一 : 中国绘画艺术
中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
二 : 陶瓷绘画艺术浅析
陶瓷绘画，顾名思义，就是在陶瓷上绘画的意思，和一般的绘画没有过多的区别，只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品，则需要下很大的功夫。
陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分，其绘画的内容广泛、丰富，它的表现形式更是多种多样，大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类；釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等，釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等，还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩，其装饰方式不同，所绘画的方式也不同。
一、入门陶瓷绘画
最初入门陶瓷绘画的第一步是临摹，就是从各类绘画的书籍中寻找自己喜爱的素材进行拍图，以达到熟能生巧的绘画功底，当然，要把一件绘画临摹好，并不单单是为了能够简单地勾出线条，画出轮廓这么简单，必须对色彩、质感、远近、光的映射、人体的解剖等问题上都需要了解和分析，这是所有初学者必须做到的，但又是很容易被初学者所忽视的。
在所有的陶瓷绘画中，山水和花鸟以及人物中古装人物较好学，这是有其原因的。山水、花鸟、古装人物，已有了许多年代的传统，已有了无数代的经验，有许多东西已经成了固定的公式、定规，这些，就使得画面不易产生过多的差错。但是，作为艺术，它的生命必须不断地发展，老是陈词滥调就没有了新意，所以，必须推陈出新，在打下了扎实的绘画基础的时候，就需要对绘画进行钻研。对于传统的绘画好的模式不能抛弃，人的智慧总在不断地发展，人对自然、对宇宙万物的认识能力，总在不断地提高，假如我们能在原有的传统、原有的地域基础上，不断地深入观察、研究，陶瓷绘画艺术就能比前人表现得更加生动、活泼、真实、深刻。
二、陶瓷绘画源于自然
陶瓷绘画技巧的提高，源自于对自然界许多事物认识能力的提高。多写生，多亲近于自然，把自然的东西表现到陶瓷的装饰上，这才是最好的。写生可以为陶瓷装饰寻找到好的素材。写生时，不一定要画一幅完整的画，只要抓住生活的本质和对象生动的姿态，就可以集中素材充分地创作。写生来源于生活，生活是创作的源泉，要记录生活，就必须要写生，写生的方法很多，有油画、水彩、水墨、彩墨、铅笔画等。在表现方面，有采用外来的光暗、体积、分面的方法，也可以采用中国民族形式的勾勒、白描以线为主的方法，但运用在陶瓷装饰上，最适宜的是采用中国画的形式来写生，因为陶瓷的绘画接近于中国画，但与国画的材料不同，其达到效果相似，它最考究的是线，中国画是以线为造型基础，这点和我们的陶瓷绘画很接近，却与西洋画、光暗体积、分面做为造型基础有着很大的区别，这是因为有不同的地域，就有不同的欣赏习惯，才会产生不同的风格。
三、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合
陶瓷绘画不仅需要有良好的绘画基础，而且要结合陶瓷的器型来进行艺术创作。它与一般的绘画（国画、油画、水彩等）创作不是完全相同的，虽然在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，或是继承了其中的某些传统技法运用在陶瓷的表现形式上，但是在它独自的发展过程中，根据陶瓷生产工序的要求，逐渐地形成了陶瓷装饰本身的艺术风格和特点。因此，像其它所有装饰艺术一样，装饰本身并不能单独存在的，它必须与一定的陶瓷造型相结合才能存在。
陶瓷的绘画必须与具体器型的形象紧密结合，同时还要与被装饰的陶瓷用途相结合，这一点是会被很多艺人所忽略的，随便那个器型就在上面胡乱创作，正所谓好马配好鞍，如果搭配不好，再好的绘画功底，都会显得暗淡无光，所以，在创作一件好的艺术作品时，应多吸取传统的理念，通过在陶瓷上的艺术加工，运用艺术的语言、形象，使陶瓷获得生命。它不单纯地是为了表现和增强陶瓷的美观，它还要生动地反映现实生活，给予人们精神上的营养和思想美感上的满足。这也正是陶瓷在人们生活中的作用和意义所在。
在进行陶瓷绘画设计的时候，画面的章法是陶瓷绘画结合器型要求中的重要条件之一，但并不代表这个设计原则的全部内容。我们知道，同样的一个陶瓷造型可以运用不同的画面来装饰，可是，同样的画面却并不一定能适合装饰在不同的器型上。所以在进行创作的时候一定要注意这一点。
四、陶瓷绘画中的意境美
意境，即意与境的统一，包括了情感与景物两方面。王国维曾说“文学之事，其内足以撼己，外足以憾人者，意与境二者而已”，“境非独为景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，为之有境界”。境界被看作艺术美的本原，简单的说就是，如果艺术达到了情景交融，神韵就自然产生了，气质就体现了。陶瓷绘画的意境作为艺术创作的结果，必然体现创作过程中的情与景、意与境的统一，即心与物的主客观的关系。
在对一件陶瓷作品进行创作的过程中，境是陶瓷绘画创作的基础，境不仅是指某种具体的(www.61k.com］几个景物、景色，而且还指向与这些景物、景色相联系的整个生活。作者的情感是由特定生活条件下的景物所引起的，脱离意境中的境，实际上就是脱离了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。作品如果没有融入作者对生活的认识和感知，这件作品就会缺乏生命力。
陶瓷绘画的意境要怎样去体现呢？陶瓷绘画受到民间美术、学院派及文人画的影响，摹仿中国画的较多，在画法上有工笔、写意、兼工带写。陶瓷绘画技巧之多，意境可以通过各种形式来体现。其中，线条就能体现出绘画的构图和题材。
线条是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号，因为它是随着历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号，最有文化内涵的是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是作者在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。线条在绘画中可以以线造型，运用线条的特点来表现出对象的气质和质感；还可以以线条作为表现意境情景的媒体，反映主体的人生思想和追求。
构图也是陶瓷绘画所必须的，所谓构图就是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成完整协调的画面。陶瓷绘画是视觉的艺术，看一幅画，第一眼看的就是构图，进而再玩味笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。所以，构图在绘画中的地位是相当重要的，构图的好坏能够看到作者的审美情感、生活体验等综合素质的再现。
构图的时候，并非一定要把整个画面画的满满的，重山叠嶂、瀑布飞泻、百花齐放，满瓶皆是，这会让观赏者感觉非常拥挤，从而减少了艺术作品的感染力，没有一个重点所在，所以，有时为了达到意境中的美，恰到好处地留有空白，给人以无限的遐想，也同样能体现出美感。
为了达到意境美，题材的选择也是一个重要因素。陶瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽。这些景物不能单纯被认为是自然界的景物，绘画艺术与文学语言一样，借代、比喻、拟人等文学手法在艺术中也被广泛运用，作者表达思想情感的需要可以对自然景物进行一定的取舍、凝练、夸张或变形。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。学好和掌握好陶瓷绘画，不但是一种技艺，更是一种传统和传承，让景德镇的陶瓷艺术得到更大的发展和发扬，让每一个欣赏者，包括笔者，都能从陶瓷绘画的文化中受到感染，感受其文化的艺术价值，在艺术创作时充分融入自身的感情，从而创作出情景交融、意境深远的陶瓷艺术作品。
三 : 绘画中的艺术
画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。
在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。
画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。
我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。
艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。
哈市南岗区花园街新发中学初一 吴姝慧
四 : 绘画中的艺术
画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。
在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。
画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。
我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达-芬奇画的那么出众，但也拥有平凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。
艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。
哈市南岗区花园街新发中学初一 吴姝慧
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