一 : 五十部灾难经典电影集锦
馆友“欧阳常青”：
您好！您的文章“五十部灾难经典电影集锦”深受广大馆友的喜爱，于2012年7月6日进入“阅览室”频道的“影音/休闲”下“影视/动漫”类别的精华区。360doc代表全体馆友感谢您的辛勤劳动和慷慨分享！
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彗星撞地球 恐惧的海洋 纽约火山 死亡潜航 哥斯拉1 天咒
太阳撞地球 火烧摩天楼 日本沉没 地心末日 哥斯拉2 海猿
史前大章鱼 百慕大怪兽 蚂蚁危机 地球风暴 哥斯拉3 启示
100万人蒸发 泰坦尼克号 天崩地裂 活火溶城 哥斯拉4 龙卷风
10.5级大地震 激战食人虫 刚果惊魂 变形机体 哥斯拉5 大海啸
新海神号历险记 绝命大北极 深海狂鲨 垂直极限 独立日 海神号
惊涛狂浪毁灭者 美国禽流感 太阳浩劫 人鼠大战 鼠疫28周 鬼蟑螂
后天1末日浩劫 阿波罗13号 狂蟒之灾1 狂蟒之灾2 狂蟒之灾3 洪水
后天2末日天火 绝世天劫 太阳攻击
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二 : 成龙最经典的十部电影
成龙，国家一级演员，大中华区影坛和国际功夫影星。(www.61k.com]几十年摸爬滚打的演艺生涯，让他从一名武打学徒逐渐转变成一位责任感与事业心兼备的平民英雄，接着又一跃成为一名国际功夫巨星。成龙这个名字代表着继李小龙之后又一个真正能在好莱坞获得全世界影迷承认，以正义和勇敢塑造华人形象的国际巨星。从出道起成龙共出演了上百部电影，博主把其中最经典的十部（系列）电影整理出来与大家分享。
第十名：《快餐车》
导演: 洪金宝
编剧: 邓景生 / 李炯佳
主演: 成龙 / 洪金宝 / 元彪 / 劳拉·福纳 / 张冲 等
上映日期：1984年
成龙、洪金宝与元彪三名师兄弟继《A计划》之后合演的动作喜剧，外景远征西班牙拍摄，欧式古堡成为主要的故事场景。全片内容虽然并无新意，但三兄弟配合无间，全片拍得爽朗热闹，符合成龙电影一贯的娱乐观众需求。
片中的打斗场面可谓精彩纷呈，其中成龙三兄弟间的三人对打让人印象深刻，三人灵巧的身手、无间的配合，搞笑的戏剧场面堪称经典。而反派中以宾尼·尤奎德兹扮演的黑帮打手最为引人注目，尤奎德兹曾是世界自由搏击轻量级冠军，在《飞龙猛将》与《快餐车》中有精彩的对打场面，其中和成龙在《快餐车》中结尾处的一场打斗。被评为《黑带》杂志历史上最精彩的影视剧打斗场面第2名。仅次于李小龙和恰克.诺里斯在《猛龙过江》中的打斗表演。
第九名：《龙兄虎弟》或称《飞鹰计划》系列电影
《龙兄虎弟》（1987年，香港 / 南斯拉夫）
《飞鹰计划》（1991年，香港）
《十二生肖》（2012年，大陆 / 香港）
这三部看似没有什么关系的电影，其实可以说是一个系列。很多影迷容易混淆，其实1987年的《龙兄虎弟》是第一部，英文片名叫《Armour of God》，而《飞鹰计划》的英文片名叫《Armour of God II》。美国98年引进《龙兄虎弟》并发行DVD 用的是《飞鹰计划2：龙兄虎弟》 的名字发行的，但其实《龙兄虎弟》才算第一部。
而《十二生肖》的别名也叫《飞鹰计划3》，英文片名叫《Armour of God III》。还有一些杂志称之为《龙兄虎弟3之十二生肖》。因为版权、发行等一些原因，所以片名和内容上的变动使得这三部电影有着这种有些奇怪的“系列”关系。
《龙兄虎弟》：是龙成第一次拉队伍去国外拍摄，这受电影《快餐车》启发，因为在国外拍片，可以让电影更具国际质感。
《飞鹰计划》：影片类似于哈里森.福特主演的《夺宝奇兵》，全片在非洲沙漠拍摄，成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时，发掘出了里面埋藏的黄金，冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙，沿途则有各种身份神秘人施以突击，惊险百出。
《十二生肖》：近年的新作，是一部动作冒险类电影，是成龙的第101部电影，影片并不算经典，因为是一个系列才写在一起。影片也有亮点，但是败笔也不少，个人觉得丛林搞笑那种老套段子看着有点无聊。
第八名：《奇迹》
导演: 成龙
编剧: 成龙 / 邓景生
主演: 成龙 / 梅艳芳 / 归亚蕾 / 午马
上映日期：1989年
《警察故事》是成龙拍过的电影里最喜欢的一部动作片，而《奇迹》则是他所有电影里最喜欢的一部，该片讲述一个以君子手法处理帮会事务的黑帮老大为了一位卖花女人导演一出善意的谎言。这个故事来自好莱坞电影1933年的《一日贵妇》和1961年的《富贵满华堂》。
《奇迹》不像《警察故事》那样因为动作取胜，成龙感到很骄傲的是他在片中导演和表演的成绩，在最后一场发生在绳索工厂内的武打，绳索不是变成武器便是陷阱，体现出成龙对道具和场地令人叹为观止的运用。在拍摄时他又做了一些实验，使用宽镜头和摇镜头，有一个一分钟的长镜头便花了整整三天用水平摄影机拍成。
第七名：《宝贝计划》
导演: 陈木胜
编剧: 袁锦麟 / 成龙 / 陈木胜
主演: 成龙 / 许冠文 / 古天乐 / 蔡卓妍 / 高圆圆 / 陈宝国 / 元彪 / 余安安
上映日期：2006年
《宝贝计划》讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣传里介绍成龙终于演了一个反面角色，这自然还是噱头，成龙饰演了一个“善良的贼”。
影片笑意盎然，整体轻松，又颇多逗趣之处。在《宝贝计划》里我们得以重温了《A计划》式的场面：诸多来路不明的人物、“偶遇”在一个狭小空间里，所产生的高浓度的戏剧冲突和喜剧意味。另外的谐趣就是对白写得还算不赖，让多数观众乐不可支。不过说到底这次《宝贝计划》的成功，关键作用恐怕并非成龙起到的，而是那个片名和海报里的“宝贝”起到的。
最具杀伤力的还是超级迷人的“小帅宝”Matthew。Matthew是七个月大的混血男孩，据传是八国混血儿，是成龙和导演陈木胜选了一千多个婴儿后在地铁里偶尔发现的。孩子的母亲是哥伦比亚人，来香港游玩，一听要在成龙的戏里出镜，马上答应了。
第六名：《新宿事件》
导演: 尔冬升
编剧: 尔冬升 / 秦天南 / 刘永平
主演: 成龙 / 竹中直人 / 吴彦祖 / 徐静蕾 / 范冰冰 / 加藤雅也 / 高捷 等
上映日期：2009年
成龙作品中最能反映社会现实题材的电影，把偷渡、日本华人黑帮等展现在观众前面，可以说是中国人在日本生存现状的真实写照。影片讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的，但每一个事例都来自日本华人社会的真 实事件。
《新宿事件》取材华人涉黑人员在日本东京的地下斗争，涉及很多不为人知的黑帮恶行。成龙饰演的铁头以偷渡客身份来到日本，做黑工、被警察追捕，后来决定“捞偏门”博上位。于是经历了用假信用卡消费、偷卖假电话卡、对电子游戏机动手脚等等。最后更是为了生存，成为日本黑帮利用的杀手、卖毒者……可谓一部华人涉黑 人员在日生存大全。
第五名：《醉拳》系列两部
《醉拳》（1978年，香港）
《醉拳2》（1994年，香港）
《醉拳》：虽然成龙以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才成为明星，《醉拳》沿袭《蛇形刁手》的成功模式，紧抓住最重要的元素，如颠覆传统的师徒关系，和大反派黄正利的精彩打斗等。也加了更多幽默与特技式打斗，《醉拳》挑战了一个严肃的神圣传说，对黄飞鸿作出一种全新诠释，不去表现他成年后的英雄事迹，而是他在成为神话传说之前的少年时期，当成龙以完全不同于以往的诠释方式来饰演淘气的少年黄飞鸿时，观众们都感到惊讶，一方面觉得对黄飞鸿似乎有些不敬，另一方面又觉得很有趣、新鲜。
《醉拳2》：《醉拳2》坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。《醉拳2》不但上映时受到好评，而且还被美国《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”以及“全球史上百部最佳电影”之一。
第四名：《红番区》
导演: 唐季礼
编剧: 马美萍 / 邓景生
主演: 成龙 / 梅艳芳 / 叶芳华 / 董骠 等
上映日期：1995年
1980和1985年成龙分别以《杀手壕》与《威龙猛探》进军好莱坞，但都以失败告终，直到1995年的《红番区》才成为他重回好莱坞的漂亮开场，这部电影之所以成为成龙打开好莱坞市场的敲门砖，原因在于电影的背景完全设在美国，片中的反派和配角也都不是亚洲人，而且有许多英文对白。新线公司在发行电影的同时也将成龙作为国际红星来宣传。《红番区》成本超过一亿港币，最终在美国收获3200万美元票房。从此之后，成龙才真正找到国际化大制作的门道。
《红番区》是成龙电影转向国际化的一个标志。该片不仅奠定了成龙在国际上的地位，更是成龙成功打入美国主流电影市场的里程碑之作。1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词——“贺岁片”
第三名：《A计划》系列
《A计划》（1983年，香港）
《A计划续集》（1987年，香港）
《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。《A计划》脱出成龙以往影片格局，背景虽然仍是清末民初，剧情却讲述香港水警打海盗的传奇，影片风格诙谐，堆砌不少搞笑桥段，然故事完整、兼具正剧元素，开辟了1980年代成龙电影的全新剧情模式。
《A计划》比成龙之前的所有电影都更具现代感，它有一个经典好莱坞电影的外观，想拍出和《圣战奇兵》同样的东西：枪、暴徒、虚张声势的武打片段。从《A计划》起，成龙开始把重心放在大型特技运用和惊险的动作场面上，而将故事背景放在世纪之交，成龙表示那是对英国将香港交还给中国的间接回应，影片寓意香港人管自己的事情比英国人更胜任。
《A计划续集》：继早年前作《A计划》掀起商业巨澜，开创成龙动作喜剧新纪元之后，嘉禾影业在1987年推出了这部续作。作为《A计划》的续集，该片与前集基本已没有太大联系，只有一帮残余海盗找马如龙报仇还能让人想起它和《A计划》的渊源。成龙80年代的影片给人留下的印象历来以喜剧和打斗为深，《A计划续集》虽然也学徐克的《刀马旦》加进了革命起义的元素，但还是在这两方面的成就最高。
第二名：《我是谁》
导演: 陈木胜 / 成龙
编剧: 成龙 / 陈淑贤 / 李·雷诺兹
主演: 成龙 / 法拉美穗 / 山本未来
上映日期：1998年
只要有成龙出演的电影，无论导演是谁，都有明显的成龙印记。本片也不例外：窄巷打斗，壁虎功式攀岩和亡命特技以及一个完完全全的好人好事。主景是在非洲，基本上是以猎奇、惊险、追杀情节为主。
这部由成龙在香港回归后拍摄的第一部作品，让观众第一次在香港电影里看到紫荆花区徽，然后他却直接以片名强调港人和港片的身份迷思，流露出港人对自身地位和角色产生的疑问。
回归前后，香港出现了大批以失忆为主题的电影，但是特工间谍片里的男主角失忆，《我是谁》则是第一部。片中男主角的出身和背景已经非常含糊，失忆在某种程序上更抹去了其香港身份与国际身份的不兼容性，使其香港身份和中情局这一国际元素相结合，以便男主角加入国际舞台，面对一个全新的世界。
第一名：《警察故事》系列
《警察故事》（1985年，香港）
《警察故事续集》（1988年，香港）
《警察故事3：超级警察》（1992年，香港）
《警察故事4：简单任务》（1996年，香港 / 美国 / 澳大利亚 / 俄罗斯）
《新警察故事》（2004年，大陆 / 香港）
《警察故事2013》（2013年，大陆 / 香港）
《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑。经过《A计划》的过渡到《警察故事》，成龙从民初功夫小子成长为当代正义英雄。这个系列电影从1985年到2013年拍了六部之多，下面就一一介绍。
《警察故事》：1982年成龙出访美国，想利用几部迎合西方口味的影片打开好莱坞市场，其中就有《炮弹飞车》、《威龙猛探》、《杀手壕》等。但是功败垂成，这些影片并没有给他带来好的市场，与当年的李小龙一样，不到30岁的成龙潜心在香港发展。虽然影片《威龙猛探》票房惨淡，但是成龙从中得到了警匪动作片的启发，于是在1985年《警察故事》横空出世，技惊四座。影片从头到尾都是毫无冷场的打斗与真材实料的特技，充满挑战人类身体和胆色极限的亡命动作场面，制造出以后招牌式的成龙作品模式。成龙也第一次在动作片里饰演个性完整的角色，有复杂的生活，有私生活甚至还有罗曼史。
《警察故事续集》：1988年又是成龙自导自演的《警察故事续集》登场，虽然情节有些复古，但是新颖的打斗，同样玩命的特级表演仍然火爆。影片仍然极受欢迎，在香港和台湾都创造了很高的票房收入。
《警察故事3：超级警察》：这部时隔5年的续集与前两集有了很大的不同，主要原因就是导演和女主角的更换。导演换成了新锐动作导演唐季礼，这也是之后和成龙合作最多的导演，而前两集一直扮演龙女郎的张曼玉许是成名已久，只在里面客串了一个角色，而真正的女主角换成了马来西亚华裔女星杨紫琼。女主角不再像前两集那样只是受保护对象，而成了大陆的女特警，杨紫琼打功了得，抢了成龙很多戏份，这也是前两集没有的。成龙也不怠慢，倾力演出，其中跳直升 飞机的镜头成为经典。
《警察故事4：简单任务》：第四部《简单任务》（也叫《白金龙》），影片成了成龙的独角戏，片中女主角是台湾女星吴辰君，也和前两集一样 是成龙拼命保护的对象，所以这一部与前两部反到有些相似。成龙孤身一人与俄罗斯黑手党周旋，尽显《警察故事》系列的孤单英雄的本色，一段雪地打斗镜头堪称本片经典。
《新警察故事》：2004年又推出了《警察故事》番外篇《新警察故事》。《新警察故事》可以说是对老版本《警察故事》的颠覆，片中的主角从无所不能的陈家驹换成了历经磨难的落魄警督陈国荣。成龙演的是一个人性化的警察，完全不同于以前的“超级英雄”形象。大家将首次看到成龙大哥在银幕上也有受制于人、跪地求情的委屈时刻，在《双雄》中有出色表现的陈木胜导演信心十足地表示：我不仅要通过这部戏展示成龙的功夫，还要挑战成龙的演技。
《警察故事2013》：该系列电影最新的一部，其内容与风格都是成龙电影前所未有的新尝试，是一个全新演绎的警察故事，一部崭新视角的警匪片。成龙也由香港警察变身为内地警察。成龙饰演的警察改了名字，也改了风格，他不再是大杀四方的超级英雄，更多时候他只是一个束手无策的父亲。世界在变化，电影风格、观众口味也在变，这部最新的警察故事所谓的新尝试并没能像老版《警察故事》那样成为经典，反而成为了整个系列中评价最差的一部。
三 : 经典SM电影26部
SM.1：《反基督者》 作为拉斯·冯·提尔最新出炉的一部BT电影，其“虐恋”程度足以令所有影迷汗颜。（www.61k.com］而“冯疯子”在戛纳红地毯上所大力呼喊的“以塔可夫斯基之名”，亦成了是年夏天最震慑人心的卖点。导演：拉斯·冯·提尔 主演：威廉·达福，夏洛特·甘斯布 在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊甸园森林的小木屋中缓释心情。此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中…… 本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖（Charlotte Gainsbourg）。
SM.2：《爱的捆绑》 “捆绑”一词历来是大和民族的“BT国粹”，而岩井俊二所述的“强迫性紧缚症候群”却极具悲憾地戳痛了这一“国粹”的死穴。而这过程，又是多么的SM而非主流。 导演：岩井俊二 主演：丰川悦司，山口智子，田口智朗 等 作家由纪夫（丰川悦司）由于整日忙于写作，与妻子萌宝（山口智子）渐渐生出一层隔膜，而两人原本平淡简单恩爱的生活，也因为这层隔膜于不知不觉间被打破，只是由纪夫从没察觉到。 某天，由纪夫诧异地发现家里的很多东西都被萌宝用绳子捆绑了起来，甚至，她经常企图把自己也绑在绳中。意识到问题的严重性后，由纪夫带萌宝去看医生，得知她患上的是一种无法进行医学治疗的学名为“强迫性紧缚症候群”的精神病——似乎他可以做的，只有按萌宝的要求，用绳索将她紧紧捆绑起来。
SM.3：《捆着我，绑着我》 同样是为“捆绑”，阿莫多瓦的诠释却要惹火得多，亦多少沾染了一些大西洋的湿气。影片中的玛丽，就像西班牙的一抹红，亦是里奇心中最难以高攀的“丰乳肥臀”。由是，他唯有借助于“捆绑”。 导演：佩德罗·阿莫多瓦 主演：维多利亚·阿布里尔，安东尼奥·班德拉斯，萝西·德·帕尔马 等 自三岁开始便在孤儿院生活的里奇，20几年来因为一直被困在精神病院和疗养院中，对外面的世界一无所知，十分单纯、直接、鲁莽。 被精神病院的医生批准可以重返社会，过另一种生活后，里奇顿感生命火焰重新燃起，并在走出精神病院的大门后立即向自己一直钟爱的色情片女星玛丽亚示爱，他的示爱方式是将对方绑架起来，让对方在这段被囚禁的日子对他发生真正的感情，并要像“他爱她一样爱他”。
SM.4：《感官王国》 纵观《感官王国》全片，一如窥看一场关于寂寞而妄执的虐恋。抛开一系列情色之名，实则，它同样是一部色质凛冽的探讨人性的佳作。只怪70年代那场“性解放”之风太过灼人眼球，而致使《感官王国》多少有点“性交展示”的嫌疑。 导演：大岛渚 主演：藤龙也，松田瑛子，松井康子，芹明香，小林加奈枝 等 红透京都的艺妓阿部定（松田英子）从良成为某户富人家的佣人后，被男主人石田吉藏（达也富士）看上，而他的英俊、风流和潇洒也让阿部定倾倒，两人在短短时间内陷入肉欲之欢中难以自拔。 为更酣畅地体验到性爱的快感，阿部定和石田吉藏私奔到一家旅馆，开始了更大胆更狂妄更旁若无人的交合，令旅馆上下为之目瞪口呆。而在渐渐感觉不到性爱的乐趣后，他们开始追求类似死亡的高潮，两人的交欢逐渐演变成一种旁人无法理解的爱与死亡并存的仪式。
SM.5：《春的森林》 从人性层面来细究这个三P故事，就像我们小时候所熟识的“三个和尚”的故事一样。国王一个人的情欲尚可靠自慰完成；国王和皇后两个人的情欲则必将倚赖于肉体的交媾；而这注定是不属于三个人的快乐。 于是，当国王心中的“真命天女”出现时，便终将有所择选。被抬举者披皇袍加冕为后，被摒弃者则谪贬为奴；而人性的底色亦开始诉诸于暴力。在我以为，那是无法弥合的关于“性本恶”的古老传说。 又黄又暴力的“过家家”游戏。 导演：皮埃尔·吉雷斯·穆尔吉亚 主演：娜拉·温德尔，伊娃·爱洛尼斯科，马丁·劳博 等 在西德一片美丽古老的森林中，隐居这一对神仙眷侣般的小夫妻——法布里兹奥和劳拉。他们俩在此优哉游哉，好不快活。 少女希尔维娅假期回到了森林附近的古堡家中，她在林中邂逅了法布里兹奥，两人迅速陷入热恋。他们的关系引起了劳拉的注意，三人在这感情的漩涡中逐渐失去了控制…… 本片是意大利女导演穆尔吉亚的第一部电影作品，影片因展现了少年性爱而被禁长达20年，1999年影片解冻后由日本购买版权，发行了精装版VHS。
SM.6：《上海异人娼馆》 “残酷的折磨，同时又伴有被鞭打的快意。”或而，这正契合了日本人的恶劣癖好，那些藏匿在“藤条”、“绳索”背后的泄欲分子，那些“痛并快乐着”的“灵与肉”的双重求索，像一个个亵渎人性的玩笑。然而，这玩笑旦如“恶之花”般大肆盛开，便会招致灭顶的灾祸：自由被禁锢，精神遁入虚无。 声色犬马的“虐恋”变奏曲。 导演：寺山修司 主演：isabelle illiers，克劳斯·金斯基，arielle dombasle等 20世纪20年代，当时被称为“魔都”的上海黑暗堕落。各方势力汇聚于此，暗潮涌动，政局动荡不安。沉默的男人斯蒂芬带着青春美丽的少女O来到上海。他深知O对自己至纯至真的爱恋，却十分吝啬哪怕一丁点的情感。他亲手将O送入妓院春桃楼，这里云集着各国的妓女以及来自社会各阶层肮脏、下流、变态的嫖客。清纯的O在隔壁斯蒂芬的偷窥下被迫堕落，只求得到爱人的欢心。春桃楼对面饭馆内的男孩王学迷上了O。他想尽办法凑钱，只为与这个沉默的女孩同床共枕。当两人雨水欢愉之时，斯蒂芬悲哀的发现，O的心也许正离自己远去……
SM.7：《露露情史》 作为比格斯·鲁纳的情色代表作，《露露情史》的诞生亦注定是“非正常性”的。影片伊始处的女婴阴部特写曾一度引起世人的争议，而女主角璐璐的感官探求更是昭示着一个“性解放”时代的自由与恐惧。 导演：比格斯·鲁纳 主演：弗朗西斯卡·内莉，奥斯卡·拉托依雷，maría barranco 等 马德里少女璐璐迷恋哥哥的铁哥们巴布罗，但纯洁的依恋之情在肉体的门槛前面举步不前。终于在一个大雨天的不归之夜，巴布罗耐心而富想像力地引领璐璐进入了性爱的欢愉。几年后巴布罗从美国归来，很快，他们结婚了，但是，在表面安定、甜蜜的生活下，隐藏着一股试图摧毁一切的、不断解放感官刺激的潜流…… 影片中有纯真和恶俗的完美结合，有富有想像力的细节和风格化的音乐，导演比加斯·鲁纳斯是西班牙著名导演，本片璐璐的饰演者弗朗西斯卡·奈丽也是卡洛斯·绍拉《暴劫红颜》的女主角。
SM.8：《大开眼戒》 《大开眼戒》诞生的那年，亦是“上帝”库布里克死去的那年，于是，镜像中的谜题将再也得不到最好的释解。而正如人所说的，当一部电影晦涩难明却又迫使无数人去探究的时候，这本身便是一种精神上的“虐恋”。 导演：斯坦利·库布里克 主演：汤姆·克鲁斯，妮可·基德曼，西德尼·波拉克 等 医生威廉姆携太太参加他的一位主顾――当地一个名流――家里举行的晚会时，巧遇了他的一位大学同学－－在晚会上担任钢琴师的尼克。 当晚，威廉姆因公外出。料理完公事后，他在一家酒吧再次遇到了尼克，尼克告诉了他有这样一个秘密舞会：在舞会上，所有的人都穿着晚礼服，戴着面具，到处都是裸体的美女。威廉姆禁不住好奇，再三乞求尼克，尼克告诉了他举行那个舞会的地址和入门的暗语。 威廉姆匆匆准备后，展开了一次如幻如梦的冒险之旅。过程充满了诡异和神秘，背后的玄机更是令人无法参透。
SM.9：《爱之亡灵》 大岛渚的这一部情色力作，在气质上极为契合于今村昌平的《楢山节考》，一股原始的狂野充斥其中，弥散在影像中的密林里。而“鬼魂”对于人心的咬啮，又该是多么难以释缓的“虐恋”啊！ 导演：大島渚 主演：吉行和子，藤竜也，田村高廣 等 乡下车夫仪三郎的妻子阿石（吉行和子）勤劳善良，仪三郎不在家时，村里终日游手好闲的浪荡子丰次（田村高广）屡次向她献殷勤，她都不为所动，但是，她终没抵挡住丰次年青强健的身体的诱惑，两人更为了长相厮守，于某个暴风雪的夜晚勒死了仪三郎，并把他的尸体投入枯井。丰次出于罪恶感，每天会把落叶倒入枯井。 三年之后，村里人议论仪三郎的鬼魂出现，阿石也开始受到仪三郎鬼魂的骚扰，逐渐无法承受心理上的重压，而为了打消村里人的怀疑，丰次再次杀人。当丰次和阿石冒险进入枯井想将仪三郎的遗骨转移时，却与他的鬼魂不期而遇。
SM.10：《漂流欲室》 作为金基德导演的成名作，《漂流欲室》的出炉确而极好地标识了韩国情色电影的异色开端。亦由此，“金氏情色”成为一面探求欲望的影像旗帜，风靡于各大电影节。回看《漂流欲室》中的“虐恋”，亦终于体悟到那股萦绕于影像中的清凌凌的悲怆，一如那漂流在水面上的孤独的“船屋”。 导演：金基德 主演：徐情，sung-hee park，赵在铉 等 森林里一条偏僻小路的尽头，是一片长满芦苇的湖，湖下面有一个渔场，上面有一间间的水上宾馆，它们远看像是一个又一个的“小岛”。湖的主人熙真（徐倩）是一个漂亮的哑女，早上她驾驶小船接载宾馆的客人，顺便卖鱼粮给渔夫，晚上则以姿色诱惑那些客人，许多心术不正的男人都死在了她的美色中。 曾是警察的贤植（金儒哲）因杀掉不忠女友逃亡到“小岛”，左思右想后准备吞枪自杀，就在举枪时，熙真突然从水里冒出来，把一把尖刀插入他的大腿，自杀不了的贤植对熙真产生既古怪又亲密的感觉。自此，两人开始在世外荒源上演疯狂激烈的情欲角逐大战。
SM.11：《枕边书》 若以昆德拉的“生命中不能承受之轻”来释解影片中的“书写癖”，《枕边书》的存在势必是“沉甸甸”的。那些镌刻于和子肉身上的字迹，不仅影射着一个时代的迷狂，更释放着一种趋近于“精神自虐”的不羁的快感。 导演：彼得·格林纳威 主演：邬君梅，伊万·麦克格雷格，绪形拳 等 和子小时候每次生日，双性恋父亲就会用毛笔蘸上红颜料在她脸上写字，这给和子留下极深刻的印象，她从此认定写在身体上的书法才是唯一的书法。加上自幼接受文学熏陶，内心有着自己独立的想法，却迫于现实中父权的权威而无法尽情释放自我。亦因为难以明白她对自我的追寻是寓于对文学的痴迷中，和子的第一段婚姻以失败收场。其后她去了香港，在那里她认识了出版商Jerome和他的双性恋恋人谢朗，谢朗鼓励她在自己身上写字，和子就此创作《枕草子》，渐渐地，谢朗与和子因志趣相投而感情日深，为了夺回和子，Jerome决定以死相逼。
SM.12：《母亲，爱情的限度》 伊莎贝尔·于佩尔的“怪品味”促使了这部伦理片的诞生，亦使得世人对她的艺术底线产生了异样的质疑。影片中的“母亲”海伦对儿子的畸恋，就像一张笼住撒旦的网，人性放荡的一面被无谓的放大，留下的却是唯以血缘维系的冰冷残尸。导演：克里斯托弗·奥诺雷 主演：伊莎贝尔·于佩尔，路易斯·加瑞尔，艾玛·德考尼斯 等 脆弱敏感的英俊青年皮埃尔时隔多年终于回到父母的身边，他对父母尤其是母亲海伦表现出了过分的依恋，甚至隐隐祈祷父亲死去。 海伦希望皮埃尔能够成长为真正的男人，她一次次在儿子面前展现出放荡的一面，同时带着他接触自己的同性恋情人，并出入城中的声色场所。纵情享乐，狂放不羁。海伦在畸形母爱的道路上越走越远，他们的结局将会如何…… 根据Georges Bataille的小说改编。
SM.13：《萨德侯爵》 作为“SM”的鼻祖，萨德侯爵注定是历史阴沟中的一个矛盾体。本片极尽可能地深入进那个崇尚性虐的“怪蜀黍”的内心，去探究了一些所谓的“真相”。或而，一切真相尽在眼前；或而，唯是打了一场历史的“擦边球”罢了。 导演：伯努瓦·雅克 主演：丹尼尔·奥图，玛丽安娜·德尼库尔，伊希尔·勒·贝斯柯 等 无论欧美或者日本的AV片子，游戏状态中的道具和新式花样显得很是重要。这符合人的新奇感倾向。人都有一种猎奇的心理，对待性更是如此。为了达到这一目的，AV影片里常常会有刀、枪、剑、棍、绳等种种道具。谈到SM（性虐待狂），其鼻祖为法国18、19世纪的萨德侯爵。萨德侯爵一方面被认为人类最污秽、肮脏、乱伦、下流的代表，另一方面又被认为人类最伟大的性文学家、心理学家、社会学家、真正的自由主义者。
SM.14：《花与蛇》 虽则其间的性虐场面有造作的嫌疑，却是借鉴了经典之名。石井隆的“再创作”的最大价值，唯是使我们重温了一番“虐恋”的苦味。导演：石井隆 主演：杉本彩，远藤宪一，石桥莲司 等 远山实业社长之妻远山静子是国际知名舞蹈艺术家，美丽端庄，温柔娴淑。远山社长身体欠佳，二人结婚十年却一直没有子嗣。 一日远山社长受到一群神秘来客的威胁，将他贿赂与非法交易的录像呈递。远山以为只要钱就可以摆平一切，却不料来者另有目的。另一边，静子受到神秘人的袭击，好在有女保镖的及时出现才化险为夷。 原来来客的目的很简单，只是想让静子去给一位只有一息尚存、年逾九十的大老板表演一次。远山社长于是狠下心让妻子赴会。殊不知这一去，竟是将妻子推入了一个万劫不复的魔窟……
SM.15：《钢琴教师》 倘若真以“虐恋”的方式作为“性启蒙”的范本，那么这个世界的大人们恐怕都会发疯；《钢琴教师》就是极具声望的一例“典范”。而白发矍铄的哈内克亦正是凭借着这份令人骇然的精准与深刻，才得以在影坛立足。 导演：迈克尔·哈内克 主演：伊莎贝尔·于佩尔，伯努瓦·马吉梅，苏珊娜·罗莎 等 40岁的Erika Kohut表面上是一个优雅的钢琴老师，外形独特、气质出众，但对学生却无比严厉。一切都是她面对自己的母亲无休止的折磨——专制又无理，令Erika的各种欲望都无法发泄。Erika每每躲在厕所用剃刀伤害自己以求快感，嗅着内裤上的味道以发泄欲望，还去租看色情录像带。于是当18岁英俊冲动的 Walter闯进她的生活时，一切都改变了。他们互相需索互相慰藉，Erika以为她终于找到了自己的幸福，然而年少的Walter有一日厌倦了这种关系……
SM.16：《苦月亮》 曾有人以“微火炙烤中的灵魂”标注本片，确乎甚为契合波兰斯基试图呈现的爱之“煎熬”。彼此折磨的痛楚，无力释缓的绝望，及至多少年以后都令人难以下咽。这番波兰斯基版本的“七年之痒”，多么悲伤而残酷。 导演：罗曼·波兰斯基 主演：休·格兰特，克里斯汀·斯科特·托马斯，艾玛纽尔·塞尼耶 等 奈杰尔陷入了七年之痒的婚姻中。他和妻子菲奥纳决定乘坐游轮前往印度旅游，尝试改变糟糕的关系。船上，他遇见了瘫痪作家奥斯卡和他的美艳妻子咪咪。奥斯卡似乎要把他和咪咪之间的异常关系告诉陌生人奈杰尔。 奥斯卡认识咪咪之初，两人爱得死去活来，情欲之火熊熊燃烧。然而咪咪摄人的魅力只让奥斯卡着迷了一段不长的时间。他开始厌倦，尽管咪咪为了他堕胎、割除子宫、对他一往情深，奥斯卡还是残忍的把她支走。一场车祸后，躺在医院的奥斯卡却赫然发现，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奥斯卡终身残废。 他们继续生活在一处。咪咪从来没停止过对奥斯卡的虐待，二人却还相爱。当咪咪遇上菲奥纳，心中燃起了奇妙的爱火，二人相拥而舞。最后，奥斯卡却对着咪咪扣下了扳机。
SM.17：《午夜守门人》 犹太姑娘与纳粹军官的“虐恋”故事，注定是黑暗而冰冷的，一如片名中所述的“午夜”。我们一度试图从Lucia身上寻找导演莉莉安娜·卡瓦尼的影子，而至终发现，战乱后的每一个灵魂其实都是悲剧。 导演：莉莉安娜·卡瓦尼 主演：德克·博加德，夏洛特·兰普林，菲利普·雷罗伊 等 1957年，原纳粹军官Max隐姓埋名，在维也纳一家酒店当午夜守门人。某日，他遇到著名指挥家的妻子Lucia，往事排山倒海而来。 原来，Lucia是纳粹集中营的幸存者，当年是Max的性奴，也是他的情人，Max对她一直念念不忘。Max趁Lucia外出演出，和Lucia重逢，随即将她接到了自己的公寓，二人迅速恢复了往日的关系。 于此同时，Max所属纳粹余孽小团体也在寻找Lucia，想除掉这个有力的证人，Lucia的丈夫也因为妻子失踪而报警。Max走投无路，只能囤积了大量食品在公寓里，和Lucia足不出户，靠性爱彼此安慰，忘记现实的困境，等待终将来临的救赎或者毁灭。
SM.18：《O的故事》 虽则是“SM”电影的典范之作，但影片中的性虐片段却彰显出难得的文艺气息，没有令人压抑的不快感。而作为业界女王的“O”，亦藉此被公认为“受”的代名词。 导演：贾斯特·杰克金 主演：柯瑞妮·克莱瑞，乌多·奇尔，安东尼·斯特尔 等 影片“Story Of O”是基于世界著名的SM小说《O的故事》改编的。小说作者Pauline Reage在小说中叙述了一位年轻漂亮的女人，代号“O”被她的男友Rene送到巴黎郊外的一座城堡里。在那儿她接受了SM女郎的训练，捆绑，鞭打和性虐待。“O”深深地爱着Rene，为了证明她的爱，她甘愿忍受对她的各种各样的羞辱和虐待。最后，由于Rene欠了一大笔债务，只能把“O”的所有权转让给他同父异母的哥哥Stephen。
SM.19：《盒装美人》 尼克·凯伦诺的“虐恋”，更多的是基于外科医生的职业本能；而那一出“爱的肢解”，亦至终异变为海伦娜潜意识中的噩梦。导演：詹妮弗·林奇 主演：朱利安·山德斯，雪琳·芬，比尔·帕克斯顿 等 外科医院的院长尼克·凯伦诺单恋万人迷的美艳女子海伦娜，为了得到她，尼克设下盛宴，而且故意让她赶不上飞机，将她留宿家中。精明的海伦娜发现尼克的阴谋，逃路时不慎被超速的车子迎面撞上，当她醒来时，双腿已被尼克截断。尼克的解释是为了保全她的性命。尼克为了证明他的性能力，还当著海伦娜的面与一女子做爱，但海伦娜无情的嘲笑他，并企图用双手勒死他，结果海伦娜再度失去她的双手，无力的坐在箱子里，像个皇后般被尼克服伺著，直到有一天，一位不速之客闯入，海伦娜做出惊人之举……
SM.20：《禁室培欲》 《禁室培欲》是为日本情色片中的一个经典系列，尽管都是千篇一律的诱拐和捆绑，却犹然席卷为一股覆盖面极广的“性爱旋风”。换句话说，这一情色系列确乎极好地满足了一批怪蜀黍们的“性爱狂想”。 导演：和田勉 主演：竹中直人，小岛圣，北村一辉 等 一个可悲可怜的男人的性幻想。43岁的猥琐男人把18岁的女高中生绑架到小公寓，像个标准性变态一样捆绑、用刀威胁，同时也像传统日本人那样彬彬有礼： “对不起，我绑架了你。” 然后告诉这个18岁的小姑娘自己这样18岁的小姑娘自己这样做是为了追求心灵与肉体完美结合的性爱。
SM.21：《痴人之爱》 皆言这是谷崎润一郎“开日本虐恋先河”的作品，在我以为，亦确乎是名副其实的。影片中的“虐恋”更倾向于一种精神层面的硬性求索，简言之，即为：努力调教，而后彻底占为己有。 导演：增村保造 主演：安田道代，小沢昭一，田村正和 等 28岁的炼油厂电力工程师河合让治（小泽昭一 饰）没有任何不良嗜好，被同僚当作怪物一样的君子，但他朴素木讷的外表下却隐藏着鲜为人知的秘密。来自乡下的河合一心寻找一位美丽出色的女人为妻，而现今社会的浮华以及自己并不出色的资质使这个愿望显得遥不可及。 奇妙的机缘不期而至，河合偶遇浅草咖啡厅老板娘15岁的女儿直美（安田道代饰）。他和老板娘签下协定，将直美带回家中进行文化、礼仪等方面的教育，希望亲手将她培养成自己的理想配偶。青春年少的直美任性、调皮，河合则不惜一切代价也要满足她的需求。但这种危险关系能够持续多久呢？
SM.22：《箱中女人》 小沼胜1985年的“饲育”力作，极尽变态之能事。影片中的“箱子”意象亦一度成为“禁闭空间”的代名词。皆言小沼胜为人本“虐恋”电影的祖师，想来亦是有其独到之处的。 导演：小沼胜 主演：葵令子，田村宽，小原孝士，木筑沙绘子 等 一对变态夫妇（葵令子&田村宽饰）耽于寻求肉体欢愉上的刺激，但一些惯常的做法已很难令他们得到满足。为了追求更大的满足感，他们在一个滂沱雨夜绑架了美丽清纯的女大学生池田美智代（木筑沙绘子 饰）。男人不仅夺去了美智代的贞操，还和妻子一同对其进行各种各样的虐待与凌辱。美智代伺机逃跑，最后反被囚禁于一个逼仄的箱子中。 坏事做尽的夫妇最终决定放走美智代，让她报警，以成就夫妇俩的罪恶之名，震惊社会。但结果却事与愿违……
SM.23：《风流老板俏秘书》 把“性虐”拍成喜剧，固然是大胆的，论其成功率，亦是岌岌可危；而本片却兀自成为其中的典范。虽而格调欠佳，却极好的发掘出了“老板”与“秘书”这一“AV黄金组合”的精道处。 导演：史蒂芬·西恩博格 主演：詹姆斯·斯派德，玛吉·吉伦哈尔，杰瑞米·戴维斯 等 二十几岁的女主人公LeeHolloway，在精神病治疗中心经过短暂治疗后，回到新泽西的家。再次面对嗜酒如命的父亲和懦弱的溺爱自己的母亲，她“自毁”症状又有些抬头。她清楚地意识到“旧病复发”的可怕性，于是开始寻找方式，以逃避这个从小长大都倍感压抑的生活环境。她开始去学习打字，并很快在一家律师事务所找到了一份秘书的工作。对她来说，保住这份工作非常重要，尽管她的老板EdwardGrey看上去有些专横跋扈。 Edward观察她，研究她，慢慢地开始纠正她打字的错误，在华丽的办公桌前以掌臀来惩罚她的打字失误。这反倒激发了Lee对 www.61k.com 的情欲。从此，她不断地用“打字失误”来重温这份“温情”。电影小心仔细的将角色的个性推展开来，终于使Lee和Edward清楚地认识到，他们之间有一种特别的、肉体上和精神上的彼此依赖。 两颗饱受压抑且脆弱的心在不言中慢慢走近，彼此平衡著对方的伤与痛，整个过程充满著温馨与和谐。
SM.24：《谎言》 本片中的“施”与“受”都显露出直白而暴力的一面，而故事的主人公亦像是两枚暴力的符号：Y和J。从颤颤巍巍地触摸伊始，及至肆无忌惮地纠缠，镌刻于彼此肉体上的印痕，就像一场关涉青春的残酷记忆。 导演：张善宇 主演：sang hyun lee，金泰燕，全慧静 等 从拍打Y的臀部开始，Y和J的感情逐渐发展成用枝条、铁丝、墩布相互抽打。这成了他们偷情的重要手段。起初是Y挨打，J施打，现在逐渐反了过来，变成了J挨打，Y施打。他们从生疏的第一次变得非常熟练……J开始感受到了快要窒息的痛苦。
SM.25：《白日美人》 布努埃尔的“虐恋”开始于塞芙丽娜的一场梦境，梦境中的“马车”和“树林”异变为塞芙丽娜内心中的性欢愉。凯瑟琳·德纳芙的演绎，加诸布努埃尔的中产阶级姿态，极力打制了一个无力排解的欲望牢笼。 导演：路易斯·布努埃尔 主演：凯瑟琳·德纳芙，jean sorel，米歇尔·皮寇利 等 美丽的中产阶级女子塞芙丽娜拥有一个幸福美满的家庭。身为外科医生的丈夫皮埃尔英俊温柔，收入颇丰，但他却始终无法令妻子得到肉欲上的满足。碍于身份，塞芙丽娜只得通过幻想自己受人虐待和欺凌，并从中得到欢愉。 无可忍耐之下，她跑到妓院卖身，因为只能在丈夫出诊的这段时间（下午2点到5点）出卖身体，因此她得到了“白日美人”的称号。从最初的抗拒到完全的解放，塞芙丽娜得到莫大的满足与快感。在此期间，她结识了职业杀手马塞尔，后者为白日美人的美艳与神秘所吸引，却也将彼此带入现实与虚幻交错的混乱之中……
SM.26：《柏蒂娜的苦泪》 实则，法斯宾德的大多数影片都呈现出“虐恋”气质，诸如《狐及其友》中的FOX那般，遭人玩弄于股掌之间而不忍卒看。这一部《柏蒂娜的苦泪》，同样是法斯宾德胸口上的一把绝望的匕首，淬满没有解药的毒。 导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德 主演：margit carstensen，汉娜·许古拉，katrin schaake 等 裴特拉·冯·康特是一个35岁女画家，服装设计师，她已经有了一个上中学的女儿，因不能再忍受夫妻之间的冷漠和虚伪与丈夫刚离了婚。好友西多尼从澳大利亚回来，裴特拉向她诉说对男人的看法，西多尼的婚姻幸福，她不认同裴特拉的看法。西多尼向裴特拉解绍她在奥大利亚认识的美国女子卡琳，精神苦闷的裴特拉对漂亮的卡琳一见钟情，两人不久开始同居。 裴特拉给卡琳提供富裕的生活，并把卡琳当时装模特竭力向外界推出，但卡琳并不愿意被裴特拉左右，得知丈夫也到德国后，就立即离去了。裴特拉在卡琳离去后，终日精神恍惚焦急的等待卡琳回来，在她生日那天，她终于控制不住自己，大喊大叫，向所有的亲朋好友翻脸。事后，裴特拉平静下来，她意识到她并不爱卡琳，她只想占有一个人而已，卡琳打电话来，她平静地拿起话筒……
四 : 十部经典外星人电影
十部经典外星人电影
从网友的博客里粘过来的 我是个科幻+外星生物的超级HOLIC ，在找这类电影时看见的这篇文章 想和也喜欢的人分享 谢谢原作者
还记得E.T最终离开地球时，电影院中的寂静与低低的啜泣声吗？那是一代人童年美好的记忆，或许我们还没有见过外星人，甚至不知道他们存在于何处或是否存在，但是在电影里我们已经与他们非常熟识了。这些充满想象力的电影激起我们仰望星空的激情，让我们以梦为马，在一次次超现实、超时空的旅行中，到那遥远的外太空，与片中人物一起结识外星人、拯救地球、发现未知、解开神秘、并进行着改变宇宙命运的星际大战，尽情放逐着末世情怀和英雄主义。
下面所选择的十部影片或许不是最优秀的外星人电影，但是却涵盖了外星人电影的最主要类型，就让我们一起走进科幻世界，探索人类心中潜藏着的对外太空的恐惧与希望吧。
1986年斯皮尔伯格与《E.T外星人》的超级粉丝罗纳德?里根总统（Ronald Reagan）夫妇。
《E.T外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）
导演：史蒂文?斯皮尔伯格（Steven Spielberg）
上映日期：1982年6月11日 美国
在你那甜蜜又单调的童年里，如果能像小男孩艾里奥特一样，遇到一个意外走失的大头大眼睛的外星人，并且成为它最好的朋友，是不是很美妙？
这是一部小清新并且充满温情的科幻片。讲述了十岁的小男孩艾里奥特与走失的小外星人E.T划破时空隔阂，建立纯真友谊的故事。一部技术性、娱乐性、思想性都不占优势的电影靠什么吸引观众且老少通吃？只是一股质朴干净打动人心的情感力量。而童真、友谊、神秘现象、超能力，完美的组织在一起，冲出了“硬科幻”之围，感动了几代观影人。
影片的种种细节都在讲述着每个人不同程度的孤独感，无论是受到离异母亲忽视的小男孩艾里奥特，还是落难在地球无助的小外星人E.T,他们的童年并不都是甜如蜜糖。而影片通过潜移默化，让我们自己体会到
童真和爱是消除孤独和隔膜的最好方式，当小艾里奥特骑着单车载着小外星人和伙伴们甩掉了大人们的追捕，一起飞过夕阳下的森林，飞向大大的黄月亮时候，这一刻很多人难以忘记的美好画面。
《星际迷航》(Star Trek )
导演：J?J?艾伯拉姆斯（J.J. Abrams） 上映日期：2009年5月8日
2009年，《星际迷航》系列的第11部电影在美国上映，除了它前面的10部电影，此外还有7部电视剧，而此时距第一部电视剧播出已经43年了，是什么让这个虚幻的世界如此长命？
“宇宙，最后的边疆。这是星舰进取号的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”这是每一集《星际迷航》电影和电视剧都会出现的一句话，也是《星际迷航》精神核心。就像约翰-肯尼迪在1962年所发表的演讲：“我们要登上月球。我们选择在这个十年内就登上月球不是因为它简单，而恰恰是因为它的艰难。”《星际迷航》从上到下都烙满了那个激荡年代的印记，进取，探索，新的边疆，无论结果是和平还是战争，是掠夺还是结盟，是征服还是被征服，都成了那个繁荣而浮躁的六十年代得以释放激增的荷尔蒙的绝好方式。而《星际迷航》中探索宇宙未知的那种激动和执着，想必与500年前大航海时代人们对新大陆的向往，和上世纪60年代肯尼迪决定启动阿波罗登月计划的决心，源自同一个动力。
《2001年漫游太空》（2001: A Space Odyssey)
导演： 斯坦利?库布里克（Stanley Kubrick) 上映日期：1968年4月6日 美国
除了担任导演外，斯坦利-库布里克还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。
除了担任导演外，斯坦利-库布里克还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。
这部电影令人难以言说。关于导演，有这样一句话：在电影神殿的最高处，上帝的下方，坐着斯坦利-库布里克。关于电影本身，也有人这么说：这不是一部电影，而是上帝创造出来的展示人类探索宇宙的最伟大的幻灯片。
作为学院派的必修教科书，电影走的很概念化，但每一个镜头和每一段配乐都完美的无可挑剔。该片的灵感来源于一篇科幻小说，讲具有高智慧的外星生命在地球上留下了一块黑石。人类发掘到它头部的时侯就是文明的开端，当发掘到它的尾部时亦是文明的终结。影片共分为四个章节，分别讲述人类文明的开始、文明的末路、旧人类的灭亡与挣扎和新人类的自我救赎与进化。而库布里克扩展了这个意义，通过人类进化的史诗俯瞰并预言人类的命运。
当然，这部号称史上最晦涩难懂最具哲学意义的科幻片，非常挑战你的耐力和思考力。对于想找乐的观众而言，无异于酷刑。但如果你能坚持中途不睡着看完这139分钟的话——试试看吧，那会是什么滋味。
《第五元素》(The Fifth Element)
导演： 吕克?贝松（Luc Besson） 上映日期：1997年5月7日 法国
号称一生只拍十部电影的法国导演吕克-贝松一向风格多变，既能玩转法式电影的细腻和浪漫，转向好莱坞后也绝不含糊。少年贝松曾在课堂上做了一个梦，梦里的未来世界华丽怪诞，色彩旖旎，麦当劳的窗口开到了云端，飞船已成了人们的代步工具……而《第五元素》也正像这梦境一样天马行空。
23世纪的未来世界，一股宇宙恶势力妄图统治地球，陷人类于万劫不复之地。地球人在另一派善意的外星人的帮助下，集齐“土、气、水、火”四大元素神石，并重构了象征人类精神的第五元素——红发姑娘莉露，经历重重波折，最终用爱拯救了颓败地球。
都说这部电影很好莱坞很商业，也令不少常年追随贝松麾下的文艺青年们黯然魂销。但是当你投入去看的时候，你不得不注意那迷人的风格迥异的插播音乐、那疯狂的由高缇耶设计的未来时装、那点欧洲式的尖刻又令人莞尔的小幽默，那个用爱和真情拯救世界虽烂俗但依然打动人心的结尾。作为科幻片，他至少给你一次很舒服愉悦的观影体验——“就像看别人踩到香蕉皮那么单纯的愉快。一切都那么似曾相识，也还是那个吕克-贝松。
《第九区》（District 9）
导演：尼尔?布洛姆坎普（Neill Blomkamp） 上映时间：2009年8月14日美国
如果你看过卡夫卡的《变形记》，那么这部电影会给你带来似曾相识的感觉。落难地球的外星人们被人类隔离在南非贫民窟，也就是“第九区”。政府特工威库斯在抓捕外星人的任务中，不幸被外星生物武器所感染，变成了一只巨大的外星甲虫，面临着入驻“第九区”的命运。如何众叛亲离？看看卡夫卡笔下的格力高尔和《第九区》中的威库斯便知。格力高尔最终绝望而死，而威库斯决定直面惨淡人生，拯救外星难友，冲出“第九区”。
《第九区》告诉我们，科幻片不全是靠高科技和视觉冲击，它也可以很人性很内涵。面对外星人，人类持续抱有“被害妄想症”，所以关于外星人入侵的电影一直是主旋律。而本片中的外星难民则惨遭隔离和歧视，“禁止外星人使用”的标语明晃晃地张贴在公共场所，难免令人回想到1994年种族隔离制度废除之前的约翰内斯堡。电影里展现的贫民窟和斗争场面和现实并没有太大差别，当然，人类对待异类和对待自己也没有太大差别，如果你愿意留意时事新闻的话。
或许，导演并没有想把一部科幻片拍成政治隐喻片，但是尼尔-布洛姆坎普本人也说“电影表达了我对世界的感觉”，大家不妨也感觉一下。
《地球停转之日》（The Day The Earth StoodStill）（1951年版） 导演：罗伯特?怀斯（RobertWise） 上映日期：1951年 美国
作为科幻史上最经典的里程碑电影之一，《地球停转之日》以当时的“冷战”为背景，外星人成为善良与和平的象征，千里迢迢来到地球是为了警告正处于冷战中的各国首脑，必须珍惜和平，远离核武器威胁。反战与反思的深刻主题，我们所熟悉的《音乐之声》的导演罗伯特-怀斯的智慧火花，以及希区科克（AlfredHitchcock）的御用作曲大师伯那德-赫曼（BernardHerrmann）阴沉的配乐，更重要的是，有2008年重新翻拍之作的强烈对比，这一切，都告诉你这是一部还不错的老电影。
如今科幻片中已经司空见惯的威力无边的机器人、穿银色宇航服的外星人以及倒扣盘子似的飞碟，大多源自对这部电影的参考和引用。除此之外，它所传递的和平理念，对战后政治的直接发言，对人类本性阴暗面的洞察，以及特征的点到即止和叙述的干净利落，都使它独立于同时代其他科幻片之上。在盛行视觉轰炸的科幻影片中，不可否认看完这部电影需要些许耐心，但是值得。
《独立日》（Independence Day）
导演：罗兰?艾默里克(Roland Emmerich) 上映日期：1996年7月3日 美国
话说美国人正准备庆祝七月四日国庆节之际，外星舰队竟大举包围地球，并对几大重要城市展开了致命攻击，目的是消灭全人类，占领地球。智勇双全的美国总统比尔-盖尔曼号召各国共御外侮，并亲自挂帅第一线，带领人类开展自卫反击战，将七月四日变成地球的独立日。
重温这部老电影也许会令你发狂。人类与外星人不再遮遮掩掩，终于公开对峙了，先看那宏大的特技场面：机关重重的巨型UFO、城市被摧毁、人类陷入混乱，视觉感上令人目眩——当然，见多识广的你可能不会为这种小伎俩动容；接下来，你会陷入经典美国英雄主义大片的轰炸中，月球上的星条旗、英勇无畏的美国飞行员、誓死要与自己人民在一起的美国总统、还有最后在美国领导下的全球大反击，当然少不了总统最后那段慷慨激昂振奋人心的演讲。当然，由于电影对细节恰到好处的处理，至少你能感觉到导演对观众智商的尊重。从电影院出来，你的内心依然汹涌澎湃，并且竟也生成一种与美国友人们同仇敌忾的崇高使命感——你不自觉地沦陷了，也许主旋律的最高境界莫过于如此了。
《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers）
天外魔花预告片中的一个镜头。
导演：唐?西格尔(Don Siegel) 上映日期：1956年2月5日 美国
有一天你回到家乡，一切看起来皆如往昔，但是你还是感觉到了异样：每个人都变得麻木、毫无感情和自我意识，好像被什么东西换了脑子，他们浑然不觉，你拼命的呼救却只能越来越被孤立，被大家看作疯子……想象一下那种令你脊背发凉的孤寂感吧。
这部经典的科幻片并没有很高调地急于展示外星人入侵的破坏性大场面，而是采用一种静悄悄的、渗透式的心理恐怖法，尽显“黑色电影”的本色，让你在不动声色的压迫感下心理决堤直至抓狂。
既是50年代的入侵型科幻片，那么其意识形态倾向难免会被提及，有人说它是宣扬“麦肯锡主义”的反共电影。然而导演本人意图也许另有指向，唐-西格尔本人曾在访谈中明确表达，1950年代的美国社会笼罩在小镇式“完美生活”的乌托邦世界之中，舒适平静、沉闷平庸，本片寓示的就是这个没有激情、毫无个性、不可忍受的社会“同一化”的蔓延，人们照着广告推销的生活方式去实现广告的许诺，追求跟别人一样的东西，被社会和其他人同化，这才是到处传染的噩梦。
《异形》（Alien）
导演：雷德利?斯科特（Ridley Scott）上映日期：1979年5月25日 美国
诞生于冷战时期《异形》是一部大获成功的恐怖科幻片，在一个核战争一触即发的年代，精神和身体都处于高度紧张状态的美国民众需要一个宣泄压力的出口，电影院里人满为患，人们愿意花钱买惊吓，因为至少可以暂时忘记日常生活中的恐惧和不安。
导演把影片的环境设立在了外太空的飞船上，以太空的静谧和飞船的逼仄来制造经典的幽闭空间恐怖感。这个狭小的空间里，发生变异的外星生物在暗处出其不意的袭击人类，为你营造只有在噩梦中才真正体验过的孤立无援的绝望感。被称作“异形”的怪物，它们在蛋中孵化，侵入人体在其中做茧，长成后破体而出。长大后是凶狠敏捷的怪物，而且血液是强腐蚀性的酸液。当荧幕上那个呲牙咧嘴的小异形从惊恐万分的宇航员胸口破腔而出的时候，这个影史上最著名的惊吓镜头着实令很多人脊背发凉，汗毛直竖。而影片中的真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。
如果你看过雷德利-斯科特后来的影片《末路狂花》的话，你就会理解他那明显的女权主义是如何的一脉相承了，《异形》中的孤胆女英雄西格尼?韦弗（SigourneyWeaver）凭借此片，成为当时与史泰龙（SylvesterStallone）齐名的动作巨星。此外，继《异形》之后，还有三部系列续集，不管是由詹姆斯-卡梅隆打造的好莱坞经典《异形2》，抑或大卫-芬奇（DavidFincher）那悒郁世界的缩影《异形3》，还是让-皮埃尔-热内（Jean&bullierreJeunet）那透着黑色幽默的《异形4》，都不会令你失望。
《阿凡达》（Avatar）
导演：詹姆斯?卡梅隆（James Cameron） 上映日期：2009-12-16 美国
詹姆斯?卡梅隆在好莱坞星光大道自己的星形奖章上。
2009年末，《阿凡达》来势汹汹，詹姆斯-卡梅隆磨剑十年重出江湖，IMAX-3D的视觉革命惊倒一片，成为划时代之作。有好事者妄言：从此科幻影史上只有两种电影，《阿凡达》之前的，和它之后的。好莱坞电影真的藉此开启了全新时代？
情节想必大家都知道了。简单的说，故事讲的就是太空上的殖民与反殖民斗争，只是人类变成了贪婪邪恶的一方，而被欺凌掠夺的外星人在善良的地球人的带领下顽强抵抗，最终赢得了和平与安宁。故事的情节并没有新的突破，但是当你在IMAX影院享受那如梦幻般完美的潘多拉仙境，这种因景致美极而造成的深切撼动早就令你神飞天外而飘飘然了。导演卡梅隆，人称“技术狂人”，从在他早年的《终结者》和《泰坦尼克号》可窥一斑。当然，大师不忘对现代性的反思和自省，《阿凡达》中，你能看到“圈地运动”、“殖民扩张”、“越战”、“拆迁”、“森林砍伐”等很多历史和社会现实问题的残酷影子。还特意提到了人类“以恐怖主义对付恐怖主义”和“预先军事打击”的野蛮残忍，十分具有教育意义。
《阿凡达》真的是影史的新起点，还是又一个轮回？或许，当新技术营造的空前视觉迷雾浮现于电影地平线之际，观众们厌倦了深沉的后现代艺术探索，悠远的民间传说和感人的爱情故事被高科技包装后重新登场，你的眼睛劫持了你的心灵，而一个疑似全新的电影时代就此徐徐展开。
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十部经典电影-五十部灾难经典电影集锦 本文地址：
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