后来人们惊叹“今日国民党在南京建立的国民政府，乃是陈英士派的武治，南社的文治。”陈英士亦是南社社员，黄克强、姚雨平等叱咤风云人物，亦皆藉隶南社。南京政府成立后1个时期五院院长、中央党部秘书长，全部由南社社员充任。柳亚子有句称扬语：“试看今日之域中，竟是南社之天下。”

南社在近代史上的影响是巨大的，虽说以文会友，然而斗争之激烈，不亚于掷弹操戈。南社社员因以笔投枪、冲锋陷阵而南社在近代史上的影响是巨大的，虽说以文会友，然而斗争之激烈，不亚于掷弹操戈。南社社员因以笔投枪、冲锋陷阵而断头沥血者不乏其人，为求得民族生存而反清、反袁、反蒋、抗日寇，献出了宝贵的生命，成为南社烈士。

苍生赋_高旭 -人物评价

后人纪念高旭高旭，系近代革命诗坛巨子，在晚清光宣年间，为推翻清朝封建统治，毅然以“椽笔扶大厦，矢志建新邦”的英雄气概，反对“吟花弄鸟啼熄蛤”的无聊诗文，提倡“我说为文者，断勿肖其祖；我说为子者，断勿肖其父”，“新诗得意挟风雷”，为“诗坛清自今日始，大建革命军之旗”的主张清扫道路，从而奏响了让文学“作为海内文学革命之导师”的乐章。

高旭以心灵深处积淀着的历史使命感和社会责任感写下了大量风格豪迈，笔力纵横的爱国主义诗作，在晚清诗坛上结出了一束束辉煌绚丽的奇葩。这些瑰丽花丛，顿时化作一把把寒光闪闪的利剑，直刺清朝凶残统治者的心脏。直到如今，国门内外，若美洲纽约华文报刊、香港诸多报章杂志以及台湾省所出版的各种诗话诗刊，对高天梅的诗作，率皆奖赞有加，推崇备至：“慷慨雄放，意气风发”，“允为同盟会革命诗人之首席”。（台湾《诗潮》第三集第88页编者评论）。天梅公生前所撰诗词集录留存者达二千余首，峥嵘之笔，卓尔不群。如狮吼、若虎啸、类龙吟。他的苦心孤诣，在重要的历史时刻，起到了振聋发赣，推动历史车轮向前的积极效果。“文学在高旭手里确可掀风造雷，充分发挥其政治功能。”这是今日学者对他的革命文学的美好评价。
高天梅作了不少通俗诗歌，冲破了正统的旧诗格律，论者以为高诗长短句变化多端，短句只二、三言，而长句竟达23 言，交杂错综，句式篇式均极奇特，实可称之为新诗之先驱。陈玉刚著《中国文学通史》把高旭的诗特列入“现代文学”章而不列入“清代文学”章。自亦有其一定道理。

新中国成立后，各种诗选、辞书对高天梅爱国主义的作品，持肯定态度。1963 年由人民文学出版社出版的《侠士行》、《盼捷》 、《元旦》、《爱祖国歌》、《自题未济庐诗集》等达十首。前介语说：“高旭的创作与他的革命活动紧密联系着，他称自己的诗是‘觉世书’，想用它，‘激起黄民热血濡’。 …… 高诗有2种风格，抒发壮志，鼓吹革命的诗，抒情、说理交融一体，气势澎湃，富有鼓动性；慨叹革命的挫折和祖国的危亡的诗，则沉郁悲凉，感伤气氛很浓。屈原、杜甫、龚自珍对他的影响较大。”诗选前言中还说：“陈去病，奔走南北，从事革命活动。诗亦悲歌慷慨，表现了革命的激情。但他受旧格律的束缚较深，缺乏蓬勃的生动形象。高旭的推翻清王朝统治的革命精神表现得比较充份，思想解放的多。他特别愤慨正统诗坛的‘伪朝伪社’和‘吟花弄月’的腐朽作风。他能够吸取新潮流的洪波，作了不少通俗诗歌，鼓动革命。这在南社人中是比较突出的。他的诗潮热情奔放，表现了对革命的迫切希望。”
1999 年3 月20日台湾《世界论坛报》刊载一篇题为《清末革命文学的主要诗人高旭》谓：“天梅诗慷慨雄放，善作长篇古风，意气豪迈，句法奇特，有强烈的革命气慨，又多有新意，其所存最晚作于1919 年，最著名的代表作如《海上大风潮起放歌》、《路亡国亡歌》等均为长篇巨裂，有吞吐风云之概，而形成极参差变化之能事，读之令人血气翻腾，实允为辛亥革命诗之首席。称他为“在文学史上掀起了全国性革命文学风潮而形成为在新文学兴起前中国传统文学的最后高峰的主要代表人。”

二 : 苏青[作家]：苏青[作家]-生平简介，苏青[作家]-其人其事

苏青（1914年～1982年），本名冯允庄，早年发表作品时署名冯和仪，后以苏青为笔名。作家，小说家、散文家、剧作家。海派女作家的代表人物。浙江宁波人。

歧途佳人_苏青[作家] -生平简单介绍

苏青

苏青（1914年～1982年） 中国作家，小说家、散文家、剧作家。海派女作家的代表人物。浙江宁波人。

1933年考入国立中央大学（1949年更名为南京大学）外文系，后肄业移居上海。本名冯允庄，早年发表作品时署名冯和仪，后以苏青为笔名。

1935年，为发抒产女苦闷，写作散文《产女》投稿给《论语》杂志，后改题为《生男与育女》发表，是为创作的开始。40年代初因婚姻变故而成为以文为生的职业作家，作品主要发表于《宇宙风》、《逸经》、《古今》、《风雨谈》、《天地》等杂志。
1943年，代表作品长篇自传体小说《结婚十年》开始在《风雨谈》连载，一时被目为大胆女作家而毁誉纷纷；该书次年出版单行本，半年内再版九次，到1948年底，已有18版之多。又被称为“犹太女作家”。
1947年，《续结婚十年》出版。苏青写作了大量散文小品，结集为《浣锦集》、《涛》、《饮食男女》、《逝水集》，此外还有长篇小说《歧途佳人》等。为三四十年代海派文学女作家的代表人物，“上海文坛最负盛誉的女作家”。同时进入出版界，曾主办《天地》杂志，创办《小天地》杂志及四海出版社。
抗战胜利后，作为落水作家被传讯。1949年后留居上海，担任越剧团专职编剧。曾编写《江山遗恨》、《卖油郎》、《屈原》、《宝玉与黛玉》、《李娃传》等剧目。
其中1954年《宝玉与黛玉》演出连满300多场，创剧团演出最高记录。文革中多次受批斗。

1982年病逝。

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苏青，本名冯允庄，1914年出生于浙江宁波。宁波至今仍是浙东到上海的门户，浙东和上海的洋货对流，给了宁波的行家以兴起的机会。据说她的家庭十分富有，她爷爷是举人，之后先是经商，接着由殷商变成地主，家里有几千亩田地，属于这个城市里新兴的市民群。在这种环境里长大的苏青是热情的，直率的。1933年她考入国立中央大学（即现在的南京大学）外文系。然而，虽说出生于书香门第、大户人家，有幸受到正规的文化教育，但在她父母看来，这到底不是女儿家的正经事，所以她和那个时代的许多女性一样，早早地就辍学结婚了。

婚后，她与丈夫肄业移居上海。1935年，她为抒发生产的苦闷，写作散文《产女》投稿给《论语》杂志（后改题为《生男与育女》杂志），发表时署名冯和仪，后用苏青作为笔名。这是她创作的开始。

20世纪40年代初，她与结婚10年的丈夫离婚，成为以文为生的职业作家，作品主要发表在《宇宙风》、《逸经》、《古今》、《风雨谈》、《天地》等杂志。1943年，她的代表作品——描述自己走上职业妇女的经历的长篇自传体小说《结婚十年》开始在《风雨谈》上连载。标题和内容用得十分大胆，但真正读下去，却是写得很“干净”的。她描述了初婚的感受，写了生育的痛苦和欢乐，写了婚外恋，写了与各种男人打交道，最后写到1个千辛万苦的社会妇女的憧憬的破灭，独立入世之不易，以及在社会上始终寄人（男人）篱下的全部感受。但由于书中有许多关于婚姻生活中女性性心理的真实描写，她一时被社会称为“大胆的女作家”，因而毁誉参半。这本书次年出版单行本，半年内再版了9次，到1948年底，竟已有18版之多。续篇在1947年出版，一年多的时间里也印了4版，毫不逊色于张爱玲的《传奇》。她同时还写作了大量散文小品，结集为《浣锦集》、《涛》、《饮食男女》、《逝水集》，此外还著有长篇小说《歧途佳人》等。她同时还活跃于出版界，曾主办《天地》杂志，创办《小天地》杂志及四海出版社。曾任汪伪政权要员陈公博的秘书。上海沦陷期间人们将她与张爱玲放在一起，称她们为“上海文坛最负盛誉的女作家”。

抗战胜利后，她留居上海，担任越剧团专职编剧。曾编写《江山遗恨》、《卖油郎》、《屈原》、《宝玉与黛玉》、《李娃传》等剧目。其中《宝玉与黛玉》1954年曾连续演出300多场，创造了剧团演出的最高记录。

但解放后，她却为她成名时期的经历“付出了沉重的代价”。1955年，她与贾植芳先生就“胡风事件”通了一次信，探讨司马迁问题，因此被怀疑为“胡风分子”而进了监狱，从此在文坛上沉寂下去。文革中她又遭到多次批斗，身体受到很大的损伤。

平反以后，她在1个区属的小剧团———红旗锡剧团当编剧。除了整理、改编老戏之外，她也写些新戏，但却没有再写小说、散文，也不再署名苏青，而用她的本名冯和仪了。正所谓“千古文章未尽才”，以后的日子，她再也没能发挥她的文学创作才能。

1982年，她于贫病交加中在曾让她一度走红的上海寂寞离世，享年69岁。据说，当时灵堂里没有哀乐，没有花圈，前来送行的亲友也只有四5个，全部的送葬时间仅七八分钟，十分凄凉。

歧途佳人_苏青[作家] -结婚十年

苏青

苏青一生中留下的小说不多，最为大家所熟悉的，恐怕要算《结婚十年》了。这也是她对自己并不美满的婚姻生活的真实描述，从中不难看出她泼辣的率真和对爱情、对自由的不懈追求。

这场婚姻一开始就是1大段给人印象颇深的，旧式婚礼的繁文缛节和西方文明的合璧。在各种礼仪以及带着喜庆色彩的花轿里和宴会中，18岁的她成了二十岁的徐崇贤的妻子。他们婚前在同一所高中念书，通过两年的信，却连个照面都没打过，美其名曰自由恋爱，其实不过是信中二人对对方的称呼逐步变得亲昵，这也恐怕早就为这段婚姻的不幸埋下了伏笔。

新婚燕尔，徐崇贤对她恩爱有加。然而，那淡淡的浮华毕竟是不能持久的，而且很快便黯淡下来，显露出斑驳的本色。

她虽是个受过高等教育的少祖母，但由于从小在优越的环境中成长，对于生活低能得很；而且怀孕后生下的又偏偏是1个女儿，这在当时重男轻女的社会里是极其可怕的。果然，她的不幸由此开始了。因为没能给徐家延续香火，她受尽公婆小姑的冷嘲热讽，与此同时，她又与丈夫闺房失和，丈夫不久就另有所爱。更可悲的是，当她夏天回娘家省亲时，本欲向妈妈哭诉一切，哪料嫁出去的女儿毕竟是泼出去的水，母女间竟也生疏、客气起来。为怕妈妈伤心，也为了面子上好过，她把所有的苦衷从喉咙口硬逼回了肚子里。

离开娘家的前一晚，妈妈在为她整理行装时发现陪嫁的戒指不见了，便找她询问。由于经济窘迫，她早已将戒指卖了贴补家用，但为了怕妈妈识破，她便谎称丢了。做妈妈的总是怜爱儿女，为了怕她在婆家受人嘲笑，抬不起头，妈妈竟将自己本来预备带进棺材的戒指悄悄塞给她。虽然她在诉说这一切时平淡而抑郁，没有流露出过多的大喜大悲，但身为女子的无奈和悲哀还是遮掩不住，由字里行间溢了出来。

上海沦陷以后，夫妻二人的裂痕加大了，人性自私的一面更加充分地膨胀、暴露出来。尽管她的叙述依然很散淡，没有过多暴力的场面，但那股血腥味还是浓郁地散发开来。本来上海就是1个花花世界，消费高得令人咋舌，再加上战争爆发，社会秩序破坏，所有的事情，通通都离不开1个钱字。她1个柔弱女子，没有地位也没有收入，而丈夫只顾在外花天酒地，不养家，也不负责任，碍于面子，还不许她在职业上发展。纵使她有再多的戒指也供不上这样坐吃山空。无奈之下，她向丈夫要钱以作家用，不想竟挨了丈夫一记耳光。从此以后，生性倔强的她开始卖文谋生，从而走上文学创作的道路。

她到底还是个单纯的女子，即使最艰难的日子，她也能平常面对。在她的心中，始终点有一盏心灯，存着她对生活无限美好的期望，就像小女孩憧憬爱情时的那种柔韧的从容和热情。在那些独自写作谋生的日子里，面对生活的无助，她也会叹息，甚至发发牢骚宣泄心中的苦闷。可一旦拿起笔来，她便忘了自己。写作使她的生活有了保障，也使她自尊自强，有了独立的人格。她在散文《我的手》中通过描述自己手的变化，写出了自谋生路的幸福。文章的最后，写一位妈妈将自己粗糙的手样印在纸上，寄给了她的孩子们，然后默默地将身后的乌云吹向一边，把灿烂的阳光留给她的孩子们。这正是她对自己心情的白描，以此保持着自己那份可贵的单纯。

因为她的单纯，也因为她海阔天空的胸襟,大胆直爽的性格，婚姻带来的不幸很快被冲淡了。无论看到丈夫潦倒落魄，还是看到他意气风发，甚至听到他和自己的女友在她病中时一起在屋外合唱《风流寡妇》时，她都再没什么感觉。她喜欢不起来，而且居然连恨也恨不起来。虽然还和那个叫徐崇贤的男子共处一屋，却已是同床异梦。她的躯壳早已被摧残殆尽，只剩下空空洞洞的一颗心了。

就在别人都以为他们会这么不痛不痒地耗上一辈子之际，她提出了离婚。所有人都很惊讶，但回头想想也就释然——维系他们婚姻的爱情已经离去，还要这个名存实亡的家庭做什么！一向对男女之爱冷眼旁观的张爱玲在她的文章中这样评价他们的婚姻：“其实她丈夫并不坏，不过就是个少爷，如果能够一辈子在家里做少爷少祖母，他们的关系是可以维持下去的。苏青本性忠厚，她愿意有所依附，只要有千年不散的宴席，叫她像《红楼梦》里的孙媳妇那样辛苦地在旁边照应着招呼人家吃菜，她也可以忙得不亦乐乎。”

她理想中的夫君应该有男子气概，但不是小白脸；是有架子的，但不官派；有一点落拓不羁，但又负得起经济责任的人。她还希望有几个干净聪明的儿女，合得来的公婆、妯娌、小姑，此外还有谈得来的朋友。她可以自己动手做点心请他们吃，还可以在料理家务之余写写文章。而这些徐崇贤都无法给她。他不过是个生意人，自私精明，在连良心都不值钱的乱世，家庭、亲情对于他更是没有丝毫价值。

由此看来，这对相处了十年的夫妇也的确没有什么理由继续待在一起。就如苏青自己所说的：“现代的社会太容易使得青年男女离婚了，于是他们便离了婚。相聚相离，一切简单得就像童年时候玩的过家家，区别大概只在于如何将中间的过程复杂化。”就这样，在结婚的第十年，2个“自由恋爱”的人分开了。

歧途佳人_苏青[作家] -独立滋味

苏青

虽然苏青果断地离开了那个令她不快的家庭，虽然她卖文为生，可以自立而无求于人，但她是1个正常的女人，也会感到寂寞，也会渴望热闹的人生。于是她身边走来了1个又1个的男人。他们和她谈文学人生，把她当做自己的红颜知己，但“结果终不免一别”。

女人在乱世中生活本就艰难，单身职业女人更是难上加难。她是那个时代少有的独立女子，但她也渴望真爱、承诺，她也有所希冀，然而男人们只是欣赏她，却不能给她这些。“他们离开我，就回家休息了。他们有妻，有孩子，怎肯放弃他们的已经建筑起来的小家庭呢？他们对我说那是没有办法，那我的丈夫怎么有办法同我拆散呢？我恨他们，恨一切的男人！我是1个如此不值得争取的女人吗？”虽然她努力寻觅1个温柔的归宿，却也意识到由于性别的差异，女子很难有独立的人格。于是，她向社会问道：“红颜若不薄命，这红颜往往不为人知；薄命若非红颜，其薄命也被认作平常……历史学家是最势利的，批评女人的是非曲直总跟着美貌走。难道不漂亮的女人薄命都是活该，只有红颜薄命，才值得一说再说，大书特书吗？”

其实，她并非不漂亮，相反还很耐看，至少是符合张爱玲的审美观的。“她难得这样静静立着，端想她自己，虽然微笑着，因为从来没有这么安静，一静下来就像有1种悲哀，那紧凑明倩的眉眼里有1种横了心的锋棱，使人想到‘乱世佳人’。”于是每次男人们离她而去时，她就忍住眼泪说她也是玩弄男人的。但是，其实她很清楚在那个社会环境中“1个女人要玩弄男人是不可能的”。于是，“想到此处我不禁又气又难堪，用力揪自己的头发，恨不能把自己毁了。”当然，她并没有毁掉自己，她决心要用她有限的生命去“说我所要说的话，写我所要写的故事，说出了写出了死也甘心。我把自己的生活经验痛快地写，一字一句，说出女人的痛苦，有时常恨所有的形容字眼不够应用”。

在这种背景下，她创作了《结婚十年》。这部印行了18版的作品立刻使她的创作高峰随之而来，包括中篇《歧途佳人》、短篇小说集《涛》以及多本散文集。她以女性的角度表现女主人公的心路历程，表达普通职业女性务实而不避利的特点，充满了女性的自觉、迷惑和焦虑。她又适时地提出“婚姻取消、同居自由”的观点，甚至毫不避讳大谈性问题，为此读者给了她“大胆作家”的美名。她的这种世俗化受到市民读者的大力欢迎。

于是，报纸长篇正文的边角里，开辟了她的1个小专栏。她不说风月，只和市民一起谈男人女人，谈结婚离婚，谈子女家长，谈职业人生。读她的文章就好似听她发言，快人快语，却句句在理。她自己也当编辑，一本《天地》杂志办得红红火火。“第一期原印三千，十月八日开始发售，两天之内便卖完了。当十月十日早晨报上广告登出来时，书是早已一本没有，于是赶紧添印两千，也卖完了”。（苏青《做编辑的滋味》）胡兰成就是读了这上面发表的张爱玲的《封锁》，才成就了他们的一段情缘。

她就是这样在上个世纪30年代和40年代的上海马路上走着的1个人，独自去剪衣料、买皮鞋、看牙齿、跑美容院，独来独往，却热热闹闹；脸上带着看透一切的讽刺笑容，却一如她的文字一样无矫无饰，天真感性，直抵人心。

不仅文章如此，她做事也是“世俗”到底的。替她出书的人仅想赚她1个35％的折扣都不容易，她可以自己把书拿到马路上去贩卖，甚至不惜与书报小贩在马路上讲斤头、谈批发价。1个女子竟有这种大胆、泼辣的作风，或许是继承了宁波人的精明。

虽然她的能干、独立不禁让人觉得她有女权主义的嫌疑，但有些时候，她也不免流露出小女人的意识。比如，为了孩子，她放弃了再婚的可能，把全部精力投入到教子之中，还写了《救救孩子》、《现代母性》等泣血之作。另外，她曾对张爱玲说，“女朋友至多只能懂得，要是男朋友才能够安慰呀”，也说明她潜意识里还是习惯于依靠男人的。

歧途佳人_苏青[作家] -2个作家

王安忆谈到苏青，说她“有些被张爱玲带出来的意思”。不错，虽然她们都是上海成为“孤岛”时走红的作家，很多人却是在张爱玲之后才知道她的，即使在她们一度被中国现代文学史遗忘，而后来张爱玲又终于走红时，她也没能红起来。

其中的原因不难理解，首先两人成长的环境就大不相同。虽然同是大户人家出身，但苏青是从上海里弄的洋房里走出来的，而张爱玲则是由沪西公寓大楼上望下来的。1个童年幸福美满，快乐无忧，1个从小冷漠自负，郁郁寡欢；1个写散文，满篇谈的是衣食住行，1个写小说，始终唱的是女性哀歌；1个露在面上，朴实亲切；1个藏在纸后，寂寞苍凉。

看着苏青，大约便可认识上海的市民；读完张爱玲却还无法理解她洒脱寂寞的传奇。说到底，两人的差别便在这一近一远间。苏青是真实的，真实到随处可见，一口带着宁波味的上海话，一身极平常的衣服，要找她并不难。张爱玲则是虚无的，面上放开了手脚，骨子里还留着世故，没有颠覆的野心，却满是女性的聪敏和小心。她的“俗”是织进了“雅”里的，而苏青的“俗”则像白开水一样，清楚透彻。

在苏青的眼里和笔下，人生是多么实际——浪漫和美丽不是没有，但是搀杂在世俗、辛劳和众多小龌龊里，往往并不显得那样美好。在张爱玲的文章中同样能找到类似的表达：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”但由于其出身是清末仕宦之家，华美中无处不透出奢华靡腐的气息，苏青则不然。正如实斋在《记苏青》一文里所说的：“除掉苏青的爽直以外，其文字的另一特点是坦白，那是赤裸裸的直言谈相，绝无忌讳。在读者看来，只觉她的文笔的妩媚可爱与天真，绝不是粗鲁俚俗的感觉。在她最近一篇文章中，有一句警句说‘饮食男女，人之大欲存焉’，经她巧妙地标点一下，女人的心眼儿透露无遗了……”

1944年，她们共同就当时关于妇女、家庭、婚姻等问题坦诚地进行过一次谈话。这次谈话的珍贵记录代表了那个时代新女性的观念和思想，在60年后的今天所引起的反响依然是巨大的。

尽管2个人之间不乏差别，但这样不影响她们成为生活中的好朋友。虽然两人很少见面，却彼此相知。君子之交淡如水，因为淡所以不腻。作为同行，她们都是当时文坛女作家中的前卫者。她们都用女性独有的细腻眼光写着身边的事情，她们有着相同的灵气。她们表面上和和气气，私下里也在相互嫉妒、竞争着，而对人生的深刻理解又让她们惺惺相惜。“如果说她同我不过是业务上的关系，她敷衍我，为了拉稿子，我敷衍她，为了要稿费，那也许是较近于事实的，可是我总觉得，也不能说一点感情也没有。”张爱玲如是说。

歧途佳人_苏青[作家] -晚景凄凉

张爱玲

抗战胜利后，张爱玲因与胡兰成恋爱而备受攻击，冷静而善于自我保护的她选择了沉默。最终，在昙花一现的风光日子后，张爱玲走了，在多少有点勉强地写完《十八春》和《小艾》后坚决地去了海外。她明白她的时代已经过去了，所以她一定要走。后来的事实证明，她的决定是正确的，使她最终没有受苏青的那份罪。

苏青没有走，她骨子里是个天真热心的人。在旧社会，虽然当过红作家，可也吃了不少苦，无论是物质上的还是精神上的，她想像着1个新的社会总是好些。她留在上海和越剧尹派创始人尹桂芳合作，参加剧团编剧，到内地深入生活。因为古文底子好，编的历史剧还得到过政府的嘉奖。对于自己从事写作，她这样表白：“是的，我在上海沦陷期间卖过文，但我那时适逢其时，不是故意选定这个‘黄道吉期’才动笔的。我没有高喊‘打倒帝国主义’，那是我怕进宪兵队受苦刑，而且即使无甚危险，我也向来不大高兴喊口号的。我以为我的问题不在卖不卖文，而在于所卖的文是否危害国民。正如米商也卖过米，黄包车夫也拉过任何客人一样，假使国家不否认我们沦陷区的人民也有苟延残喘的权利的话，我心中并不觉愧怍。”对于有些所谓正义文人和地下工作者，她还犀利地指出：“虽然在笔名的掩护下，我们也略能窥到他们的真面目。考查他们的工作成绩，除了钻过防空洞外，也并未做过其他的什么地下工作。” 1个个性那么强的人能做到这1步，可见其心之诚。然而她仍未逃脱后来的政治运动。

1955年，她因涉嫌“胡风案”被关进了监狱。一年半后出狱，之后，她失去了工作，生活变得更为艰难。她疾病缠身，却无钱看病，不得已只好向自己的至亲骨肉们求助，而对方却与她划清界限，断绝来往。这真是应了她说过的似是无心的一句话：“他们（男人）都是骗我的，也许将来我还得受孩子们的骗，辛辛苦苦一场空呀。”面对亲人的无情，她闭门谢客，任由身体继续恶化，也不医治。她侍弄了些花草，她说，“这些花是我生命末期的伴侣”。她对生活已经失望，惟一希望的只是快快死去。

弥留的时候的她躺在病床上，最大的心愿只是想找一本已被列入“禁书”的《结婚十年》，有个忠实的读者出高价复印了一册送给她。而那时她已是“成天卧床，什么也吃不下，改请中医，出诊上门，每次收费一元，不能报销……病很苦，只求早死，死了什么人也不通知。……人生一世，草木一秋，‘花落人亡两不知’的时期也不远了”。

1982年12月7日，身患糖尿病、肺结核等多种病症的苏青，病情突然恶化，大口吐血，带着深深的遗憾走完了自己的6九个春秋。

她死后被安静地火化，骨灰也于三年后被一位失散几十年、从大洋彼岸来寻她的亲属带出国。她临终时曾希望葬回老家，没想到的是，最终还是走上张爱玲的路——远涉重洋。不同的只是张爱玲在生前，而她在死后。 如此凄凉的结局，恐怕是她自己也想不到的。

青山常在，绿水常流，我们却找不到文人苏青之墓。如果人死后真有灵魂，是否她的灵魂也会感到凄凉无依？

她在《归宿》中对自己说：“三十年后，青山常在，绿水常流，而我却魂归黄土……总有我的葬身之地吧。我将在墓碑上大书‘文人苏青之墓’，因为我的文章虽不好，但我确是写它的，已经写了不少，而且都还在继续写下去，预备把它当做终身职业，怎么不可以标明一下自己的身份呢？也许将来有人见了它说：哦，这就是苏青的坟吗？也许有人会说：苏青是谁呢？——是文人，她有什么作品？待我去找找看。虽然那时我已享用不到版税了，但我还是乐于有人买书的……什么地方是我的归宿？我真正的灵魂永远依傍着善良与爱。”

三 : 谈家桢：谈家桢-简介，谈家桢-生平

谈家桢（1909年9月15日—2008年11月1日），遗传学家，浙江宁波人，是中国现代遗传学的主要奠基人之一，科学家和教育家。谈家桢为中国遗传学的发展作出了重要贡献，在果蝇种群间的遗传结构的演变和异色瓢虫色斑遗传变异研究领域有开拓性成就，为奠定现代进化综合理论提供重要论据。谈家桢有“中国遗传学泰斗”之称。

谈家桢_谈家桢 -简单介绍

谈家桢

谈家桢（1909.9—2008.11），中国科学院院士，遗传学家。从事遗传学教学和研究70多年，先后教过普通生物学、脊椎动物比较解剖学、胚胎学、遗传学、细胞学、实验进化学、细胞遗传学、达尔文主义、辐射遗传学、原生动物学等课程。研究工作主要涉及瓢虫、果蝇、猕猴、人体、植物等的细胞遗传、群体遗传、辐射遗传、毒理遗传、分子遗传以及遗传工程等。坚持科学真理，把毕生精力贡献给了遗传学事业；为遗传学研究培养了大批优秀人才；建立了中国第1个遗传学专业，创建了第1个遗传学研究所，组建了第1个生命科学院。

谈家桢先后发表百余篇研究论文和学术论述方面文章，主要汇集在“谈家桢论文选”（1987年，科学出版社）和“谈家桢文选”（1992年，浙江科技出版社）中。

2008年11月1日7时18分，谈家桢先生，在上海华东医院病逝，享年100岁。

谈家桢_谈家桢 -生平

教育经历

1909年9月15日出生于浙江省宁波县的慈溪。

1915年，谈家桢在当地上私塾。

1921年，毕业于教会办的道本小学。

1921年，谈家桢进入教会办的宁波斐迪中学。

1925年，转学到浙江湖州东吴第三中学高中部。

1926年，毕业并被免试保送苏州东吴大学，选择了生物学专业。

1927年，北伐取得胜利，他积极参加学校的罢课和驱逐反动外籍教员运动。

1930年，获东吴大学理学士。

1930年秋，经胡经甫推荐，谈家桢成了燕京大学唯一从事遗传学教学和研究的李汝祺教授的研究生。

1932年，获燕京大学理硕士。

1934年，谈家桢告别了妈妈和新婚夫人，漂洋过海，成了摩尔根和杜布赞斯基的研究生。

1934年，在T.多布然斯基教授指导下从事果蝇进化遗传学研究，利用当时研究果蝇唾腺染色体的最新方法，分析了果蝇近缘种之间的染色体差异和染色体的遗传图，促进了“现代综合进化论”的形成。

1936年，他的博士论文《果蝇常染色体的遗传图》通过答辩，获美国加州理工学院哲学博士。

任职经历

1937年，回国后应竺可桢校长之邀任浙江大学生物系教授、理学院院长。

1944年，谈家桢在这座祠堂里研究发现了瓢虫色斑变异的嵌镶显性现象。

1945——1946年间，他应哥伦比亚大学的邀请，赴美作客座教授。

1946年，发表了“异色瓢虫色斑遗传中的嵌镶显性”的论文，引起国际遗传学界的巨大反响。

1948年，谈家桢代表中国遗传学界出席在瑞典斯德哥尔摩召开的第八届国际遗传学会议。

1952年，院系调整后任复旦大学生物系教授兼系主任，建立了全国第1个遗传学专业，历任生物系主任、遗传研究所主任、副校长、生命科学学院院长等职。

时任复旦大学副校长时（60年代末）

1956年——1961年，毛泽东四次接见谈家桢。

1961年，谈家桢任复旦大学遗传学研究所所长。

1968年，中共八届十二中全会上，毛泽东在讲话中提到了他，使谈家桢又回到复旦大学。

1983年，任复旦大学顾问，当选为第五、六届全国政协常委，中国民主同盟副主席。

1989年，谈家桢先生80华诞祝寿会上宣布成立“谈家桢生命科学奖学金” 。

1993年9月28日，由国家自然科学基金委员会生命科学部组织的以谈家桢教授为组长的专家组，在沪论证并通过了强伯勤教授、陈竺研究员申请的《中华民族基因组中若干位点基因结构的研究》重大项目之后，宣布中国人类基因组研究正式启动。

在谈家桢的直接关心下，促成了1998年上海人类基因组研究中心的成立。

2000年，获“上海市首届教育功臣”称号。

学术任职

中国遗传学会副会长、会长、名誉会长

《中国遗传学报》主编

中国环境诱变剂学会理事

中国生物工程学会会长

第八届（1948年，瑞典）国际遗传学大会常务理事

第十五届（1983年，印度）国际遗传学大会副会长

第十六届（1988年，加拿大）国际遗传学大会副会长

第十七届（1993年，英国）国际遗传学大会副会长

第十八届（1998年，北京）国际遗传学大会会长

日本遗传学会名誉会员

英国遗传学会名誉会员

美国罗斯福夫人肿瘤研究所高级研究员

联合国工业发展组织国际遗传工程和生物技术中心科学顾问

国际遗传学报顾问编辑

国际生物学与哲学杂志顾问编辑

美国《科学家》顾问编辑

谈家桢_谈家桢 -荣誉

1980年，当选为中国科学院生物学部委员、院士；

1984年，加拿大约克大学荣誉科学博士；

1985年，美国马里兰大学荣誉科学博士；

1985年，当选第三世界科学院院士；

1985年，当选美国国家科学院外籍院士；

1987年，当选意大利国家科学院外籍院士；

1995年，求是科学基金会杰出科学家奖；

1999年，当选纽约科学院名誉终身院士；美国加州理工学院杰出校友奖；德国康斯登茨大学功勋奖；美国加州政府荣誉公民称号；

1999年，国际编号为3542号小行星被命名为“谈家桢星”。

四 : 三宝[音乐人]：三宝[音乐人]-简介，三宝[音乐人]-生平

三宝，原名那日松，蒙古族。1968年6月出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。1986年考入中央音乐学院指挥系。第一部作品是《失去的温暖》，为著名甜歌手田昕光的专辑《永恒的歌手》所作。自1990年开始，三宝与中央芭蕾舞交响乐队、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团等合作演出；1997年后成为自由音乐人，积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛、卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。2012年8月24日 《中国好声音》“导师考核”阶段刘欢团队作为指导老师现场助阵，入座导师席。2012年11月11日, 担任《直通春晚》节目评审嘉宾。

音乐人三宝_三宝[音乐人] -简单介绍

三宝本名那日松，蒙古族。爸爸是单簧管教育家包玉山、妈妈辛沪光是20世纪60年代流行交响诗《嘎达梅林》的曲作者。1989年，北京亚运会大型演出中，三宝以一首《亚运之光》震惊流行乐坛，此后他致力于影视剧音乐。1993年，三宝出任大地唱片公司音乐总监，推出李玲玉、景岗山等一批红极一时的歌手，创作了《我的眼里只有你》《断翅的蝴蝶》《带上你的故事跟我走》《你是这样的人》《不见不散》、《暗香》等1大批华语原创音乐经典。
他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有：红豆的《1个童话》；李玲玉专辑中的《挥挥手》；景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着》；丁薇专辑中的《断翅的蝴蝶》；林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》等。
三宝作品以多元化、色彩化和旋律性著称。

音乐人三宝_三宝[音乐人] -生平

三宝三宝，出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自1990年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出；一九九七年后成为自由音乐人。

在民族学院学习期间，三宝对欧美流行音乐产生极大兴趣，开始尝试流行歌曲创作，1989年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛、卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季10大金曲第一名。

在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐队的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐、广告音乐的创作，从而以他的的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而著称。

1996年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。

从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台CHANNEL[V]、北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。1998年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划、总监、编曲等工作，并亲自担任指挥。

2000年10月，三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。2000年，三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。

2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由——中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场演出获得了空前的成功。

2004年12月，“直接影响——三宝个人作品音乐会”在京举行。2004年，三宝担任杨丽萍《云南映像》音乐总监。

2005年4月8日，三宝担任总导演、作曲，成都原创音乐剧《金沙》在北京举行全球首演，该局迄今共演出逾千场。

2007年9月，三宝担任音乐总监的音乐剧《蝶》首演。

2007年10月，曾因心脏衰竭病危入院抢救。

2010年12月31日，三宝担任著名歌手毛阿敏首场个人演唱会音乐总监和指挥。

2012年8月，助阵“中国好声音”考核赛。

音乐人三宝_三宝[音乐人] -艺术成就

主要代表作有：音乐剧《新白蛇传》；音乐套曲《归》；歌曲《亚运之光》、《你是这样的人》、《不见不散》、《暗香》；影视配乐《百年恩来》、《1个都不能少》、《我的爸爸妈妈》、《苦茶香》、《金粉世家》；等，共40余部。

音乐人三宝_三宝[音乐人] -作品

三宝

1989年：
歌曲：《亚运之光》 演唱：刘欢 那英 高枫 谢津

1990年：
歌曲：《风阻挡不住我走》 演唱：苏芮
《我不愿爱你爱得太疲惫》 演唱：苏芮
《因为你，因为我》 演唱：苏芮

1991年：
歌曲：《我要你爱我》 演唱：苏芮

1993年：
专辑：《断翅的蝴蝶》 演唱：丁薇
专辑：《我是不是还能爱你》 演唱：景岗山

1994年：
专辑：《你的明天会很美》演唱：潘劲东

1995年：
专辑：《我的眼里只有你》 演唱：景岗山
专辑：《我不愿再次被情伤》 演唱：毛阿敏
电影：《离婚了，就别来找我》

1996年：
歌曲：《带上你的故事跟我走》 演唱：林依轮
音乐套曲：《归》

1997年：
歌曲：《你是这样的人》
作词：宋小明 演唱：刘欢
电视剧：《牵手》、《北方故事》、《绿衣红娘》
电视专题片：《百年恩来》

1998年：
歌曲：《不见不散》 演唱：孙楠
电影：《不见不散》、《1个都不能少》
音乐剧：《新白蛇传》

1999年：
歌曲：《没完没了》 演唱：孙楠 那英
电影：《不能没有你》、《我的爸爸妈妈》、《没完没了》

2000年：
歌曲：《我欲成仙》 演唱：刘欢
歌曲：《相思》 演唱：毛阿敏
歌曲：《为爱说抱歉》演唱：孙楠
电视剧：《蓝色妖姬》、《西游记后传》
电影：《幸福时光》

2001年：
歌曲：《是否爱过我》 演唱：孙楠
歌曲：《让梦冬眠》演唱：孙楠 艾雨
歌曲：《让爱重来》 演唱：邹芮 作词：梁芒
歌曲：《白痴》 演唱：王菲作词：林夕
歌曲：《究竟》 演唱：张信哲作词：陈家丽
歌曲：《但愿人长久》 演唱：满文军 作词：赵小源
歌曲：《回甜》 演唱：邵兵 作词：梁芒
歌曲：《笑也依然》演唱：韩红作词：梁芒
歌曲：《你是我今生最长的梦》 演唱：满文军作词：梁芒
歌曲：《风月》 演唱：任真 作词：赵小源
歌曲：《野火》 演唱：汪正正作词：赵小源
歌曲：《幻影》 演唱：邹芮 作词：梁芒
电视剧：《像雾像雨又像风》、《侠客行》、《孙中山》、《长白英雄传》、
《浪迹天涯》、《让爱重来》、《生死情劫》、《帕米尔医生》
电影： 《大腕》、《老师》、《烟雨红颜》、《一样的人》、《苦茶香》
记录片：《延安儿女》（日本）

2002年：
歌曲：《暗香》 演唱：沙宝亮作词：陈涛
歌曲：《飘》 演唱：沙宝亮 作词：老沫
歌曲：《快乐登场》 演唱：羽泉
歌曲：《握紧我的手》 演唱：杨坤作词：杨海潮
歌曲：《握紧我的手》（英文） 演唱：窦鹏 作词：尹健
歌曲：《与谁共鸣》 演唱：陈明作词：梁芒
歌曲：《在彩虹上奔跑》 演唱：陈晓东 作词：梁芒
歌曲：《让她降落》 演唱：何璐 作词：刘沁
歌曲：《潜流》 演唱：何璐 作词：梁芒
歌曲：《城市，晚安》 演唱：陈明 作词：杨海潮
歌曲：《热血豪情》 演唱：汪正正 作词：杨海潮
歌曲：《好想靠住你》 演唱：沙宝亮 朱桦 作词：赵小源
歌曲：《为爱妩媚》 演唱：朱桦作词：赵小源
电视剧：《金粉世家》、《非常公民》、《父亲叫红旗》、《失乐园》、
《特警飞龙》、《春花秋月》
电影： 《嘎达梅林》、《天上草原》、《恰同学少年》

2003年：
歌曲：《又沐春风》 演唱：朱桦 作词：杨海潮
歌曲：《都还在心头》 演唱：韩磊作词：杨海潮
歌曲：《女孩的脸》 演唱：金海心作词：赵小源
歌曲：《花恋火》演唱：应豪 作词：梁芒
歌曲：《满江红》 演唱：韦嘉作词：西门
歌曲：《爱情原来是用伤口做的》 演唱：韦嘉 作词：西门
歌曲：《天下归心》 演唱：韩磊 作词：杨海潮
歌曲：《让我奔跑》 演唱：刘沁作词：刘沁
专辑：《六十年代生人》（制作） 演唱：刘欢
电视剧：《军歌嘹亮》、《生死十七天》、《记忆的证明》、《亲亲宝贝》、
《红粉世家》、《长平之战》、《她从海上来》
电影：《暖》、《危情雪夜》、《秋千》、《来不及爱你》、《灾难时刻》
音乐套曲：《源》
舞剧：《云南印象》

2004年：
歌曲：《蒙娜丽莎》 演唱：沙宝亮 作词：梁芒
歌曲：《我总会感动你》演唱：沙宝亮 作词：赵小源
电视剧：《月牙儿与阳光》、《中国造》
电影：《归来去》、《蓝天的去向》（日本）
儿童音乐剧：《迷宫》

2005年：
歌曲：《有1种爱》 演唱：李彩华作词：冷杉
歌曲：《倾心相许》 演唱：罗嘉良李彩华 作词：冷杉
歌曲：《钢铁的心》 演唱：韩磊 作词：宋小明
专辑：《枪》 演唱：何西
电视剧：《铁色高原》、《昭君出塞》
音乐剧：《金沙》

音乐人三宝_三宝[音乐人] -评价

三宝

在影视圈和音乐圈，三宝从来都是1个重量级的音乐人，他自由驰骋在流行和古典之间，以学院派的风格改写了流行音乐的印象。在采访过程中，三宝给记者留下了平和低调的印象：没有浮躁，不事喧哗，一颗纯粹的音乐心灵一览无遗。三宝正像1个躲在银幕之后的音乐精灵，用跳跃的音符讲述他的感情。

自评

童年时让我最兴奋的一件事，是妈妈给我买了一把八分之一的小提琴，于是我把我曾听过的几乎所有的旋律都在它身上成调不成调的拉出来，从此我便开始学音乐了。第一次音乐给了我震撼是在1个独自在家的夜晚，我翻出一张爸妈存的老唱片，那是一首小提琴奏鸣曲，声音响起的那一瞬间，1种没有边缘的兰色在我身边蔓延开来，那是1种无边无际的忧郁的兰色，我突然感受到，音乐是有颜色的。

我喜欢自由的创作，没有压力的创作。我喜欢用音符来感受世界，当我把我想要的音符写到谱纸上时，想象着它通过不同的乐器所发出的声音，都有1种说不出的快感。好的音乐是有呼吸的，有语气的，有形的，更是有色彩的。所以，音乐本身就是生命。

"有些人总说‘懂不懂音乐，听明白了什么没有’，我很不喜欢这种观点。什么叫‘懂不懂音乐’，我也不懂音乐，音乐无非就是各式各样的声音，所以只有喜不喜欢，你不喜欢某个东西并不代表你不懂。某些所谓从事音乐职业的人就真正的懂音乐，我从来不这么认为。" ——————— 三宝

音乐人三宝_三宝[音乐人] -2010音乐会

三宝

著名音乐人三宝，曾因心脏衰竭病危入院抢救，如今，在经历了生死考验，与病魔顽强抗争之后，他将再次回到挚爱的乐池指挥台。12月31日，《直接影响》三宝影视作品2010年交响视听新年音乐会在保利剧院举办。

三宝在媒体面前，他表示：“我想以这场音乐会为自己前十年的工作做1个小结，也给自己1个交代。”虽然自己曾在2001年和2004年举办过两次音乐会，但三宝表示，此次音乐会的形式和曲目都会有很大调整，“一些电影电视剧的镜头画面将会在演奏的同时出现，让音乐会感觉更加活泛一点，也让大家有更丰富的视听感受。”

在这台《直接影响》三宝影视作品2010年交响视听新年音乐会上，三宝与中国广播艺术团电影交响乐团合作，亲自指挥乐团演奏自己创作过的多首经典音乐作品。三宝的妈妈曾经创作了史诗一般的音乐作品《嘎达梅林》，此次音乐会中，三宝指挥演奏了电影《嘎达梅林》的主题音乐。除此以外，还有多首大众熟知的影视原声音乐，如《不见不散》、《像雾像雨又像风》、《金粉世家》、《天上草原》等。来自内蒙古草原的歌手胡格吉勒图、娜仁其木格等也在马头琴的伴奏下，演唱富有民族风情的电影歌曲。

三宝说：“多年以前我就有这样的愿望，希望国内能够多用一些古典音乐来演奏流行音乐，这将会让更多人去听古典音乐、交响音乐。”

五 : 女作家三毛生平简介

女作家三毛简介

资料来源：百度

编辑：山间溪流

三毛，原名陈懋(mào)平，汉族，浙江舟山人，1943年三月二十六日出生于重庆黄角桠。“懋”是族谱上属她那一辈分的排行，“平”是取之她出生那年烽火连天，父亲期望这个世界再也没有战争，而给了这个孩子“和平” 的大使命。后来这个孩子开始学写字，她无论如何都学不会如何写那个“懋”字。每次写名字时，都自作主张把中间那个字跳掉，偏叫自己陈平。不但如此，还把“陈”的左耳搬到隔壁去成为右耳，这么弄下来，父亲只好投降，她给自己取了名字，当时才三岁。后来把她弟弟们的“懋”字也都拿掉了。

曾就读中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠加纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。1981年回台后，曾在文化大学任教，1984年辞去教职，而以写作、演讲为重心。1991年1月4日在医院去世，享年四十八岁。

她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富，共有二十四种。

三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦(可能为乾卦-见《我的快乐天堂》哈尔滨出版社)。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为喜欢张乐平先生的三毛流浪记（后拜为干爹）；另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。

人生年表

1943 三月二十六日出生于重庆，浙江省定海县人，取名为陈懋平

1946 因为觉得“懋”字麻烦，三毛就把它去掉。改名陈平

1948 随父母迁台，入台北国民小学读书

1954 入台北省立女子中学

1955 初二，受墨汁涂面打击，以及为看小说开始逃学。后休学在家

1956 一度复学，後正式退学。开始练习写作、音乐、绘画，切腹自杀获救

1962 以陈平名义在现代文学发表第一篇作品《惑》

1964 得到文化大学创办人张其均的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。初恋

1967 初恋失败，赴西班牙马德里文哲学院留学。圣诞初结识荷西

1968 与荷西分别。漫游欧洲、巴黎、慕尼黑等地

1971 返回台湾，任教於文化大学和政工干校

1972 与一德裔男子相恋，结婚前夕，未婚夫心脏病突发猝死。冬，再赴西班牙，重遇荷西

1974 进入撒哈拉沙漠

1974 七月，与荷西在沙漠小镇阿尤恩结婚

1974 十月六日，以笔名「三毛」在《联合报》发表作品《中国饭店》

1976 夫妇移居大加纳利岛。五月，由皇冠出版社出版《撒哈拉的故事》

1979 随荷西到拉芭玛岛生活。九月三十日，荷西海底捕鱼时意外丧生。回到台湾

1980 五月，重返西班牙和加纳利，开始孀居生活

1981 十一月，开始中南美之行

1982 十月，返回台湾任教文化大学中文系文艺组。游记《万水千山走遍》出版

1984 赴美度假治病

1985 一度丧失记忆，神经错乱

1986 十月，正式回到台北定居，被台湾多份报刊评为最受读者喜爱的作家

1988 六月十二日，给「三毛爸爸」张乐平写第一封信

1989 四月，曾回大陆探亲；同年开始创作电影剧本《滚滚红尘》

1990《滚滚红尘》获金马奖八项大奖

1991 一月二日，因子宫内膜肥厚入荣民总医院检查治疗。一月三日，进行手术。一月四日凌晨，在医院以丝袜绕颈窒息身亡。享年四十八岁。

个人履历

三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于重庆。



幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，五年级下学期第一次看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下坚实的基础。并先后跟随顾福生、韩湘宁、邵幼轩三位画家习画。三毛在她的散文《我的三位老师》中记录了这三位绘画老师。

1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。

1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。

1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。

1974年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作才华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。

第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。

1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。

1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在台湾省定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。

1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。

1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了却夙愿。

1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。

1991年1月4日清晨去世，年仅48岁。

人物评价

我女儿常说，生命不在于长短，而在于是否痛快的活过。我想这个说法也就是：确实掌握住人生的意义而生活。在这一点上，我虽然心痛她的燃烧，可是同意。

———三毛父亲陈嗣庆

在我这个做母亲的眼中，她非常平凡，不过是我的孩子而已。

三毛是个纯真的人，在她的世界里，不能忍受虚假，就是这点求真的个性，使她踏踏实实的活着。也许她的生活、她的遭遇不够完美，但是我们确知：她没有逃避她的命运，她勇敢的面对人生。

———三毛母亲缪进兰

三毛曾说过很羡慕我和秦汉恩爱，也想找一个关心自己、可以谈心的及工作上的伴侣，可惜未能找到理想对象。对于死去的丈夫，她仍然十分怀念。她太不注意保护自己……我曾经劝她不要太过任性，就算自己不在乎自己的身体，也要为父母保养身体。

———演员林青霞

三毛不是美女，一个高挑着身子，披着长发，携了书和笔漫游世界的形象，年轻的坚强而又孤独的三毛对于大陆年轻人的魅力，任何局外人作任何想象来估价都是不过分的。许多年里，到处逢人说三毛，我就是那其中的读者，艺术靠征服而存在，我企羡着三毛这位真正的作家。

———作家贾平凹

有些本来是含义美好的名词，用得滥了，也就变成庸俗不堪了。才子才女满街走是一个例子，银幕、荧幕上的奇女子频频出现也是一个例子。我本来不想把这种已经变得俗气的衔头加在三毛身上的，但想想又没有什么更适合的形容，那就还是称她为奇女子吧。“奇”的正面意思应是“特立独行”，按辞海的解释，即志行高洁，不肯随波逐流之谓也。

———作家梁羽生

三毛很友善，但我对她印象欠佳。三毛说她“不是个喜欢把自己落在框子里去说话的人”，我看却正好相反，我看她整天在兜她的框框，这个框框就是她那个一再重复的爱情故事，其中有白虎星式的克夫，白云乡式的逃世，白血病式的国际路线，和白开水式的泛滥感情。如果三毛是个美人，也许她可以有不断的风流余韵传世，因为这算是美人的特权。但三毛显然不是，所以，她的“美丽的”爱情故事，是她真人不胜负荷的……

———作家李敖

如果生命是一朵云，它的绚丽，它的光灿，它的变幻和飘流，都是很自然的，只因为它是一朵云。三毛就是这样，用她云一般的生命，舒展成随心所欲的形象，无论生命的感受，是甜蜜或是悲凄，她都无意矫饰，行间字里，处处是无声的歌吟，我们用心灵可以听见那种歌声，美如天籁。被文明捆绑着的人，多惯于世俗的繁琐，迷失而不自知。读三毛的作品，发现一个由生命所创造的世界，像开在荒漠里的繁花，她把生命高高举在尘俗之上，这是需要灵明的智慧和极大的勇气的。

———作家司马中原

有很多人批评三毛，认为她只是在自己的小天地作梦，我不以为然。基本上，文学创作是一个人性灵升华的最高表现，她既能升华出这样的情感，就表示她有这样的层次，这比起很多作家，我觉得她在灵性上要高出很多

———演员胡茵梦

三毛对生命的看法与常人不同，她相信生命有肉体和死后有灵魂两种形式。她自己理智地选择追求第二阶段的生命形式，我们应尊重她的选择，不用太悲哀。三毛选择自杀，一定有她的道理。

———作家倪匡

三毛作品

文集：《倾城》《温柔的夜》《哭泣的骆驼》《梦里花落知多少》《雨季不再来》《撒哈拉的故事》《送你一匹马》《背影》《我的宝贝》《闹学记》《万水千山走遍》《稻草人手记》《随想》《谈心》《我的快乐天堂》《高原的百合花》《亲爱的三毛》《我的灵魂骑在纸背上-三毛的书信札与私相簿》 剧本：《滚滚红尘》

有声作品：《三毛说书》《阅读大地》《流星雨》

译作：《刹那时光》《兰屿之歌》《清泉故事》《娃娃看天下》（共两本）

作品评论

著有散文、小说集《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》、《雨季不再来》、《温柔的夜》、《梦里花落知多少》、《背影》、《我的宝贝》等十余种。三毛散文取材广泛，不少散文充满异国情调，文笔朴素浪漫而又独具神韵，表达了作者热爱人类、热爱生命、热爱自由和大自然的情怀。其记游散文如《撒哈拉的故事》《万水千山走遍》融知识性，趣味性，艺术性为一体，具有较高的文化审美价值。叙述哀情的散文如《云在青山月在天》《不死鸟》《背影》《似曾相识燕归来》等风格沉郁，淡泊，显得炉火纯青，更具耐读性。

三毛生性浪漫，三岁时读张乐平《三毛流浪记》，印象极深，后遂以“三毛”为笔名。为了追寻心中的那棵“橄榄树”，她踏遍万水千山。然而，无论是异国都市的生活情调，还是天涯海角的奇风异俗，都不能消解她深埋于心中的中国情结。尽管她嫁给了一个深眼高鼻的洋人，但她仍是一个完整的东方女性。三毛从来不刻意追求某一种技巧和风格，一切都显得平实与自然。然而在她信笔挥洒之中，却又蕴涵无限，这也许是一种更高的技巧和风格吧。

有读者认为「流浪」才是她的真正的名字，无论是她遗留下来的众多作品、她的游历和她心灵情感的转折，都是充满一点点浪迹天涯的意味。

曾经，三毛的母亲缪进兰在一篇题为《我的女儿，大家的三毛》的文章提及，在四个兄弟姊妹里，次女三毛的性格最为特行卓立、不依常规，及不能忍受虚假。所以，父母要在她身边看守着每一脚步是否踏稳。

事实上，三毛的作品，特别是由《撒哈拉的故事》开始，便是她游历的记叙，也是她情感的记叙。与荷西一道生活的年月，三毛的文章充满欢笑、喜乐，读者阅读她的小说，彷佛感受着她愉快的婚姻生活，就是面对着大风沙的侵袭，她也是积极和乐观；然而，自荷西死後，三毛的文章却一下子「黑暗」起来，文字不再有笑容，代替的只是无尽的悲伤，这时候，作品塑造了三毛一个哀伤过客的形像。

在感情方面，三毛也是富於传奇性。1990年，亦是三毛的电影剧本《滚滚红尘》取得八项金马大奖的时候，她与中国民歌大师王洛宾发生一段真挚的忘年情。当时，她甚至只身跑到乌鲁木齐和王洛宾一同生活。最後虽然三毛和王洛宾因各自背景悬殊的关系分开。然而，三毛那种敢爱敢为的性格，与她作品中充满炽热的感情是相互交融和一致的，也是两岸三地无数读者喜爱她作品的原因。

三毛语录

我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。

不要去看那个伤口，它有一天会结疤的，疤痕不褪，可它不会再痛。

每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉 ！

好孩子，刻意去找的东西，往往是找不到的。天下万物的来和去，都有他的时间。

爱情妙录

▲世界上难有永恒的爱情，世上绝对存在永恒不灭的亲情，一旦爱情化解为亲情，那份根基，才不是建筑在沙土上了。

▲某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。

▲一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。

▲爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。

▲爱情不是必需，少了它心中却也荒凉。荒凉日子难过。难过的岂止是爱情？

▲爱情是一种奥妙，在爱情中出现籍口时，籍口就是籍口，显然已经没有热情的籍口而已，来无影，去无踪。如果爱情消逝，一方以任何理由强求再得，这，正如强收覆水一样的不明事理。

▲爱情是彩色气球，无论颜色如何艳丽，经不起针尖轻轻一刺。

▲逢场作戏，连儿戏都不如，这种爱情游戏只有天下最无聊的人才会去做。要是真有性情，认真办一次家家酒，才叫好汉烈女。

▲爱情的滋味复杂，绝对值得一试二尝三醉。

友情妙语录

▲朋友是五伦之外的一种人际关系，一定要求朋友共生共死的心态，是因为人，没有界定清楚这一个名词的含意。

▲一刹知心的朋友，是贵在于短暂，拖长了，那份契合总有枝节。

▲朋友还是必须分类的——例如图书，一架一架混不得。过分混杂，匆忙中急着着，往往找错类别。

▲朋友再亲密，分寸不可差失，自以为熟，结果反生隔离。

▲朋友之义，难在义字千变万化。

▲朋友绝对落时空，儿时玩伴一旦阔别，再见时，情感只是一种回忆中的承诺，见面除了话当年以外，再说什么都难了。

▲朋友之间，相求小事，顺水人情，理当成全。过分要求，得寸进尺，是存心丧失朋友最快得捷径。

▲朋友共乐，锦上添花绝对有必要。朋友共苦，除非同病相怜，不然总有高低。

▲强占友谊，最是不聪明，雪泥鸿爪，碰着当成一场欢喜。一旦失去朋友，最豁达的想法莫如——本来谁也不是谁的。

▲可进可出，若即若离，可爱可怨，可聚而不会散，才是最天长地久的一种好朋友。

▲我当心的去关爱他人，这使情感不流于泛滥。

▲我决不过分对人热络，这使我掌握分寸。

▲我漠视无谓的闲言，这使我内心舒畅。

▲我很少开口求人，这使我自由。

▲我不欠钱，这使我安心。

▲我让人欠我的钱，这使我做傻瓜。

▲我看书，这使我多活几度生命。

死因相关

台湾女作家三毛已去世多年，可是她的确切死因至今仍是一个谜。近日，一本名为《三毛死于谋杀》的图书纷纷出现在上海各家书店中。但其中对三毛的很多事都进行质疑，让人不得不怀疑他用三毛助自己出名的动机。

三毛一生“流浪”过54个国家。1991年1月2日，她因子宫内膜肥厚，住进台湾荣民总医院，3日开刀完成手术。4日清晨，医院清洁女工进入7楼妇产科单人特等病房，打扫浴室的时候，看见坐厕旁点滴架的吊钩上，悬挂着三毛被尼龙丝袜吊颈的身体。她身着白底红花睡衣，现场没有任何遗书。

法医推断三毛死亡的时间是凌晨2时。第二天，台湾所有的报纸都报道了三毛的死讯，香港80余家报纸也对此作了详细报道。然而事隔不到半年，就有各界人士对三毛的死因提出疑问，认为警方的现场勘察太匆忙、“因病厌世、自缢身亡”的结论太武断，会不会有真正的凶犯逃脱法网。

斥“因病厌世”说

张景然指出,如果说“因病厌世”，那么三毛不知要死去多少回了。须知，三毛从小就疾病缠身，一直到她离开这个世界。她有很多作品都是忍着病痛完成的，包括《滚滚红尘》。可能有人会说,三毛怀疑自己身染绝症，感到悲观失望、来日无多，在这种极压抑、极灰暗、极消沉、极颓废的情绪下，采取自缢的方式结束了自己的生命。

但三毛真的患有不治之症吗？

确实，三毛曾经怀疑过自己和母亲患有同样的病——子宫内膜癌。为此，她决定住院做进一步检查。1991年1月2日晚，三毛到荣民总医院住院。第二天上午10时，医生为三毛做了个小手术。根据手术判断，三毛患的是一般妇科疾病，并非她自己所怀疑的癌症。三毛的主治医生赵灌中在手术后明确告诉三毛：手术后加上服用药物治疗，内分泌会慢慢改善，月事也会正常，并嘱咐她不用担心。院方决定安排三毛5日出院。但谁也没有料到，三毛在4日凌晨便离开了这个世界。那么，谁又能解释，她怎么可能在医院已经为他排除了癌症之后而绝望自杀呢？

驳斥“为情所困”说

三毛崇敬爱情。但是，张景然指出,三毛虽然被“情”的旋涡所扰，但绝不是为情所困。

荷西逝世以后，三毛也接触了几位男朋友，但都没有结果。

一位有妇之夫曾向三毛求爱，但三毛很清楚，那人的妻子很爱他，他这是见异思迁。 三毛明确拒绝了他，三毛说：“在我的道德观念里，一个已婚男人即使对我再好，我也绝不会动心。”

在北非的一个岛上，西班牙的一位出色广告师向三毛求婚，三毛对他也颇有好感。但因为广告师的职业使他接触到各种姿态的美丽模特儿，这令三毛非常担忧。她坦诚地告诉他：“如果我们结了婚，我是不能忍受生活在时时失去你的恐惧当中的。”

对于爱情，三毛是理智而现实的。

三毛在一次外出度假时，结识了一位仪表堂堂、英俊洒脱的青年男子，三毛为之心动，但最后双方都没有留下通讯地址。

还是在北非，三毛认识了一位银行经理。三毛要回台湾时，经理找到三毛向其倾诉情感，他请求三毛给他10天时间一起外出度假。三毛为他的真情所感动，答应了他的请求——但不是现在，而是约定在10年以后。好一个聪明的三毛。

张景然说，在三毛的感情世界里，从来都是主张智慧、勇敢和道德的，三毛绝对不会为情所困而自杀。

三毛热爱祖国。她很早就提出“两岸不能再分离了”。1985年，她在一个几千人参加的演讲会上唱了中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》。她是在台湾第一个把《义勇军进行曲》公开唱出来的人。唱后台下一片肃静，许多人替她担心。

三毛对大陆文化名人张乐平、姚雪垠、贾平凹、王洛宾等有着非同一般的友谊。1989年，三毛到上海与画家张乐平相见，认画家为“爸爸”。她用上海话告诉画家：“我3岁多就离开了上海，那时我刚懂事，看的第一本书就是《三毛流浪记》，那个到处流浪、永远也长不大的男孩对我影响可大了。许多年以后，当我在异国他乡写第一本书的时候，我就取笔名用了‘三毛’这个名字。”

三毛写过一首《橄榄树》：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方……”这首歌在台湾被禁唱了十几年，因为当局认为歌词中“远方”指的就是中国大陆。1990年12月，三毛编剧的电影《滚滚红尘》参加台湾金马奖角逐，夺取8项大奖，却没有三毛的最佳原著编剧奖。《滚滚红尘》引起台湾某些当权者的愤怒：“刻意歌颂中共、肆意攻击政府、丑化国军……”有人认为，三毛有可能因此成为政治牺牲品。

书中把对三毛死因的各种猜测，比如绝症无望说、孤单寂寞说、为情所困说、江郎才尽说及自杀情结说等，都一一予以驳斥。书中还引用了10位著名人士对三毛的谈论，认为三毛死得怪异、突然，她没有理由自裁。把三毛的死解释成自杀是对她的不公平，甚至是对她人格的污辱。

三毛祖居

三毛祖居是台湾著名女作家三毛的祖父陈宗绪先生于1921年建造的。三毛祖居的五间正房辟为三毛纪念室，以“充满传体奇的一生”、“风靡世界的三毛作品”、“万水千山走遍”、“亲情、爱情、友情、乡情”、“想念你！三毛”等为主题，分别陈列三毛的遗物、各个版本的作品、各个时期的照片，以及中外人士缅怀三毛的文章。北厢房设“三毛故乡行”录像室、茶座等。 三毛祖居展室中所展出的许多珍贵展品系三毛胞弟陈杰先生从台湾邮寄而来，每件展品都洋溢着三毛浓浓的思乡情和爱国情。

有关歌曲

写给三毛的

1、罗大佑写给三毛的《追梦人》凤飞飞演唱，出自专辑：《告别的年代－情歌专辑》

2、罗大佑写给三毛的《滚滚红尘》罗大佑演唱，

3、腾格尔写给三毛的《三毛》腾格尔演唱，出自专辑《草原情唱》

4、眭澔平写给三毛的《蒲公英的哭泣-给三毛》、《三毛你快乐吗？（毛 最后的声音）》眭澔平演唱

5、轻音乐《橄榄树》、《滚滚红尘》、《红色的沙漠》、《惊梦三十年》、《哭泣的骆驼》、《流动的是沙漠》、《梦里花落知多少》、《撒哈拉的东方女子》、《万水千山走遍》、《忘不了的三毛》、《温柔的夜》、《西风不相识》、《雨季不再来》出自文学音乐专辑《撒哈拉的故事》

三毛写的

1、《说时依旧》，林慧萍演唱，收于专辑《说时依旧》歌林唱片，1990年9月

2、《橄榄树》，齐豫演唱，收于专辑《橄榄树》新格唱片，1979年12月

3、《轨外》、《谜》、《七点钟》、《飞》、《晓梦蝴蝶》、《沙漠》、《今世》、《孀》、《说给自己听》、《远方》、《梦田》，齐豫、潘越云演唱，收于专辑《回声-三毛作品15号》滚石公司，1985年

4、《一条日光大道》，齐豫演唱，收录于专辑《天使之诗》中。

5、《活泼的台北》

本文标题：女作家三毛生平简介-高旭：高旭-生平简介，高旭-诗作风格
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