一 : OA系统排名 你所不知道的真相
OA系统行业的发展，并不是很为大众所了解和关注。
行业内的人知道，金和、华天动力、泛微、致远等OA品牌属于一线阵营，虽然没有明确的统计排名，但这是多年市场竞争和优胜劣汰所形成的既定事实。
而行业外的人，面对一干OA品牌时往往一头雾水。
“高端OA第一品牌”、“OA市场占有率第一品牌”、“OA实施成功率第一品牌”、“用户群最大的OA品牌”、“最具影响力的OA品牌”……看到这些响当当的名头，没有点专业知识和行业经验，还真的很难分辨真伪。
那么这些排名背后的真相到底是什么呢？这些“第一品牌”的名头是来自第三方机构公正、权威的调查，还是自己给自己封的头衔呢？
小编采访了一位不愿意透露姓名的业内人士，他说这些名头基本上纯属自娱自乐，当然也是在忽悠大众。这些名头的来源有两种：
一种是OA厂商自己给自己封的，为了市场推广的需要，觉得什么名头响亮都可以随便叫，反正也没人追究、无从考证。事实上，又有多少人愿意去考证，愿意去相信呢？
另一种是OA厂商购买的奖项，每年都会有很多媒体组织一些评奖，邀请厂商花钱买奖，甚至连奖项的名字都可以自己定。目前的行情是，一个奖项的费用基本在5000—10000元之间，任何OA厂商只要愿意，都可以买一大堆奖项回来。
其实，我们知道，这种买奖的现象不只是出现在OA系统行业，各行各业都很普遍，大家都已经见怪不怪了，也大都知道怎么回事。一个成熟、专业的采购者，绝对不会受到这些头衔的影响。
小编认为，无中生有、不顾客观的给自己戴高帽，不但不会赢得客户的认可，反而会遭到耻笑。
记得去年小编曾经在某“高端OA第一品牌”的OA厂商网站上看到，其成功案例栏目中介绍了几个小学的案例，看起来非常可笑。就是因为他宣传的头衔，和自己的真实实力相差十万八千里。
还有某“高端”OA品牌，典型客户中有很多中国特大企业，如中石油等，而实际情况是，这些企业中只是一个很小的子公司或则部门使用了其产品，根本不是整个公司的应用，这不也是很可笑么。
与其这样，还不如根据自己定位和优势，取一个靠谱的口号，让市场和客户来了解自己、检验自己。
比如华天动力OA系统以“工作流管理专家”为定位，就是将自己的优势讲出来，引导客户关注自己在工作流方面的应用。华天动力OA系统的工作流管理具有三大特色：十大流程类型、灵便的数据整合、强大的报表统计，确实非常被客户所认可，这才是健康的品牌宣传。
总之，厂商怎么宣传自己不重要，重要的是能否让客户相信自己。如果宣传口号和实际情况严重脱离，那么只能成为别人的笑料。客户早已经不是想象的那么“傻”了。
工作流管理专家
也缺乏明显领先的领导品牌，OA系统厂商们往往给自己。正是在这种不透明的状态下，OA系统行业出现了很多关于OA系统的
二 : 不查不知道，一查真不少——大班冰皮的40种口味
因为一直都在和人叨叨大班冰皮，所以想说干脆写篇日记把话都倒一倒好了。［www.61k.com]
作为一个大班冰皮死忠粉，我一直坚信只要大班的冰皮月饼才是真正的冰皮。
 |
 |
打光是很亮，但尼玛你是个月饼盒，不是卢浮宫啊…… |
 |
默默吐槽一下波浪形的盒子：一点也不好看，放东西也不实用好吗 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
三 : 伊朗著名导演、伊朗电影令人刮目相看、你所不知道的伊朗电影
23岁女导演捧走大奖 300位电影人活跃影坛
萨米拉·马克马巴夫
开栏的话：
电影诞生于法兰西，工业化于美利坚，于是在一百多年的世界电影历史上，形成了欧洲与好莱坞两极对抗的局面。(www.61k.com)不过，国际政治多极化与经济全球化却也使得不少新兴的电影势力异军突起。60年代的日本电影；80年代前后的中国电影热，90年代的伊朗电影和韩国电影；还有越南的风土人情、泰国的诡异传说，都通过电影在全世界观众面前大放异彩。大制片厂体系崩溃后的日本独立电影、堪比好莱坞的印度“宝莱坞”歌舞片和中国年轻一代电影人的新电影同样让国际影坛侧目。于是，我们开办“亚洲电影新势力”这个栏目，和大家一起见证这股亚洲电影旋风。
在刚刚落下帷幕的第五十六届戛纳电影节上，23岁的伊朗女导演萨米拉·马克马巴夫凭《午后五时》一举获得“评审团大奖”，成为这届“缺少惊喜”的电影节上最亮丽的一道风景。这已经是萨米拉第二次获此殊荣，上一次是在2000年，她凭借电影《黑板》获得了相同的奖项。萨米拉与戛纳电影节的渊源更可以追溯到1998年，当年年仅18岁的她独立执导的首部影片《苹果》就入围了电影节“一种关注”的非竞赛单元，同年她还应邀出任了洛迦诺电影节评委，成为历史上最年轻的国际电影节评委。
莎米拉·马克马巴夫在此次赢得戛纳评审团大奖后，情绪激动地说：“这部电影对我来说像面镜子，它反映了阿富汗人民的生活，尤其是阿富汗妇女。我希望我的电影活在人们心中。”
《午后五时》拍摄于去年，当时塔利班政权甫被推翻，成千上万在战火中流离失所的难民纷纷返回满目疮痍的家园。整部电影以夹处于传统与现代世界的阿富汗妇女诺葛莉为主轴。诺葛莉曾经偷偷穿着高跟鞋，溜到学校，梦想有朝一日成为总统。她传统、保守的父亲觉得战后的喀布尔俗不可耐，妇女不再裹戴面纱，塔利班时代被禁的音乐又开始处处飘扬。在闻知儿子在地雷中丧生后，他携带诺葛莉逃往沙漠。
萨米拉的荣誉来自马克马巴夫家族。她的父亲、伊朗著名导演慕森·马克马巴夫曾以《魔毯》获得1996年东京国际电影节最佳艺术贡献奖；以《万籁俱寂》提名1998年威尼斯国际电影节金狮奖并获得“特别关注”在内的三个奖项；以《吉什岛的故事》、《坎大哈》分别提名1999年和2001年戛纳电影节金棕榈奖。
伊朗电影横空出世
萨米拉的荣誉更来自伊朗电影。上世纪90年代，新兴的伊朗电影不仅给亚洲新电影注入了令人兴奋的强心剂，也令包括好莱坞在内的国际影坛为之侧目。
说起伊朗电影，不能不提阿巴斯·基阿罗斯塔米。1997年由他自编自导并担任制片人和剪辑师的影片《樱桃的滋味》获得第五十届戛纳国际电影节金棕榈大奖，引起全世界的关注。它的出现对于伊朗电影历史的意义相当于1951年黑泽明的《罗生门》———让世界真正知道了日本电影。
就像很多伊朗电影一样，《樱桃的滋味》是用相对单调的长镜头来讲述一个没有任何离奇情节的简单故事。片中隐隐的迷惘与沉郁也是伊朗电影中较共性的美学特征，它与宗教有着密切关系。伊朗人与宗教的关系，是既真诚地期望有一个主持正义、扬善惩恶的真主，又隐隐地怀疑冥冥中是否真有这样一个明察秋毫、全知全能的救世主。两者间的共同基础，便是对现实的深刻失望。因此，与其全信教士教义所宣扬的那个冷漠而玄远的真主，不如也信一草一木均有神性的万物有灵，因为后者更使人亲近而具有实感，也符合他们追求真情真意与仁爱的要求。
法国新浪潮导演戈达尔在戛纳这样说过：“电影始于格里菲斯，终于阿巴斯·基阿罗斯塔米。”在很多人心目中，阿巴斯已成为今日伊朗电影的代表，他那充满伊斯兰宗教精神、人道主义关怀与东方美学趣味的影片，受到了包括伊朗观众在内的普遍欢迎。
伊朗有四代导演
一般说来，外界习惯将目前活跃在伊朗影坛上的电影人分成四代：早在1979年霍梅尼革命发生的10年前，在美国加州大学洛杉矶分校电影系就读的达鲁希·梅赫朱依就拍摄出了伊朗“新浪潮”的开山之作《奶牛》(1969)，他被称为是伊朗的第一代导演，1996年他又导演了《女人花》。阿巴斯与另一位伊朗电影“新浪潮”的主将慕森·马克马巴夫被称为是第二代。与阿巴斯同时代出现的“新浪潮”
导演还有巴赫拉姆·贝赛(《一个叫巴书的陌生人》)、帕尔维兹·沙亚德(《任务》)等。拍摄了《天堂的孩子》（又名《小鞋子》）的马基德·麦迪吉与贾法·帕纳西（《白气球》、《谁能带我回家》、《生命的圆圈》）则被看作是伊朗第三代电影导演。慕森·马克马巴夫的大女儿萨米拉·马克马巴夫与青年导演巴赫曼·哥巴迪（《醉马时刻》）被称为第四代。
电影题材过于接近
然而，艺术家的自觉探索是一方面，新伊朗电影也是在国际政治风云突变和革命后新伊朗政府对非伊斯兰教艺术和娱乐业严格审查的情况下出现的。1979年霍梅尼发动伊斯兰革命，电影生产因此一度中断。许多电影人因“腐蚀公众”罪遭起诉，政府下令重新审查所有以前公映的影片，结果有90%的作品（约2000部）被禁演。不久以后，新政府从列宁十月革命的经验中获得启示，认为电影是最为有力的意识形态武器，开始倡导“伊斯兰的、反帝国主义的”电影创作。
从20世纪80年代后期开始，伊朗电影开始复苏，逐步回到了1979年伊斯兰革命前的水平，电影学校、电影协会等民间电影团体大量出现。其中以成立于1974年的伊朗青年电影协会影响最大。此外，还有阿巴斯在1969年就创立的卡伦青少年教育学院电影系，和著名的“马克马巴夫家庭电影作坊”。除了上面提到的父女俩，他的儿子也是摄影师，小女儿在11岁时拍出短片《我姑母生病的那一天》，萨米拉·马克马巴夫的母亲拍出《我成为女人的那天》。
在伊朗，能够获得政府审查通过的电影题材极其有限，所以伊朗盛产以儿童片为主的“纯情”艺术片。如今，伊朗年产影片60到70部，平均成本15万美元左右，活跃影坛的导演接近300位，其中10位在国际影坛上有不同程度的影响，但他们的影片所表现的题材与风格常常过于接近。
四 : 你所不懂的新名利场，企业争夺明星股东的真相
2016年，明星商业价值大觉醒，强IP资本化，艺人入职大公司，正成为潮流。听听吴奇隆、刘涛、高晓松们怎样说。
记者| 徐昙 编辑| 何伊凡
明星与企业联姻，由来已久，只是过去更多停留在品牌代言层面的简单合作。自2015年开始，多位具有IP价值的大明星与企业家的关系正发生变化，他们有的接受企业家投资，有的与公司合作开发产品，有的直接进入公司工作。这种变化背后原因是：娱乐正成为最大流量入口，未来所有直接面对消费者的产业都要与娱乐业有更密集接触，身处变动越来越剧烈的商业世界，没有人能永远跟上时代变化。混乱环境下，最好的方法就是回归到人性。而明星，能唤起人性中的最大公约数。
4月上旬一个周六，阿里音乐北京总部的大楼里静悄悄的。这一天高晓松是唯一来办公室上班的高管。他带着工牌，晃晃悠悠来了，出门时，工牌找不到了，他有点着急，连问了两遍。
在这个角色里，高晓松是阿里音乐董事长，他正努力成为企业家。
企业家与明星，正在建立全新的CP(character pairing配对关系)关系。就像马云和高晓松，冯鑫和吴奇隆，王峰和杨幂，贾跃亭和N多明星。
高晓松不但踩入了阿里紧张的工作节奏，还对公司的“钱途”有着远大的抱负。在他和宋柯、何炅三人共用的办公室的门上，三个人的图像被打扮成财神模样，而他则公开说要带领整个音乐界“从良”。
他代表了阿里系对音乐界的市场企图心。
2014年12月28号，在杭州开音乐会的高晓松给马云打了个电话想送他几张票。马云身在日本，却问高晓松“你对音乐产业有什么想法?”高晓松写了300多字给他。
高晓松觉得自己对这个行业太了解了，300字足以表达清楚音乐产业目前的状况、痛点和基本的行业逻辑。
马云看完回了他一句话，“你最快什么时候能到杭州?假期我也等你。”
2015年1月2号，马云、高晓松，还有高晓松的老搭档宋柯三个人在杭州的太极禅院见面了。他们没有谈生意，太极禅院是个谈理想的地方。
那次会面之后，2015年7月，高晓松成了阿里音乐集团的董事长，宋柯出任CEO。
对于从恒大音乐去职后正在寻找事业发展契机的高晓松和宋柯来说，马云的橄榄枝正中下怀。高晓松因此把去斯坦福读博士的机会都放弃了。
对马云来说，一个竞争不足的行业是机会，一个腾讯已经进驻的行业更是阿里必须进军的战略领域。宋柯认为音乐行业是极少数还没有被互联网阳光普照到的领域，“音乐行业年产值达到2000亿，不比电影行业少，但是真正被互联网化的还不到10%。”这恰恰是机会。
阿里音乐成立后，互联网音乐行业形成阿里音乐、腾讯音乐、海洋音乐三足鼎立的局势。自出行、影视等行业短兵相接之后，阿里、腾讯在音乐行业又遭遇了。自何炅加盟阿里音乐任CCO(首席内容官)之后，至此，音乐界最懂市场，最有情怀，最有经验的三个人都已经收归阿里门下。
高晓松准备怎样带领音乐界“从良”呢?在2016年初，宋柯与高晓松接受采访时，阿里音乐是怎样的商业模式还说不清楚。而到了4月份，阿里音乐渐已显露商业雏形。
阿里音乐推出了全新平台阿里星球，这是一个将要打通唱片公司、词曲作者、歌手和粉丝的平台。其正努力打通产业上下游，成就供需两端新平台，TOB、TOC两手抓，有人概括那不是音乐界的淘宝吗?高晓松不大同意，淘宝模式是不沟通的，阿里星球是想将各种资源整合到一起。
在高晓松设想中，任何与音乐相关的个体都可以加入，任何以音乐为谋生手段的都可以利用这个平台，高自信地说，阿里音乐百分之百能成功。
阿里强大的品牌与资本“背书”对任何人都是诱惑，马云已成了“瞪谁谁怀孕”神一般的存在。和马云成为新CP的高晓松说，别人用你是看你能给对方带来什么。
高晓松通过移动互联网找到了第二春，自从在“晓松奇谈”里夸夸其谈后，粉丝群已经老幼通吃激增到3000多万，品牌号召力日益强大。不过，马云看中的不仅仅是高晓松的明星品牌。他对明星“剩余价值”的挖掘更加彻底，利用资深音乐人的从业经历、人脉资源和行业理解来经营阿里音乐平台。
暴风科技CEO冯鑫想找的也是一个事业合伙人，而非找单纯的明星装点门面。
早在2009年他就注意到了明星的眼球价值给企业带来的品牌效益。
暴风科技原本谋划2012年在美国上市后又想回归国内A股市场，冯鑫抬眼一扫描国内资本市场首先就发现了华谊。
“创业板我第一个注意到的是华谊兄弟，2009年才开盘的华谊一上市就立刻像明星企业一样，估值很高，这个企业突然就社会知名了，有巨大的品牌效应。”冯鑫说。
华谊品牌效应来自于它拥有国内最大的明星阵容。2009年华谊上市，催生了一个新名词“明星股东”。华谊旗下的冯小刚、黄晓明、李冰冰、任泉等都是华谊的股东。
可以说，从华谊上市之后，明星股东才成为企业争夺的重要资源。
这一点在范冰冰公司让唐德影视收购发展到了极致。范冰冰的爱美神尚无业务，更像一个“壳公司”，唐德影视拟收购其51%的股份，并给出爱美神令人惊讶的7亿元的估值。
不要嫉妒刷脸也能身家过亿。范冰冰IP稀缺的程度和未来创造的价值恰恰是获得高估值的原因。
华谊兄弟总裁王中磊所说的话代表了他对明星IP价值的理解，“明星IP化最直观的就是明星影响力可以在多个出口变现。能在多个内外部平台上聚合丰富的资源打造出以明星为内核的IP产品矩阵。”由此能理解，华谊为什么成了最早挖掘明星注意力价值的公司。
不同于传统影视公司华谊，冯鑫的目标是线上大娱乐平台，这和乐视的策略有几分接近。
暴风有VR、TV、秀场、视频、文化五大业务，冯鑫目前专注于“全球DT大娱乐平台”的战略。冯鑫提出一个“超级制片人”概念，能操盘IP作品及各种衍生品，跨界整合电影、电视剧、游戏等全序列产业链。
这时候，冯鑫想找一个对影视行业有理解又有商业嗅觉的人，但不确定能否找得到，直到他遇见了吴奇隆。当冯鑫和吴奇隆聊了半个小时之后，冯鑫发现自己已忘记了吴是一个明星，因为很少有明星对商业的见解会如此深。
自从吴奇隆和刘诗诗3月份在巴厘岛风光大婚之后，他们就从媒体的聚光灯下消失了，《中国企业家》记者找到他时，他刚刚从意大利度蜜月回国马上投入到新戏中去了。
冯鑫认为吴奇隆是明星中少有的有商业事业心和企图心的人，切入到了游戏、影视、音乐等几个领域。吴认为这些行业有共同性、互补性，但从来没有人把它们做好。
吴奇隆对冯鑫的评价也透露了他对人的选择，“合作不在于他给的条件是什么，在于彼此是不是有信任度。这几年合作的互联网大佬，很多都是理工男出身，某个层面是很单纯的。比如冯鑫他聪明、厚道。彼此的资源能不能把事做好，在于个性气场能不能契合。”
当吴奇隆知道冯鑫还玩摇滚后，非常惊讶，他认为冯鑫是有情怀和有理想的人。冯鑫某一天发了4条微信都是关于摇滚的。摇滚代表了对现实的叛逆和压抑的激情，这也能理解经历过很多波折的冯鑫为什么会那么热爱张楚。
吴奇隆与冯鑫接触之前，已经在和游戏公司蓝港互动合作了。
蓝港互动董事长王峰与冯鑫感觉一样，一聊之下就发觉了吴奇隆的商业天分，吴不仅了解游戏圈，还是个IP认知高手，甚至手握几个影视热门IP。吴奇隆正在寻找游戏领域合作伙伴。他是明星里的商人，从玩游戏到开游戏公司，其间经历过转型之痛;他想把手里的影视IP开发成游戏，研发能力、资源都跟不上。
吴奇隆提出了一个IP全产业链概念。与王峰交流后达成共识：影视游戏互动要深度配合，在推广、运营、分发等各环节打组合拳。否则，影视剧热度过了，游戏才上线，借势联动就无从说起了。
吴奇隆与王峰先是联合开发《白发魔女传》，后成立合资公司——峰与隆互动文化，合力打造IP游戏。
不过，3月份的一天，吴奇隆告诉王峰，他将把自己创办的北京稻草熊影视文化有限公司(下称稻草熊)的部分股权卖给暴风科技，王峰顿了顿说，恭喜。
王峰和冯鑫也是圈内朋友，鉴于这种微妙的三角关系，王峰在接受《中国企业家》采访时对此话题颇为回避。在冯鑫没有出现之前，王峰形容和吴奇隆的合作和友谊是：“两个男人之间，愿意把钱财奉献给对方，这是最高的友谊。”
如今，王峰说，“真正的好朋友，是知趣的。人家赚钱，你应该帮着高兴。”在吴奇隆大婚时，他携全家出席。
冯鑫在2016年3月收购了稻草熊影业60%的股权。收购金额10.8亿元，有人认为这个价格过高了!冯鑫说有价值的东西是不能用金钱来衡量的。
稻草熊是暴风内容布局的一个筹码。暴风意在联合海洋音乐集团、天象互动、稻草熊以构建“一个日活用户超过1.5亿、规模可媲美BAT的大娱乐生态联盟”。吴奇隆与蓝港是业务合作，和暴风则是资本合作。
不难看出，拥有强IP的明星其实拥有更大的选择权，这是一个明星IP卖方市场。
蓝港互动虽然也是高大上的港股，市值近30亿，但暴风市值已接近200亿。平台有多大，事业前景就有多广阔。这个取舍吴奇隆还是很清楚的，资本纽带把暴风与稻草熊更紧密连接在了一起。
蓝港在与明星的合作中，还是以项目合作为基础。但通过与明星绑定获得资本市场的支持，王峰没有想过。相比BAT这样的资本大鳄，蓝港仅是家刚刚布局泛娱乐产业的小公司。在游戏主业之外，王峰独立做了游戏主机和影业，以及逐渐构筑包括直播、VR、影音漫游的泛娱乐经济。
王峰判断，不能单打独斗，未来很难有纯粹的小公司，重要的还是具有系统性的资源和产业链。明星可以成为蓝港打通产业链的一个重要资源，但当与强IP明星资源合作时，自身的强大才是基石。
虽然王峰并非冯鑫与吴奇隆合作的牵线人，但是一个业内人调侃说，王峰就是助攻手。他和吴奇隆的合作，让更多的企业发现了吴奇隆的商业价值，充当了商业放大镜。
比起阿里、暴风、蓝港等公司，消费明星最多的是乐视。以颠覆为标签的乐视永远是另一个路数。
乐视以“发布会”闻名，任何名目的发布会满眼都是耀眼的明星。
乐视与华谊的判断一致，当乐视在寻找有价值的影视IP时，他们逐渐发现，明星本身才是有巨大IP价值的资源。潘石屹在微博发一个问号可能会被认为“手抖”，假设杨幂在自己的微博上发了一个问号，就会有几万人贴上去关心“幂姑娘今天怎么了?”
互联网时代，有IP价值的明星可以成为拥有天然互动属性的社交平台。
如果明星IP和企业捆绑到一起，那么这个明星创造的价值就不仅仅体现在账面上了，还可能激活各业务平台上的资源，包括影视、体育等，甚至可以输出到外部合作品牌。乐视董事长贾跃亭创造了一个新名词叫“生态化反”，他正狂飙式打造一个全新商业模式的娱乐生态版图。
近日，乐视体育文化产业发展有限公司(以下简称“乐视体育”)刚刚完成B轮80亿元的融资，估值达到了215亿人民币。最亮眼的是它有11名明星投资人，包括刘涛、孙红雷、贾乃亮、周迅、王宝强等，总投资金额不到两亿，占股不到1%。
冯鑫认为，在明星的商业变现中，最有力的是IP资本化，资本变现是被放大倍数的，由此财富的增值也最激动人心。这也是为什么赵薇跟着马云炒股那么有蛊惑性。赵薇夫妇斥资31亿港元购入逾19.3亿股阿里影业股份，在2015年股价大涨的时候赵薇夫妇浮盈达到了54亿港元。
从这一点上，乐视积极吸纳更多的明星成为自己的股东，明星作为财务投资者的实力远不如机构投资者，乐视反而提供旱涝保收的资金回报吸引明星投资，以和明星们更紧密地捆绑在一起。而无论是影视明星还是体育明星，只要有眼球价值的明星，最后发现几乎都圈进了乐视的平台。
前央视主持人刘建宏、黄健翔，以及2014年世界杯期间最火的主持人刘语熙都先后加盟了乐视体育，几乎产生了乐视版央视体育频道的错觉。
但明星之于乐视又不仅仅是吸引眼球的噱头那么简单。
乐视体育CEO雷振剑认为：“乐视体育拥有全球顶级体育资源，如何让体育变得更加大众化，如何让大家理解体育不是一项赛事，不是一块金牌，而是一种生活方式。毫无疑问，明星就是一个非常重要的载体。”
刘涛是乐视体育要主力发展的明星，刘涛在2006年“纪念柯受良慈善汽车赛”上夺得女子组冠军，是内地第一位获得赛车冠军的女明星。
在乐视体育11名明星股东中，刘涛投资额5000万，是出资最多的一个人。在乐视体育资金最紧张的时候，雷振剑曾试探着问刘涛能否先投一部分资金进来，于是刘涛就把一半资金打到了乐视的账上。这让雷振剑非常感动，一直称刘涛是“在乐视体育最艰难的时刻雪中送炭的人”。
《中国企业家》记者在采访“帅而美”的刘涛时，问她何以看中乐视体育?刘涛说，“公司和团队都很好，投资时也会看公司的商业模式。”
或许为了让股东深度参与到公司运转中，刘涛被乐视体育拉进了不少于10个群。刘涛笑着告知本刊记者，有日常活动，公司新闻，还有技术产品类的。
刘语熙进入乐视体育的信号在于，乐视想更大范围开发娱乐明星体育商业价值。刘语熙甚至拒绝了王思聪的“拉拢”，成了乐视体育经纪公司的合伙人。“娱乐圈很多明星都有体育方面的才能，甚至不少达到了专业选手的水平，但是国内没有专门的公司开发他们的商业价值”，刘语熙认为这是乐视体育经纪公司最吸引她的地方。
有段时间，一个乐视体育的客户想找一个代言人，希望介于纯运动员和明星之间，相当于带有强烈体育元素的娱乐圈艺人。刘语熙从中看到了市场需求，“有市场空间，并且前景很大”。可以看到，明星是身上天然带有注意力光环的个体，这种稀缺属性让他们在各个平台都能实现自己的价值。
所有的机会都根植于人的自身价值。“罗辑思维”创始人罗振宇说，没有稀缺性的东西，如阳光和空气，再有价值都不产生价格，而现在真正稀缺的东西不是内容，是注意力。最初，明星只是抓住有限的艺术生涯发掘自己的广告价值。2016年，明星商业价值愈发觉醒，冯鑫觉得，未来有IP价值的明星会有越来越多的变现机会。
本文标题：你所不知道的冰冷的经济真相-OA系统排名 你所不知道的真相61阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1