一 : 郎朗与李云迪
郎朗与李云迪
(2013-07-18 09:36:48)
江湖上从来不缺少传说，男人之间的比拼更不少，网友说他们这中间又隔着一个女人，这样的传说还会少料吗？这不，在钢琴江湖上有两大高手，那就是郎朗与李云迪，同样是通过钢琴为人熟知，一个是国际著名钢琴家，另一个在夺得肖邦国际钢琴比赛大奖后受到质疑。可是，在这两大巨星之间多年的争斗比拼中，又有哪些内幕呢？不妨来看看最近网络江湖上的各种传说??
殊途不同归：王不见王,实为宾利与夏利
1999年，17岁的郎朗因在芝加哥拉文尼亚音乐节（The Ravinia Festival）明星演奏会上紧急代替身体不适的安德鲁?瓦兹（Andre Watts）与芝加哥交响乐团
Chicago Symphony Orchestra)合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》而被“惊为天人”，迅速获得狂热追捧，从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。2000年，18岁的李云迪夺得空缺15年的肖邦国际钢琴比赛
（International Chopin Piano Competition）冠军，成为开赛以来最年轻的金奖得主，同样获得世人瞩目。
之后，郎朗走进白宫给美国总统演奏、在欧盟总部举行音乐会、为英国女王登基60周年演奏、获得荷兰女王接见、受法国总统之邀参加国庆庆典。郎朗不断与世界著名的指挥家和乐团合作，把古典音乐的影响力在世界范围提升到了惊人的程度，同时对于中外文化交流做出了巨大的贡献。而李云迪则不断传出负面新闻，令众人大跌眼镜。如今，在大家脑海里挥之不去的莫过于他与王力宏纠缠一年多的“基情”以及“找力宏”事件引发的口水战，事件渐渐平息之后有人大呼上当，原来李云迪筹备了大规模中国巡演，深入二三线城市，此前的种种炒作无疑是为了给这次巡演预热，因此这个名为“中国钢琴梦”的巡演也被网友质疑不少。
就在李云迪上场前频频更换曲目、不断被说曲目量少、技术下降的质疑漩涡中时，郎朗却以每年120场的音乐会场次、50套音乐会表演曲目的数量获得国内外挑剔乐评人的广泛认可。郎朗很清楚必须拓展自己的曲目范围，“你不能迷失，而是要不断地成长，绝不能停滞不前，”他说，那些他早期的批评者甚至转而支持他成为他的粉丝。许渌洋在《李云迪是否还是王子》一文中，将郎朗评价为“有着超凡的技巧和与生俱来的多变性，他的能量足以让他应付每年百场以上的音乐会。”而对于李云迪，他则直言：“肖邦大奖害了李云迪！”在他看来，李云迪音乐会上的明显错音与“明星演奏家”的身份不匹配。“演奏家由于身体原因等，偶尔出现错误是难免的，也是可以理解的。作为职业演奏家，他的表现太不应该了。”与李云迪合作过的国内知名女指挥家郑小瑛在与李云迪合作后也劝过他要好好练琴。哎，这样的质疑让钢琴王子李云迪情何以堪？似乎有失公允。
赶超郎朗：李云迪需要超越100个王羽佳
都说郎朗成名已久，李云迪后来居上，两人之间的功夫谁更牛逼？网友说李云迪要想赶超郎朗，需要超越100个王羽佳，而此王羽佳又是谁呢？王羽佳，“女版”郎朗的代名词，她与郎朗就读于同一所音乐学校--柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music），师从郎朗的老师加里?格拉夫(Gary Graffman)，甚至连出道的情形也与郎朗有着惊人的相似--救场。之后，王羽佳与古典唱片品牌“DG”（Deutsche Grammophon）正式签约，而这恰恰也曾经是郎朗的东家（郎朗的现东家是SONY MUSIC）。因此王羽佳也一直被打上“女版郎朗”的印记。
王羽佳收放自如、大气磅薄的演奏技法赢得了无数的喝彩，人们评论她驾驭钢琴的能力时常常用到的词汇是“震撼人心”和“超世绝伦”。2012年做客《可凡倾听》接受名嘴曹可凡采访时，王羽佳表示，自己曾给郎朗的两场演出当过“替补”，对于能给多位世界顶级钢琴家当“替补”，她认为是很荣幸的事情，言语之间流露出他对于郎朗的钦佩。
曾有门户网站编辑爆料说，郎朗团队如果发了一篇宣传稿，第二天李云迪那边也会发来一篇大同小异的稿件，除了关键词会效仿郎朗的新闻稿之外，甚至连定位也要跟郎朗一模一样—“国际著名钢琴巨星”。如此看来，李云迪对郎朗的紧追不舍，倒很有“真爱”的的架势。媒体上关于郎朗和李云迪谁更技高一筹的提问不在少数，有人一阵见血的指出，“李云迪要回到比赛那时的水平，可能是奢望”。 对于郎朗，李云迪恐怕永远只能望其项背而不能与其比肩。在想要追上郎朗这条路上，他最起码要赶超100个王羽佳才有希望。这样的言论有些夸张，但也让网友议论纷纷??
粉丝VS乐迷：疯狂举动令人瞠目
肖邦大赛并不是鉴别钢琴家是否优秀的唯一途径，它只是一位钢琴演奏者通向职业演奏家的平台与途径之一，历史上取得肖邦大赛冠军但却选择低调教学的钢琴家不在少数，然而他的粉丝们却把这个比赛当做唯一真理，只有获得了肖邦比赛冠军的李云迪在他们心中才是伟大的。在这里只能用粉丝这个称呼，因为他们算不上真正意义的乐迷，他们除了缺乏基本的钢琴知识及古典音乐常识外，有的人连世界著名钢琴家的名字都说不出五个，在他们心中，唯李云迪独尊，他们在音乐会上大呼小叫，少了聆听古典音乐会的半点常识和基本素质，而有些人买票欣赏音乐会的目的也十分简单，不为听音乐只为看人，管他曲目是什么、弹得好不好，全都无所谓。
在蛇年春晚之后，微博名为“弹钢琴的张佳林”在看完刘谦和李云迪合作的节目《琴魔》后曾表示：一个钢琴家以这种形式登台表演是一种悲哀。有着同样感受的人不在少数，《北京日报》记者李红艳为此撰文--《李云迪滑向娱乐之潭》，然而李云迪的粉丝们让报社的电话整日响起，用激烈方式向批评他们偶像的媒体开火；其作者李红艳的领导、文化新闻部副主任周健森先生的微博被数以千计的粉丝攻击。这位曾经因赢得了大奖而被奉为“国家名片”的音乐家，如今他已因粉丝们的存在而变得不可触碰。
反观在西方国家最受欢迎的古典音乐家如郎朗和马友友等人，他们的所到之处同样被乐迷们追捧包围，然而谁也不会因此失了教养，甚至去攻击发表“负面”言论的人，因为古典音乐乃至一切艺术存在的意义之一，就是要让人们以体面的、精神贵族的方式去生活。
而且，粉丝的不当行为，最终会让偶像买单，宽容一些对待质疑，才是上策！
最后，引用伦敦《泰晤士报》评论家艾玛庞弗里特的话，“在古老的古典音乐世界里，郎朗年轻闪耀如星尘一般珍贵......我想不出还有哪一位古典音乐艺术家能像郎朗一样如此受欢迎却不失水准。” 而相反，如果一名艺术家依靠娱乐话题来保持曝光度，维持人气，而不是靠艺术实力来证明自己，那么，他离艺术家这个名号可能会越来越远。面对质疑，可以包容，将精力更多用于钢琴和音乐上，那样的李云迪的明日之路也许会更光明，那样的李云迪更值得大家喜爱。
二 : 郎朗与李云迪
郎朗与李云迪
(2013-07-18 09:36:48)
江湖上从来不缺少传说，男人之间的比拼更不少，网友说他们这中间又隔着一个女人，这样的传说还会少料吗？这不，在钢琴江湖上有两大高手，那就是郎朗与李云迪，同样是通过钢琴为人熟知，一个是国际著名钢琴家，另一个在夺得肖邦国际钢琴比赛大奖后受到质疑。[www.61k.com］可是，在这两大巨星之间多年的争斗比拼中，又有哪些内幕呢？不妨来看看最近网络江湖上的各种传说??
郎朗李云迪 郎朗与李云迪
殊途不同归：王不见王,实为宾利与夏利
1999年，17岁的郎朗因在芝加哥拉文尼亚音乐节（The Ravinia Festival）明星演奏会上紧急代替身体不适的安德鲁?瓦兹（Andre Watts）与芝加哥交响乐团
Chicago Symphony Orchestra)合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》而被“惊为天人”，迅速获得狂热追捧，从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。[www.61k.com]2000年，18岁的李云迪夺得空缺15年的肖邦国际钢琴比赛
（International Chopin Piano Competition）冠军，成为开赛以来最年轻的金奖得主，同样获得世人瞩目。
之后，郎朗走进白宫给美国总统演奏、在欧盟总部举行音乐会、为英国女王登基60周年演奏、获得荷兰女王接见、受法国总统之邀参加国庆庆典。郎朗不断与世界著名的指挥家和乐团合作，把古典音乐的影响力在世界范围提升到了惊人的程度，同时对于中外文化交流做出了巨大的贡献。而李云迪则不断传出负面新闻，令众人大跌眼镜。如今，在大家脑海里挥之不去的莫过于他与王力宏纠缠一年多的“基情”以及“找力宏”事件引发的口水战，事件渐渐平息之后有人大呼上当，原来李云迪筹备了大规模中国巡演，深入二三线城市，此前的种种炒作无疑是为了给这次巡演预热，因此这个名为“中国钢琴梦”的巡演也被网友质疑不少。
郎朗李云迪 郎朗与李云迪
就在李云迪上场前频频更换曲目、不断被说曲目量少、技术下降的质疑漩涡中时，郎朗却以每年120场的音乐会场次、50套音乐会表演曲目的数量获得国内外挑剔乐评人的广泛认可。[www.61k.com］郎朗很清楚必须拓展自己的曲目范围，“你不能迷失，而是要不断地成长，绝不能停滞不前，”他说，那些他早期的批评者甚至转而支持他成为他的粉丝。许渌洋在《李云迪是否还是王子》一文中，将郎朗评价为“有着超凡的技巧和与生俱来的多变性，他的能量足以让他应付每年百场以上的音乐会。”而对于李云迪，他则直言：“肖邦大奖害了李云迪！”在他看来，李云迪音乐会上的明显错音与“明星演奏家”的身份不匹配。“演奏家由于身体原因等，偶尔出现错误是难免的，也是可以理解的。作为职业演奏家，他的表现太不应该了。”与李云迪合作过的国内知名女指挥家郑小瑛在与李云迪合作后也劝过他要好好练琴。哎，这样的质疑让钢琴王子李云迪情何以堪？似乎有失公允。
郎朗李云迪 郎朗与李云迪
赶超郎朗：李云迪需要超越100个王羽佳
都说郎朗成名已久，李云迪后来居上，两人之间的功夫谁更牛逼？网友说李云迪要想赶超郎朗，需要超越100个王羽佳，而此王羽佳又是谁呢？王羽佳，“女版”郎朗的代名词，她与郎朗就读于同一所音乐学校--柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music），师从郎朗的老师加里?格拉夫(Gary Graffman)，甚至连出道的情形也与郎朗有着惊人的相似--救场。［www.61k.com］之后，王羽佳与古典唱片品牌“DG”（Deutsche Grammophon）正式签约，而这恰恰也曾经是郎朗的东家（郎朗的现东家是SONY MUSIC）。因此王羽佳也一直被打上“女版郎朗”的印记。
郎朗李云迪 郎朗与李云迪
王羽佳收放自如、大气磅薄的演奏技法赢得了无数的喝彩，人们评论她驾驭钢琴的能力时常常用到的词汇是“震撼人心”和“超世绝伦”。(www.61k.com]2012年做客《可凡倾听》接受名嘴曹可凡采访时，王羽佳表示，自己曾给郎朗的两场演出当过“替补”，对于能给多位世界顶级钢琴家当“替补”，她认为是很荣幸的事情，言语之间流露出他对于郎朗的钦佩。
郎朗李云迪 郎朗与李云迪
曾有门户网站编辑爆料说，郎朗团队如果发了一篇宣传稿，第二天李云迪那边也会发来一篇大同小异的稿件，除了关键词会效仿郎朗的新闻稿之外，甚至连定位也要跟郎朗一模一样—“国际著名钢琴巨星”。[www.61k.com］如此看来，李云迪对郎朗的紧追不舍，倒很有“真爱”的的架势。媒体上关于郎朗和李云迪谁更技高一筹的提问不在少数，有人一阵见血的指出，“李云迪要回到比赛那时的水平，可能是奢望”。 对于郎朗，李云迪恐怕永远只能望其项背而不能与其比肩。在想要追上郎朗这条路上，他最起码要赶超100个王羽佳才有希望。这样的言论有些夸张，但也让网友议论纷纷??
粉丝VS乐迷：疯狂举动令人瞠目
肖邦大赛并不是鉴别钢琴家是否优秀的唯一途径，它只是一位钢琴演奏者通向职业演奏家的平台与途径之一，历史上取得肖邦大赛冠军但却选择低调教学的钢琴家不在少数，然而他的粉丝们却把这个比赛当做唯一真理，只有获得了肖邦比赛冠军的李云迪在他们心中才是伟大的。在这里只能用粉丝这个称呼，因为他们算不上真正意义的乐迷，他们除了缺乏基本的钢琴知识及古典音乐常识外，有的人连世界著名钢琴家的名字都说不出五个，在他们心中，唯李云迪独尊，他们在音乐会上大呼小叫，少了聆听古典音乐会的半点常识和基本素质，而有些人买票欣赏音乐会的目的也十分简单，不为听音乐只为看人，管他曲目是什么、弹得好不好，全都无所谓。
郎朗李云迪 郎朗与李云迪
在蛇年春晚之后，微博名为“弹钢琴的张佳林”在看完刘谦和李云迪合作的节目《琴魔》后曾表示：一个钢琴家以这种形式登台表演是一种悲哀。[www.61k.com］有着同样感受的人不在少数，《北京日报》记者李红艳为此撰文--《李云迪滑向娱乐之潭》，然而李云迪的粉丝们让报社的电话整日响起，用激烈方式向批评他们偶像的媒体开火；其作者李红艳的领导、文化新闻部副主任周健森先生的微博被数以千计的粉丝攻击。这位曾经因赢得了大奖而被奉为“国家名片”的音乐家，如今他已因粉丝们的存在而变得不可触碰。
反观在西方国家最受欢迎的古典音乐家如郎朗和马友友等人，他们的所到之处同样被乐迷们追捧包围，然而谁也不会因此失了教养，甚至去攻击发表“负面”言论的人，因为古典音乐乃至一切艺术存在的意义之一，就是要让人们以体面的、精神贵族的方式去生活。
而且，粉丝的不当行为，最终会让偶像买单，宽容一些对待质疑，才是上策！
最后，引用伦敦《泰晤士报》评论家艾玛庞弗里特的话，“在古老的古典音乐世界里，郎朗年轻闪耀如星尘一般珍贵......我想不出还有哪一位古典音乐艺术家能像郎朗一样如此受欢迎却不失水准。” 而相反，如果一名艺术家依靠娱乐话题来保持曝光度，维持人气，而不是靠艺术实力来证明自己，那么，他离艺术家这个名号可能会越来越远。面对质疑，可以包容，将精力更多用于钢琴和音乐上，那样的李云迪的明日之路也许会更光明，那样的李云迪更值得大家喜爱。
三 : 李云迪与郎朗：一样的天才不同的结局
李云迪与郎朗：一样的天才不同的结局
虽然在大众眼中，他们同为天赋异禀的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人，就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃，几近癫狂；而李云迪则十分内敛阴柔，这也正切合了两人的性格，一个像火一个像水，恰似古龙笔下的小鱼儿与花无缺。
郎朗的江湖生涯潇洒自在，如鱼得水；李云迪则处处谨慎自重，攀登之路仍然艰难。
2010年是肖邦诞辰200周年，肖邦的祖国波兰决定，把最高艺术奖授予一位中国钢琴天才，他就是以善弹肖邦闻名全球、被称为“浪漫派钢琴大师接班人”的李云迪。提到李云迪，我们很自然地会联想起另一位同样被西方推崇的东方钢琴天才少年郎朗。同样都是中国人，都是1982年出生，都在国际钢琴大赛上摘得过桂冠，都与唱片业巨头德意志唱片公司（DG）签约。乍一看，他们就像是一对出生后即被拆散的双胞胎，成名之路相似却又不同，如今的境遇更是迥然不同。
天才都从少年出
李云迪和郎朗基本上都是80年代席卷中国的“钢琴热”的产物。从电视到古典音乐，“文化大革命”的结束激发了中国人对所有西方事物的兴趣。郎朗学习用的钢琴是中国产的，花去了他一家年收入的一半。拖着一家子，他离开东北老家，到北京跟一位曾在欧洲学习过的中国老师学弹钢琴。他十三岁即在柴可夫断基青年音乐家比赛中获奖，他在亚洲的音乐生涯从此开始。而李云迪则是七岁那年学完手风琴后再学钢琴的，他也是跟着家人离开四川家乡，到经济特区深圳学钢琴，是那里给他提供了足够的经济条件，不然，他也不可能走上钢琴之路。有意思的是，他们走向西方的人生道路并不相同。
1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹，与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。开场前，著名艺术大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音。”果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼。
对郎朗来说，更重要的是，那天凌晨两点左右，在长达五个小时的音乐会之后，租宾·梅塔在聚会上问他是否还能“弹点别的什么，比如巴赫的《歌德堡变奏曲》”。“于是，在半夜两点半，我们又部回到音乐厅，”郎朗回忆说，“我凭着记忆脱谱弹奏。第二天，当这个传奇故事传开后，我就像抓着火箭一般，我的事业起飞了。”
李云迪的发迹只比郎朗晚了一年。2000年，已在上年度在乌得勒支获得李斯特钢琴比赛第三名的李云迪，犹犹豫豫参加了华沙肖邦国际音乐大赛。抱着“增长见识”和“为观众而非为评委演奏”的心态，他成为十五年中获得肖邦国际音乐大赛金奖的第一位钢琴家。
与DG公司签约可能是这两人最后一件经历相仿的事情。当郎朗每年参加120场音乐会和独奏会、沿着名人关系的阶梯向上爬时，李云迪选择的却是一条更低调的、也更深思熟虑的道路，他只用半年的时间演出，其余时间还是跟着老师阿里·瓦迪学琴，在汉诺威过着学生生活。
小鱼儿与花无缺
虽然在大众眼中，他们同为天赋异禀的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人，就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃，几近癫狂；而李云迪则十分内敛阴柔，这也正切合了两人的性格，一个像火一个像水，恰似古龙笔下的小鱼儿与花无缺。
直立的发型、大胆的衣着、以及华丽的表演，让郎朗有时候看上去不像一位古典音乐家，倒更像一位摇滚明星。他签约十几个知名品牌，代言无处不在，他还出个人专辑，出自传……在很多批评者眼中，郎朗总是那么“不务正业”，他总是在很多音乐以外的领域上耗费心力。擅长表现是郎朗的强项，无论是在舞台上，还是在接受采访时，他的这一特点颠覆着世人对中国人“害羞与谦虚”的传统印象。
英国权威媒体《金融时报》的记者在采访完郎朗后写出了这样的报道：“他不停地鼓吹自己，以及不知疲倦地亮出一串串名人名字的做法，很快就显得比蚝油芦笋牛肉还没有吸引力（记者与郎朗边吃边聊）。”与郎朗合作过的指挥家曾公开表示，他的音乐家素养浅薄，《纽约时报》更这样批评他的演奏“常常不连贯，随意任性，轻率粗糙。”
相形之下，西方评论对李云迪就客气得多。对李云迪最激烈的指责，也只是说他在舞台上看上去显得“超脱”了些。李云迪自己也承认这一点：“当我上台面对观众时，我的情绪实际上已进入了钢琴。”每次独奏的时候，李云迪都从音乐厅台旁匆匆走出，飞快地向观众的方向一鞠躬、笑了笑，燕尾服几乎还没有碰到地板，他已经一头扎进了肖邦的四首谐谑曲中了。
李云迪身上这种天赋英才又带点孤芳独赏的气质，以及演奏中既像奔放的舞者，又像忧郁诗人的舞台风范都与肖邦有着几分近似，对此，李云迪解释说：“我想大家看到的多是我在台上沉思和专注的状态，其实台下的我也很爱讲话。”
如果单从外形上看，李云迪实在比郎朗更有成为大众明星的潜质，他的另一个响亮的绰号便是“钢琴界的木村拓哉”。李云迪的前东家DG公司也曾试图通过这一点对他进行营销，在那精湛演奏的萧邦和李斯特乐曲的唱片上，李云迪化着浓妆，摆着自我陶醉的姿势，还有一个强加给他的不男不女的造型。
尽管如此，李云迪心里依旧是当初的那个自己：举止笨拙，身形瘦削，乱蓬蓬的头发上压着一顶棒球帽一个沉醉在自己世界里的艺术青年。（名言 www.61k.com）他喜欢喝红酒，听HI-FI爵士乐，喜欢打乒乓球，每天奔波在世界各个角落的机场、酒店、音乐厅，他说：“旅行已经成为了我生活的一部分。”当媒体纷纷把他跟那位日本巨星联系在一起时，他老老实实地承认：“我根本不知道木村拓哉是谁。”
双子星座王不见王
大多数时候，郎朗和李云迪两人都不愿谈论对方，他们都表示没有看过对方的演出，有那么点“王不见王”的意思。郎朗曾说，“李云迪的事业还不够大，”并补充说，“我希望他前程远大。”而后，他言词稍稍婉转了些，暗含对李云迪的批评：“如果你还年轻，只弹几首曲子，终有一天你会因此而消失的。”
当然了，在郎朗眼中，李云迪的版图确实“小”得多。郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓。郎朗在开幕式上演奏的那曲民谣，虽然在艺术造诣上被某些国外乐评家批为浅薄鄙俗，但并不妨碍他从此成为中国乃至世界艺术界的“吸金王”。《福布斯》“2009中国名人榜”说他年收入达9100万元，仅次于姚明和刘翔。
颇具意味的是，就在郎朗大放光彩的2008年，李云迪却被DG解约。对于音乐爱好者来说，这个稍息着实是一种悲哀。但李云迪依旧表现出他固有的淡定：“钢琴家应循序渐进，有学习的时间，读书，好好生活，开阔我们的心灵。我对自己的事业有长远规划，所以我不介意慢慢来，我还有很长的路要走。”
是的，李云迪的路还在继续。不久前，他推出了加盟EMI后的首张大碟，5月15日在国家大剧院举办的“完全萧邦”个人音乐会也获得了空前的成功，甚至许多观众宁愿买站票欣赏。在他们眼中，相对于郎朗那种取悦大众、但却毫无艺术感可言的风格，李云迪的演奏—直都在维系一块净土。在这场王者PK中，李云迪仍未出局，他和郎朗如同璀璨的双子星座，在中国的艺术天空上绽放着炫目的光芒。
四 : 李云迪与郎朗：一样的天才不同的结局
虽然在大众眼中，他们同为天赋异禀的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人，就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃，几近癫狂；而李云迪则十分内敛阴柔，这也正切合了两人的性格，一个像火一个像水，恰似古龙笔下的小鱼儿与花无缺。
郎朗的江湖生涯潇洒自在，如鱼得水；李云迪则处处谨慎自重，攀登之路仍然艰难。
2010年是肖邦诞辰200周年，肖邦的祖国波兰决定，把最高艺术奖授予一位中国钢琴天才，他就是以善弹肖邦闻名全球、被称为“浪漫派钢琴大师接班人”的李云迪。提到李云迪，我们很自然地会联想起另一位同样被西方推崇的东方钢琴天才少年郎朗。同样都是中国人，都是1982年出生，都在国际钢琴大赛上摘得过桂冠，都与唱片业巨头德意志唱片公司签约。乍一看，他们就像是一对出生后即被拆散的双胞胎，成名之路相似却又不同，如今的境遇更是迥然不同。
天才都从少年出
李云迪和郎朗基本上都是80年代席卷中国的“钢琴热”的产物。从电视到古典音乐，“文化大革命”的结束激发了中国人对所有西方事物的兴趣。郎朗学习用的钢琴是中国产的，花去了他一家年收入的一半。拖着一家子，他离开东北老家，到北京跟一位曾在欧洲学习过的中国老师学弹钢琴。他十三岁即在柴可夫断基青年音乐家比赛中获奖，他在亚洲的音乐生涯从此开始。而李云迪则是七岁那年学完手风琴后再学钢琴的，他也是跟着家人离开四川家乡，到经济特区深圳学钢琴，是那里给他提供了足够的经济条件，不然，他也不可能走上钢琴之路。有意思的是，他们走向西方的人生道路并不相同。
1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹，与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。开场前，著名艺术大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音。”果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼。
对郎朗来说，更重要的是，那天凌晨两点左右，在长达五个小时的音乐会之后，租宾·梅塔在聚会上问他是否还能“弹点别的什么，比如巴赫的《歌德堡变奏曲》”。“于是，在半夜两点半，我们又部回到音乐厅，”郎朗回忆说，“我凭着记忆脱谱弹奏。第二天，当这个传奇故事传开后，我就像抓着火箭一般，我的事业起飞了。”
李云迪的发迹只比郎朗晚了一年。2000年，已在上年度在乌得勒支获得李斯特钢琴比赛第三名的李云迪，犹犹豫豫参加了华沙肖邦国际音乐大赛。抱着“增长见识”和“为观众而非为评委演奏”的心态，他成为十五年中获得肖邦国际音乐大赛金奖的第一位钢琴家。
与dg公司签约可能是这两人最后一件经历相仿的事情。当郎朗每年参加120场音乐会和独奏会、沿着名人关系的阶梯向上爬时，李云迪选择的却是一条更低调的、也更深思熟虑的道路，他只用半年的时间演出，其余时间还是跟着老师阿里·瓦迪学琴，在汉诺威过着学生生活。
小鱼儿与花无缺
虽然在大众眼中，他们同为天赋异禀的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人，就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃，几近癫狂；而李云迪则十分内敛阴柔，这也正切合了两人的性格，一个像火一个像水，恰似古龙笔下的小鱼儿与花无缺。
直立的发型、大胆的衣着、以及华丽的表演，让郎朗有时候看上去不像一位古典音乐家，倒更像一位摇滚明星。他签约十几个知名品牌，代言无处不在，他还出个人专辑，出自传……在很多批评者眼中，郎朗总是那么“不务正业”，他总是在很多音乐以外的领域上耗费心力。擅长表现是郎朗的强项，无论是在舞台上，还是在接受采访时，他的这一特点颠覆着世人对中国人“害羞与谦虚”的传统印象。
英国权威媒体《金融时报》的记者在采访完郎朗后写出了这样的报道：“他不停地鼓吹自己，以及不知疲倦地亮出一串串名人名字的做法，很快就显得比蚝油芦笋牛肉还没有吸引力。”与郎朗合作过的指挥家曾公开表示，他的音乐家素养浅薄，《纽约时报》更这样批评他的演奏“常常不连贯，随意任性，轻率粗糙。”
相形之下，西方评论对李云迪就客气得多。对李云迪最激烈的指责，也只是说他在舞台上看上去显得“超脱”了些。李云迪自己也承认这一点：“当我上台面对观众时，我的情绪实际上已进入了钢琴。”每次独奏的时候，李云迪都从音乐厅台旁匆匆走出，飞快地向观众的方向一鞠躬、笑了笑，燕尾服几乎还没有碰到地板，他已经一头扎进了肖邦的四首谐谑曲中了。
李云迪身上这种天赋英才又带点孤芳独赏的气质，以及演奏中既像奔放的舞者，又像忧郁诗人的舞台风范都与肖邦有着几分近似，对此，李云迪解释说：“我想大家看到的多是我在台上沉思和专注的状态，其实台下的我也很爱讲话。”
如果单从外形上看，李云迪实在比郎朗更有成为大众明星的潜质，他的另一个响亮的绰号便是“钢琴界的木村拓哉”。李云迪的前东家dg公司也曾试图通过这一点对他进行营销，在那精湛演奏的萧邦和李斯特乐曲的唱片上，李云迪化着浓妆，摆着自我陶醉的姿势，还有一个强加给他的不男不女的造型。
尽管如此，李云迪心里依旧是当初的那个自己：举止笨拙，身形瘦削，乱蓬蓬的头发上压着一顶棒球帽一个沉醉在自己世界里的艺术青年。他喜欢喝红酒，听hi-fi爵士乐，喜欢打乒乓球，每天奔波在世界各个角落的机场、酒店、音乐厅，他说：“旅行已经成为了我生活的一部分。”当媒体纷纷把他跟那位日本巨星联系在一起时，他老老实实地承认：“我根本不知道木村拓哉是谁。”
双子星座王不见王
大多数时候，郎朗和李云迪两人都不愿谈论对方，他们都表示没有看过对方的演出，有那么点“王不见王”的意思。郎朗曾说，“李云迪的事业还不够大，”并补充说，“我希望他前程远大。”而后，他言词稍稍婉转了些，暗含对李云迪的批评：“如果你还年轻，只弹几首曲子，终有一天你会因此而消失的。”
当然了，在郎朗眼中，李云迪的版图确实“小”得多。郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓。郎朗在开幕式上演奏的那曲民谣，虽然在艺术造诣上被某些国外乐评家批为浅薄鄙俗，但并不妨碍他从此成为中国乃至世界艺术界的“吸金王”。《福布斯》“2009中国名人榜”说他年收入达9100万元，仅次于姚明和刘翔。
颇具意味的是，就在郎朗大放光彩的2008年，李云迪却被dg解约。对于音乐爱好者来说，这个稍息着实是一种悲哀。但李云迪依旧表现出他固有的淡定：“钢琴家应循序渐进，有学习的时间，读书，好好生活，开阔我们的心灵。我对自己的事业有长远规划，所以我不介意慢慢来，我还有很长的路要走。”
是的，李云迪的路还在继续。不久前，他推出了加盟emi后的首张大碟，5月15日在国家大剧院举办的“完全萧邦”个人音乐会也获得了空前的成功，甚至许多观众宁愿买站票欣赏。在他们眼中，相对于郎朗那种取悦大众、但却毫无艺术感可言的风格，李云迪的演奏—直都在维系一块净土。在这场王者pk中，李云迪仍未出局，他和郎朗如同璀璨的双子星座，在中国的艺术天空上绽放着炫目的光芒。
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