一 : 暴走神探影评
1、 关于郁达夫、《沉沦》和当时的社会背景
私小说。说来惭愧,将近二十年前,把《沉沦》是当做黄色小说去看的,因为听说里面有“性描写”。记得当时书商炒作陈染的私小说,我也在书店专门翻了翻,现在回头看,青春期时的自己也够苦闷的了。郁达夫小说集《沉沦》是《暴走神探》里重要道具,一方面《沉沦》当年确实火,另一方面郁达夫是《暴走神探》编剧方令正“熟人”,方令正曾导过一部电影《郁达夫传奇》。《暴走神探》电影里文艺青年追捧郁达夫的私小说,在我的理解里,私小说就是以自己为生活原型进行小说创作,就像我上面提到把《沉沦》当黄色小说看,就是一种艺术加工创作。
文艺青年和革命青年。简单地说,《暴走神探》里有三种人:一种是文艺青年,他们都爱郁达夫;第二种是革命青年,崇尚武力,以暴制暴;第三种,世故中年,社会主流,生活得小心翼翼。第一种人,以包打探范如一和军阀之女宋小乔为代表,小资爱好,做事墨迹,虽然偶尔闹笑话,但人善良、热心,有正义感和是非观念。第二种人,以占士吴为代表,以武力蛮干,不计后果,属于危险分子。第三种人,以巡捕房老大为代表,有势力,有手段,有世故的生活哲学。电影中文艺腔和暴力派冲突,好在保守派中年人还有一点传统美德,让影片的价值观探讨的结果是正力量。其实,影片中还有一种人,以盲女慧兰、小报童为代表的普通百姓,很容易被忽略,又活得顽强,如果你对他好,也会加倍对你好。 《暴走神探》之前一直宣传的看点中有“腔调”二字,开始还不甚了解,看过电影之后,才发现编剧方令正把观众几乎是瞬移到了民国的1920年代,片中人物的台词就是当时的流行语,看着1920年代人们的举止和语言,才发现在民国时代的上海,人们的思想和行为都在发生着天翻地覆的变化。
《暴走神探》的时代背景放在那样一个龙蛇混杂的时代,最大的优势就是这个时代中容易出现奇人奇事。阮经天饰演的法租界巡捕房警探范如一,是一个懂得官场法则,但是有良心未泯的人物。罗卓瑶表示,“范儿摩斯”其实就是 “有中国特色的福尔摩斯”,他身上有着那种中国儒家的范儿,还有很多传统的品质,都是很有中国特色的。
2、 主人公
《暴走神探》不再以海外华人的视角来讲故事了,阮经天饰演的主角范如一是一名上海滩巡捕房的侦探,这是一个非常传统的中国青年,时不时还会背诵徐志摩和郁达夫的作品。不过在1920年代的上海法租界,那是一个东西方文化碰撞的地方,中国传统与西方时尚交汇之处,用导演的话来说,《暴走神探》的风格就像是一个“混血儿”。
阮经天自带的呆萌属性,为范如一这个人物增添了不少让人莞尔的趣味性,加上剧本略带喜感的人物设定,这个青年神探,毫无传统高大全的光环,更多给人一种接地气的真实感。比如这个家伙沉迷于郁达夫的小说,走到哪儿都带着一本《沉沦》,不光随时打开翻看,还不忘跟人推荐和探讨,简直就是一副病态文艺青年的造型。除了给人文绉绉、病怏怏、脏兮兮的错觉之外,这小子其实是个面带呆相,心头嘹亮的主儿,打起架来毫不含糊,除非他不愿还手(这点跟菲利普?马洛有点像),关键时刻,狠起来敢拿枪指着美女的头,吓得对方屁滚尿流,可又心地纯正,为人善良,特别是容易轻信别人,导致一次次被人出卖,落入险境,但在危机关头,他又总能智慧或者说人品大爆发,化险为夷,拯救世界??
聪明却落拓,帅气却邋遢,健壮却拘谨,阮经天饰演的神探范如一
阮经天出席宣传活动时曾表示,这部影片完全颠覆了侦探片这一题材的固有思维模式,呈现出前所未有腔调的同时,还带有一种穿越的味道:“我在片场常常会有一种奇怪的感觉,感觉自己好像穿越时空回到了那个年代。”
主角,电影里的男主人公包打探不断追踪别人或被追杀,多数时间是在奔跑,所以对应这些戏影片节奏也快起来。整部电影虽然各种元素混杂,但制作上够规矩。要是不是事先知道有阮经天,看的过程中如果不注意,还真看不出来是他演的,这说明影片在化妆、旧上海情景营造上还是让人能投入进去,悬疑感和紧张气氛也够浓烈。
阮经天透露,影片中的故事以及色调都是他非常喜欢的部分:“影片的故事发生在上世纪二十年代,我听说导演为此做了很多调查,然后我也去查过一些资料,发现那个年代其实非常有趣,非常五光十色,缤纷灿烂,在这样的气氛烘托下,一些悲惨和凄凉的人们就显得更加令人心疼。所以,影片就以一种特殊的处理方式,让大家通过我的眼睛去看到那个曾经存在过的世界。”
虽然不脱类型本色,但片中不断爆发的冷幽默和嘲讽劲头,让人欢乐多多,各种处在正反之间的灰色人物和奇葩丑怪,让人见识到导演罗卓瑶的黑色幽默功夫。但肉麻的地方也不是没有,范如一每次面对周冬雨饰演
的盲女时,都堪称爱心、柔情大爆发,也是影片比较投合对俗套还不那么敏感的观众口味之时,而我只想摸到一个并不存在的遥控器,找出快进键义无反顾地按下去。 所谓腔调,分开来讲有两部分,即影片的腔调跟演员的腔调。影片的腔调当主打另类犯罪喜剧,为何是另类而非其他,因为影片时而暴力,时而充满神经质的气息,让人哭笑不得又欲罢不能。剧情正发展到紧张刺激,绝命逃亡之时,男女主角竟然悠闲的坐在船上朗诵徐志摩的《再别康桥》,更神奇的是如此设定不仅不令人感到别扭反而哑然一笑,颇觉诙谐。关于演员的腔调,久未露面的阮经天经历参军的磨砺之后,俨然从之前的小鲜肉已经成为如今的型男,可这个型男在片中却实在是让人爱恨交加,你说他懦弱吧,可他面对强权居然不卑不亢,你说他身手不凡吧,又经常被打的鼻青脸肿,你觉得他对事情胜券在握,可他骨子里却真的是个名副其实的文艺同志??
3、 《再别康桥》 《暴走神探》中两次出现了《再别康桥》,但这首诗写于1928年11月6日,同年12月10日才被刊载于《新月》月刊第1卷第10号上。在本片所处的年代,1924年3月,这首诗是不可能被人传唱的。“大家都是文艺上的同志。” 这片子每句台词都不太像人话。唯独配乐很好,开篇就是《我的太阳》,有一点小情调。背景音乐太多也是文艺片的一大倾向。
电影的节奏把握的很好,逃生那一段的配乐剪辑都很出色,紧锣密鼓的逃亡中,还是有一种诙谐的味道。
4、 导演
《暴走神探》的幕后集结了业界著名美术指导奚仲文以及香港著名服装设计吴里璐,台前则有阮经天、周冬雨、杨子姗和杨洋等当红人气偶像倾力出演。此次推出的预告,影片的色调也是一大亮点,导演罗卓瑶曾经表示,自己特别喜欢那个年代的上海风情,为了可以完美再现那种感觉,她在色彩、布景以及拍摄技术上下了很多功夫。
之前一直擅长于文艺片领域的罗卓瑶,对于《暴走神探》的创作风格
罗:我觉得最好不要一开始就设定观众和地区,比如拍《暴走神探》,一开始就想着拍给内地还是港台的观众看,那样反而会自己把自己束缚了,首先还是把作品拍好才行。我觉得只要把故事讲得好,那样观众自然就会喜欢你的作品。比如说我们去看一部美国的电影,或者欧洲的电影,我们被电影打动了,那么就说明这部电影里的故事和我们有共鸣了,这部电影也就是成功了。在把故事讲好这一点要求上,电影和文学都是一样的。
《暴走神探》从故事的构思到剧本的形成,花了多长时间?
方:两年了,创作之前还要找资料,这个时间花的比较长。一年的时间搜集资料,之后将近一年的时间创作和修改剧本。
所以说我们这个电影是一个“混血儿”,是一部有中国特色的犯罪类型电影。影片也不完全是说犯罪,也有爱情、悬疑、亲情等多种元素。
方:影片中的范如一虽然担任一名侦探职务,但我还是很注意在这个人物身上注入传统的观念,比如范如一和父亲的关系,以及范如一对待妻子的态度,还有范如一对当时文学的热爱,这些都是有关时代色彩的处理
对于该片“文艺”二字的形容,我皆打以引号,因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影,何为文艺片?它绝不是《黄金时代》的庸长,也绝不是《一步之遥》里的自作高明,更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼,作为文学性和艺术性兼顾的文艺片,它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动,当是《霸王别姬》里的风华绝代,也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思,文艺电影不是高冷艺术,它应是大众都能去沉迷的光影之梦,去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。
真正的文艺电影,是大众去评判,而不是自我标榜所能得来的,一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖,又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头,
影片演员、布景、服装、舞美都很出色,叙事不流俗,还是有相当的可看性!阮经天塑造的包打探、理想主义、文艺同志的书生形象生动可爱,杨子珊和周冬雨发挥空间不大。
祖国呀祖国!我的死是你害我的!你快富起来,强起来吧!你还有许多儿女在那里受苦呢!
这样令人警醒话语至今仍然适用于当今中国的道德与素质!!!
5、 同类型对比
混搭喜剧,本质上《暴走神探》是一个追查连环杀人案的侦探电影,情节性还是很强。或许为了还原“真实”,或者说创作者刻意放大了电影中一众文艺青年的特点,使得我们的男女主人公文绉绉、贱兮兮,文艺得神经质,于是就出来一种反差喜剧效果,有另类的黑色电影气息。
事实是,中国电影几乎没有成功甚至没什么拿得出手的侦探电影,也并无深入人心的侦探形象,除了整天骚扰元芳的狄仁杰之外,并不鼓励创作涉案题材的中国电影,在侦探及罪案类型的创作上,基本是一片荒芜。在这种前提下推出的《暴走神探》,不管是其故事的编织,还是人物的创造,更像是一部提前到来的超前之作,有着“个性早熟”各种征兆。 从学者侦探福尔摩斯,到大叔侦探波罗,再到硬汉侦探菲利普?马洛,西方的侦探电影跟侦探文学的源流一脉相承,缺少这种传统的中国文学及电影,塑造的侦探不是官员(狄仁杰、包拯),就是警察公安,说白了都是政府公职人员,总少了那么一点风流潇洒和“不择手段”。近年来,港台导演融合中西元素,也创造了几个侦探乃至神探的电影形象,如《C+侦探》中的阿探(郭富城),《盲探》中的庄士敦(刘德华),乃至《消失的子弹》中的郭追(谢霆锋)等,娱乐性尚可之余,似乎要么有点中规中矩,要么就过于剑走偏锋,而《暴走神探》则似乎有意识在商业类型和文艺气质间,寻找一种调和之路,或者说编导有意识在借助侦探类型的外壳,表达和进行自己对类型的理解与改写。这一点,从影片中每每出现打斗、屠杀等暴力场面时,配乐的悠闲、舒缓甚至戏谑,可以看出一二。 这是一部很有年代感的作品,有头脑却不思进取的包打探,痛恨革命一心想要逃脱的“大小姐”,有一腔报国热血却选错了手段的军二代,父母双亡眼镜失明还有拉扯弟弟长大的善良的盲女,都是那个时代的产物。十里洋场,灯红酒绿,在舞厅醉生梦死的富人永远不关心外界的生活,贵族学校的大小姐却需要外国管
家翻译才于外人聊天。这是一个畸形的社会,所以“祖国啊祖国,我的死是你害我的,你快富起来,强起来吧!你还有许多儿女在那里受苦呢。”
6、 国外大片与中国故事 对于宣传时一直主打的“理科生,对不起”口号,我想说这绝对不是故弄玄虚,因为你看完整部电影之后发现,整部电影中出现的成语之多,几乎令其成为华语电影之最。而那些骂人不吐脏字的腔调同样令人受益匪浅,不叫纠结于范如一最后到底爱上了宋小乔、慧兰还是陡然间对自己的乡下老婆心向往之,你只需知道看完《暴走神探》,实在是系统掌握了一门外出交涉、据理力争、迎来送往、职场打拼、处理情感的有用学问。
7、 选择最近看的一部电影
心有猛虎,轻嗅蔷薇:——《超能陆战队》
世界上唯一比给予生命更美好的,就是让生命充满爱。
治愈系
萌系 价值观怎样面对挫折
这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处 漫威嫁个迪士尼
该片定档于2015年1月16日。暴走神探最新票房统计 总票房2450万(宣传不到位,影院排片少,演员炒作用力过猛导致无人问津)
该片由阮经天、周冬雨、杨子姗、杨洋等人气偶像领衔主演,由尔冬升监制,方令正编剧,罗卓瑶执导,讲述文艺神探“包打听”范如一(阮经天饰演),在接到一个神秘案件之后,突然成为“全民公敌”,遭遇来自各方的围追堵截,无奈之下只好来一番“魔都大逃亡”。 这个过程中,周冬雨饰演的“青楼盲女”杨子珊饰演的“富家千金”还有杨洋饰演的“制服美男”等各具特色的角色接连登场,剑拔弩张。而此时范如一只剩下48小时来寻找真正的凶手为自己洗脱罪名……
二 : 暴走神探影评
1、 关于郁达夫、《沉沦》和当时的社会背景
私小说。(www.61k.com)说来惭愧,将近二十年前,把《沉沦》是当做黄色小说去看的,因为听说里面有“性描写”。记得当时书商炒作陈染的私小说,我也在书店专门翻了翻,现在回头看,青春期时的自己也够苦闷的了。郁达夫小说集《沉沦》是《暴走神探》里重要道具,一方面《沉沦》当年确实火,另一方面郁达夫是《暴走神探》编剧方令正“熟人”,方令正曾导过一部电影《郁达夫传奇》。《暴走神探》电影里文艺青年追捧郁达夫的私小说,在我的理解里,私小说就是以自己为生活原型进行小说创作,就像我上面提到把《沉沦》当黄色小说看,就是一种艺术加工创作。
文艺青年和革命青年。简单地说,《暴走神探》里有三种人:一种是文艺青年,他们都爱郁达夫;第二种是革命青年,崇尚武力,以暴制暴;第三种,世故中年,社会主流,生活得小心翼翼。第一种人,以包打探范如一和军阀之女宋小乔为代表,小资爱好,做事墨迹,虽然偶尔闹笑话,但人善良、热心,有正义感和是非观念。第二种人,以占士吴为代表,以武力蛮干,不计后果,属于危险分子。第三种人,以巡捕房老大为代表,有势力,有手段,有世故的生活哲学。电影中文艺腔和暴力派冲突,好在保守派中年人还有一点传统美德,让影片的价值观探讨的结果是正力量。其实,影片中还有一种人,以盲女慧兰、小报童为代表的普通百姓,很容易被忽略,又活得顽强,如果你对他好,也会加倍对你好。 《暴走神探》之前一直宣传的看点中有“腔调”二字,开始还不甚了解,看过电影之后,才发现编剧方令正把观众几乎是瞬移到了民国的1920年代,片中人物的台词就是当时的流行语,看着1920年代人们的举止和语言,才发现在民国时代的上海,人们的思想和行为都在发生着天翻地覆的变化。
《暴走神探》的时代背景放在那样一个龙蛇混杂的时代,最大的优势就是这个时代中容易出现奇人奇事。阮经天饰演的法租界巡捕房警探范如一,是一个懂得官场法则,但是有良心未泯的人物。罗卓瑶表示,“范儿摩斯”其实就是 “有中国特色的福尔摩斯”,他身上有着那种中国儒家的范儿,还有很多传统的品质,都是很有中国特色的。
2、 主人公
《暴走神探》不再以海外华人的视角来讲故事了,阮经天饰演的主角范如一是一名上海滩巡捕房的侦探,这是一个非常传统的中国青年,时不时还会背诵徐志摩和郁达夫的作品。不过在1920年代的上海法租界,那是一个东西方文化碰撞的地方,中国传统与西方时尚交汇之处,用导演的话来说,《暴走神探》的风格就像是一个“混血儿”。
暴走神探 暴走神探影评
阮经天自带的呆萌属性,为范如一这个人物增添了不少让人莞尔的趣味性,加上剧本略带喜感的人物设定,这个青年神探,毫无传统高大全的光环,更多给人一种接地气的真实感。[www.61k.com)比如这个家伙沉迷于郁达夫的小说,走到哪儿都带着一本《沉沦》,不光随时打开翻看,还不忘跟人推荐和探讨,简直就是一副病态文艺青年的造型。除了给人文绉绉、病怏怏、脏兮兮的错觉之外,这小子其实是个面带呆相,心头嘹亮的主儿,打起架来毫不含糊,除非他不愿还手(这点跟菲利普?马洛有点像),关键时刻,狠起来敢拿枪指着美女的头,吓得对方屁滚尿流,可又心地纯正,为人善良,特别是容易轻信别人,导致一次次被人出卖,落入险境,但在危机关头,他又总能智慧或者说人品大爆发,化险为夷,拯救世界??
聪明却落拓,帅气却邋遢,健壮却拘谨,阮经天饰演的神探范如一
阮经天出席宣传活动时曾表示,这部影片完全颠覆了侦探片这一题材的固有思维模式,呈现出前所未有腔调的同时,还带有一种穿越的味道:“我在片场常常会有一种奇怪的感觉,感觉自己好像穿越时空回到了那个年代。”
主角,电影里的男主人公包打探不断追踪别人或被追杀,多数时间是在奔跑,所以对应这些戏影片节奏也快起来。整部电影虽然各种元素混杂,但制作上够规矩。要是不是事先知道有阮经天,看的过程中如果不注意,还真看不出来是他演的,这说明影片在化妆、旧上海情景营造上还是让人能投入进去,悬疑感和紧张气氛也够浓烈。
阮经天透露,影片中的故事以及色调都是他非常喜欢的部分:“影片的故事发生在上世纪二十年代,我听说导演为此做了很多调查,然后我也去查过一些资料,发现那个年代其实非常有趣,非常五光十色,缤纷灿烂,在这样的气氛烘托下,一些悲惨和凄凉的人们就显得更加令人心疼。所以,影片就以一种特殊的处理方式,让大家通过我的眼睛去看到那个曾经存在过的世界。”
虽然不脱类型本色,但片中不断爆发的冷幽默和嘲讽劲头,让人欢乐多多,各种处在正反之间的灰色人物和奇葩丑怪,让人见识到导演罗卓瑶的黑色幽默功夫。但肉麻的地方也不是没有,范如一每次面对周冬雨饰演
暴走神探 暴走神探影评
的盲女时,都堪称爱心、柔情大爆发,也是影片比较投合对俗套还不那么敏感的观众口味之时,而我只想摸到一个并不存在的遥控器,找出快进键义无反顾地按下去。(www.61k.com] 所谓腔调,分开来讲有两部分,即影片的腔调跟演员的腔调。影片的腔调当主打另类犯罪喜剧,为何是另类而非其他,因为影片时而暴力,时而充满神经质的气息,让人哭笑不得又欲罢不能。剧情正发展到紧张刺激,绝命逃亡之时,男女主角竟然悠闲的坐在船上朗诵徐志摩的《再别康桥》,更神奇的是如此设定不仅不令人感到别扭反而哑然一笑,颇觉诙谐。关于演员的腔调,久未露面的阮经天经历参军的磨砺之后,俨然从之前的小鲜肉已经成为如今的型男,可这个型男在片中却实在是让人爱恨交加,你说他懦弱吧,可他面对强权居然不卑不亢,你说他身手不凡吧,又经常被打的鼻青脸肿,你觉得他对事情胜券在握,可他骨子里却真的是个名副其实的文艺同志??
3、 《再别康桥》 《暴走神探》中两次出现了《再别康桥》,但这首诗写于1928年11月6日,同年12月10日才被刊载于《新月》月刊第1卷第10号上。在本片所处的年代,1924年3月,这首诗是不可能被人传唱的。“大家都是文艺上的同志。” 这片子每句台词都不太像人话。唯独配乐很好,开篇就是《我的太阳》,有一点小情调。背景音乐太多也是文艺片的一大倾向。
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电影的节奏把握的很好,逃生那一段的配乐剪辑都很出色,紧锣密鼓的逃亡中,还是有一种诙谐的味道。
4、 导演
《暴走神探》的幕后集结了业界著名美术指导奚仲文以及香港著名服装设计吴里璐,台前则有阮经天、周冬雨、杨子姗和杨洋等当红人气偶像倾力出演。此次推出的预告,影片的色调也是一大亮点,导演罗卓瑶曾经表示,自己特别喜欢那个年代的上海风情,为了可以完美再现那种感觉,她在色彩、布景以及拍摄技术上下了很多功夫。
之前一直擅长于文艺片领域的罗卓瑶,对于《暴走神探》的创作风格
罗:我觉得最好不要一开始就设定观众和地区,比如拍《暴走神探》,一开始就想着拍给内地还是港台的观众看,那样反而会自己把自己束缚了,首先还是把作品拍好才行。我觉得只要把故事讲得好,那样观众自然就会喜欢你的作品。比如说我们去看一部美国的电影,或者欧洲的电影,我们被电影打动了,那么就说明这部电影里的故事和我们有共鸣了,这部电影也就是成功了。在把故事讲好这一点要求上,电影和文学都是一样的。
《暴走神探》从故事的构思到剧本的形成,花了多长时间?
暴走神探 暴走神探影评
方:两年了,创作之前还要找资料,这个时间花的比较长。(www.61k.com]一年的时间搜集资料,之后将近一年的时间创作和修改剧本。
所以说我们这个电影是一个“混血儿”,是一部有中国特色的犯罪类型电影。影片也不完全是说犯罪,也有爱情、悬疑、亲情等多种元素。
方:影片中的范如一虽然担任一名侦探职务,但我还是很注意在这个人物身上注入传统的观念,比如范如一和父亲的关系,以及范如一对待妻子的态度,还有范如一对当时文学的热爱,这些都是有关时代色彩的处理
对于该片“文艺”二字的形容,我皆打以引号,因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影,何为文艺片?它绝不是《黄金时代》的庸长,也绝不是《一步之遥》里的自作高明,更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼,作为文学性和艺术性兼顾的文艺片,它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动,当是《霸王别姬》里的风华绝代,也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思,文艺电影不是高冷艺术,它应是大众都能去沉迷的光影之梦,去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。
真正的文艺电影,是大众去评判,而不是自我标榜所能得来的,一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖,又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头,
影片演员、布景、服装、舞美都很出色,叙事不流俗,还是有相当的可看性!阮经天塑造的包打探、理想主义、文艺同志的书生形象生动可爱,杨子珊和周冬雨发挥空间不大。
祖国呀祖国!我的死是你害我的!你快富起来,强起来吧!你还有许多儿女在那里受苦呢!
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混搭喜剧,本质上《暴走神探》是一个追查连环杀人案的侦探电影,情节性还是很强。(www.61k.com)或许为了还原“真实”,或者说创作者刻意放大了电影中一众文艺青年的特点,使得我们的男女主人公文绉绉、贱兮兮,文艺得神经质,于是就出来一种反差喜剧效果,有另类的黑色电影气息。
事实是,中国电影几乎没有成功甚至没什么拿得出手的侦探电影,也并无深入人心的侦探形象,除了整天骚扰元芳的狄仁杰之外,并不鼓励创作涉案题材的中国电影,在侦探及罪案类型的创作上,基本是一片荒芜。在这种前提下推出的《暴走神探》,不管是其故事的编织,还是人物的创造,更像是一部提前到来的超前之作,有着“个性早熟”各种征兆。 从学者侦探福尔摩斯,到大叔侦探波罗,再到硬汉侦探菲利普?马洛,西方的侦探电影跟侦探文学的源流一脉相承,缺少这种传统的中国文学及电影,塑造的侦探不是官员(狄仁杰、包拯),就是警察公安,说白了都是政府公职人员,总少了那么一点风流潇洒和“不择手段”。近年来,港台导演融合中西元素,也创造了几个侦探乃至神探的电影形象,如《C+侦探》中的阿探(郭富城),《盲探》中的庄士敦(刘德华),乃至《消失的子弹》中的郭追(谢霆锋)等,娱乐性尚可之余,似乎要么有点中规中矩,要么就过于剑走偏锋,而《暴走神探》则似乎有意识在商业类型和文艺气质间,寻找一种调和之路,或者说编导有意识在借助侦探类型的外壳,表达和进行自己对类型的理解与改写。这一点,从影片中每每出现打斗、屠杀等暴力场面时,配乐的悠闲、舒缓甚至戏谑,可以看出一二。 这是一部很有年代感的作品,有头脑却不思进取的包打探,痛恨革命一心想要逃脱的“大小姐”,有一腔报国热血却选错了手段的军二代,父母双亡眼镜失明还有拉扯弟弟长大的善良的盲女,都是那个时代的产物。十里洋场,灯红酒绿,在舞厅醉生梦死的富人永远不关心外界的生活,贵族学校的大小姐却需要外国管
暴走神探 暴走神探影评
家翻译才于外人聊天。[www.61k.com)这是一个畸形的社会,所以“祖国啊祖国,我的死是你害我的,你快富起来,强起来吧!你还有许多儿女在那里受苦呢。”
6、 国外大片与中国故事 对于宣传时一直主打的“理科生,对不起”口号,我想说这绝对不是故弄玄虚,因为你看完整部电影之后发现,整部电影中出现的成语之多,几乎令其成为华语电影之最。而那些骂人不吐脏字的腔调同样令人受益匪浅,不叫纠结于范如一最后到底爱上了宋小乔、慧兰还是陡然间对自己的乡下老婆心向往之,你只需知道看完《暴走神探》,实在是系统掌握了一门外出交涉、据理力争、迎来送往、职场打拼、处理情感的有用学问。
7、 选择最近看的一部电影
心有猛虎,轻嗅蔷薇:——《超能陆战队》
世界上唯一比给予生命更美好的,就是让生命充满爱。
治愈系
萌系 价值观怎样面对挫折
这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处 漫威嫁个迪士尼
该片定档于2015年1月16日。暴走神探最新票房统计 总票房2450万(宣传不到位,影院排片少,演员炒作用力过猛导致无人问津)
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该片由阮经天、周冬雨、杨子姗、杨洋等人气偶像领衔主演,由尔冬升监制,方令正编剧,罗卓瑶执导,讲述文艺神探“包打听”范如一(阮经天饰演),在接到一个神秘案件之后,突然成为“全民公敌”,遭遇来自各方的围追堵截,无奈之下只好来一番“魔都大逃亡”。 这个过程中,周冬雨饰演的“青楼盲女”杨子珊饰演的“富家千金”还有杨洋饰演的“制服美男”等各具特色的角色接连登场,剑拔弩张。而此时范如一只剩下48小时来寻找真正的凶手为自己洗脱罪名……
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