一 : 《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》之比较分析

?[摘 要] 《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》同出于迪斯尼，同样风格另类，都带有明显的个人主义色彩，均大量使用黑色喜剧元素，展现了一个非传统的别样鬼世界。二者的问世虽然时隔62年之久，但有着一脉相承千丝万缕的关联；同时，二者在表达上又是各有特点的，无论情感的流露方式、故事的陈述技法、主人公的形象塑造，还是影片所采用的节奏都是迥异的。这两部动画片虽然同为哥特作品，却相似而并不雷同。

?[关键词] 《骷髅之舞》；《圣诞夜惊魂》；哥特；动画
?　 1921年，《骷髅之舞》问世，这是肩负盛名的《糊涂交响曲》的第一部；1993年，《圣诞夜惊魂》问世，这是好莱坞第一部全长度的逐格动画，也是世界上首部由平面电影翻拍为3D数码立体电影的动画。这两部动画同出于迪斯尼，虽然时隔62年之久，二者之间却有着一脉相承千丝万缕的关联。
一、题材与主题
两部片都取材于非人的世界，所谓非人，即与正统的活人世界主体相悖，然而影片中，在非人的世界里，故事的主角却有着相同的人类的情感，有着不逊于人类世界的丰富生活。这两部片都一反人们的传统思维，将人们所以为的寂静世界描述得多姿多彩，热闹非凡。
人言死者安息，然而在《骷髅之舞》里，我们看到入土并不为安，每当入夜时分，骷髅便纷纷跳出棺材，跳出地下土层，开始欢快的载歌载舞，它们甚至可以比活人更进一步的随性，它们能够任意拆解身体的任一部分，能够任意地利用骨骼就地制造乐器，没有了活人世界的种种束缚，它们的快乐与歌舞更加发自内心与随心所欲。
和《骷髅之舞》相似，《圣诞夜惊魂》中，万圣城（即鬼城）的人们也过着快乐的日子，不同的是，《圣诞夜惊魂》的狂欢人群里，已经有了一个不认同全群体快乐方式的角色，这个影片的故事，也由这个和群体不一样的人而展开来，在全城狂欢的背后，影片于最重要的一环里选定了给某个寂寞角落一个特写，因此可以这么说，《骷髅之舞》是一群鬼的欢闹，而《圣诞夜惊魂》却是一个鬼的孤独。
影片中画面背景层递涂彩，正如世界的颜色一般，油墨深重浓稠，让人看不到明日之光，众人看到的和在意的都只是虚无缥缈的美丽，鲜有人能看到心灵深层的忧伤与忧伤的价值。当我们仔细思索，会发现在《圣诞夜惊魂》这个故事里，我们最关心的其实并不是杰克的坚持是会成功还是会牺牲，在理想和现实的冲突上，所有故事都无外乎生存或者毁灭两种结局。很多时候，追求理想的过程比最终的结果更值得享受，如果你所在的是一个梦想容易幻灭的世界，这一点就变得尤为重要。失望而不绝望，人才能始终拥有快乐向上的心。
《圣诞夜惊魂》的故事最后上升到励志的高度，即回归本位，每个人都有自己合适的位置，定好自己的位才是王道。这个结局是作者的本来意愿还是出于商业考虑我们不得而知，但即便就在这个故事的架构过程中，我们已经能读到，一种状态或一个故事原本可以有更多的可能性结局，这点和《骷髅之舞》的理念正好是一致的，任何故事都能设计出众多版本，本不该是人类模式化灌输的统一思维，人类想象力的生存还是毁灭也都这在模式与非模式的一念之间。
二、影片风格
哥特式风格源于欧洲，早期原意指代恐怖、黑暗、愚昧等，后来引申到文艺作品和影视艺术中，该类作品以黑暗恐怖的场面描写为主要特征。《骷髅之舞》和《圣诞夜惊魂》都具有典型的哥特色彩。
《骷髅之舞》之所以充溢着浓烈的黑色氛围，并不仅仅因为它是一部黑白动画片。黑色的骷髅，黑色的猫头鹰，黑色的棺材，这些物体本身所代表的意象，就具有典型的黑色意味。当然，黑白片自身的黑白色，也极好地制造出这样相宜的气氛，这也是许多哥特作品大量使用黑白镜头的原因。《圣诞夜惊魂》中，整个万圣城都以黑色为基调，充满神秘、恐怖的气氛，人物、场景，放眼看去，都铺陈着一片黑白色，在这样的布景色中，故事主人公杰克常去抒发内心的明月山头，就显得更为别致，于黑色间向往光明的感情也更强烈。较之《骷髅之舞》，《圣诞夜惊魂》出现了大量的彩色画面，在圣诞城的篇章，都采用斑斓的彩色来表现，与黑色的万圣城形成了鲜明的对比，色彩本身就是一种讲述，对于人物的内心，对于故事的冲突性，都是很有力的无声语言，故事也便由此得到了更好地推动。
《骷髅之舞》虽名列《糊涂交响曲》第一位，但名气并不大，为迪斯尼创下的票房也并不高，即使如今在回顾经典的篇目里也很少能看到这一部动画短片的影子。《骷髅之舞》出品的时候，动画产业链条还不完善，之后的动画业跟随观众口味与票房而逐渐走到甜美风格的轨道上，这样一部哥特式动画在这种发展史中自然而然地便偏离了中心位置。1993年圣诞夜出品时，也反而不如十多年后再版时受的欢迎度高。人的审美观念是有时效性与限度性的，就像吃了太多糖果后便会想换点酸的辣的，《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》都拥有那个时代的动画所不具备的东西，幸运的是，《圣诞夜惊魂》之时，人们已经开始腻歪糖果，因此它一问世便有了很大的影响，21世纪后，人们的思维越来越开放与开阔，对文化的要求也越来越广博，这也正是《圣诞夜惊魂》再版比出版时呼声高的一个很重要的原因。虽然《圣诞夜惊魂》中有些元素至今依然无法广泛引入动画里去，但它至少已经被人们普遍接受和认可，事实上，如果这类影片的所有特殊风格都被普及化，它们最原初所打动我们的“特殊”也就不再成其为特殊，所谓的独树一帜也就成了平庸，要成为经典，除了保守地跟随世俗感官，更要留有自己不一样的创意。
“人类最原初也最强烈的感情是恐惧”，哥特小说的资深作家洛夫克拉夫特①说过这样一句话。在作品中如何克服恐惧？作者用音乐和幽默告诉我们答案。
这两部片都有着大量的歌舞元素，片中的歌舞片断是作为一种叙事形式而存在的。《圣诞夜惊魂》开篇便是一首合唱，伴随着一群造型奇特的怪物的舞蹈，万圣节城出场了。黑色的城市，怪异的城市子民，却是欢乐的歌舞，因为这段歌舞，画面背景的主打黑色不再恐怖，反而具有喜剧意味。相较于常规的三要素的介绍，这种以歌舞音乐进入的方式显然更为有趣也更合情境。片中万圣王子绑架圣诞老人这场戏也饶有情趣，本应是血腥暴力的行为，在几个小孩子的欢乐歌舞中变得很是生动可爱；万圣的子民制造着各式奇异可怖的圣诞礼物，但因了歌舞的旋律，他们的制作礼物也显得奇妙起来。《骷髅之舞》音乐自然流畅，充满韵律感，片中没有语言对白，诠释一切的方式都是歌舞与音乐，以旋律代替语言，没有任何文字上对情节的解释和交代，但是仅仅通过这些骷髅的歌舞，我们已经明明白白看懂这是一个什么样的故事，而且在欢乐的旋律中，我们自然而然地淡化了恐惧感，这就是歌舞片的神奇之处。这两部影片中，幽默元素也大量被使用，如《骷髅之舞》中在棺材上互扯胡子互吐口水的黑猫，拆下骨头做打击乐器的骷髅；《圣诞夜惊魂》中绑架圣诞老人却误捉回一只粉红兔子；孩子们满心欢喜打开恶作剧礼盒子……幽默使得影片更为别具一格，也更深的激发出观众的强烈情感。带幽默元素的哥特式歌舞电影的出现，使得哥特文化与歌舞文化的演绎彼此都变得更加耐人寻味。 　　三、动画中的角色
《骷髅之舞》和《圣诞夜惊魂》都设计于鬼魅色调与哥特风格的背景下，但《骷髅之舞》中的个体与群体具有完全统一性，而《圣诞夜惊魂》中的个体和群体却是恰恰不一致的。《骷髅之舞》的主角，是一群狂舞的骷髅，这些骷髅没有生物的血肉，但是有着生物的骨架和思想，他们的舞蹈编排与乐器制作天马行空，随性而为，超越了普通人想象的极限；《圣诞夜惊魂》中的主角，是身体细长的杰克王子，和骷髅的外形相似，也和骷髅一样追求欢乐，喜欢用歌舞表达内心追求，他在外形上、思想上都与《骷髅之舞》的角色具有极大的相似性和延续性，但同时，他身上有了更多的个人色彩。
“他用故事小小地惊吓你，但给你却(www.61k.com)是很快乐的感受，就像万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心”。《圣诞夜惊魂》中的这句台词用来形容该片中的杰克形象，实在是合适不过。在这个故事里，我们可以将杰克理解为一个理想主义者，在万圣节城他已经是众人当之无愧的领袖，但他却不安于现状，也不满于现状，而且刚愎自用。他一心想为圣诞的子民制造欢乐，可惜好心却办了坏事，并且被人严重误解。作者通过这样一个极端的例子告诉了人们某些真理：世界上没有完美的人，是人就有弱点，而这些弱点必然导致了很多东西不会如愿。并不是付出就有回报，也并不是好意就会被人理解。不过，也正是这样的有缺点的杰克才更为真实，才能无所顾忌地产生那些突发奇想的天才念头，才能有那些冒险与承认过错的勇气，才值得他的子民和观众尊敬。故事透过童话有着更为深刻的内层教诲：理性看待生命的不完美部分，从人性必然的不完美中趋同于理性和完美，生命同样值得认可。
除了主角，这两部片的配角，也有着极为有趣的联系。《骷髅之舞》中开篇便是一只猫头鹰的眼睛，在故事的发展中，这只猫头鹰被骷髅的头砸光了身上的羽毛；接着出现了两只打架的黑猫，被骷髅吓出了魂魄，落荒而逃。猫头鹰或黑猫都被视为神秘恐怖的黑色之物，猫头鹰常常出现在夜晚，啼声令人毛骨悚然，黑猫常出现于恐怖故事中，常被认为通灵异界。
1982年，蒂姆·伯顿执导的第一部黑白动画片《文森特》中，出现在开头的也是一只猫，而且在蒂姆·伯顿后来所有的动画片中，冷色调的猫或狗始终占据着极大的戏份。这些动物形象，除了使黑色的场景显得更为自然外，本身也充当着黑色的话语表征，使故事的推动与发展更具有逻辑与张力。
与《骷髅之舞》略有不同的是，蒂姆·伯顿作品中的猫狗形象，在保持黑色的基础上，进行了更为柔性的改造，它手下的猫狗造型奇巧，惹人喜爱，但是幽默的是，这些可爱的形象却常以非正常状态出现，像《圣诞夜惊魂》里的零狗，是一个幽灵狗；僵尸新娘中的狗，是一具骷髅。也许这正同于《骷髅之舞》中被打掉毛的猫头鹰意象，先塑造一个完整可爱而且神秘的形象，然后打破这个完整，从而形成一种独特诙谐的非正常美感。
鬼界的可怕的外壳下，洋溢着异想天开的浪漫和丰富的创造力与想象力，看完《骷髅之舞》和《圣诞夜惊魂》，我们非但不会觉得死亡可怕，不会觉得骷髅人丑陋，反而会觉得他们的世界精彩多姿，会觉得这些与人类非同界的朋友多才而可爱，也许这正是一部成功动画片的美学魅力之所在。
四、结 语
黑暗阴森的空间对于哥特作品而言只是事物的表象，而非事物的本质，换句话说，哥特式风格的外在表现是作者所推崇的，而在内部却为观众提供了直达心灵的温暖。如果说人们是为了从哥特影像中寻找新鲜刺激感，不如说人们是为了缅怀无忧的怀着无数古灵精怪念头的童年，观众之所以会渐渐接受这些个人化的影片，也许也正源于这些故事成全了高压疲惫下的人们，曾经大胆快意想象过而长大后却已无法再现的梦。
??注释：
① 洛夫克拉夫特：《文学中的超自然恐怖》。
??[参考文献]
[1] [意]玛利亚·克里斯蒂娜·高佐莉.哥特艺术鉴赏[M].北京：北京大学出版社，1988.
[2] 第十放映室.映像：蒂姆·伯顿[Z].CCTV-10，2006.
[3] 孙建.黑色的纯真：蒂姆·伯顿的电影世界[J].北京电影学院学报，2008（04）.
[4] 贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2006.
??[作者简介] 李季（1987— ），女，湖南岳阳人，西南大学电影学2011级在读硕士研究生。主要研究方向：电影美学。

二 : 惊魂30分

　　今天，我刚起床。扭了一下门锁，发现锁坏了出不去了。我知道这个结果后，像热锅上的蚂蚁着急。心里好像有说不完的恐惧，有我会不会渴死、还是会饿死呀？我心里的恐惧像炸开锅一样。我大声的喊救命，5分钟过后依然没有人回答。我突然想起有什吗困难一定要冷静。我静下心来想办法，时间光阴似箭的过了10分钟，突然我想到了一个办法。我常常看到电视上的人被困在了一个铁牢里，都用铁丝开门的。我学着电视上的人找到了一根铁丝，我用铁丝钻进钥匙孔里左三圈，右三圈。脖子扭扭。哎呀插入话题了。锁咔的一声门开了。

　　刚刚吓死我了，我经历了一次死里逃生。让我明白遇到困难要冷静。

 

    广东江门端城小学四年级:简肇煜

三 : 飞速滑板惊魂30分

　　童年的事情有很多。如：“自行飞车”，“人鸟大战”......这些不仅写在作文里，它们也像我生命中的一部分。但有一件事闪闪发光，似乎在控诉我忽视它的存在。它是一件因一个滑板引起的惊心动魄的事件。

　　某个星期日，我拿着滑板去找我的好友邓子辰玩儿。“叮咚~~”“邓子辰在吗？”可传来的是一个大人的声音：“他去他奶奶家里了。”我失望的走了。“唉！只能自己玩儿了。”我上了滑板，心里总是有一种被冷落的感觉。我心不在焉的玩儿滑板，连滑板冲进了一个小道都没发现。那条正是我上次去买书时的阴森小道。直到滑板绊到一块石头我才清醒过来。。。。。。

　　尽管来过几次，但还是比较害怕，心里怦怦直跳。想：“哎呀，这里该不会有鬼吧？”我刚想完，就出溜一下滑倒在一个小水塘里。别看我胖，浮力可不小！一憋气，浮了上来。劈了扑隆的，我竟上来了。嘿！我会游泳了！真是有所失就有所得！我立马上岸，拎着滑板一汽跑回家。坐在床边穿着粗气......

　　通过这件事让我领悟了：人生就像一盘蜜拌苦瓜，先苦后甜，如果你畏惧苦而不肯吃上面的苦瓜，你永远也不会发现，下面是甜甜的蜜糖！

    五年级:曹晶轶

本文标题：圣诞夜惊魂分析-《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》之比较分析
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