一 : 我就是我【张国荣】（第十放映室解说词）
曾经是偶像时代迷倒万人的歌星，曾经是无数少女的梦中情人，也曾经是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员。张国荣始终是人们嘴里不老的哥哥。从《霸王别姬》《风月》到曾经在戛纳电影节风光归来的《春光乍泄》，人们无法跳开张国荣去解读香港演艺圈，他以自己的艰难演绎生涯，描述着娱乐圈里一个耐人寻味的神话。现在，就让我们静下心来仔细回顾银幕上那个多情善感的哥哥——张国荣。
（人说猫有九条命，而作为电影演员可以超过九条命，因为每一部电影就是一条生命【张国荣】）看香港电影多多少少是想看明星，其实我们大多数人都是在看明星的过程中长大的。有电影，就有明星，他们就像那银河的星星，曾闪耀过，从此便不会改变。如果说在眼前闪现着的偶像是一粒粒感冒药的话，那么张国荣则是其中最能让人入睡的那一粒。俊秀的面孔，郁郁的眼神，洒脱的身影，看他的电影让观众在他的故事里浮浮沉沉。
初出茅庐：在众多的青春片当中最有王家卫气质的应该是谭家明的《烈火青春》，这也是张国荣自认的第一步电影作品，以强烈的影像叙事美学，刻画了年轻人的颓废，叛逆，爱情与欲望，在今天看来也为不过时，而张国荣破天荒的与汤镇业的一场接吻镜头，在当时也是非常大胆的。张国荣在影片中所表现的青春烂漫，爱欲纠缠，散漫不羁的角色，在王家卫后来的电影中均依稀可见。而这些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年们，以他们的青春和热情为时代留下了印记。《圣诞快乐》在张国荣早期的电影中青春片占据了主要位置，起先张国荣并不红，只是在这些商业电影中充当着配角的角色，但还是光彩夺目，让人记忆深刻。也让观众发现了张国荣的喜剧才能。其实大多数香港艺人都是从拍摄商业片开始的，但有的人没能驾驭好这个娱乐大船沉了下去。而张国荣却是利用这样的机会历练的自己的演技，最终成为站在风头浪尖的娱乐人物。1986年的影片《英雄本色》是一部融合了西方电影中人物的复杂性格和如画一般的暴力枪战片，这部电影在商业上和评论界都得到了巨大的成功。当年它不仅取得了票房第一的佳绩，而且捧红了张国荣。可以说此片也成为了张国荣演艺生涯的一个转折点，从此他在生活中捕捉感觉，他不用太多的动作只需一个眼神，角色里复杂的爱恨交缠都需要观众用心去体会。初入江湖的张国荣将身为警官的自己面对曾为黑道老大的大哥，那又爱又恨，又敬又痛的复杂心理表现得淋漓尽致。本来看似文弱的张国荣也一度成为香港枪战片的主力。这部香港古装版的《人鬼情未了》成为了张国荣电影事业的一大突破，导演徐克将张国荣角色重新塑造一部美轮美奂的香港古装戏上演了。风流倜傥，痴情无限，并带着几分穷书生的酸臭，正是这样一个角色使他与王祖贤成为当年最经典的一对银幕情侣。戏中张国荣的古装扮相俊美之极，一时也无人能及。张国荣在电影中饰演温文尔雅的呆书生宁采臣一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。而张国荣在圈中的昵称是哥哥正是与他合演《倩女幽魂》的王祖贤对他的称呼，从那时开始他的歌迷和圈中朋友也这样称呼张国荣了。《胭脂扣》李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍得非常哀怨缠绵·自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下。在这部电影里张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟——十二少刻画得入目传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔有惊恐有无奈。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角。《杀之恋》电影一开始就带着浓浓的恐怖味道，接着像是一部悬疑片，当然最后还是走上了港片一贯的路数——爱情片。本片导演梁普智和摄影师黄永都是玩镜头的能手，因此能把一个逃避式的老套故事拍得颇有气氛，加上两位主角张国荣和钟楚红所具有的明星魅力，将扑朔迷离的恋情加以浪漫化，从而营造出一定的娱乐价值。
魅影用随：在1989年以前张国荣即使是电影中的主角，也没有太多发挥的余地，戏里有他不多，没他不少，只有在唱主题歌的时候才显得比较重要。直到主演《阿飞正传》之后，张国荣懂得了演戏的真谛，用眼神用身体更用本色。张国荣扮演的阿飞即使像一只无脚的小鸟一样为所欲为，纵情欢乐，但也仍然逃脱不了沉重的命运，去苦苦寻找自己的亲生母亲，找寻在这种强烈的行为动机和精神走向的牵引下，他远赴菲律宾找寻他生命中真正的家园。然而当他经历了一次真正的也是沉重的生命之旅之后，小鸟回来了，它的脚终于落在了地上，但它也就从此告别了天空。本片是王家卫的经典代表作，这也是张国荣首次出演王家卫的作品，也被圈内人看作是张国荣的电影自传。这部略带自传体的电影也为他赢得了香港金像影帝的奖座，而不着地的飞鸟成为张国荣最有象征意义的一段寓言。
这部吴宇森执统下的电影《纵横四海》透过周润发·张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。褪去几分往日的杀气，蒙上了一层浪漫的气息，这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧合的是这三部电影都出自吴宇森的手中，从《英雄本色》中的青涩冲动，到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后更添了一份忧郁，即使面对演技不凡的发哥，也不落下风。当然本片的压轴戏依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面，在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的示范作品。
《家有喜事》这是一部传统的贺岁喜剧片，讲述一家三兄弟的生活故事，在电影里大哥常满与大嫂的分分合合，三弟常欢的游戏人间，还有张国荣饰演拥有异样情感的二哥，都表现的那么搞笑，又带着几分合理。此时35岁的张国荣也开始游刃有余的展现他的喜剧天分，更为重要的是在这部影片中他第一次以女性化的角色出现，而这种角色是他后来很重要的一种无能人比的风格。在这部《花田喜事》中，香港影片的搞笑与想象力得到了淋漓尽致的发挥，张国荣饰演的古装魔术师也是大量借用了大卫·科波菲尔的手段来吸引观众的视线，他所表现出的喜剧天赋不是像周星驰那样全身都是喜剧元素，而是既搞笑又不夸张，内敛而不矜持，一种属于他自己的独特魅力。这部影片中的人物虽然都是出自金庸先生的《射雕英雄传》，却丝毫找不到他们在书中的影子，《东成西就》疯狂的堆砌喜剧元素并被冠以后现代头衔，票房收入也是令人惊喜的。张国荣在电影中所扮演的东邪黄药师色大胆小，这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也是以喜剧的方式来加以处理的。
影片《满汉全席》是将吃作为一门艺术加以赞赏，并展示中国古老的饮食文化的博大精深，不过导演徐克将该片处理得则更像是一部发生在现代社会的时装武侠片，几个厨师大斗厨艺，仿佛武林高手过招，操持菜刀铲寸好似耍神功绝技，真真把人看了个眼花缭乱，而张国荣也再次向观众展示了他的喜剧表演才能。不同影片中不同性格的张国荣，用他认真和投入来感动了不同的影迷。不管对他个人怎么评价，但对他的表演人们都给予了极大的肯定。影片中的张国荣虽扮演的是一位复杂的音乐人，但表现得却从从容容，仿佛是信手拈来。
在《金枝玉叶》里反串男生的袁咏仪无疑是发挥机会最多的，但张国荣饰演的那位重音乐更重爱情的唱片监制顾家明却别有一番情趣。张国荣曾坦言这是最接近自己现实的一部影片，在影片中他无可救药地喜欢上了女扮男装的袁咏仪，其中展现了他现实生活中的爱情观，只要喜欢就行。
《新上海滩》是港产黑帮电影中的经典，依然是以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事，电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。许文强这个角色也在张国荣的饰演下具有了革命党的新身份，他所代表的是无家漂泊的流浪英雄，而且加入了颓废的末日魅力。影片中张国荣版的许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方，张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万钧压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的苦大仇深。早年他在电影里只是一个漂亮的男人看着女人们爱怨痴嗔，遇到王家卫之后好像使他更懂得了怎么来出演这场感情戏，当张国荣遇见梁朝伟，一场异国情调的激情便倾泻而出。
爱的瞬间：在影坛上，张国荣是以能文能武，温文儒雅的银幕形象深植影迷内心，可是他在感情世界里的放荡不羁，无拘无束却也总会在电影中透出一种足以令我们震颤的激情，不管是《东邪西毒》或是《夜半歌声》他那孤独而懒散的眼神总是挑战着观众，似乎在问：你懂吗？《东邪西毒》成功开辟了香港新武侠电影，它张扬的个性把人物塑造得极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节，将传统意义的武侠电影进行了一次颠覆。在王家卫的这部看似沉闷实含深意的电影里，包含了太多的孤独和寂寞，张国荣从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握得分毫不差，将一个孤独骄傲追悔痛苦的伤心人欧阳锋诠释的丝丝入扣。张国荣在《东邪西毒》里出演的这个欧阳锋实在很另类，闪烁的眼神，不诚实的话语，有些凌乱的胡须，但你不得不承认他塑造了一个最有哲理的欧阳锋，这也为他带来了第一届香港电影评论家协会大奖——最佳男主角奖。在梁羽生的小说里，卓一航是一个恪守江湖规矩，敢爱不敢做的温文角色，而张国荣的电影版则还他血性男儿的本真面目，片中张国荣粗犷硬朗的形象，有别于他的一贯影像风格，与林青霞堪称一对另类的神仙眷侣。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠，影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深·恨之切的涵义，电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣在《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣，一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤绝华美·顾影自怜，痛苦挣扎都在瞬间映入了我们的眼帘。《夜半歌声》是翻拍30年代的一部同名电影，导演在情节上并未做大的改动只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力，《夜半歌声》分成两部分，前半部是一个完整的爱情悲剧，后半部男主角用歌声来慰藉他的爱人，用歌声来表达他的内心世界。宋丹平这样一个角色牵扯到许多内心斗争，不温不火恰到好处地表现着个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战，而张国荣成功的塑造了这个角色。对于《夜半歌声》里的这个悲剧艺术家的角色，张国荣觉得很适合他，而他的才华·表演·歌喉都富有一定的张力，甚至那个年代的特有命运色彩都写在了他的脸上，此前张国荣就演过不少关于这时期的电影，事实上也证明了他非常合乎这个二三十年代的氛围。但这一次张国荣说他们没有哗众取宠，没有把这个故事当成鬼片一样来拍摄，而是尽量的着重刻画人与人之间的情感，此外鲍德嘉和马盘超所赋予电影的美学品格，张叔平的服装设计，都使电影极具可观性，这次拍片也让张国荣了结了与吴倩莲合演的心愿。在李仁港的电影里彩色很少，用的多的是黑白两色，他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧到《星月童话》中奇异的情感都是他典型的代表作，两个外表相像的人，两个命运不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人温情脉脉，往日风采信手拈来，后来的警察带点狂野不羁又如真实的他，他的表演还是那么张力十足游刃有余。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回·静止定格都是张国荣的风韵，一个大盗一个警察一个女子在冲绳的阳光下会面了，这又是陈嘉上的电影，一场清新跳跃的爱情小品，梁家辉的演技自然不用多说，王菲也早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，而张国荣的大盗形象早也脱离《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然，三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。
风继续吹：张国荣拍摄过几十部影视作品，影迷们念念不忘的是他那份比女性更加妩媚的柔美，从和梅艳芳合演的人鬼恋《胭脂扣》到和张丰毅合演的《霸王别姬》再到和巩俐合演的《风月》，张国荣已为自己树立了一块丰碑，这上面镌刻着他以20年心血凝成的一行字，在银幕上捕捉爱的瞬间，这可以说是他最大成就的象征。张国荣在《风月》中演一个旧上海的拆白党郁忠良，他从小失去父母寄居在姐姐家，受姐夫的欺凌侮辱，却又沾染了腐败习气，当他一头栽进大上海这口染缸时，他的灵与肉发生了残酷的搏斗。《风月》通过一个禁忌的爱情故事对伦理道德进行了一次深刻的反思，张国荣饰演的郁忠良在颓废中孤守内心的那一份最为洁净热烈的情感，在杜可风美轮美奂的镜头里，显得格外的阴郁虚空。从童年起对爱有一份特别的渴望和敏感的郁忠良，不能爱不敢爱，即使爱过了又很快消失了，爱对于他来说是一种毒剂，张国荣几乎使出全身本领在银幕上诠释了这种特别的爱，用张国荣自己的话来说“多年在银幕上不断地探索人类的各种情感，其中最主要的是爱情，并且把自己的理解凝聚在角色中去”。
电影《霸王别姬》是张国荣生命和艺术历程中里程碑式的作品，张国荣以往的角色或华美或凄迷或执拗或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里，不疯魔不成活儿，从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神，到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业关于爱的承诺。他爱的不是段小楼，是戏里注定的虞姬该爱该为之死的霸王，是演戏的命运。幕既然已落下，生命就该结束，张国荣在陈凯歌的点拨下他终于找到了自己的另一面，当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏·戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼，这种感情完全基于精神，是柏拉图式的，虽不现实却是最震慑人心的。这是张国荣自己最喜欢的影片，但除了张国荣真不知道谁能将蝶衣的情蝶衣的怨演得那样的凄楚，谁能演到那样的动人心魄，影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的，塑造角色的最高境界不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他·他即角色吗？有一种感觉是他已经离开红尘，另有一种感觉是他还活着，时间真的是个假象，让人迷惑。有些东西，明明已经沿着时间的轨迹停留在了某个点不能倒转，但偏偏记忆却是那么的鲜活。张国荣的自怨自艾化成了别人眼中错解的美艳，而这一切都成了最迷人的象征。无论是性感娇艳还是放浪形骸，都是一种魅力。时间仍在流淌，生命仍会继续，风也将继续吹。
二 : 第十放映室解说词の莱昂纳多
“他看起来分明还是个孩子”，每次见到莱昂纳多·迪卡普里奥把头发抹得油光锃亮再使劲往后一背，然后抿起嘴唇作矜持状，却又不自觉地对着镜头坏笑，总叫人止不住产生这样的念头。［www.61k.com］
1974年11月11日莱昂纳多降生在美国洛杉矶市一个富裕的家庭里，他的母亲是德国人，而父亲则出生于爱尔兰，这样的基因组合给了莱昂纳多最与众不同的一张面孔。看着他纯净的蓝眼睛，几乎很少有人能抵挡那种深邃的魅力。
早在5岁时莱昂纳多·迪卡普里奥就参加过电视剧的拍摄，但直到1990年16岁的他参加了著名系列剧《成长的烦恼》的拍摄，才以其天赋一般的表演真正在影坛崛起。
1993年，莱昂纳多在电影《这个男孩的生活》中塑造了一个备受继父虐待内心无比压抑痛苦的少年形象。而现实生活里虽然父母关系友好、爱子情深，但他们离异的事实还是在一定程度上影响了莱昂，或许莱昂和电影中的这个男孩在心理上甚至存在着一定的类似之处。然而，也正是凭借着这部伤痕累累的电影莱昂的演技首次受到公众和媒体的关注，他也走进了自己饰演边缘人的电影生涯。
“边缘人”岁月1993——1995
继《男孩的生活》之后1993年的莱昂纳多又马不停蹄地在电影《不一样的天空》中接演了另一个边缘人“亚尼”的角色，亚尼是个弱智儿，思维状态完全无法用常理判断，他时而眉头紧锁一副心事重重的模样，时而坐立不安彻底进入癫狂的状态。对于这个角色莱昂的表演有着一种透彻的灵光闪现的气质，因此这个根本不正常的角色却赢得了一群正常人的好评。正是凭借着对亚尼的出色把握，初涉影坛的莱昂赢得了1994年奥斯卡最佳男配角奖的提名，而当时他才19岁。
亚尼曾被医生宣判活不过10岁，所幸有家人的呵护如今他已经18岁了，然而我们看到的却是一张纯净得如同只有十二三岁的脸庞。无可否认，由于智力的限制亚尼像每个童年的小魔头一样有着极其残忍的一面，可是转眼间发现小昆虫的死亡时他又极其真诚地伤悲起来，鼻涕眼泪一起撒。
恬静的乡村生活里亚尼是那个最活跃的音符，他几乎没有停下来的时间，似乎是末世一般用尽所有力气地使用着自己有限的生命。不管家里忙乱到何种程度亚尼都喜欢藏在树上，欣赏自己的智慧一般享受家人装出寻觅他的姿态。
剧中，父亲的死亡对亚尼始终是个巨大的伤害，当提起这件往事时他便用另类的、极致的与正常人极端对立的行为来填补自己心中的这个缺口。
这样疯狂的时刻里，只有哥哥吉尔伯特能够让他安静下来。从心理分析的角度来说，这个段落或许也暗合了莱昂幼年失父、生活失范，因而在成年后寻求补偿的一种心理。尤其值得注意的是，莱昂后来的许多作品中也都有这样一种寻找父亲角色的情结。
英俊的吉尔伯特与美丽的贝奇相互倾慕，而首先表现出君子好逑的却是傻乎乎的亚尼。吉尔伯特开车载着亚尼时我们随着亚尼的痴笑和目光观察着贝奇；餐馆里吉尔伯特与朋友吃饭聊天，亚尼自在一旁玩游戏机时又是他第一个发现了过路的贝奇；等到吉尔伯特终于有机会送购物后的贝奇回家时，亚尼表现得似乎比他的大哥更加兴奋。
亚尼的这种活法着实令人羡慕，他不知道什么是忧愁，因此总是那么快乐，一点小事都可以让他那样开心。在他这里‘不聪明、不是正常人’的问题，似乎也没有什么不好，生命正因为这种简单而变得更加质朴。
亚尼的可爱不单纯在于他的傻，而其实更在于他在傻中透露出的天真、纯净和不谙世事。
同样是智力低微，莱昂纳多的亚尼却完全不同于汤姆-汉克斯的阿甘或者达斯汀-霍夫曼的雨人，因为亚尼没有他们那么幸运地拥有一项神赐的天赋。亚尼只是一个普通人，一个永远长不大，永远那么可爱，永远那么让人操心的孩子，在自己和家人围成的小世界里永远地幸福着。
《恋恋情深》的导演独具慧眼发掘了莱昂纳多和约翰尼-德普这对组合，他们的搭配很好地诠释了一种可信赖的质感，两人眉宇间的忧郁一脉相承，带着深深的迷恋和神经质的气息。虽然被莱昂抢去了不少风头，但似乎就是因为这部电影德普和莱昂才结下了一度惺惺相惜的兄弟情深。
似乎是为了吸引众人，尤其是吉尔伯特的注意，亚尼格外喜欢登高。一次又一次地，亚尼都像童话里的杰克攀爬魔豆一样爬上小村里的水塔。对于一个弱智儿童的心理我们无从了解其逻辑顺序，然而从吉尔伯特为了哄他下来而唱给他的儿歌中我们可以看出，亚尼心中快乐温暖、五彩斑斓。
谁知不久后亚尼再次爬上了水塔，因为屡教不改他被警察抓走了。然而，即便是在这样的时刻亚尼依然懵懂不知、浑然不觉，竟然还要求警察给他拉警报。除了语言上的张力，影片里莱昂在肢体细节的处理上也下足了功夫，从各个方面都将一个智残的孩子模仿得惟妙惟肖。比如：他会习惯性地按鼻子、下意识地动牙齿或者像婴儿似的柔软地张开手指等等。
虽然在《泰坦尼克号》之后，恐怕不会再有人不认识莱昂纳多，但今天重新回顾《不一样的天空》我们还是会看到一个不一样的莱昂，感受到他成长的痕迹。
尽管是个智残的角色，但莱昂的表现依然说明他是个天生的演员（比如在这个镜头里，亚尼只处在画面的后景位置，但他的小动作却使他成为一个抢镜高手；而这段痛失母亲后的独角戏我们也不难领教到莱昂精湛的演技）。
故事的最后，亚尼和吉尔伯特绕掉了家里的老房子，就像烧掉了旧日嘈杂的回忆，他们随着环游美国的车队远走他乡。而对于莱昂来说，他也随着这部影片真正走进了光影的世界。
1995年，莱昂又在《边缘日记》中塑造了一个个性鲜明的少年形象，吉米本是前途无量的校队主力，然而，因为叛逆情绪作祟他自我标榜的与众不同只是放纵和迷失。篮球生涯毁了，母亲也不肯认他，看不见出路的漂泊生活更让他受尽折磨，最后吉米终于以毅力战胜诱惑重新回到阳光下，成为知名艺术家。
当时，莱昂纳多正处于尴尬的21岁年龄，这个年龄让他有时看起来已是成年人，有时却仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。狂躁的少年、少年的狂躁，莱昂和吉米合而为一。他们都有着无从发泄的旺盛精力，都有着年轻人独有的大胆和从众心理，因此他们打球也打架，甚至不顾危险地跳水。
跳水的友情热闹刺激，但绝非吉米心中最重要的那种，他真正在意和害怕失去的是躺在医院里身患绝症的好友鲍比。十六七岁的年纪里，少年间幼稚的义气正一步步地向深沉可靠的男人情义演变。对于莱昂来说，这大概也是他与角色最大的契合点。虽然当时已是热门的绯闻缠身者，但比起那些唾手可得的美色垂青，莱昂显然还是更重视兄弟间的真挚友谊。
和每个青春期的孩子一样，吉米也经常与母亲发生争执甚至冲突。而在母亲身边长大的莱昂纳多，却是一个不折不扣的大孝子。虽然自成名之后便绯闻不断，但莱昂始终坚持“要娶，就一定要娶个如母亲般优秀的女孩”。或许正是因为反差如此巨大，莱昂塑造的那个吉米才那么受到影评人和影迷们的肯定吧。
梦境中，吉米威风八面；现实里，他却委顿不堪。即使是在抢劫的时候，这个小团伙也依然会有孩子气的行为方式，这是一段垮掉的青春，这是一群邪恶的孩子，然而他们终究也不过是群孩子，他们的生活里也充满了耶稣受难一般的苦痛挣扎。而对于莱昂而言，他也正在经历着相似的一切。
吉米的重生，来自于他对篮球的挚爱。有一天，在一家小酒馆他看见电视新闻里同班同学在全美高中篮球赛上大放异彩、万众瞩目，可是那本该是属于他的光荣。莱昂的表演完美地诠释了角色在这个时刻的痛苦，他眼神涣散但依然执着，那是在失去生命中最重要的东西时的一种离魂现象。
成长的蜕变就有那么痛、那么惨。可是过去之后，你的脸上就会重现少年特有的那种强健、鲜活和富有生命力的红润。当我们看到吉米恢复活力的时候，我们首先想到的或许应该是莱昂为这个角色付出的心血。别的不说，起码他在身材的胖与瘦、脸色的青与红之间的往返转变，就已经值得我们尊重了。
篮球和日记就是吉米的生命。一方面，球场上的他狂放张扬、恣意浪费着青春；另一方面，在这些叛逆的背后他又有着诗人般的敏感、细腻和忧郁。蜕变后的少年，那种自信含蓄的气质让人无法言语，诗人般在黑暗中独白，站起来时吉米已是一个真正的男人。其实赢得掌声的又何止他一个呢。
《边缘日记》一片中这位对现实心怀不满的少年在莱昂的塑造下有血有肉、惟妙惟肖，尤其是吉米那神经质的抽动和当年的亚尼简直如出一辙，表演中的这种一贯性和一致性说明莱昂已经形成了一定的表演风格。正因为在这部电影中的上佳表演，莱昂再次获得电影金像奖提名，声势直逼英年早逝的好莱坞另类明星瑞凡-菲尼克斯。
同年，莱昂纳多又得到与金牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命的快感》的机会。在这部影片中，莱昂的表现依然可圈可点，他用雷米与父亲极其冲突的性格将该人物身上那种少年枪手的狂妄和无畏精神表现得浑然一体、淋漓尽致。
相对而言，这个人物不及亚尼和吉米那么边缘，但莱昂依然表现出了一辈辈年轻人在年轻的岁月里总是希望徘徊在边缘的某种不依不饶的情趣。虽然《致命的快感》中莱昂和斯通的故事简单地说，就是两个大混混将自己看不惯的一众小混混齐刷刷地干掉，但片尾决斗一幕还是由于莱昂的表演被赋予了某种英雄悲歌的怆然情绪。
之后，莱昂又相继拍摄了《全蚀狂爱》和《一切从心开始》等影片。在《全蚀狂爱》中，莱昂饰演了少年才俊楚楚风流的一代诗人兰波，他天性中的忧郁再次得以施展。兰波的才情和美丽犹如火山爆发，那份壮丽的景观可以震撼你、撞击你，更可以刺痛你、灼伤你，最终还要吞没你。莱昂将一个17岁的男孩对于诗歌的灵性，演绎得惟妙惟肖、一览无遗。兰波的才情令他在餐桌上打嗝的低俗，都变成了一种恃才傲物的旷达不羁。再看看莱昂纳多自己，他蓬头垢面时也不止一次地被美利坚的豪华酒店拒之门外，然而影迷却始终向他大敞着热情的心门。
《恋恋情深》中的弱智儿亚尼、《篮球日记》中的叛逆少年吉米和《全蚀狂爱》中的忧郁诗人兰波，对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大，这些角色确立了他影坛最佳边缘人的至尊地位。然而，随着九十年代中期的到来，莱昂的演艺生涯开始悄悄地起了变化。
“情人”岁月1996——1998
1996年，在现代激情版《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》中莱昂又塑造了一个崭新的罗密欧的形象。在这部旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，罗密欧虽然依然在很大程度上具备某些边缘性特质，但更主要的还是成为了一个新的大众情人。
在这部电影中，莱昂的表演被评论界称为“具有毁灭性”。他塑造了一个全新的融狂躁不安、反叛精神和多愁善感于一体的罗密欧，这使他成为了好莱坞最沉郁、最具伤害性、最深情的男明星，全世界的女性都奉这个神经质的现代罗密欧为“梦中情人”。莱昂纳多更凭借此片在22岁的时候荣膺柏林电影展最佳男主角奖。
导演的定力着实令观众佩服，影片开始于一段新闻报道中，随后以漫画式的手法极度渲染两大家族的仇怨，为日后的悲剧埋下不祥的种子。终于，在硬憋了大概10分30秒之后他让罗密欧登场了。
有的人忧郁得像画家；有的人忧郁得像音乐家；而莱昂的忧郁则是个诗人文学家。和《篮球日记》《全蚀狂爱》中的角色一样，在这部电影中莱昂依然时常写诗。夕阳西下，虽然看不清五官但金色的阳光为罗密欧的轮廓打出曼妙的线条，这就使得惊鸿一瞥中的莱昂美得如同一尊古希腊流传下来的雕像。扭头回眸时，那目光深邃得如同寒潭冰水般沁人心脾，让观众分不清究竟是被经典情人罗密欧吸引，还是已经臣服于新世纪情人莱昂纳多的魅力。
莎士比亚是文学史和戏剧史上的一座丰碑、一个坐标，莱昂小小年纪便挑战此中角色其能力和魅力可见一斑。正是由于这部电影兼具了古典与后现代的双重特性，因此，其台词也穿梭在两种完全不同甚至完全背离的话语状态中，一旦把握失衡就会变成一出半文半白的闹剧。所幸导演选择了一位刚刚好的男主角——莱昂纳多，他身上独特的气质恰恰使得这种矛盾别具一格，产生了一种不可言传的美感。
独白是一场考验，考验一个演员是否沉醉于戏；沉醉于自我；沉醉于戏中的自我。而独角戏恰恰是莱昂的强项，不管是亚尼失母后的疯狂、吉米黑暗中的自白还是罗密欧此时的情怀，莱昂的表演都体现出了一种王者般神秘的独特气质。
罗密欧和茱丽叶的初次相逢美丽如画，在鱼缸的两面他们看到了自己生命的另一半，那是如此重要的一半，重要得甚至超过了自己的生命。
然而甜蜜不过瞬间，这场注定的悲剧带来的只有灾难，仇人的嫉恨、朋友的误解都在罗密欧的心头扎下坚硬的刺，并最终导致了挚友麦卡秀和准亲戚特保特的死亡，以及罗密欧自己远走他乡的悲剧命运。
所谓无巧不成书，时间总有如此巧合的事情令英雄气短，让美人垂泪。命运的大手可以随意拿捏观众的情绪，那份巧劲儿成就了这部憋得观者求生不能求死不得的一代巨著，可惜的是如此美好的两张年轻的面孔就此香消玉殒，种种机缘之下罗密欧竟将茱丽叶的假死错认作真。
罗密欧潜进茱丽叶的墓室，他的眼神里满是绝望的、神经质的、近乎疯狂的光斑，而周身却弥漫着哀伤、浪漫、忧郁和心碎的气场。他将枪放在假死的茱丽叶身旁，自己则躺在另一边，似乎既有放下屠刀立地成佛的隐喻，又在暗暗说明着两人爱情的升华。如果说刚开始两人之间的感情不过是青春轻狂之下的一时冲动，那么此时则已经是一段徘徊在生与死、爱与恨、欲望与禁忌边缘的天下无双。
虽然曾经塑造过许多鲜明的角色，但真正让莱昂名声享誉全球身价大增的还得数1997年的《泰坦尼克号》，这部影片获得了7项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录，而最为重要的是这也是我国观众首次在大银幕上认识莱昂纳多。史诗般的巨片，载着年轻英俊充满朝气的莱昂纳多徐徐驶来，一头金发和清秀的脸型使他成功地以一个才华横溢、一往情深、活泼可爱的大男孩形象成为世纪末的票房炸弹，像旋风般席卷了全球。
虽然观众眼中的泰坦尼克即使在毁灭后也美得如梦如幻，但莱昂纳多拍片的过程却谈不上丝毫享受，在一个复制的五层高的船上一面水墙直接冲到身上，20个吊车上的灯光从各个方向射下来，导演坐在另一个吊车上从一个窗口进来指挥，这般阵势直逼的莱昂以“无法形容”来形容自己当时的感受。
莱昂的怨言不少，其实在拍摄过程中导演卡梅隆也是一肚子的苦水，他曾对莱昂纳多发出最后通牒说：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁、有点神经质，但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅隆的劝告，出色地塑造了他的第一个正常人的角色。确实，对一个演员来说没有比一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。在本片中莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情，当他站在船舷上高喊时我们看到了一个真正的宇宙之王。
在《泰坦尼克号》一片中莱昂还当了一回画家，虽然同样是文艺青年，但画家的气质可与诗人不同。尽管我们不能确定沉入海底的那副名画是否真的出自莱昂之手，但仅是看他那潇洒飘逸的姿态便已经俘获人心了。
全片中最为观众津津乐道的莫过于杰克和罗斯的船头双飞造型，其点击率甚至高于那句经典的“You jump I jump”。10年光阴不复，如今再看两人的柔情，再听熟悉的旋律，你是否还能重拾当年的点滴呢。
稚嫩的脸庞下隐约可见令人着迷的性情，深情的目光里蕴含着无尽的能量。在谈到莱昂纳多现象时有人这样表述：“少女愿意死在他怀里，少妇愿意把他搂在自己的怀里。”莱昂纳多终于因此成了新一代偶像的代言人。
1998年的《铁面人》是又一部重拍片，似乎莱昂的最佳情人岁月总是和重拍片挂钩。虽然《铁面人》是一部充斥着阴谋与权利，而基本与爱情无关的电影，但莱昂俊美的外形还是令他无法摆脱“花样美男”“最佳情人”“偶像派”等等名头，此时的莱昂对此已是无力控制，但却深恶痛绝了。
如果说《铁面人》里莱昂的表现还可圈可点的话，那么2000年的《海滩》一片则无论从哪个角度来说都是一场灾难了，此后的莱昂开始满面胡渣、身体发福、绯闻一日胜似一日，人们对他的态度也逐渐由心疼可惜到恨铁不成钢，最终完全失望、哀莫大于心死。
但生于11月的莱昂就像一个在初冬的暗夜里游荡的精灵，天生具有一种神秘感和吸引力。对于他的明天，我们都只能猜测，而他又将奉献什么样的精彩呢！
跟莱昂纳多合作过的女演员对他的评价都很高，赞扬他光芒四射，而为人平和。凭着青春年华莱昂本可以树立偶像级的明星地位，接拍片酬更高的类型片。但他更偏爱独立影片、个性导演和那些引人争议的故事，而这也正是这位年轻演员最令人叹服的潜质所在了。然而从杰克之后全世界都要求莱昂只准接下这类小生角色，对此他自然不能满意。他迫切地追逐着成熟，却始终洗脱不了叛逆青春的胎记，在艺术生涯的突然辉煌之后莱昂陷入了低迷和彷徨事业开始麻烦连连。
“误入迷途”1998——2002
1998年莱昂纳多再次回到怪癖路线，在经典名作《铁面人》中扮演疯狂君王路易十四以及他的双胞胎兄弟菲利普。
1661年，法国国王路易十四开始执掌朝政，虽然他政绩突出但奢华无度、骁勇好战的怪癖性格也使人民的生活陷入困境。当年效忠其父王的四位剑客中死心塌地为他卖命的只剩下了一个，而隐退江湖的却占了三分，国王的恶行令三位剑客不堪忍受他们秘密策划废除皇帝。但他们采用的并不是革命战争方式，而是前往一个远离大陆的黑暗岛屿，从监狱中救出了那个头戴铁面具已被关押多年的囚犯——路易十四的孪生弟弟菲利普，多少年来他被迫过着与世隔绝的生活，现在他要出山了。虽然这部重拍片充斥着阴谋与权利，而与爱情基本无关。但莱昂俊美的外形还是令他无法摆脱花样美男的名头。别说那单纯、美好的菲利普了，即便是丧心病狂的路易十四在莱昂的塑造下也那么令人无法抗拒。当观众看到他梳着披肩的金色卷发、穿着华丽的法国16世纪的宫廷服饰时不由得赫然发现，这个全球偶像果真是俊美得天下无双。遗憾的是对于这样的评价莱昂不但毫无兴趣，甚至已经深恶痛绝了，他的反感之强烈大概比路易十四面对耶稣会领袖时的郁闷还要多出几分。
虽然面孔一模一样，但菲利普与路易却长着两颗完全不同的心。在莱昂的演绎下首次装作路易的菲利普双手不停地拧动着舞会上的假面具、眼神在面具后游移，其心中天降大任的紧张与天生王者的气质宣泄而下。
当路易十四终于与菲利普正面对决时，我们不由得惊叹于电影特技、镜头语汇的神奇，而莱昂在两种情绪中的自如转换也深深地打动了我们。或许王者的暴戾、孩子的敏感、绅士的温和与善良本身就已经存在于莱昂的血脉中吧。
如果说《铁面人》里，莱昂一人分饰两角其表现还算可圈可点的话，那多2000年的《海滩》一片则彻底毁掉了他往日的光辉，莱昂被抛入了几乎万劫不复的深渊。他开始满面胡渣、身体发福、绯闻一日胜似一日，于是人们说“好莱坞又多了一颗流星”。
然而，生于十一月的莱昂就像一个在初冬的暗夜里游荡的精灵，天生具有一种神秘感和吸引力。对于22岁就当了柏林影帝却顶着票房毒药的恶名步入30岁的他来说，而立之年来得未免太过仓促。
2002年，凭借马丁-西科塞斯的东风莱昂终于卷土重来。
“再攀巅峰”2002——无限远
影片《纽约黑帮》公映于2002年，是莱昂纳多和马丁-西科塞斯合作的首部电影。在获得电影史上和电影院中的显赫地位的同时，这部影片还扩大了莱昂纳多的演艺类型，提升了他作为一个演员的档次，因此莱昂笃定地将西科塞斯当成了人生导师。其实两人的关系甚至可以追溯到1993年，也就是莱昂拍摄《这个男孩的生活》的时候，由于那部电影的男主角罗伯特-德尼罗的肯定、提携和推荐，莱昂得到了被马丁-西科塞斯认识和了解的机会。可以说，此后的一次次的合作都是建立在这个基础上的。
1846年到1863年间纽约的腐败政客用见不得人的龌龊手段争夺着这个城市的官方领导权，而在曼哈顿岛五分区一带爱尔兰移民的黑帮组织死兔党和原住民组成的本地党则明目张胆地以武力争夺着地盘和一切可以占有的东西。在一场决斗中死兔党的老帮主普瑞斯特-维伦死在本地党的头儿屠夫比尔-普尔的手中。风云际会，16年后的纽约更加帮派林立，各种势力错综复杂、明争暗斗。由莱昂饰演的阿姆斯特丹-维伦立志要为父报仇，于是在这段并不够合适的岁月里他回来了。
第一站，便是藏下父亲遗物的地方，对他来说找到父亲的匕首和徽章就如同找到了父亲的爱和教诲。为了塑造阿姆斯特丹这个角色，莱昂专门研读了一本在感化院中度过一生的青年人的日记。日记中，字里行间透露的绝望感为莱昂的表演提供了丰富的养份和想象空间，而这部电影的成功也再次验证了莱昂对电影的热爱之情和非凡的感悟能力。当阿姆斯特丹介入到仇人比尔的生活中时他发现：一方面，屠夫比尔是冷血凶残且与官方勾结的杀父仇人；另一方面，他又发自内心地看重和保护自己。内心矛盾的阿姆斯特丹究竟能够成功复仇吗？
在比尔和阿姆斯特丹谈心的这场戏中，屠夫比尔的扮演者丹尼尔-戴-刘易斯一直依靠扎实的台词功底来书写该人物高处不胜寒的孤独情绪，而言语不多的莱昂则通过乌云密布的眼神来揭示阿姆斯特丹内心越来越纠结的情感。
影片中，阿姆斯特丹和屠夫比尔之间的这种亦父亦子的关系赋予了本片浓重的文学寓意。阿姆斯特丹两度丧父，第一次是亲生父亲的非正常死亡；第二次是亲手结束了待他如己出的杀父仇人的生命。一如希腊悲剧所揭示的“要超越父亲，才能成人”，唯有杀了布尔阿姆斯特丹才能自立为王。在这个复仇的过程中阿姆斯特丹找到了自己、开创了自己的新的生命；而对于莱昂而言这大概也是他开始超越寻夫情结、独立承担自己生命的开始。
2002年的莱昂纳多即是那个身材板实、处心积虑的阿姆斯特丹，又是那个瘦小羸弱文雅温和的弗兰克-阿巴耐尔（斯蒂芬-斯皮尔伯格的《逍遥法外》中的主角）。故事伊始，老弗兰克在讲台上侃侃而谈，而更吸引我们注意力的似乎是台下的小弗兰克。他的眼睛里满是一个男孩儿对一个伟大的、万能的父亲的深深崇拜和无条件支持，那种骄傲和自豪是无法克制、溢于言表从每一个毛孔里渗透出来的。
父亲的一些小聪明让男孩开心，但那小聪明却不能留住他的生意和妻子，家庭的破碎让男孩伤了心。离家出走后，小弗兰克初试身手装了一把飞行员，他踌躇满志地打扮自己势在必得，而他也真的做到了。借助飞行员的身份小弗兰克航空支票的骗术屡屡得手，渐渐地，他成了一个精明干练的支票制作高手，最后终于引起金融调查员卡尔-汉莱提的注意成了头号通缉犯。在第一次与调查员卡尔-汉莱提的正面交锋中，小弗兰克以机智冷静的头脑和初生牛犊不让老谋深算的气势赢得卡尔扼腕懊恼，而他只是潇洒地一笑而过。
在这场猫捉老鼠的追逐里，莱昂饰演的男孩机智、敏捷，他天才般的想象力、深重的孤独感和率性不羁的性情给追捕蒙上了感伤而温柔的色彩。而汤姆-汉克斯饰演的调查员则从捕手转型为父亲，一份奇特的亲情在他们之间弥漫。圣诞夜，孑然一身的小弗兰克终于忍不住拨通了卡尔的电话，两个浮萍般孤独的灵魂首次产生了共鸣。
在故事的结尾处卡尔对小弗兰克说“没有人追你，你会回来的”。莱昂也像电影中的小弗兰克一样有着青春中的不安感，似乎总要摆脱和逃离。而最后，他们一起回来了。
如果说，在褒贬不一的《纽约黑帮》里莱昂隐约显示出了不安的野心，那么在这部《猫鼠游戏》中他就是那个年纪轻轻便凭借迷人外表与三寸不烂之舌冒充飞行员、医生、律师并制造假支票的骗子。这两部电影如同两面看不见的镜子将莱昂的多重性完美地展现了出来。
再次与马丁-西科塞斯合作，莱昂眉宇间的皱纹显得愈发凝重与深沉，这当然与他不断地皱眉有关。《飞行者》中，莱昂无休止地踱步、发脾气、神经兮兮，似乎他已经不再是旧日的落魄画家、异国旅行者或者头戴面具的国王，他变成了另外一个人，一个偏执而充满了传奇色彩的形象——霍华德-休斯。
飞行者》讲述的正是这位传奇人物的故事。17岁霍华德-休斯失去了双亲，由此带来的是他在18岁时就得以继承一大笔遗产，怀着电影梦霍华德闯进了这个光怪陆离的世界。他有砸下数百万美金的勇气，更有大获成功的能力，等他入主航空公司后又带来了数十载的风光。然而，在不断洗手的洁癖和严重的神经官能强迫症的挟持下霍华德变得害怕细菌和外面的世界，这情形最后迫使他与世隔绝。1976年一代大亨霍华德-休斯逝世，他带走了一段传奇也带走了他身上那永无答案的迷。
这些看似凌乱的人生片段在马丁-西科塞斯的指引下循着一条明确的主线幻化做休斯传奇生涯里最精彩的岁月。好莱坞电影一贯重视细节描写，而细节考验的既是导演更是演员，比如:在这段霍华德与明星女友凯瑟琳-赫本约会，带着她驾驶飞机俯瞰夜景的戏码中莱昂就非常注意对于霍华德眼神的细节把握。当年，霍华德大概正是凭借着那雾霭般潮湿的眼神才征服了凯瑟琳这位永垂不朽的美国美人。而电影中莱昂的处理则简单、有力地刻画出了休斯生命中最刻骨铭心的一段爱情的开始。
大亨也有烦心事，两个人相处久了总该谈婚论嫁，这就要求霍华德必须陪同凯瑟琳远赴哈本-伊斯坦特去拜见他的准亲人们。怎奈这家人对于霍华德来说实在是有点儿难以接受了。在这场戏中，霍华德的态度从隐忍到忍无可忍，最后到无须再忍、离席而去，内心戏非常繁复。应该说，莱昂的表现还是很好地诠释出了休斯性格中的敏感和精神上的洁癖的。
莱昂塑造的霍华德-休斯完全符合了如今年轻人的这偶标准，他貌比潘安又身价不菲，这种年轻新贵真正是奇货可居的钻石王老五。在光怪陆离的好莱坞世界其抢手程度可想而知，总的来说霍华德与几位好莱坞女星的情史所占的戏份并不多，均以点到为止的手法穿插其中，但这些片段对于树立一个全面的霍华德形象还是发挥了相当有效的作用的。
以经济基础为支点，以对飞机浓厚的兴趣为杠杆霍华德得以能够经常与真正的机械工程师讨论关于飞机性能改善的问题，他甚至亲自设计出一架飞机并驾机试飞，创下最快飞行的记录。
对待助手不论是制作飞机还是制作电影，霍华德总是以不容反对的语气吩咐下去，而莱昂的表演则非常有效地表现出了霍华德在工作时的强横霸道的性格。我们厌恶霍华德不讲道理的脾气，但我们也得承认这种状态大概也是领袖精神的必须吧。
尤其令人震撼的是霍华德-休斯身上近乎自虐的洁癖。如我们所见，这种歇斯底里的状态让人感同身受地体会到什么是高处不胜寒的癫狂。在洗手间里霍华德以完全变态的速度和强度搓洗自己的双手和衬衣。镜头里，莱昂以神经质的眼神和近乎痉挛的肢体动作表现出休斯性格里病入膏肓的偏执。
霍华德的怪癖性格凡此种种、不一而足，看起来莱昂似乎是又回到了当年边缘人的角色戏路，但实际上我们已经从细微之处看到了他的成长和无穷的能量。从二十多岁到将近五十岁的心路历程、从得志时的一呼百应到强迫症严重发作时被囚在屋子里的独立无援，莱昂演绎下的休斯时而如少年般的纯真，时而又有着暴君般的疯狂。他说话的发音方式变成了一种含混而怪异的声调，他一边扭曲着脸，一边自言自语；他略微驼着背、来回走动；他甚至赤裸着上身在黑暗的放映厅内，一遍又一遍让黯淡的光线穿透他的胸膛，而他身上的每一块肌肉也因此仿佛都变成了他的脸，在仙人掌与飞机的交叠中变换出诡异的颜色。曾经，有很多人并不看好莱昂版的霍华德-休斯，但莱昂却用因此片而获得的各种荣誉给了这些质疑者以有力的还击。
‘飞行，飞行，凤凰在火中涅盘。于是重生。’这就是莱昂纳多-迪卡普里奥和霍华德-休斯的契合点。这个从开始就已经渴望迅速苍老的美少年在31岁时让我们听到了来自他胸腔的低吼，那声音让我们分不清到底是休斯的呐喊还是莱昂自己的倾诉。
一个改编自香港卖座电影的美国商业片会有什么作为呢？2006年秋季《无间行者》给出了一个极好的回答，自从在美国上映以来该片不仅票房无敌赚得盆满钵溢，而且口碑极佳，在权威电影网站IMDB上排名前60。
美版《无间道》——《无间行者》是莱昂和西科塞斯的第三次联手。因为自身亦正亦邪的独特气质，莱昂成功地饰演了原作中梁朝伟的角色，成为了一个西方面孔的陈永仁即比利。对于他的表演，影评人不惜大加赞赏甚至认为他超越了老影帝杰克-尼科尔森，因为这个角色对于黑帮头子有着复杂的情感，但身为卧底警察他又不得不执行自己的任务，这样一个有着深刻背景、内心充满复杂情绪的角色被莱昂演绎得入木三分。也正是由于在本片中的出色表现莱昂纳多再次在世界各大电影节中声喧势壮、屡屡捧回个把奖项。
故事从上世纪70年代开始，杰克-尼科尔森饰演的黑帮头子科斯特罗正处壮年，他控制了整个波士顿街区。由马特-达蒙饰演的科林从10岁起就成为了科斯特罗重点栽培的对象，他上警校当警察以期监视警察。另一边，富有正义感的比利却因为家庭原因屡遭歧视，在警方的安排下他潜入黑道当了卧底，于是故意从警校中离开。故事就从这里开始。
莱昂纳多是一个非常有天赋有艺术主张的人，但同时他更是一个善于学习和钻研的演员，他的坚持自我并不曾妨碍他从其他人身上去学习另一种表演方式，因为这一切其他最后都会转化为莱昂自己的思想内核。
“我看过原作，我感觉梁朝伟确实演的很好，他对角色心中的不安把握的非常到位，他很担心真实的身份会被黑帮发现，他演的非常非常好。所以我演的时候也希望能给角色这样的感觉，我知道有些人不会看原著，因为他们想把这个角色演出自己的味道来。而我却很想看原作，是因为我不想重复原作中好的东西，原作已经很精彩了，重复只会破坏它。我不喜欢用重拍这个词，因为那表示我们只是重复原作。”
比起常人演员已是体味了诸多不同的人生，但生活永远没有尽头，所以他们要学的也就比普通人更多。从艺多年，莱昂始终坚持着体验生活和研习角色的习惯，对他来说‘演戏就是一场读万卷书，行万里路的取经历程。’
进入2006年12月莱昂的最新大片《血腥钻石》再度上映，并大获成功。在这部影片中，莱昂饰演了一个‘我本善良’的走私犯丹尼，下巴上的小胡子和脸上的伤痕让在纷飞战火中穿梭的莱昂再度证明了自己日趋精湛的演技，打造了一出人性深处的悲剧，让观众在乱世题材的娱乐化背后体味一种更深邃的气度和思考。
早在《无间行者》刚刚在北美杀青之时，西科塞斯和莱昂纳多就确定了下一步计划，他们将会第四次合作创作一部关于美国第26任总统西奥多-罗斯福传奇一生的传记片。西奥多-罗斯福，又一个年纪轻轻便已强大，但却终生毁誉参半、扑朔迷离的人中精英。
我们已经无法确记这是莱昂第几次扮演这样的角色，我们只知道莱昂纳多-迪卡普里奥这个人物本身就具备了与这些角色一样的神秘气息，在这许多年里始终令我们无法忘怀。从电视画框里的小童星开始莱昂纳多一步步坚持着走来，虽然他永远绯闻缠身，虽然他落魄时甚至被多家酒店拒之门外，但他的魅力和能力依然支持着他取得了今天的成就。如今，再也没有人会以所谓偶像派、男花瓶来定义他；如今，我们每一个人都已经承认了他卓越的演技和社会责任感。
三 : 第十放映室的几段经典解说词
东京攻略插曲?几段第十放映室的经典解说词 狂批 《精舞门》 精舞门这部电影就像一座雪山, 很多人都说爬山的都是傻瓜. 但还是有人认为能够征服它, 结果刚到山脚下就有一批人逃走, 咬牙坚持到半山腰的被雷劈 死了一大半,最后终于有人认为己上了山顶.喘息着要氧气面罩的时候,却绝望的发现后面 还有无数个山头需要去攀登. 如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话, 我可以明白无误的告 诉你,精舞门是一部烂,它已经烂到堪称烂界的一朵奇葩.中国山寨街舞,功夫武打,时尚 美女,搞笑广告,励志传奇应有尽有.电影的超阵容从台前延续到幕后,香港舞王与亚洲舞 王同台竞技,中华功夫和泰拳一决高下,业界著名的武术指导,舞蹈指导,美术指导,音乐 总齐齐上阵.再加上十年广告经验的著名导演,超级搞笑的天才编剧,如此阵容一定会让观 众产生极大好奇心.他们究竟是怎么把事情搞砸的呢?如果你足够年轻,心脏足够健 可 以 考 虙 去 电 影 院 休 验 一 次 过 电 的 感 觉 =============================================================================== ===============《见龙卸甲》虽然号称是一部三国题材的电影 但其实他和三国的历史 和演义都没有什么关系 三国的成分只停留在角色名字而已 滚滚长江东逝水, 浪花淘 尽英雄. 是非成败转头空. 青山依旧在,几度夕阳红. 白发渔樵江渚上,惯看秋月春风. 一壶浊酒喜相逢. 古今多少事,都付笑谈中. 这首 《临江仙 滚滚长江东逝水》 《见龙卸甲》 与 中的台词相比 二者高下立分 都 不用废话去评论这部电影. 本最后的房成绩不错 也有很多观众真的的喜欢这部电影 但无论如何它都不是 一部好的电影 因为看完都以后, 观众连想都不会去想它, 只会迅速的把它遗忘 对于 一些电影来说, 也许能卖钱就可以了 但对于一部讲三国的电影 哪怕是挂羊头卖狗肉 的三国电影 一定会有很多人看完之后感到失落,不满足甚至愤怒. 因为有一种东西是融化在我们血液中的 它一定会跨越时间, 一直回响在我们的血脉 中 这 种 内 心 的 渴 望 , 不 是 这 样 的 电 影 就 能 够 满 足 的 =============================================================================== ============《时尚先生》在宣传的时候号称本是中国版的《穿普拉达的女魔头》 这样 一部以时尚影时尚生活时尚人物为卖点的商业电影 中却不见时尚只见品牌 作为一 部本土电影 如果电影从一开始就忘了本 那最后就只能剩下土了 如果说时尚是 一种思维方式 而不仅仅只是衣柜的话 那么脱下时尚外衣的时尚先生其实还是一部 传统的情 只可惜本在剧情上的许多处理方式 把一部情电影给降格成了蹩脚的言情 肥皂剧 可能是为了紧追流 《时尚先生》 里面还与时俱进的加入的选秀情节 但本 对于这种故事支线的处理方式实在是值得商榷 就像一个慌慌张张的厨师在炒菜时为了 调味就猛放味精 结果最后整个故事在某种程度上变成了某超女成名记实 一个做男 做女都很困难的女生 女扮男装参加"时尚先生"选秀的故事 最后贯穿了整部电影 而真正值得让观众关注的情和时尚线索 却被无情地忽视 在餐馆吃饭时 如果菜 里味精放的太多 我们还可以让厨师重上一盘 但电影院里的观众 就只能含恨默 默的告别钞 顺手记住导演和编剧的名字 以防类似惨案再次发生 =============================================================================== ====由周星驰编剧导演和主演的《长江 7 号》是他继 2004 年《功夫》上映之后的第一次亮 相,然引起诸多关注.
四 : 第十放映室—— 精彩的解读
透彻心扉啊，经典评语------“烂片中的烂片，烂片中的奇葩。。。。”
就让我们真诚地为他喝彩和祝福吧！
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天道本无常，绝境是坦途。人生和命运之间到底是一个什么样的关系呢？是命运决定人生还是人生左右命运？这个问题，恐怕没有人能够真正说清楚。但是在电影当中，人物和命运之间的关系往往却是清晰的。电影人是如何使得江湖人物那跌宕起伏的命运看起来更为合理呢？五 : 第十放映室解说词
A， 缘篇
江湖是人的江湖，人是江湖的人。人在江湖、身不由己。关于江湖的那些故事说到底是一个关于人和他的命运的母题。这个母题里面，所谓的“缘”是首先要涉及的内容。机缘巧合也好，因缘报应也罢，这些成语讲的无非都是关于人在一开始是如何被卷入命运的洪流的，而这个洪流就是江湖本身。
具体而言，“缘”在许多江湖故事中更多的同“初涉江湖”这个概念联系在一起。所谓“天下英雄出我辈，一入江湖岁月衰”，人总是要怀念和感叹他的过去，尤其是“入道之初”这个最重要的人生阶段。为何进入江湖？回答这个问题，必定扯会出一连串的爱恨情仇，而那些江湖故事也大都是从“缘”字开始的。
作为《江湖》这个七集专题的第一集，“缘”讲的就是人是如何“初涉江湖”的。
分类
1．天降大任
人进入江湖的过程，有主动也有被动。“天降大任”虽然是一个含有褒义的概念，但对于故事的主角而言，却大都是被动的。通常是指人在毫无准备的情况下，被要求接受一个自己从未准备接受的身份或者使命而且不能拒绝，这个使命或者身份之中往往还包含着家族兴衰、国家大义、甚至是拯救世界等等宏大的内容。此类电影颇多，香港电影《阿嫂》讲的就是一个清纯少女意外的被指定成为黑帮老大，并最终依靠自己领导整个黑帮的故事。而美国经典影片《教父》中由阿尔－帕西诺饰演的角色则在自己父亲被暗杀后不得不肩负起整个家族的重担。《天地英雄》之中，为了佛骨舍利（象征着对中华文化影响巨大的佛教文化）能平安运抵长安，一群铁血汉子卷入江湖厮杀。而《骇客帝国》中本来是一个凡人的尼奥却一夜之间成为了拯救世界的救世主。这类故事往往通过一个弱小的个体在突然发生的巨大的变革面前是如何挣扎并掌控自己的命运的。并且，通过描述一种相对极端紧张的人与江湖的关系，去映证江湖的本质。
片目：
《阿嫂》（香港）；《教父》（好莱坞）；《七剑》（中国内地、香港）；《天地英雄》（中国内地）；《骇客帝国》（好莱坞）
2．节外生枝
这一类故事大都有一个意外事件作为核心，人因为这个意外事件被卷入江湖风云之中，这一类事件最能够体现所谓“机缘巧合”这个概念。比较典型的是《卧虎藏龙》之中，章子怡饰演的玉蛟龙随父进京，路遇劫匪罗小虎的故事。因为这个意外事件，身为大家闺秀的章子怡内心点燃了闯荡江湖的熊熊欲望。当然“机缘巧合”并不是一个宿命论的概念，一切事情的发生有外因也有内因，玉蛟龙从小跟随“碧眼狐狸”习武，听了太多的江湖故事，闯荡江湖一直是一个她想去实现却不能实现的梦想，而罗小虎的抢劫事件则是一个将她多年压抑的欲望诱发的火种。
片目：
《龙虎门》（路见不平，拔刀相助）；《卧虎藏龙》；《爱情是狗娘》；《低俗小说》
3．逼上梁山
这一类故事大都有一个比较长的“前史”，故事的结局是“初涉江湖”本身，可以说这个类型基本上是以讲述“初涉江湖”为主的。江湖是一个“亚文化”的概念，也就是独立于主流社会之外的一个另类社会。《水浒》中的英雄人物大都是被“逼上梁山”，说的就是因为某些戏剧性强烈的事件而不得不从主流社会中逃离到另类社会之中。香港电影《买凶拍人》当中，一个梦想着拍电影的小青年被无良商人欠薪，最后只从商人那里得到一包毒品，为了生存他
只好去酒吧里贩卖掉这些毒品，却由此认识了一个杀手，并从此被卷入了腥风血雨的江湖之中。这个类型的故事或多或少都有些对社会的批判色彩，更多的涉及善与恶、罪与罚的主题。对于“江湖”的黑暗面有着更多的反思。
片目：
《买凶拍人》（被逼无奈，身不由己）；《旺角黑夜》（走投无路，被骗下水）；《黄金万两》（好莱坞）；《末路狂花》
4．野心勃勃
这一类型故事的主人公一般都是非常主动地进入江湖。可以说他们大都是野心家，是那种处心积虑想在江湖中扬名立腕的人。这种人往往费尽心机、挖空心思，为了达到目的不择手段。关于他们的故事主题是“目的”，无论为的是名利还是恩仇，他们都是在欲望的燃烧中迷失自我的羔羊。在他们处心积虑实现目的的同时，失去的反而是他们纯真的本我。这样的故事，一般结尾都会让主人公重新回归善良的本性。最明显的例证是周星驰的《功夫》。 片目：
《功夫》（雄心勃勃，处心积虑）
B.义篇
“义”是江湖道德中最重要的原则，一个人可以武功不够高但是只要讲义气，还是值得肯定和受人尊敬的，相反，如果不讲义气，则被人唾弃。追求“义”，是同中国传统的道德要求相一致的，儒家也尊崇忠信义的道德标准。不过，对于残酷的江湖来说，兄弟、朋友之间的情谊就显得更加珍贵，因此江湖义气也有自己的特点。
江湖中的“义”，常常与“侠”字相联系，也就是我们所谓的“侠义”。而“侠”说到底，就是一种牺牲精神，是为了别人的利益出头，有时候甚至会牺牲自己的利益。为了不同的人牺牲，可以形成不同的“义”。
1. 路人：路见不平，拔刀相助
这种义，其实是一种“正义”。是江湖人基本的道德标准。路见不平，拔刀相助，除暴安良、救助弱小、是一种见义勇为的行为。这个在很多的武侠、功夫片中都不少见。正是侠客们的这些行为，成就了江湖的好名声。在处于社会底层的弱小者看来，江湖简直就是一个充满正义和力量的理想世界。
2.朋友：两肋插刀
这种义，其实是“情义”。兄弟情是江湖男儿最重视的情谊，也是所谓的江湖义气最基本的内容，更是很多武侠、功夫片所着意表现的东西。兄弟情谊之所以受到重视，归根结底是出于生存的需要。在残酷的环境中，只有互相合作才能共同生存。从中引伸出我们这个民族对于情义的重视。在西方社会，兄弟情义从来没有像在我们的文化中一样被提升到如此的高度。然而，在电影中，义常常受到来自利、情、法等各方面的冲击。
a、义与利的冲突：义气常常受到来自利益的冲突。为了换取利益而出卖兄弟这在武林中被视为极端恶劣，但是也是电影经常采用的桥段。
b、义与情的冲突：三角恋移植到江湖中，则往往产生这种矛盾。
c、义与法的冲突：这个在现代的动作片中经常出现。比如《英雄本色》中警察和杀手之间的悻悻相惜。
江湖义气在这些冲突的荡涤下散发出更为灿烂的光芒。
1. 师傅：一日为师，终身为父
师徒情谊。这个在古代非常重视。所谓“一日为师，终身为父”。深究原因，在于师傅——武功——江湖资源这个一脉相承、休戚相关的体系。欺师灭族被看成是大逆不道。
然而，这种师徒情义也常常受到“正义”的考量。当师傅违背江湖正义，危害武林的时候，师徒情义受到考验。
2.侠之大者：力挽狂澜，拯救危机
真正的侠士，可能超越了个人、帮派的利益，而着眼于天下。而这正是“义”的最完美最高境界的体现。因为真正的义就是牺牲，以大局为重。金庸的小说中经常将人物置于历史环境中，来展现人物的天下、民族大义。
a．化解武林危机：比如《倚天屠龙记》张无忌拯救武林危机
b、为天下苍生：《鹿鼎记》中的韦小宝周旋于黄帝和天地会之间。
c、民族大义：《神州第一刀》中的大刀王五和李小龙的电影。
C.道篇
电影中的江湖是经过加工处理的，它不同于历史上所说的江湖概念。金庸电影中的江湖经过了对小说的加工，而小说又经过了金庸老先生的加工。所以我们现在感受到的江湖，是由小说、电影和戏曲等构建起来的媒体中的江湖。
江湖本来是指江河湖海，后来由于“江湖”的广阔浩渺、荒僻鄙野成了与热闹繁剧、名利所在的朝市恰成对立，于是江湖具有与庙堂文化相对应的文化含义。江湖主要是游民活动的场所。在我国的文学作品中，《水浒传》第一次详细描述了这个江湖。如果说主流社会是公开、显性的话，“江湖”则处于地下、隐性的位置。“江湖”一般来说不是个有形的组织，它的存在更多的是体现为一个“场”，在这个场中，有江湖人所遵循的很多显性或隐性的规则，这些规则一般是和主流社会所不同的。由于这些规则，也形成了江湖独有的评价体系，共同构成了江湖独有的文化体系。
一、 组织原则
1、 江湖帮派间的组织原则
相对于政府统治下的区域，江湖是一个松散的地方。但是江湖却有组织，那就是各式各样的帮派。这些帮派是江湖存在的基础和细胞。帮派间有着或隐或显、各种各样的联系，其中最主要的是遵循着一个权力制衡原则。只有平衡了，江湖才能在动荡中维系着平衡和发展。倘若江湖可以统一，那就不是江湖了。
表现为：A、 一个帮派过于强大会遭到灭顶之灾，会被其他的帮派以各种理由而歼灭。 比如：《笑傲江湖》华山论剑；《倚天屠龙记》各大门派围攻光明顶
B、一切妄图一统武林的人结局都很惨。
比如：东方不败、任我行等；《无间道2》中倪氏家族的毁灭
C、武林盟主的选举制度
2、 帮派内部的组织原则
帮派内部的组织原则更是相当的严密。重点讲述头领的产生制度。
比如：《武状元苏乞儿》丐帮选长老；《黑社会1、2》中的龙头仗
这个在金庸小说中的论述是比较多的。要结合这个来论述。
二、 实力原则——胜者为王、败者为寇
江湖是一个最实际、最功利的地方。这里没有客套、没有浪漫，是血淋淋的。实力代表着尊严。我认为实力原则是江湖中最重要的原则，只有把握好了这个原则，才能成功地混迹江湖。
1、 极度尚武，对武功秘籍疯狂追求
既然要靠实力，江湖里最重要的实力就是武功。那是一个尚武的年代，谁的武功最牛谁就最强。这也就是为什么武功秘籍在江湖里显得那么重要。多少人就是为了武功秘籍而枉送生命。
在江湖中，武功不仅仅是一项技能，很多时候也是一种尊严。为了获得一项武功，人往往要付出很大代价。比如很多武功都要求修炼者自残，比如葵花宝典，其实质是为了获取一门武功而丧失一种人格。
2、对于门派和武功的重视。
武功是一种资源，谁控制着这种资源，谁就能具有优势和话语权。所以这种并非共享性的资源就具有排他性。这也就是为什么我们不能偷学别人的武功。
对于门派和武功的重视，实际上是出于这种考虑。就像之前的贵族重视血统一样，这是他们身份的代表。——这就导致了一个问题：不能背叛师门，很少有人带师学艺，更不能偷学别人的武功。张无忌打死也不学别人的武功就是一个证明。
3、 长江后浪推前浪
江湖上标榜资历，讲究后来者要尊敬前辈。但是更鼓励和肯定长江后浪推前浪的情形。几乎所有电影中的主人公都是一个年轻后生，需要他们得到实力之后去推翻所谓的权威。这是很多电影的主题
4、 江湖的道德标准
江湖其实没有好与坏的分别。但是在文学作品和影视作品中，还是要设置出善恶的二元对立，这是观众所需要的，观众在看片子的时候总是需要知道哪个是好人，哪个是坏人。
在江湖中，自有一套判定善恶的标准。这个标准很大一部分上是：忠、信、义，同我们传统的道德标准是一致，当然也有江湖所独有的。
在江湖中，滥杀无辜可能不对，但是不是什么大罪。想比较，贪色则是第一大忌。电影后中的采花贼永远都受武林同道的鄙视，不管武功有多高，都被置于武林的底层。
比如：田伯光（当然还有其他的）
在江湖中人看来，江湖是和朝廷相独立的体系，江湖中的仇恨，应该用江湖人自己的方法去解决，讲究血债血偿。如果动用朝廷的力量，则为江湖人所不齿。很多反面人物急功近利、追求浮名的时候，往往就去投靠朝廷，成为武林中人的公敌。
比如：《少年张三丰》；《刺马》
5、 实例讲解：一个菜鸟是如何成长为大侠的
以《张无忌》和《鹿鼎记》的韦小宝作为熟悉并利用江湖规则获取成功的两个不同案例，来论述一个人适应了江湖的规则就可以混好。两个人一个靠武功实力，一个则是靠着聪明和良好的人际关系，都玩转江湖，成为某种意义上的大侠。
D．术篇
人在江湖，若无绝技，迟早是死。而那些驰骋江湖的大侠也好，名盗也好，无论好坏，都有一技榜身，才能在江湖中混出一个名头。而这，就是我们在本集中所要说的“术”。
按照一般意义，所谓的“术”，是不依靠器械而具有的一种特殊技能。而放到“江湖”这个概念中，这个“术”就成为某种常人所不能的绝技。从中文的“武术”中，我们可以看到，“武”作为一种技能，仍然停留在“术”这个概念层面上，而没有发展成“道”或“论”。但如果我们仅就“术”这一概念进行讨论的话，我们可以看出，无论是功夫也好，阅历也好，甚至是直觉、预感等等，前提都要有“常人所不能”这一特点。
在以江湖为主题的电影中，无论中外，我们可以在很多电影主人公依靠“术”这个概念完成自己在江湖中的历险。诸如成龙的《醉拳》系列，主人公依靠“醉拳”这一常人所不能或不具备的功夫，完成了自己在电影《醉拳》系列中的诸多冒险故事。
而在李连杰的电影《太极张三丰》中，主人公甚至把原本只是用来搏斗的“术”，发展成一种
哲学思想，最后将这种哲学思想贯穿到搏击术中，发展出“太极拳”这样一种全新的武术概念。
如果我们放开眼界，那么在许多国外电影中，我们也可以看到“术”这个概念在许多以“江湖”概念作为主题的电影中的身影。美国电影《盗火线》中，我们可以看到主人公具有许多常人所不能的技能，也可以被归结到“术”的范畴。
例如在打劫银行后在街头进行的枪战场景中，方基墨扮演的劫匪就具有超强的枪战能力，以至于他可以在和警察的对射中，不但凭借武器的优势，也凭借本身的能力，从而占据了上风。影片上映后，美国海军陆战队甚至以这一片段作为教材给新兵作为示范——教官会对新兵说，如果你换弹匣的速度还没有这个好莱坞的演员快，那么就给我滚回老家去！
泰国电影《拳霸》中，主人公作为一个身怀绝技的泰拳高手，在影片中也表现出了令人惊讶的能力。在以挑战体能极限为目的的泰拳中，主人公所表现出来的能力更是让电影观众深刻理解到“术”的技能发挥到及至后所可能达到的境界。
影片中主人公不厌其烦地展示着泰拳绝技，场景之多已经开始让观众感到厌烦。但就是这些挑战着人类身体极限的搏击场景，又一次刺激着观众已经开始逐渐被港式武打动作麻木的神经。
诸如此类的场景，我们可以在许多电影中看到。虽然随着科技的进步，人类已经开始越来越依赖人工器械的帮助，但在关键的时刻，最值得信赖的仍然会是人本身。只要江湖的概念仍旧存在着，江湖儿女们对于“术”的渴求和追寻，就不会停止。
E．器篇
人在江湖，若无绝技，就必须要有奇技淫巧辅助，才能小则安身保命，大则建功立业。这里所说的“奇技淫巧”，就是我们今天要说的“器”。
顾名思义，“器”就是某种弥补人体先天不足的人工装置，无论这个先天不足是体力上的还是智力上的。放到传统的“江湖”概念范畴里，“器”就是屠龙宝刀或依天利剑这样的神兵利器。而如果把“江湖”的概念再给予扩大化，那么“器”就不仅仅指凶器，“机器”也可以算成是其中一种了。
在传统的江湖电影中，大部分主人公都要有这样一个过程：拜师学艺之后，因为某种机缘巧合获得独门利器，然后才能称霸江湖。在电影《依天屠龙记》中，引发江湖血雨腥风的就是传说中的神兵利器——依天剑和屠龙刀。无数故事就发生在各江湖门派争夺它们的过程中。 电影《卧虎藏龙》中，李慕白和玉蛟龙之间的恩怨情仇，也由一把青冥宝剑联系了起来。而在俞秀莲和玉蛟龙祠堂比武这一段中，中国江湖传说中几乎所有的兵器都被搬了出来耍了一遍。
在中国传统的江湖概念中，除了刀剑这样的兵器外，另一种器的概念就是机械装置。由于中国古代的科技不发达，任何装有某种动力装置的原始机械都会被灌以“器”的名称。在电影《少林十八铜人》中，少林十八铜人就被赋予了某种神秘色彩。
同样，被人为赋予了神秘色彩的器械还有“血滴子”这样一种可能从来没有真正存在过的东西。在电影《血滴子》中，传说由清朝雍正皇帝组织的神秘政治暗杀团“血滴子”使用的武器，就是这样一种充满了邪恶色彩的“器”。
同中国一直习惯于把“器”神秘化和邪恶化不同的是，西方由于是现代科技的发源地，他们的电影中对待“器”的态度是截然不同的。虽然在美国和欧洲电影中，同样存在着类似江湖电影这样的类型片，但在这些电影中，我们很少能看到以某种“器”为主题或主角。 “印第安纳?琼斯——夺宝奇兵”电影系列中，虽然每一集都会有一个神秘的“器”成为主角寻找的目标，但这种“器”的概念已经脱离了中国传统的江湖概念，而是成为了某种充满宗教含义的象征。这和中国江湖概念中充满了功利和实用色彩的“器”是完全不同的。
在著名的黑色电影经典《马耳它黑鹰》中，马耳它黑鹰也可以被看成某种“器”的代表。但又一次地，这部西方江湖片中的“器”又一次体现了象征意义大过实用意义。
同样，在美国黑帮片中，“器”的概念被简单地偷换成“钱”，无论大家争夺的是什么，最后都是直接而简单的“钱”，从不象中国的江湖那样，大家最后争夺的都是某种看似宝贵但到最后实际毫无意义的东西。
也许，正是中外江湖对“器”的不同态度，从某个侧面反映出了中国人和西方人完全不同的生活哲学。
F．情篇
1、 江湖弟子老，红粉白发新
江湖是一个小到一个行当，大到人心的这么一个世界，在这个世界里，有那么多的爱恨情仇在上演，有那么多的离散聚合在复述，而这一切，都是大江湖这么一个大背景下展开的，在一系列的江湖故事中，情这么一个因素是不可或缺的。它始终与这些江湖故事相纠缠，在江湖世界中，我们看到的爱情故事是如此的绚烂至极，甚至是那么极端。那么，爱情与江湖这样一个大背景的关系是怎么样的呢？
2、 问世间情为何物
江湖，因其鱼龙混杂，险象环生，更显得爱情是那么弥足珍贵。在这样一个复杂的环境里，爱情往往以人世间最极端的方式上演，江湖片中的爱情正所谓大生大死，敢爱敢恨，令人荡气回肠。但另外一方面，一般来说，爱情故事又多是非常有中国特色的套路，比如才子佳人，比如英雄救美，比如夫妻连袂，甚或情人反目等等。那么，情之一字，在江湖片中的特点是什么呢？
3、 江湖儿女日渐少
江湖片中的爱情故事，往往以其复杂的大背景而显得大开大盍，波澜起伏。可以说，江湖片中的爱情故事大都是充满强烈理想色彩的，有着超脱现实的一面。正是这些故事中的爱情与现实有着强烈的反差，才形成了一种独特的美，人们常说，武侠是成人的童话，实际上，正是因为有了这样的爱情故事，才使之有了童话感。但是，另外一方面，人们又常常感慨：江湖儿女日渐少！实际上人们感慨的是一种理想化的爱情境界的日渐缺失。那么，江湖片中的爱情故事的理想气息和英雄气质究竟是怎么样的呢？本期节目给你一个完整的答案。
G．悟篇
主旨
任何故事都有结局，人生也是一样。“悟”这期节目的主旨就在于“归宿”二字。
为什么用“悟”字来表述归宿的主题呢？其实所谓的“悟”无非指的就是人生的真谛。是一种美好的愿景，我们每一个人都希望在自己的归宿到来之时了解自己这一生所为为何。当然，人的境界是不一样的，不同的人有不同的归宿，也有不同的“悟”，但无论是那种，为的都是能够达到内心的和谐与安宁。这一点是人类的共识。
可是在大部分江湖故事当中，结局并非意味结束，此时的归宿也许正是另一个人生旅程的开始。“悟”这一期专题旨在对“归宿”的陈述中，在对于故事结局的回味中去寻找那个未能了悟的“悟”。
分类
1．绝处逢生 柳暗花明
绝境是江湖电影经常描写的内容，为了强化人物命运的戏剧性，作者往往会将人物逼上各种各样的绝境。但描写绝境却不能让人绝望，因此在许多江湖故事之中，绝处逢生柳暗花明的例子不胜枚举。
片目：《倚天屠龙记》；《无间道》；《英雄本色》
2．历经磨难 功成名就
衣锦还乡、封妻荫子是最符合儒家传统的一种人生归宿了。这里面包含着一种积极的人生观。这种观念鼓励人们去奋发图强，去在江湖之中实现自己更大的人生价值。在许多励志电影中这种结局屡见不鲜。
片目：《我要成名》；《阿虎》；《阿甘正传》
3．金盆洗手 退隐江湖
退隐从来不是一个积极的概念。它其中包含了江湖人物数不尽说不清的辛酸与无奈。香港武侠电影中，退隐江湖是一句出现频率很高的台词，刀口舔血、尔虞我诈的日子是谁都不想过的。
片目：《笑傲江湖》
4．桃花源中 归去来兮
人生是有境界之分的，不能参悟的人，即便身体退隐了，精神也无法退隐，手洗干净了，心却还是脏的。这个江湖，真正的归宿永远是内心的安宁和从容。可古往今来，能在桃花源中忘却恩仇，无妄无欲的又有几人。普萝大众大都成不了陶渊明那样的神仙，可我们应该去感受那种真正的放松与安详。让这种情怀能够在奔波忙碌的间隙滋润我们干渴的心田。这一部分，不需要具体的故事，只需要电影中的一些结尾的优美的画面与音乐，让这些美好的东西作为整个系列的结尾。
三：节目形式：
考虑到是在春节这样一个传统节日播出，从体例上来说，我们拟用中国传统小说的叙事手法，采用章回体的形式。从结构上来说，每一篇目的结尾，我们都会制造一定的悬念，使观众对下一期节目有期待感。同时，为了加强这种形式感，主持人在一定程度上将扮演说书人的角色，以使之与整个节目更加和谐。
《明明》这部影片是2007年度毫无争议的烂片之王
作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊
如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂
善与恶，历来是影视作品永恒的主题。《投名状》在善恶主题的深度挖掘上堪称与众不同。影
片中的世界是悲凉而绝望的，与上世纪末恣意挥洒的港片截然不同，影片中沉着内敛的气息，给人带出一种别样的震撼，导演陈可辛通过灰暗的色调、充满悲情的音乐、荒凉残酷的战争场面，在结构上造成一种强烈的对比，从而成功的营造了故事最后三为主角的失败，并带给观众强烈的失落感。
本片故事很工整，在华语电影中算是稳扎稳打之作。电影视觉效果也很震撼。但故事情节却十分鲜明地划分为几个段落，并刻意模糊历史背景，很显然是打算以牺牲故事深度为代价，换取国际电影市场的通行证，对于一部投资巨大，无法完全依靠国内市场收回投资的电影，这种做法明显有其无奈之处。假若《投名状》真能假借三兄弟的生死情仇，拍出一个时代的风云变幻和土崩瓦解，进而直指人性深处，便有望成为真正的史诗大片。可惜本片还是由于诸多现实因素的限制，差一点没能达到这个高度。
2007年度回顾评《光荣的愤怒》
在现实主义题材的影片中常能看到创作者的两种风格上的倾向，一种偏向冷静审视下的深层思考，这类影片风格上往往是冷峻的，内敛的，镜头上比较偏向使用长镜头，造成一种纪实的美感；另一种则偏向于情绪化的宣泄，往往是热闹跳跃的、甚至是焦躁的，语言上短平快，风格化的特征很显著。而《光荣的愤怒》是两种风格的纠缠和混杂。
这是一部好莱坞式的、近乎黑色幽默却又节奏紧凑、充满悬念的影片，在村霸熊家四兄弟和村民之间构成强烈的戏剧冲突主线，并设置了巨大的反向压力，从而成功地使观众始终处在期待与担忧的观影状态中。
影片的分镜相当简捷准确，很多晃动的镜头使场景更加真实，在音效的处理上也有可贵的创新——剧中人物的心跳声和喘息声清晰的响在观众的耳边，仿佛故事就发生在观众身边。观众一直被那种紧张感牢牢的按在座位上，村民们对熊家四兄弟的恐惧感被电影的镜头语言表现得淋漓尽致。
作为一部讲述中国农村故事的影片，本片的叙事手法其实非常好莱坞。影片一开始就设置了一个主体任务，然后围绕着叙事主线不断地向主人公施加反响压力，然后在强烈的戏剧冲突中不断保持戏剧张力，直到最后结局主题任务完成。对于国产影片来说，本片开创了一个非常好的模式，那就是如何将好莱坞的叙事手法和中国本土化的故事主题结合。
爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们看到一个个令人感动的画面，体味每一句难以忘怀的对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。
学会选择 独自等待
二十岁出头的岁数多少有些令人尴尬，它要求你对于一切都要自己选择，却又不给你充分的时间去变得成熟，面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。
影片《独自等待》关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的莫个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫地追求她，如同当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说合陈文是朋友，这点破了我们每个人小小的自私的心愿，谁不希望的我们身边又这样一个人呢，永远陪伴左右，不
是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片《独自等待》讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿她当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
对于感情，李静的选择是深藏心底，她收集起陈文送给她的每一样礼物，将这些低廉得如同废物一般的东西小心保存，视为珍宝。如果不是陈文无意中发现了这个盒子，如果不是李静的嫂子在旁边揭秘答案，或许我们都将和陈文一样对李静的感情一无所知。对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。 等待不可怕，可怕是的在一场等待中错伤了另一刘荣场等待。虽然明白了彼此的心意，但离别却是在所难免。最终陈文拒绝了刘荣的暧昧，李静也将踏向去往南方的火车，两段新的等待各自开始了。看似老套的故事，却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。 李静的离开，打破了商业电影的常规。哀而不伤的挥手，充满了年轻的希望，面对不确定的未来，我们依然保有乐观和朝气，全片最经典的台词莫过于那一句“要么好好活着,要么赶紧去死”。年轻人用一种浑不吝式的语言，点明了生命真正的要害：既然我们不能随意结束生命，那就一定要活得精彩。
片尾，陈文在自己的小说上写下“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错，这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必须要有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场学会正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海而皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是那样急切地追寻所谓的完满，却忽略了脚踏实地的幸福。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想，再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易。其中的酸甜苦辣都是最难得的滋味。日复一日的磨砺中，青春褪尽生涩的外壳、守侯成熟的华彩、那懵懂带来的阵痛是成长留下的痕迹！！！ 日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆。因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力生活着。在独自等待中黯淡；在结伴离开是散场、顾盼成长的烦恼，我们品到的是回甘的微甜！
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩
文学名著以其超越时空的震撼，影响着人类几千年的文明史，为人类社会创造了无价的瑰宝。作为一种范本，文学名著对于电影来说有着特殊的意义。
早在1957年，美国电影研究家乔治·布鲁斯东就以充分的证据论述“由小说改编成的电影，总是最有希望获得金像奖，并且在经济上艺术上同样成功”。
在中外电影史上，由文学名著改编而来的电影占有很大的比重，这也为电影产业和电影艺术创造了功不可没的辉煌。文学名著耀眼的光辉和持久的文字魅力，从电影起源开始，聪明的电影人便注意到了这些文学名著的巨大艺术价值和其潜在的商业价值，吸引了无数的电影制片商对她的商业投机，同时也勾起了影视导演们把文字艺术转化为视觉艺术进行再创造的欲
望，他们开始把一部又一部的文学名著改编为电影剧本，加以影像，并把它们展现在观众的眼前。
电影依靠文学名著的精髓进行视觉艺术的再创造，而名著则是给予文字的内涵给电影，电影用它独有的科技为持久不衰的名著以全新的方式呈现给观众和读者，给没有生命的纸和字以鲜活的力量。虽然电影可以把固化的文字变成动态的影像，可以使人没有距离感的观赏，但是文学名著其本身却在读者心目中形成了先入为主的印记，这也为影视的再创造制造了相当的难度，因此由名著改编的影视作品也常常成为褒贬不一的争议之作，电影与文学名著自然也就成了值得探讨的话题。很多被改编成电影的文学名著，经过镜头的洗礼，它们焕然一新，在原著原有的灵魂之上，赋予它流动的生命。
那些曾经悬隔于世的小岛，随着影片浮出人们想象的海面。于是关于杀戮、求生、叛逆和多报的故事烽烟四起。那些荒岛上生生死死的故事，是否就是人类历史的袖珍再版。这是一个孤悬于现实之外的孤独之地，这是一个四面环海的蛮荒之地。这是一个可以摆脱尘世纷扰磨砺意志之地。在他茂密的丛林之中，栖息着奇幻的生物；在它的洞穴之内，埋藏着传说中的宝藏，令多少人心怡神往，这就是小岛。孤独、神秘、未被开垦，在这样的一方天地中，有什么样的故事不能发生，有什么矮很轻愁不能进行。所有的悲欢离合都在这个小小的舞台上交织上演。不由得蒙上了别样的韵味。
“海客谈瀛洲，烟波微茫信难求”在遥远的古代，由于航海技术得限制，人们对远离大陆的岛屿知之甚少，因而也充满了天方夜谭般的想象和猜测。但是，随着大航海时代的到来，人们在海面上的行程就不再受限。人们对海洋和岛屿也有了新的认识，当然也产生了一些副产品，那就是大量的关于海盗的传说和故事。
说起电影中的岛屿，一定离不开环绕它的海洋以及深藏在海岛之上的种种宝藏。哟此我们也很容易的联想到电影中的一个大的类型片——海盗片。十四世纪中叶，随着哥伦布发现新大陆以及新航道的开辟，海上贸易猛增，而人类最古老的行业之一——海盗，也在广袤的海面上骤然崛起，海岛历史翻开了新的一页，可以说，以波澜壮阔的大航海时代相伴的就是大海盗时代，历史永远是被后世所解读的，几百年后，往日炮火纷飞的洋面上，照旧潮起潮落，而那些海上霸主们的真实故事，我们早已经不能得知，我只能凭借深埋海底的桅杆和有关神秘宝藏的种种传说去猜想当年怒海惊澜那壮阔的一幕。于是，在好莱坞电影工作者的手中，海盗们复活了，他们挥舞着佩剑，扬起风帆，载着后人们的奇妙幻想，再次冒险启航。几乎在所有的海盗片中，我们都会发现很多独特的视觉元素，无论是多嘴多设的一股还是机灵的猴子，海岛首领肩膀上总会拖着一只小动物，这仿佛成为了海盗船长的统一标志，同时，由于海盗们过的都是亡命海上的生活，所以各种各样的武器都是他们必要的装备之一，而当时最流行的武器莫过于火枪和说手弯刀，还海盗船上，火枪可谓是比较豪华的装备。无论是手枪，长枪还是霰弹枪，不同种类的火枪工作原理都是一样的，
随着人类对资源的不断开采，原本和谐的生态系统，面临着越来越严重的威胁，今天地球上的动物，正义一天消失一个物种的速度横紫向危险的边缘靠近着，人类在治理保护地球伙伴的同时，也期待着能够发现新的物种，那些藏在海洋深处的凭借着大海屏障，远离人类
侵扰的岛屿之上，是否存在着至今不被人们所认知的新奇物种呢？于是在电影中，那些神秘的岛屿，就是诞生神奇物种和传奇故事的绝好舞台。影片当中的海岛和探险家们，无疑都是为了一个个寻宝的梦想，去光顾那一个个显为人知的神秘岛屿，但是有那么一些人，却实在不情愿活实在不知情的情况下进入孤岛，于是在这样一个封闭的与世隔绝的小岛上，长期处于群居生活和社会中的人，将会遇到怎样的前所未有的挑战和磨难呢？于是电影再次展现了他戏剧性的一面，为我们带了乐更多惊险奇特、妙趣横生的荒岛故事。
1、《时尚先生》：
“在餐馆吃饭时，如果菜里放的味精太多，我们还可以让厨师重上一盘，但电影院里的观众就只能含恨默默告别钞票，顺手记住导演和编剧的名字，以防类似惨案再次发生。”
学会选择——《独自等待>
解说词：
二十出头的岁数，多少有些令人尴尬，它要求你对于一切，都要自己选择，却又不给你充分的时间，去变得成熟。面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。影片独自等待关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的某个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫的追求她，想当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说，和陈文是朋友，这点破了我们每个人小小的、自私的心愿，谁不希望身边有个这样的人呢，永远陪伴左右？不是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片独自等待讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿它当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。等待不可怕，可怕是的在一场等待中错伤了另一场等待 .
最终，陈文拒绝了刘荣的暧昧，李静也将踏上去往南方的火车。两段等待各自开始了
看似老套的故事，却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。
李静的离开,打破了大团圆的商业电影陈规.但哀而不伤的挥手,充满了年轻的希望.面对不确定的未来,我们依旧保持年轻和朝气,全片最经典的台词莫过于那句"要么好好活着没，要么赶
紧去死".年轻人用一种混不吝的语言,点明了生命真正的要害:既然我们不能随意结束生命,那就一定要活的精彩.片尾,陈文在自己的小说里写下:“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错。
这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是急切的追求完美，却总是忽略脚踏实地的幸福。
10、《疯狂的石头》
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD！
11、《珍珠港》
“经过了前半部分让人昏昏欲睡的过程之后，观众不禁要问，这该死的轰炸到底什么时候开始。。。”
第十放映室_阳光男人&汤姆汉克斯(上)
他没有当英雄的心，似乎也不是当英雄的料，但他在观众的心目中却是一位英雄，不是那种外表吓人的肌肉先生，也不是干练灵巧的空中飞人。他的英雄气概是来源于内心的。他，是《阿甘正传》里，奔跑中体现的简单和执着；是《拯救大兵瑞恩》里，勇敢中显露的机敏和果断；是《阿波罗十三号》里，镇定中显示的沉着与勇气。同时他也是影迷心目中的好恋人、好丈夫、好父亲。他就像慢慢初升的太阳一样，温柔、平和地照亮着他的人生，也温暖着我们每一个喜爱他的人。他就是汤姆·汉克斯。在巨大的成功背后，汤姆·汉克斯的成长历程却是充满了动荡与艰辛。
1956年生于美国加州的汤姆·汉克斯在5岁时父母离异，之后双方多次再婚，这使得汉克斯的童年生活四处奔波，频繁地转学，有着三位母亲，并且在10个不同的家庭生活过的他，在这样一个又一个新的环境当中，学会了察言观色，捕捉各种趣事，也发展了他乐观外向的性格。
从高中的时候，汤姆·汉克斯幽默的天赋就开始显露无疑。这之后他先进入加州查伯得学院开始两年系统地学习表演，后又考入加州州立大学接受训练，但因无法抵制现实舞台对他的吸引，离开了大学，从此再没回去过。随后汤姆·汉克斯来到纽约，寻求演艺事业的发展。年轻的他十分清楚，通往成功的道路不是一帆风顺的，但汤姆·汉克斯凭借着自己的勤奋和毅力，成为了美国电影学会最年轻的终生成就奖的获得者。
而人们对汤姆·汉克斯从认识到熟悉的过程是不尽相同的。究其原因，是这位实力派的巨星塑造出太多个性鲜明，又有血有肉的银幕形象。如果我们把给观众带来不同感受的各种风格的影片比作季节的话，那么无论您是从哪一部影片或哪一个角色开始认识汤姆·汉克斯的，最后都会发现，他的演艺人生恰如阳光四季，丰饶而又灿烂。
如果我们将汤姆·汉克斯的艺术生涯比作阳光四季，那么最丰富、最辉煌的无疑就是秋季，
而这个成熟、辉煌的秋天正是由《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》等一系列脍炙人口的作品成就的。
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《阿甘正传》:
随着一片在空中飞舞的羽毛，让中国观众熟知了两个人，阿甘和汤姆·汉克斯。一个美国电影史上的奇迹渐渐浮出水面，而汤姆·汉克斯正是这个奇迹的始作俑者。
有人说电影的艺术性和商业性是两个对立面，而对于汤姆·汉克斯来说，无论是艺术电影还是商业电影，他都可以演绎出自己的风格。他以略显僵直的身体，时而木讷时而快速的行为方式，把一个毅力坚强、忠厚诚实的，智商只有75的阿甘呈现在观众面前。汤姆·汉克斯表演的高明之处在于，给人以感性信息的背后还背负着许多让人思考的东西。影片的成功可以说是美国文化的一种成功，当然抛开导演宣扬美国文化之私心外，我们需承认当人物不仅为人物时，反而会在观众心中竖起一座丰碑。而汤姆·汉克斯完成了，并承载了这至为重要的一点。
《阿甘正传》原著本是一部充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化，自始至终都以一种温情和善意的态度来表现，使得影片显得柔和而无伤害性。汤姆·汉克斯塑造的阿甘是美德的化身，对人只懂付出，不求回报，也从不介意被别人取笑，他只是豁达、坦荡、真实地面对生活。汤姆·汉克斯所演绎的朴实、自然的阿甘形象，颠覆了人们心目中传统概念中的英雄形象，具有鲜明的反传统和反主流性，影片也打破了所有电影拍摄的规则，没有观众看惯的情节，只有阿甘的精神是该片的支柱和精髓。汤姆·汉克斯最引人注目的不是夸张的表演和俊朗的外表，他以特有的平易近人和不着痕迹、看似随意的表演个性吸引着观众，从平实的情节中引出观众会心的笑容。
汤姆·汉克斯对阿甘的塑造把握得极有分寸，一个智商在75的健全人稍不留神就会演走样，而汉克斯几乎无可挑剔的演技，把阿甘塑造得让人无法忘怀。而我们观众一直在做的就是如何分辨谁是阿甘，谁是汤姆·汉克斯。派拉蒙公司为影片做了简单的广告宣传，因为没有对影片情节做任何说明，意外地吊足了观众的胃口。在随后的几个月中，本片一直保持着强劲势头，票房高达三亿美元，一时间从烹饪手册到盒装巧克力甚至餐馆等一系列与电影相关的产品涌入市场，而原本只卖出一万册的原著小说也因将汤姆·汉克斯印在了封面上，而使销售数量超过了80万本。
汤姆·汉克斯演绎的阿甘把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视，跑过了大学的足球场，跑过了炮火纷飞的越战泥潭，跑遍了全美国。《阿甘正传》的强劲势头一直跑到了来年的颁奖季节到来时仍然保持着，汤姆·汉克斯的精彩表演不但让他赢得了金球奖最佳男演员奖，还再一次重现了50年前惊人的一幕，蝉联奥斯卡影帝。至此，汤姆·汉克斯的“演技派”形象深入人心，在强手如林的电影界，他用自己的实力成为了好莱坞的亮点和宠儿。
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《拯救大兵瑞恩》：
一部《阿甘正传》让中国观众熟知了一个叫汤姆·汉克斯的人，而这部《拯救大兵瑞恩》则给了我们从另一个全新的角度理解汤姆·汉克斯的机会。
影片是一部以诺曼底登陆为背景的战争片，其实说到反映诺曼底登陆的影片，可以说是不胜枚举，当然这和好莱坞的导演们向来擅长并钟情于拍摄场面壮阔恢弘、具有史诗性的战争片不无关系，但为什么这部反映同一个事件、同一个题材的二战影片《拯救大兵瑞恩》能让观众始终长留在记忆里并脱口而出呢？其最主要的原因可能就在于，影片不单单是从战略行动
上来描绘，而是从人性和人类情感经历上着手，并将这一点一直贯穿在了长达三个小时的胶片中。
在炮火纷飞、枪林弹雨的战场上，美国大兵瑞恩的三位兄长在诺曼底登陆的战斗之前陆续血洒沙场，相继死亡。为了不让英雄的母亲丧失她唯一的小儿子，由汉克斯扮演的队长米勒率领8人小分队深入敌区，冒着生命危险去寻找不知生死的瑞恩。汤姆·汉克斯演绎的米勒上尉绝非是英雄简单的翻版，在片中他的一只手有时会莫名其妙地颤抖，汉克斯的这一巧妙安排展现了人物复杂的内心世界，暗示着战争给人们所造成的巨大精神压力。导演为观众塑造的这个米勒上尉让汤姆·汉克斯演绎得有情有义，是一名普通的、却具有高尚品质的英雄战士。影片中拯救瑞恩的旅程事实上是一条通向死亡的道路，迎接他们的除了战火的洗礼和对生命价值的重新认识，人性也在战争中备受考验。
影片中，鲜血成为了战场上最醒目的主角，导演斯皮尔伯格借队长米勒的眼来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次渲染了战场上那绝望和恐怖的氛围，并通过米勒所看到的一切来透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸和惨无人道做出了无声的批判。这部催人泪下，剖析战争中人性的电影成就了导演斯皮尔伯格和演员汤姆·汉克斯这对生活中亲密无间的朋友在银幕上合作的梦想，而这位能把电影的艺术品位与商业价值完美结合的国际大导演让汤姆·汉克斯在电影中突破自我，展现出他演技的多元化，完美地塑造了这位被战火磨练得成熟老练的战士，为刚刚成立不久的梦工厂争取了一个开门红。
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《阿波罗13号》：
从上世纪80年代开始，汤姆·汉克斯就涉足影坛，到了90年代他已然成为了好莱坞最具票房号召力的演员，而90年代也因电影特技和真实科技的飞速发展，让电影界对太空这一领域产生了更多的兴趣，推出了大量与之相关的影视作品，比如《星球大战》等。但大多数观众记忆深刻的都是一些科幻色彩浓厚的影片，而汤姆·汉克斯就是在这样的氛围中接拍了很难被看成是票房摇钱树的，讲述宇航员故事的电影《阿波罗13号》。
影片着重描述的是一次团队合作，虽然无法像其它片子那样突出汤姆·汉克斯，但对于他来说，影片本身的魅力显然超过了薪水的魅力，从小就对太空飞行充满兴趣的汤姆·汉克斯在奥斯卡影帝光环的压力下接受了这个角色的挑战。
为了让影片完全地真实和可信，导演霍华德将以往用吊绳索来模拟无重力状态下的飘浮，变成进入太空仓模拟器真实的状态下来拍摄，为此剧组付出了很高的成本，每小时6500美金的费用可是一笔不小的数目。到这部影片拍摄结束时，霍华德和他的演员们呆在失重状态下的时间比任何真正的宇航员都要久，当然以5亿美元惊人的票房佳绩作为对演职人员的回报还是相当值得的。
实际历史上“阿波罗13号计划”是一次失败的登月行动，但三位太空人和所有工作人员在飞船出现异常的情况下成功返回地球的壮举，却毫不逊色于任何一次成功的航空计划。影片完全根据真人真事改编而成，汤姆·汉克斯在片中就饰演他们的领头雁——队长洛维尔。片中汉克斯展现出了队长应有的斗志力和镇定力，带领队员战胜了恐惧、寒冷、黑暗等困难，和地面的飞行中心人员密切配合，积极稳妥地实施着地面制定的救生方案。
汤姆·汉克斯将这个机智、勇敢、坚定的队长形象塑造得真实而又让人难忘，当然这和他为了演好这个角色进行了长期的阅读和实践准备工作是分不开的。尽管在影片中太空仓里的紧张程度没有地面工作人员带给我们的强烈，但要在一个看似平静却危机不断的情况下演绎人物复杂的内心世界，对于演技老道的汉克斯来说也是极具挑战性的。也许这部有着纪录片风格的电影对于演员的表演来说有点类似于戴着脚镣跳舞，在一定程度上也限制了汤姆·汉克
斯的表演，但他如实、真切地反映出当时队长洛维尔的危险处境，不但令自己的宇航员形象成功地经受住了角色原型对他的考验，更是成为当年最受观众喜爱的银幕形象。 -----------------------------------------------------
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《荒岛余生》：
汤姆·汉克斯可以胜任的角色远远超过了观众们对他的想象，现代版的鲁滨逊漂流记《荒岛余生》再次证明了这一点。影片上映不久即登上票房排行榜冠军，并迅速超过一亿美元的票房收益。这可不是一部什么浪漫爱情片，或是惊险剧情片，它讲述的是一个因空难而漂流到荒岛上的人，过了4年鲁滨逊式的生活的简单故事。在这里，没有正邪之间的搏斗，有的只是一个人的恐惧、孤独、绝望和与恶劣的自然环境之间的抗争。
在长达两个多小时的影片里，三分之二的篇幅都是汤姆·汉克斯一个人在孤岛上战胜自己、征服自然的生存纪实，就是这样一出颇显沉闷的独角戏，引得千万观众争睹且好评如潮，让人不得不惊叹于汤姆·汉克斯写下的一个人的神话。汤姆·汉克斯又一次向我们展示了作为一个优秀演员，他那不知不觉就潜入人心的感染力，在如此一个让人感到绝望的环境里，没有搭戏的对手，没有语言的交流，有的只是自己，这样一个单单依靠眼神和动作来触动观众的角色。我们试想，换成另外一个人都是不可能完成的。而汤姆·汉克斯之所以成功，除去演技，其中一个较为重要的原因就是从影以来聚集的口碑和人气，让观众甘愿大部分时间看他一个人在孤岛上默默地做这做那，所带来的心灵震撼远比情节吸引他们的一个重要的因素吧。
对于汤姆·汉克斯来说，选择这样一部没有任何戏剧冲突的影片，确实让我们觉得他不同寻常。而另外的一个不同寻常之处就是，这部影片前后两个部分摄制的时间相隔了一年之久，原因是要留出足够的时间让汉克斯减肥。在影片开头的部分里，汉克斯特意增肥了20多公斤来表现身材臃肿的公司职员，而这之后这个斯文的造型又作了180度的转变，除了疯狂地减去30多公斤体重，更为表现在荒岛生存的野人加强了肌肉的锻炼，而外形上留了一把络腮胡子和那长到极点的头发，让这个形象更具说服力。
影片中的主人公因为一场空难，转眼间从衣食无忧的现代社会生活陷入近乎绝望的孤境之中，从最开始的心灰意冷到最后的顽强斗争，直至最后对这个小岛产生了感情，汤姆·汉克斯用他水过无痕的表演，将人物内心的感受层次分明地演绎出来。当影片结尾主人公看着自己成功逃离生活了四年逐渐远去的小岛，心底的矛盾和感触难以言表，消失在身后的是那个给自己带来无限痛苦、孤独，但是却可赖以为生的小岛，而前方则是没有尽头、生死未卜的海洋。 汤姆·汉克斯对这个角色用心诠释，也再次获得了奥斯卡和影迷们的肯定。而仅仅是得到了提名这样的结果，对于他来说已经显得不重要了，因为汤姆·汉克斯不再需要用小金人证明自己了。
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《西雅图夜未眠》：
一头浓密的卷发，丰腴饱满的双颊，大而多肉的鼻头和那一双不时流露天真与无辜清纯的眼睛，让汤姆·汉克斯这个外表普通得就像是邻家大哥模样的男人成为了影迷们公认的好男人模板。当然他在台前幕后自然流露出的善良、专注和忠诚更是成为触动女性心灵的制胜法宝，而这部贯穿着淡淡哀愁和绵绵爱意的爱情影片更加充分地让汤姆·汉克斯表现出了他柔情的一面。
因为儿子的一个善意举动，在电台情感热线节目中为父亲寻找一位妻子，让久久沉浸在丧妻之痛中的山姆一时间成为了新闻人物。远在千里之外的女主人公安妮一直被这个伤感的故事所深深地触动着，并对素未谋面的男主人公产生了一份奇异感受。此时的山姆也在同事的劝
说下开始同一个叫维多利亚的女子约会，而安妮也终于鼓起勇气千里迢迢地去和远在西雅图的这位素不相识的山姆会面。
这部堪称美国电影史上经典之作的影片赚取了不少女性观众的眼泪，汤姆·汉克斯的表演也捕获了不少观众的心，并和有着甜妞之称的梅格·瑞恩成为那段时间银幕上的经典的情侣形象。其实早在1990年《跳火山的人》中，他俩就开始了首次合作，同样是演绎了一段曲折的爱情故事。
在好莱坞电影帝国中，虽然大制作大投入的影片是票房的保证，但也不乏一些走纯情温柔的浪漫爱情路线的低成本电影，《西雅图夜未眠》无疑是其中出类拔萃的佼佼者。它凭借能够满足观众心理需求、贴近平民生活的优势挖掘市场潜力，最终获得当年百部最卖座影片名列第七的票房佳绩。虽然这部影片体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而汤姆·汉克斯虽然是好莱坞明星，但是他身上拥有的那种平和朴实的男人气概能给人以安全和信赖之感，再和片中那无穷无尽的爱意融合在一起，使得观众完全沉浸在了他所营造的气氛当中。汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得丝丝入扣，仿佛在过着他自己的生活而不是在演戏。
汤姆·汉克斯在这部影片中寻找到了展现自己成熟忧郁的空间，但险些这个机会是被他自己放弃掉的。因为早期他并没有看上《西雅图夜未眠》这个剧本，认为自己并不适合扮演这类角色。但结果汤姆·汉克斯扮演的忠厚善良、幽默风趣又带有一丝丝淡淡忧郁的父亲形象赢得了广大的观众，成为汤姆·汉克斯演技
爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们看到一个个令人感动的画面，体味每一句难以忘怀的对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。
学会选择
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独自等待
二十岁出头的岁数多少有些令人尴尬，它要求你对于一切都要自己选择，却又不给你充分的时间去变得成熟，面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。
影片《独自等待》关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的莫个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫地追求她，如同当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说合陈文是朋友，这点破
了我们每个人小小的自私的心愿，谁不希望的我们身边又这样一个人呢，永远陪伴左右，不是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片《独自等待》讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿她当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
对于感情，李静的选择是深藏心底，她收集起陈文送给她的每一样礼物，将这些低廉得如同废物一般的东西小心保存，视为珍宝。如果不是陈文无意中发现了这个盒子，如果不是李静的嫂子在旁边揭秘答案，或许我们都将和陈文一样对李静的感情一无所知。对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。
等待不可怕
可怕是的在一场等待中错伤了另一场等待
虽然明白了彼此的心意，但离别却是在所难免。最终刘荣拒绝了陈文的暧昧，李静也将踏向去往南方的火车，两段新的等待各自开始了。
看似老套的故事
却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。
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李静的离开，打破了商业电影的常规。
哀而不伤的挥手，充满了年轻的希望，面对不确定的未来，我们依然保有乐观和朝气，全片最经典的台词莫过于那一句“要么好好活着,要么赶紧去死”。年轻人用一种浑不吝式的语言，点明了生命真正的要害：既然我们不能随意结束生命，那就一定要活得精彩。
片尾，陈文在自己的小说上写下“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错，这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必须要有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场学会正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海而皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是那样急切地追寻所谓的完满，却忽略了脚踏实地的幸福。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想，再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易。其中的酸甜苦辣都是最难得的滋味。日复一日的磨砺
中，青春褪尽生涩的外壳、守侯成熟的华彩、那懵懂带来的阵痛是成长留下的痕迹！！！
日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆。因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力生活着。在独自等待中黯淡；在结伴离开是散场、顾盼成长的烦恼，我们品到的是回甘的微甜！
一）莱昂纳多·迪卡普里奥
翩翩君子风
夕阳西下
虽然看不清五官
但金色的阳光为罗密欧的轮廓打出曼妙的线条
这就使得惊鸿一瞥种的Leo
美得如同一尊古希腊流传下来的雕像
扭头回眸时
那目光深邃得
如同寒潭冰水般沁人心脾
评《罗密欧与茱丽叶》
在Leo的演绎下
天降大任的紧张与天生王者的气质宣泄而下
或许
王者的暴力
孩子的敏感
绅士的温和与善良
本身就已经存在于Leo的血脉之中吧 当观众看到他 梳着披肩的金色卷发 穿着华丽的 法国16世纪的宫廷服装时 不由得赫然发现 这个全球偶像 果真是俊美得天下无双！ 评《铁面人》 生于十一月的Leo 就像一个在初冬的暗夜里 游荡的精灵 天生具有一种神秘感和吸引力 看着他纯净的蓝眼睛 几乎很少有人能够抵挡住那种深邃的魅力 ！ （二）布拉德·皮特 英俊的相貌；完美的身材；迷人的微笑 是任何一个男演员，期望跻身好莱坞 必须具备的基本条件 如果再加上精湛的演技 那么，他已经踏上功成名就的门口 从这个角度上来说，布拉德·皮特是幸运的
他拥有上述的一切条件 还具备叛逆而不羁的个性。 布拉德·皮特的表演中一再体现出 人类永恒的隐痛，孤独 路易之所以被莱斯达选为同伴 就是因为前者不愿继续忍受无数个世纪的孤独 而路易，则在丧妻失子后的绝望中 一心求死 甘愿变成再也见不到光的吸血妖怪 路易 莱斯达和克劳迪娅三者之间的关系 充满了人类才能理解的悲痛 我们可以说 皮特是一位导演的演员 越是优秀的导演，就越能激发他的潜能 布拉德·皮特在男性的刚毅外表之下 更显现出一种妖异的 以至于那位一生都为了一个决定而后悔的 永世都与邪恶欲望作斗争的路易 引起了银幕前无数观众的共鸣 在他们眼里，路易的痛苦 宽容和宽恕 都是自身的写照 评《夜访吸血鬼》 有评论家说
找布拉德·皮特来演死神
简直是对地狱的最大赞扬！
评《情系今生》
他和银幕前的我们一样
也切切实实地爱着电影这门艺术
布拉德·皮特在电影中
最出色的表演应运而生，他吧那种怀揣美好理想，却在一刹那间被残酷现实毁灭的状态表达的惟妙惟肖，也就更加令人同情。
评《七宗罪》
从布拉德·皮特的演出篇目表中，我们可以很明显地发现
他一直在试图摆脱英俊性感的外貌给自己带来的限制
不停地挑战各种多元的角色
事实证明他的努力没有白费
评论界也给予了他不错的评价
但是布拉德·皮特实在太英俊了
如果没有哪部电影能够将这种性感展现到极致
那未免也有些对不起这份外表和观众的支持了
虽然在影片中出场还不足15分钟
甚至让人连角色名字都记不太清楚
但布拉德·皮特成功地将自己的性感瞬间
牢牢地留在了观众的记忆里
评《末路狂花》
14年后
同样需要英俊男星的影片《史密斯夫妇》找到了布拉德·皮特
不仅如此，这部影片的女主角，正是因为《古墓丽影》一片而在好莱坞声名鹊起的性感女星安吉丽娜·朱莉
金童玉女的组合 再加上拍摄期间不断传出的绯闻
注定了这部电影的走红
评《史密斯夫妇》
12回复：第十放映室精彩解说词
请问衔接在广告的那段解说词完整版是怎样的？？？？
我只记得几句——
在光影交错中慕然回手
那些感动你我的故事
那些白了头的爱情
??
那段话经典地概括了第10放映室
很想知道，希望帮帮忙
13回复12：第十放映室精彩解说词
精彩！
14回复：第十放映室精彩解说词
仿佛是天边的一线曙光，都说它很远很远；那些曾经感动你我的故事，那些关于时空穿越的幻想，那些白了头的爱情，那些炫了目的财宝，那些沉浮在虚无缥缈间的传说，总是在很久很久以前！直到有一天，当你在光影交错间蓦然回首，才发现，原来传奇就在你我之间！传奇，我们的！
第十放映室》栏目国庆期间做了一个系列节目《万家灯火》，其中一期讲了人与人的关系，陌生人关系就是它阐述的重要一点。《即日起程》与《保持通话》。
地球上有60多亿人，只说中国也有13亿余。在这庞大的人群中，与我们相熟的有多少？相较整体而言，只是九牛之一毛。对于我们来说，与我们相生相存的是陌生人。随着现代社会中，尤其是都市中，人员流动的日趋频繁，通讯手段的日趋先进，我们与陌生人的交集也日趋增多，我们每天要同各色各样的陌生人打交道，“不要和陌生人说话”只能是一厢情愿，或者是自闭症患者的选择。然而，陌生人的未知性——身份的未知、性格的未知、经历的未知??让“和陌生人说话”有时成为一种冒险。《即日起程》与《保持通话》中的主人公便经历了这样一场惊险刺激的历险。
对于故事的主人公，老崔完全可以不用理会闯上出租车的女孩，阿邦也可以直截了当地挂掉打过来的陌生电话，然后两人自顾自地赶往机场。当然，如果他们这样选择，两部影片将无法进行下去，所以，他们没有，他们出于自己的良善之心伸出了援助之手，最终他们以他们自己无法预料的方式越陷越深，与事件再也无法脱离干系。
在故事的进行中，他们会极度地后悔，后悔当初与陌生人说话而卷入本与自己无关的案件之中，后悔自己本能的一个选择，却可能让自己的善良换来生命的丢失与牢狱之灾。但是，电影毕竟是电影，它总要给人看到一个光明的结局，让观众能看到生活的光明，尤其是助人为乐一定是好人有好报。如果让老崔和阿邦回头再做一次选择，他们会怎样？我相信，依然如此。这是他们的性格使然。否则，编剧与导演也不会如此一致地让北京与香港的两个男人有如此相似的性格。
“不要和陌生人说话”是我们小时候，父母教给我们的保护自己的方法。然而，如果我们一辈子都是真如这样去做，我们在这个社会中将无法生存，社会也会因此而无法进步。或许我们很多次都会遇到老崔与阿邦那样的抉择时刻——帮，还是不帮？这是一个问题。对于我们，如果要自保，“不要和陌生人说话”，事不关己高高挂起，显然是最好的选择。但若果真如此，这将是一个极度冷漠的社会。社会是一个复杂的矛盾体，当你拒绝施与帮助时，你同时拒绝的可能是施与之后的收获。比如，老崔与阿邦收获了新的爱情，阿邦还收获了儿子的信任。
在被陌生人围绕的现代社会，在欺骗与愚弄弥漫的当代都市，很多时候“不要和陌生人说话”是自保的最佳方案，正所谓“多一事不如少一事”。但是，更多时候，或许也需要“该出手时就出手”，这是人的感情的需求，也是社会进步的需求。更重要的，既然这是冒险，冒险之后不一定是苦果，或许还是甜蜜的果实。
第十放映室《剪刀手爱德华》解说词（转自约翰尼德普吧）2008-07-12 12:03很久很久以前，古堡中住着一位发明家，他制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，告诉他该何时微笑，何时沉默。在爱德华生日的那天，发明家送给他一双人类的手，然而，没有等到给自己的孩子安装上这双手，发明家就因为疾病突发去世了，留下已有人类心智却残留着
一双剪刀手，想爱人却无法触碰人类的爱德华，独自在古堡生活。
不知经过了多少岁月，远看阴森的黑白的古堡让小镇居民一直感到不安。一位中年女子佩格为了推销化妆品大胆走了进去，才发现里面郁郁葱葱，竟然有另一片天地。与之形成对比的是佩个居住的小镇上蜡笔画一样的居民别墅。城堡中一派童趣的园艺营造出一个远离尘嚣的奥兹国世界。
蒂姆·波顿的影片与众不同的地方在于，他的片子一贯画面干净，色彩明亮，犹如四季一般的分明，却又充满梦幻的气息。抽象化的故事背景，似乎非现实的题材，仿佛一则寓言，每个人都可以从中读出不同的意思来。在影片《剪刀手爱德华》中，有两个设置不能不提。其一，是爱德华和发明家所居住的古堡，一方面，古堡本身的神秘感增添了故事的幻想色彩，让不可能成为可能，另一方面，古堡与我们钢筋水泥的世界保持着忽远忽近的距离，正是这样一个未遭世俗污染的乐土，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。而古堡和人类社会的格格不入，暗示着童话最后的终局。
在这个世界里，佩格发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。由此引出了第二个不能不提的设置，那就是爱德华的剪刀手。它的机械本质使爱德华具有两重性。一方面，他被排除于人类社会必需的身体交流之外，因为他会伤害任何碰到的东西，并且，奇异的剪刀手令他面对人类的复杂生活时会显得拘谨、困窘；另一方面，这双手又使他具有常人不具备的亲近事物的方式和技巧，比如修剪草木，理发，冰雕，切菜，和开锁。爱德华本是与世无争的机器人，却要用剪刀手进行创作来证明自己存在的价值，并博得人类的喜爱。
佩格把爱德华带回家的时候，并没仔细考虑自己的行为，她只希望给爱德华一个家。但佩格的女邻居们，那些喜欢调情、窥探、以及搬弄是非的人们却并不这么想。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。
然而这样的爱德华也有自己的痛苦，他爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友吉姆，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。
为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入吉姆父亲的豪宅。
看到情况危险，吉姆和朋友们仓皇逃窜。而触动机关的爱德华被警察逮捕，却没有吐露真相。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这个过程中，金逐渐看清了吉姆的丑恶嘴脸，并对爱德华产生了好感。
那年的圣诞节，小镇上开始飘起了第一场白雪，爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕，冰屑飞扬，飘成了雪，金在雪花中翩翩起舞。爱德华无法用剪刀手拥抱他的爱人，只好用自己的创作去向她倾诉。但就在此时，矛盾达到了最高潮。
因为无意间划伤了金的手，爱德华被原本就讨厌自己的吉姆赶走，接着，他救了金的弟弟凯
文，却又被大家当成罪魁祸首。爱德华是一个不懂世俗的规则,充满幻想，没有长大的孩童，他的单纯如同洁白的冰雪。因为无知，所以无欲，因为孤独，所以忧伤。他的虽然穿着黑色的衣服，梳着凌乱的头发，苍白的面容还带有划痕，可他只是一个纯洁孤独的孩子，他会像孩子一般，对于陌生惊恐，对于慈善眷恋，对于欺骗愤怒，他会像孩子一般地报复。
全镇居民对这样的爱德华误会越来越深，他们都要求驱逐爱德华，这个地方再也不是爱德华的乐园，被孤立的爱德华只能逃回古堡之中。
虽然金接受了爱德华不求回报的爱，然而有的童话从一开始就会有个悲伤的结尾，不论它表面上多么轻快、花哨、令人忍俊不止。因为故事里的主人公是不属于这个世界的人，他们与现实世界从本质上就格格不入，终究不能被世人接受。与爱德华的纯粹相比，现实世界的人显得异常非人，他们虚荣、恶毒、自私、复杂，他们往往为了一己之私，甚至可以轻易牺牲他人的生命。吉姆就是一个最好的例子。
《剪刀手爱德华》真正树立了蒂姆·波顿个人电影风格，有着安徒生式的伤感结局，而造成这一结局的原因就是梦想和现实的冲突。如同来自另一个星球的小王子终于无声地倒下；如同快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化；如同海的女儿化成水面上的泡沫，永远失去了她的爱人。而爱德华，一个机器人，一个有一双剪刀手的，连自己爱人都不能拥抱的机器人，最后只能永远隐藏进不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情
上善若水的解说词
“上善若水”语出《老子》：“上善若水，水利万物而不争。”意思是说，最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。 上善若水” 这四个字，出自于老子的《道德经》第八章：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善可以，动善时。夫唯不争，故无尤。” 它的字面含义是：最高的善像水那样。水善于帮忙万物而不与万物相争。它停留在众人所不喜欢的地方，所以接近于道。上善的人居住要像水那样安于卑下，存心要像水那样深沉，交友要像水那样相亲，言语要像水那样真诚，为政要像水那样有条有理，办事要像水那样无所不可以，行为要想水那样待机而动。正因为他像水那样与万物无争，所以才没有烦恼。说到这其中所涵盖的思想意义，那就需要多做些解释了。 老子说：“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也；故江海所以可以为百谷王者，以其善入于无之间，由此可知不言之教、无为之益也。” 他认为上善的人，就应该象水一样。水造福万物，滋养万物，却不与万物争高下，这才是最为谦虚的美德。江海之所以可以够成为一切河流的归宿，是因为他善于处在下游的位置上，所以成为百谷王。 世界上最柔的东西莫过于水，然而它却可以穿透最为坚硬的东西，没有什么可以超过它，例如滴水穿石，这就是“柔德”所在。所以说弱可以胜强，柔可克刚。 不看见其形的东西，可以进入到没有缝隙的东西中去，由此俺们知道了“不言”的教导，“无为”的好处。 老子还说：“以其不争，故天下莫可以与之争，此乃效法水德也。水几于道；道无所不在，水无所不利，避高趋下，未尝有所逆，善处地也；空处湛静，深不可测。善为渊也；损而不竭，施不帮求报，善为仁也?? “道”是产生天地万物的总根源，是先于具体事物而存在的东西，
也是事物的基本规律及其本源。所以“道”是俺们每个人都应该认知与理解的。水的德行就是最接近于“道”的，“道”无处不在，因此，水无所不利。它避高趋下，因此不会受到任何阻碍。它可以流淌到任何地方，滋养万物，洗涤污淖。它处于深潭之中，表面清亮而平静，但却深不可测。它源源不断的流淌，去造福于万物却不帮求回报。列样的德行， 乃至仁至善?? 因为他像水那样与万物无争，所以才没有烦恼。说到这其中所涵盖的思想意义，那就需要多做些解释了。 老子说：“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也；故江海所以可以为百谷王者，以其善下之，则可以为百谷王。天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之可以胜，此乃柔德；故柔之胜刚，弱之胜强坚。因其无有，故可以入于无之间，由此可知不言之教、无为之益也。” 他认为上善的人，就应该象水一样。水造福万物，滋养万物，却不与万物争高下，这才是最为谦虚的美德。江海之所以可以够成为一切河流的归宿，是因为他善于处在下游的位置上，所以成为百谷王。 世界上最柔的东西莫过于水，然而它却可以穿透最为坚硬的东西，没有什么可以超过它，例如滴水穿石，这就是“柔德”所在。所以说弱可以胜强，柔可克刚。 不看见其形的东西，可以进入到没有缝隙的东西中去，由此俺们知道了“不言”的教导，“无为”的好处。 老子还说：“以其不争，故天下莫可以与之争，此乃效法水德也。水几于道；道无所不在，水无所不利，避高趋下，未尝有所逆，善处地也；空处湛静，不帮求回报。列样的德行， 乃至仁至善?? 深不可测。善为渊也；损而不竭，施不帮求报，善为仁也?? “道”是产生天地万物的总根源，是先于具体事物而存在的东西，也是事物的基本规律及其本源。所以“道”是俺们每个人都应该认知与理解的。水的德行就是最接近于“道”的，“道”无处不在，因此，水无所不利。它避高趋下，因此不会受到任何阻碍。它可以流淌到任何地方，滋养万物，洗涤污淖。它处于深潭之中，表面清亮而平静，但却深不可测。它源源不断的流淌，去造福于万物却不帮求回报。列样的德行， 乃至仁至善??
《追影》：当电影结束之后，观众所能做到的，只能是默默起身，鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路，在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会。
《寻找成龙》：本片讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事所透露出来的含义，不得不让家长们不寒而栗———它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年，只要你能坚持不懈地犯傻，最后就会有无数好人帮助你实现最荒诞不经的念头。
《气喘吁吁》：对于任何一个期待看到一部喜剧的观众来说，看这部电影的过程完全就是一个看自己如何站上茶几变成杯具的故事。
《机器侠》：作为一部大肆宣扬的所谓“科幻电影”，《机器侠》以无知者无畏的精神，彻底无视中国九年制义务教育体系的基本水准，以及中国数量庞大的科幻迷和影迷的基本底线，用香港僵尸片和神棍片的风格，再加上许多早年香港娱乐片的陈腐桥段，最后包装出了一部让人浑身麻酥酥的“科幻电影”。
《火星没事》：一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事，观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到，地球很危险，赶紧回火星去吧。
《刺陵》：对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。
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