一 : 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

电子琴学习入门教程 杨昕怡

电子琴入门知识

1、弹奏电子琴必须有正确的姿势

一、身体姿势

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。［www.61k.com]

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。

二、五指原位练习

C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。

一、五指原位练习

（一） 练习步骤

1． 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。

2． 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

3． 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习

4． 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

（二）右手单手原位练习

先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）

电子琴的第一节课

1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点

一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。（www.61k.com)嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。

最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。

电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低

关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。

第三课 学习键盘

要弹琴首先要把键盘认会

首先能熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so 这五个音符。

电子琴第四课

2

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。［www.61k.com）下面我们弹奏这首《拍皮球》。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。

第五课、学习 fa so 的弹奏方法

本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度

60左右。

3

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

第六课、学习电子琴的单指和弦

这一课学习C G 两个和弦。(www.61k.com)乐谱下载后即可放大。 第七课、学习单指和弦 F的弹法

第八课、学习换手位

练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》

4

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

第九课、继续学习换手位，复习单指和弦C F G

简谱学习入门教程

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。[www.61k.com）有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.详细。

一、概述

什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

简谱概述

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

5

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。(www.61k.com）它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

音乐基础之认识简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

6

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。[www.61k.com）写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

五线谱比简谱好在哪

五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

7

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

我自己的识谱转变过程：

在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。（www.61k.com］也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。 我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

其他乐器的情况：

其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。

由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。

向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。

心中识谱的方式：

前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。

对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。

不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？

我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。

简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？

愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。

有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。

以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。

不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转 8

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

为首调了。(www.61k.com）

乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。

所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。

上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。

以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。

简谱 VS 五线谱：

简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。

简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。 线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。

而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。

这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。

在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

至于其他的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。

由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。

对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。 至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看线谱吧！

二、音和音符

一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符

1、音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7

读法为: do re mi fa so la si

（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

2、音高-简谱:

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音 9

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

高。（www.61k.com)广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

3、音符的长短(时值)与休止符-简谱

音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

4、半音与全音

10

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。(www.61k.com]在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

5、变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

6

、附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如： 四分附点音符：

八分附点音符：

三、节奏，节拍

节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。

1、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

11

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

节拍符号：前半拍 后半拍 。(www.61k.com）一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：

2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

2、节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有 2拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。

3、单拍子

指每小节一个强拍。

例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。 3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4 拍：

每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

x x x x x x x x x x

注：

强拍、 弱拍、 次强拍。

12

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

4、拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。（www.61k.com] 以音5（ sol )为例：

四、调

1、调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 如C调：1 2 3 4 5 6 7

2、大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

3、小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

13

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

五、常见简谱符号

反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。(www.61k.com]如果从头反复，前面的可省略。例如： D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F A B

C 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱 （奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或

处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 例如：

（奏） 前倚音，实际唱 （奏） , ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。实际唱 仍然唱（奏）很短促。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ - 实际演奏:

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

2、顿音记号

用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如：

1 3 5

3 演奏成：

连音线

用 标记在音符的上面，它有两种用法：

14

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。（www.61k.com］要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重音记号

用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与

时, 表示更强.

例如: 两个记号同时出现

3

、保持音记号

用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如

:

延长号

用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。

15

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

16

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

17

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

18

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

19

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

20

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

21

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

22

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

23

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

24

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

25

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

26

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

27

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

28

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

29

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

30

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

31

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

32

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

33

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

34

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

35

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

36

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

37

电子琴教学 电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学

38

二 : CAXA2013电子图版机械版最新教程课件001入门部分

第一部分

入门

0.入

门

0.1简介

0.2功能特点
0.3安装卸载运行

0.1简介

0.2功能特点
CAXA电子图板2013支持Fluent/Ribbon图形用户界面，新的界面风格更加简洁、直接。同 时保留老用户界面风格，通过F9进行切换，兼顾新老用户的操作习惯。 CAXA电子图板2013支持读入和输出DWG2010格式文件。 CAXA电子图板2013支持读入和使用带有字符串的线型。 CAXA电子图板2013可以通过修改样式管理的相关设置，生成符合最新国标的基准代号。 CAXA电子图板2013支持外部引用功能，可以将外部文件链接插入到当前图纸中。如果 外部文件改变，则应用该文件的其它文件在下次打开时也会一并更新。 CAXA电子图板2013支持设计中心功能，可以通过设计中心方便地共享图纸的样式设置 和图形元素等。 CAXA电子图板2013支持样式替代功能，利用该功能可以在绘制的同时直接执行统一的 覆盖操作，无需生成对象后单独编辑。 CAXA电子图板2013中的剖面线功能可以在设置剖面图案时设置剖面线关联边界。这样 下次编辑边界时，剖面线也会随边界变化。 CAXA电子图板2013支持坐标系显示设置，可在该功能内设置坐标系的详细显示参数。 CAXA电子图板2013在空命令状态下直接输入算术表达式即可得到计算结果。 CAXA电子图板2013支持生成射线和构造线。 CAXA电子图板2013的线型设置中有缩放时线型段数不变选项，用于控制当前图纸中的 带间隔线型在缩放视图时，间隔的长度是否随视图缩放变化。 CAXA电子图板2013中被特性覆盖的属性会显示为红色。

0.2功能特点
CAXA电子图板2013支持使用删除替代功能取消特性覆盖。被取消特性覆盖的参数 会重新恢复受该对象应用的风格控制。 CAXA电子图板2013支持通过拖拽为块类实体的属性定义进行排序。 CAXA电子图板2013提供“便捷模式”和“经典模式”交互模式设置选项，分别提 供不同的捕捉、确认命令、右键单击等默认交互设置。 CAXA电子图板2013提供“经典模式”和“选项卡模式”界面风格设置选项，分别 提供主菜单工具条、基于Ribbon bar设计选项卡等两种界面风格。 CAXA电子图板2013可以设置为“仅单独选中文字时才将文字打散”。 CAXA电子图板2013支持拾取对象创建用户坐标系。 CAXA电子图板2013支持调入顶框栏和边框栏。 CAXA电子图板2013双击尺寸可直接弹出对应的编辑对话框。 CAXA电子图板2013拥有丰富的图层工具，可以直接对图层或对象的图层属性进行 编辑。 CAXA电子图板2013支持对象拖拽操作。选中对象后，可以使用左键直接拖拽。或 使用右键拖拽，并弹出立即菜单。 CAXA电子图板2013使用保存界面和加载界面功能时，可以利用uik文件单独导出和 导入

键盘命令。 CAXA电子图板2013可以在选项中单独设置拾取加亮的显示效果。 CAXA电子图板2013的全部中心线相关功能支持鼠标拾取确定延伸长度。 CAXA电子图板2013支持宽度方式进行倒角。

0.2功能特点
CAXA电子图板2013支持两点打断，并提供两种拾取方式。 CAXA电子图板2013支持绘制等距点。 CAXA电子图板2013支持多段线拟合，可以将多段线拟合为样条。 CAXA电子图板2013支持曲线合并，可以将满足特定条件的直线、圆弧、多段线等相似对象 合并为一个完整对象。 CAXA电子图板2013在夹点编辑时单击右键，可以从右键菜单中直接调用更多的编辑工具。 CAXA电子图板2013支持参数定制图框，在图幅设置中选择定制图框即可通过简单的参数设 计快速生成图框。 CAXA电子图板2013支持在填写明细表时进行自动排序和手工排序。 CAXA电子图板2013在使用倒角标注时可以切换竖直方式。 CAXA电子图板2013支持视口功能，可以使用在布局空间内应用模型空间的内容。 CAXA电子图板2013可以使用图片调整功能对图片的亮度、对比度进行编辑。 CAXA电子图板2013支持图片裁剪功能。 CAXA电子图板2013拥有重量计算器功能，可以通过拾取直接获得长度、面积等参数，并用 于重量的预估计算。 CAXA电子图板2013通过风格切换，可以自定义界面风格和颜色。 CAXA电子图板2013支持同时打开多张图纸，可以通过Ctrl+Tab在窗口中自由切换文档。将 图纸进行横向、纵向布局。同时进行多个文件操作。

0.2功能特点
CAXA电子图板2013窗口左上角的菜单按钮显示多种菜单项的列表，直接覆盖电子图板 窗口功能。 CAXA电子图板2013可通过在“自定义快速启动工具栏”编辑常用工具到快速访问工具 栏，还可控制菜单条和工具栏的显示。 CAXA电子图板2013可通过开关最小化功能区，隐藏选项卡或面板选项，扩大绘图空间。 CAXA电子图板2013图框和属性窗口对话框在功能区左侧，通过鼠标指针自动显隐。 CAXA电子图板2013支持多国语言和多种设计标准，实现不同风格之间的定义和转换。 CAXA电子图板2013样式管理提供了统一配置和管理图纸标注风格，文本风格和图层、 线型等信息的功能，更加方便地进行图纸规范化。 CAXA电子图板2013将定义好的风格、层信息等样式风格存为模板文件或exb文件进行直 接导入和导出。 CAXA电子图板2013可以将不同的文本风格进行合并和过滤。 CAXA电子图板2013在原有文本框输入的基础上增加了文本编辑器；可以通过双击进行 编辑即时修改属性如颜色、字体、字高等。 CAXA电子图板2013支持弧形文字的独立对象编辑修改。 CAXA电子图板2013支持对象属性的直接编辑，通过调入属性工具栏，直接修改图

形的 当前属性如改变图层、线型、颜色以及文本风格和标注风格等操作可以直接关联图形； 也可以更改整个图纸图幅的设置。 CAXA电子图板2013通过属性面板直接更改图层、线型、颜色和线宽等属性。

0.2功能特点
CAXA电子图板2013直接插入图片，即时进行旋转、平移等操作以及更改图片的链接方 式。 CAXA电子图板2013增强了动态输入过程中的命令提示功能以及距离、角度和两点的显 示。 CAXA电子图板2013增加了CAXA电子图板机械版对标题栏、明细表和技术要求等信息 的双击编辑功能。直接选择对象进行编辑。 CAXA电子图板2013技术要求库填写时，条目支持双击输入，同时可以直接添加自定义 技术要求。 CAXA电子图板2013增加了对块关联引用和在位编辑功能，支持修改同一块的属性在不 同位置的关联更新以及直接对块进行在位编辑修改。 CAXA电子图板2013点捕捉、对象捕捉自动切换，识别所选对象生成对应类型的标注。 CAXA电子图板2013用F6键进行自由、智能、栅格和导航状态的切换。 CAXA电子图板2013用F8键进行正交和非正交之间的切换。 CAXA电子图板2013局部放大图对放大后的视图进行标注，尺寸数值与原图形保持一致。 CAXA电子图板2013夹点编辑尺寸时，尺寸数值、箭头、位置自动变化，工程标注随尺 寸标注自动关联。 CAXA电子图板2013角度标注默认水平显示，符合国家标准。 CAXA电子图板2013按照最新国标，更新支持C2形式的倒角标注。

0.2功能特点
CAXA电子图板2013标注风格支持支持换算单位，并进行格式设置。 CAXA电子图板2013支持形位公差的副公差标注。 CAXA电子图板2013根据最新国标，支持“其余”形式的粗糙度标注。 CAXA电子图板2013标注时添加前后缀、附注，添加简化符号，编辑时自动关联。 CAXA电子图板2013编辑时尺寸公差根据尺寸值自动关联。 CAXA电子图板2013增加多种标准的参数，通过样式管理可以对全部尺寸与公差标进行 统一的样式控制，实现批量操作。 CAXA电子图板2013生成明细表后，可以随时修改明细表设置，明细表支持多种风格设 置。 CAXA电子图板2013零件序号支持属性显示即在位序号显示。 CAXA电子图板2013对定义好的参数栏进行填写、编辑、存储和调入等操作，可以填写 齿轮参数表等各种表格。 CAXA电子图板2013图框、标题栏、参数栏都支持定义属性和双击编辑。 CAXA电子图板2013标题栏中可以直接插入图片和特殊图形如企业标识。 CAXA电子图板2013标题栏和图框中的属性联动，支持关联更新。 CAXA电子图板2013支持将不同图纸放在不同的图纸空间中，实现多图纸的并行设计。 CAXA电子图板2013增强了打印预览功能，可以支持任意比例的缩放

和平移等操作。 CAXA电子图板2013通过工具中的系统设置功能，可以设定自动保存文件路径，避免意 外关闭造成文件丢失。 CAXA电子图板2013拾取设置工具能够通过特征选择拾取实体，批量拾取时效率更高。

0.3安装卸载运行

0.3安装卸载运行

0.3安装卸载运行
运行电子图板
有3种方法可以运行CAXA电子图板： ●在正常安装完成时在Windows桌面会出现“CAXA电子图板2013机械版”的图标，双击该图标就可以运行软 件。 ●您也可以单击桌面左下角的【开始】→【程序】→【CAXA】→【CAXA电子图板2013机械版】→【CAXA电子 图板2013机械版】来运行软件。 ●您还可以从电子图板的安装目录的Bin32目录下有CDRAFT_M.exe可执行文件，双击即可运行电子图板。 成功启动电子图板后，首先会弹出日积月累对话框。 【选择配置风格对话框】如图1-2所示

1.用户介面

1.1新介面风格
1.2右键快捷菜单

1.1新介面风格
1.1.1菜单按钮 在新界面下，可以使用菜单按钮呼出主菜单。新界面主菜单的主要应用方式 与传统的主菜单相同。 【菜单按钮】如图所示：

菜单按钮的使用方法： ●使用鼠标左键单击菜单按钮，调出新界面下的主菜单。 ●菜单按钮上默认显示最近使用文档，单击文档名称即可直接打开。 ●将光标在各种菜单上停放即可显示子菜单，使用鼠标左键单击即可执行命令。

1.1新介面风格
1.1.2快速启动工具栏 快速启动工具栏用于组织经常使用的命令，该工具栏可以自定义。 【快速启动工具栏】如图所示：

快速启动工具栏具体的使用方法：
●使用鼠标左键单击快速启动工具栏上的图标即可执行对应的命令。 ●使用鼠标右键单击快速启动工具栏上的图标时弹出自定义快速启动工具栏菜单。 ●单击快速启动工具栏最右边的按钮也可以进行快速启动工具栏的自定义。

1.1新介面风格
1.1.3功能区 Fluent风格界面中最重要的界面元素

功能区的使用方法包括： ●在不同的功能区选项卡间切换时，可以使用鼠标左键单击要使用的功能区选项卡。当 光标在功能区上时，也可以使用鼠标滚轮切换不同的功能区选项卡。 ●可以双击当前功能区选项卡的标题，或者在功能区上单击鼠标右键【最小化】功能区。 功能区最小化时单击功能区选项卡标题时，功能区向下扩展；光标移出时，功能区选项 卡自动收起。 ●在各种界面元素上单击鼠标右键后，可以在弹出的菜单中打开或关闭功能区。 ●功能区面板上包含各种功能命令和控件，使用方法与通常的主菜单或工具条上的相同。 ●单击功能区右上角的【风格】可以在下拉菜单中选择电子图板界面色调为【明】、 【暗】、或者自定义

色彩。

1.1新介面风格
1.1.4状态栏 【状态栏】如图1-10所示：

1) 操作信息提示区 操作信息提示区位于屏幕底部状态栏的左侧，用于提示当前命令执行 情况或提醒用户输入。 2) 点工具状态提示 当前工具点设置及拾取状态提示位于状态栏的右侧，自动提示当前点 的性质以及拾取方式。例如，点可能为屏幕点、切点、端点等等，拾取方式为添加状态、 移出状态等。 3) 命令与数据输入区 命令与数据输入区位于状态栏左侧，用于由键盘输入命令或数据。 4) 命令提示区 命令提示区位于命令与数据输入区与操作信息提示区之间，显示目前执行 的功能的键盘输入命令的提示，便于用户快速掌握电子图板的键盘命令。 5) 当前点坐标显示区 当前点的坐标显示区位于屏幕底部状态栏的中部。当前点的坐标 值随鼠标光标的移动作动态变化。 6) 点捕捉状态设置区点捕捉状态设置区位于状态栏的最右侧，在此区域内设置点的捕捉 状态，分别为自由、智能、导航和栅格。 7) 正交状态切换单击该按钮可以打开或关闭系统为【非正交状态】或【正交状态】。 8) 线宽状态切换 单击该按钮可以在【按线宽显示】和【细线显示】状态间切换。 9) 动态输入工具开关 单击该按钮可以打开或关闭【动态输入】工具。

1.1新介面风格
1.1.5立即菜单 立即菜单描述了该项命令执行的各种情况和使用条件。用户根据当前的作图要求， 正确地选择某一选项，即可得到准确的响应。用户在输入某些命令以后，在绘图区的 底部会弹出一行立即菜单。 1.1.6界面颜色 电子图板提供界面颜色设置工具，可以 修改软件整体界面元素的配色风格。 在电子图板界面右上角方有界面 配色风格下拉菜单。

1.1新介面风格
1.1.7工具选项板 工具选项板是一种特殊形式的交互工具， 用来组织和放置图库、属性修改等工具。 电子图板的工具选项板有【图库】、【特性】。 平时，工具选项板会隐藏在界面左侧的工具选项 板工具条内，将鼠标移动到该工具条的工具选项板 按钮上，对应的工具选项板就会弹出。 工具选项板的使用方法包括： ●在界面元素空白处按右键，在弹出的菜单中 可以打开或关闭工具选项板。 ●可以使用鼠标左键按住工具选项板 标题栏后进行拖动，确定位置。

1.2右键快捷菜单
1.2.1绘图区右键菜单 通过单击鼠标右键调出【绘图区右键菜单】。 在不同的命令状态或拾取状态下，绘图区右键 菜单中的内容也会有所不同。

绘图区右键菜单通常包括的选项有： ●重复执行上次的命令 ●显示最近的输入命令列表 ●显示实体特性 ●进行复制、粘贴、或其它实体编辑操作 ●进行特定的操

作，如显示顺序调整、块编辑 等 ●全部不选 ●部分存储和输出DWG/DXF等图形输出功能 ●显示顺序调整
取消绘图区右键菜单： 在电子图板【选项】中可以设置右键行为，使 单击右键时直接重复上一次命令，取消右键菜 单。

1.2右键快捷菜单
1.2.2界面元素配置菜单 在功能区、快速启动工具栏、工具条缓冲区 等位置单击鼠标右键，可以呼出【界面元素 配置菜单】。该菜单可以对快速启动工具栏 和功能区的状态进行设置，并且无论在新老 界面中，都可以控制以下界面元素是否显示 在界面中： ●功能区 ●主菜单 ●命令行 ●图库工具选项板 ●特性工具选项版 ●立即菜单 ●状态条 ●全部工具条 此外，【界面元素配置菜单】还可以呼出 【界面元素自定义对话框】。 界面元素配置菜单如图所示：

1.2右键快捷菜单
1.2.3状态条配置菜单 用于控制状态条上各种功能元素的有无。 可以开关的元素有 【命令输入区】 【当前命令提示】 【当前坐标】 【正交切换按钮】 【显示线宽切换按钮】 【动态输入开关按钮】 【智能点捕捉模式切换按钮】。 【状态条配置菜单】如图所示：

2.交互

2.1对象操作 2.2点的输入 2.3视图工具

2.1对象操作

2.1.1对象概念
在电子图板中，绘制在绘图区的各种曲线、文字、块等绘图元素 实体，被称为图元对象，简称对象。 一个能够单独拾取的实体就是一个对象。 在电子图板中，如块一类的对象还可以包含若干个子对象。 在电子图板中绘图的过程，除了编辑环境参数外，实际上就是生 成对象和编辑对象的过程。

2.1对象操作
2.1.2拾取对象 在电子图板中，如果想对已经生成的对象进行操作，则必须对对象进行拾取。 拾取对象的方法可以分为点选、框选和全选。被选中的对象会被加亮显示。 ●点选 是指将光标移动到对象内的线条或实体上单击左键，该实体会直接处于被选中状态。 ●框选 是指在绘图区选择两个对角点形成选择框拾取对象。框选可分为正选和反选两种形式。 正选是指在选择过程中，第一角点在左侧、第二角点在右侧（即第一点的横坐标小于 第二点）。正选时，选择框色调为蓝色、框线为实线。在正选时，只有对象上的所有 点都在选择框内时，对象才会被选中。反选是指在选择过程中，第一角点在右侧、第 二角点在左侧（即第一点的横坐标大于第二点）。反选时，选择框色调为绿色、框线 为虚线。在反选时，之要对象上有一点在选择框内，则该对象就会被选中。 ●全选 全选可以将绘图区能够选中的对象一次全部拾取。全选拥有快捷键Ctrl+A。应注意的 是，拾取过滤设置等也会对全选能选中的实体造

成影响。 此外，在已经选择了对象的状态下，仍然可以利用上述方法直接在已有选择的基础上 添加拾取。

2.1对象操作
2.1.3取消选择 使用常规命令结束操作后，被选择的对象也会自动取消选择状态。如果想手工取消

当前的全部选择，可以点击键盘上的【ESC】键。也可以使用绘图区右键菜单中的
【全部不选】功能来取消全部选择。如果希望取消当前选择集中某一个或某几个对 象的选择状态，可以按键盘【Shift】键选择需要剔除的对象。 2.1.4命令操作 在电子图板中，无论进行什么样的操作都必须调用命令。调用命令的方法主要有点 击主菜单或图标、键盘命令和快捷键三种。点击主菜单或图标是指在主菜单、工具 条或功能区等位置找到该命令的选项或图标，使用鼠标左键单击调用。

2.1对象操作
2.1.5命令状态
命令状态分三种，即【空命令状态】、【拾取实体状态】和【执行命令状态】。 【空命令状态】下可以通过拾取对象进入【拾取实体状态】，或通过调用命令的方式进 入【执行命令状态】。如果在【空命令状态】下调用了需要拾取实体的命令，则该命令 运行后会提示用户拾取实体。 【拾取实体状态】下可以通过按ESC键进入【空命令状态】，或通过调用命令的方式进 入【执行命令状态】。如果在【拾取实体状态】下调用了需要拾取对象的命令，则该命 令会直接以在拾取实体状态下选中的实体为操作对象，直接进入拾取对象后的流程环节。 【执行命令状态】下可按ESC键回到【空命令状态】下。部分命令也可以使用鼠标右键 直接结束，回到【空命令状态】下。 即电子图板执行命令时可以“先拾取后调用命令”，也可以先调用命令后拾取。需要拾 取对象的命令如平移、旋转、镜像等。 此外，在【空命令状态】下可以通过直接输入算术式求得计算结果，例如： 输入8-2，命令输入区显示8-2=6 输入4*3，命令输入区显示4*3=12 输入2^3，命令输入区显示2^3=8

2.2点的输入 点是最基本的图形元素

点的输入是各种绘图操作的基础。
键盘输入 鼠标单击输入

智能点捕捉
工具点捕捉捕捉工具。

2.2点的输入
2.2.1由键盘输入点的坐标
点在屏幕上的坐标有绝对坐标和相对坐标两种方式。它们在输入方法上是完全不同的， 初学者必须正确地掌握它们。

绝对坐标是指相对绝对坐标系原点的坐标。它的输入方法很简单，可直接通过键盘输 入x,y坐标，但x,y坐标值之间必须用逗号隔开。例如：30，40。
相对坐标是指相对系统当前点的坐标，与坐标系原点无关。输入时，为了区分不同性 质的坐标，电子图板对相对坐标的输入作了如下规定：输入相对坐标时必

须在第一个 数值前面加上一个符号@，以表示相对。例如：输入@60，84，它表示相对参考点来说， 输入了一个x坐标为60，y坐标为84的点。另外，相对坐标也可以用极坐标的方式表示。 例如：@60<84表示输入了一个相对当前点的极坐标。相对当前点的极坐标半径为60， 半径与x轴的逆时针夹角为84°。

参考点的解释：参考点是系统自动设定的相对坐标的参考基准。它通常是用户最后一 次操作点的位置。在当前命令的交互过程中，用户可以按F4键，专门确定用户选定的 参考点。

2.2点的输入

2.2.2鼠标输入点的坐标
鼠标输入点的坐标就是通过移动十字光标选择需要输入的点的位置。选中后按下鼠标 左键，该点的坐标即被输入。鼠标输入的都是绝对坐标。用鼠标输入点时，应一边移 动十字光标，一边观察屏幕底部的坐标显示数字的变化，以便尽快较准确地确定待输 入点的位置。 鼠标输入方式与工具点捕捉配合使用可以准确地定位特征点。如端点、切点、垂足点 等等。用功能键F6可以进行捕捉方式的切换。

2.2点的输入
2.2.3工具点的捕捉
工具点就是在作图过程中具有几何 特征的点，如圆心点、切点、端点 等。 所谓工具点捕捉就是使用鼠标捕捉 工具点菜单中的某个特征点。工具 点菜单的内容和方法在前面作了说 明。 用户进入作图命令，需要输入特征 点时，只要按下空格键，即在屏幕 上弹出工具点菜单。 【工具点菜单】如图所示：

2.2点的输入

工具点的捕获状态的改变，也可以不用工具点菜单的弹出与拾取，用户在输入 点状态的提示下，可以直接按相应的键盘字符（如“E”代表端点、“C”代表圆 心等等）进行切换。

2.3视图工具
在绘图编辑时，为了查看图形的细节，需要 经常平移或缩放当前视图窗口。电子图板提 供了一系列命令可以方便的控制视图。 视图命令的作用只是改变了主观视觉效果， 而不会引起图形产生客观的实际变化。图形 的显示控制对绘图操作，尤其是绘制复杂视 图和大型图纸时具有重要作用，在图形绘制 和编辑过程中要经常使用它们。 视图控制的各项命令可以通过【视图】主菜 单、【常用】功能区上的按钮、功能区【视 图选项卡】下的【显示面板】执行，也可以 使用鼠标中键和滚轮进行视图的平移或缩放。

2.3视图工具
2.3.1重生成
【命令】refresh 将显示失真的图形进行重新生成。 圆和圆弧等图素在显示时都是由一段一段的线段组合而成，当图形放大到一定比例时 可能会出现显示失真的结果。通过使用【重生成】功能可以将显示失真的图形按当前 窗口的显示状态进行重新生成。 【操作步骤】 ●单击【视图

】主菜单中的按钮。 ●单击【常用选项卡】或【视图选项卡】下的按钮。 ●执行refresh命令。 执行重新生成命令后，拾取要操作的对象然后单击鼠标右键确认即可。

2.3视图工具
2.3.2全部重生成
【名称】全部重生成 【命令】refreshall 【图标】 【概念】将绘图区内显示失真的图形全部重新生成。 【操作步骤】 用以下方式可以调用【全部重生成】功能： ●单击【视图】主菜单中的按钮。 ●单击【常用选项卡】或【视图选项卡】下的按钮。 ●执行refreshall命令。 调用【全部重生成】功能后，绘图区内显示失真的图形立即全部重生成

2.3视图工具
2.3.3显示窗口
【名称】显示窗口 【命令】zoom 【图标】 【概念】通过指定一个矩形区域的两个角点，放大该区域的图形至充满整个绘图区。 【操作步骤】 ●单击【视图】主菜单中的 按钮。 ●单击【常用工具工具条】上的 按钮。 ●单击【常用选项卡】或【视图选项卡】下的 按钮。 ●执行zoom命令。

2.3视图工具
2.3.4显示全部
【命令】zoomall 【图标】 【概念】将当前绘制的所有图形全部显示在屏幕绘图区内。 【操作步骤】 ●单击【视图】主菜单中的 ●单击【常用工具工具条】上的 按钮。 按钮。 按钮。

●单击【常用选项卡】或【视图选项卡】下的 ●执行zoomall命令。

调用【显示全部】功能后，用户当前所画的全部图形将在屏幕绘图区内显示出来，而 且系统按尽可能大的原则，将图形按充满屏幕的方式重新显示出来。

2.3视图工具
2.3.5显示上一步
【命令】prev 【图标】 【概念】取消当前显示，返回到显示变换前的状态。 【操作步骤】

●单击【视图】主菜单中的
●单击【常用工具工具条】上的

按钮。
按钮。 按钮。

●单击【常用选项卡】或【视图选项卡】下的 ●执行prev命令。

调用【显示上一步】功能后，系统立即将视图按上一次显示状态显示出来。

2.3视图工具
2.3.6

2.3视图工具
2.3.7

2.3视图工具
2.3.8

2.3视图工具
2.3.9

2.3视图工具
2.3.10

2.3视图工具
2.3.11

2.3视图工具
2.3.12

2.3视图工具
2.3.13

3.简化命令及快捷键
3.1简化命令

在电子图板中，绝大部分功能都有对应的键盘命令。其中一部分 十分常用的功能除了标准的键盘命令外，还会有一个简化命令。 简化命令往往拼写十分简单，便于输入调用功能。如直线功能的 简化命令是L，圆功能的简化命令是C、尺寸标注功能的简化命令 是D等。各个功能是否有简化命令，以及简化命令的拼写可以在 附录中查询。 简化命令也是一种键盘命令。由于电子图板支持一个功能对应若 干个键盘命令，简化命令才得以存在。简化命令和普通的键盘命

令一样可以在【界面自定义对话框】中进行自定义，自定义的方 法与定义键盘命令也是相同的。

3.简化命令及快捷键
3.2快捷键
快捷键又叫快速键或热键，是指通过某些特定的按键、按键顺序或按键组合来完成 一个操作。不同于键盘命令的是，快捷键按下后，需要调用的功能会立即执行，不 必如键盘命令那样在键盘上输入Enter后才调用功能。因此，使用快捷键调用命令可 以大幅提高绘图效率。 在常规的软件设计中，很多组合式的快捷键往往与键盘上的功能键Alt、Ctrl、Shift有 关。如【关闭电子图板】功能的快捷键是Alt+F4、【样式管理】功能的快捷键是 Ctrl+T、【另存文件】功能的对话框是Ctrl+Shift+S等。 非组合式的快捷键主要是键盘最上方的ESC键和F系列功能键(F1~F12)。其中ESC键用 处非常广泛，在取消拾取、退出命令、关闭对话框、中断操作等方面有广泛的应用。 大部分的操作或特殊状态都可以通过按下ESC键退出或消除。 电子图板默认的快捷键设置尽量保证了一般软件的操作习惯，如【剪切】为Ctrl+X、 【复制】为Ctrl+C、【粘贴】为Ctrl+V、【撤销操作】为Ctrl+Z、【重复操作】为 Ctrl+Y、【打开文档】为Ctrl+O、【关闭文档】为Ctrl+W等。此外还有一些电子图板 的特色功能也定义了快捷键。 电子图板的快捷键也是可以通过界面自定义对话框进行设置的。【界面自定义对话 框】可以用于定义电子图板的快捷键。

4.文件操作

4.1文件的存取操作
4.2多图多文档操作

4.文件操作
文件操作的功能主要通 过【文件】主菜单、或 快速启动工具栏来实现。

4.1文件的存取操作
4.1.1新建文件
【命令】new【图标】 【概念】选择模板新建一个图形文件。 【操作步骤】 ●单击【文件】主菜单中的 按钮。 ●单击快速启动工具栏的 按钮。 ●执行new命令。 调用【新建文件】功能后，弹出选择模板文件对话框

4.1文件的存取操作
4.1.2打开文件 【命令】open【图标】 【概念】打开一个图形文件。 【操作步骤】 ●单击【文件】主菜单中的 按钮。 ●单击快速启动工具栏的 按钮。 ●执行open命令。 调用【打开文件】功能后，弹出打开对话框。

4.1文件的存取操作
4.1.3保存文件 【命令】save 【图标】

【概念】将当前绘制的图形以文件形式存储到磁盘上。 在对图形进行处理时，应当经常进行保存，以防意外。如果文件尚未存盘，将弹出【另 存文件对话框】。如果文件已经存盘或者打开一个已存盘的文件，进行编辑操作后再调 用【保存文件】功能，系统将直接把修改结果存储到文件中，并不再提示选择存盘路径。 ●单击【文件】主菜单中的按钮。●单击快速启动工具栏

的按钮。●执行save命令。 文件未存盘时调用【保存文件】功能后，弹出另存文件对话框

4.1文件的存取操作
4.1.4并入文件【命令】merge【图标】
【概念】将用户输入的文件名所代表的文件并入到当前的文件中。如果有相同的层，则并 入到相同的层中。否则，全部并入当前层。 【操作步骤】 ●单击【文件】主菜单中的按钮。 ●单击功能区【常用面板】上的按钮。 ●执行merge命令； 调用【并入文件】功能后，弹出打开并入文件对话框。

4.1文件的存取操作
4.1.5部分存储【命令】partsave【概念】将图形的一部分存储为一个文件。
【操作步骤】 ●单击【文件】主菜单中的【部分存储按钮】。 ●单击右键菜单中的【部分存储按钮】。 ●执行merge命令。

4.2多图多文档操作
电子图板可以同时打开多个图形文件，也支持在一个文件中设计多张图纸。在同时打开 的文件间或一个文件中的多个图纸间可以方便的切换，下面介绍多文档的使用方法。

4.2.1多文档 同时打开多个文件时，每个文 件均可以独立设计和存盘。在 不同的文件间切换时可以使用 Ctrl+TAB键在不同的文件间循 环切换。在经典风格界面下可 以单击【窗口】主菜单。 用户可以选择多个文件窗口的 排列方式如层叠、横向平铺、 纵向平铺、排列图标。也可以 直接点击文件名称切换当前窗 口。

4.2多图多文档操作
在Fluent风格界面下，可以单 击【视图选项卡】，使用【窗 口面板】上的对应功能在各个 文档间切换。 可以直接点击层叠、横向平铺、 纵向平铺、排列图标的按钮选 择窗口的排列方式，也可以点 击【文档切换】，然后在下拉 菜单中选择要切换的文件。

4.2多图多文档操作
4.2.2多图
电子图板支持在每个文件中可以同时设计多张图纸。 使用鼠标右键点击绘图区下方的图纸名称按钮，然后在不同的图纸间切换。

4.2多图多文档操作
EXB文件中默认状态下仅有一个图纸空间—— 模型空间。除模型空间外，还可以插入多个布 局空间。布局空间均可独立于模型空间设置幅 面信息。 使用鼠标右键单击一个图纸时，在弹出的菜单 中可以选择【插入】一张新图纸；【删除】所 选的图纸；【重命名】所选图纸，【移动或复 制】所选图纸，【打印】所选的图纸，【另存 为】所选图纸为一个新的图纸文件，【来自文 件】在当前空间下，并入一个图纸。 一个EXB文件中，有且仅有一个模型空间，模 型空间不能新增、删除或重命名。插入的新图 纸全部为布局空间。 布局空间可以通过拖放调整排序，但模型空间 不能排序，永远处于首位。

5.图层

5.1图层概念
5.2图层操作 5.3图层设置 5.4图层工具

5.1图层概念
层，也称为图层，它是开展结构化设计不可缺少的软件环境。 CAXA电子图板绘图系统同其它CAD/CAM绘图系统一样，为用户提供了分层功能。 各图层之间不但坐标系是统一的，而且其缩放系数也是一致的。 图层是具有属性的，其属性可以被改变。 图层可以新建，也可以被删除。 图层可以被打开，也可以被关闭。 为了便于用户使用，系统预先定义了8个 图层。 这8个图层的层名分别为 【0层】、【中心线层】 【虚线层】、【粗实线层】 【细实线层】、【尺寸线层】 【剖面线层】和【隐藏层】， 每个图层都按其名称设置了相应的线型和 颜色。 图层是电子图板对象的基本属性之一。

5.2图层操作
5.2.1设置当前层
将某个图层设置为当前层， 随后绘制的图形元素均放在 此当前层上。 设置当前层的方法有： 1) 鼠标左键单击【颜色图层 工具条】或【常用选项卡】 【属性面板】的【图层下拉 菜单】，在弹出列表中用鼠 标左键单击所需的图层即可。 2) 在【样式管理】或【图层 设置对话框】中单击要设置 的图层，之后单击【设为当 前按钮】即可。 3) 在【样式管理】或【图层 设置对话框】中单点击左侧 图层列表上的图层，之后单 击鼠标右键，在弹出的菜单 中选择【设为当前】。

5.2图层操作
5.2.2新建图层
【操作步骤】 1) 调用【样式管理】或【图层设置】功能。 2) 单击【新建按钮】，自动保存提示单击【是】，弹出【新建图层对话框】。 输入一个图层名称，并选择一个基准图层，单击【下一步】后在图层列表框的最下边一 行可以看到新建图层，新建图层的设置默认使用所选的基准图层的设置 创建一个新的图层。

5.2图层操作
5.2.3删除图层
【操作步骤】 1) 调用【样式管理】或【图层设置】功能功能。 2) 选中要删除的图层，单击【删除按钮】，在弹出提示对话框中单击 【是】即可删除图层。 3) 也可以在左侧的图层列表处选择要删除的图层单击鼠标右键，在弹出 的菜单中单击【删除按钮】并确认。 删除图层时须注意以下事项： ●只能删除用户创建的图层，不能删除系统原始图层。 ●图层被设置为当前图层时，不能被删除。 删除一个用户自己建立的图层。

●图层上有图形被使用时，不能被删除。

5.3图层设置
5.3.1图层改名
【概念】改变一个已有图层的名称。 图层的名称分为层名和层描述两部分，层名是层的代号，是层与层之间相互区别 的唯一标志，因此层名是唯一的，不允许有相同层名的图层存在。层描述是对层 的形象描述，层描述尽可能体现图层的性质，不同图层之间层描述可以相同。 【操作步骤】

1) 调用【样式管

理】或【图层设置】功能。
2) 在对话框左侧的图层列表树中选取要改名的图层，单击鼠标右键，在弹出的 菜单中选择【重命名】。

该图层名称变为可编辑状态，输入新的图层名称后单击对话框空白处即可。

5.3图层设置
5.3.2打开或关闭图层
打开或关闭某一个图层。 【操作步骤】 1) 调用【样式管理】或【图层设置】功能。 2) 在要打开或关闭图层的层状态处，用鼠标左键单击按钮，进行图层打开或关闭 的切换。 注意事项如下： ●当前层不能被关闭。 ●图层处于打开状态时，该层的对象被显示在屏幕绘图区；处于关闭状态时，该 层上对象处于不可见状态，但对象仍然存在，并没有被删除。 ●打开和关闭图层功能在绘制复杂图形时非常有用。在绘制复杂的多视图时，可 以把当前无关的一些细节（即某些对象）隐去，使图面清晰、整洁，以便用户集 中完成当前图形的绘制，以加快绘图和编辑的速度，待绘制完成后，再将其打开， 显示全部内容。 ●可将尺寸线和剖面线分别放在尺寸线层和剖面线层，在修改视图时将其关闭， 使视图更清晰；还可将作图的一些辅助线放入隐藏层中，作图完成后，将其关闭， 隐去辅助线，而不必逐条删除。

5.3图层设置

5.3.3冻结或解冻图层
【概念】冻结或解冻某一个图层。
已冻结图层上的对象不可见，并且不会遮盖其它对象。在大型图形中，冻结不需 要的图层将加快显示和重生成的操作速度。解冻一个或多个图层可能会使图形重 新生成。冻结和解冻图层比打开和关闭图层需要更多的时间。 【操作步骤】 1) 调用【样式管理】或调用【图层设置】功能。

在要冻结或解冻图层的层状态处，用鼠标左键单击按钮，可以进行图层冻结或解 冻的切换。

5.3图层设置

5.3.4锁定或解锁图层
【概念】锁定所选图层。 【操作步骤】

1) 调用【样式管理】或调用【图层设置】功能。
在要锁定或解锁图层的层状态处，用鼠标左键单击按钮，可进行图层锁定或 解锁的切换。层锁定后的层状态图标变为形式。此图层上的图素只能增加， 并对选中的图素进行复制、粘贴、阵列、属性查询等操作，但不能进行删除、 平移、拉伸、比例缩放、属性修改、块生成等修改性操作。系统规定，标题 栏和明细表以及图框等图幅元素不受此限制。

5.3图层设置
5.3.5图层打印设置
【概念】选择是否打印所选图层中的内容。 【操作步骤】 1) 调用【样式管理】或调用【图层设置】功能。 2) 在要设置为打印或不打印图层的层状态 处，用鼠标左键单击 按钮， ，此图层

可进行图层打印或不打印的切换。图层不打印的层状态的图标变为

的内容

打印时不会输出，这对于绘图中不想打印出的辅助线层很有帮助。

5.3图层设置
设置图层的颜色。 每个图层都可以设置一种颜色，图层颜色是可以改变的。系统已为常用的图层设置了 不同的颜色。若想改变上述图层颜色，可按下述步骤进行。 1) 调用【样式管理】或调用【图层设置】功能。2) 在要改变颜色的图层的层状态颜 色处，用鼠标左键单击颜色按钮，系统弹出【颜色选取对话框】。 如图所示：

5.3.6图层颜色

3) 用户可根据需要选择颜色后，单击【确定按钮】，返回层控制对话框。此时对应图 层的颜色已改为用户选定的颜色。

5.3图层设置
设置所选图层的线型。 系统为已有的图层设置了不同的线型，所有线型都可以使用本功能重新设置。 1) 调用【样式管理】或调用【图层设置】功能。2) 在要改变线型的图层的层状态线型 处，用鼠标左键单击线型按钮，系统弹出【线型对话框】。如图所示：

5.3.7图层线型

3) 用户可根据需要选择线型，单击【确定】后返回【层控制对话框】 此时对应图层的线型已改为选定的线型。

5.3图层设置
5.3.8图层线宽
设置所选图层的线宽。

系统为已有的图层设置了不同的线宽， 所有线宽都可以使用本功能重新设置。

1) 调用【样式管理】或调用【图层设置】 功能。
2) 在要改变线型的图层的层状态线型处， 用鼠标左键单击线型按钮，系统弹出 【线宽设置对话框】。如图所示： 3) 用户可根据需要选择线宽，单击【确 定】后返回【层控制对话框】 此时对应图层的线宽已改为选定的线宽。

5.3图层设置
5.3.9图层编辑右键菜单
在【样式管理】或【图层设置】 功能界面右侧的图层信息列表控件 内单击鼠标右键，还可以弹出与 其它样式管理工具不同的右键菜 单。可以实现上述功能中设置当前 图层、新建图层、重命名图层、 删除图层和修改图层描述，此外 还可以指定对图层的全选和 反选操作。

5.4图层工具
图层工具主要包括移动对象到当前图层、对象所在层置为当前图层、图层隔离、取消图 层隔离、合并图层、拾取对象删除图层、图层全开和局部改层。

5.4.1

5.4图层工具
5.4.2

5.4图层工具
5.4.3

5.4图层工具
5.4.4

5.4图层工具
5.4.5

5.4图层工具
5.4.6

5.4图层工具
5.4.7

5.4图层工具
5.4.8局部改层 laypart 拾取两点将基本曲线截断，并修改两点间夹的部分的图层属性。
【操作步骤】 ●单击【格式】主菜单下【图层工具】处的【局部改层按钮】。 ●单击【常用选项卡】【图层设置】子菜单处的【局部改层按钮】。 ●单击【图层工具工具条】上的【局部改层按钮】。 ●执行laypart命令。 1) 调用【局部改层】功

能后，首先弹出 【局部改层对话框】。 2) 在【局部改层对话框】中选择对象改层的 目标图层并确定。 3) 在绘图区点选拾取要局部改层的对象。 注意选择对象时仅能选中基本曲线。 4) 在绘图区拾取两点，确定曲线上需要改层 的部分。应注意如果拾取的点不在曲线上， 系统会自动将拾取点沿曲线法线方向上的投 影点作为分割点。如果曲线有多条法线通过该点， 则系统会自动选择一个投影点作为分割点。 完成后，上两分割点中间的部分将被置于在 【局部改层对话框】中选定的目标图层上。

6.颜色
电子图板提供完整的24位RGB色域颜色，以便对图纸中不同属性 的对象加以区别。
颜色是电子图板对象的基本属性之一。

6.1颜色操作

6.2颜色设置

6.1颜色操作

用鼠标左键单击【颜色图层工具条】或【常用选项卡】 【属性面板】的【颜色下拉菜单】，可弹出颜色下拉菜 单列表，在列表中用鼠标左键单击所需的颜色即可完成 当前颜色选择的设置操作。如果在该列表中选择【其它】 项目，则会弹出【颜色选取对话框】。

6.2颜色设置
6.2.1颜色设置【命令】color【图标】
设置和管理系统的颜色。 颜色的管理和设置主要是通过【颜色选取】功能进行的，可以进行如下操作： ●使用标准颜色●使用定制颜色等。 用以下方式可以调用【颜色设置】功能： ●单击【格式】主菜单中的按钮。 ●单击【颜色图层】上的按钮。 ●单击【常用选项卡】上 【属性面板】的按钮。 ●执行color命令。

6.2颜色设置
6.2.2使用标准颜色
使用标准颜色并设置为当前颜色。 【操作步骤】 1) 调用【颜色设置】功能，弹出【颜色选取对话框】，默认为使用标准颜色。 2) 保持默认的【标准选项卡】。 【标准选项卡】如图所示： 3) 在对话框内选择一个颜色，可以选择的颜色包括： ●索引颜色：单击颜色的单元格可使用索引选项卡上的颜色。

●单击【Bylayer按钮】可使用指定给当前图层的颜色。 ●单击【Byblock按钮】使用Byblock的颜色，生成对象并建为块时，对象的颜色与块保持 一致。 ●黑白色：单击【黑白色按钮】使用【黑白色】，当系统背景颜色为白色时，绘制对象 颜色显示为黑色；反之当系统背景颜色为黑色时，绘制对象颜色显示为白色。 ●从屏幕：单击【从屏幕按钮】，光标变为后点击屏幕上一点拾取一个颜色即可。 4) 选择一个颜色后，对话框提示索引名称，并在右下方预览选择的颜色和当前的颜色。
单击【确定按钮】后，系统当前颜色被设置为选择的颜色。

6.2颜色设置

6.2颜色设置
6.2.3使用定制颜色
使用标准颜色并设置为当前颜色。 【操作步骤】 1) 调用【

颜色设置】功能，弹出【颜色选取对话框】，默认为使用标准颜色。 2)单击【定制选项卡】。 【定制选项卡】如图所示： 定制颜色的方式包括如下几种方式： ●使用鼠标直接在【颜色】下方点取。 ●使用HSL模式，即在色调、饱和度、亮度框中指定数值。 ●使用RGB模式，即在红色、绿色、蓝色框中指定数值。

●单击【从屏幕按钮】，光标变为后点击屏幕上一点拾取一个颜色即可。
定制颜色时，可以拖动右侧的按钮配合颜色的定制。 3) 选择一个颜色后，对话框提示索引名称，并在右下方预览选择的颜色和当前的颜色。 单击【确定按钮】后，系统当前颜色被设置为选择的颜色。

6.2颜色设置

7.线型
线型是电子图板对象的基本属性之一。

7.1线型操作 7.2线型设置 7.3线型的导入和输出 7.4线型比例

7.1线型操作
将某个线型设置为当前，随后绘制的图形元素均使用此线型。 包括：●Bylayer：绘制图形元素使用当前图层的线型。●Byblock：绘制图形元素被 定义为块后，使用块所应用的线型。●Bylayer和Byblock以外的线型：绘制的图形元 素即使用所选择的线型。 设置当前线型的方法有： 1) 用鼠标左键单击【颜色图层工具条】或【常用选项卡】【属性面板】的【线型下 拉菜单】，可弹出线型下拉菜单列表，在列表中用鼠标左键单击所需的线型即可完 成当前线型选择的设置操作。 下拉菜单如图： 2) 在【样式管理】或【线型设置对话框】 中，单击要设置的线型后单击 【设为当前按钮】即可。 3) 在【样式管理】或【线型设置对话框】 中，单击左侧线型列表上的线型后单击 鼠标右键， 在弹出的菜单中选择【设为当前】。

7.1.1设置当前线型

设为当前线型如图1-58所示

7.1线型操作

7.1线型操作
7.1.2新建线型

7.1线型操作
7.1.3删除线型

7.2线型设置
【命令】ltype【图标】 设置和管理系统的线型。用以下方式可以调用【线型设置】功 能：●单击【格式】主菜单中的按钮。●单击【颜色图层】上的按钮。●单击【常用选 项卡】上【属性面板】的按钮。●执行ltype命令。 调用【线型设置】功能后，弹出【线型设置对话框】。

7.2线型设置
是线型的标志性代号，是线型与线型之间相互区别的唯一标志。 修改线型名称有两种方法： 1) 在右侧的【线型信息对话框】中选中需要修改的线型，之后直接在【名称】文 本框内进行修改。 在左侧的线型列表处选中需要修改的线型单击鼠标右键后，在弹出的菜单中选择 【重命名】并输入新的线型名称。 7.2.3线型说明 是对本线型的补充说明。 修改线型说明可以在选定被修改线型后，直接于【说明】文本框内进行。 7.2.

4全局比例因子 是更改图形中所有线型比例因子的参数。 出于可辨识及图纸美观等需要，有时会将电子图板内定制的线型中线段和间隔的 显示长度同时进行一个特定比例缩放。这个缩放的倍数就是全局比例因子。 全局比例因子不存在对象个体差异。其与线型无关，也与选择的对象无关。是一 个控制整个图纸文件的宏观参数。改变全局比例因子后，整个图纸的线型比例都 将随之缩放。 ?对象线型比例因子=全局比例因子×对象线型缩放比例×当前对象线型比例 7.2.5当前线型缩放比例 是设置所编辑线型的比例因子。 ?对象线型比例因子=全局比例因子×对象线型缩放比例×当前对象线型比例

7.2.2线型名称

7.2线型设置
7.2.6定制线型
电子图板中的线型，是用一串以“,”分割的数字来表示的。 输入当前线型的代码。线型代码最多由16个数字组成，每个数字代表笔画或间隔长度的 像素值。 奇数位数字代表笔画长度，偶数位数字代表间隔长度，笔画和间隔用“,”逗号分开，线 型代码数字个数必须是偶数。 例如图中线型间隔数字为12,2,4,2,4,2,4,2，其线型显示效果如图1-61所示：

7.3线型的导入和输出
7.3.1加载线型 从已有文件中导入线型。
1) 调用【样式管理】或【线型设置】功能功能。 2) 单击【加载按钮】，弹出【加载线型对话框】。 【加载线型对话框】如图所示： 单击【文件】选择一个线型文件，然后在下方选择要加载的线型文件并【确定】即可。 【选择全部】和【取消全部按钮】用于辅助筛选需要输出的线型。

7.3线型的导入和输出
将已有线型输出到一个线型文件保存。 1) 调用【样式管理】或【线型设置】功能功能。 2) 单击【输出按钮】，弹出【输出线型对话框】。 单击【文件】选择一个线型文件，然后在下方选择要输出的线型文件并【确定】即可。 【选择全部】和【取消全部按钮】用于辅助筛选需要输出的线型。

7.3.2输出线型

7.4线型比例
线型比例
线型比例是一个与全局比例因子和当前线型缩放比例类似的线型比例因子。 不同的是，全局比例因子和当前线型缩放比例分别控制全部曲线和引用特定 线型的曲线，属于样式数据的一部分；而线型比例属性是与实体相关的，不 属于样式数据，即每个实体都可以拥有独立的线型比例。
线型比例可以在【特性】工具选项板内进行编辑。在选中实体的状态下， 【线型比例】项目中显示的是当前选定对象的线型比例属性，此时进行编辑 也是对选中实体进行修改。而在未选中实体的状态下，【线型比例】项目中 显示的是当前线型比例，即之后绘制的全部实体，其默认线型比例均与当前 线型

比例保持一致。 线型比例是电子图板对象的基本属性之一。 ?对象线型比例因子=全局比例因子×对象线型缩放比例×当前对象线型比 例

8.线宽 8.1线宽操作
【概念】将某个线宽设置为当前，随后绘制的图形元素均使用此线宽。 可选线宽包括： ●Bylayer：绘制图形元素使用当前图层的线宽。

●Byblock：绘制图形元素被定义为块后，使用块所应用在的线宽。
●Bylayer和Byblock以外的线宽：绘制的图形元素即使用所选择的线宽。 应注意，细线、粗线、中粗线和两倍粗线为特殊线宽类型，可以单独设置其显示 比例和打印参数。 设置当前线宽的方法为： 用鼠标左键单击【颜色图层工具条】或【常用选项卡】【属性面板】的【线宽下 拉菜单】，可弹出线宽下拉菜单列表，在列表中用鼠标左键单击所需的线宽即可 完成当前线宽选择的设置操作。 【线宽下拉菜单】如图1-64所示：

8.1线宽操作

8.2线宽设置

【名称】线宽设置 【命令】Wide 【图标】 【概念】设置系统的线宽显示比例。 电子图板系统中线宽设置主要是通过【线宽设置】功能进行的，可以设置线宽的显示比例。 用以下方式可以调用【线宽设置】功能： ●单击【格式】主菜单中的按钮。 ●单击【颜色图层工具条】上的按钮。 ●单击【常用选项卡】上【属性面板】的按钮。 ●使用鼠标右键单击状态栏的【线宽按钮】后选择【设置】。 ●使用Wide命令。 调用【线宽设置】功能后，弹出【线宽设置对话框】。 线宽设置对话框中各项参数含义和使用方法如下： ●选择【细线】或【粗线】后，可以在右侧【实际数值】处为系统的【细线】或【粗线】 指定线宽。 ●拖动【显示比例】处的手柄可以调整系统所有线宽的显示比例，向右拖动手柄提高线宽 显示比例，向左拖动手柄降低线宽显示比例。 ●【恢复默认值按钮】可以将显示比例恢复到默认状态。

8.2线宽设置

9.基本概念 9.1对象类型 9.2随层和随块

9.3风格
9.4特性覆盖及删除替代 9.5EXB文件内容 9.6叠放顺序

9.7用户坐标系

9.1对象类型
电子图板中的对象大致可以分为以下几类：

基本曲线对象、标注类对象、文字类对象、块类对象、图幅元素类对象、图片及OLE对 象、引用对象。
●基本曲线对象包括：点、直线、圆、圆弧、多段线、样条、射线及构造线。 ●标注类对象包括三大类： ◎尺寸标注类：线性尺寸、角度尺寸、三点角度尺寸、直径尺寸、半径尺寸、弧长标注、 半边尺寸、射线标注、锥度标注、斜度标注、大圆弧尺寸和倒角标注。 ◎坐标标注类：原点标注、坐标标注（快速）、坐标标注（自由）、坐标标注（对齐）、 孔位标注和

标注列表。 ◎工程标注类：形位公差、基准代号（基准标注）、基准代号（基准目标）、焊接符号、 粗糙度、剖切符号、中心孔（要求保留）、中心孔（可以保留）、中心孔（不得保留） 和引出说明。 ●文字类对象包括：两点文字、曲线文字、块属性定义及技术要求。 ●块类对象包括：块引用、填充、剖面线和图符。 ●图幅元素类对象包括：图框、标题栏、参数栏、序号和明细表。 ●图片及OLE对象包括：各种插入图片和OLE对象。 ●引用对象包括：局部放大、视口和外部引用。

9.2随层和随块
9.2.1随层(Bylayer)
随层是指实体的显示属性与其所在的图层的默认属性相同。 如1.6.2章介绍，图层可以设置其引用实体的各种属性，其中包括颜色、线型和线宽。设 置实体的这些属性为Bylayer就是让这些属性与实体所在图层的默认属性保持一致，并随 实体所在图层的修改而改变。 例如，一条直线位于粗实线层上的直线，其颜色、线型、线宽均为Bylayer，则如果将该 直线的图层属性设置为中心线层，则无需手工改变其颜色、线型、线宽，这条直线也会 自动由“黑白色、实线、粗线”变为“红色、虚线、细线”。

9.2.2随块(Byblock)
随块是指体的显示属性与其所在的块的当前属性相同。

在块中的实体，也可以有其图层属性。在块内实体的颜色、线型、线宽属性均为Bylayer 时，改变块本身的特性不会对块内各个实体的属性造成影响；而如果这些属性设置为 Byblock时，改变块本身的属性后，实体的属性也会随之改变。
应当注意的是，电子图板的0层有一个特殊机制，即绘制在0层的实体如果属性为Bylayer， 则当其处于块中时为Byblock效果

9.3风格
9.3.1 定义
风格是可以让引用实体统一调用的一组参数设置，可以成组控制不同类型对象的属性。 常见的风格类型包括：

图层、线型、文字风格、尺寸风格、引线及各种工程标注风格组、序号风格、明细表风格。 各个风格详细的设置方法，会在对应功能的章节详细介绍

9.3.2引用风格和当前风格
●引用风格：是指对象当前时实际调用的风格。对象以当前引用风格的设置数据生成。对 象引用风格可以进行编辑，编辑后对象状态也会随引用风格的改变而改变。在没有进行特 性覆盖的情况下，实体的各种特性会与其引用风格保持一致。 ●当前风格：是电子图板绘图中的默认引用风格。 新生成的对象会将当前风格作为其引用风格。

9.3风格
9.3.3风格下拉菜单
在电子图板的界面中，有图层、线型、文字风格、尺寸风格、序号风格这五种风格的快速 切换下拉菜单，可用于切换全局风格和选中实体的风格。

功能区【常用选

项卡】【属性面板】中有切换图层和线型的下拉菜单。
属性面板中的图层下拉菜单及线型下拉菜单如图所示：

9.3风格
在【颜色图层工具条】中也有切换图层和线型的下拉菜单。 颜色图层工具条中的图层下拉菜单及线型下拉菜单如图所示：

9.3风格
功能区【标注选项卡】【标注样式面板】中有切换文本风格和尺寸风格的下拉菜单。 标注样式面板中的文本风格下拉菜单及尺寸风格下拉菜单如图所示：

在【文本尺寸样式工具条】中也有切换文本风格和尺寸风格的下拉菜单。 文本尺寸样式工具条中的文本风格下拉菜单及尺寸风格下拉菜单如图1-69所示：

9.3风格

功能区【图幅选项卡】【序号面板】中有 切换序号风格的下拉菜单。 图幅面板中的序号风格下拉菜单如图所示：

应注意，在选中对象体后，选择对 象未引用的风格类型的下拉菜单框 内不会显示任何内容。 选中直线后的文本风格下拉菜单及 尺寸风格下拉菜单如图1-71所示： 选中多个引用风格不同的对象时， 对应风格的下拉菜单框内也不会显 示任何内容。

9.3风格

9.3.4风格编辑 【样式管理】功能设置当前风格并对现有的各种风格进行 编辑和管理。对全部风格项目的管理都可以在样式管理或 其全套拆分功能中进行。【样式管理】功能的具体使用方 法请参考第四章编辑中的4.5节的相关内容。各个风格项目 的编辑方法请参考其对应的功能项目。 【特性】工具选项板可用于设置当前风格及选定对象的引 用风格。编辑方法与风格下拉菜单类似。具体使用方法请 参考第四章编辑中的4.4.2节的相关内容。

9.4特性覆盖及删除替代
9.4.1特性覆盖
特性覆盖是电子图板中一种灵活的替代机制。通过一次特性覆盖，可以让对象的某 一个属性不与风格中的设置保持一致。 例如，在绘制小尺寸标注时，箭头形式需要编辑为圆点。如果通过编辑风格的方法 来绘制这三个标注标注，则需要在默认的尺寸风格基础上再增加三个风格，实现起 来极为不便，也不利于风格的统一管理。绘制小尺寸标注如图所示：

9.4特性覆盖及删除替代
此时即可使用特性覆盖来编辑标注的箭头形式。方法是调用【标注编辑】功能，选中要编 辑箭头形式的尺寸，此时弹出对线性尺寸标注编辑立即菜单。 线性尺寸标注编辑立即菜单如图所示：

在线性尺寸标注编辑立 即菜单第一个立即菜单 项中选择【箭头形状】。 弹出【箭头形状编辑对 话框】。如图所示：

9.4特性覆盖及删除替代

在【箭头形状编辑对话框】中使用下拉菜单分别设置当前编辑尺寸左右 箭头的形式。其后单击【确定】返回绘图界面。此时，被编辑尺寸的箭

头形式已改变。之后可以重复上述流程，根据绘图需要修改另外两个尺 寸，即可达到需要的效果。

应注意的是，使用特性覆盖后，对象被覆盖的特性将不再跟随该对象的
引用风格变化。以上述编辑为例，同时编辑了中间宽度为6的尺寸的左右 箭头形式为【小点】后，即使更换引用风格或将其引用风格中箭头形式 改变，这两个箭头的箭头形式仍然会保持【小点】。如果希望继续更改 上述尺寸的箭头形式，可以继续走特性覆盖流程，也可以使用删除替代 功能。删除替代功能请参考本章1.10.4.2节的内容。 除使用特定编辑功能的立即菜单进行特性覆盖外，电子图板中全部特性 覆盖操作均可以在【特性】工具选项板中进行。具体的操作方法请参考 第四章编辑中4.4.2节的相关内容。

9.4特性覆盖及删除替代
9.4.2删除替代
【图标】
【概念】取消特性覆盖效果。 使用特性覆盖机制后，被覆盖的特性将不再跟随对象引用风格的变 化而变化。删除替代功能可以取消特性覆盖的效果，让被覆盖的特性重 新随风格改变。 【操作步骤】

删除替代功能的功能入口是【特性】工具选项板中按钮。该功能具体的 操作方法请参考第四章编辑中4.4.2节的相关内容。

9.5EXB文件内容
EXB格式文件是电子图板默认的文件存储格式，使用电子图板绘制的图形等内容 将可以保存在EXB文件中以备随时查看和修改。 ●包含全部图纸(Paper)及其中的图形元素。 ●图纸可包括默认的模型空间和若干个布局。 ●包含图纸幅面信息（如图纸大小、方向、比例等）及调用幅面元素信息。应注意文件 内的每张图纸都可以拥有独立的幅面信息。 ●包含全部样式管理信息及后台块信息。样式管理及后台块仅有一份，所有文件中的图 纸共用一套。 ●不包含界面信息（包括命令及快捷键）及选项设置内容。 ●外部参照的原文件仅为一个链接，不包含在EXB图纸中。浏览含有外部参照的EXB文件 应在对应路径下放置外部参照的原始文件。

9.6叠放顺序
9.6.1置顶

9.6叠放顺序
9.6.2置底

9.6叠放顺序
9.6.3置前

9.6叠放顺序
9.6.4置后

9.7用户坐标系
电子图板中的坐标系包括世界坐标系和用户坐标系。

9.7.1新建原点坐标系

9.7用户坐标系
9.7.2新建对象坐标系

9.7用户坐标系
9.7.3管理用户坐标系
【命令】switch【图标】【概念】管理系统当前的所有用户坐标系。 用以下方式可以调用【管理用户坐标系】功能： ●单击【工具】主菜单中的按钮。 ●单击【视图选项卡】【用户坐标系面板】的按钮。 ●单击【用户坐标系工具条】上的按钮。 ●执行switch命令。 【管理用户坐标系】的各项操作 含义和使用方法如下

： ●设为当前：选择一个坐标系后， 单击【设为当前按钮】即可以将该坐标系 设为当前。被设为当前的坐标系显示为 品红色，其余坐标系显示为红色。 ●重命名：选择一个坐标系后， 单击【重命名按钮】重新输入 一个名称并确定即可。 ●删除：选择一个用户坐标系， 单击【删除按钮】即可直接 将该坐标系删除。

9.7用户坐标系
9.7.4切换坐标系

9.7用户坐标系
9.7.5坐标系显示 【命令】ucsdisplay【概念】设置坐标系是否显示在绘图区中以及其显示形式。 用以下方式可以调用【坐标系显示】功能： ●单击【视图】主菜单中的【坐标系显示按钮】。 ●执行ucsdisplay命令。 【坐标系设置对话框】内【显示设置】组有【显示坐标系】和【始终在原点显示】两 个复选框。此外，对话框内还有【特性按钮】。 【显示坐标系】用于设置坐标系是否在绘图区内显示。 【始终在原点显示复选框】如果勾选，则坐标系原点始终处于图纸绝对坐标的坐标原 点，会随图纸的视图操作移动；如果取消勾选，则坐标原点始终处于绘图区的左下方， 不跟随图纸的视图操作移动。

9.7用户坐标系
单击【特性按钮】后，弹出【坐标系图标对话框】。有以下三个功能组：

●【显示样式】组用于调整坐标系样式及线宽。有2D形式和3D形式两种样式可供选择， 应注意线宽项目应填写1、2、3三个整数之一。 ●【图标大小】组用于调整坐标系图标的大小，可以拖动滚动条调节，也可以直接填写 5～95之间的整数作为图标大小的参数。 ●【颜色设置】组用的两个下拉菜单分别用于调整当前坐标系及非当前坐标系的显示颜色。 这两个选项与【选项】中的对应功能效果一致，设置也相互关联。

http://ningyang.678114.com

http://ningyang.roowei.com

三 : 电子琴入门教程及乐理教程

电子琴学习入门教程 杨昕怡

电子琴入门知识

1、弹奏电子琴必须有正确的姿势

一、身体姿势

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。

二、五指原位练习

C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。

一、五指原位练习

（一） 练习步骤

1． 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。

2． 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

3． 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习

4． 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

（二）右手单手原位练习

先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）

电子琴的第一节课

1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点

一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。

再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。

最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。

电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低

关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。

第三课 学习键盘

要弹琴首先要把键盘认会

首先能熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so 这五个音符。

电子琴第四课

2

从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。下面我们弹奏这首《拍皮球》。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。

第五课、学习 fa so 的弹奏方法

本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度

60左右。

3

第六课、学习电子琴的单指和弦

这一课学习C G 两个和弦。乐谱下载后即可放大。 第七课、学习单指和弦 F的弹法

第八课、学习换手位

练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》

4

第九课、继续学习换手位，复习单指和弦C F G

简谱学习入门教程

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.详细。

一、概述

什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

简谱概述

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

5

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

音乐基础之认识简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

6

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

五线谱比简谱好在哪

五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

7

我自己的识谱转变过程：

在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。 我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

其他乐器的情况：

其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。

由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。

向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。

心中识谱的方式：

前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。

对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。

不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？

我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。

简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？

愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。

有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。

以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。

不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转 8

为首调了。

乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。

所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。

上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。

以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。

简谱 VS 五线谱：

简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。

简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。 线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。

而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。

这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。

在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

至于其他的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。

由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。

对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。 至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看线谱吧！

二、音和音符

一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符

1、音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7

读法为: do re mi fa so la si

（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

2、音高-简谱:

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音 9

高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

3、音符的长短(时值)与休止符-简谱

音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

4、半音与全音

10

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

5、变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

6

、附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如： 四分附点音符：

八分附点音符：

三、节奏，节拍

节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。

1、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

11

节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：

2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

2、节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有 2拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。

3、单拍子

指每小节一个强拍。

例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。 3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4 拍：

每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

x x x x x x x x x x

注：

强拍、 弱拍、 次强拍。

12

4、拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

四、调

1、调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 如C调：1 2 3 4 5 6 7

2、大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

3、小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

13

五、常见简谱符号

反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F A B

C 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱 （奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或

处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 例如：

（奏） 前倚音，实际唱 （奏） , ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。实际唱 仍然唱（奏）很短促。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ - 实际演奏:

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

2、顿音记号

用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如：

1 3 5

3 演奏成：

连音线

用 标记在音符的上面，它有两种用法：

14

（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重音记号

用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与

时, 表示更强.

例如: 两个记号同时出现

3

、保持音记号

用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如

:

延长号

用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

传统实用乐理

目 录

第一章 音的基础知识

第一节 音 3

第二节 乐音体系 4

第三节 音组 6

第四节 音律 标准音 7

第五节 等音 10

第六节 半音和全音的种类 11

第七节 音域 音区 12 练习一 12

第二章 记谱法

第一节 记谱法 15

第二节 音符 休止符 15

38

第三节 五线 谱号 谱表 五线谱 17

第四节 增加音值的记号 21

第五节 连谱号 大谱表 总谱 23

第六节 简谱 26

节第七 调 28

节第八 升降号 译谱 读谱法 35 练习二 38

第三章 节奏

节第一 音乐的力度 42

节第二 逻辑力度 节拍 43 节第三 拍子和拍号 47

节第四 节奏 基本节奏划分 切分 50 节第五 各种节奏 53

节第六 音值组合法 55

节第七 节奏划分的特殊形式 58 节第八 音乐的速度 60

节第九 板眼 63

练习三 66

第四章 音程

第一节 音程 旋律音程 和声音程

第二节 音程的名称

第三节 音程的扩展和压缩 5

第四节 自然音程和变化音程

第五节 单音程和复音程

节第六 音程的转位

节第七 等音程

节第八 协和音程与不协和音程 节第九 识别和构成音程

练习四

第五章 和弦

第一节 和弦

第二节 原位三和弦

第三节 原位七和弦

节第四 转位三和弦

节第五 转位七和弦

节第六 识别和构成和弦

节第七 等和弦

节第八 四部和声及和弦排列 练习五

第六章 音色

节第一 音色的形成

节第二 音程的音色

节第三 和弦的音色

节第四 音色及其它

练习六

39

第七章 自然调式

节第一 调式

节第二 调 调性

节第三 特种自然调式体系

节第四 五声调式体系

节第五 大小调调式体系

节第六 大小调调式音级的特性

练习七

第八章 调式变音

节第一 辅助音和经过音

节第二 偏音

节第三 变化音

节第四 变化调式

节第五 识别和构成调式

6

节第六 半音阶和全音阶

练习八

第九章 调式音程

节第一 自然音程

节第二 变化音程

节第三 识别和构成调式音程

节第四 稳定音程和不稳定音程 不稳定音程的解决练习九

第十章 调式和弦

节第一 自然调式中的和弦

节第二 变化调式中的和弦

节第三 识别和构成调式和弦

节第四 一些调式和弦的解决

练习十

第十一章 转调和移调

节第一 近关系调和远关系调

节第二 转调

节第三 交替调式

节第四 移调

练习十一

第十二章 装饰音和各种记号

节第一 装饰音

节第二 演奏法的记号

节第三 记谱法的记号

节第四 其它记号

练习十二

第十三章 关于旋律的一般知识

节第一 旋律

节第二 旋律发展的方法

节第三 旋律进行的方向

节第四 旋律的分段

40

节第五 乐曲的基本形式

练习十三

结 语

后 记

7

绪 论

乐理,顾名思义,就是关于音乐的理论.但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢 这就要从音乐的定义中去找答案了.什么是音乐 音乐应该是通过有组织的音所塑造的听 觉形象来表达创作者的思想感情,反映社会现实生活,使欣赏者在得到美的享受的同时也 潜移默化地受到熏陶的一种艺术.由于音乐是艺术的一种,所以它作为艺术在其所起的作 用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的.这一方面的内容,由音乐欣赏, 音乐美学和音乐评论等学科去研究.音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和 构成艺术作品的种类.在这里,用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究 的两个重要方面.其中,后者由和声,复调,曲式,乐器法和作曲法等学科所考虑.而前

者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础,所以有人就直接把它叫做《音乐理论基 础》;也有人称之为《音乐基本理论》;还有人简称为《基本乐理》.而公认把《乐理》作 为这一门学科的专用名词.

不同的国家和民族有不同的社会环境和不同的文化背景,因而也就应该有不同的音乐 实践和不同的音乐理论.从表面上看,中国音乐也有五声七音十二律,也有类似西方节拍 中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等,但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国 音乐则和西方音乐有着本质的不同.中国音乐理论遵循的是"音无定高,拍无定值,谱无 定法;演奏(或演唱——下同)者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象",简而言之, 是一个开放的音乐体系;而西方的音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是"音高和音值 是构成旋律的基本要素,必须按谱演奏.任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象", 是一个封闭的音乐体系.二者是截然不同的两回事,因此也就各有其特点:中国音乐尊重 演奏者的第二次创作,因为他促进了音乐的发展;而西方音乐则强调原创作者的劳动,因 为他是文化遗产的一个重要组成部分.但是中国的"三无"并不是可以毫无章法地随心所 欲,演奏者必须遵循一定的规律,并对其所演奏的音乐有充分的理解,这样才能保证所塑 造的音乐形象大同小异,在继承中有所发展.而"按谱演奏"则由于记谱法的不完善并不 能保证所塑造的音乐形象完全不走样.不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充 分说明了这一点.

开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用,但却 使初学者无所适从:学习民族音乐的人,必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏 陶才能逐渐掌握,这就限制了音乐艺术的普及和提高.在这种情况下,封闭的音乐体系就 表现出她独特的优越性:世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系,就说 明了这一点.我们这本书因为是以实用为主,所以也采用这一体系.

不过我们应该记得,乐理只是音乐理论的基础.采用封闭的音乐体系,只是为了使初

学者能够尽快入门.作为中华民族的一员,不应该让一个封闭的音乐体系来指导我们一生 的音乐生活乃至整个音乐理论.遗憾的是,一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点.面 对博大精深的民族音乐无所适从;更有甚者,认为外国音乐高雅,中国音乐低俗;外国音 8

乐先进,中国音乐落后.希望这些人想一想,二胡独奏曲《二泉映月》低俗吗 民族器乐 曲《春江花月夜》落后吗 古琴曲《流水》被录入美国"航天者"号太空船上携带的一张 镀金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智 慧和文明信息;民歌《茉莉花》等在1980年被联合国科教文组织选入《亚洲音乐教材集》 41

中;在联合国科教文组织首次宣布的"人类口头遗产和非物质遗产代表作"中昆曲被评审 委员会一致通过,在首批19个项目中荣登榜首等事实,充分说明了"只有民族的才是世 界的".要想置身于世界音乐之林,只能靠我们自己的民族音乐!

作为音乐基础理论知识的《乐理》和音乐基本技能训练的《视唱练耳》是学习音乐专 业学生的两门必修课,合称为《基本乐科》.它们之间有着不可分割的密切联系:视唱练 耳的音乐实践需要乐理知识的理论指导;乐理知识的概念和技巧又必须通过视唱练耳的技 能训练才能得到理解和巩固.只学乐理不学视唱练耳是纸上谈兵,不可能学深学透;而只 学视唱练耳不学乐理则是就事论事,只能成为新一代的"艺人"而不可能成为一个合格的 音乐工作者.由于不了解,有的人就认为《基本乐科》的重点是识谱和记谱而忽视了其它 方面的内容.前些年轰动全国音乐界的赵季平《好汉歌》事件就充分说明我们的一部分音 乐工作者忘记了一个最基本的音乐常识:音乐形象的异同是借鉴与改编的根本区别.其实 仅就乐理而言,通过前面的分析我们已经知道,举凡音乐理论各方面的基础知识都应属于 乐理的范畴,所以,学习乐理的目的,是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形 象的,以及组织音的各个方面的具体内容.要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技 能.通过学习乐理,应该在乐音体系,记谱法等方面有一个系统的,全面的概念,同时对 节奏节拍,音程和弦,调及调式等方面要作深入的掌握,还要对调式变音,转调移调,旋

律和音色等方面有一定程度的了解,以期对其它学科的学习奠定一个良好的,坚实的基础. 音乐艺术和其它艺术形式一样,都是通过具体的,典型化的形象来反映社会现实生活 的,所以有很强的实践性;同时,音乐理论本身又具有严密的科学性和系统性,许多概念 之间都有密切的内在联系或严格的逻辑关系.因此,在学习乐理时不仅要弄清每一个概念 的具体内容,还应该多做练习,在具体的音乐作品中去理解理论的含义.如象初学时,一 定要先把音名和唱名所对应的音高及在乐器和谱面上的具体位置这五个方面弄清楚并牢 牢记住;对一些相近的概念,一定要弄清它们之间的具体区别和相互关系.如音乐和乐音, 音分和分音等;对同一名称在不同的环境下有不同的定义时,也必需把它们的各个不同概 念搞清楚并明确它们各自的适用范围,如八度,调和导音等名词等.否则,以后的学习将 会事倍功半,甚至劳而无功.

音乐,美术和文学是三大基本艺术形式.其它所有的艺术形式均是这三种形式的变化, 组合和发展.而且,绝大多数综合艺术均离不开音乐艺术的参与.在一些艺术形式中—— 如舞蹈,戏曲,歌剧,舞剧及影视等——音乐甚至成为其中不可分割的一个重要组成部分. 为此,音乐应是绝大多数综合艺术的必修课之一,而乐理则是其基础,我们应该给予足够 的重视.

9

第一章 音的基础知识

第一节 音

在物理学中,物体振动在弹性体里的传播,叫做波动,简称为波;在空气中传播的波

叫声波;能为人的听觉器官所感觉到的声波叫声音.而包含信息的声音就是音.简而言之 就是由听觉器官感觉到的信息就叫做音.

自然界中有各种各样的音.但由音构成的艺术形象只有三种:即音乐艺术,语言艺术

和由以上两种形式结合而成的声唱艺术.不过在实际的艺术生活中后两种很少单独存在— —语言艺术中的一部分经常是和文学艺术在一起构成了所谓的"语言文学",剩下的一部 分又和声唱艺术的一部分一起构成了"说唱艺术".声唱艺术的另一部分则构成了音乐艺 术的一个分支即"声乐".音乐理论中主要是研究不包括语言的那一部分.所以,本书提 到的所有内容,只要和语言不矛盾的地方,均包括声唱艺术.如"乐器" 一词,一般也 包括"声带";"演奏"一词,一般均包括"演唱"在内.

即使不包括语言,自然界中的音也是非常多的.音乐只使用其中的一小部分.音乐中 42

所使用的是人们在长期的音乐生活中为了构成音乐形象而特意挑选出来的音. 绝大多数物体在振动时,振动的不仅是整个物体,它的各个部分也分别在同时振动, 这种振动叫复合振动.复合振动所产生的音叫复合音.其中整体振动所产生的音叫基音, 各个部分振动所产生的音叫泛音,统称为分音.把分音按照音的高低从低到高排列起来, 就叫做分音列.从基音开始,分别叫做一分音,二分音,三分音 等等.把分音列去掉 基音,就叫做泛音列,二分音就是第一泛音,三分音就是第二泛音 等等.

在复合振动中,如果振动的各部分条件都相同的话(如弦的各部分的粗细,长短,张

力等都一样),那么这些部分振动所产生的泛音频率就是基音频率的整倍数,这时的泛音 对基音产生润饰和加强的作用,基音的高低就比较明显;反之,泛音频率不是基音频率的 整倍数,泛音对基音就起到干扰和削弱的作用,基音的高低则不那么明显.另外,由于发 音体的结构,材料及工艺等原因使一些音的高低也不固定.所以我们把在音乐中使用的, 有固定音高的音叫做乐音;而把音高不明显,或者音高不固定的音叫做噪音.

在上面的定义里,"固定"的前提是有没有明显的音高.但"明显"这个词本身的概

念就是相对的.所以一些打击乐器的音,相对于其它乐器而言是噪音——如大鼓.但在独 立使用时就是乐音——如定音鼓.

其实在实际应用中有一些音高很明显的音由于不考虑它的音高也不把它作为乐音对 待,如爵士鼓.所以在作曲法里的定义就应该是考虑其音高的音叫做乐音;而不考虑音高 仅考虑音色的音就叫做噪音.

音的性质有四种,即音高,音值,音量和音色.

10

音高,就是音的高低.是由振动频率的多少来决定的.

音值,就是音的长短.是由振动延续的时间长短来决定的.

音量,就是音的强弱.是由振动幅度的大小来决定的.

音色,就是音的色彩.是由泛音的多少和各个泛音的强弱来决定的.

在以上四种性质中,前三种性质里的"振动"主要指的是基音的振动.

乐音具有以上全部四种性质;而噪音则由于其音高不明显或音高不固定而主要只考虑 其中的后三种.

音的这四种性质对于塑造各种不同的音乐形象均起着相当重要的作用.但是音高和音 值对于音的组织起着决定的作用,所以在乐理中作重点研究.尤其是音高,占了乐理的大 部分篇幅.是应该引起我们特别注意的.

第二节 乐音体系

在音乐实践中用到的乐音是很多的.但在音乐理论中只挑选出有代表性的一部分乐音 构成一个体系来进行研究.

基本乐音的总和,叫做乐音体系.

乐音体系中的音都是乐音,但乐音并不都在乐音体系中.

由乐音的定义可知,尽管乐音具有音的全部四种性质,但乐音体系只以音高作为区别 音的唯一标准,不考虑音的其它三种性质.

乐音体系中的音按照音高关系排列起来,叫做音列.其中从低到高的排列叫做上行音 列.由高到低的排列叫做下行音列.

乐音体系中的各音叫音级.

音,乐音和音级是完全不同的三个概念.音的范围最广,且可以分为有固定音高的音

和没有固定音高的音两类,有固定音高的音中的一部分被音乐所使用的音才能叫做乐音. 音乐中不使用的音即就有固定的音高也不能被称为乐音.而乐音中属于乐音体系那一部分 的各个音才是音级.乐音体系之外的音即使音乐中使用也不能被称为音级.

由于历史的原因,乐音体系中的音级被分为两类:即基本音级和升降音级.

具有独立名称的音级叫做基本音级.

43

所有的音级都有两种名称:在唱乐谱时所使用的名称叫做唱名,在书面或口头语言中 所使用的名称叫做音名.当然,在大多数情况下也可以用唱名来称呼音级.但是很少用音 名来唱乐谱的.基本音级的音名使用英语字母表中的前七个字母,只不过不是从a而是从 c开始.唱名是意大利体系,考虑到我国的情况,用汉语拼音来加以说明.

例 1-2-1

音名 c d e f g a b

唱名 do re mi fa sol la si

11

拼音 dou ruai mi fa suo la xi

在钢琴里,基本音级都在白键上.尽管上图中只标出了七个白键,但其他的白键都循 环使用这七个名称.

在七个基本音级中,c和d,d和e,f和g,g和a及a和b之间都是全音关系,而e

和f及b和c之间是半音关系.从上图中可以清楚的看出,凡是两个白键之间没有黑键的 都是半音关系,有黑键的都是全音关系.如果不考虑白键和黑键的区别,那么,任何两个 相邻的键都是半音关系,而相隔一个键的两个键就构成了全音关系.

乐音体系中两个相邻音级(包括基本音级和升降音级)间的音高关系就叫做半音,相 隔一个音级的两个音级间的音高关系就叫做全音.也可以说两个半音等于一个全音. 例 1-2-2

———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌

—┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌——

╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱

在例1-2-2里,用"╱╲"符号表示的两个音级之间是半音关系,用"┌———┐" 符号表示的两个音级之间是全音关系.

半音和全音都是指两个音级在音高上的关系,一个音级是不能叫半音或全音的.有人 说fa和si是半音,其它音都是全音,这实际是概念上的错误.

尽管升降音级也是独立的音级,但由于历史的原因升降音级没有独立的名称,只能根 据它与基本音级的关系来命名.

比基本音级高或低的音级叫做升降音级.升降音级的名称由两个部分组成,即同它相 比较的基本音级的名称和表示它与基本音级关系的符号名称.

比基本音级高半个音的音级叫做升音级,用符号"#"(读作升)放在字母的左上方来 表示.下面是所有升音级的音名和唱名:

音名: #c,#d,#e,#f,#g,#a,#b;

唱名: 升do,升re,升mi,升fa,升sol,升la,升si

比基本音级低半个音的音级叫做降音级,用符号"b"(读作降)放在字母的左上方来 表示.下面是所有降音级的音名和唱名:

音名: bc,bd,be,bf,bg,ba,bb;

唱名: 降do,降re,降mi,降fa,降sol,降la,降si

比基本音级高一个音的音级叫做重(chong)升音级,用符号"x"(读作重升)放在字母 的左上方来表示.下面是所有重升音级的音名和唱名:

音名: xc,xd,xe,xf,xg,xa,xb

唱名: 重升do,重升re,重升mi,重升fa,重升sol,重升la,重升si

比基本音级低一个音的音级叫做重降音级,用符号"bb"(读作重降)放在字母的左 上方来表示.下面是所有重降音级的音名和唱名:

12

音名: bbc,bbd,bbe,bbf,bbg,bba,bbb

唱名: 重降do,重降re,重降mi,重降fa,重降sol,重降la,重降si

44

升降音级的名称尽管是由两个部分组成的,但它们却是一个统一体.虽然在一些普及

读物中把二者分割开来的做法不可取,但在唱乐谱时,由于一个音级只能用一个音节来唱, 所以特别规定所有的升降音级只唱和它相比较的基本音级的唱名.不唱升降号. 在音列中两个相邻的具有同样名称的音级叫做八度.

八度也是两个音级之间的关系.但八度和半音或全音不同,前者不仅要考虑音高,还 要考虑音级的名称:两个音级即使听起来是八度,但如果名称不同也不能叫八度.后者则 不考虑名称,只听音高.

由于音乐理论基本只研究乐音体系中的音,所以在以后的内容中,在不会混淆的前提 下,有时也把音级简称为音.

第三节 音组

在乐音体系中共有128个不同的音.尽管其中绝大部分音的音高都极为相似,但毕竟

它们还是各不相同.为了区分音名相同而音高不同的各音,我们把乐音体系分成许多部分. 其中的每一个部分就叫一个音组.

音组就是在上行音列中从任何一个c(包括这一个c)到它相邻的下一个c(不包括

这一个c)之间所有的音和音与音之间的关系.根据这个定义,一个音组内有从c到b共 十二个音高不同的音以及十二个半音关系.当然,这十二个半音关系只是基本关系,其它 各音间的所有关系都可以由这些基本关系产生.按照这个定义我们把乐音体系中所有的音 分成十个完整的组及一个不完整的组共十一个组.并用字母的大小写及数字的上下标来标 记.

由于只有基本音级才有独立的名称,所以我们用基本音级来表示各音组:

例 1-3-1

大字三组:C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C2

大字二组:C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2 C1

大字一组:C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1 C

大 字 组:C D E F G A B c

小 字 组:c d e f g a b c1

小字一组:c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c2

小字二组:c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2 c3

小字三组:c3 d3 e3 f3 g3 a3 b3 c4

小字四组:c4 d4 e4 f4 g4 a4 b4 c5

小字五组:c5 d5 e5 f5 g5 a5 b5 c6

小字六组:c6 d6 e6 f6 g6

在前十组(即从大字三组到小字五组)中,最后一个音并不包括在本组.但如果没有 13

这一个音,就无法体现最后两个音之间的半音关系,所以这一个音用斜体字来表示. 注意,大字一,二,三组只能用下标而小字一,二,三,四,五,六组只能用上标.

一些普及读物全部用下标或全部用上标,容易造成在书写时大字各组的C和小字各组的c 混淆的情况.大字组的C和小字组的c也容易混淆,这在目前暂时还无法解决.

在用唱名唱乐谱时照例是不需要考虑音组的,因为音高本身已经体现出音组来了.但

在其他情况下谈到具体音时必须说明是那一组,如大字一组的fa,小字五组的la等.在用 音名时也需要说明是哪一组,如大字一组的F,小字五组的a等,书写音名时则不能忘记上 下标,如F1,a5等.不带组的音就表示各组的同名音.这在以后接触音程,和弦及调式时 会经常遇到.在本书以后的内容中,对这一种音用斜体字来表示.在用斜体字表示遇到c 1这样的音名时,并不代表这是小字一组的c,而是指下一组的c.

第四节 音律 标准音

乐音的准确高度叫做音律.由于音律研究的是乐音的准确高度,所以就不可能只是乐 45

音体系中的音,因而下文中提到的"音"就不一定都是音级.只有当音高确定之后,才能 判断它是否属于乐音体系.也才能知道它是不是音级.

为了准确表示音与音之间的音高关系,我们用音分(cent)作为单位,并规定一个八 度的两个音之间为1200音分.

确定音律的方法叫做律制.在音乐史上出现过各种律制.现在常用的律制从理论上有 "五度相生律","纯律"和"十二平均律"三种.由于"五度相生律"和"纯律"都与乐 音的分音列有密切的关系,所以在这里以弦为例先简单的介绍一下乐音的分音列. 在下例中,第一行前的图分别表示从全弦到八分之一的各种振动.在实际发音时这些 振动是在一条弦上同时产生的;图下的第一行是上图中各振动的编号,同时也是按照音高 把乐音的分音列从低到高排列时各音的编号.第二行是各分音的名称,其中的一分音就是 基音,从二分音开始都是泛音.第三行是假定基音的弦长为一时各分音的弦长和全弦长度 的关系.第四行是各分音的振动频率和基音的振动频率之间的关系.第五行是假定基音的 振动频率是110Hz时各分音的振动频率.第六行是第五行各振动频率在现行乐音体系中的 音名.由于现行的乐音体系中没有用到音高等于七分音的音级,所以七分音没有名称.另 外,前四行对所有乐音的分音列都是一样的.第五行和第六行则根据所用的具体音而不同. 如在一些声学理论研究中就规定小字一组c的振动频率为256并把他们所研究对象的范围 扩大到大字六组.第七行就是按这一规定的大字六组的C为基音时各分音的振动频率.第 八行是第七行各振动频率的音名.

例 1-4-1

各部分振动

一 编号 1 2 3 4 5 6 7 8

二 名称 一分音 二分音 三分音 四分音 五分音 六分音 七分音 八分音

三 弦长 1 1/2 1/3 1/4 1/5 1/6 1/7 1/8

四 倍数 1 2 3 4 5 6 7 8

14

五 频率 110 220 330 440 550 660 770 880

六 音名 A a e1 a1 #c2 e2 a2

七 频率 1 2 3 4 5 6 7 8

八 音名 C6 C5 G5 C4 E4 G4 C3

大多数乐音间的音分值都不是一个整数.如二分音和三分音是701.955000865387 音分.在一般情况下,只使用它四舍五入后的整数部分702音分.而四分音和五,六,七 分音之间的关系分别约为386,702和969音分.

五度相生律就是先后按照乐音分音列中二分音和三分音之间的音高关系及三分音和

四分音之间的音高关系从一个音起依次产生本组内其它各音.五度相生律来源于三分损益 律.而三分损益律则是把发出一个音的弦长分成三份去掉一份(即三分损一)或增加一份 (即三分益一)以得到新的音,和五度相生律没有本质的区别.三分损益律也叫隔八相生 律——上行音列中任何一个音开始到它后面的第八个音.

例 1-4-2

F - c - g - d1 - a1 - e2 - b2

上例中,任何两个音之间都是702音分.若把它们放到一个八度中并以一个音做基准, 就需要进行简单的运算.如F-c之间是702音分,那么c-F之间就是-702音分.把F 升高八度到f,也就是加上1200音分,c-f之间就是498音分.又如c-g是702音分, g-d1也是702音分,c-d1就是1404音分.d是d1的低八度音,减去1200音分,

c-d就是204音分.依此类推,可得到在五度相生律时各基本音级和c的关系:

音名 c d e f g a b c1

音分 0 204 408 498 702 906 1110 1200

46

在这里要注意,上面的c1并不是小字一组的c即c1,而是高八度的c.

纯律是按照乐音分音列中四分音,五分音和六分音之间的音高关系一次产生两个音: 例 1-4-3

F - A - c,c - e - g,g - b - d1

上例的三组音中,后两个音和第一个音的关系都分别是386和702音分.同样,把它 们分别移高或移低八度后就得到在纯律时各基本音级和c的关系:

音名 c d e f g a b c1

音分 0 204 386 498 702 884 1088 1200

十二平均律则是把一个音组分为音高关系完全相同——即100音分的十二个半音,两 个半音即一个全音为200音分.十二平均律时各基本音级和c的关系如下:

音名 c d e f g a b c1

音分 0 200 400 500 700 900 1100 1200

这三种律制间的音高关系是不完全一样的,但只要差别不太大,就可以把它们作为同 一个音级对待.所以这三种律制所产生的同名音之间在音高上也有些微小的差异.而且有 些国家或地区的音乐使用的也不是十二音体系,如印度音乐就使用二十二律;而在波斯- 阿拉伯调式体系中一个音组里竟然有二十四个音!这也就是乐音体系的定义中"乐音"前 15

面要加一个定语"基本"的原因.

我们把基本音级中各音分别在三种律制下和c的关系以音分为单位列表如下: 例 1-4-2

律 制 c d e F G a B c1

五度相生律 0 204 408 498 702 906 1110 1200

十二平均律 0 200 400 500 700 900 1100 1200

纯 律 0 204 386 498 702 884 1088 1200

可以看出,在五度相生律中所有的半音都是90音分,所有的全音都是204音分,两

个半音并不等于一个全音.在纯律中所有的半音都是112音分,全音则分为两种:大全音 是204音分,小全音只有182音分,两个半音更不等于一个全音.只有在十二平均律中所 有的半音都是100音分,所有的全音都是200音分,两个半音才等于一个全音.

确定音律应首先确定一个标准音,然后其它各音根据所使用的律制来确定.现在国际 通用的标准音是把每秒钟振动440次的音定为小字一组的a即a1 .

不管是那一种律制,在音列中相邻两组同名音间的关系都是按照乐音分音列中一分音 和二分音之间的音高关系来确定的.即:下一组音是上一组同名音频率的二倍.或者说上 一组音是下一组同名音频率的二分之一.

这三种律制都是现在普遍使用的律制.但由于其音高并不完全相同,所以也就各有其

不同的特点:五度相生律由于是按照乐音分音列中最简单而又能产生新音的音高关系—— 一次只产生一个音而得到所有的音,所以在音的先后结合上显得自然协调,适用于单音音 乐;纯律由于是按照乐音分音列中四,五,六三个分音之间的音高关系一次产生两个音而 得到所有的音,所以在音的同时结合上使人感到纯正和谐,适用于多音音乐.在以后的内 容里,对于音程,和弦和音色等方面的内容我们以纯律为基础,而对调式等内容则以五度 相生律为基础就是由于这个原因.十二平均律因为它所有的音与音之间的音高关系都完全 相同,所以适用于转调较多的音乐.而且由于它在很多乐器的制造和演奏上都比较方便, 所以得到了广泛的应用.由于传统乐理是以十二平均律为基础撰写的,所以十二平均律在 近年来以压倒一切的优势占领了音乐理论界.包括一些本来不是以十二平均律为律制的音 乐也有被十二平均律改造的趋势,以至于有的音乐人只知道有十二平均律而不知道其它律 制,对以其它律制表演的音乐一概斥之为"音不准",这也是不太合适的.

通过前面的介绍我们可以知道,不同的泛音列是构成各种乐器(包括人声)不同音色 47

的关键原因,也是五度相生律和纯律的基础.不仅如此,泛音又是弦乐器(包括弓弦乐器, 击弦乐器和弹拨乐器)常用的一种定弦方法,同时也是一种演奏技巧.其次,对管乐或声 乐而言,泛音则是扩大音域的一种基本方法:如果没有泛音的话,铜管乐器的音域不可能 超过一个八度,木管乐器的音域也不可能有现在这么宽;而且也就不可能有女高音(对管 乐而言,泛音就是超吹,对演唱而言,泛音就是假声).最后,泛音列与和声学也有一定 的关系.甚至有的人还认为泛音列(分音列)和沉音列(倍音列)是构成大小调调式体系 的理论基础.所以,在音乐实践和音乐理论中,泛音至少有以上一些作用.

乐音的音高问题是比较复杂的理论问题之一,已由一个专门的学科——即《律学》— 16

—来研究.但在具体的音乐实践中,乐音的实际音高则受到演奏者音乐环境的影响而和理 论高度有一定的差异.即使是音高固定的乐器如钢琴,由于人耳听觉的原因也不可能做到 和十二平均律完全一致.只能是尽量接近而已.

节第五 等音

在乐音体系里,任何两个相邻的音级就构成了半音关系.但是在五度相生律或纯律中

这些半音之间的音高关系是不完全一样的.如尽管都是半音,但c到bd之间就比c到#c之间 的距离小一些——虽然一般情况下我们并不考虑这个差别.只有在十二平均律中,所有半 音之间的音高关系才完全一样.也只有在这种情况下#c和bd才一样高.这样就产生了同一 个音级有不同的名称的现象,也就是同音异名的现象.我们把这种现象叫等音.

音高相同而名称和意义不同的音叫等音.

我们知道,在一个八度里只有十二个音高不同的音级,但却有三十五个不同的名称, 所以有十一个音级具有三种名称,一个音级具有两种名称.

由于钢琴基本是按十二平均律定音的,所以我们在钢琴的键盘上来观察等音.我们用 的是小字组的音名,其他各组的道理是一样的.

例 1-5-1

xB

#c

bd

#d

be

bbf

xe

#f

bg

#g

ba

#a

bb

bbc1

#B

c

bbd

xc

d

bbe

xd

e

48

bf

#e

f

bbg

xf

g

bba

xg

a

bbb

xa

b

bc1

上图第一行是重升音级,第二行是升音级,第三行是基本音级,第四行是降音级,第

五行是重降音级.每行七个,共三十五个音级.如果从左下方斜着向右上方看的话,就是 一个基本音级和比它高及比它低的四个升降音级,也就是不考虑升降号的五个同名音之间 的关系.纵排的各列就是等音.从上图的左上角也可以看出,小字组的升si是比大字组的 si高半个音, 小字组的重升si是比大字组的si高一个全音;而右下角小字组的降do是比 小字一组的do低半个音,小字组的重降do是比小字一组的do低一个全音.也就是说,

小字组的升si和升小字组的si不是一回事,小字组的降do和降小字组的do也是完全不同 的两个音.

等音可以分为两种情况来记忆.对于白键上的音,第一个名称是基本音级的名称.第

二个名称则看它比左边的白键高多少,高半个音则用左边白键的基本音级名称加升号,高 一个全音则用左边白键的基本音级名称加重升号.第三个名称同理,只是用右边的白键基 本音级名称加降号或重降号.对于黑键上的音,由于没有独立的名称,所以前两个名称只 能用它左右白键的基本音级名称加升降号,第三个名称则要看它左右的白键有没有半音, 如果是左边的白键有半音,则用其再左边白键的基本音级名称加重升号.右边的白键有半 音同理,只是用其再右边白键的基本音级名称加重降号.

通过上面记忆的方法也可以看出,由于g和a左右的白键都是全音,所以它们之间的 那个黑键除#g和ba外没有第三个音名.

由等音的名称我们可以知道,基本音级都在白键上,但白键上不完全都是基本音级. 17

同样,黑键上都是升降音级,但升降音级不完全都在黑键上.这三十五个音级可分为三类, 即白键上的基本音级,黑键上的升降音级和白键上的升降音级.

等音只是在十二平均律中存在.由上一节的内容我们知道,音乐中使用着各种律制, 而我们后面所介绍的内容并不只限于十二平均律.所以,在以后的内容中,若非在十二平 均律中,若非只考虑音高,是不存在等音的.

节第六 半音和全音的种类

在乐音体系中,任何两个相邻音级之间的半音关系从音高来看基本都是一样的.但由

不同名称的音构成的半音则有不同的意义.如c到bd之间和c到#c之间的半音,从音高来 看没有什么区别,尤其在十二平均律中是完全相同的.但由于名称不同,所以这两种半音 是完全不同的两种类型:前者是自然半音,后者则是变化半音.

仅从音高来看,我们目前所接触到的音的关系只有半音和全音两种,但是由于名称的 不同,它们又各自分为自然和变化两类.这样就形成了自然半音,自然全音,变化半音和 变化全音四种类型.在不考虑升降号的前提下,音的名称相邻的半音和全音就是自然半音 和自然全音.否则就是变化半音和变化全音.我们用表格来说明这些关系:

49

例 1-6-1

要考虑升降号 只考虑音高

只考虑名称 半音 全音

音的名称相同 变化半音 变化全音

音的名称相邻 自然半音 自然全音 不考虑升降号

音的名称相隔 变化半音 变化全音

下面是一些实例.

自然半音 e-f,#e-#f,#g-a,g-ba,xg-#a,bg-bba

自然全音 c-d,#c-#d,e-#f,be-f,#e- xf,bbe-bf

变化半音 c-#c,#c- xc,bbd-bd,#d- bf,xc-be,#c- bbe

变化全音 c-xc,bbd-d,bd-#d,#c-be,xc-e,c-bbe

从上面的实例可以看出,在变化半音和变化全音里音的名称不相邻——当然不考虑升 降号,而且这些例子又可以分成两类:前三例都是由同一名称加不同的升降号构成的半音 或全音,后三例则都是由隔一个名称加升降号构成的半音或全音.

由本节的内容我们可以看出,音的名称和音的高低是同一事物的两个不同侧面,虽然 它们针对的都是同一个对象,但又是截然不同的两个概念,二者之间既有不可分割的必然 联系,又有性质不同的根本区别.传统乐理的相当篇幅就在于在分清它们区别的前提下加 强它们的联系.一些同学之所以越学越糊涂,就是由于没有注意到这一点.

18

第七节 音域 音区

音域就是从最低音到最高音之间的范围.不同的对象有不同的音域.如乐音体系的音 域就是从C3到g6;钢琴的音域就是从A2到c5.但有些对象的最高音并不那么明确,如小 提琴;有些对象的最低音和最高音都不那么明确,如人声;有些对象的音域根据需要可作 适当的变化如二胡.还有些对象由最低音到最高音之间的音高关系并无变化,但最低音和 最高音则可同时作同样的变化,如大部分声乐作品.

把音域较宽的对象按音高再细分,就成为音区.一般分为三个音区,分别是低音区,

中音区和高音区.音区尽管是按音高划分的,但并无一个明确的界限.而且,由于发音体 的材料或结构等原因,有时音色也略有不同.所以在音乐表现上各具特色.一般说来,高 音区的音比较清脆明亮,但有时则略显尖锐;低音区的音比较深沉浑厚,但有时则略嫌浑 浊.中音区的音饱满自然,是常用的音区.

练习一

一,复习题

1,什么是音

2,音可以构成哪些艺术形象 实际有哪几种表现形式

3,音乐中所使用的音和自然界中的音有什么不同

4,什么是复合音 什么是分音 什么是基音 什么是泛音

5,在乐理中什么是乐音 什么是噪音

6,音的性质有几种 哪几种 是什么 由什么决定

7,什么是乐音体系 什么是音列

8,什么是音级 有几类 哪几类

9,音和音级有何不同

10,什么是基本音级 什么是升降音级

11,基本音级有哪些 升降音级有哪些

12,什么是半音 什么是全音

13,什么是八度 八度和半音,全音有何异同

14,什么是音组 为什么要对乐音体系进行分组

50

15,乐音体系共分为哪几组

16,什么是音律 什么是律制 现在常用的律制有哪几种

17,什么是标准音

18,三种律制各有什么特点

19,泛音有哪些作用

20,什么是等音

19

21,小字组的升si和升小字组的si有什么不同

22,为什么#g和ba没有第三个音名

23,什么样的半音和全音是自然半音和自然全音

24,什么样的半音和全音是变化半音和变化全音

25,变化半音和变化全音都可以分为哪两种情况

26,什么是音域 什么是音区

27,各音区的音在音乐表现上各有什么特点

二,书写练习

1,由c开始,从低到高依次写出七个基本音级的音名.

2,由B开始,从高到低依次写出七个基本音级的音名.

3,由#c1开始,从低到高每隔一个写一个写出八个升音级的音名.

4,由bB1开始,从高到低每隔一个写一个写出八个降音级的音名.

5,由xC开始,从低到高每隔两个写一个写出八个重升音级的音名.

6,由bbb开始,从高到低每隔两个写一个写出八个重降音级的音名. 7,写出下列各音级的升音等音音名:c,bd,be,f,bg,ba,bb.

8,写出下列各音级的降音等音音名:#c1,#d1,e1,#f1,#g1,#a1,b1.

9,写出下列各音级的重升音等音音名:#C,D,E,#F,G,A,B.

10,写出下列各音级的重降音等音音名:C1,D1,BE1,F1,G1,A1,BB1.

11,用音名写出e音上方和下方的所有半音,并说明是自然半音还是变化半音. 12,用音名写出e音上方和下方的所有全音,并说明是自然全音还是变化全音. 13,用音名写出f音上方和下方的所有半音,并说明是自然半音还是变化半音. 14,用音名写出f音上方和下方的所有全音,并说明是自然全音还是变化全音. 15,用音名写出g音上方和下方的所有半音,并说明是自然半音还是变化半音. 16,用音名写出g音上方和下方的所有全音,并说明是自然全音还是变化全音. 三,口答练习

1,由do开始,从低到高依次唱出七个基本音级的唱名.

2,由si开始,从高到低依次唱出七个基本音级的唱名.

3,由c开始,从低到高依次说出七个基本音级的音名.

4,由b开始,从高到低依次说出七个基本音级的音名.

5,由do开始,从低到高每隔一个说一个说出八个基本音级的唱名.

6,由si开始,从高到低每隔一个说一个说出八个基本音级的唱名.

7,由c开始,从低到高每隔一个说一个说出八个基本音级的音名.

8,由b开始,从高到低每隔一个说一个说出八个基本音级的音名.

9,由do开始,从低到高每隔两个说一个说出八个基本音级的唱名.

10,由si开始,从高到低每隔两个说一个说出八个基本音级的唱名. 11,由c开始,从低到高每隔两个说一个说出八个基本音级的音名.

12,由b开始,从高到低每隔两个说一个说出八个基本音级的音名.

20

13,用音名和唱名分别说出乐音体系和钢琴的音域.

51

四,键盘练习

1,指出钢琴上的各音组.

2,指出小字一组的十二个音和十二个半音.

3,分别指出小字二组中十二个音的上方八度和下方八度.

4,分别指出大字组中十二个音的上方半音和下方半音.

5,分别指出大字一组中十二个音的上方全音和下方全音.

21

第二章 记谱法

节第一 记谱法

用书面形式将音乐记录下来的方法叫做记谱法.用记谱法记录下来的内容叫做乐谱. 由于是书面形式,所以就必须有一个共同的约定.否则,不同的理解就会产生不同的音乐 形象.有时甚至歪曲了创作者的意图,这就失去了记谱的意义.如象流传至今的许多古谱, 尽管还有人在演奏,但谁也不好说是否能够再现出当初记谱时的音乐形象.

在音乐发展的过程中,记谱法也在不断的发展和完善.一些优秀的记谱法直到现在还 在不同的范围里继续使用.如打击乐使用的锣鼓谱,古琴使用的减字谱,民间流传的工尺 谱及现在普遍使用的简谱和五线谱等.

记谱法尽管多种多样,但到目前为止,世界上还没有哪一种记谱法能够完美无缺地记 录音乐,也无法准确无误的表达音乐中音高,音值,音量和音色的各种细微的变化.如象 目前所使用的锣鼓谱只是效果谱,用各种符号或汉字来记谱,用一行谱面就可以表达出许 多乐器演奏出的实际音响效果,是一种相对表现音色的记谱法.但在音值的表达上还是借 鉴了简谱的表达方式;减字谱实际上也只是一种古琴专用的演奏谱,谱面上记载的只是乐 曲的演奏方法,看不出来具体的音高,也没有明显的音值,只能靠演奏者按照谱面上的记 载去揣摩,根据各人的理解去演奏,所以不能叫视奏,古琴界的专用名词叫打谱;由于无 法直观的表示具体的音高,所以才出现了工尺谱,五线谱和简谱.工尺谱在我国已流传数 百年之久,但主要用于记载单音音乐,且对于音值的表达不够科学,现已很少使用;五线 谱用五条平行横线和一些符号来记谱,能准确的表达音高,有利于记载多声音乐,是专业 音乐工作者必须掌握的一种记谱方法.简谱用阿拉伯数字和一些附加成分来记录乐曲的音 高和音值,简单方便,易学易用,利于普及推广,所以得到了广泛的流传.本章先学习五 线谱,之后学习简谱.在节奏一章中再简单介绍一下工尺谱.

节第二 音符 休止符

在五线谱中表示相对音值的符号叫音符.

音乐并不仅仅只是由乐音和噪音组成的,在必要的时候还要有一定的休息和停顿.用 来具体表示休息时间相对长短的符号就叫休止符.

音符是用全音符为单位来计量相对音值的.所以,全音符音值的二分之一就叫二分音 符;全音符音值的四分之一就叫四分音符等等,从二分音符开始,每一次都是把前一个音 符的音值一分为二,依次类推.休止符同理.

音符在书面上是由三个部分构成的:即符头,符干和符尾.符头是空心或实心的稍微 22

倾斜的椭圆;符干是向上或向下的直线;符尾是曲线或直线.根据需要,可以是一条,两 条或更多.

在五线谱中休止符的书面形状各不相同.但四分以下的休止符也有一定的规律可循. 常用的音符和休止符如下:

例 2-2-1

全音符 全休止符

二分音符 二分休止符

52

四分音符 四分休止符

八分音符 八分休止符

十六分音符 十六分休止符

三十二分音符 三十二分休止符

六十四分音符 六十四分休止符

其它的如二全音符和二全休止符只是在古代西方的五线谱中可以见到,现已基本不

用.六十四分以下的音符和休止符在实践中极少遇到,偶尔遇到时也可根据前面的规律去 理解,这里就不一一介绍了.

从上面音符的符号可以看出,所有的音符都必须有符头.因为只有符头在谱面上的相 对位置才唯一确定了一个音在键盘上的具体位置及音高,音名,唱名等内容.也可以看出, 全音符只是一个空心的符头,没有符干和符尾;随着音值的逐渐减少,在全音符的符头上 逐渐加进其它内容.从二分音符才开始有了符干;空心的符头只是在全音符和二分音符中 使用,从四分音符开始,就必须用实心的符头了.不管是哪一种符头,在记谱时,若写在 两条线之间则上下均必须挨着线;若写在一条线上则上下均须在两条线之间约二分之一的 地方.符干是垂直的竖线,长度一般为一个八度,特殊情况下也可延长或缩短.符干的方 向则由符头在谱面上的相对位置来决定:若符头在第三线以上则符干向下,反之若符头在 第三线以下则符干向上,且向下时必须在符头的左边而向上时只能在符头的右边,若符头 在第三线则根据其它音符的方向来决定.符尾只是从八分音符才开始使用,且符尾的多少 直接代表了音符的种类:每多一条符尾音值就减少一半.所以,空心符头的音符不可能有 符尾,而有符尾的音符就只能是实心的符头.符尾永远在符干的右边,当符干向下时符尾 向上而符干向上时符尾向下,换句话说就是符尾永远弯向符头.符尾也可以是直线而不是 曲线,这时的符尾就叫连符尾,有的书中也叫符杠,这种情况将在节奏一章中予以介绍. 下面是一些不正确的音符:

例 2-2-2

⑴ ⑵ ⑶ ⑷ ⑸ ⑹ ⑺ ⑻ ⑼ ⑽ ⑾ ⑿ ⒀ ⒁ ⒂ ⒃ ⒄

⑴⑵ 符头位置正确,但形状太小;(可作装饰音使用)

⑶ 符头形状太小,且位置也不正确;

⑷⑸ 符头位置正确,但形状太大;

23

⑹ 符头形状太大,且位置也不正确;

⑺ 符头位置形状均正确,但实心符头的音符必须有符干,或无符干的音符只能是空 心符头.

⑻⑼ 符干位置正确,但方向错误;

⑽⑾ 符干方向正确,但位置错误;

⑿⒀ 符尾位置正确,但方向错误;

⒁⒂ 符尾方向正确,但位置错误;

⒃ 符尾方向位置均正确,但形状错误;

⒄ 空心符头的音符不应有符尾,或有符尾的音符符头不应是空心的.

以上这些不正确的音符均是笔者在教学过程中曾经遇到过的,在此列出以提醒大家注 意避免.

休止符可以通过上面例2-2-1中休止符的符号自行分析,这里就不一一列举了.需要 说明的是,全休止符和二分休止符的符号是完全一样的:都是一个小矩形或是短粗横线. 它们的区别只是在谱面使用时全休止符写在第四线下边而二分休止符则写在第三线上边, 在多声部音乐中不可能写在五线内或单独使用时为了区别则分别在上下方各加一条细长 横线而已.由于休止符与音高无关,所以在单声部音乐里永远记在谱面中部.

以上所述音符和休止符的谱面位置只是对单声部音乐而言.对于多声部音乐,仍以符 53

头的位置来表示各音的音高.对同时出现且音值相同的音符可用共同的符干及符尾,只是 符干应适当加长,且方向由离谱面中间最远的符头决定;而对音值不同的音符则可分为两 个或多个旋律,原则上一行谱面可写两个旋律.不管符头位于何处,上声部的旋律符干应 向上而下声部的旋律符干应向下.旋律中有休止符时,各声部休止符的位置由各声部旋律 的起伏而定.

节第三 五线 谱号 谱表 五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线.这五条横线自下而上分别命名.由相邻两线 形成的间也自下而上分别命名.五条线和四个间共九个位置,可以记载九个不同音高的音 符. 例 2-3-1

第五线

第四线

第三线

第二线

第一线

对于音域更宽的音乐,可以在五线的上面或下面临时增加一些比音符略长的短横线来 记载音符, 这样的短横线叫做加线.在五线上面的叫上加线,在五线下面的叫下加线.一 般情况下加线不宜超过五条.

第四间

第三间

第二间

第一间

24

由于加线而产生的间叫做加间.在五线上面的叫上加间,在五线下面的叫下加间.上 加间和上加线自下而上分别命名.下加间和下加线自上而下分别命名.

例 2-3-2

上 上 上 上 上 上 上 上 上 上 上

加 加 加 加 加 加 加 加 加 加 加

一 一 二 二 三 三 四 四 五 五 六

间 线 间 线 间 线 间 线 间 线 间

下 下 下 下 下 下 下 下 下 下 下

加 加 加 加 加 加 加 加 加 加 加

一 一 二 二 三 三 四 四 五 五 六

间 线 间 线 间 线 间 线 间 线 间

在书写时要注意,当加线超过两条时,符干也应适当加长,至少要到五线内两线.也 就是说,上加二线以上的音,符干至少要到第四线;同样,下加二线以下的音,符干至少 要到第二线.连续使用加线上或加间中的音时,各音的加线一定要互相平行且彼此分开, 不能连在一起,成为一条长线.同时也应注意,上加间中的音符上方不需要上加线,同样, 下加间中的音符下方也不需要下加线.另外,各加线之间的距离应同五线间的距离基本一 样. 例 2-3-3

① ② ③ ④

在上面的例子中,①音符的符干不够长;②把加线连到了一起;③在加间中的音符上

方多加了一条上加线;④的各加线之间的距离不一样.这些错误有的不利于识谱,有的则 影响谱面美观,都是需要注意避免的.

五线给音符提供了活动的舞台,但在五线上各位置的具体音高还需要用谱号来予以明 确.记在五线的左边使某一条线具有固定的音级名称和高度的符号叫做谱号. 54

为了能够表示不同的音区,我们使用三类不同的谱号,它们分别是G谱号,C谱号和 F谱号.

G谱号 用字母G的变体符号 来表示该符号四次通过的那一条线是小字一组的g 即g1.

C谱号 用字母C的变体符号 来表示该符号中部箭尖对着的那一条线是小字一组 的c即c1.

F谱号 用字母F的变体符号 来表示该符号两点夹着的那一条线是小字组的f. 25

谱号所定义的只能是五条线上的任意一条线,不定义间,也不定义加线或加间.

为了避免过多的加线,每一类谱号均可以在不同的线上进行定义.不同的线上定义的 谱号有不同的名称.

定义第一线的G谱号(简称G一线谱号,下同不另)叫做古法国式谱号,定义第二

线的G谱号叫做高音谱号.

定义第一线的C谱号叫做女高音谱号,定义第二线的C谱号叫做次高音谱号,定义第 三线的C谱号叫做中音谱号,定义第四线的C谱号叫做次中音谱号,定义第五线的C谱 号叫做上低音谱号.

定义第三线的F谱号也叫上低音谱号(因为它和C五线谱号的结果一样),定义第四 线的F谱号叫做低音谱号,定义第五线的F谱号叫做倍低音谱号.

G谱号不定义三,四,五线,F谱号不定义一,二线.

谱号和五线的结合就叫谱表.按上面的各种定义来结合五线,应该有十种谱表.但由 于C五线谱号和F三线谱号定义的都是上低音谱表,所以谱表实际只有九种.

由于只有基本音级才有独立的名称,所以谱表上的各线和间只依次定义各基本音级的 位置.各谱表上音的位置如下:

例 2-3-4 古法国式谱表(G一线谱表)

c1d1e1f1g1a1b1c2d2e2f2g2a2b2c3d3e3

例 2-3-5 高音谱表(G二线谱表)

a bc1d1e1f1g1a1b1c2d2e2f2g2a2b2c3

例 2-3-6 女高音谱表(C一线谱表)

f g a bc1d1e1f1g1a1b1c2d2e2f2g2a2

例 2-3-7 次高音谱表(C二线谱表)

d e f g a bc1d1e1f1g1a1b1c2d2e2f2

例 2-3-8 中音谱表(C三线谱表)

B c d e f g a bc1d1e1f1g1a1b1c2d2

26

例 2-3-9 次中音谱表(C四线谱表)

G A B c d e f g a bc1d1e1f1g1a1b1

例 2-3-10 上低音谱表(C五线谱表)

EFGABcdefgabc1d1e1f1g1

例 2-3-11 上低音谱表(F三线谱表)

EFGABcdefgabc1d1e1f1g1

例 2-3-12 低音谱表(F四线谱表)

CDEFGABcdefgabc1d1e1

例 2-3-13 倍低音谱表(F五线谱表)

A1 B1CDEFGABcdefgabc1

可以看出,不同谱号定义的谱表即使是在同一位置它们的音高也是各不相同的.唯一

的例外是F三线谱号和C五线谱号,在这两种谱号定义的谱表上同一位置的音高是相同的, 55

所以它们有共同的名称:上低音谱表.

如果我们以共同的音高作为标准,就可以看出不同谱号和谱表间的相互关系: 例 2-3-14

可以看出,三种F谱号都在同一条线上定义音.五种C谱号和两种G谱号也分别在 同一条线上定义音.不同的谱表只是使用了不同音高的五条线而已.

各种谱号在定义谱表上各位置音的名称的同时,也定义了线和间之间的音高关系.如 高音谱表的第一线和第一间,第三线和第三间及第四间和第五线之间都是自然半音,其它 27

的线和间之间都是自然全音.也可以看出,古法国式谱表只比低音谱表高两个八度,除此 而外各线和间的音的名称完全相同;同样,倍低音谱表只比高音谱表低两个八度,音的名 称也完全相同.所以,尽管有九种谱表,但只有七种不同的唱名.而现在常用的只有四种, 即高音谱表,低音谱表,中音谱表和次中音谱表.这也就是为什么在一些普及读物中把G 谱号叫做高音谱号和把F谱号叫做低音谱号的原因.

在谱表上写上由拍号和小节线①组织起来的音符(和休止符)就构成了五线谱.在五 线谱中,谱表的最左边永远是谱号,且必须每行都写,拍号记在谱号的右边.但只是在第 一行的开始和改变拍号时才写.

在不考虑音高只考虑音值时也可以只用一条线来记谱.这时是不用谱号的.但要用一 条"起线".拍号记在第一行起线的右边.

例 2-3-15 现代舞剧《红色娘子军》

节第四 增加音值的记号

以全音符为单位连续一分为二所产生的音符叫单纯音符.仅用单纯音符所能表示的音 值的种类是很少的——只能表示分子为一的音.为此,在音乐实践中我们还采用其它一些 方法来增加音值.

⒈ 附点 记在符头右边的小圆点叫做附点,附点的作用是增加它左边音符音值的一 半,这样就拓宽了音符所表达的音值范围.

带有附点的音符叫做附点音符.带有一个附点的音符叫做单附点音符.根据上面的规 定可知,单附点音符是相同音符不带附点时(即单纯音符)音值的二分之三.

例 2-4-1

附点二分音符

附点四分音符

附点八分音符

附点十六分音符

带有两个以上附点的音符叫做复附点音符.在复附点音符中,从第二个附点起,每一

个附点的作用都是增加它左边附点音值的一半.复附点音符又可分为双附点音符,三附点 音符等等.三个以上附点的音符在音乐中是极少使用的.

双附点音符是相同音符不带附点时音值的四分之七.

例 2-4-2

①有关拍号和小节线的内容将在节奏一章中予以介绍.

28

双附点二分音符

双附点四分音符

双附点八分音符

双附点十六分音符

三附点音符是相同音符不带附点时音值的八分之十五,依次类推.

56

例 2-4-3

三附点二分音符

三附点四分音符

三附点八分音符

三附点十六分音符

各种音符的音值均可按下面的公式来计算:分子=2n+1-1,分母=m2n.其中n

为附点的个数;m为单纯音符的分母.例如双附点四分音符,其中的m为4,n为2,所 以分子为22+1-1=7,分母则为4×22=16.

如果符头是在两条线之间,附点也记在两条线之间.如果符头是在线上,附点记在符 头上方或下方的两条线之间.

附点对休止符的作用是一样的.但一般只使用四分以下的附点休止符.在记谱中遇到 需要四分或四分以上的附点休止符时,大多用休止符组合来代替.

加入附点后,音符所能表示的音值种类有所增加:分子为1,3,7,15等的音值

都可以仅用一个音符来表示.但这对于音乐表现还是远远不够的.不过仅在音符上想办法 只会增加识谱的难度,结果是适得其反.于是就产生了延音线.

⒉ 延音线 用来连接相同音高的两个音符上的弧线叫做延音线.延音线的作用是把 两个音符的音值相加.延音线还可以连续使用.这样,分子为任何自然数的音值都可以表 达了.由延音线的定义可知,休止符是不用延音线的.

例 2-4-4

在单声部音乐时,延音线永远写在符头一方:

例 2-4-5 陈大力,陈秀男《潇洒走一回》

在多声部音乐时,延音线分写谱面上下方:

例 2-4-6 关圣佑《有泪也不流》

音乐决不是机械地照搬乐谱,音乐形象的塑造必须通过演奏者的再创作.为了给演奏 29

者留有发挥的余地,在音乐实践中还可以使用停留号.

⒊ 停留号(fermata[意]) 记在谱面上带有圆心的半圆叫做停留号.停留号的作用是 根据演奏者的理解来决定停留的音值.此词在大部分乐理书中被译为延长记号.

停留号是由半个圆的圆弧加上位于圆心的一个小圆点组合而成的.在单声部音乐时是 用上半个圆弧加圆点构成,永远写在谱面的上方;在多声部音乐时,停留号分记在谱面的 上下,这时谱面上方的停留号同单声部;谱面下方的停留号则是用下半个圆弧加圆点构成. 例 2-4-7 顾嘉辉《一生有意义》

停留号不只能记在音符或休止符上,还可以记在小节线上.小节线上的停留号表示在 这两小节之间稍作停顿.

例 2-4-8 台湾北部童谣《天乌乌》

停留号的第三种用法是记在双纵线上,这时表示乐曲的结束或告一段落.这一种用法 的停留号,也可用意大利文"Fine"来表示.

例 2-4-9 A.R.阿尔-哈提卜《沙特阿拉伯王国国歌》

D.C

有了附点,延音线和停留号,音值的表达范围得到了极大的拓宽.当学习了节奏一章 57

中"节奏划分的特殊形式"一节后,可以说从理论上没有什么样的音值是记谱法不能表达 的了.

节第五 连谱号 大谱表 总谱

以上介绍的五线谱无论是单声部或多声部都只是一种单行谱表.对一些像钢琴,竖琴, 扬琴,琵琶等音域较宽的乐器来说,经常变换谱表或使用过多的加线还不如把音区不同的 各种谱表联合起来使用,尤其是在同时使用较高和较低的音以演奏多声音乐时,必须要联 合各种不同的谱表来记录乐谱,这时就需要使用连谱号.

连接两行或多行谱表的符号叫做连谱号.

连谱号由起线和括线构成.起线是写在多行五线谱最左边的一条垂直竖线,由被连接 30

的第一行谱表的第五线到最后一行谱表的第一线.括线是写在起线左边的一个括弧,一种 乐器使用的多行谱表一般使用花括线.

常用的多行谱表是把高音谱表和低音谱表用连谱号连接起来,这样就构成了大谱表. 例 2-5-1

Allegro 贝多芬《奏鸣曲》作品2之1

p p

从上例可以看出,在多行谱表联合使用时,不仅要使用连谱号,小节线也应连起来. 在大谱表中,高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线所表示的都是小字一组的c 即c1.所以,虽然大谱表是由两个五线构成,从谱面上看只有十条线,但实际上还隐含着 一条高音谱表的下加一线或低音谱表的上加一线,故此也有人把它称之为十一线的大谱 表,隐含着的这一条线处于两个五线的中间,因而小字一组的c也叫中央c.下例是十一 线大谱表上各音的示意图.

例 2-5-2

F G A B c d e f g a b c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c2 d2 e2 f2 g2

上例只是为了说明各音间的音高关系而把两个谱表靠拢的.在实际使用时两个谱表间

一般均需隔开三条线以上的距离如例2-5-1.这时中央c的位置由旋律决定:高音谱表的旋 律使用高音谱表的下加一线;低音谱表的旋律则使用低音谱表的上加一线.

大谱表也可以为合唱或音域不同的两种乐器的二重奏记谱,不过这时应使用直括线. 对于更多乐器的重奏,协奏,合奏等音乐的记谱就要用到总谱了.两种以上乐器使用 的多行谱表叫做总谱.根据总谱为每一种乐器抄录的乐谱叫做分谱.

小型乐队总谱的连谱号也应使用直括线.但如果乐队中某一种乐器需要使用两行或两 行以上的谱表时,这几行谱表前应使用花括线;如果有独奏乐器时,独奏乐器使用的谱表 一般在前一两行,如果只使用一行谱表时,可不用括线.小节线也可以不连.

大型乐队一般把所使用的乐器分为许多组如木管组,铜管组,击乐组,弦乐组或管乐 组,弹拨组,击乐组和弦乐组等,这时用直括线来分开各乐器组.必要时还可用辅助的直 括线来连接同种乐器.这时的小节线按组分开.花括线的使用同前.独奏乐器使用的谱表 一般在击乐组的下方,弦乐组上方.如果是单行谱表的话,也可不用括线.下面是两种不 同组织的管弦乐队的例子:

例 2-5-3

31

长笛 唢呐

双簧管 梆笛

单簧管 曲笛

巴松 萧

58

圆号Ⅰ 笙

圆号Ⅱ 柳琴

小号 琵琶

长号 扬琴

定音鼓 三弦

打击乐 中阮

竖琴

大阮

打击乐

小提琴Ⅰ 板胡

小提琴Ⅱ 二胡

中提琴 中胡

大提琴 低胡

倍大提琴 革胡

还可以根据不同的音乐需要组织不同的乐队总谱,如木管乐队,铜管乐队,弹拨乐队 等.其组织方法同前.

随着音乐的发展,现代音乐还产生了一些新的记谱方法.如处于同一线上或同一间中 但音高不同的几个音在同时出现时,传统的记谱法就无法表示.于是就出现了一种把符干 分段的方法:即把一条符干分为两段,靠近符尾处的符干不变,而把靠近符头处的符干一 分为二或一分为三来连接音高不同的几个符头,以表示这几个音应该同时出现.当然,这 一种方法只是在同时出现的几个不同音高的音在五线谱上处于同一位置时使用.在其它情 况下,传统记谱法可以表示时是不需要这样做的.

例 2-5-4

32

邹向平《即兴曲——侗乡鼓楼》

节第六 简谱

五线谱是专业音乐工作者必须掌握的一种记谱法.但由于它的音值和音高分别由音符 和五线来表达,使用起来并不方便.而且由于种种原因,视唱练耳的教学周期较长.为了 便于普及和推广,我们也需要掌握简谱记谱法.

简谱记谱法也是诸多记谱法中的一种.由于它简单明了——表示音高和音值的符号一 共只有五种,通俗易懂——用不同的数字来表示不同的音高,而不同的数字所表示的音高 关系则是固定的,所以在记谱和识谱上有很大的方便,因此得到了广泛的流传. 现行简谱记谱法的基本符号有三种,即用阿拉伯数字表示相对音高的符号12345

67,不考虑音高的符号×和表示休止的符号0共九个.对前两种符号,一律按音符对待. 最后一种符号就是休止符.这三种基本符号本身就包含着一个统一的相对音值即四分音符 或四分休止符.而其它方面的内容则由在基本符号的上方,下方和右面的附加符号来实现. 在五线谱中如果个别四分或四分以下的音符不需要考虑音高时也可用符号×作为音符的 符头.由此也可以看出,同样是音符,五线谱的音符和简谱的音符是不一样的:五线谱的 音符只能表示相对音值,没有五线的帮助就无法表示音高;而简谱的音符本身就同时具有 音高和音值这两个方面的含义.这也是五线谱没有简谱容易普及的原因之一.

简谱记谱法的附加符号有两种,就是短横线和小圆点.这些符号用在不同的地方有不 同的名称和不同的意义.

在减少音值时,统一在基本符号的下方添加比基本符号略宽的短横线,这种横线叫减 时线.减时线的作用同五线谱音符的符尾,每增加一条减时线,音符或休止符的音值就减 少一半.

在增加音值时,对于休止符,每增加一个0就表示增加一个四分休止符的时值.对于 59

音符,则在它们的右面添加短横线,这种横线叫增时线.每一条增时线表示增加一个四分 音符的音值.

增时线和减时线的谱面符号是一样的,都是一个短横线即"-".但由于它们所处的 位置不同,所以也就有了不同的意义和不同的作用.

下面是常用的音符和休止符.

例 2-6-1

全音符 × - - - 全休止符 0 0 0 0

33

二分音符 × - 二分休止符 0 0

四分音符 × 四分休止符 0

八分音符 × 八分休止符 0

十六分音符 × 十六分休止符 0

三十二分音符 × 三十二分休止符 0

六十四分音符 × 六十四分休止符 0

对四分以下的音符和休止符,还可以使用附点.附点写在音符或休止符的右面.使用 方法同五线谱的音符和休止符.

四分以上的音符和休止符,是不使用附点的.而是用增时线或四分休止符来代替. 例 2-6-2

附点全音符 × - - - - - 附点全休止符 0 0 0 0 0 0

附点二分音符 × - - 附点二分休止符 0 0 0

四分音符也可以使用附点.但四分休止符则不使用附点,而是用一个四分休止符和一 个八分休止符的组合来代替附点四分休止符.复附点的使用同单附点.

其它增加音值的记号如延音线和停留号的使用方法同五线谱.只是在多声部时,由于 简谱对每一个声部都用一行谱来记写,所以这些符号都记在各行谱的上方.

音符1234567除本身音值为四分音符外,还表示音的相对音高,也就是表示音

与音之间的音高关系.这个关系同五线谱中七个基本音级之间的关系是一致的,所以它们 的唱名同七个基本音级的唱名一样,也是do,re,mi,fa,sol,la,si.而它们的具体音高 则由所使用的调①来确定,所以它们没有固定的音名.

简谱的音符和唱名之间的关系已经密切到了这样一种程度:在很多情况下,人们用简 谱的音符"123"等来代替唱名"do,re,mi".尤其是在需要记谱而又没有五线纸的情

况下就直接用简谱的音符代替基本音级来记谱.在以后的内容中,在不会混淆的前提下, 我们也会用简谱的音符来代替唱名.

七个符号只能表示一个八度内的七个音——不一定是一个音组内的七个音.要表示更 高或更低的音时就要使用高音点和低音点了.高音点表示高八度,写在音符上面;低音点 表示低八度,写在音符下面.如果该音符有减时线,则低音点写在减时线下面.高音点和 低音点都可以重复使用,表示更高或更低的音.

例 2-6-3

······· ··············

12345671234567123456712345671234567

··············· ······

倍低音 低音 中音 高音 倍高音

偶尔也使用三个低音点的更低音或三个高音点的更高音.这时所能表示的音域范围已 经和钢琴相差无几了.

同五线谱中不考虑音组的情况一样,在简谱中如果不考虑高低八度的区别时,也可以 不使用高低音点,尤其是在用简谱的音符来代替唱名时更是如此.这时的音符用斜体字来 ①有关调的内容将在第七节中予以介绍.

60

34

表示如123.这在以后学习音程,和弦及调式时是会经常遇到的.

节第七 调

在简谱中各音符的具体音高叫做调.在五线谱中,基本音级各音间的相互关系在五线 谱上的具体位置叫做调.表示调的符号叫调号.

由于简谱各音符间的相对音高关系是固定的,在以1为首时依次为两个自然全音,一 个自然半音,然后又是三个自然全音,一个自然半音,也就是"全全半全全全半",简称 为两全一半三全一半.所以只要知道了1的音高,其它各音的音高按以上关系也就具体化 了.调的名称就是以简谱中1的音高的实际音名来命名的.

简谱的调号是直接由"调"的定义而来,以1的音高来表示的.如在C调中简谱1的 音高为c,所以C调的调号就是1=C.注意,在调号中的这个C不需要用斜体字.因为这 时它所代表的已经不仅仅是所有的同名音c而是所有的基本音级了.

我们把简谱中15个调的调号,音名和在键盘上的位置列出如下.由于只是为了表示 音名和在键盘上的位置,所以对于音名不分组,简谱的音符也不用高低音点.

例 2-7-1

││ ││ │││ ││ ││ │││ ││ │││ ││ ││ ││

│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │C │ D │E │F │ G │ A │B │C │ D │E │F │ G │ A │B │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=C 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

││bD││bE│││bG││bA││bB│││bD││bE│││bG││bA││bB││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │C │ │ │F │ │ │ │C │ │ │F │ │ │ │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=bD 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6

││#C││#D│││#F││#G││#A│││#C││#D│││#F││#G││#A││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │#B│ │ │#E│ │ │ │#B│ │ │#E│ │ │ │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=#C 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6

││#C││ │││#F││ ││ │││#C││ │││#F││ ││ ││

│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │ │ D │E │ │ G │ A │B │ │ D │E │ │ G │ A │B │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=D 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6

││ ││bE│││ ││bA││bB│││ ││bE│││ ││bA││bB││

│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │C │ D │ │F │ G │ │ │C │ D │ │F │ G │ │ │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=bE 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5

││#C││#D│││#F││#G││ │││#C││#D│││#F││#G││ ││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │ │ │E │ │ │ A │B │ │ │E │ │ │ A │B │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=E 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5

││ ││ │││ ││ ││bB│││ ││ │││ ││ ││bB││

61

│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ 35

│C │ D │E │F │ G │ A │ │C │ D │E │F │ G │ A │ │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=F 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4

││bD││bE│││bG││bA││bB│││bD││bE│││bG││bA││bB││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │ │ │ │F │ │ │bC│ │ │ │F │ │ │bC│

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=bG 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4

││#C││#D│││#F││#G││#A│││#C││#D│││#F││#G││#A││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │ │ │ │#E│ │ │B │ │ │ │#E│ │ │B │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=#F 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4

││ ││ │││#F││ ││ │││ ││ │││#F││ ││ ││

│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │C │ D │E │ │ G │ A │B │C │ D │E │ │ G │ A │B │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=G 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3

││bD││bE│││ ││bA││bB│││bD││bE│││ ││bA││bB││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │C │ │ │F │ G │ │ │C │ │ │F │ G │ │ │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=bA 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2

││#C││ │││#F││#G││ │││#C││ │││#F││#G││ ││

│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │ │ D │E │ │ │ A │B │ │ D │E │ │ │ A │B │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=A 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2

││ ││bE│││ ││ ││bB│││ ││bE│││ ││ ││bB││

│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │C │ D │ │F │ G │ A │ │C │ D │ │F │ G │ A │ │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=bB 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1

││bD││bE│││bG││bA││bB│││bD││bE│││bG││bA││bB││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │ │ │bF│ │ │ │bC│ │ │bF│ │ │ │bC│

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=bC 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1

││#C││#D│││#F││#G││#A│││#C││#D│││#F││#G││#A││ │└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘│└┬┘└┬┘└┬┘│ │ │ │E │ │ │ │B │ │ │E │ │ │ │B │

└—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┴—┴——┴—┴—┴——┴——┴—┘ 1=B 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1

我们在上例中用了两组键盘,一方面是为了保证在简谱中能有一个从1开始的完整的 62

八度,另一方面也是为了表明所有的组都是一样的.

上例中的15个调可分为三种:第一种只有一个C调,全部由基本音级组成;第二种

和第三种都有七个,分别由升降音级与基本音级组成.其中的升降音级在一个音组(或一 个八度)中分别从一个到七个,而且很有规律:每一个调都是在前一个调的基础上增加一 个升音级或降音级组成的.这就启发了我们,在五线谱中可以把这些升降音级前的升降记 号集中起来放到谱表左边的谱号之后作为调号.下面就是C调分别在五线谱中的调号和对 应的简谱的音符:

例 2-7-2

36

C调 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

在这里要注意,C调并不是没有调号.由于它所使用的都是基本音级,所以它的调号 就是"没有升降号".下面分别是从由一个升号到由七个升号构成的调.

例 2-7-3

G调 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3

D调 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6

A调 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2

E调 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5

B调 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1

#F调 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4

#C调 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

下面分别是从由一个降号到由七个降号构成的调.

例 2-7-4

F调 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4

bB调 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1

37

bE调 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5

bA调 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2

bD调 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6

bG调 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3

bC调 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

我们知道,乐音体系中任何一个音的音高和它在键盘上的位置之间的关系是一一对应 的,音名和它在五线谱上的位置之间的关系也是一一对应的.惟独唱名不同.由于在唱旋 律时不唱升降号,所以同一个唱名可以对应五个不同的音高,而在键盘上的同一个音高又 可以有两个甚至三个不同的唱名.这种情况就导致在五线谱中产生了两种不同的唱名法: 以音名所对应的唱名来唱旋律时就叫固定唱名法;而以简谱的音符所对应的唱名来唱旋律 时就叫首调唱名法.两种唱名法各有其特点:固定唱名法由于其音高相对固定,有利于培 养学生的固定音高概念,所以是专业音乐工作者必须掌握的一种唱名法.但由于各唱名之 间的音高关系不固定,导致视唱练耳的教学周期较长;首调唱名法由于各唱名之间的音高 关系是固定不变的,便于速成,利于普及,是搞民族民间音乐,群众文化工作及师范院校 师生必须掌握的一种唱名法.

从例2-7-1中我们可以看出,有三对调简谱中的音符和它们各自在键盘上的位置是完 全相同的.它们是#C-bD,#F-bG和B-bC.我们把这样的调叫做等音调.

63

两个调中所有的音级都是等音但音名和调的名称不同的调叫做等音调.和等音一样, 等音调是建筑在十二平均律基础上的.也就是说,只有在十二平均律中才能有等音调.在 等音调的两个调中,一个是升号调,一个是降号调.它们调号中的升降号数目之和永远等 于十二.

从例2-7-2到例2-7-4我们也可以发现,C调使用的全是基本音级.G调是在C调的

基础上不使用f音而使用#f音构成的,D调是在G调的基础上不使用c音而使用#c音构成 的.依次类推,所有的升号调都是在前一个调的基础上不使用其中的一个基本音级而使用 比这一个基本音级高半个音的同名音级构成的.同样,所有的降号调都是在前一个调的基 础上不使用其中的一个基本音级而使用比这一个基本音级低半个音的同名音级构成的.而 且在升号调中,每一个调里新的音都是前一个调里新音的上方第五个音;在降号调中,每 38

一个调里新的音都是前一个调里新音的下方第五个音.这就使我们可以把这十五个调和五 度相生律联系起来:

例 2-7-5

bf bc bg bd ba be bb f c g d a e b #f #c #g #d #a #e #b

bC调 bf bc bg bd ba be bb

bG调 bc bg bd ba be bb f

bD调 bg bd ba be bb f c

bA调 bd ba be bb f c g

bE调 ba be bb f c g d

bB调 be bb f c g d a

F调 bb f c g d a e

C调 f c g d a e b

G调 c g d a e b #f

D调 g d a e b #f #c

A调 d a e b #f #c #g

E调 a e b #f #c #g #d

B调 e b #f #c #g #d #a

#F调 b #f #c #g #d #a #e

#C调 #f #c #g #d #a #e #b

上例第一行是以任何一个音级为基础,以五度相生律分别向上和向下产生的七个基本 音级,七个升音级和七个降音级共二十一个音级.下面则分别是从第一行中依次取七个相 邻的音并以其中的第二个音为名称构成的十五个调.

上例这些调是按直线排列的.也就是说,是从七个降号的bC调开始依次减少一个降

号到没有升降号的C调,然后依次增加一个升号到七个升号的#C调结束.但是我们发现, 第一个调和倒数第三个调,第二个调和倒数第二个调,第三个调和倒数第一个调分别构成 了三对等音调,所以在十二平均律中它们就可以排列成一个圆,这个圆在这三对等音调的 地方相互重叠.这样的排列叫做调的五度循环.

例 2-7-6

C调

F调 G调

bB调 D调

bE调 A调

bA调 E调

bD调#C调 bC调B调

bG调#F调

64

在上例中,C调没有升降号.按顺时针方向旋转时,调号从一个升号逐渐增加到七个; 39

按反时针方向旋转时,调号从一个降号逐渐增加到七个.在三对等音调的地方相互重叠. 在实际的音乐活动中,我们也会遇到超过七个升降号的调.如八个升号的#G调,九个

升号的# D调或八个降号的bF调,九个降号的b bB调等等.但这些调大多是在音乐的片段 中偶尔出现,而且一般不出现调号,只使用临时记号来代替.尽管在理论上可以到十四个 升号的xC调和十四个降号的bbC调.但是这些调在正式出现时都由比它们升降号少的等音 调来记谱.在必须用到这些调时,在调号中也不需要增加新的升降号,只是按次序分别把 升降号改为重升重降号而已.

例 2-7-7

#G调 #D调 #A调 #E调 #B调 xF调 xC调

bF调 b bB调 b bE调 b bA调 b bD调 b bG调 b bC调

这十四个调也可以加入到例2-7-5或例2-7-6中去,这样就形成了完整的由三十五个音 构成的二十九个调的调体系.在例2-7-5中,把七个重降音级按照五度相生律的顺序加到 第一行二十一个音的左边,把七个重升音级按照五度相生律的顺序加到第一行二十一个音 的右边.在例2-7-6中,把这十四个调分别按照升降号的多少嵌入到五度循环圈中时可以 明显看出,所有的调都有等音调.而且其中有五个调的等音调不是两个而是三个.此时调 号的规律是不同性质的调号相加为十二,相同性质的调号相减为十二.

从以上各例可以看出,只要知道七个升降号调号的写法,从一个到六个升降号的调号 就都会写了.超过七个升降号的调号也都不成问题.所以,下面我们只给出七个升降号的 调号在其它常用谱表中的写法:

例 2-7-8

可以看出,降号调在各种谱表中的排列方法都是一样的.升号调在高音谱表,低音谱

表和中音谱表中的排列方法也一样.只是在次中音谱表中,为了不把升号写到加线上而改 变了排列方法.

在音乐进行中有时需要改变调号.改变调号在简谱中很简单:只需在改变调号的小节

线上方写上新的调号即可.有时也可以用两个调的共同音来表示.如由C调变为D调时在 小节线上方写上"前2=后1".但这一种方法没有明显表示出后一个调是什么调.只是在 不考虑调号或对前一个调也不知道,且前一个调最后一个音的音高刚好是后一个调的第一 个音时使用.

改变调号在五线谱中可分为以下两种情况记谱:

⒈ 增加升降号 只要在改变处的小节线后写上新调号即可.

例 2-7-9

40

⒉ 减少升降号或改变性质 在改变处的小节线前把不需要的升降号还原,然后在小 节线后写上新调号即可.

例 2-7-10

如果新调号是在一行乐谱的开始,这时应该把前一行最后一小节的小节线向前移动, 在移动后的小节线前写上相应的还原号(如果有的话),小节线后写上新调的调号以提醒 演奏者.

根据调名找调号或者根据调号找调名的根本方法还是在理解的基础上多加练习.由于 调和调式之间的密切关系,当学完调式一章后会加深我们对调的理解.下面介绍的一些方 法只是为了能帮助尽快记住调名和调号之间的关系.并不能解决根本问题.如果只是囫囵 65

吞枣的记住这些方法而不去理解的话,有时反倒会似是而非,事倍功半.

由于调号的区别只是升降号的多少,所以我们可以通过升降号的多少来区别各调. 例 2-7-11

降号调 升号调

升降的号数目

调的名称 bbC bbD bbE bF bG bA bB C D E #F #G #A #B xC

调的名称 bbG bbA bbB bC bD bE F G A B #C #D #E xF

升降的号数目

上例中我们把所有的调分为两行:升降号数目为偶数的在上面一行,为奇数的在下面 一行.从上例可以看出,只需要记住三个调:C调升降号的数目为0,G调为一个升号,F 调为一个降号.其它的调就按以下规律:调名每高一个自然全音,升号的数目就多两个, 每低一个自然全音,降号的数目就多两个.

根据例2-7-5,我们又可以发现一种方法,那就是记住第一行中二十一(加重升重降

就是三十五)个音的次序.根据调名找调号时先在这些音中找着调名所代表的这一个音, 然后取出左边一个右边五个共七个音.这时不仅知道了升降号的数目,而且还知道升降的 是哪些音和升降的次序.例如找bE调, 先在例2-7-5第一行的这些音中找着be,然后取出 左边一个右边五个,这七个音是ba be bb f c g d.这时不仅知道bE调是三个降号,而且 还知道降的是ba be bb这三个音,降号的顺序是bb be ba.根据调号找调名时就更简单:按 升降号的数目在这些音中找着七个音,其中的第二个音就是调名.例如找三个升号的调, 我们先在这些音中找着第三个升号是#g,那么这七个音就是d a e b #f #c #g.其中的第二 个音A就是调名.

根据例2-7-6,我们又可以发现第三种方法,那就是C调没有升降号.在C调的基础 上,每升高一个五度就多一个升号;每降低一个五度就多一个降号.

对初学者来说,必须先记住升降号的次序.升号的次序是#f #c #g #d #a #e #b,用简 41

谱的音符来代替唱名时是4152637.降号的次序是bb be ba bd bg bc bf,用简谱的音符来 代替唱名时是7362514,刚好是把升号的次序倒过来.如果我们把升降号的调名分写在上 下方的话就得到下例:

例 2-7-12

升号调 → G D A E B #F #C

升号的唱名 → 4 1 5 2 6 3 7 ← 降号的唱名

bC bG bD bA bE bB F ← 降号调

从上例可以看出,一个升号是#f为G调,两个升号是#f #c为D调,三个升号 ;一

个降号是bb为F调,两个降号是bb be为bB调,三个降号 .只要记住中间一行4152637, 就可以知道最后一个升降号对应的调名.而且,从上例还可以发现,对于升号调来说,最 后一个升号上方的自然半音(或者不考虑升号时就是自然全音)就是调名.对于降号调来 说,倒数第二个降号就是调名.只要掌握了这两条规律,上下两行就可以不记.这是第四 种方法.

如果按升降号数目的多少来排列调,又可以得到下例:

例 2-7-13

升号的个数 → ○ 一 二 三 四 五 六 七

升号调 → C G D A E B #F #C

bC bG bD bA bE bB F C ← 降号调

七 六 五 四 三 二 一 ○ ← 降号的个数

可以看出,同一个唱名两种不同表现形式的调调号之和为七.这样,我们就可以只记 住三个以内升降号对应的调名.超过三个升降号的调用七来减就可以了.

66

例如:C调升号的个数为○,bC调降号的个数为七;

G调升号的个数为一,bG调降号的个数为六;

D调升号的个数为二,bD调降号的个数为五;

A调升号的个数为三,bA调降号的个数为四;

E调升号的个数为四,bE调降号的个数为三;

B调升号的个数为五,bB调降号的个数为二;

#F调升号的个数为六,F调降号的个数为一;

#C调升号的个数为七,C调降号的个数为○.

这也可以作为第五种方法.

在理解的基础上把以上方法结合运用,就可以融会贯通,得到事半功倍的效果. 节第八 升降号 译谱 读谱法

升降号共有五种,按高低顺序排列如下:

例 2-8-1

1. 符号 叫做重升号

42

2. 符号 叫做升号

3. 符号 叫做还原号

4. 符号 叫做降号

5. 符号 叫做重降号

升降号在简谱和五线谱中分别有不同的意义和各自的用法.

由于五线谱的线和间表示的只是基本音级,所以要想表示升降音级,还需要使用升降 号.

在五线谱中表示与基本音级音高关系的符号叫做升降号.其中,重升号表示该符号后 的音比基本音级高一个全音;升号表示该符号后的音比基本音级高半个音;还原号表示该 符号后的音就是基本音级,所以,在五线谱中还原号也可称作本位号;降号表示该符号后 的音比基本音级低半个音;重降号表示该符号后的音比基本音级低一个全音.

五种升降号中的1,2,4,5四种所表示的音级就是升降音级.

在记谱时,如果所有的升降音级都用升降号来表示的话,就会使谱面显得繁琐,也不 利于读谱.而且,在不同场合使用的升降号有不同的意义和不同的用法.为使谱面简洁, 更为能体现出这些区别,分为两种情况约定升降号的记写方法和作用范围:

旋律中偶尔出现的升降音级.这时的升降号叫临时记号.在记谱时遇到升降音级只需 要在基本音级的左边直接写上临时记号即可.但要注意,如果升降音级在线上,临时记号 也必须在线上;如果升降音级在间中,临时记号也只能在间中.临时记号的作用范围仅限 于本小节,且只对本声部本音组的音有效.也就是说,如果在本小节内再次出现同样音高 的升降音级,而且也在本声部本音组的话,临时记号可以省略不写.如果不在本声部或不 在本音组的话,临时记号则不可省略.但如果相同音高跨小节的两个音是用延音线连接起 来的话,第二小节的临时记号也可以省略不写.

旋律中一直或经常出现的升降音级.这些升降音级中绝大多数有一定的规律,这时的 升降号叫调号.由于调号的作用范围极广,不仅对所有声部和所有音组的音有效,同时也 对整首乐曲或整段乐曲有效,所以把组成调号的升降号统一放在每行五线谱左边的谱号之 后,拍号之前,以区别于临时记号.这时升降号的作用是调节五线谱中线和间之间的关系. 如高音谱表在没有调号时ef之间是半音关系,fg之间是全音关系,但在用一个升号作调号 时,这个升号写在第五线,就表示这时的ef之间是全音关系,而fg之间反到是半音关系 了.而且尽管这个升号只写在第五线,但对所有各组的f都有效.不在调号中的升降音级 即使一直出现,也按临时记号处理.

在既有调号又有临时记号的情况下只考虑临时记号.

67

由于调号和临时记号都有一定的作用范围,在这个范围内如果要用到其它升降音级时 可直接把相应的升降号记在音符前即可,同样不考虑调号.如果要用到已被调号调整过的 基本音级时就需要用到还原号了.还原号的记写方法和作用范围与其它临时记号是一样 的.调号中不使用还原号.

临时记号的作用范围只有一小节.下一小节中如果使用相同的升降音级还需要使用相 同的临时记号.如果不用临时记号,就表示这个音应由调号来决定它是基本音级还是升降 43

音级.但在一些乐谱中有时为了提醒演奏者注意,在这个音级前仍然记一个调号中的升降 号或还原号作为临时记号.

在简谱中表示把一个音级升高或降低半个音的符号叫做升降号.简谱中只用到三种升 降号,即升号,降号和还原号.升降号和还原号都写在音符的左上角.

由于简谱的音符在不同的调里有不同的音高,这个音高有可能是基本音级,也有可能 是升降音级.所以简谱中的升降号并不是音符的组成部分.因此升降号在简谱中起到的只 是升高或降低的作用,并不考虑该音在五线谱中是基本音级或是升降音级.这一点是和五 线谱截然不同的:在五线谱中,升降记号永远是相对于基本音级而言的,所以,升号和升 高是两回事,降号和降低也不一定一样.在此情况下,重升号和重降号是没有意义的.同 时,由于34和71之间本身就是半音,所以不存在#3,#7,也不存在b4,b1.因此,在简 谱中只有12456可以升高,同理,也只有23567可以降低.而还原号表示把已经升高了的 音降低或把已经降低了的音升高,所以也属于升降号.如果在简谱中使用重升号和重降号, 或37使用了升号,14使用了降号,则已经是五线谱的内容但用简谱的音符代替唱名来 表达而已.

用首调唱名法来记谱的简谱中的升降号都是临时记号.

五线谱中的临时记号和用首调唱名法来记谱的简谱中的临时记号才是名副其实的变 音记号.有变音记号的音级叫做变化音级(不一定是升降音级),这一方面的具体内容将 在调式变音一章中予以介绍.本节只介绍五线谱中的升降号和简谱中的升降号之间的关 系.可用下例来说明:

例 2-8-2

↑ ↓

高 降

↑ ↓

升 低

↑ ↓

上例中,五线谱里的升降号我们就用升降号本身,简谱里的升降号我们用文字来说明. 通过上例我们可以看出,如果简谱中一个音的音高是重降音级的话,升高以后在五线谱中 应该用降音级,也就是用降号来表示;是降音级的话,升高以后应该用基本音级,也就是 用还原号来表示;只有对基本音级升高后才能用升音级.所以升高并不都等于升号.同理, 简谱中重升音级降低后在五线谱中应该用升音级;升音级降低以后用基本音级;只有基本 音级降低以后才能用降音级.同时也可以看出,简谱中没有升降号的音如果是乐音体系中 的升降音级的话,那就是调号中的升降号所致.如果调中的升音级需要再升高,或者是调 中的降音级需要再降低,就产生了重升重降音级.这也就是为什么在五线谱中会有重升重 降音级的原因.

掌握了以上内容,我们就可以把五线谱和简谱互相翻译了.译谱的过程可分为四步进 行:

1,确定调号;

2,确定音符的音高和音值;

44

68

3,根据临时记号确定升降号;在这里要注意,五线谱上有临时记号的音,在简谱中 也应有临时记号,但它们的符号名称不一定一样.五线谱上没有临时记号的音, 在简谱中也不应有临时记号.反之亦然.

4,确定其他符号.

按照以上步骤我们来把下例翻译成五线谱:

例 2-8-3

1=bE 4/4

╭—╮ ╭—╮

6 7 1 23|3 2 17 7|6 7 1 7 6|6 - - -|

· · · · · · · · ·

bE调的调号是三个降号.按上一节例2-7-4里bE调中的五线谱和简谱对照可以找着简 谱里各音在五线谱上的位置,然后根据简谱里各音符的种类找出五线谱中的音符种类.由 于没有临时记号,所以直接进入下一步,在五线谱的调号之后直接写上拍号,在写音符的 同时写上小节线和延音线就得到结果如例2-4-5.

我们也可以把例2-4-7的五线谱翻译成简谱.由调号中的三个降号我们知道它是bE

调,拍号是4/4.按上一节例2-7-4里bE调中的五线谱和简谱对照可以找着五线谱上各位 置的简谱音符,然后根据五线谱中各音符的种类找出简谱里的音符种类.由于第三小节上 声部的第二个音有临时记号,所以简谱里的这一个音也应该有临时记号.这一个音按调号 原来应该是降但现在是还原,意味着在原来的基础上升高了半个音,所以在简谱中应该用 升号.加上小节线和停留号后的简谱如下:

例 2-8-4

1=bE 4/4

· ··

1 - - 21|7 - - -|6 — 5 - |6 - - - ‖

| | | ‖

36 6 6 76|5 - 2 -|4·6 7 17|6 - - - ‖

· · · ·

首调唱名法又可分为两种读谱法,一种是"变音不变唱名" 读谱法,一种是"变音

变唱名" 读谱法.在"变音不变唱名" 读谱法里只有七个唱名如前.当唱到变化音级(不 是升降音级)的时候只是改变它的音高,并不改变唱名.而"变音变唱名" 读谱法里变 化音级也有独立的唱名.他们是把基本音级的唱名加以变化得来的:对于升高的音,把原 来唱名中的元音变为i.这时需要把简谱7的唱名改变为ti,以免与#5的唱名混淆.降低 的音,把原来唱名中的元音变为e.这时也需要把简谱b2的唱名改变为ra,因为re是2 的唱名.

例 2-8-5

简谱的音符 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1

变音变唱名 do di re ri mi fa fi so si la li ti do

汉语拼音 dou di ruai ri mi fa fi suo si la li ti dou

简谱的音符 1 7b7 6 b6 5 b5 4 3 b3 2 b2 1

变音变唱名 do ti te la le so se fa mi me re ra do

汉语拼音 dou ti te la le suo se fa mi me ruai rua dou

45

这里要注意,在汉语拼音方案中s,r等声母后边如果跟i的话,按规定这个i的读音 要发生改变.但在这里,ri和si后面的这个i仍然读作yi不变.

这两种读谱法各有其特点:在"变音变唱名" 读谱法中,不同的音高有不同的唱名. 利于初学者掌握变化音级的音高;而"变音不变唱名" 读谱法则给进一步学习"固定唱 69

名法"打下了基础.所以读者应根据自己的需要挑选合适的方法.

练习二

一,复习题

10, 什么是记谱法 什么是乐谱

11, 现在还在使用的记谱法有哪些 我们必须掌握哪些记谱法

12, 在五线谱中什么是音符 什么是休止符

13, 音符和休止符的名称是怎样来的 各代表什么意义

14, 五线谱中常用的音符和休止符有哪些

15, 五线谱中的音符是由哪些部分组成的 在记谱时各有些什么规定

16, 什么是五线 什么是间

17, 什么是加线 什么是加间

18, 关于加线和加间有些什么规定

28,什么是谱号 谱号有哪几类哪几种

29,G谱号和高音谱号有什么区别 F谱号和低音谱号有什么区别

30,中音谱号又叫什么谱号 次中音谱号又叫什么谱号

31,什么是谱表 谱表有哪几种

32,什么是五线谱

33,什么情况下可以只用一条线来记谱

34,什么是单纯音符

35,什么是附点 附点的作用是什么

36,什么是附点音符 什么是单附点音符 单附点音符和单纯音符之间有什么关系 37,什么是复附点音符 什么是双附点音符 双附点音符和单纯音符之间有什么关系 38,各种附点音符的音值如何计算

39,附点音符和附点休止符在使用时有何区别

40,什么是延音线 延音线的作用是什么 休止符用延音线吗

41,什么是停留号 停留号有哪几种用途

42,什么是连谱号 连谱号由哪几个部分构成

43,在连谱号中什么情况下使用花括线 什么情况下使用直括线

44,什么是大谱表 什么是中央c

45,什么是总谱 什么是分谱 在总谱中如何使用括线

46,简谱记谱法的基本符号有哪几种 附加符号有哪几种

46

47,简谱的音符和五线谱的音符有何区别

48,什么是减时线 什么是增时线

49,什么是高音点 什么是低音点

50,什么是调 什么是调号 简谱的调号和五线谱的调号有何区别

51,在五线谱中,C调的调号是什么

52,在五线谱中,升号调有哪些 调号各是由几个升号组成的

53,在五线谱中,降号调有哪些 调号各是由几个降号组成的

54,什么是固定唱名法 什么是首调唱名法

55,什么是等音调 在七个升降号内有哪些等音调 等音调的调号有什么特点 56,超过七个升降号的调如何写调号

57,一个完整的调体系是由多少音构成了几个调

58,调号在各种谱表中的排列有什么变化

59,在五线谱中,什么是升降号 升降号有哪几种 各表示什么意义

60,在五线谱中,什么样的升降号是临时记号 临时记号的作用范围有多大 70

61,在五线谱中,什么样的升降号是调号 调号的作用范围有多大

62,在五线谱中,既有调号又有临时记号的情况下应如何处理

63,在五线谱中,临时记号和调号相同时临时记号有什么作用

64,在简谱中,什么是升降号 升降号有哪几种 各表示什么意义

65,为什么在五线谱中有#e而简谱中不存在#3

二,书写练习

1,在五线上正确地写出各种音符,休止符,谱表和调号.

2,用一个音符来表示下列各分数.

1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64

3/2 3/4 3/8 3/16 3/32 3/64

7/4 7/8 7/16 7/32 7/64 7/128

3,用一个音符来表示下列各组音符的总音值.

4,用休止符来表示下列各分数.

3/2 3/4 3/8 3/16 3/32 3/64

7/4 7/8 7/16 7/32 7/64 7/128

5,写出等于下列各音符的休止符.

6,不用加线,在五线谱上写出下列各音.(一行用一种谱号)

e1,g1,d2,g2,e2,a1,f1,b1,f2,d1,c2

a,f,B,G,c,e,A,g,F,d,b

47

e,d1,b,e1,g,f1,a,g1,f,c1,a1

c,f1,d,e1,e,d1,f,c1,g,b,a

7,写出下列各音的音名.

8,用简谱的音符×做2,3两题.

9,用简谱的休止符0做4,5两题.

10, 写出以下各调中七个简谱音符的音名:bC,D,bE,F,bG,A,bB.

11, 以下各组音分别应该是什么调

①#c #d #e #f #g #a #b;②c bd be f bg ba bb;③#c #d e #f #g a b;④#c #d #e #f #g #a b; ⑤c d e #f g a b;⑥c bd be f g ba bb;⑦#c #d e #f #g #a b

12, 在高音谱表上写出以下各调的调号:#C,bD,E,#F,G,bA,B.

13, 写出以下各调号的调名:

14, 在低音谱表上写出以下各调的调号:#C,D,bE,#F,G,A,bB.

15, 写出以下各调号的调名:

16, 在高音谱表上写出以下各调的调号:b bC,#D,b bE,xF,b bG,#A,b bB.

17, 以下各组音分别应该是什么调

①c bd be f g bb;②#c d e #f g;③#c #d #e b;④e g bb;⑤c be bg;⑥#d a;⑦c #f

18, 以下各组音分别可能是哪些调:

①c d e f g a;②c d e g a b;③c d be f g bb;④#c d e #f a b;

⑤bd be f ba bb;⑥#c #d #f #g b;⑦c e g

三,口答练习

1,一个全音符等于几个二分音符 等于几个四分音符 等于几个八分音符 等于几个

十六分音符 等于几个三十二分音符 等于几个六十四分音符

2,一个二分音符等于几个四分音符 等于几个八分音符 等于几个十六分音符 等于

48

几个三十二分音符 等于几个六十四分音符

3,一个四分音符等于几个八分音符 等于几个十六分音符 等于几个三十二分音符

71

等于几个六十四分音符

4,一个附点全音符等于几个二分音符 等于几个四分音符 等于几个八分音符 等于 几个十六分音符 等于几个三十二分音符 等于几个六十四分音符

5,一个附点二分音符等于几个四分音符 等于几个八分音符 等于几个十六分音符 等于几个三十二分音符 等于几个六十四分音符

6,一个附点四分音符等于几个八分音符 等于几个十六分音符 等于几个三十二分音 符 等于几个六十四分音符

7,一个双附点全音符等于几个四分音符 等于几个八分音符 等于几个十六分音符 等于几个三十二分音符 等于几个六十四分音符

8,一个双附点二分音符等于几个八分音符 等于几个十六分音符 等于几个三十二分 音符 等于几个六十四分音符

9,一个双附点四分音符等于几个十六分音符 等于几个三十二分音符 等于几个六十 四分音符

10,两个二分音符等于一个什么音符 三个呢

11,两个四分音符等于一个什么音符 三个呢 四个呢 六个呢 七个呢

12,两个八分音符等于一个什么音符 三个呢 四个呢 六个呢 七个呢 八个呢 13,两个十六分音符等于一个什么音符 三个呢 四个呢 六个呢 七个呢 八个呢 14,两个三十二分音符等于一个什么音符 三个呢 四个呢 六个呢 七个呢 八个 呢

15,依次说出高音谱表第一,二,三,四,五线和第一,二,三,四间的唱名和音名. 16,依次说出低音谱表第一,二,三,四间和第一,二,三,四,五线的唱名和音名. 17,依次说出中音谱表第五,四,三,二,一线和第四,三,二,一间的唱名和音名. 18,依次说出次中音谱表第四,三,二,一间和第五,四,三,二,一线的唱名和音名. 19,依次说出从一个到七个升号的次序.①用唱名;②用音名.

20,依次说出从一个到七个降号的次序.①用唱名;②用音名.

21,依次说出从一个到七个升号的调名.

22,依次说出从一个到七个降号的调名.

23,用首调唱名法唱出一个八度里十二个音的上行音列(包括最后一个1共十三个音). 24,用首调唱名法唱出一个八度里十二个音的下行音列(包括最后一个1共十三个音). 四,键盘练习

1,在键盘上找出九种谱表在没有加线时的音域,一条加线时的音域,两条加线时的音域, 三条加线时的音域.

2,在键盘上找出书写练习中第6,7两小题各音.

3,在键盘上找出口答练习中第15,16,17,18四小题各音.

4,在键盘上找出各调中七个音的具体位置.

49

5,在键盘上找出各调中十二个音的具体位置.并同时作口答练习中第23,24两小题(即 边弹边唱).

50

节奏

第一节 音乐的力度

音高和音值构成了音乐的灵魂——旋律,但从一个灵魂到一个具体的音乐形象还需要 其他方面的共同配合.在这里,音量就是其中的一个重要方面.

音量在音乐中的具体体现就是音乐的力度.所有音乐的演奏都需要一定的力度.没有 力度的音乐是不存在的.一些乐谱上未标力度,只有以下几个可能:一是全部音乐都用中 72

等力度来演奏;二是由演奏者根据自己的理解去决定力度.还有一部分音乐是由乐曲的性 质来决定其相对力度的.如进行曲,摇篮曲等.

演奏时的音量大小叫做力度.

力度可分为固定的力度,变化的力度和个别音上的力度等几种.均用力度标记书写在 谱面的上下方.

由于历史的原因,音乐术语一般均用意大利语或其缩写,但也有用本国母语或一些符 号来记写的,力度的标记也不例外.由于符号和意大利语缩写的力度标记极其简单明了且 易学易记,所以得到了广泛的应用.汉语力度的基本术语只有强和弱两种.其它的术语只 是在基本术语前添加不同的副词而构成的.

固定的力度由弱到强一般有以下几种:

汉语 意大利语 缩写

更弱 pianissimo pp

弱 piano p

中弱 mezzo piano mp

中强 mezzo forte mf

强 forte f

更强 fortissimo ff

在实际的运用中有时还可以遇到用ppp和pppp来要求极弱和最弱或用fff和ffff来要 求极强和最强.有的音乐家还用更细的划分来塑造音乐形象,而在midi音乐中甚至把力度 划分为128个不同的等级,使创作者有更多的选择.固定的力度标记表示按照这一力度等 级一直演奏到新的力度标记出现为止.

变化的力度常用的有以下几种:

汉语 意大利语 缩写 符号

渐弱 diminuendo dim

渐强 crescendo crese

逐渐减弱 poco a poco diminuendo

逐渐加强 poco a poco crescendo

渐弱和渐强一般在开始和结束时均有一个固定的力度标记来表示变化的范围.而逐渐 减弱和逐渐加强则表示比渐弱和渐强有更细致的力度级别和更长的变化时间.

个别音上的力度有以下几种:

汉语 意大利语 缩写

特强 sforzando sf

突强 rinforzando rf

强后即弱 forte-piano fp

51

个别音上的力度标记只是在小范围内起作用.如特强是指一个音或一个和弦;突强是 指一列音或一列和弦;强后即弱是指突然的力度变化.另外还有用符号">"和"∧"来 表示个别音上的强和更强的.

以上介绍的只是常用的一些力度标记.更细致的力度标记可在音乐词典中查到.

休止符可以看作是力度为零的一种特殊音符.也有整个音乐的力度全部为零的,那就

是著名的《4分33秒》.但这一首乐曲不仅空前而且绝后:不可能再有第二个《4分33秒》 了.

音乐的力度对音乐形象的塑造起着重要的作用.庄严的,热烈的或欢快的音乐通常使

用较强的力度,而摇篮曲或小夜曲则使用较弱的力度;旋律上行时力度渐强而旋律下行时 力度渐弱.当然,相反的情况也不是没有,即旋律上行时力度渐弱而旋律下行时力度渐强. 一般来说,不变的力度表示持续的心情或单一的环境,而力度的起伏则伴随着情绪的波动 73

或环境的变化.如果一句旋律用先强后弱的力度演奏两次,则可以感到回声的效果. 音乐的力度只是一个相对的强弱关系而不是一个绝对的度量关系.如"最强"应该是

最高的力度级别,它表示演奏者应该在保证音高的前提下演奏出尽可能大的音量——有的 指挥者可能还对音色提出要求.但不同乐器的最强有不同的音量大小.所以"最强的力度 应该是多少分贝",则是音响学家或环境保护工作者的事了.

第二节 逻辑力度 节拍

用自然的力度朗诵以下各例.因为朗诵要求抑扬顿挫,所以由于句子结构的原因,在

朗诵的时候就自然而然的会产生各字的时值不一定一样长的情况.我们用音符标在字的上 边:相同长度的字用相同的音符;不同长度的字用不同的音符.这些音符只表示各字的相 对长短关系,没有别的任何意义.

例 3-2-1 安徽民歌《凤阳花鼓》

说 凤 阳, 道 凤 阳, 凤 阳 本 是 好 地 方. 自 从

例 3-2-2 诗经·国风·周南《关雎》

关 关 雎 鸠, 在 河 之 洲. 窈 窕 淑 女,

例 3-2-3 陕北民歌《信天游》

说 你 是 个 木 头 你 又 是 个 人. 说 你

例 3-2-4 河北民歌《小白菜》

小 白 菜 呀, 地 里 黄 呀, 两 三 岁 上, 没 了 娘

例 3-2-5 佛经·杂部《四十二章经》

世 尊 成 道 已 作 是 思 惟 离 欲 寂 静 是 最 为 胜 住

例 3-2-6 铡美案《杀庙》

我叫叫 一 声 大爷 大 爷, 是你 进 得 庙 来 一言

在朗诵的过程中,即使用相同的力度,但是对于由例3-2-1到例3-2-4这四条还是会感 觉到一种强弱关系,这一种强弱关系并不是由于字音或字义的原因而形成的.试把这些字 改成完全相同的字如"打打打"或"拉拉拉",只要按各例的长短关系来朗诵,这一种强 弱关系就不会改变.这是因为任何一个音在突然出现的时候,总会给人一个"强"的感觉. 而长音的延长部分即使力度不变,因为没有对比,给人的感觉也没有突然出现的音力度 52

"强".这种情况叫做"长强短弱".如象例3-2-1,前三个字的出现已经建立了一个相等 的时间关系,而当人们按照这个时间关系期待第四个音的出现时,等来的却是第三个音的 延长,这样就感觉到了"弱".而且虽然这四条各字的时间长短不一样,但他们之间的长 短关系却比较简单,而且也比较有规律:长的和短的在时间上永远是2:1或者是3:1

的关系.这样就自然而然的产生了时间关系完全相同的强弱或者是强弱弱的感觉.我们把 这种纯感觉的与音量无关的强弱叫做逻辑强弱,每一个时间关系完全相同的逻辑强或逻辑 弱叫做拍,逻辑强弱的力度关系叫做逻辑力度.逻辑强弱的循环往复叫做节拍.每一个逻 辑强弱的循环单位叫做小节.小节中的逻辑强弱分别叫做逻辑强拍和逻辑弱拍.逻辑强拍 简称为强拍,逻辑弱拍简称为弱拍.每一个小节中有且仅有一个强拍.而且这个强拍永远 在第一拍.在必要时,也可以把这一个强拍称作小节强拍,以区别于其它强拍.

仔细观察这四条,可以看出,它们的强弱关系是不一样的.例3-2-1是强弱,例3-2-2 是强弱弱,强弱关系比较简单,只是由一个强拍和一个或两个弱拍组成,我们把这样的节 拍叫做单节拍.

一,单节拍

只有一个强拍的节拍叫做单节拍.单节拍只有两种,就是二节拍和三节拍.用数字2 和3来表示.前两例中的例3-2-1就是二节拍,例3-2-2就是三节拍.

后两例中的强弱关系就不那么简单了.可以看出,例3-2-3似乎是在二节拍的基础上

给每一拍后面都添加了一个更弱的拍,这样就无形中把原来二节拍的弱拍变成比强稍弱一 74

点但是比弱稍强一点的拍,我们把这样的拍叫做逻辑次强拍.逻辑次强拍简称为次强拍. 为以后的叙述方便,我们把强拍,次强拍和弱拍分别用符号①,②和③来标记.用这个标 记,例3-2-3的强弱关系就可以表示为①③②③.相对于弱拍而言,它有两个强拍——广 义的强拍,每一个强拍都是由一个二节拍组成.而这两个强拍本身又是一个二节拍.我们 把这一种节拍叫复节拍.

二,复节拍

以单节拍为基础,用相同的单节拍组合而成的节拍叫做复节拍.

因为单节拍只有二节拍和三节拍两种,所以可以构成四种复节拍:

1, 四节拍 用数字4来表示,强弱关系为①③②③

2, 六节拍 用数字6来表示,强弱关系为①③②③②③

3, 六节拍 也用数字6表示,强弱关系为①③③②③③

4, 九节拍 用数字9来表示,强弱关系为①③③②③③②③③

其中第二种和第三种尽管都是六节拍,但因为基础节拍不同,所以它们的强弱关系也 不同:相对于③而言,第二种有三个强拍①②②,而第三种只有两个强拍①②.

虽然例3-2-3和例3-2-4中都有①,②和③三种强弱,但它们的结构还是不完全相同的. 例3-2-4共有五拍,不考虑词的话,它的强弱关系可以表示为①③③②③.但如果考虑到 词的话,由于第四个字是一个轻声字,不能作为强拍,所以它的强弱关系由于词的原因就 变为①③②③③了.不管是哪一种强弱关系,这一种节拍都是由不同的单节拍组成的,我 们把这一种节拍叫做混合节拍.

三,混合节拍

以单节拍为基础,用不同的单节拍组合而成的节拍叫做混合节拍.

由于不同的单节拍只有二节拍和三节拍两种,所以混合节拍共有八种:

1, 五节拍 用数字5来表示,强弱关系为①③②③③

2, 五节拍 也用数字5表示,强弱关系为①③③②③

3, 七节拍 用数字7来表示,强弱关系为①③②③②③③

4, 七节拍 也用数字7表示,强弱关系为①③②③③②③

5, 七节拍 还用数字7表示,强弱关系为①③③②③②③

6, 八节拍 用数字8来表示,强弱关系为①③②③③②③③

53

7, 八节拍 也用数字8表示,强弱关系为①③③②③②③③

8, 八节拍 还用数字8表示,强弱关系为①③③②③③②③

同样,五节拍有两种,七节拍和八节拍分别各有三种,均由组织相同但次序不同的单 节拍构成.

以复节拍或混合节拍为基础,又可以组成新的复节拍或混合节拍.但这时就需要更弱 的逻辑力度,我们把这一种力度用符号④来表示.用以上这12种节拍可组成24种新的复 节拍和1208种新的混合节拍.没有必要把这些节拍全部写出来,因为其中的绝大部分音 乐中均未使用.这里只举出音乐中曾用过的两个复节拍和一个混合节拍:

9, 八节拍 用数字8来表示,强弱关系为①④③④②④③④

10, 十二节拍 用数字12来表示,强弱关系为①④④③④④②④④③④④

11, 十一节拍 用数字11来表示,强弱关系为①④③④②④③④③④④

还可以用符号⑤⑥⑦等来表示愈来愈弱的逻辑力度,但这时的强弱关系仅在节奏中使 用其中的一部分,节拍中已用不到了.

以上这些符号①②③④⑤⑥⑦等所表示的级别并不是演奏时的音量大小,只是由于 "长强短弱"的自然规律而给人的一种强弱感觉,所以由它们所划分的强弱层次只能称之 为逻辑力度级,以区别由演奏时的音量大小而形成的具体的实际力度级别.

以上所介绍的单节拍,复节拍和混合节拍都是在一小节中的节拍.我们还会遇到其它 75

四 : 电子琴入门教程pdf

本文标题：电子琴入门教程-电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学
本文地址： http://www.61k.com/1091943.html