一 : 导演阐述之五
2.通过景别的大小与色彩的冷暖获得节奏视觉节奏多种元素构成镜头语言节奏，即由线条、光线、景别、色彩、镜头等诸多元素构成，画面主体对比包括大小对比、动静对比、虚实对比、前后对比等等。画面情感情绪对比是用景别对比、视角方向对比、色彩冷暖对比等都可加强画面的视觉冲击力，突出画面色彩的多样性；而往往去掉一些影片色彩饱和度，就能使影片具有历史的陈旧感。比如影片《集结号》总体叙事节奏采用了人性化的叙事风格，蕴含了编导独具特色的视听语言与节奏，注重渲染人物的情绪情感。象影片中对色彩做的特殊处理，将色彩处理成近乎黑白的颜色，介于彩色和黑白之间，使本片更具历史厚重与真实性，仿佛一切都是当年用影像纪录下的，既拥有冷调色彩画面的美感，又能激发现代人想象的空间。影片借以低调光线的画面具有厚实凝重，将人物思想情感表露得更趋于深沉。比如片中当主人公谷子地走进窑场的情景，此时的光线非常灰暗，里面的铁锹、木棍、军用头盔等可见的“形”(物象)都是黯淡无光的，仿佛是悲叹时光的流逝、岁月的无情，历史已为它们铺上尘埃，再也无法闪烁出耀人的光彩，借以低调光线的凝重，将人物思想情感表露得更厚重深沉。这些可见的“形”被大多数人忽略，轻视，摆放在角落，甚至拿来糟蹋，这些黑暗是无法言语的悲伤，如同主人公本人一样，有着不被众人理解而又无法拭去的情感世界，而此时的谷子地在这个画面构图中位于画面的中心，他的背影光线被处理成苍白的轮廓线，与周围事物形成鲜明的隔离对比，仿佛竖起的一道常人不可逾越的自我壁垒。此刻，他被黑暗包围，内心的苦痛不言而喻，那个苍白无力的背影是孤独的，却也是执著不可摧的。光线的巧妙运用使这些镜头语言成为传递主人公心理情感的媒介。与之形成强烈反差的另一些特殊物像，如红旗、集结号、五角星等,尽管整个处于灰色色调之中，但通过对这些典型物象的对比色彩蒙太奇的强化处理，成为灰色影调中与众不同的明亮鲜红。特别是在片尾，红色的集结号终于吹响，鲜红的国旗在寒风中飘扬，还有在升镜头中越来越红的五角星，红得像血一样，灼眼而鲜活，引起观众无限的思绪和伤感，使影片凸显出1种强烈的艺术感和独特的视觉美感，呼唤人与人之间温暖情怀与爱国主义、英雄主义情怀。
色彩是从情绪上感染观众的1种重要造型语言,它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。由于人们的这种心理感受的对比，从而形成了画面色彩的节奏和韵律。因此。有人把它称作是影视的1种情绪元素。色彩和色调不是静态的,而是不断变化的，即有色调的变化、影调的转换和色彩的运动。色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面。表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节和渲染气氛。影片《集结号》在表现谷子地和其战友们恢复荣誉时：白雪茫茫的河滩上，祭奠烈士的枪声三度响起，编导就采用了两极镜头对比蒙太奇的相互交替剪辑手法，使得景别的大小与色彩的冷暖不断地处于对比之中，从而使得视听内外在节奏非常鲜明；其实，任何艺术形式的创作都是相通的，绘画用墨的淡与浓，音乐旋律的强与弱，都是节奏的彰显。
所谓两极镜头,是指2种极端反差对比极大的镜头。即：远景与近景、全景与特写之间的反差与对比、相互交替剪辑，全景展示气势与规模、近景透视人物情绪。在特写、近景镜头中：视觉上起到1种强调、突出的作用，同时还可以起到某种心理暗示的作用，并能调节影片的节奏；突出刻画人物；表现人物动作细节和过程,展示细微的、不易觉察的心理活动和形体动作，用以传达人物思想情感和极细腻、极微妙的变化；而全景、远景镜头画面能展示人物与环境的关系，表现巨大的空间，展示宏伟壮观的气氛，表现事件和场面的规模和气势等等。若将上述2种极端反差镜头进行对比，就会产生出人们常说的“红花需要绿叶衬”的艺术效果。
一般说来,这2种极端（大与小、远与近）反差对比极大的镜头交替剪辑手法，在故事片创作中的经常使用,是编导性格化的镜头语言。两极镜头的相互交替使用，可造成强烈的视觉冲击力、震撼力。
美不仅是在于发现，更在于创造。我们的《借》剧应以黑、白、灰三色为主要色调基础来统领全片。一般说来色彩上黑与白的反差、红与蓝的冷暖皆是极端对比的艺术手法。充分利用光影呈现出的黑白分明与虚实相衬，如房屋建筑与天空、空旷的大地与苍穹呈现的黑白分明与强烈反差，构成艺术色彩和语言色彩，创造出1个黑白灰凝重的影像世界，并结合不同气氛、层次、明暗，实现色彩的真实、色彩的情感、色彩的象征性与色彩的蒙太奇，通过黑白灰三元色彩的叙事张力，塑造情感基调来提升氛围，增强感染力、营造渲染环境、表现人物情感、“捕捉”瞬间心理、彰显升华主题，达到声画艺术内外在节奏的融合，使所表现的故事与人物更具真实性和感染力，产生出绝对想不到的艺术效果。不是特殊处理的需要，切忌出现大红大绿，组织好每一幅画面，情与景的交融、虚与实的相衬、浓与淡的互补，写实与写意的相辅相成。强化凸显那个时代、那些岁月的质朴与凝重！致力追求视听艺术佳境。
3.情节的起伏形成内在节奏
影视剧的内在节奏来自情节本身的设置,比如事件的起、承、转、合以及人物情感变化,是依照故事中主人公情感经历的轨迹节奏来组织处理素材的,至于节奏则是他的内心冲动的产物,而不是对1种外在表象形式的模拟,因此，它是蕴藏其中含而不露的内在之美。而这种情感的变化就形成了1种内在节奏感。
节奏是人类知觉感受的一部分,在了解了情绪的产生和叙事节奏的构成后,剧作的节奏把握是影片其它节奏表现的前提,把握好吸引观众的有利武器。影片内在力量即情绪流动的节奏,决定了影视语言的不同幅度和速度的交替运动,从而形成符合一定规律的对比关系。情节的起伏，引发欣赏者改变原有的心理状态,产生情绪感受上的共鸣或联想,同时这种节奏不等于影片本身的节奏,而是包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同步。
影片所表达的内容和人物的内心状态,是推动情节发展的动力。推动情节的发展,取决于影片的内容和人物的内心状态发生的运动变化。而这种变化的关键点就是戏剧冲突点。当我们根据节奏来策划剧本时,最重要的步骤是保持叙事的连贯性。缩短时间或者加快故事节奏，均可以增加剧情的紧张程度。通过视听各种手段呈现人物的生活状态，以及生活环境的景象与氛围。由于情节节奏和人物内心节奏是由剧本规定下来的,因而它将成为整部影片总的节奏。所以说节奏的彰显与悬念的构建，都无不存在于影视剧作之中。如何运用视听语言唤起观众的强烈期待心理，营造观赏者强烈的心理动因，为人物的前途、安全和命运而担忧，这才是最为重要的。比如影视剧中为了表现两人在咖啡厅里的一段闲聊,或是召开某个会议中的一段发言，其视听表达很难形成鲜明的节奏，甚至会感到拖沓、沉闷。如果我们的剧作在之前能安排曾有坏人在桌子下面安放了一颗定时炸弹,那么此次说话的情形就会大不一样，观众紧张的心都会提到嗓子眼，有的甚至会惊叫起来。这就是由剧情设置悬念所产生出观赏效果的紧张感，即节奏的形成：1种观赏主体与叙事客体处于融合状态时强烈的期待心理！相当于观看电视直播节目时所带来的悬而未决或意料之外的效果，给观赏者情绪上以强烈的刺激，令人紧张、恐惧或激动……
导演除了叙事与煽情等基本功力以外,还要将剧本中抽象化的意念予以形象化的表达。影片《城南旧事》中，编导运用象征、重复式蒙太奇来整合总体节奏，巧妙地借助3个离别故事，用可见的“形”（物象或人物形象）去阐释那份哀愁和无奈，把思乡的浓情化解在日常平庸的童年记忆里。导演将视听语言的运用与本片的情绪基调相辅相成。这是对传统文化的理解与蕴含，并在其作品中一再彰显传统美学的精髓。在影片中我们也可看到，导演对中国古典美学节奏的把握和运用，如在细节的处理上注意“留白”与虚实结合。其中有一场疯子秀贞给英子讲她和恋人相识时的情景，导演没有让镜头仅仅停留在2个人物身上，而是随着秀贞的讲诉把镜头顺着小英子的眼睛移向门廊窗户，在1个长长的移镜头之后，观众的想象力也得到了极大的发挥，并因此参与、浮想联翩。影片的色调，犹如老照片似的陈旧，这种青灰的主色里蕴含一层温暖的淡黄色的朦胧，就如同时光岁月漂洗过的颜色。整体的感伤下不乏暖色色调的出现：小英子暖红色的棉袍、枫叶飘落、夕阳西下等等都阐释了无情岁月中的温馨。从而使得影片节奏舒缓，充满诗意。除此之外，导演还采用了有节奏、有秩序、有层次的声音蒙太奇加以重复与强调，影片中主旋律“送别”的反复吟奏，都是主人公心情的写照，传递出淡淡的挥之不去的忧伤、别离和诗意。蕴含着不同的情感基调，如同一条感情线串联着整部作品。而歌中表达的那种离别、纯真、不舍之情都是影片想要表达给观众的，将那哀愁与相思蕴含在歌声之中，在观众心中一次次唱起这饱含深情的“送别”，观赏者的情感由此获得升华与共鸣。
重复蒙太奇的表现手法在该片中随处可见，如井窝子打水的场景不断重现、学校里春夏秋冬的四季流转和那不变的铃声以及拍摄角度的不变与重复表现。这些都不是简单的重复,是情感的彰显,节奏是如此的自然流畅，它真实的再现了生活的琐碎平常，然而愈平凡愈琐碎便愈在小英子的心中永久难忘，童年是如此难能可贵。但离别的情绪就在这平庸的生活中却慢慢升华。导演正是巧妙地把握了节奏，通过不断地重复,以及量的积累，升华了主题，表现了生命的轮回，从而使得这些物象经过艺术渲染和升华拥有了生命。编导通过视听“捕捉”营造了视觉的画面美与听觉所能感受到的音律美。李准同志在审查意见中再次强调：“《借问英雄》以其鲜明独特的湘西地域文化、浓郁厚重的乡土气息、原汁原味的风俗民情，使观众获得美和美的享受。尤其是贯穿全剧中的山歌的运用得恰到好处，推动了剧情发展和刻画了人物性格……从而使‘湘西人’这个概念得到新的直观诠释，形象地将人物之间的亲情友情爱情升华为家国之情，同时也从湘西人无惧无畏精神里透视出中华民族不屈不挠的国人精神。”
有人说：“节奏是事物运动和生命的表现形式”。当影片叙述的内容与动作表情的节奏控制得当，并与人们心中的生活积淀发生联想共鸣，传情效果就实现了，节奏也就具有了传递情感的功能。
4. 实现内外部节奏的融合
节奏是事物内部结构或外部联系的和谐统一,是美的最高法律。导演通过视听化的手段，创造了舒缓的或快速的运动,使其置身于动中有静、静中有动的视听语言之中,从而形成了节奏感。在影视创作中,影像与声音的表达都讲究有动感。快速明快的节奏,是用流畅的剪辑、明快的叙事、激烈的视觉听觉效果给人以强烈新奇的视听感受,强调影像自身的表现力,注重动作和场面的奇观展示,频繁使用的运动镜头和流畅的剪辑相结合,不断推进,充分利用影像来表达出影片所要表现的内容。正如林格伦所指出的:“影片的创作者将活动的画面与音乐音响完美的结合,则就会形成不可分割的视听形象。从而达到内容与形式上的统一,实现这种运动的、内外在结合的、视听艺术节奏的美感。”
影片节奏体现出的是1个综合体的融合。我们在创作实践中不能一味地仅仅依靠剪辑或者剧情结构,它必须将镜头的组合、光影变化、情绪调节、摄影机的运动速度、声音的传递等等因素使影片产生整体性,以达到1种和谐的美。内部节奏要服从外在节奏的需要,而外在节奏同样也要服从内在节奏的需要。这两者之间必须服务于故事情节结构以及人物的塑造,并将节奏始终贯穿于情节叙事之中,使极短而又内容简洁的大量镜头加以蒙太奇,用一定的节奏统一贯穿整部影片之中。相互融汇贯通到整部作品,以达到既有好看的故事情节又有视觉听觉上的冲击力和震撼感,在节奏的总体把握上,做到松弛有度。
任何类型片中，对于节奏的把握都是整部影片至关重要的因素。影片把物像和场景看作是灯光和色调的影像，在影片中灯影的运用将为剧情、为人物、创造环境气氛、烘托特定情绪、刻画主人公内心活动、增添节奏的变化。蒙太奇剪辑就好比音乐的作曲，它主要是唤起受众听觉感官与视觉想象。音乐是所有艺术形式中最具感召力的,它可以体现出氛围和情感的种种愉悦与变化。节奏与韵律的表现于演员表演的轻重缓急、画面时间的长短、以及情节的跌宕起伏等,这都会形成节奏,并引起相应的共鸣、联想。影视节奏无处不在，只有把握运用好影片中的节奏才能打动观众的心灵深处。
影视节奏就是影片所要引起的1种感情或情绪的呼吸，喜怒哀乐、紧张舒缓、奔放或压抑等等，悬疑片的节奏比较明显，由于事件在起、承、转、合的结构中完成其节奏，许多惊险片常使用悬念来达到控制影片节奏，而在文艺片中，似乎平淡无奇，无节奏可言。但这种舒缓、娓娓道来的叙事节奏，与受众心里节奏相适应，就是1种大气的节奏，诗化语言与重复式叙事结构，会产生奇妙而丰富的情感节奏韵律。法国新浪潮代表人物阿伦·雷诺大胆地将此运用到影片创作中，与富有创意性的画面组接，大大加强画面的吸引力。雷诺导演的影片《广岛之恋》，一开始就将爱情的美好与罪恶的日本军国主义带来的恶果——2种不同色调的画面在交织呈现（遭到原子弹袭击后满目疮痍的广岛纪录片与男女主人公床上亲密无间爱抚的动作）即1个个充满凄凉和恐怖的实景和一幅幅洋溢着性爱与温情的画面组接，2个不同国籍的男女主人公的对话始终围绕广岛：“我都看见了，都看见了……”、“我什么也没看见……”不断重复出现，似一出独幕戏的二人转，从而形成复沓式的节奏，给人以悲凉的心境。我们明显感觉到那些对白不存在于现实中，然而却能感受到其真实。女主人公的语气时而冷漠时而暴戾，时而清醒，就像交响乐中的锣声，忽而是闷的轰鸣，犹如远处的雷声，忽而凄厉，烘托如麻的心境。广岛的千疮百孔、空气的滚烫浑浊、生物的残肢断臂，营构了地狱一般的黑、冰窖一般的冷，而穿插流动其间的诗化的语言和情人间缠绵的镜头，却巧妙地把广岛的无边苦难转化为女演员个人爱情悲剧的切肤之痛，这种痛随着语言节奏的跃动而轻灵地舞动，栩栩如生，令人百感交集。重复式的视听表达，形成1种冰冷与火热、沉重与激越的交融，给银幕增加了绝对想不到的非凡的活力，这就是文艺片节奏的彰显。
极端色彩与极端镜头组合形成的鲜明节奏，其效果妙不可言。节奏无疑已经上升为决定一部影片生死成败的因素乃至唯一因素。那么，“节奏”到底是什么？决定一部影片的节奏又是什么？前苏联著名导演普多夫金认为，节奏“是1种从情绪方面来感动观众的手段。导演使用这种节奏的目的，或者是为了刺激观众，或者是为了平息观众的情绪。要是节奏紊乱了，整个场面的力量可能会因此化为乌有；反之，如果在节奏上恰到好处，却会使那些在想象中和画面上并无特殊之处的孤立的素材产生无穷的魅力。”马尔丹则认为，影视节奏“不是抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的时限同镜头引起并满足注意力的动作的巧合，它不是1种抽象的时间节奏，而是1种注意力的节奏。”“如果每个镜头正好在注意力下降时切断，取而代之以另1个镜头，注意力便始终不会中断，人们就会说影片有节奏了”。莱昂·摩西纳克把节奏分为内部节奏和外部节奏，内部节奏是“1种感觉，它在叙述性影片中决定于影视剧本的情节，而在影片镜头中却决定于视觉性主题。这种感觉借助于表演、布景、照明和各种景物而表露出来。”“内部节奏是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头之间组接的节奏。”1个镜头内部或镜头之间在形状、方向、色调、色块、影调、明暗等方面的差异和对应，都会产生某种节奏。有人说，影视中一切可见可听的内容，都与产生1种确定的节奏有关，因而探讨一部影片的节奏是复杂而困难的。节奏给人第一感觉即是动感，所以武侠影视剧强调节奏的作用无可厚非，现在一些文艺片给人的感觉是平而无波、使人乏味，它的节奏感则不易被发觉，是内隐的，是1种靠心灵交流与沟通的节奏。文艺片的独特叙事模式，决定了其与剧情片之间节奏上的差异，这是造成观众选择的1个直接因素。一方面，由于淡化了戏剧性，人物的动机性不再明确，事件之间的因果关系基本得不到呈现，造成影片的整体节奏不可避免地或变得“零乱”或变得舒缓；另一方面，对事态发展和人物命运、情感纠葛的习惯性关注，对短镜头和镜头内的快节奏运动的养成性癖好，使得观看者在新的影像节奏前感到茫然失措，沮丧乏味。
5.节奏的把控与艺术上的追求
影片的开头无疑是非常重要的，编导为了牢牢地吸引住观众，选择事件的切入口要巧妙，不但要交代事件的开始以及介绍人物出场，更重要的是在三五分钟时间内就要将人物置身于生死命运与情感纠葛之中，并不断地对紧张情势加以渲染，从而一下子吸引住观众的视听神经，从而合理的叙事结构便就形成。所以，在叙事上采取了较为巧妙的手法，借以提起观众对下面的情节内容的兴趣；在节奏上则张弛有致，既不是慢慢道来，也不是急于全盘托出，而是有显有隐，有如“犹抱琵琶半遮面”之感。节奏上的有意控制，令影片在视听效果上也因富于变化而不觉得枯燥乏味。可见，如果一部作品的故事情节、影像风格乃至声音处理都很平庸，但动与静的节奏却很合理，或许这部影片不会让人觉得很沉闷。相反，如果节奏感尽失或极不符合观众欣赏的视听逻辑，那么影像和画面即使再有创造性，恐怕也难令人感兴趣。
其实，纯文艺片也非常注重节奏，但它追求的不是外部故事间的跌宕起伏，而是人们内心世界的冲击碰撞给观众造成的情绪上的巨大波澜，即节奏体现在人物的内心运动的节奏上，称内节奏。例如某些影片里，人物总在奔跑，而这些影片的节奏总是缓慢的。而在另一些影片里，人物或画面主体没怎么“动”，而这些影片节奏感却是快速的。笔者以为，画面剪辑是无法改变内在的缓慢节奏的。只有人物内心深处的情感涌动，才能使影片产生它自身的运动，只有真正内在的运动，才会形成真正的节奏，即内在与外在的完美结合：［www.61k.com］影片所叙述的人物、事件的内在节奏与外在蒙太奇手段的相互融合（主观表现），只有在观赏者（接受客体）心中形成节奏（心里节奏）——即真实感动人的，再长的东西也不觉得节奏缓慢、故事拖沓，否则，话不投机半句多！
正是因为我们许多业内前辈对影片创作真实与感人的苦苦追求,才有了真实与感人的影视作品的不断涌现；在电影电视发展的115年的历史长河中，艺术家们不断探索，创造了影视的今天和今天的影视。
中央中央重大革命历史题材影视创作领导小组副组长、著名影视专家李准同志在2010年9月12日的审查意见中再次强调：“五年磨一剑，自有锋利出。三年前读《湘西档案》剧本时，就有喜出望外之感，现在读来更感到它的独特、新颖、锋利和让人震憾，有1种横空出世的味道……是目前国内难得一见的优秀电视剧本，如果二度创作跟得上的话，当会拍出一部个性独具、文化品味高又非常好看的精品大片。当然，这个剧本的投拍，对二度创作即拍摄和后期制作要求很高。如果导演、主要演员、摄像、美工、音乐等的选择标准低，或投资不到位，那就太可惜了。”
不论1555年的抗倭，还是1937年的杭州湾抗日，都应着力展现人物大背景下历史的厚重与气势磅礴。基本叙事风格是：大气、凝重、纪实。比如气氛的营造、环境的选择、场面的表现，以及人物外在形体节奏与人物内在心理节奏融合等方面的把握都要从历史感出发，并接受历史感的检验，并辅以象征、隐喻、抒情的视听手法加以升华。
我们强调的抒情性，不是空泛、表象的，而是充实、具象的。一切表现形式服务于所表现的内容，吃透人物，吃透背景，吃透台词，做精做细。在抒情性上应是大处着眼、小处入手，从每个细节每句台词入手，不放过人物内心世界流露的每一环节，并找出最贴切、最精确、最独特的视听处理方法，比如1个道具，1个交流，包括人物的每1个形体每1个情绪的处理。不放松任何细小之处，俗话说：“千里之堤，溃于蚁穴”这就是小和大的辩证关系。抒情往往是借助具象——写景状物来抒发主观情感，是1种细腻、本真的感觉，引发的可能是“惊天地、泣鬼神”更深层次的大手笔。我们要想把人物塑造得栩栩如生，就必须调动一切抒情手段，而人物的真实感人与否，就全在1个“情”字上，希望各创作部门调动起自己的创作热情，把自己才能和手段发挥到极至。
为了获得更好的荧屏效果，本片摄影采用电影定焦镜头，强化前后景关系与虚实相衬以及黑白灰的色调的运用（凸显黑白对比、冷暖对比、景别对比、角度对比）；尽可能地运用运动摄影，使画面有运动感，尤其是综合长镜头的运动，既便是固定镜头的拍摄，也要使画面“动”起来。如：一棵参天大树，其树干纹丝不动，但枝叶却在风中摇曳；又如：人站在马路边，车流则在人物的前景或身后不断地飞驰而过等等。而移动跟踪拍摄的长镜头，则是摄影机在运动中来表现或捕捉被摄对象，无论被摄对象处于静态或是动态，我们都能在运动过程中将其“捕捉”下来。1、增加生活的流动感、和信息量，使观众不间断地接受到新的视角与层面；2、突出和强调情节的重点；3、表现时间与空间的内在联系，可以为演员表演的连贯性提供有利的条件；4、处理影片节奏，使节奏得以调节和变化。长镜头手段主要是为了创造纪录片纪实的感觉，追求真实感,以达到导演预期的效果。这种“动”感镜头的拍摄，往往与被摄主体之间的运动契机、速度、方向密不可分。总之，无论镜头怎样运动，抑或采用推、拉、摇、移、跟、升等等外在主观表现手段，都应服务于剧作内容与规定情景，多视点、多角度、多层次地展示空间环境，刻画人物性格和情感，使时间和空间在流动中达到统一与和谐，在镜头画面不断地变换之中调节视觉的节奏，使观赏者获得审美的愉悦。没有特殊原因和契机，忌用反复式摇摄（那种刷墙式的拍法），以避免视觉重复。此外，还要注意主客观镜头的把握，结合具体实际，创造出性格化的视觉语言，甚至可以将主观、客观镜头结合在1个镜头内运用，使叙事画面显得灵活、富于变化，给人1种新鲜感。
摄影的调度与演员的调度需以剧本提供的剧情、人物性格、人物关系为依据，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想情感,也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。这种场面调度对视听形象的造型处理，也要根据规定情景处理为综合运动的调度，使人物在真实环境中“活”动起来；并有意识地多设计局部画面、客体画面、留白写意画面。战争场面既要有气势恢宏的大场面，又要呈现丰富细微的局部细节，两者相辅相成，从而使这样一部历史正剧具有强烈的视听冲击力与震撼力。
美术设计同样服务于剧作内容与规定情景。在以上总体构思之下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。应将文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。即完成对影片的整体造型意图（包括景物造型和人物造型等方面）的工作，产生出情景交融的艺术效果。它是将影视文学进行视觉再现的1种创造，是拍摄环节中的重要组成部分。真实、美感、实用。一切为塑造人物服务，要利于人物的场面调度，并有意识地创造出地域特质以及环境、物象的象征性和隐喻性。空间要尽量丰富，切忌重复简单，要构思出时代特征的细节来。竭尽全力地营造环境的时代特征与地域特色，比如彭公广场、黑旗会山寨、兄弟刀铺等。除此之外，还要“瞻前顾后”地考虑到后期画面组接与数字技术的完美结合，创造出最佳的视觉效果。
面对二度创作，我们的全部追求只有2个字：真诚！
让我们在共同创作之中，真诚相待，真诚地互补，并努力地去追求1种真诚的创作境界吧！
真诚地希望剧组的同仁们能脚踏实地，全身心地投入到视听艺术的创作之中。
世上的艺术没有1个“绝对好”的，但却有着1个又1个的“更好”，这个剧本的基础是好的，希望大家通力合作，把它拍得更好更精美！
编剧、导演王静2010年9月18日于电视连续剧《借问英雄》开机之前；
电话：13908479193
二 : 《大爱无声》：《大爱无声》-简介，《大爱无声》-导演阐述
中国首部手语电视剧《大爱无声》，将于2011年5月20日在央视八套首播。该剧由傅晶、迟帅主演，讲述了聋哑女孩柳丝语在大学毕业后，走入社会的一系列人生经历。
电视剧大爱无声_《大爱无声》 -简单介绍
由张海迪担任顾问的我国首部全手语电视剧《大爱无声》将于2011年5月20日在央视八套首播。2011年5月13日，张海迪及该剧主演傅晶、迟帅等出席发布会。由于剧中有大量手语“对白”，两位主演都花费了大量时间集训手语，特别是没有基础的迟帅，在拍戏间隙也不忘练习手语，他笑称自己“都快走火入魔了”。
作为一部以聋哑人的生活为主线的电视剧，《大爱无声》首次采用了所有演员用手语交流的形式，这给演员们增加了不小的难度，特别是对于完全没有手语基础的迟帅来说，用手语演戏更是一次巨大的考验。迟帅说自己除了跟手语老师学习，通过网络课程不断纠正自己的动作，在拍戏间隙也不忘练习手语，“都快走火入魔了”，更曾闹出过用手语买东西买不着干着急的笑话。出演这部戏，两位主演也感慨称良多，用手语演出更让他们感悟到很多平时没有的感受，傅晶说：“许多感情不是一定要用语言来表达的，如果你怀着美好的情怀去爱，那么即使说不出，你的真心也同样可以传递给别人。”
《大爱无声》改编自日本漫画家轻部润子的漫画《你的手在轻轻述说》，将日剧的青春偶像色彩和中国化的励志主题融为一体。该剧的女主角柳丝语(傅晶饰)是一名聋哑人，大学毕业后在工作中结识了天性善良的杨文军(迟帅饰)，两人在互相帮助中相爱，并结婚生子。面对生活中的一系列困难，他们相互扶持、相濡以沫，收获了属于自己的幸福。
［www.61k.com）电视剧大爱无声_《大爱无声》 -导演阐述
这是1个关于女孩的故事，也是1个关于家庭的故事，更是关于成长的故事。女主角柳丝语是一名听力障碍人士（我们俗称的聋哑人），大学毕业后，在社会的关爱下来到正阳集团投资部就职。遇到了天性善良的杨文军。他们经历了一系列的困难，在相互帮助中建立了美好的爱情。上天不仅给柳丝语安排了一份爱情、一份婚姻、更让她拥有了自己的孩子，本剧前后跨越十几年，做为聋哑人的家庭，他们承受着生活的酸甜苦辣，克服着生活的种种困难。以正确的人生态度面对人生课题。故事情节没有太多悬念，我们展示的是关于生活的感悟和不断成长的过程。女主角柳丝语所面临的问题是：如何成为对社会有用的人、如何面对爱情、如何为人妻、为人母、如何对待家庭、如何为人子女、如何面对困难、如何面对生死，这些课题不仅仅属于柳丝语，是我们每个人都要面对的人生课题。
剧中男主角杨文军宽容、温柔、有情有义，他深深感觉到他不仅是柳丝语的丈夫，也是柳丝语的兄长、爸爸。柳丝语在生活道路上的坚强前行，积极进去，令杨文军欣赏和仰慕。杨文军的宽厚、坚强、笑对人生的积极态度，也影响着柳丝语更坚定的去面对1个又1个生活难关。杨文军爱的是做为柳丝语的女人，而不是同情残疾人，他清楚的明白自己的动机，所以他的爱纯粹、明净不含丝毫杂质，虽然他们的生活要比普通人家辛苦特殊一些，但是其中的快乐和幸福却不比普通人家少了半分。
他们坚定不移的爱溶化了双方父母，四位老人从此化身守护天使，不离不弃的守望着这对年轻人，分享着他们的悲欢苦甜，见证着他们的成长。他们的成长历程，也属于我们每个人的人生历程。我们不仅在大悲大喜下笔，更注重在平凡中见证爱之温暖，从细腻中折射爱之伟大。
美好的爱情，一定是生长在美好的心灵里面的，没有了这个土壤，爱情就像无本之木，无源之水。在我们抱怨爱情难觅之际，有没有反思一下，我们的心灵，是否有足够的美好，来让这种爱情生根发芽？
《大爱无声》是想表达这样1种感受：人一生能在点点滴滴的生活中始终保持着爱心、善良、美好，这也许就是1种大爱。
电视剧大爱无声_《大爱无声》 -影片特色
中国首部全手语电视剧《大爱无声》将于5月20日在央视八套首播。该剧顾问中国残联主席张海迪介绍，作为一部残疾人题材电视剧，该剧并没有以居高临下的视角把残疾人作为同情对象，去刻意渲染残疾人的悲惨遭遇，而是推崇尊重、关爱、鼓励残疾人的新理念，这是最打动人的地方。电视剧大爱无声_《大爱无声》 -影片制作
《大爱无声》由著名导演洪丹强执导，主创人员有摄影朱强、美术黄家雄等。本剧改编于在日本引起深远影响的电视剧《君之手》，其连环画原作和电视剧等多种衍生形态都在日本创下了辉煌业绩并屡获大奖。
据了解，韩国电视台对此剧尤为看好。通过激烈的竞争，北京宽视神州广告有限公司联合日本大富电视台重金将其改编权、制作权收入囊中。
这部重金购入的电视剧将是国内第一部以聋哑人的生活为主线的青春偶像励志大戏。它将日剧的青春偶像色彩、中国化的励志主题和社会环境融为一体，以独特的视角讲述了1个温馨浪漫、感人至深的故事。
本剧后期将转战杭州、北京两地，力争09年7、8月份在央视一套播出，为中日邦交正常化35周年和“中日文化体育交流年”献礼。
电视剧大爱无声_《大爱无声》 -影片看点
在当下爱情难觅的抱怨声中，一部讲述纯粹爱情故事的电视剧《大爱无声》的问世，让人们产生了思考：我们的心灵，是否有足够的美好，来让爱情生根发芽？
这是1个关于聋哑女孩的故事，也是1个关于家庭的故事，更是关于成长的故事。女主角柳丝语是一位听力障碍人士，大学毕业后，她在社会的关爱下来到正阳集团投资部就职，遇到了天性善良的杨文军。他们经历了一系列的困难，在相互帮助中建立了美好的爱情并有了爱情的结晶。该剧前后跨越十几年，作为聋哑人的家庭，他们承受着生活的酸甜苦辣，克服着生活的种种困难，以正确的人生态度面对人生课题。故事情节没有太多悬念，展示的是关于生活的感悟和成长的过程。女主角柳丝语所面临的问题是：如何成为对社会有用的人，如何面对爱情，如何为人妻、为人母，如何对待家庭，如何为人子女，如何面对困难、面对生死，这些课题不仅仅属于柳丝语，也是我们每个人都要面对的人生课题。
该剧的独特吸引了电视评论界的关注，即将播出的时候，中国电视艺委会为该剧召开了专家研讨会。与会者认为该剧的独特在于，这是一部当下荧屏少见的表现残疾人生活的文艺作品，其视角不再是以往以强者姿态、俯视眼光给予的同情，而是以平等的视角讲述了1个纯粹的爱情故事。正像剧中塑造的丈夫杨文军，他爱的是作为柳丝语的这个女人，而不是同情残疾人，他清楚地明白自己的动机，所以他的爱纯粹、明净，不含丝毫杂质，虽然他们的生活要比普通人家辛苦特殊一些，但他们以各自的坚强、善良和乐观相互感染和影响了对方，共同面对着1个又1个生活难关。其中的快乐和幸福不比普通人家少了半分。与会者认为该剧就像一股清风吹进了荧屏，清新、温暖、脱俗。《大爱无声》最想表达的是：美好的爱情，一定是生长在美好的心灵里面的，没有了这个土壤，爱情就像无本之木，无源之水。
电视剧大爱无声_《大爱无声》 -研讨会
伴随时代发展与进步，关注尊重残疾人，鼓励残疾人自尊自立，改善残疾人状况，已成为体现国民素质、社会文明与和谐程度的重要标志。在党和国家的高度重视和社会各界共同努力下，中国残疾人事业成就斐然，《中华人民共和国残疾人保障法》和1991年开始的每年例行的全国性助残日活动，有效地提高了残疾人的社会地位，弘扬扶残助残风尚，给残疾人带来温暖和希望，促进社会和谐进步，受到国际社会高度评价。
为促进包括残疾人在内的社会各界进1步认识到做好残疾人事业是全面建设小康社会和构建社会主义和谐社会的一项重要内容，中华文化促进会联合中国电视剧制作中心、北京宽式神通广告公司等共同制作了中国第一部全手语电视连续剧《大爱无声》（20集，每集48分钟）。
首先该剧不是以居高临下的视角把残疾人作为同情对象，也不把残疾人作为赚取观众眼泪（收视率）的手段刻意渲染残疾人的“悲惨遭遇”，而是推崇尊重、关爱、鼓励残疾人的新理念，贴近当今现实生活，以平等的视角，正面真实地展现该剧第一主角聋哑女孩柳丝语的成长和奋斗历程。柳丝语大学毕业后经历了走上工作岗位、恋爱、结婚、生子、养育孩子等等包括残疾人在内的所有人都会遇到的人生阶段与课题，用大量真实感人的细节，刻画了残疾人主人公渴望成为对社会有用的人，以及她为实现梦想与家庭和社会相互理解，关爱互助，不屈不饶，一起跨越困难，一起成长的感人历程。该剧温暖人心，催人奋进，激励人们树立积极向上的人生观和爱情观，在喧嚣的时代激流中坚持追求真善美，是一部既适于残疾人也适于社会各界人士的主旋律励志剧。
在观赏性和艺术表现形式方面该剧也有重大突破。该剧在国产剧中首次采用所有演员用手语交流的形式，给观众提供了1个全新的视角，使观众既能够像现实生活中一样直面残疾人朋友，又能知道他们在说什么想什么，更加真实生动地感受残疾人及其家庭成员的生活以及理想、情感、喜悦、苦恼、甜酸苦辣等丰富多彩的内心世界，具有强烈的真实感和较高的观赏性以及艺术感染力。
专家观后一致认为，中国残疾人口比较多，但正面表现残疾人生活与奋斗的电视剧却很少，《大爱无声》主题积极，艺术表现上有重大突破，十分难得。
该剧得到了中国残疾人联合会等机构的大力支持，我们相信该剧的播出该剧更能“体现党和国家对残疾人事业的关怀和对残疾人的关爱，弘扬社会扶残助残的良好风尚”。我们的初衷也是最大的愿望，就是希望能通过强势媒体把这部作品奉献给向全国残疾人和各界观众。
电视剧大爱无声_《大爱无声》 -评价
手语电视连续剧《大爱无声》近日召开专家研讨会，国家广电总局电视剧管理司司长李京盛，著名文艺评论家仲呈祥、李准等给予该剧较高评价。三 : 导演阐述——王雪珂
一、对文学剧本的理解
片子在一开始令人无法理解，直到最后才慢慢清晰。选择这样1个故事，主要想要表现1个和谐的主题，通过1个本身含有不和谐因素的人，来表现人与人之间的关爱与和谐。其次还想通过这样1个题材的片子来告诉人们，在我们生活中有许许多多不被人们关注的弱势群体，他们需要关爱，需要被认可。现在社会不断发展，人们不应该变得冷漠，应该让爱延续，让那些弱势群体看到希望，让他们不会觉得被社会所抛弃。至于环保部分没有做太多的宣传。我认为环保就是身边的小事，环保要表现在平时生活中，而不是可以的宣传，所以我认为1个环保袋，1个捡起路上的瓶子足矣。一些生活在大学中的学生，他们能做的也就是从自己做起，自己去环保。用学生的角度去宣传［www.61k.com］环保，总觉得力量太小，不足以引起人们的关注，因此选择了这样的方式来表现环保。
二、对人物的分析已经形象的塑造
本片的人物除女主角外，都存在绝对的大众性。就是一些普通的大学生，在过普通的生活。白天的陶沫沫就是1个普通的女大学生，有1个要好的朋友，有1个优秀的男朋友。她不需要华丽的服装，不需要利益来验证友谊，也不需要生死离别来考验自己的爱情。就是这样才更加真实，她拥有的就是在大家知道她有双重人格时的不离不弃，她的性格与形象决定了她的命运，她不会大吵大闹，即使一时不能接受，最后也会同意去看心理医生。而晚上的沫沫冷艳，没有朋友。她的出场一定是很奇怪的，1个穿着时尚的女孩从酒吧出来，却背着1个环保袋，会去捡起路上的塑料瓶，本身就很奇怪。所以秦川会注意她，会发现她和自己白天遇到的是同1个人。晚上的沫沫的性格决定了她最后将不会出现。
三、对片中感情的处理
整个片子中没有出现感情的纠葛。友情是每个大学生都有的，而普通的大学生活中，友情最好的体现无非是形影不离的陪伴。至于爱情部分，我总觉得爱情不一定非要轰轰烈烈。不一定要天天在一起。像女主角这样1个女孩，不会有太多的机会去感受那种轰轰烈烈的爱情。她的男朋友一定是1个像她一样优秀，能让她相信的人。而秦川的出现也没有影响到他们的感情，甚至连猜疑都没有，秦川也是在最后才说出他喜欢沫沫，但并不准备告诉她。
整个片子中融入了友情、爱情以及1个陌生人的关爱。但是感情却不是整个片子的主线，感情只是用来衬托主题的，而大肆的宣传只会主题不明确。
四、对整个片子的把握
整个片子是舒缓的，没有快节奏的部分。拍摄晚上的部分，刻意的不使用脚架，采用手拍，是想用1种晃动来表现1种不稳定，与白天形成对比。片子只有3个场景，校园、茶馆和酒吧。校园表现平时的生活，而酒吧便可以表现出晚上沫沫的生活。
片子使用白天与晚上的对比，来表现沫沫的不同生活，使片子开头有1种紧张、奇怪的气氛。
四 : GROUPIE：GROUPIE-简介，GROUPIE-导演阐述
电影GROUPIE影片概述 ：如每一次成功的演出后，乐队的成员在酒吧庆功，众乐手挑逗圈中有名的果----乔乔与乐队主唱，摇滚圈中举足轻重的乐手----大伟一起共度良宵。然而一个平凡的夜晚，一场无奇的演出，一次毫不新鲜的庆功，却造就了一个无法认人平静的结局。由于他们个性的张扬、反叛以及摇滚乐（Rock&Roll）和摇滚乐手有意或潜意识里散发出的强烈的性暗示，使大量年轻的女孩子追随于其身边，“果”这个群体应运而生。不是单纯地讲述一个发生在摇滚圈中的故事，而是借用剧情，从哲学意义上辩证地展现人性的善与恶，背离与回归。
groupie_GROUPIE -简单介绍
（www.61k.com）乔乔如往常一样巧妙的拒绝后，前往洗手间，但大伟在酒精和毒品的麻醉和刺激中误会了乔乔的意思，于是大伟尾随乔乔来到洗手间，在黑暗的洗手间中误将1个无辜的少女当作乔乔强行发生了关系。乔乔在洗手间的另1个隔断中看到了这一幕，她看到了那个女孩拼命望向自己的求救的眼睛。但乔乔没有阻止，她在大伟走后仓惶的离开了酒吧。那个无辜女孩在一片黑暗中只听到了大伟喃喃着乔乔的名字并在大伟开门离去的那一瞬间看到了他手臂上的刺青。她在画下了那个刺青图案后，不堪凌辱，自杀身亡……
我们的故事也就此拉开了帷幕
很长时间过去了，这件事在乔乔心中已渐渐淡忘。
在一次云集众多摇滚乐队的大型演出后，1个名叫吉吉的女孩以1种特殊的方式出现在乔乔面前，她独立的个性和她眼中的单纯打动了在圈中以孤傲，冷峻着称的乔乔，两人结为好友。
吉吉的天真可爱和单纯让乔乔顿生爱怜之心，她怕吉吉在这个圈子中受伤，她时刻保护着吉吉，吉吉也非常依赖乔乔。
2个年轻、漂亮的女孩子一起看乐队演出，一起逛街，一起嘻笑玩闹……快乐而简单的生活着。
一天，乔乔发现在吉吉的身后有着1个和乐手大伟一模一样的刺青，当乔乔询问吉吉时，吉吉吱唔着一带而过，并且要求乔乔带她认识这位摇滚界中鼎鼎有名的乐手----大伟。乔乔经不起吉吉的反复纠缠，便带着吉吉和大伟等乐手一起吃饭。席间，吉吉一反常态，拼命的接近大伟，与大伟亲昵不己。乔乔看在眼里，心中莫名烦躁，终于她与吉吉激烈地争吵起来，吉吉愤然离去。
乔乔渐渐发现，她对吉吉产生了超越了朋友感情的情愫。
乔乔回到家中，她看到了正在独自洗头的吉吉。乔乔默默上前温柔地帮吉吉洗着头发，两人沉默着……突然吉吉轻声说让乔乔也纹1个和她一样的刺青，乔乔愣了，她认为是爱的象征。
刺青纹在了乔乔胸前
两人似乎又恢复了以往的感情。但突然一天，吉吉失踪了，乔乔知道她去找大伟了，但她无力阻止也没有任何理由阻止，乔乔伤心而孤单的独自呆在家里。无意中她在吉吉的包里发现了一张夹在皮夹里的照片，是吉吉和另外1个女孩子的。乔乔猛的认出那个和吉吉在一起的女孩子就是被大伟错奸的人，乔乔都还在照片后发现了一张画着刺青图案沾满血迹的纸，上面写满了乔乔的二字……
乔乔猛然明白了，为什么吉吉会如此的接近大伟，乔乔迅速向大伟家赶去，她知道吉吉根本不是大伟的对手，她要救出吉吉。
乔乔闯入大伟家，用酒瓶砸晕了大伟。绝对想不到的事情发生了，吉吉突然用被子蒙住大伟的头，抢过乔乔手中的碎瓶头，狠狠地刺向了大伟的下体……
大伟被抢救过来，他误认为是乔乔用酒瓶废了他。吉吉也来到医院，假意劝说，实为煸风点火，彻底激怒了大伟后又似乎无意地告诉了大伟乔乔的藏身之处，大伟发誓一定要灭了乔乔。
大伟乐队的兄弟们找到了乔乔的藏身之地，疯狂而暴虐地轮奸了乔乔。
乔乔终于明白了，这一切都是吉吉一手策划的。那个被大伟误奸的女孩是吉吉相依为命的姐姐，姐姐死后，吉吉进入圈子，想尽一切办法接近乔乔，并利用乔乔1步步达到了她报复的目的……乔乔没有想到看似单纯的吉吉却有着如此恶毒的内心，也没有想到她会如此疯狂的报复自己。乔乔绝望了，她觉得所有美好的东西在这一瞬间全部坍塌。
乔乔来到胡同口那个经常和吉吉玩耍的鱼缸前，砸碎了鱼缸带走了象征着她的那条红色金鱼。乔乔吸食了大量毒品后来到湖边，绝望地用碎酒瓶割下了胸前那个象征着爱与仇恨的刺青……
吉吉离开医院，她所有的报复计划都成功实现了，吉吉如行尸走肉般走在夜晚的街道上，她回忆起与乔乔的点点滴滴，人性在她生命中复苏……她后悔了。
吉吉疯狂的跑起来，试图去阻止对乔乔的报复，但一切都晚了，乔乔藏身的地方，遍地狼籍……
吉吉在胡同口的鱼缸前捡起了那条奄奄一息挣扎在泥泞中的象征着她的花金鱼……
吉吉最终没有找到乔乔，只在湖边看到了那条玻璃瓶中的红色金鱼和满地血迹。
吉吉将两条金鱼放在一起，带着它们，沿沿着长长的铁路，孤独地走向远方……
groupie_GROUPIE -导演阐述
主题思想
人性的善与恶，背离与回归。
电影《果》通过2个不同类型的女孩—乔乔、吉吉与摇滚乐手大伟间充满眷恋与欺骗、温情与狡诈的复杂情感纠葛，讲述了1个发生北京摇滚圈中阴冷残酷的故事。（详见剧情梗概）
我们先分析一下在本影片中处背景地位的摇滚圈子和摇滚乐手。众所周知，摇滚乐手的生活通常是放荡、随性的，音乐是他们的生命。他们不屑于金钱和权利。因此，摇滚乐手中的大部分经济来源极其不稳定，甚至穷困潦倒，他们所创作的音乐在中国这个相对保守，相对老龄化的国家里也不被大多数受众所接受，他们生活在夹缝中。摇滚乐手个性极端，充满愤怒和无处宣泄的青春。因此，摇滚乐是他们最好的选择，他们在嘶喊和喧嚣的乐器声中忘却一切，尽情释放。
在没有音乐陪伴时，酒精与毒品的麻醉，性带给他们的刺激是他们生活内容的重要构成，这就需要异性的出现和陪伴。
“果”这个群体应运而生
由于他们个性的张扬、反叛以及摇滚乐（Rock&Roll）和摇滚乐手有意或潜意识里散发出的强烈的性暗示，使大量年轻的女孩子追随于其身边，“果”这个群体应运而生。
我们再来分析一下我们这部影片的主体“果”。“果”，老北京方言词，原指女孩子。但在语言的不断发展中，“果”一词被逐渐淘汰不用。后因摇滚乐进入中国，其派生产物也随之的相继而至，“果”做为“GROUPIE”一词的音译，重新被拾起用以特指追随于摇滚乐手身边的女孩子。
在摇滚乐圈中，“果”是1个较庞大的群体。她们通常充当供乐手玩弄以及解决乐手生理需求的悲情角色。她们看似张扬、反叛的外表下，却如同所有的女孩子一样有一颗柔弱的内心。她们恐慌、无助、迷茫……这一切导致了她们的敏感和多疑。她们用个性冷酷不羁，言语放荡尖酸、行为疯狂极端这些不同的外壳来伪装和保护自己。
基于以上对于摇滚乐手以及他们身边女孩子的这些分析和探讨，作为导演，我选择把主题定位在人性的2个极端的展现上。不是单纯地讲述1个发生在摇滚圈中的故事，而是借用剧情，从哲学意义上辩证地展现人性的善与恶，背离与回归。唤醒现代人群对生活状态以及人生态度的重新思考。
groupie_GROUPIE -影片风格
简单介绍
以灰暗、冷调的影片色泽，具北京地域性杂乱与现代有机结合的环境氛围，大量不规则的画面构图，沉重、压抑的拍摄手法来营造残酷、狂躁、绝望的影片风格。（在对各部门的创作要求中详述）
人物基调
乔乔：（关键词）漂亮、沉默、冷酷与温情并存、行为极端。
北京胡同大杂院中成长，家境贫寒。进入摇滚圈较早，酷爱摇滚乐。
由于其靓丽的外形，反叛不羁的个性使她在圈中极其有名，也是其他“果”敬佩和仰望的偶像。区别于其他“果”，她从不与任何乐手发生性关系。
后遇到吉吉，在交往中她逐渐意识到自己的性取向稍有偏差，但由于个性的原因，她没有表达自己对吉吉微妙的情感。直至最终她认为的一切美好和希望全部轰然坍塌后，她极端地选择了自我毁灭。
吉吉：（关键词）美丽、天真可爱与阴险狠毒并存。
本是1个天真、可爱、青春善良、略带反叛的女孩，生活轨迹正常。由于其姐姐被摇滚乐手凌辱后自杀身亡，导致吉吉性格变异，人性背离。她发誓要为其姐姐复仇，因此进入摇滚圈中，凭借仅有的线索来找寻仇人，在接触到乔乔后，她用伪装的天真骗取乔乔信任，两人成为好友。
在她感觉到乔乔对她微妙的爱意时，她也没有拒绝，而是借用这一点，1步1步地达成她复仇的目的。在一切复仇计划都一一实现后，人性回归，她带着象征着她与乔乔的两条金鱼走向远方。
大伟：（关键词）不羁、冷峻、才华横溢。
某著名乐队主唱，摇滚圈中举足轻重的乐手。
在一次演出后的庆功会上，由于酒精与毒品的刺激与麻醉，他误奸了吉吉的姐姐，自己却浑然不知。因此对吉吉的突然出现也毫无戒备，直至被吉吉狠毒地废掉生殖器后他还固执地认为是乔乔害了他，他一怒之下疯狂地报复乔乔。当他得知这一切事情的真相后，为自己和乔乔的悲惨命运痛心、绝望。
菁菁：（关键词）文静、保守。
吉吉的姐姐，某美术学院学生，一直生活在校园中并且由于其性格保守，社会交际几近空白，基本不参加娱乐活动。
放假期间被吉吉硬拉至酒吧玩耍，却不幸在洗手间中被大伟认错，强行发生了性关系后，不堪凌辱，自杀身亡。
唾沫：（关键词）张扬、讲义气、大大咧咧，没头没脑。
典型的圈内小“果”的性格，在全剧中起穿针引线的作用。
乔乔是其敬佩的偶像，她带领吉吉认识了乔乔。在大伟决定报复乔乔时她试图帮助并解救乔乔，却适得其反。
本影片人物关系及性格都较复杂，尤其是乔乔和吉吉这2个并列女主角。副导演挑选演员时需把握好上述人物基调。
演员在表演时要以人性的善为基本，恶为发展，不可本末倒置。宁可不足，不可过之。
各部门创作要求：
基于影片的主题思想及风格阐述，对各主要创作部门要求如下。
groupie_GROUPIE -美术部门
整部影片以冷色调为主导。前期选景时应突出北京地域特色，场景杂乱而有序为基准。
主场景如乔乔家，需置于胡同中的大杂院内，与中规中矩的四合院区别开来。院内小巷曲折，小院套小院，物品堆放杂乱无章，门窗破旧。
乔乔家内景突出女性气息，但要注意保留老房子所遗留下来的痕迹，老旧家具适当摆放，其他内置物以较柔软材质为主，突出表现作为1个“果”的女性所应有的生活气息，室内物品应略显凌乱。
大伟家置于70—80年代单元楼或筒子楼中。大伟家内景以褐色、棕色、深蓝色、黑色等暗色调为主。内置物选用硬线条材质（如木、金属、玻璃等）突出极具男性气息的环境氛围。置景时需填充与其职业相关的大量物品（如音箱、琴、大型CD架、大幅海报、酒瓶、烟具、衣服架等）并使这些物品杂乱地堆放，满地可见。
吉吉家置于较现代的单元楼中。内景以灰色、白色、淡蓝色等冷色调为主。内置物多用有透明质感的玻璃等材质。内置物较少，空旷，营造长期无人居住的氛围。大量运用灰色、白色等色块、无水干涸的鱼缸、枯萎的花、家具上蒙盖的布等来突出吉吉家苍凉、毫无人气的景象，也映衬乔乔悲惨无助、吉吉虽生犹死的心理视像。另外，依据菁菁（吉吉的姐姐）生前职业，画架、画布、满地的完成和未完成的画作、画笔、染料等等均需仔细体现。
胡同口鱼缸，此外景为本片中较重要的场景，置景较复杂。鱼缸应放置合理，外墙需制作精良，不得有任何突兀或人为制造的痕迹。鱼缸与金鱼比例适当，水要清澈无污物，可作淡淡的绿色处理。缸底铺置白色与黑色2种大块卵石。
另外，鱼缸后应留出可供照明及摄影器材和操作人员出入、工作的空间。
美术部门需在看景工作结束后拿出手绘或电脑制作的主要场景效果图。
groupie_GROUPIE -摄影部门
摄影手法力求沉稳，但不可使用大量固定镜头。镜头运动缓慢，轨道及小摇臂多加运用、配合。多使用略俯机位拍摄，营造氛围的压抑和紧迫感。
由于本影片以故事的讲述和发展为主，所以多用小景深拍摄画面，突出人物、事物在影片中的主体地位。使以青灰色为主体的场景环境在前景或后景中溶为一体，凸现阴冷灰暗的环境氛围。
构图可不规则甚至于不平衡，角度选取应反常规。长镜头与短镜头蒙太奇依据规定情景结合使用，灵活多变。以求给予观众不同以常规电影的视觉感受与冲击。
groupie_GROUPIE -照明部门
整部影片日、夜气氛比例约为1：3，大量的夜戏必将给照明部门带来较大考验。
杜绝传统的四平八稳的灯光，任何室内外场景均需光照层次丰富，依据规定情景，要求同一场景的照明手法也需多变。大明暗对比需大量使用。
由于本影片中冷色调较多，因此在大片冷色中加入暖色点光源，来烘托、丰富场景氛围。
groupie_GROUPIE -化妆服饰
人物造型力求新颖、多变。
“果”的原型，造型过于奇特，怪异。所以在本片中需在沿袭其风格的前提下略作收敛。以时尚，亮丽为主导。使人物在每1个灰色调社会场景中出现时都显得色彩艳丽，暗示其与社会大环境的格格不入与不相溶。
依据人物性格，以及同一人物在影片中的阶段性变化，分别设计不同的化、服、梳妆造型。需注意，乔乔此人物虽在性取向上稍有偏差，但不可将其造型男性化。
另外，乔乔、吉吉与大伟三人分别在身体不同部位均有1个同样的刺青，此刺青在本片中起至关重要的作用，因此，此刺青图案的设计在发挥想象力的同时需合理、独特，具唯一性。
造型部门需在开机前拿出各个人物造型手绘或电脑绘制方案。
groupie_GROUPIE -道具部门
本影片道具量较大，戏用道具复杂，精良。情感道具、前史道具等要在深入的研究剧本后提供道具设置方案，在具想象力的同时做到有根有据。
色彩与质地方面应与每1个场景，每1个人物性格，人物造型及每1个规定情境相贴合。
需提到的是，主要场景胡同口鱼缸中的金鱼的选取应与美术部门多沟通，确定鱼缸尺寸大小，同比例选取金鱼品种。
groupie_GROUPIE -期许
综合以上所阐述的主题思想，影片风格，人物基调以及对各部门创作的要求，望各主创部门勤加沟通、同心协力，为打造一部中国电影的经典之作而共同努力。
———————路云飞
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