一 : 对开门设计 起亚Novo概念车正式亮相
[61阅读 新车首发] 日前，起亚在首尔车展上正式发布了Novo概念车，新车采用对开式车门设计，搭载1.6T发动机。
起亚Novo概念车的名字源于拉丁语“Novatus”，意指平静、专注的环境，另外也包含了创新的意思。新车将采用诸多创新材质，以及运用最新的生产技术打造，其整体造型呈现出跑车风格，并融入了包括起亚虎啸式前脸设计，双“L”型激光前大灯等设计。
『起亚Novo概念车官图』
另外，我们还可以看到，起亚Novo概念车还运用了对开式车门设计，轮圈则运用了碳色与灰色相间的涂装设计。尾部方面，新车的整体造型层次感很强。
『起亚Novo概念车官图』
内饰部分，起亚Novo概念车的内饰设计同样具有很强的科技感，独特的三辐式运动方向盘、炮筒式仪表盘以及全触摸式按键设计，均体现了该车极具前瞻感的设计元素。
动力系统方面，这款车将配备的是一台1.6T涡轮增压发动机，传动系统方面，与发动机匹配的将是一台7速双离合变速箱。（文/61阅读 周宇轩）
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二 : 版式设计的概念
所谓版式设计，是对印刷品的版面格式的设计，包括对版心、排式、用字、行距、标点等版面布局因素的安排。版式设计是出版者在编辑加工作品时完成的劳动成果。被出版的作品是否受到著作权保护并不影响版式设计的成立。即便是影印古籍，只要出版者投入了智力劳动，如寻求善本、配书、补页、文字（www.61k.com)润色、版面修饰等，他仍然创造出来了受保护的版式。
出版者对其版式设计享有专有使用权，即除了出版者自己可以随意使用其版式设计外，其他人未经许可不得擅自按原样复制。出版者得禁止的使用还包括很简单的、改动很小的复制以及变化了的比例尺的复制。由此可见，版式设计权的保护范围是很狭小的，一般仅仅表现为专有复制权。另外，通常它也不包含人身权利的因素。
三 : 工作设计的概念和形式
工作设计的概念和形式
1.工作设计
工作设计（jobdesign）是指将任务组合构成一套完整的工作方案。（www.61k.com)换句话说，就是确定工作的内容和流程安排。这个课题几世纪来一直是工程师和经济学家感兴趣的内容 。 最 初 ， 工作设计几乎是工作专门化（jobspecification）或工作简单化（jobsimplification）的同义语。1776年，亚当·斯密在《国富论》（WealthofNations）一书中指出，把工作划分为一系列小部分，让每个人重复执行其中的一小部分，这样可以减少工作转化浪费的时间，并提高熟练性和技能，从而提高生产率。这就是所谓分工效益。
2.科学管理
前面曾提到过，泰勒提出了科学管理（scientificmanage-ment）原则，主张用科学方法确定工作中的每一个要素，减少动作和时间上的浪费，提高生产率。这实际上就是一种工作设计。从经济角度看，这种方法的确效益很高。但这种设计把工作更加机械化，忽视人在工作中的地位，结果使人更加厌倦枯燥的工作，导致怠工、旷工、离职甚至罢工等恶性事件。这提醒人们：
人不是机器，不是流水线上的部件，而是有血有肉、有需求的。工作设计必须考虑人性的因素。
3.工种轮换
工种轮换（jobrotation）是让员工在能力要求相似的工作之间不断调换，以减少枯燥单调感。这是早期为减少工作重复最先使用的方法。这种方法的优点不仅在于能减少厌烦情绪，而且使员工能学到更多的工作技能，进而也使管理当局在安排工作，应付变化、人事调动上更具弹性。
工种轮换的缺点是使训练员工的成本增加。而且一个员工在转换工作的最初时期效率较低，使组织有所损失。
4.工作扩大化
工作扩大化（jobenlargement）是指在横向水平上增加工作任务的数目或变化性，使工作多样化。这种方法从 50 年代起开始流行。例如，邮政部门的员工可以从原来只专门分捡邮件增加到也负责分送到各个邮政部门。
然而工作扩大化的成效并不十分理想。它只是增加了工作的种类，并没有改善工作的特性。正如一位员工所说：“我本来只有一件令人讨厌的工作，工作扩大化后，变成有三项无聊的任务。”这促使人们开始考虑如何将工作本身丰富化。
5.工作丰富化
工作丰富化（jobenrichinent）是指从纵向上赋予员工更复杂、更系列化的工作，使员工有更大的控制权，参与工作的规则制定、执行、评估，使员工有更大的自由度、自主权。这一方法从 60 年代兴起，而今已成为组织管理中相当重要的一种概念和手段。从应用角度看，实施工作丰富化的组织都肯定了这一方法。
6.社会技术系统
社会技术系统（sociotechnicalsystems）是 60 年代创建的另一项工作设计。和工作丰富化一样，这一技术也是针对科学管理把工作设计过细而产生的问题提出的。
社会技术系统与其说是一种工作设计技术，毋宁说是一种哲学观念。其核心思想是：如果工作设计要使员工更具生产力而又能满足他们的成就需要，就必须兼顾技术性与社会性。技术性任务的实施总要受到组织文化、员工价值观及其他社会因素的影响。因此，如果只是针对技术性因素设计工作，难于达到提高绩效的目的，甚至可能适得其反。
7.工作生活质量
工作生活质量（qualityofworklife，简称 QWL）旨在改善工作环境，从员工需要考虑，建立各种制度，使员工分享工作内容的决策权。具体而言，改善工作质量的形式有：增加工作的多样性和自主权，使员工有更多成长与创新的机会；允许参与决策；改善工作团体之间的互动关系；减少监督程度，增加员工自我管理的程度；扩大劳资双方的合作，等等。不难看出，这些工作设计的方法符合多种激励理论的主张，包括 Y 理论、激励—保健理论、ERG理论、期望理论。
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四 : 版式设计概述
第一章 版式设计概 述
学习目标
学习中西方版式设计的起源与发展，了解当代版式设计的发展趋势和设计原则，从而增强对版 式设计的理论理解和感性认知。
#重难点#
理清版式设计的发展历史和主要流派，了解各流派的风格特征，使学生能对各种版式作品
分别归类，并能中古为今用。
第一节 版式设计的概念
当今世界，版式设计被广泛地应用于报纸、杂志、书籍、招贴、包装、企业形象、网页和多媒体等平面、 影像设计领域，它是视觉传达设计中的一个重要组成部分，已成为人们理解认识社会的重要界面之一。 版式设计也叫版面设计、编排设计，是在有限的二维版面空间里，按照一定视觉传达内容的需要和审美的
规律，结合平面设计的具体特点，将各种文字、图形、色彩、符号及其它视觉形象加以组合排列而进行表现的
一种视觉传达设计形式。优秀的版式设计能调动受众的审美情趣，有助于内容传达的有效性和艺术性（图1-1， 图1-2）。
图1-1，吕敬人为杉浦康平的作品设计的书籍装帧，通过传 统元素的设计组合，产生浓郁的东方风格
图1-2，运用中国传统书籍装帧样式和版式设计风格做的书籍装帧设计
第二节、版式设计的演变过程
一、中国古代版式设计演变 1、中国古代书写载体的演变 甲骨文是我国现存最早的“书籍”形式，其开创了从右手竖排的汉字特有的书写排版方式，字与字之间的密 度约为半个或三分之一个字的大小，行距为1-2个字距左右。（图1-3）。 金文亦称铭文、钟鼎文，铸于殷周青铜器之上。文字从右手起始，竖排，间距有着较为严格的限定（图14）。
图1-3 兽骨卜辞（约公元前1200年）
图1-4 周代青铜鼎及其铭文拓片（约公元前800年）
石刻文字笔画规整，字距与行距并无太大的差距，纵向与横向较为均匀（图1-5）。 简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。用竹片写的书称“简策”，用木版写的叫“版 牍”。超过100字的长文，就写在简策上，不到100字的短文，便写在木版上（图1-6）。 帛书，出现于战国，有折叠和卷轴两种形式，沿用简牍的书写规律。它易于携带、轻便，但昂贵，易损坏， 难保存。它为后人对书写材料乃至新型版式的探索，提供了一个历史传承依据（图1-7）。 用纸写的卷轴书，也称“卷子”，盛行于南北朝至唐代。南北朝后，书籍的生产即由卷轴装形式推进到册页
装形式的新阶段。历经唐、宋、元、明、清诸代，发展到线装形式，具备了现代书籍的共同形式特点。
图1-5 石刻文字
图1-6 东汉长简，中部有四道编绳， 可以卷成一卷
图1-7 汉 马王堆帛书
2、中
国古代书籍装帧方式 1）、卷轴装 唐代的雕版印刷书籍采用卷轴装的装帧方式，将装粘在一起的整幅印刷 品或绘画、书法等作品从左向右沿着卷轴卷起成为书卷。其优点是保存时 间久，不易损坏（图1-8）。 2）、经折装 出现于唐代末年，很多早期的雕版印刷佛经都采用这种样式，称为叶 子，又称梵夹装。观看查阅方便，但是经常弯折部位易断裂，导致页面损 失（图1-9）。 3）、蝴蝶装 蝴蝶装是将每块雕版印成单独的纸页，从印张中缝处对折、即沿版心的 中折线处对折，这样就形成了有字的两个半页内面相对，而没有字的背面 两个半页朝外。将其书页翻动，形状像舞动的蝴蝶的双翼。（图1-10）。
图1-10 蝴蝶装样式 图1-8 卷轴装 （唐代写经纸卷） 图1-9 古代经折装的经书
4）、包背装 将印有文字的书页版面沿中线对折，让有字的部分露在外面，没有字的那面朝里，装订时，将散开的书背 切齐后用浆糊粘在一起，或者用纸捻订牢，再用厚纸或绢从首页到书背尾页都包封好，因此称为“包背装” （ 图1-11）。
5）、线装
线装书籍的方法是将书打孔后，再用丝线或者麻线穿孔装订，仅需在书的前后再加上封面、封底即成。线 装书的制作效率高且牢固，从明代中叶盛行后一直沿用了几百年，成为中国古代书籍装帧的最终固定形式（图112、图1-13 ）。
图1-11 包背装样式
图1-12 线装书样式
图1-13 《绘图阳宅大全》，会文堂书局， 1914年发行。典型的木 版印刷线订书籍。由于这种印刷只能印单面，所以每一页都是对 折装订形成双面的。
3、中国古代版式设计形式 自明代起，中国的文人喜好在书籍的天头地脚间书写心得，加注批语，故而线装书的形式大多具有版心小， 天头、地脚大的特点，意味着书籍版面编排的完工，必须依靠刻字印刷工与读者共同完成。中国古籍的版面都具 有恬淡悠远的诗韵，其插图与内容在审美意识上有着缜密的统一性、协调性。那种清淡、雅致、秀美的风格自始
至终贯穿如一，形成了中华民族文化的总体特征与总体美学精神，从而在世界文明史上独树一帜（图1-14、图115、图1-16）。
图1-14 明《三才绘图》
图1-15 中国古代印刷书页典型版式
图1-16 宋刻本《烈女传》插图，讲 述孟母断织训子的故事
12世纪至14世纪造纸术传入欧洲。中世纪前期，没有印刷工艺，只有贵族能拥有由手工书写并精美绘制的 宗教手抄本书籍。晚期欧洲逐步建立造纸业，运用木刻的方法印制多种印刷品，出现了比手写字体更加规范和精
细的字体，编排样式更为简洁明快。（图1-20）。
随后的文艺复兴时期，意大利人设计了第一本小开本书
，版面上大量采用罗马体，采用了横纵方向的几何模 式，布局工整，许多方面已接近现代排版方式，并易于阅读，装饰上虽然有罗可可的花哨特点，但并不足以影响 简洁的版面功能（图1-21）。 15世纪，衬线体得到重新发展，并迅速赢得了在拉丁语言中作为标准印刷字体的地位（图1-22、图1-23）。
图1-22 文艺复兴时期的“加拉蒙”铅字
图1-20 中世纪十五世纪欧洲古腾堡活字印刷的整个过 程，显示欧洲自15世纪末以来的印刷技术分工和具体的 工作情况
图1-21 文艺复兴时期，意大利人设计 了第一本小开本书，便于人们在工作 之余随身携带
图1-23 文艺复兴时期-本博体：弗朗切斯科?格里 佛完成的“本博体”
学习目标
二、西方版式设计演变 1、西方古代文字和版式设计的演变 公元前3000年的古巴比伦，苏美尔人将湿泥做成块状泥版，用木片刻画其上形成具有凹槽的契形文字。契 形文字按照一定的规律排列，是西方最早的编排形式（图1-17）。 古埃及人用纸草做成卷轴，其上绘制象形文字和精美的插图，版面形式甚为丰富，有人称这一现象是现代平 面设计发展的最早依据，其特点在于利用版面已有的区域给予综合布局，图文呼应有序，精美绝伦（图1-18）。 欧洲于公元前2800年左右，在古希腊的米诺亚文明出现了拼音字母。罗马入侵希腊后，将希腊文字改良变 成接近今天的拉丁文字母。罗马人的书写方式是自左向右的横式排列，其版面编排的字行密度大、字体小，多为 对称式，甚为庄严（图1-19）。这一时期主要书写载体是兽皮，最常见的是昂贵的羊皮纸。
图1-17 古巴比伦契形文字
图1-18 古埃及象形文字
图1-19 罗马石刻体：刻于墓碑 上的罗马石刻体（约公元1世纪）
2、西方近现代版式设计的主要流派 1）、英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动
19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”，主张恢复中世纪手工工场的生产方式，从自然形态中吸取精
华，重视向日本装饰风格学习等一系列实践，力图振兴当时的设计业（图1-24、图1-25）。 紧随其后的法国“新艺术”运动，主张完全放弃传统设计，强调自然风格的重要性，同时否认自然界中直线的 存在。这一流派中具有曲线和植物纹样的作品大量存在（图1-26）。
图1-24 威廉· 莫里斯与沃尔特· 克莱因合作设计 的《呼啸平原的故事》书籍扉页。
图1-25 1883年马克穆多设计 的书籍——《伦斯市教会》 的封面
图1-26 法国新艺术运动作品
2）、俄国构成主义 在俄国十月革命爆发的背景下，俄国构成主义者在平面设计形式表现语言方面做了大胆的尝试，在平面设
计中成功地应用了
几何抽象图形和摄影合成手法。他们的设计多以数理的、块面的分割为特点，追求非个人化
的、机械感的风格（图1-27、图1-28）。 3）、荷兰风格主义 风格派的思想和形式则起源于蒙德里安的绘画探索，从一开始就追求艺术的抽象与简化，反对一切表现成 分。其最大特点在于：将单体几何结构通过一定的形式规则地进行结构组合，而其结构的独立性依旧保持完整， 运用横纵直线寻求版面的平衡性，通过数理计算使版面趋于逻辑性、秩序性（图1-29、图1-30）。
图1-27 李西斯基的作品往往只是进行构图上的设 计与调整，不用过多装饰，设计的目的是服务于一 个明确的主题。
图1-28 展览海报， 李西斯基，1929年
图1-29荷兰风格派代表人物之一 维尔莫斯· 胡札设计的平面作品 以及《风格》杂志封面
图1-30《风格》杂志内页，版面通过直 线条进行分割，充满理性和现代感
4）、包豪斯
包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索，并将俄国构成主义、荷兰风格派的探索加以发展，建立
了以观念为中心，以解决问题为中心的设计体系，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。他 们主张高度理性，设计形式几何化，强调功能至上和减少主义，非对称的画面，靠版面分割达到均衡。（图131、图1-32、图1- 33）。
图1-31为棋盘玩具设计的广告招贴，版式活泼而严谨， 由字母构成的直线受到荷兰风格派的影响。 图1- 33 迈 耶设计的包 豪斯杂志封 面，用较粗 的大写字母 作为基本元 素布满整个 版面，红黑 灰三色的使 用，协调而 具有视觉冲 击力
图1-32 郝 伯特· 迈耶 用拼贴的手 法为德绍政 府所设计的 旅游宣传册
5）、未来主义 未来主义将文字作为视觉传达中的一个组成元素，把版面设计当成绘画作品看待，所有的点、线、面及文字符号都是 创作中基本视觉形态的建造材料。其版面设计的混乱性，是对抗理性主义设计的开始（图1-34、图1-35）。 6）、达达主义 偶然性和随意性是达达主义的创作核心。较之于未来主义版式设计，达达主义版式设计更强调拼贴的作用，同时，结合摄 影图片进行排版，出现了无规律、自由化的特征（图1-36）。
图1-34马里内蒂作品《山+川+街*杰弗 里》，左边描述法国的内容，右边是他 访问立体主义画家烈日的内容。
图1-35 马里内蒂作品《椅子》，这是一 首爱情诗歌，采用数学符号和词组混合 的形式构成版面来表现情感
图1-36 《达达海报》西奥· 凡· 杜斯 伯格和库特· 施威特，1922年
7）、超现实主义 一战后出现的“超现实主义”认为，人类自发的、无计划的、突如其来的思想语言比语法、文字
更加真实，因为它是
思想的真实流露。弗洛伊德所揭示的那个直觉、梦幻和潜意识领域的世界就成为他们的探索和追求（图1-37、图1-38）。
8）、国际主义版式设计风格 20世纪50年代在西德和瑞士出现一种崭新的平面设计风格，因其简单明了、传达功能准确的风格迎合了二战后国际 交流的需求，很快发展为战后国际上最流行的设计风格。其特点是力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式，达 到设计上的统一性。具体来讲，是采用方格网作为设计的基础，将版式设计的所有视觉元素——文字、图形、色彩和符号 等规范地安排在这个框架之中，字体采用无线字体，颜色较简单，整个版面呈现出整洁明确的特点（图1-39）。
图 1-37 约翰 · 哈特菲尔德于１９３５年创作的政治 海报《希特勒：一个吞进金钱吐出垃圾的家伙》。
图 1-38 金特 · 凯泽于１９６８年，由英国布鲁斯音 乐家约翰 · 梅耶的肖像和古老的大树合为一体的音 乐会海报设计
图 1-39 瑞士国际平面主义设计大师艾米尔?鲁德的作品 《十位苏黎世画家》（zurcher maler， 1956年）
9）、纽约平面设计派 二战时期，欧洲的平面设计师大批逃亡美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展。以纽约平面设计 派为代表的美国现代平面版式设计，一方面继承国际主义风格对功能性的注重；另一方面，更强调将平面 设计的各个因素综合使用，呈现出视觉效果强烈丰富的表现形式。
图 1-40 纽约平面设计派奠基人保罗· 兰德为 IBM 公司做的海报及其他平面作品
第三节、版式设计的发展趋势
一、简约化 简约化是现代版式设计的国际化趋势之一。在信息爆炸以及人们的生活、工作节 奏飞快的现代社会，人们更喜欢一些简洁明了、直接切入主题、充满创新意识的 版式设计风格。那些具有视觉冲击力的简约作品，容易使受众过目不忘（图141）。 二、个性化 随着社会经济的发展，产品种类和数量以及商业活动越来越多，消费市场和 消费者需要个性化的设计艺术。“我们的物质环境已经有了很大的进步，这使得 人们作为观众在鉴赏物质的时候变得更加苛刻，而且人们也更愿意对物质生活提
图 1-41 牛仔裤广告，版面的大面积留白起到了突 出主题的作用
出自己的意见”（卡里姆·拉希德）。对于版式设计来说，个性化的设计才能在
海量的信息中脱颖而出（图1-42）。
图 1-42 西雅图电影节海报，摩登狗设计工作室， 其作品总有一种异乎寻常的幽默感，非常感性活 泼
三、文字图形化 通过文字图形化的排版所制造的幽默、神秘等独特形式，已发展 成为当前的内涵与情趣，文字作为生动的设计
元素每时每刻都活 跃于版面构成中，使版面进入了一个更新更高的境界，从而产生 了新的生命力。文字不再是孤立的视觉语言，已成为图形的一部 分（图1-43）。
图 1-43 《 KAK》杂志内页，设计师对版面文字作为图形化元素进行排列
四、数码化与多维空间 数码技术（电脑）已广泛进入设计领域，成为必要的设计工 具，给版面构成带来了实现创意的无限潜能和高效率，使版面能 构成多视点、矛盾性空间层次的立体化的多维空间。数码技术使 各种视觉要素的组合增添了更多的可能性，空间构成更加多维， 有深度感和变幻莫测（图1-44）。
图 1-44 运用电脑技术合成的版式效果
第四节、版式设计的原则
一、主题鲜明突出
版式设计是为了更好地进行信息的传播。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。 二、艺术性和装饰性 版面形式的美观将使内容的传递更具艺术化。设计者要追求更高的文化涵养，使版面达到意新、形美、变化
而又统一，并具有美感情趣。
版面的装饰因素是文字、图形、色彩和符号等元素通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、 象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。不同类型的版面信息，具有不同方 式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
三、趣味性与独创性 版面构成中的趣味性，主要是指一种活泼性的版面视觉语言。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手 法来获得。
独特性，实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂，在版面构成中多一点
个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。 四、统一性与协调感 版面构成的形式必须符合主题内容，这是版面构成的根基。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布
局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。
版面的协调性是指版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性，是使版面具有秩序美、条理美， 从而获得更良好的视觉效果的关键。
作品点评
1.荷兰风格派代表人物之一维尔莫斯·胡札设计的平面作品以及《风格》 杂志封面，“风格派”的特点完全凸显出来。将几块大小各异的方块 进行合理的分割与组合，并在位置上进行精心布局，使形态，方向各
异的几何体组合在一起，形成一个整体性强的矩形结构。
2.瑞士国际平面主义设计大师艾米尔?鲁德的
作品《十位苏黎世画家》（zurcher maler，1956年）。该海报运用方格网络作为基本骨骼以及非对称的布局方式。字 与空白区域的强烈对比使海报稳重而醒目，信息的传达简洁、明了。放大的数字和主 题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，视觉引导从上至下更 有效地传达了海报信息。数字“1”与其下方引导的十位画家的名字有序对齐排列， 又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例。海报整体构图均衡有序，简 单的网格架构体现出了强烈的秩序感，使画面比例和谐而统一。
纽约平面设计派奠基人保罗·兰德为IBM公司做的海报及其他平面作品。构图严谨、线面简洁的抽象 几何图形，承袭了“包豪斯”设计哲学的理性之美，而自由敏感的具象造型能力及鲜明强烈的色彩运用， 又赋予作品清新隽永的幽默感及独特的人文情思，画面洗练而韵味无穷。
课后练习
1、收集各类版式设计作品，为作品做一个风格流派的归类整理。
2、参照中国传统书籍装帧设计，设计一张具有本民族风格的版式设计作业。
3、参照西方近现代版式设计流派的风格，设计一张具有某流派典型风格的版式设计作业。
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