一 : 大数据看十一黄金周 这四个地方成热门出行目的地

　　【TechWeb报道】9月27日晚间消息，随着十一黄金周出行高峰的到来，“未堵先知”提前规划路线成为用户的最强“痛点”。今日百度与人民网舆情监测室共同举办《2016十一出行预测大数据报告》发布会，双方聚焦于黄金周期间用户出行避堵问题，利用百度地图自身大数据预测了今年十一期间全国拥堵路段、旅游相关周边情况以及出行用户画像等问题。

　　国庆出行高峰 返程高速拥堵最长7小时

　　十一出行时间呈现出规律性的集中现象。百度地图大数据显示，假期头尾两天均十分拥堵，假期中间时段路况相对较好。细化到具体时间节点，10月1日8点和10月7日16点的道路拥堵程度最高，建议大家错峰出行。　　

 

　　广东、四川、京津翼高速公路拥堵严重

　　而作为省际、城际主要出行方式的高速公路方面，报告预测广州、四川、京津冀的高速公路或将最为拥堵，出城拥堵时段涵盖全天白天，返程拥堵时段集中在15点到22点。另外，收费站方面，京津冀收费站出城方向和江浙沪地区收费站返程方向预计拥堵程度或将最高，其中，上海徐泾收费站为拥堵之最。

　　

 

　　包邮区返程收费站拥堵明显

　　热门出行目的地集中出现 北上广深齐上榜

　　北上广深不仅在人才方面表现出超强的吸引力，在假期旅游吸引力方面也毫不逊色，仍是人们假期出游的热门地点。

　　此外，成都、武汉、杭州、苏州等有着丰富旅游资源的二线城市在吸引力方面也较为强劲，旅游承载力较强的一二线城市仍是吸引游客出游的重点。

　　

 

　　北上广深成热门出行目的地

　　最想去哪里玩?全国热门景区景点TOP20

　　长假最受欢迎的景区景点有哪些呢?从大数据分析来看，最受欢迎的是杭州西湖风景区，其次是北京的奥林匹克公园。

　　

 

　　全国热门景区景点TOP20

　　国民出游新动态 深度游愈发受欢迎

　　随着国民“消费升级”步伐的加快，旅游业已出现散客化、小众化、自助化的发展态势，公众对旅游品质的需求逐渐提升。

　　游客对走马观花式、“千镇一面”型的人文景观游览流露出厌倦情绪。而生态环境良好的自然景观逐渐受到国人热捧，以深度体验为主的“自然游”成为未来的发展趋势。

　　

 

　　国民出游选择呈现新动态

　　《十一出行预测大数据报告》除了现象的全面描述和规律的准确提取之外，百度地图还专门针对大数据预测到的问题提供智慧化解决方案。比如，在国庆期间爆满的景区，用户常常会遇到景区厕所成“网红”、停车场停车难、当地美食难觅踪影等问题。为此，百度地图针对景区厕所排队问题，专门为用户标记附近的城市公厕、快餐店、商场等以解燃眉之急;针对景区停车问题，及时更新路况和车位信息，提供“附近停车定位+步行至景区”路线规划。

　　据介绍，此次双方合作的《2016十一出行预测大数据报告》在方向和深度上均超过以往，双方利用各自优势，以资源整合、开放共享、大数据处理分析为重点，采取标准化及热点性服务，在往年基础问题预测的基础上，根据今年受众关注点进行其他条目预测，为受众假期出行提供全面指导。

二 : 一款简单的摄影包-曼富图 Befree旅行者

漫漫摄影发烧路，即便不是器材党。也总需要那么几个不同功能的摄影包，一款小巧的单肩、一款多功能的短途旅行包、一款全装备出行的双肩背包。之前为了兼顾短途旅行，入了乐摄宝的金刚350，而没有去入更大一些的450。现在有了大妈赞助的曼富图之后，前两款包已经集齐，就差口水已久的大黄蜂了。开始之前先晒一下现有的装备携带器材，左边是大妈赞助的曼富图旅行者系列MA-BP-R、中间是万德福安全箱、右面是乐摄宝的金刚AW350、最下方是苏马的老款战地记者（在台马超级鞍基础上改造而来，现在貌似已经改版了）。

废话略多……，正主都等急了。 外观相当低调中庸商务，想必带着他去爬楼绝对不会引起小区保安的注意。。。。 相反楼主那两款着实太吸引眼球。

胸扣、腰扣一应俱全。不过具体使用效果如何接着看~

左右两侧各有一个小型储物袋，以及一个大号侧兜。其中一个可以用来放置三脚架，带小红标的就是。

上方的顶袋则可以锁起来，官方标称净重为1.4kg，比起楼主的350AW要轻一些。

本土产，我骄傲。什么时候大家提起Made in china才能有这种感觉？

那个不是一朝一夕的事情。回归正题，继续看细节，侧面的脚架袋。使用之前需要打开插扣，彻底拉开拉锁增容。否则这么一个扁扁的袋子怎可能装的下五大三粗的三脚架。

打开后依然不是很大。。。 具体细节接着看，下面会有装载部分。

另一侧，打开方式雷同。不过并没有增容袋，只是单纯的一个大号侧兜。

深度和另一面完全一样，只不过比较扁。可以装一些体积不大，但是比较长的东西。或者把附带的防雨罩塞进去也是个不错的选择。

当打开两边的插扣后，就可以完全打开前方的主袋，内含两个侧兜。大号可以用来放置13寸以下的笔记本，小号则可以放置ipad等体积雷同的物体。

除了上面放置笔记本的空间外，最外侧还有一个隐藏空间，空间不大，不过塞本书什么的还是没有问题。或者是小号的反光板，大号的白平衡卡，色卡之类的东西。

顶袋也可以锁，真是贴心的设计。设计师这是怕看肉展的时候被挤丢器材吗？

打开顶袋后，那一团不明所以的东西是防雨罩。

顶部空间大约为25x15x18cm，可以放一些摄影附件或者旅途中的杂物，外套之类的东西。

一个网兜，一个侧兜。空间规划比较合理，重要证件钱包什么的可以放在这个网兜里。

侧兜则可以放一些小件东西，比较合理的规划是大袋子用来放CF卡，小袋子则可以放置SD卡。

正面看完看背面，相机只有背面这一个出口。虽然拿取不是特别快速便捷，但是去肉展的时候再也不怕丢器材了有没有。

背部的拉杆箱固定带，非常方便。

腰扣并不是很舒服，只是一个单纯固定腰部以免晃动的带子。我可以说曼富图这款包干脆没有背负系统么？不过这根带子在拿取器材的时候起到一定辅助，聊胜于无。

主要功能现在才开始，打开后想拿取相机还需要再打开一层内胆包的网布。

完全打开后，正常使用的时候拿取步骤基本就是这样了。

内胆包可以单独取出，方便器材放置和调整隔板。

内胆侧面有一个提手，可以不搭配摄影包单独使用。

两长两短四个隔板，不过这个空间怎么看都不像能随随便便塞的下大三元和机身。难道装个器材还得玩华容道？

差点忘了说，取出内胆后。顶袋下方的隔板可以打开，这样就变成了一个普通的双肩包。

实际装载部分：

先从外面来~手头主力2号架子，思锐的N2204。

塞进去的过程比较费劲，基本属于半暴力。

看背面，都要撑烂了。。。。 一种呼之欲出的赶脚。

严重挤占内部空间。。

楼主的太大，三条腿行不通……那就两条腿吧。 这种放置方式比较舒畅，拿取很方便。三条腿都想舒服放进去的话，怕是只有小一号的1号架可以满足了。（这句话没有歧义，请大家不要污。）

下面是机身镜头装载部分：果然，怎么看都不像可以塞得下大三元。楼主机身为D810，挂机头24-70 A007、另一个是14-24 钻石广角。难道泥坑的机身要大很多？？除了官图那种变态的华容道放置方式，怎么都不可能放的下大三元。那么放都要挤炸了。

一机一镜（变焦）是比较舒适放置方式，或者是一机两镜（定焦：注，那种炮定不含在内）。

这种放置方式拿取都很方便，已经购入的同学可以参照一下。至于720挂机能否放的下，没那个测试条件。不过已经上了购买清单。。。根据尺寸计算难度偏大。

侧面网兜可以把平常不用的防雨罩塞进去。

既然说到防雨罩了，就套上看看吧。。。 防水效果不错，不过三脚架是套不进去了。

穷，没得笔记本塞。塞个全球限量版的东西吧，那个小袋塞ipad灰常不错。

顶袋装载完成，塞个水杯外套什么的。当然你再暴力一些还可以塞的更多。侧面的小兜可以塞个护照证件之类的。

小边兜塞这个也不错，松紧可调。其实水杯也可以暴力插进去。

日常的时候器材可以这么拿取……包并不需要在放下来。

背起来大概就是这个样子了，背负系统可以说没有。好在肩带还算舒适。

使用感受：

外形设计比较低调，装载方式设计的比较合理。功能齐全，短途旅行基本一包就够了。但是欠缺对小件随身物品快速拿取的存放空间，器材拿取不是很迅速快捷，不过这也保证了去肉展的安全性。

器材装载方面，主袋可以放置一机一镜，或者一机两镜。前面的袋子则可以放置13寸的笔记本。顶袋则可以塞下一些随身杂物。或者机身附件之类的，空间方面还算可以。

不过觉得比较坑的是背负，背负设计基本没有。胸带和腰带可以说是累赘，作用没有很好发挥。最不能忍的就是腰带就那么细一条，没有合理的腰脱。反背拿取器材的时候所有重量完全负载到那一根细细的腰带上觉着不是很靠谱。

下面是和楼主手头乐摄宝的一点对比：这两款包体积基本相近，功能一个偏户外。一个适合城市。

可以外挂模组附件，包整体是一个硬壳。耐挤压耐冲撞，这也是为什么叫金刚的由来。

背负相对曼富图来说要好些。

腰托比较舒适，不需要的时候可以取下。而且两侧都有小兜，可以放些小件物品。

拿取方式比较多元化。。。 除了顶袋，下方的两个开口也可以快速拿取。而且支持完全背开，顶袋上盖有一个容量比较客观的空间。

脚架外挂，没有全包覆的脚架包。这点不如曼富图方便，对脚架的保护基本没有。

不过并没有设计放置其他物品的空间，是一款纯粹的摄影包。当然可以去掉上方的挡板或者下方的挡板作为临时应急使用。

笔记本袋，和曼富图一样。最大只能塞得下13寸笔记本。小网兜可以放得下一些其他物品。

防雨罩在最下方，和包本身相连，以免丢失。

最后结尾说一下这两款包的对比感受，完全不是一个类型。乐摄宝的更偏向专业化，曼富图的则是偏城市化的一款多元化摄影包。乐摄宝的设备装载能力比曼富图这款要大很多，形象化的对比就是硬派越野对城市SUV的感觉。各有好处，不过曼富图的背负确实值得改进。

写于2016.6.27

三 : 一周的旅行

　　2003年的十一黄金周我有幸跟随爸爸一起到广西省进行观光游览。

　　我们第一站到了北海银滩。我怀着激动的心情进入了北海银滩公园。还没有见到大海，就先听见了大海汹涌澎湃的声音，顺着声音的牵引我们来到了一望无垠的海岸边。脚踩在柔软的沙滩上，发出咯吱咯吱的声音，是那么的舒服。

　　看见了那浩瀚无边的大海，我觉得仿佛进入了童话的世界，海浪拍打在腿上那种凉丝丝的感觉真好，海滩上到处都是被海浪冲上来的海螺、海贝、还有一部分小海蟹，我提着桶把这些小东西拾起来，不多一会儿就装了一大桶了。咦‘小海蟹，我看见一只红通通的小海蟹，正举着钳子向人们示威呢？我走过去捏着它的后面把它抓了起来，呵’小海蟹、举着钳子夹不住我只有任我摆布了。

　　在这海边玩了一天，我住进租用的帐篷里，在海风与海涛交织的催眠曲中甜甜的睡着了。第二天一早，我们一行人在海边租了两艘快艇体味一下在海上风驰电掣的感觉，顺便也到码头去看一看渔家风情。

　　快艇出海了，我想像着自已正在坐快艇探险，心里头不禁飘飘然起来。可是我的心一下揪紧了，原来高速行驶的快艇一遇风浪就会有抛起来的感觉，紧接着又被丢入谷底一样。所以高速行驶的快艇也很剌激，不过很快我就习惯这种感觉了，我竟依在快艇栏杆上看周围的海景，感觉真好。谁知好景不长，突然遇上一个大浪，我来不及防备，浪一颠，只听铛的一声，我的门牙重重地碰在栏杆上，呵出了一个小缺口。我真是又疼，又很兴奋，但是这个意外没有影响我的兴致。快艇到了码头，看那些忙得不亦乐乎的渔民们，看看他们脸上洋溢着的丰收喜悦，我也被感染了。被他们的朴实无华，被他们的汗水感染。我又体味了一种风土人情。

　　坐过快艇，我们又驱车赶往下一站，广西明珠南宁市，中午12点，我们到了南宁市区，我立马闹着要去南宁公园玩，爸爸同意了，到了公园，我立马去坐了一些游玩设施后，爸爸问我要不要玩“欧洲蹦极”，虽然我有些害怕，但是一想到期机会难得就说要去试一试。我买了票，被绑上安全带后，四周响起了音乐，工作人员用力一拉弹力筋，我就飞速向上弹去，看着地面人越来越小，自已越升越高，心不由自主地怦通通地跳起来，好像马上就要跳出来一样，突然我又急速下降，我十分害怕，可是反复几次也就不那么害怕了。

　　几个小时的时光很快过去了，我不得不离开公园，回旅馆休息，准备明天上路前往旅行的下一站“山水甲天下”的桂林。

　　早在上半年，我就学过《桂林山水》一篇课文，对文中所描叙的桂林十分神往，真想有缘能见识见识举世闻名的“象鼻山”。

　　终于如愿以偿了，我坐着游轮，透过窗子欣赏展开在眼前的美丽画卷，在船舱里坐了一会，我上了甲板，吹着微风，看着如画的景色，心里不免有几分意。

　　象鼻山就在眼前了，确实酷似一只低头饮水的大象，说是象鼻山真是在合适不过了。看见过象鼻山我们又游玩了独秀峰等众多的景点。

　　桂林的山好，水好人也好，那清可见底的漓江里，游动着一只只活泼的小鱼儿，那翡翠似的江里有数不清的小石头，真象走进了一幅连绵不断的画卷里，真可谓“船行碧波上，人在画中游”。桂林山水甲天下果真名不虚传。

　　六天的行程很快结束了，我在这六天里领略过风光迷人的北海、美不胜收的桂林和繁华热闹的南宁。也可以说是不虚此行呀！

 

四 : 日本摄影“黄金一代”的尾声

文：韩见 编辑：鲁毅 川田喜久治

荒木经惟、筱山纪信、森山大道、北井一夫等在国内的摄影爱好者之中已经有很高的知名度，而东松照明、植田正治、深濑昌久、中平卓马等或在近些年中陆续过世，或身体状况已不适合接受采访。[www.61k.com]事实上，日本摄影“黄金一代”的尾声已然来临。《外滩画报》趁着《写真物语》简体版出版，联络到三位具有代表性的摄影师，对他们进行了采访。（图为：须田一政 人间的记忆 东京·饭田桥 1976 © Suda Issei and courtesy of the artist, Aura Gallery Beijing）

记者和评论家大竹昭子写过一本《日本写真 50 年》，将“日本写真”定义为“直接面对兼具意识与无意识的混沌众生相的摄影”，从 1938 年出生的森山大道，到 1972 年出生的大桥仁，挑选了九位符合这标准的不同时代的摄影师。今年年初楚尘文化推出了体量大得多而且图文并茂的《写真物语：日本摄影 1889-1968》，由多年来致力于译介日本摄影的黄亚纪编译，把时间又往前推进了 50 年，名单则增至 34 位，很多相对陌生但同样重要的名字和作品也因此出现在我们面前。

日本摄影作为一个极具地域和文化特色的整体被世界认识，是在 1974 年，约翰·扎科夫斯基（John Szarkowaki）策划的“新日本摄影”在 MOMA 展出之后。这位策展人和评论家认为土门拳的作品可以被看作是日本新摄影精神的预言。因为他既以“自制、公正的角度”报道了原子弹爆炸后的广岛，也用一生在记录诸如古寺佛像的日本传统艺术，而贯彻在这两种题材之中的内核性的东西是共通的。许多经历了“二战”并在战后开始艺术创作的日本摄影师都有与土门拳共同的特点，他们既拍摄普世的题材，也拍摄典型的日本，在语言上摆脱了战前正统摄影对绘画审美的追求，转向对“直接经验”的关心，留下了丰富而尖锐的时代影像。

要在这 34 位摄影师中挑选重点介绍对象其实并不难，荒木经惟、筱山纪信、森山大道、北井一夫等在国内的摄影爱好者之中已经有很高的知名度，而东松照明、植田正治、深濑昌久、中平卓马等或在近些年中陆续过世，或身体状况已不适合接受采访。事实上，日本摄影“黄金一代”的尾声已然来临。《外滩画报》趁着《写真物语》简体版出版，联络到三位具有代表性的摄影师，对他们进行了采访。

川田喜久治的代表作、摄影集《地图》出版于 1965 年，他用高度超现实的风格拍摄了原子弹爆炸后的广岛：大厦墙壁上的黑渍、神风特攻队的遗物、拥有大量勋章的军官、毁坏的日本国旗、可口可乐和好彩香烟盒等。作为日本著名的摄影团体 VIVO 的成员，他是主观纪实摄影的践行者，受到当代绘画与文学的深刻影响，“掌握在生成与破坏的混沌状态中的事物”，是他摄影的内在力量。

《地图》影响了不少日本摄影界的后辈，包括比川田小 14 岁的石内都。石内都生长于美军基地横须贺，她用“传纪三部曲”《公寓》、《绝唱·横须贺的故事》和《连夜的街》记录了那对她来说不仅仅具有政治色彩，而且充满个人记忆的“内含屈辱、污名的复杂风景”。从拍摄与自己同为 1947 年出生的女性的影集《1·9·4·7》开始，石内都作为女摄影师的特质变得明显，关注对象也从风景转向了身体的细节。

须田一政曾是寺山修司“天井栈敷”剧团的摄影师，离开剧团独立拍摄之后，以能乐为美学基础创作的《风姿花传》，以及在行旅中累积而成的《民谣山河》，都是结合了戏剧与日常、自我的真实与外部的现实的杰作。他镜头下的世界的精神性，用日本古语中那个诡异的名词“物之怪”来形容最为贴切。

这三位老摄影师在摄影语言上虽然风格迥异，但拍摄了几十年，都未曾对相机感到厌倦，至今还想每天都能按下快门，拍出比昨天更好的照片。永远充满拍摄的劲头，直到拍到满意的照片才罢休，几乎是属于许多日本摄影师的集体性格，这种性格常常以难以言说的形式浮现在他们的作品中，成为日本写真的精神特性的一部分。

川田喜久治：比起构筑起现实中并不存在的“摄影的时间”，我想我更想拍真实的东西

“摄影是一门艺术也好，不是也好，对我来说都不重要，也还没有厌倦过。摄影就像是能独特地表现各式各样时间的魔法棒。”

B=《外滩画报》

K=川田喜久治（Kawada Kikuji）

B：能否谈谈你摄影师生涯的开端？是什么使你拿起了相机？

K：高中快结束时，看到朋友拥有很吸引我的“照相机”这东西，就也想要。最早拍的是父亲的脸。之后又接着拍了母亲和哥哥。一个人去过荒无人烟的地方摄影。森林啊，荒野等等。因为和哥哥一起去温泉街的夜里拍的艺伎被《相机》杂志的每月征稿选中，成为了重要的事件。是由土门拳和木村伊兵卫选荐的。

B：有没有某一个时刻让你感到自己从一个拍摄照片的人成了真正的摄影师？

K：没有这种感受。也就是每天想着要拍照。

B：你曾对摄影产生过厌倦的情绪吗？或者是否怀疑过摄影作为一种艺术的独立性与存在的意义？

K：摄影是一门艺术也好，不是也好，对我来说都不重要，也还没有厌倦过。摄影就像是能独特地表现各式各样时间的魔法棒。

B：相对于其他国家，日本摄影师之间的互相影响颇大，联系也比较紧密，有没有哪位日本摄影师对你产生了重要影响？或其他国家的呢？

K：这个问题得放在自己国家长久构筑起来的社会结构中来看。群体对我并没有那么大的影响力。群体需要有一个目的来构成，而个人的话就是另一回事了。日本摄影师或是外国摄影师，对我而言就像是编织文字的作家的作品，或是一幅画（这样的区别）。

B：你目前的拍摄主题或计划是什么？能否介绍一下？

K：我的拍照方法，就是随着不断地摄影、变换结构，来寻找类似主题的东西。一个主题从遇见到成形需要花费很长的时间。一开始，也会找喜爱的主题来摄影，各种都有。可以的话也有在中途就发表作品的。目前一边摄影，一边在整理这十年来的系列作品。

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B：你在新潮社工作时主要拍摄什么样的作品？在什么情况下，你决心成为自由摄影师？

K：在新潮的工作主要是做周刊卷首叫“现代面影”的凹版页。是既有社会性的记录，又采用独特的视角，总之和新闻报社不同，追求文艺杂志特有的主旨（motif）和阐释的独特性。这些从艺术和文学出版社的编辑们那里学到的东西，也是影响到离开公司后的各种创作的母体。

川田喜久治 蚁的恐慌 1974 © Kawada Kikuji and courtesy of the artist , Photo Gallery International

川田喜久治 哭泣的小孩 1975 © Kawada Kikuji and courtesy of the artist , Photo Gallery International

B：战争是 VIVO 的摄影师共同关注的题材，《地图》的想法是在你到广岛开始实际拍摄后形成的，还是在拍摄前已经形成？能否谈谈你用这种相对抽象的、极具冲击力的方式进行拍摄的原因？在拍摄《地图》时，你是否会与 VIVO 的其他成员，如拍摄《占领》的东松照明交流你们的创作？

K：VIVO 的六位成员聚在一起开会，会彻夜讨论要以何种途径在社会上售卖作品、如何近代化经营等等。充溢着要超越马格南的热血气概。有关作品的讨论却无人启齿。光看这个，也就明了大家如今的发展道路了。我记得处女作《地图》是寻求个人早期风格之作。明白了拍照虽然是很直接地拍摄下来，但各种技法能让对象产生象征性和隐喻。也开始明白现象之中包含着抽象的力量，这和直接的拍摄紧密结合作为一个整体呈现出来。比起构筑起现实中并不存在的全新的“摄影的时间”，我想我更想拍真实的东西。

B：VIVO 解散的原因是什么？

K：因为日本太早成立图片社（photo agency）这样的公司了。六个人是均等的股东，大家又是各有志向的摄影师。这就像是漂浮在大海中一艘新船的六位船长。也许是因为提前失速了，经营状况不佳也是一点。

B：能否具体谈谈丁格利（Jean Tinguely）、约翰斯（Jasper Johns）和杜布菲（Jean Dubuffet）对你的影响？你在什么情况下接触到他们的艺术，他们作品中的什么抓住了你？

K：对一个时代引人注目的艺术家的关注，重要的不仅仅是知道这一标杆，自己去找到它也是必要的。特别是破坏某些东西的艺术家，像绘画和文学上的达达主义、超现实主义等。这可能是我自己一个人的错觉也说不定。虽然记不太清了，《地图》中拍摄的太阳旗好像是从贾斯伯·约翰斯那里得到的一瞬间的启示。在杜布菲那里，非艺术领域的人创造的艺术（art brut）等于活的艺术，总之，对于幻影和记录的关系，用毕卡比亚的话来说，也正是摄影本身的时间呼吸的地方。至今依然。

石内都：身为女性本身就是一种天资

“我容易被他人所躲避的、不愿直视的、负面状态的东西所吸引，生理上也没有感到不能接受，我拍的是作为表象和意识的照片。”

B=《外滩画报》

I=石内都（Ishiuchi Miyako）

B：能否谈谈你摄影师生涯的开端？是什么使你拿起了相机？第一次尝试拍摄的是什么？

I：因为暗房的工具差不多都齐了，只要买好易耗品、胶片、药水和相纸就可以了。停影液和印染布料时使用的止色剂是相同的药水，所以产生了很浓的兴趣。开始拍摄的是附近的风景、天空、树木和水。

B：有没有某一个时刻，你感受到自己从一个拍摄照片的人成了真正的摄影师？

I：拍《1·9·4·7》时，感觉进入了状态。

石内都 1 · 9 · 4 · 7 #10 1988—1989 © Ishiuchi Miyako and courtesy of the artist, The Third Gallery Aya

B：你曾对摄影产生过厌倦情绪吗？

I：从来没有。

B：在你的摄影生涯中，有没有哪位日本摄影师对你产生了重要影响？或其他国家的呢？

I：我因为是靠自己的力量开始摄影的，和国外的研究有所差异。我觉得没什么重要影响，但感受到川田喜久治的《地图》与此前的摄影截然不同的审美和内在的深刻性。

B：你目前有些什么新的拍摄主题或计划吗？

I：《遗物们的沉默之存在》。十月会在保罗·盖蒂美术馆有名为“Postwar Shadows”（战后阴影）的个展，将要出版第二本 Frida Kahlo 的摄影集以及第三本有摄影和文字的书。

B：你曾说不会再回度过少女时代的横须贺。又是为什么你后来起意拍摄了《绝唱·横须贺街头》？横须贺最特别的地方是什么？

I：因为是在拍摄前没有再来过的城市，就以一种借初次在横须贺摄影来追访自己足迹的姿态，带着相机回来了。横须贺作为政治性、社会性的城市，虽然纪实意义更大，但对我个人而言就是青春期的伤痛地。从战前日本海军基地到战后美军基地，通往战场的城市，存留大量伤痛的街道，这就是横须贺。

B：听说你每个地方只要拍摄一次就会失去兴趣，为什么老妇人阿袖成了你反复拍摄的对象？身为女性，你在拍摄时的生理反应是怎样的？

I：在拍摄《公寓》的过程中，我注意到曾在红灯区用过的屋子作为公寓残留了下来，对卖春很感兴趣就开始集中拍摄。阿袖是个特别的人，作为昔日大红灯区房子的女主人和完全原样保留下来的建筑一起生活着。这个系列，我觉得它是在能让我强烈意识到自身女性特质的场所并身为女人进行摄影的一次试炼。当时忐忑不安，总是交织着高涨的情绪和紧张的心情。

B：观看你的照片，有时会产生非常强烈的，也是不适的生理反应，拍照时，你是有意识地逼迫自己直面这种反应的吗？

I：我容易被他人所躲避的、不愿直视的、负面状态的东西所吸引，生理上也没有感到不能接受，我拍的是作为表象和意识的照片。

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B：你早期的三部作品《公寓》（アパート）、《绝唱·横须贺街头》（絶唱?横須賀ストーリー）以及《每夜街市》（連夜の街），和之后从《1·9·4·7》开始的作品，在风格上有明显的不同，拍摄对象从建筑物、内景和街景转向了人体（局部）和物品。是什么引起了这样的转变？

I：《1·9·4·7》是以身体是时间的容器为理念拍的，请来40岁的人们将四十年里时间的容貌置换到手和脚上去。早期就是想拍肉眼看不到的空气、气味和时间。本质上我的摄影并没有转变，只是外在技术上有所变化。因为活了四十年的身体已经表现出了颗粒般的时间，胶片冲印就成了标准。

B：在你看来，女性身份在你的创作中是否占据着显在的、重要的位置？你会有意识地探索自己的女性身份和特质，还是规避它？

I：性别不是我自己意识到的，总是由外界指出身为“女性”这件事，因为这个反差很大，在构思创作《母亲的》（Mother’s）到《广岛》的作品时，我才注意到只有拍摄女性的时候才意识到。不过，没有想过要探索那个特质。身为女性本身就是一种天资。

石内都 母亲的#49 2002 © Ishiuchi Miyako and courtesy of the artist, The Third Gallery Aya

B：你说过暗房冲洗技术和染指设计的过程相似，你也非常重视暗房的工作，到目前为止你都是以胶片进行拍摄吗？

I：现在也还在用负片。我没有数码相机。因为很喜欢胶片这种物质以及颗粒，只要还有负片就会一直用。

须田一政：一旦出了家门，就意味着旅行开始了

“我不过就是个摄影集的读者而已。偶尔也会听说有人从我这里受到了影响。但是，那也还是通过作品，不是通过个人性质的联系。”

B=《外滩画报》

S=须田一政（Suda Issei）

B：能否谈谈你摄影师生涯的开端？是什么使你拿起了相机？第一次尝试拍摄的是什么？

S：从学生时代起就喜欢看摄影集。因为家附近的照相馆放着很多摄影集我老是去，就被店主叫住了。他参加了业余摄影团体，就邀请我说须田君要是这么喜欢摄影的话不如也参加吧。我很快就答应了。之后，就从大学退学，念了摄影学校，慢慢沉浸到摄影的世界里了。回头想来，可以说那位店主的一句话决定了我的人生。那个团体经常去旅行，去东京和东北的旅行就成为了最初的摄影对象。

B：有没有某一个时刻，你感受到自己从一个拍摄照片的人成了真正的摄影师？

S：27 岁时成为了天井栈敷的专属摄影师，想不干了的时候，正好面临是否继承开公司的父亲的家业的抉择。当时，重新思考了自己除了摄影没有别的路好走。于是从那时开始就一心拍照直到今天。并没有成为“真正的摄影师”的感受。只是不停地想着要拍比昨天更好的照片。

B：相对于其他国家，日本摄影师间的互相影响颇大，联系也比较紧密，有没有哪位日本摄影师对你产生了重要影响？

S：遗憾得很，我至今也没和别的摄影师有很紧密的联系。被问到自己受到哪些摄影师的影响，会列出 Irving Penn、Richard Avedon、Lee Friedlander 等，当然了，联系什么的完全没有，我不过就是个摄影集的读者而已。偶尔也会听说有人从我这里受到了影响。但是，那也还是通过作品，不是通过个人性质的联系。

B：作为其中的一员，你如何看待作为一个整体的日本摄影界？

S：可能是上了年纪的关系，已经不太知道有什么年轻摄影师了，我想很难以这么少的信息量来谈论当今摄影界。只是，过去还有帮助培养艺术家的编辑，如今艺术家只能凭一己之力闯荡江湖。有才能的年轻人，因为社会能力不足而无法得到关注，我想这是非常遗憾的事情。

B：你目前的拍摄主题或计划是什么？能否介绍一下？

S：这几年都在持续地拍时装模特，今年就能发表了。这是目前最高兴的事情。

另外，开始做在那之后拍了积累起来的作品选集。拍摄对象有街道、自然风光、裸体像、私人的东西等等，拍的五花八门都有，我正在思考能不能不把它们按主题分类，而按我认为的一个整体一举推出。

须田一政 风姿花传 秋田·西马音内 1976 © Suda Issei and courtesy of the artist, Aura Gallery Beijing

须田一政 风姿花传 山形·银山温泉 1976 © Suda Issei and courtesy of the artist, Aura Gallery Beijing

B：你是在东京神田区长大的城市人，可是在你的作品中，“大都市”的感觉很弱，是什么使你对民俗和民间祭祀产生兴趣？

S：东京是经历了战后的高速成长期而成为大都市的。战前出生的我儿时体验到的，就是东京从战后贫瘠的年代里极速成长的模样。很是留恋当年仿佛感应到地热般蓬勃发展的城市。80 年代被台北和胡志明市吸引，去了好几次，在那里的街市看到了仿佛战后日本的活力。

我总被认为对民俗和民间祭祀感兴趣，其实不是这样。旅行是在第一位的。那反正要去了，就挑选有民间祭祀的时间去，但那并不是重点。我想是因为给杂志做了《民谣山河》连载，给人的这种印象就更强烈了。年轻时有受到喜爱的小说，寺山修司的书的影响，常去背景地东北地区旅行。

B：当年你应聘“天井栈敷”剧团的摄影师，是因为赞同这个团体的理念、还是寺山修司的名气？拍摄先锋戏剧的经验，有没有对你的摄影观和此后拍摄题材的选择产生影响？

S：我本来就是寺山修司的书迷，在读卖新闻上看到招聘工作人员的广告就马上申请了。一来因为有很多有个性的人物参加剧团，二来也是想要置身那个场所看看的好奇心使然。多年来，我总是回答没有受到天井栈敷的影响，这几年，开始觉得到底还是有影响的。不过，那是指那个年代的剧团的激情，心理上的影响比较大。

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B：和不少同时代的日本摄影师一样，你也是个在路上的人，六七十年代这种“上街去”的风潮，和当时日本的社会状况息息相关。对你来说，有没有其他更主观的原因，使你在很长时期内保持着带着“行旅”的状态？现在你仍然喜欢带着相机上街吗？

S：我有一个叫《到转角烟草店之旅》的作品。一旦出了家门就意味着旅行开始了。不管我被称作日常摄影师还是旅行摄影师，它们都是一个意思。最近比起城市来跑去拍自然风景更多。现在我家周围的环境也成了主要原因，我感觉到一路走来心境的变化。

B：你最初使用 135mm 相机拍摄，后改为 6×6 双反相机，还使用过间谍针孔相机，有没有哪一种画幅是你觉得用起来最顺手，最能表达你的想法的？

S：我会根据当时的气氛来换相机。拍完一套，就会很快对使用的相机失去兴趣。所以只能说选择与当下感受相称的相机和最能传达想法的画幅。现在在用的是莱卡 M5、M6，35mm。

B：你的照片被认为是在日常风景中，捕捉到“错位的时刻”和“冲突的场域”，你同意评论家对你作品的这种解读吗？不过，如今很多爱好者喜欢抓拍的轻浮的“奇观”与“巧合”，乍看上去也极具冲突感和戏剧性，你怎么看二者之间的差别？

S：评论家所说的“错位的时刻”，正是我的快门时机。被拍的人在相机前摆好姿势的前后，在那个间隙的动作和表情里能看到人物原本的样子。也没有寻找“冲突的场域”，我自己能从拍摄对象上感受到冲突。一旦寻求紧张感它就烟消云散了，但可以把自身的紧张感反映到作品中。摄影也是把拍照的人拍进去的。问题中也说到了，轻浮的“奇观”与“巧合”，乍看上去也极具冲突感和戏剧性……是因为作者的心理也映射在里面了。人为造作就会露出马脚，所以严禁弄虚作假或是迎合期待。

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五 : 全景全民摄影节开启 引爆黄金周晒图热

　　即将到来的国庆节是中国人民举国欢庆的日子，是金秋丰收的时节，更是全民黄金假期周。精彩瞬间，发现生活之美，人人都是摄影师，全景开启”全民摄影节”。本次全民摄影节由多个主题摄影活动组成：发现生活之美、旅行让生活更美好、带着全景过“十一”等

　　不管你是周游世界，欣赏外面的绚丽风景;还是与家人共享天伦之乐。只要是通过你的独特视角，用你的摄影镜头定格的美好画面，都是全民摄影节最渴求的佳作。

　　来全景参加全民摄影节吧!幸福的、感动的、新奇的、美好的……晒出你的精彩人生，10万元现金大奖等你拿!

　　扔掉朋友圈，全民晒美图!

　　·发现生活之美

　　所有的美好都源于自己的选择，这是每个人的经历，也是生活中我们最容易忽略的美之所在。生活之中的点滴美好，也许源于一份简单的早餐，也许源于家人的一个微笑，也许源于一个动人的瞬间。只要你愿意发现，总能捕捉到诸多美好记忆，全景期待你的投稿。

　　·旅行让生活更美好

　　我们可以安于平静的生活，但不能否认旅行可以带给我们的感动。不同的地方，总有不同的风情和故事。而我们，无论是在行走的路上，还是归来的途中，经历都是让心灵成长最好的方法。拍下你的旅途，和我们分享你的故事。

　　·带着全景过“十一”

　　十一国庆节，我们还要晒的是祖国的大好河山——这是最本真的美好，这份美也许是因为海的壮阔，也许因为山的巍峨，也许是因为鲜艳的五星红旗，也许是因为四通八达的现代化都市。这一切正是祖国沃土给予我们的美。而捕捉到这些美丽，则是我们对祖国最好的回报。

　　无论你的作品符合上述哪类主题，都可报名参加此次“全民摄影节”哦!

　　活动详情：

　　活动时间

　　2016年10月1日——2016年10月31日

　　活动规则

　　1.原创作品，不限主题。

　　2.参赛作品被点赞+1分、被评论+1分、被转发+2分，最终评委会将在总体得分中，根据图片质量、品牌调性选出一、二、三等奖并给予奖励。

　　3.此外，我们还将授予一等奖获得者“手机摄影帝”荣誉称号哦!

　　特别说明：此次大赛分为单反组和手机组两个赛区，大家可根据自身情况选择适合自己的赛区报名参赛，此次活动的奖项也将分区评选，另外，全景还将最终根据两个赛区的情况，评出整个大赛的特别优秀奖(现金20000元)。恶意评论视为无效。

　　全民摄影节【单反组】活动奖励

　　一等奖(1名)：10000元

　　二等奖(3名)：5000元

　　三等奖(10名)：1000元

　　届时会在全景官方微信公布活动中奖名单

　　全民摄影节【手机组】活动奖励

　　一等奖(1名)：10000元

　　二等奖(3名)：5000元

　　三等奖(10名)：1000元

　　届时会在全景官方微信公布活动中奖名单

　　活动须知

　　1.图片质量优先。所有获奖作品将进入年度摄影大赛作品库，届时作品将参与最终评选。

　　2.同一ID只可产生一个获奖作品。若同以ID有多个作品入围，将默认选取其质量最高作品参赛。

本文标题：十一黄金周策划——旅行摄影-大数据看十一黄金周 这四个地方成热门出行目的地
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