一 : 怎样欣赏歌剧
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。
的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。
怎么办？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以“二字秘诀”：多听。没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。
歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以，我们为渴望进入歌剧世界的朋友们再提出一个除了“多听”以外的要求：了解每一部歌剧的故事。
打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。
除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。
歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了，我们还可以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘，从而全方位地来理解一部歌剧作品。
听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品（或者也包括交响曲、室内乐、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说……）也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。
歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。愿这本小书能对你进入这个迷人的世界有所帮助。不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
二 : 怎样欣赏古典音乐 – 【人人分享
三 : 怎样欣赏古典音乐
刚才在石家庄广电网上看到这篇演讲稿及声像资料，现将文章转载如下，共同学习。
怎样欣赏古典音乐
主持人：市民朋友们大家好，欢迎光临燕赵讲坛。有很多市民朋友反应古典音乐很难懂，想享受又找不到入门的捷径。今天我们燕赵讲坛特别邀请到了河北新闻网副总编辑，古典音乐资讯网站创始人王崇刚老师为大家主讲：如何欣赏古典音乐。王老师是曾任河北日报文艺副刊编辑，三联书店《爱乐》杂志、长期致力于古典音乐的普及和推广工作。下面，就让我们以热烈的掌声欢迎王老师上场。
王崇刚：大家好!欢迎大家在周末光临由我主讲这个讲座。
石家庄社科联的张老师在和我商量演讲题目的时候，最初希望我能讲一下古典音乐欣赏入门这个话题。因为我在北京曾经演讲过一次叫做《音乐与人生》的讲座，所以我想可以把原来的讲稿稍加修改，就成为今天的演讲。但是后来我感觉，《音乐与人生》这个题目有点大，我刚刚40出头，刚刚步入中年人的行列，真的还没有资格去谈所谓的人生话题，特别是在座的有很多听众都是我的同事，有的还是我的领导，他们都很了解我，所以我再三斟酌，还是我演讲的题目改回了原来的如何欣赏古典音乐这个话题。
今天首先我要给大家说明的是，我并不是专业的音乐人士，今天我只是以一个资深的音乐爱好者的身份与大家共同交流，我的讲座可能不会有很多的音乐的基础知识或者专业术语。有些的说法，可能在专业音乐工作者看来是不全面的。但是我要告诉大家，音乐是属于大众的艺术，作为一个欣赏者，一个爱好者完全有资格可以对音乐品头论足，就好比，我们不是厨师，但是完全有资格作为一个食客来品评饭菜的口味。
在这里，首先让我介绍一下自己作为一名音乐爱好者的经历。我是从自己初中的时候开始欣赏古典音乐的，到现在也25年了。我收集的古典音乐的cd唱片有3千多张。现在每天只要时间允许，我都要听上一个多小时的古典音乐。每到晚上夜深人静的时候，我在自己的书房，面对唱片架子上，我那心爱的3000佳丽，有的时候真的要为到底今天听什么感到发愁，因为唱片太多了。
1998年的时候，我个人创办古典音乐资讯网站，在我同事的帮助下，10多年来这个网站已经成为国内同类网站的佼佼者，其读者覆盖面遍及到了全球的华人圈，在香港和台湾也有不少的读者。这个网站的大量文章被三联书店的《爱乐》杂志和上海的音乐爱好者杂志所转载，我也被这两家杂志聘请为唱片专栏的主笔。
因为网站的缘故，使我在古典音乐这个圈子里面也小有名气。现在两大国际唱片公司，环球和百代，都会定期把他们的新推出的古典音乐唱片发给我，让我进行评点。所以我现在我所谓的后宫佳丽的数量在急剧增加，有的时候真的有点照顾不过来的感觉了。
言归正传，今天我们的话题是谈如何欣赏古典音乐，其实与我共事的同志经常会问我这个话题，经常有些年轻的同志也问我，怎么去欣赏古典音乐，我每次也都会把自己的真实想法坦率地告诉他们。今天，既然是一个讲座，我也希望自己用一种坦诚的方式与大家交流，我会用很直白的语言，与大家谈谈自己听古典音乐的体会，这些都是我个人的经历的总结，我没有参考什么专业的书籍，我在这里只说自己的感触和观点。有一句话叫做，只有民族的才是世界的。我也一直认为，只有真正个人的，才能成为大家伙的。去年在国家大剧院，我搞过一次谈怎样欣赏歌剧的讲座，主要内容也都是自己的感触所得，也得到了北京听众的好评，我也希望今天在燕赵讲坛的这次登台，能得到大家的认可，不会让大家失望。
今天我的演讲主要分5个部分：
1、听音乐最重要的目的是获得身心的快乐
2、听古典音乐是了解西方文化的一个有效途径
3、音乐对人的情商和智商的发展都有好处
4、人人都可以从古典音乐中找到乐趣
5、走进古典音乐之门的快捷路径
最后如何时间允许的话，大家可以进行一些现场提问，我非常乐意回答大家的问题。
首先，我要谈的第一个话题是：听音乐最重要的目的是获得身心的快乐。
今天有这么多朋友来听这个讲座，我很高兴。这显示了大家对古典音乐的兴趣。听音乐是一件给人们带来快乐的事情，古典音乐更是如此。
很多人在谈到听古典音乐的好处的时候，往往首先谈到是增加个人修养，提高文化品位，我认为这些好处都是次要的。听古典音乐给我们带来了的好处，首先是让我们身心快乐。
在我看来，欣赏古典音乐首先是一种享受，一种艺术上的享受，而这种享受是非常高尚的。18世纪的英国文豪约翰逊曾这样说：“音乐是世界上唯一不带罪恶感的享受”。因此在欣赏音乐的时候，你可以彻底地放纵自己思绪，获得一种精神上的愉悦和升华。
进入21世纪，进入电脑网络时代，我们的生活节奏大大地加快了，以至于经常的情况是，工作生活的节奏，让我们的心脏都难以承受。当今社会心血管疾病患者的比率的提高，恰恰说明了这种情况。高速的节奏，让我们的身心非常疲惫。如何让自己的心绪平静下来？比如去购物、去旅行，或者去洗澡按摩，或者去打高尔夫球等等，这些方式当然都很有效，但是我觉得它们都是外在行为方面的，而且需要花很多钱。有没有直接达到一种内心减压休息的方式呢？我觉得当然有，那就是听听古典音乐。跟大家说心里话，我就是用听音乐的方式作为自己平日最主要的休闲方式。
平常工作结束，我总爱听一点肖邦或者莫扎特的音乐，这两位作曲家的作品，有一种童贞的快乐，可以让你迅速忘记世俗世界竞争压力，让你走进无忧无虑的、梦幻般诗意世界中，你的思绪可以在这里随着音符自由驰骋，把你心中的不满和包袱抛到九霄云外，让你在10分钟之内换一种心情。真的，古典音乐就是这样一种奇妙的功效。这是一种高境界的享受，它让你爱上生活，让你觉得人生是如此的美好，一切的纷扰和痛苦都是暂时的，有音乐在，就有快乐在我们身边。
下面我给大家放一首莫扎特的著名的曲子，我们就听它的第一乐章。大家可以体会一下，我前面说的那种音乐的功效。
（音乐欣赏）
刚才放的是莫扎特著名曲子的第一乐章，这首曲子非常的美，我一直非常喜欢它。我记得伟大的科学家爱因斯坦说过这样一句话，他说，别人问他说，如果你离开人世，你觉得最遗憾的东西是什么？爱因斯坦说：“我最遗憾的东西就是听不到莫扎特的音乐了。爱因斯坦这个人作为科学家，他非常喜欢古典音乐，他甚至拉小提琴拉的都非常好。他这句话我觉得是由衷的，听了莫扎特的音乐我就觉得生活太美好了，真的人生也太美好了。莫扎特的音乐里面无忧无虑，它是一种童贞的快乐。每次听这个曲子，我都感觉自己很焕发活力，而且可以保持一整天的心情愉快。这个旋律老是在你的耳边萦绕，每次萦绕的时候，我就感觉自己的精神很愉悦，干什么事情都觉得很有力量。
刚才我们前面说到了音乐可以给我们带来一种高尚的艺术享受，可以改变我们的心绪，可以让我们的身心愉悦起来。
我接着说音乐的第二个功效，我认为就是，古典音乐给我们提供了自省的空间。
自省就是孔子说的那种，孔子曾经说，他每天要三省吾身，就是省身的意思。中国的文人知识分子，都把省身，作为提高人生境界的重要的环节，有位大数学家他的名字就叫陈省身。我国元代有位历史学家，叫做胡三省。可见中国人对于省身这个环节的重视。省身的方式，我想它也是有很多的，有人选择遨游在湖光山色之间，独自思考人生，也有的人是与朋友亲人畅谈当中，总结自己的行为得失，还有我们党倡导的批评与自我批评，我觉得这也是省身的一种有效的方式。但是，不知道大家是否尝试过，在听音乐的过程中来反省自己。我的经验是，在音乐中反省自己非常有效，往往可以得到对自己非常清醒的认识。音乐在这里是一面镜子，一面直接照亮你内心的镜子，你可以更加客观地冷静地认识自己，从而获得省身的最佳效果。
还是举我自己的例子吧。我在遇到痛苦，或者感觉很困难的时候，比如工作没有做好，或者自己费了很大的力量去准备，却没有达到目的的时候，特别喜欢听贝多芬的第9交响曲，也就是我们通常说的欢乐颂。再沮丧，再让你痛苦的时刻，听过了欢乐颂，都可以让你扛的住。比如，我也曾经有过高考落榜经历，80年代的高考落榜，几乎就宣布了你是千军万马过独木桥的失败者，当时的感觉就是，未来的人生的路突然显得暗淡无光。但是那个暑假，我第一次听到了这首欢乐颂，它让我领悟到了：自古英雄多磨难，天将降大任与斯人也，这些道理。这些道理就是孔子的那些话在听欢乐颂的时候，一下子让我明白了，于是我又特别刻苦地补习了一年，考上了一所重点大学。想想自己在非常压抑的高考补习阶段的那段时间，我经常要听这首欢乐颂，自己在第二年成为了千军万马过独木桥的胜利者，也真的要感谢贝多芬的伟大旋律，这也是我为什么对古典音乐如此热衷的一个原因。
人生当然也有得意之时，比如谈定了一笔数额最大的订单，或者自己点灯熬油写下的一篇著作出版了，或者是加官晋级，这样的事情当然让你很高兴，而且很可能会忘乎所以。因此这个时候，就更需要省身，特别需要让自己客观地评价自己。这个时候我往往会选择，比方说柴科夫斯基的悲怆交响曲，或者巴赫的受难曲，让自己将这些身外的名利看淡一些，让自己冷静下来，因为在人生顺利的时候，往往会忘记自己姓什么，是怎么回事，往往会有一些荒唐之举。听听这些描述人生苦难的音乐，想一想自己的所谓成功里面，有多少是自己努力的，又有多少是周围人的协助，又有多少是侥幸的因素在里面，你就会渐渐清醒，明白自己未来要做的是什么了。
第二部分，我要谈的是，听古典音乐是了解西方文化的一个有效途径。
了解西方文化是改革开放以来中国人日常学习的一个重要内容。因为大家都想了解西方的文化，学习西方文化的方式一般有这样一些，大家拼命地学外语，或者是读外国名著，甚至有人把吃西餐、打高尔夫球，有些学校也是这样当作了了解西方文化的路径。条条大路通罗马，每种方式当然都无可厚非。但是要了解西方的历史、文学、宗教、艺术、甚至风俗、礼仪，认为一个便捷的，可以起到事半功倍效果的方式我认为还是听古典音乐，不知道大家是否认同我的这个观点，我还是讲一下我的体会。
先说历史，法国大革命是欧洲资产阶级革命的标志性事件，革命浪潮风起云涌，英雄人物层出不穷。如何把握这样一场社会变革的基调，往往是通过一本编年史，或者一本回忆录很难解决的问题，当然，反映这一阶段历史的文学作品很多，比如雨果的《93年》，狄更斯的《双城记》，但是他们表现的也只是一个方面，而且外国文学，通过翻译，总让人觉得隔了一层。最直接，最本质地了解法国革命，除了读书，我感觉听贝多芬的英雄交响曲是一个不错的选择。大家都知道，贝多芬这部交响曲本来的主人公是拿破仑，因为这位法国资产阶级革命的领袖，后来当了皇帝，成为暴君，作曲家才把这部作品更名叫英雄交响曲。在这部作品里面，我们可以听到历史车轮前进的声音，看到革命中英雄人物前赴后继，为了理想不顾一切前行的身影，听这个音乐的时候，这一切好像都是触手可及，是那样真切，这是干瘪的文献记载所不能达到的效果。
还有一些欧洲的长篇的名著，比如说歌德的长诗《浮士德》，还有普希金的长诗《奥涅金》，这些都是欧洲文学发展历史上的里程碑式样的作品，但是读这些诗，因为语言的问题，生活在21世纪中国的我们很难完全地理解其中的韵味和内涵，这跟外国人很难读懂《红楼梦》是一个道理，但是不读，又确实会错过美妙的文学风景。我体会了解它们的捷径，还是欣赏通过这些长诗改编的歌剧，舞台上鲜活形象，加上充满灵性的音乐，会让古板的文字在你的眼前活跃起来，让你在欣赏的过程中，全面地、形象地了解这些诗歌经典的精妙之处。
第三点，我要说的是，音乐对人的情商和智商的发展都有好处
在我周围喜欢古典音乐的朋友当中，他们大多数在单位小有成就，性格也很豁达，对于生活有着一种强烈的热爱，对自己认定的目标，总是非常自信，非常执著地去实现它。
我这里也可以举一些名人的例子。比如中央电视台我喜欢的主持人并不多，但是有两位，我非常的敬佩，一个是白岩松，一个是黄健翔，黄健翔当然现在已经离开中央电视台了，我非常喜欢他们主持的节目。后来，我通过他们的书了解到，他们两个人都有着共同的爱好，那就是古典音乐。白岩松也曾经到国家大剧院讲过他自己喜欢古典音乐的历程，而黄健翔在解说98年世界杯的时候，我记得他在谈到那一届的世界杯的主题歌的时候，他这样说。他说，法国历史上曾经出现过很多伟大的作曲家，比如德彪西，比如柏辽兹，所以他们理应能创作出一首非常优秀的世界杯主题歌。在解说德甲联赛介绍出场队员名单的时候，他这样说，某号队员的名字叫瓦格纳，与这个国家19世纪的一位作曲家是同一个姓氏。可见他对古典音乐很痴迷。
他们两个人在业务方面，应该是公认的比较优秀的电视节目主持人，原因也很简单，就是我们看他们主持的节目，很少有套话，总可以听到新鲜的观点，他们总能把新闻或者球赛中最重要，最闪光的地方给我们指出来，并加以恰当的评论。我想之所以能够达到这种水平，跟古典音乐绝对有关联，但是这种关联究竟是什么样子，也许这是一个课题。因为我也没有更多的资料去证实，所以这里也难再展开论述。
我认为音乐可以给人一种很好的悟性，这种悟性可能不只在智商和情商的范围内，而在于一个人对于一种事物流动状态的感知。
我们平常读书，或者聊天，凡是化做语言文字的那些概念，其实都是静态的，都是发展到一定阶段，到达一种相对的稳定的状态后，人们对它的一种描述或者归纳。其实事物都是在不停的运动发展中，学过哲学的同志，都知道这个道理，一成不变的东西不存在的。但是如何把握运动中的事物的状态，语言恐怕承担不了这个功能，而音乐则可以为我们描述出来，这就是音乐相对于语言的高妙之处。有一位哲学家曾经说，语言结束的地方，也就是音乐开始的地方。我想他所说的就是这个道理，音乐可以让我们更多地理解体会到，事物处在一种流动过程中的状态，语言无法准确的描述，这是一种只可意会，不可言传的状态。有了这种思维，你就不会僵化地，用一成不变的观点去看待这个世界，也学会了用一种通达、辨证的观点来看待自己周围的人和环境。我自己当然没有达到这种境界，但是听音乐让我有了对这种境界的向往，因此我非常感谢音乐所带给我的一切。
下面的第四部分我要说的是，人人可以从古典音乐中找到乐趣。
有一位美学家曾经这样说，一个国王和一个乞丐，在看到夕阳西下的美景时，所获得的美感都是一样的。他的意思我理解就是说，看到夕阳西下的景色，每个人，不管穷还是富，不管是社会地位卑贱还是高贵，都能享受到大自然的美丽。
古典音乐也是如此，它好比天空的一抹彩霞，看到它的人们人都可以欣赏它，享用它。
人人都可以从古典音乐中找到乐趣。欣赏古典音乐不是音乐界内人士的专利，能否欣赏古典音乐与文化程度高低无关。我经常对周围想听古典音乐，但又担心自己听不懂的朋友说这样的话：看小说，读杂志，前提你必须识字，而听音乐，只要你有一副健康的耳朵就可以了。所以说，听音乐的门槛，比喜欢文学的门槛要低。
走进古典音乐之门其实非常简单，就是多听，专心地听就可以了。
古典音乐与我们平日听的流行音乐或者民歌是有区别的，当然这里面也没有高低贵贱之分，只是一种表现形式的不同。大家一定不要有这样的概念，就是说古典音乐很高雅，流行音乐或者民歌是相对低俗的东西，我从来不这样认为。古典与流行，实际上就是出现的时间和表现形式不同而已，就艺术价值本身，古典音乐无非是经过了历史的筛选，大浪淘沙之后的经典作品，而流行音乐中的真正优秀作品，总有一天也能上升到与古典音乐比肩的高度。
这里我想通过一个例子让大家体会一下，古典音乐与流行歌曲表现方式的不同。了解到这种不同，可以帮助我们更好地欣赏古典音乐。
音乐的题材里面以歌唱祖国为主题的作品很多。流行音乐里，90年代曾经有一首《大中国》很流行，创作者和演唱者是同一个人，叫高枫，歌词大家可能都记得：我们拥有一个家，名字叫中国，兄弟姐妹都很多，景色也不错。
这样一首歌，我们如何去欣赏它呢，或者说是去享受它呢？可以说是随时随地，这就是流行音乐的好处，比如我曾经在大街上看到蹬三轮的人，一边瞪，一边唱着这首歌大中国，它的节奏很好。他一边蹬三轮一边唱，我们的大中国呀，好大的一个家……在这里，这首歌的节奏成了他的一种劳动号子。作为一首流行歌曲，它非常直白，人们不必去正襟危坐，凝神静气去听它或者去唱它，听到这首歌，从歌词里一下子就明白了，它就是歌唱祖国的，唱这个歌，你就会为生长在中国感到骄傲，整个音乐的主题就是如此，这就是通俗音乐的特点。
古典音乐里歌唱祖国的作品，捷克作曲家斯美塔纳的交响套曲我的祖国，应该是最有名的一部，其中的伏尔塔瓦河知名度很高，去年热播的电视剧《金婚》里面引用了这首曲子，它穿插出现在男主人，就是佟志，就是张国立演的那个婚外恋那些情节，旋律大家一听就知道。
《伏尔塔瓦河》是斯美塔那的代表作、是它的交响诗《我的祖国》中的第二首。伏尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，就跟我们国家的《长江》、《黄河》是一样，在捷克人民的心中有着特殊的地位。《我的祖国》作于1874到1879年之间，这时作曲家也遭到了耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国的光荣历史，抒写祖国美丽的河山。
伏尔塔瓦河的源头是两条小溪，在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地再现了黎明时分伏尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……
弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对伏尔塔瓦河的无限热爱。在这里我想和大家一起来欣赏一下这首非常著名的伏尔塔瓦河，因为时间关系，我就放一个片段。
（音乐欣赏）
这个曲子我们就先听到这儿。古典音乐的表现形式具有以下几个特征：第一，就是旋律特别丰富。我们听到的伏尔塔瓦河有8个主题，刚才我们听的是这个曲子的一半，而且作曲家把它衔接得非常流畅。这就要求我们在欣赏的时候专心一些，仔细品味它的起承转合。第二，古典音乐一般都承载着厚重的内涵。尽管刚才我们听到的伏尔塔瓦河这是一首捷克作曲家歌颂自己祖国的作品，但是作为中国人同样可以产生强烈的共鸣。这也许就是古典音乐的一种特殊魅力，它没有歌词，质朴的旋律会让你联想到自己的故乡。弯弯的小河，淳朴的乡亲，这些东西可以说是不分国界的。所以这首曲子成为作曲家最有名的作品，也成为捷克古典音乐作品中，最具有国际影响力的一首，也成为在世界上流传最广的一首。这些特征，要求我们在欣赏古典音乐的时候，尽量发挥自己的想像力，让自己的思想随着旋律自由地翱翔，不要局限在作品的标题或者创作年代当中。
去年，作家刘心武先生在电视里解密《红楼梦》，他谈到一个非常重要的观点，对于经典作品，要达到正确的理解，一个重要的途径就是文本细读，他一再强调这个观点。这种文本细读，其实也适合于古典音乐的欣赏。对于经典音乐的反复读，反复听，要专心地听。
很多朋友在欣赏古典音乐的时候，喜欢一边看书一边听，我不太赞成这种方式，听古典音乐，我希望大家能够专心地听，集中一下自己的精力，尽量让音乐的旋律走到你的心里，这一点很重要。
另外一点，就是要多听，反复地听。
很多古典音乐作品，不是听一遍，就可以体会到其中的妙处的，需要多听，反复的听。这一点，跟读红楼梦有很大的相似之处。喜欢文学的朋友，读红楼梦，我们会有这样的感觉，那就是，每多读一遍，就会有更深入的理解，就会有新的发现和新的体会。古典音乐更是如此。有些作品，你听第一遍，可能没有什么感觉，但是你不要着急，等上一段时间再听。有的作品，好几个乐章，你可以先听一下第一乐章，对作品的风格有一个大致的把握，以后有机会再听。古典音乐，每听一次，尽管你感觉没有什么印象，但是它已经在慢慢走进你的内心，不管间隔时间多久，这种印象都会从你的内心里走出来。它就像一粒种子，再次遇到阳光雨露的时候，它自然会生长，直到开花结果。
大家经常会有这种感觉，走进某个场合，对现场的音乐似曾相识。看某个电影的，某个场景的配乐，你会感觉这个曲子我以前绝对听过，这就是音乐在你内心中已经扎下了根，在一个反刍的时刻，这种旋律就会走出来，唤醒你的记忆，这种感觉非常奇妙。下面我再为大家放一首曲子，就是一段意大利歌剧的间奏曲，我用一个具体的例子来说明这个问题。
（音乐欣赏）
刚才我放的是一首意大利的歌曲，我想问一下在座的各位，大家以前谁感觉好像听过这首曲子，能举一下手吗？
（听众举手示意）
在什么地方听过。
听众：是在天津电台有一个节目60周年纪念日的时候。
王崇刚：这是几年前的事情了？
听众：7、8年前。
王崇刚：还有别的同志什么时候听过这个曲子，有印象的，有朦胧的印象也可以。有吗？我不是说你具体像刚才他说的，自己具体什么地方听过，只要觉得听过的就可以，谈谈自己的印象。有吗？
听众：我好像在社会上听到过这种声音，感觉很舒服，感觉非常自豪，感到充满活力，感觉非常神圣。
王崇刚：还有哪位？
听众：听了这个音乐在网上可以搜到，可以搜这个节目有音频，就是流行都市，是赤橙黄绿青蓝紫这几个系列，音乐代表紫，是紫的最后部分，特别好。
王崇刚：还有别的同志吗，比方说朦胧的感觉就可以，像刚才那位老同志一样。
听众：阳光灿烂的日子。
王崇刚：这位同志说对了。这首曲子，我估计大家过去都有一点小小的印象，因为这个曲子它出现在很多场合，但是很多人都不知道这个曲子的曲名到底叫什么？作曲家是谁？今天我就是稍微介绍一下这个曲子，大家看我刚才放音频的时候，《乡村骑士》，这首曲子是意大利作曲家马斯卡尼谱的歌剧《乡村骑士》里面的一首间奏曲，通俗来说就是《乡村骑士间奏曲。歌剧描述的是意大利一个小地方一个爱情故事，结局是一个悲剧。整个这个歌剧旋律都一般，但就是这首曲子让人印象特别深刻。意大利作曲家马斯卡尼，他这个人也是一个受非议的作曲家，他一辈子留下的音乐就是这首《乡村骑士》很有名，他后来这个人在政治上犯错误了，他投靠了法西斯政权。所以，他后来创作的歌剧就很难说了，也很少上演。但这首《乡村骑士》作为一个很短的歌剧，因为这首间奏曲的存在，所以现在还是一个歌剧院的保留曲目。这个曲子《乡村骑士》间奏曲在最早叫教父的那个电影的第三部里面出现过，就是小教父，就是教父的后代要争取一个演歌剧的一个主角的机会，又搞了一次暗杀。但是，当时舞台上演的就是这个《乡村骑士》，而且这个《乡村骑士》间奏曲也是连续地演奏，它好像是一种血腥的爆发。后来，用的让人觉得神来之笔的地方，还是刚才这个同志说的，就是这个阳光灿烂的日子里面，江文把它用在王小军追女生的时候，用的这个《乡村骑士》间奏曲。好像这个曲子就是为阳光灿烂的日子专门写的，非常贴切，给大家印象也非常深刻。本身这个《乡村骑士》间奏曲还出现过很多电视节目里面，所以我刚才问大家的时候，其实大家都眼前一亮，可能都感觉自己好像听过，但是真的说不出什么时候听过，这个旋律我相信就是埋藏在你内心这的一粒种子，这个种子当你再听到的时候，它就会生根开花，让你感觉这个曲子自己听过，但是我说不上曲名，但是我特别想，但是心情不一样，眼睛发亮，心情很愉悦，这种感觉我觉得是经常有的。所以，很多古典音乐的旋律是充实在我们生活中的各个方面的，大家应该做一下留心这样的旋律。其实古典音乐并不是说与我们平常的生活隔离开来，它其实在我们生活中的方方面面，很多朋友的手机铃，或者是电视节目的开始曲，都是用的古典音乐，大家可以多留心，这是我谈的第一点。
下面我说最后一部分，我要谈的是：走进古典音乐之门要选好入门曲目。
会游泳的同志都知道，刚开始学习游泳的时候，我们都是从蛙泳或是自由泳开始的，像蝶泳、仰泳，因为难度比较高，技术含量大，所以在学完蛙泳或者自由泳之后才去学。学游泳一般都是这样的过程，就是从易到难，听古典音乐也是这样。
现在我为大家列举一下古典音乐各个门类入门的一些作品，大家可以从这些作品入手，走进古典音乐的大门。
首先说交响乐，当然要先听贝多芬的那些最经典的作品，因为贝多芬是交响乐艺术的集大成者，交响乐在他的手中被发扬光大。他一生创作过9部交响乐，以第三，也就是英雄交响曲，第五，也就是命运交响曲，第六，也就是田园交响曲，第九，也就是欢乐颂最为有名，这也是音乐历史上知名度最高的4部交响乐。在交响乐创作方面，贝多芬是一个承上启下的人物。听过他的交响乐，我们再去听他的老师海顿和莫扎特的交响乐，之后回过头来听贝多芬之后的舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松创作的交响乐作品，这样循序渐进，接受起来就会容易得多。
再说到协奏曲，我建议大家先听一听柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，它应该上最好的协奏曲入门的作品，其中的开头旋律相信大家都听过，还有他的小提琴协奏曲，在陈凯歌的电影《和你在一起》里头反复出现这个曲子。先听这两首协奏曲，再拓展到所谓的10大钢琴协奏曲和4大小提琴协奏曲，你接受起来就会容易得多。
室内乐是古典音乐的一个重要表演形式，我推荐的入门曲目是贝多芬的小提琴奏鸣曲春天，因为它描述的是春天鸟语花香的景色，我们从作品的第一个乐句就可以感受到。我记得一个乐评家曾说，他听贝多芬的小提琴奏鸣曲春天的第一乐章，首先想到的是昆曲牡丹亭的一句唱词，就是：不到花园，怎知春色如许。大家真的可以一边品味汤显祖的佳句，一边欣赏贝多芬用音符描述的春日美景，相信会别有一番情趣的。
古典音乐最复杂，综合性最强的表演方式就是歌剧。很多人喜欢听交响乐或者器乐作品，但是不喜欢听歌剧，我觉得非常可惜。这里面有一个语言的隔阂问题，造成了这种情况。我还是觉得应该选择一些我们对其戏剧故事相对于比较了解的作品作为敲门砖，相信歌剧的大门也会为你而敞开。你会发现一个比交响乐，协奏曲更神奇、更美妙的世界。
对于想听歌剧的朋友，我一直向他们推荐法国作曲家比才的卡门作为入门作品。它的故事文学爱好者一般比较熟悉，里面的插曲，包括序曲，斗牛士之歌、哈巴涅拉、花之歌，旋律都非常大众化，而且这些旋律贯穿到整个剧目，整个剧目从头到尾都不乏味。大家可以弄一张卡门的DVD，找一个晚上细细地品味，相信经过这个美妙的夜晚之后，你就会为自己过去没有仔细品味歌剧这样一门美妙的艺术，而感到一点点懊悔。
听完了卡门，后面再去听莫扎特的《费加罗的婚礼》、威尔第的《茶花女》和《弄臣》。把这几个经典剧目都看过了，相信歌剧艺术就会在你的心中扎下根，可以说歌剧的路你已经踏上了这条路。
今天，如何欣赏古典音乐这个话题，我的演讲部分就到这里。总之两句话：听古典音乐让人更快乐，走进古典音乐的方式就是多听，多联想。我想把下面的时间留给大家，大家在欣赏古典音乐方面有什么问题，可以现场提一些问题，我乐意回答大家的问题。
（现场提问）
问：我在听古典音乐的时候可以联想到自己的经历，请问这样好吗？
王：我觉得这是非常正常的，你是学生吧？大学生？
答：高中生。
王：可能你的人生经历、阅历还不是很多，但是你能在听音乐的时候想到自己的人生的经历，我觉得非常可贵。因为古典音乐本身作为一种抒发人们情感的东西，它就是和作曲家个人的经历，还有他的生活环境有密切的关系，而且古典音乐有这么一个特点，就是它描述人的最质朴的这种感情，最本真的这种感情，就是喜怒哀乐，就是别离，或者忧愁，或者愤恨，或者是惆怅，好多东西都是你个人的感受。所以你听古典音乐的时候，往往会联想到自己在某个时间，某个地点，某种情绪的变化，这是很正常的。我觉得你这种方式很好，就是说联系自己的切身感受去听古典音乐，因为古典音乐它确实是有时候是很亲切的。比方说肖邦的一首作品，他有一首曲子，也叫做别离曲，它就是表现自己离开祖国，或者是自己离别的朋友之后的那种感觉。你一听这个曲子《别离曲》就觉得这首名字起的太好了，它就是表现了人们送别朋友的那种感觉，而且这种感觉他把握的非常的真切。不管是19世纪的人，或者20世纪的人，或者21世纪的我们都可以产生共鸣，我想这一点特别重要。
问：我特别感谢您的讲座，让我更加感觉到古典音乐是一个好东西。我提一个请求，也是代替大家的，就是说我们非常想分享您的后宫佳丽。您看是不是你有响应的场所，每周固定一天或者半天的时间供大家分享，让更多的人喜欢古典音乐。
王：我特别希望自己能够把自己的后宫佳丽对外开放，让大家一块儿感受，因为欣赏音乐的人越多越好，就像看球赛一样，大家现在家里有电视，都不看自己的电视，都去酒吧里去看，就是分享的一种感觉，这个非常好。我个人非常愿意这样，如果有好的场地，有时间就可以。我的联系方式大家也很好找到，大家在网上百度搜我就可以找到我的联系方式，其实非常简单。
就打我的名字都可以了，联系方式，电话号码，住址，单位什么都可以找到我，我网上没有隐私。
问：我以前做过一些随录，讲故事的背景音乐特别好听，但是这种音乐说话什么的，有一些不全，但是我特别喜欢，我想哪天拿着我的磁带去找您。您听完后我从网上找，然后下载，可以吗？
王：我这方面还是比较擅长的，因为好多人都说，你拿手机上面有好几十首手机铃，都是名曲，他就挨个按，然后我就挨个告诉他这个曲子名字是什么，那个曲子名字叫什么，这个没问题。
问：谢谢王老师。
王：刚才这个同志说到音乐享受的问题，我还真的想多说几句，古典音乐的享受没有任何害处，你只能提高你，让你更加的完善自己。刚才我在讲座里提到的那句话，音乐是最自由的，其实很多我们社会里面的人都是吃喝嫖赌，我觉得好多东西过度都是有罪过的，但是音乐只能让你走上一种真善美，不会让你走到别的地方去，我觉得音乐就是有这样的好处。
问：音乐有几大类，比如古典音乐、现代音乐。
王：音乐有几大类这个问题，因为我不是专业音乐学院毕业的，我也不是专门从事这方面研究的人，所以这个问题似乎我回答起来不是很权威。一般来讲，作为图书的分类，很多音乐图书馆分为古典音乐，或者是摇滚音乐，或者是世界音乐，还有民族音乐等等。好像就是这几类音乐可以把有声读物的东西分开，具体是一个怎么样的分类，我也没有一个确切的一种答案，这个问题可能我不能很好的回答。
问：举出国内国外的古典音乐的例子。
王：国外的古典音乐，我想这个概念是不是我在这里澄清一下？就是从17世纪到现在是一个古典音乐发展几百年的一个很好的历程，古典音乐也就是从中世纪的教堂音乐到现在派的音乐，古典音乐一直发展到现在。我们中国的古典音乐情况就比较复杂了。因为从几千年前孔子时期雅韵就开始了，现在我们整理出来的民族音乐，当然有的是宫里传的，有的是从民间传下来的民间的一些小调儿，流传于老百姓当中。中国的音乐一部分经常被专家忽略的就是戏剧音乐，其实中国好多音乐是在戏曲的曲牌或者唱段里面它体现在戏曲当中，但是中国的戏曲好多人就说是地方戏，各地都是有地方戏，提供很多曲牌。很多人说那是戏曲不管，我们只管筝、二胡、笛子这些东西，不管戏曲音乐。所以这个东西，我们国家在音乐上的分类，或者说研究上面，我觉得还不是像国外那么系统，这个有待于业内人士把这个问题解决。
问：你喜欢的古典音乐有哪些？
王：这个当然很广泛，分年龄段吧，自己在20多岁的时候，上大学的时候，或者高中的时候喜欢贝多芬，大学毕业，现在我听肖邦、莫扎特、马勒的作品比较多，毕竟是人到中年了，听音乐的取向会发生一些变化。我特别喜欢的作曲家还是莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、肖邦，就这些吧，这是我喜欢的。我再回答另一个同志的问题。
问：想听听您对巴赫作品的评价，推荐他的哪些作品呢？
王：巴赫这个人我感觉他对于欧洲的古典音乐的发展，就相当于我们国家古典文化的孔子一样，他是一个开山鼻祖，对过去的东西有很大的成果，而且开创了新的世纪。音乐的很多的和声，好多方法，曲式都是从巴赫那里来的，贝多芬等一些作曲家直接从巴赫那里汲取营养。
巴赫作品的评价，真的让我评价我真不好说，但是我可以推荐一些作品。比方说巴赫的一些键盘作品，《平均律》小孩弹琴都要接触到。巴赫的作品里面，比方说他的键盘曲，都值得我们听。好多同志可能感觉说，巴赫的东西太古板，但是我觉得巴赫一点也不古板，他的东西充满了一种民间的那种舞蹈的节奏，他的东西绝对不是他自己在那儿天天凭空想象出来的，很多民间的东西。还有巴赫的圣诞曲，我觉得也非常值得听。很多同志就说，我听不懂，谁知道他在唱些什么。我的观点是，你听巴赫的圣诞曲，不要去纠缠唱词在唱些什么，把唱词当作是一种附属品，主要听它的旋律。唱词是表面上的东西，旋律才是它的内涵，它的旋律本身特别感人。我感觉巴赫的全集大概有好几百张CD，因为巴赫的创作实在是太丰富了。我还是觉得巴赫的东西要入门，还是要从他的键盘开始，从钢琴弹奏开始。我记得哥德说过一句话，他被巴赫崇拜的不的了，他说，巴赫就是巴赫，就跟上帝就是上帝一样。就是他是一种神仙化的音乐家，尽管他在活着的时候社会地位比较低，他是一个教堂的仆人级别的人物。但是他自己创造的音乐成为好几百年来人们仰慕的一个目标，对巴赫来讲，可以作为一个神仙他供起来，就像我们国家供孔子那种感觉一样。
条子越来越多了，我快点回答。
问：中国古典音乐都有哪些名作，自古以来对于我们人类社会有哪些影响？
王：这个话题对于我来说可能有点力不从心，不过我还是谈我的感受。中国的音乐最擅长的地方我觉得在哪儿？曾经我也思考过这个问题，对音乐我觉得从民族来讲，它可以分为这么几类：欧洲的音乐，东亚的音乐（中国的音乐），非洲的音乐，可能世界的音乐分成这三大类。为什么分成这三大类呢？就是说欧洲人的音乐他侧重的是和声对位，就是巴赫的那种东西和声对位比较厉害。非洲人的音乐节奏比较好，好多现在的摇滚乐，还有很多欧洲的作曲家，古典音乐的作曲家，他从非洲人那儿寻找节奏。因为非洲人非常爱跳舞，喜欢跳舞，跳舞的节奏溶化到音乐当中，非洲人的音乐以节奏擅长。我觉得我们中国人的音乐最擅长的是旋律，我们中国人听很多的笛子曲，琵琶曲，还有好多，它在节奏上不是很明显，但是它的调子一下就让你感觉非常高雅，而且非常美，而这种美用什么形容词了形容，我也确实拿不准。但是中国音乐的旋律我觉得应该在世界上是首屈一指，很多的东西，比方说我们的茉莉花，就这么一个很简单的调子让欧洲人非常的仰慕，他们引用到他们的歌剧当中，而且这个调子现在几乎成为咱们中国的一个象征了，好多晚会上，包括奥运会上都用茉莉花这个调子来作为一种标志。我觉得中国的音乐里面旋律是最擅长的，对世界音乐的一种贡献，我觉得还是重在旋律这方面。我不知道我说的对不对，但是这是我的一个个人感受。
问：不同的人欣赏同一段音乐都有不同的感受，请问欣赏古典音乐是否有标准答案，或者说有一种相对而言的正确理解？
王：这个问题，说实话今天我的讲座也就告诉大家一种欣赏古典音乐的方式。其实就是条条大路通罗马，我觉得古典音乐说这个音乐是如何如何，它在讲什么，我觉得没有特别标准的答案。比如说刚才那个《我的祖国》里面伏尔塔瓦河，人家可能是歌唱祖国的，赞美捷克的山川河流的，是爱国的题材。但是在《金婚》里面，那两个人就是张国立演的那个佟志和李天姣他们把它当成一种爱情的象征了。我想他们听到这个曲子的时候，想到的绝对不会说我爱国如何如何，他们想到的就是爱情，他们之间的这种爱情，或者是一种对生活的一种留恋，我感觉音乐好就好在这个地方。对它的理解，绝对不会说只有一个标准答案，而好像别的理解都是错的，这个我觉得完全不对。
尤其是我们作为非专业的音乐欣赏者，好多东西千万不要背书上的一些解释，或者是一些专家的解释，把自己的脑子给框住了。比如说像马斯卡尼的乡村骑士这个曲子，可以联想到很多东西，这个曲子为什么这么美，为什么大家这么喜欢，就是好多人都可以从这个乡村骑士的间奏曲里面找到自己生活中的某种感觉，某种经历，或者是恋爱，或者是一种执著的追求，或者是别的东西。总之，它涵盖的东西特别多，所以这个曲子人们非常喜欢就在这个道理。所以，我对这个同志的提问，我感觉对古典音乐的理解没有什么标准的答案，只有相对的标准答案。比方说，这个曲子很欢快，你总不能把它理解为痛苦的。比如说民乐合奏喜洋洋，你总不能说它和哀乐是一个内容吧，是不可能的。这个我觉得大的方面，大家都可以分的很清楚，但是具体到它是一种什么样的欢乐，什么样的抒情，这个东西完全是仁者见仁，智者见智，这个没有特别标准答案，这个问题我就回答到这儿。
问：《士兵突击》里连长放的CD里面的曲子是什么？
王：《士兵突击》我没有怎么去看，这个问题我不好回答。有谁知道这个问题啊，看过这个。现在这个很多电视剧里面，很多的配乐，作曲家们也懒了，他就搞一些古典音乐往里面放。我记得《潜伏》，这个电视剧我看得遍数比较多，对印象比较深的是，它每次出现共产党员暴露了以后被敌人杀害了之后，用的音乐就是马勒第五交响曲的一个乐章，反复地在用，而且他演员表里面也不说自己的曲子是选自于哪儿，还感觉是作曲家自己写的呢！其实不是，这是马勒的一首曲子，是马勒第五交响曲的一个慢版，经常在用。
问：可以讲一下听音乐时的语言如何能听懂，各种乐器的声音代表什么旋律的意思？
王：这个问题我觉得跟刚才一样，我觉得好多东西，听音乐不能像读文章一样，你要有一个总题的把握，如果一句一句的把握非常的麻烦。比方说刚才的伏尔塔瓦河，你还可以用语言来分析它的每一句的意思。第一开始它是早起，伏尔塔瓦河的源头是有两条小溪，流淌出来，后来就是它流到村庄流到城堡，有村民在跳舞，要跳伏尔塔舞，这个还可以。但是有的作品，我觉得好多作品是不能用语言来说的。如果音乐能用语言说的特别透彻的话，我觉得这个音乐也就没有什么大劲了。音乐本身它是一种抽象化的、哲性化的东西，所以我觉得音乐妙处也就在这儿。如果音乐也都特别具体的话，我觉得也就失去音乐的这个功能了。
音乐的欣赏是随着人类的情绪在变化的，所以这个所谓的音乐语言如何听懂，其实我觉得只要能够感动的了你可以懂，如果感动不了你，那就是还不行，你没有为它形成一种心心相通的感觉。还是多听，反复听，不知道哪一天你在这个音乐突然响起的时候，你会特别有感觉。
我记得白岩松在他的《痛并快乐着》这个书里面，他说过自己的一段经历，他就听柴科夫斯基的悲怆交响曲，第一乐章第二主题出现的时候，突然就是泪流满面，就是那一段音乐彻底地把他给打动了，他的某种经历，某种情绪跟这个柴科夫斯基的旋律产生了一种共鸣、共振，把他的情绪完全给发散出来。
我觉得听音乐是一种很主观的一种行为，就是你自己怎么想非常重要，你自己是不是跟他产生了默契非常重要，大家还是要多发挥自己个人的主观的想象。这样，我觉得对听音乐有好处。客观地来说，到底说什么呢，到底它的主题是什么，我觉得真没有必要在这个地方去纠缠。作曲家写出这个作品就写出来了，他当时是一种什么心情？可能他一辈子都不会达到这种境界，所以听音乐真不要纠缠一些文字上的说明之类的东西。如果说我们经常有小学生，中小学生在说，这个文章的中心思想，段落大意，我觉得如果要是在音乐上搞中心思想，段落大意，实在是没办法了。
问：我想听胎教的歌曲，不知道听哪些曲子好，能不能给我推荐一下。
王：我想这位同志大概是快成为母亲了，应该是。关于胎教音乐我个人推荐还是莫扎特，刚才我放的那首莫扎特的曲子，我觉得那是非常好的胎教音乐。有人做过试验，就是说听莫扎特的曲子的时候，人的脑细胞的活跃程度要比平常要高不少，这是有科学根据的。而且莫扎特这个人的作品他曲子里充满阳光和无忧无虑的那种感觉，不管是小孩，还是中年人，还是老人都非常喜欢。
莫扎特写的钢琴作品，我记得好多钢琴家在自己的晚年，80、90岁的时候，他可能一辈子都都没有弹过莫扎特的作品，晚年突然喜欢上莫扎特，喜欢的不得了，他觉得莫扎特才是的他喜欢的。就是人老了的时候可能有一种返老还童的心情，他在莫扎特那里找到了一种很纯的东西，这种东西，可能是平常中年人难以理解的，因为我们的中年的时候可能记忆不太深，但是到老年了一切功名利禄都看淡的时候，突然感觉像一个孩子一样，在莫扎特那里找到了自己的知音的感觉。
要我推荐胎教作品，我觉得莫扎特的任何一个作品都可以当作胎教作品。让孩子从小接触莫扎特的音乐，对孩子来讲，我觉得这个孩子实在太幸运，太有福气了，我希望莫扎特的音乐能够伴随您的孩子。
问：您刚才讲的古典音乐入门的程序我没有记下来，您能帮我写在上面吗？
王：是这样的，我的讲稿会在网站上公布，大家可以到时候看一下，在社科联的燕赵讲坛那个网站上，在我个人的博客上都会有。
还有一点就是，我说的入门取名也是一个参考，也不见非得依照这个程序来。总之，也是条条大路通罗马，我接触过很多朋友，比方说我刚才说的，学游泳要从蛙泳、自由泳开始，也有人学游泳直接从蝶泳开始，而且学的挺好。听音乐不见得非要从莫扎特、贝多芬开始，我真的认识这样一位朋友，他听古典音乐，一开始就是马勒、布鲁克纳，而且他弹的真的非常劲道。我感觉我很佩服他，所以大家不要觉得非得如何如何，这只是一种参考而已。
问：世界著名的音乐家出生在哪个国家，什么年代。
王：这个问题我感觉每个年代大概都有，从17世纪开始，18世纪，19世纪、20世纪，甚至21世纪，我觉得都有特别杰出的音乐家出现。17世纪不用说了，巴赫、帕赫贝尔；18世纪是莫扎特、海顿；19世纪不用说了，贝多芬。从贝多芬开始，一连串的大师就出现了，贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基。20世纪马勒、斯特拉文斯基，就是《春之际》的作者，20世纪的名家也非常的多。好多人对20世纪的现代音乐觉得非常的深刻，觉得好多东西跟19世纪的不相上下。21世纪的古典音乐名家是谁？在这里我向大家推荐一位，就是我们国家的谭盾，他创作的歌剧，还有他的交响乐，协奏曲在欧美的主流音乐当中已经成为一种非常好的作品，可能是墙里开花墙外香。就是说他在国外很有知名度，就是说他已经可以跟从17世纪到，19世纪的古典音乐名家的行业里并列出现他的名字。
英国的杂志就做过一个标题就是，我们介绍的音乐是从贝多芬到谭盾，所以说他已经定住了古典音乐名家的行业，就是可以从贝多芬的名字一直排到他，到现在他已经进入到这个行业里面了。古典音乐发展到21世纪，实际上它的重心从欧美，实际上在向东方的一种转移，我们中国人的东西也可以进入欧洲世界主流的音乐当中，这是一个非常可喜的现象。
大家有空也可以买的到谭盾的音乐，比方说他的水乐，他的纸乐，他的歌剧秦始皇。可能开始听大家不习惯，慢慢听会觉得他是中国人的东西，一种世间化的一种方式，一种改变。但是中国音乐的根，在他的身上是可以显现出来的，所以我觉得谭盾的音乐创作，将来会进入一个不朽的大师的殿堂，应该是这样。
大家还有问题吗？
问：听的时候有时候效果不是特别好，你能给推荐几个吗？我想达到很好的效果。
王：是这样，我感觉现在听古典音乐的条件是越来越好，过去CD可能上百块钱一盘，现在正版的CD也就是几十块钱，或者现在也就十几块钱，而且现在来讲，CD的制作的音响效果也是越来越精良，但是我推荐大家买东西还是要看牌子，古典音乐尽量少买国内出的，国外的大的唱片公司出的唱片，我觉得质量是非常可靠的，而且还有一种杂志上经常介绍的一些比较经典的录音。比方说，所谓的国外的留声机杂志推荐，或者是上榜的作品，上榜的唱片是比较好的。但是平常我们可能接触不到这些资料，但是大家可以用简单的办法。就是说大的品牌，比方说环球唱片公司旗下的迪卡、菲利普这些公司出的唱片，一般的质量都是效果很好的，音响效果很好的。还有索尼古典等等，这些国外大的唱片公司出的唱片应该是质量有保证的。因为艺术家用的，他的录音技术，还有他的产品的包装，包括小册子说明书都非常劲道，比国内的要好，就是多买国外品牌的唱片吧。
还有就是多看一些书，了解哪个作曲家对哪个作品他非常劲道。比方说有这样一个一般的规律，比如说像俄罗斯作曲家的作品，一般的来讲，是俄罗斯自己的民族的演奏家或者乐队演奏的比较好，这个有一个血统在里面。比方说《梁祝》肯定是我们国家的小提琴家演奏的最好，这是没有问题的。比方说像肖邦的作品，一般来说，东欧出生的钢琴家，比如说像鲁宾斯坦，还有好多别的钢琴家，他出生在东欧，他对波兰，对东欧的风俗人情比较了解，文化背景比较相似，一般是比较好，是比较地道的。美国的作品一般要选择美国人自己演奏的，他们自己演奏的肯定特别对味儿。相对来说，法国人演奏的，或者是英国人演奏的可能味道就比较差一点儿。这个他有一个自己国家文化背景相同的这么一个问题。所以，你选择唱片的演奏者，或者是乐队指挥，尽量要选择跟他的作品相近的，比方说意大利作曲家的东西，一般来说肯定是意大利的作曲家，意大利人指挥搞的好，别的地方相对差一点儿，这是一个普遍的规律。我不知道我的回答你能满意吗？
问：在网上怎么查相应的古典音乐节奏？
王：百度里面随搜一下就有很多的，MP3格式的，有好多格式就可以的，网上可以下载到很多东西，可以下载到很多经典音乐的。
问：我想问一下克莱德曼都有哪些曲目，音乐的风格是不是一样的，您能不能谈一下他的音乐风格？
王：克莱德曼是80年代的，他第一次访问中国，在北京搞了一个演唱会，后来他的唱片风靡全国，一下子引发了一种钢琴热，而且这种热一直波及到现在，到现在他还来石家庄演唱呢！所以，这个人他是一个在钢琴音乐方面是一个特别特殊的人物，他所有的作品，所有的录音，还是属于轻音乐系列的，在严格分类来讲，他卖的话不能放到古典音乐的架子上，应该放在轻音乐的架子上。就是后面有一个小乐队自己弹钢琴，大家一定要注意他的作品的来源，作品的来源主要是欧美的流行歌曲的改编曲，他的东西并不是古典音乐。大家说命运不是贝多芬吗？但是也就是命运是他的少数的曲子是改编自真正的古典音乐，他大部分作品，比如说《秋日思雨》还有很多，命运里面大概20首里面有15、16首是欧美的改编的流行音乐。
比如说像教父的一些主题曲，还有获得过奥斯卡奖的作品，总而言之，克莱德曼的钢琴曲他的作品本身演的是一个曲子，属于通俗音乐的范畴，它自己的这种形式是一种轻音乐。但是我并不是说克莱德曼他的东西价值如何，不如古典音乐，他恰恰是用他的方式推广了钢琴，人们习惯了听听钢琴的美妙，人们对钢琴这种音乐越来越喜欢了。所以，至今大家对钢琴音乐这种感受，一种了解还是通过克莱德曼，所以这个人是功不可没。
我曾经问过学钢琴专业的人，他们说他的技巧已经达到一种，弹一个练习曲就可以弹他的曲子，难度并不大，克莱德曼把这种流行歌曲做成一种很通俗的大家喜欢的状态，让自己的作品，让自己的录音全世界人们都可以接受，这一点儿非常值得我们学习。
我不知道我回答的满意吗？
大家还有吗？没有咱们就结束。
好，谢谢大家！
主持人：今天王老师的讲座非常精彩，讲了一些古典音乐的基本常识，就好比送给我们一把打开古典音乐之门的钥匙。所以，让我们再一次对他表示感谢，请王老师到后台休息。
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