一 : 凤凰涅槃浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋

凤凰涅槃 浴火重生

——记著名泼墨泼彩画家李岳洋

王炳学

凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华，称为“凤凰涅磐”，以此典故寓意不畏痛苦、义无反顾、不断追求、提升自我的执着精神。

——题记

中国画还能不能发展？

当代中国画如何突破传统瓶颈？

泼墨泼彩山水画家李岳洋先生做出了肯定而有力的回答。在北京一次艺术展会上，李岳洋先生的泼墨泼彩画引起很大轰动，他创作的泼墨泼彩画系列，以其扎实的传统功力、大胆创新的笔墨色彩以及较高的艺术价值被许多收藏家所钟爱珍藏，观者如潮，好评不断，颇有洛阳纸贵之势。成功来之于努力和勤奋，李岳洋先生痴情翰墨数十多年，一路走来，一路艰辛，一路风尘，一路汗水。

三十年笔墨情缘

李岳洋先生自幼酷爱绘画，上小学时正赶上中国折戟沉沙的十年浩劫，学校停课，教室做为红卫兵串联的临时招待所。别的孩子都去外面看热闹，他却一个人在家学习铅笔画。这时他上小学三年级，当时学习绘画沒有老师，他父亲找朋友、邻居去借一些美术书籍让他学习。如，工农兵美术丛书：《怎样画铅笔画》、《怎样画素描》、《怎样画速写》、《怎样画毛笔画》等等。他看着这些书李艾之不易的专业书籍非常珍爱，如饥似渴，孜孜不倦。当时的生活条件很差，练习本正面用完再用反面，每天对着母亲、邻居练速写。那个年代书店里的书很少，他爱看书，就借来一些旧小说，如《钢铁是怎样炼成的》、《家》、《春》、《秋》、《苦斗》、《三家巷》、《野火春凤斗古城》、《烈火金钢》等等自己看，不认的字就向大人们问，不断汲取着书本给他带来的知识和“营养”，就这样他度过了小学时期。上中学以后，由于他喜欢画画，被选到学校宣传组，中学的几年几乎每天都在画漫画、刻钢版、印小报、搞宣传。参加工作后他成为了单位的宣传骨干，一直没有与自己钟爱的绘画走远。

七十年代后期，一个偶然的机会结识了天津著名画家左月丹先生，由于他天生聪慧、爱学、刻苦，先生非常喜爱，从此开始了传统山水画的系统学习，从一个树枝、一块石头学起，每周到老师家学习两次，从不间断。有一次傍晚天阴的很沉，眼看就要下大雨了，母亲劝他明天再去吧，他坚定地说：“不，一定要今天去，老师还等着哪”。说着，背起画夹就走了。他母亲追出来喊：“带上雨衣”，人早已走远了。刚到半路就电闪雷鸣，瓢泼大雨从天而降，来到老师家已淋成了落汤鸡，老师见了又是感动、又是心痛。是啊，为了学习山水画，他风里来雨里去，寒暑不辍。老师教他从“四王”入手，反复临习，几年后又开始临习宋元大家的山水画，后来又临习石涛、石谿、萧谦中、萧俊贤、张大千、陆俨少、宋文治、何海霞、梁树年等。在此期间，还得到津门知名画家张志远、郭鸿勋、王振德等人的点拨。他尤其喜欢张大千的画，对张大千早期、中期、晚期作品分别研习达十六年之久。深得季爰先生精髓，领悟其画之三昧。在学习前人的基础上，他又多次深入山区写生，大江南北留下了他勤奋的足迹，为以后的创作奠定了坚实的基础。先师古人，后师造化，中得心源。

和李岳洋先生相识是在20多年以前，那时候，他把大部分业余时间都用在作画上，每天临习研究都要到深夜，他的传统山水作品得到了书画界和广大书画爱好者的喜爱。在传统山水中，在“四王”、“四僧”、张大千、陆俨少等所创造的笔墨世界里行走，放飞自己的艺术性灵，我能够近距离、非常深切地感受到山水墨蕴给李岳洋先生带来的更多快乐。三十年痴情翰墨，三十年奋发砥砺，奠定了深厚的传统笔墨基础。

十年磨剑 凤凰浴火

如果人生的轨迹没有拐点，如果按照十年前的生活轨迹继续自己还算比较稳定的生活，就不会有今天的李岳洋和他个人特色鲜明的泼墨泼彩画，画坛只能记住有一个喜欢传统山水、笔墨精到、功力深厚的山水画家。

2000年是新世纪的开端，也是李岳洋先生开启山水画变革，实现人生飞跃的新的开端。那年，他为了自己在中国山水画创作上有所突破，毅然辞去了稳定的工作，一头扎进自己的笔墨世界。

谈到这一点，李岳洋先生从没有后悔过，他说，最终促使他下决心改变的有两个原因。一次，他去拜访黄宾虹先生的入室弟子著名书画家臧頎先生，臧先生谦虚地讲到：我用一生在学习黄宾虹先生，终于悟到黄先生的绘画真谛，但再也没有精力打出来。所以，学习古人前辈，能够打进去还要能够打出来，要画出自己。又一次，一位同为刘子久再传弟子的同门看到李岳洋先生的画也有所感叹：我们画了一辈子前辈，就是没有我们自己，没有我们自己的东西就没有灵魂，一辈子生活在前人的笔墨中并不是我们绘画人生的最终目标啊！

前辈的告诫，学长的感慨，这两件事对李岳洋先生触动很大。他陷入了前所未有的苦闷和危急、焦虑，如何才能突破前人？如何画出自己？一边用心整理自己的思路，一边埋头古代及现当代书画理论，在继承与创新之间重新寻找着自己的艺术发展道路。

三年的时间，1000多个日日夜夜，李岳洋先生阅读翻检了上千册古今中外关于绘画、美学、宗教、哲学的专业理论著述和经典画论。夜以继日、废寝忘食，青灯冷砚，恍惚中他与王摩诘对话、向李思训问询、与“四僧”和“四王”探讨画理。最后，他将研习的重点放在系统学习中国绘画史、中国古代画论、当代绘画理论上，每天学习到夜间一两点。由于长时间的休息不足，他的身体状况迅速下滑。2003年冬天，因劳累过度病倒了，一场感冒后又幷发了肠胃病，在大家的劝说下住进了医院，两个月后出院时，虚弱的已不能起床。每天吸氧、打点滴。别人说话的声音震动力他都受不了，有人一坐在病床上给他的感觉就像地震一般，身体只剩下皮包骨头。当他看到自己骨瘦如柴的样子时流下了伤心的眼泪。但他坚信，一定要活下去，还有很多事情没有做完，还要画画儿，凭着自己坚忍不拔的顽强生命力，经过大夫的精心治疗和家属、朋友的耐心护理，两年后他终于站了起来。在别人的搀扶下他的两腿瑟瑟发抖，站一会又赶快躺下，就这样每天坚持煅练。后来能扶着画案子走两步了，这时他躺在床上让妻子给他读《中国书画报》等专业报刊，了解绘画发展最新动向，看画册、研究画理。慢慢地他能拿铅笔在速写本上颤颤悠悠的划道道、划圈圈。大约三个月以后，在别人的搀扶下他终于走上了阳台，看到了久别的阳光、楼下马路上的绿树红花，他开心极了，他用心灵拥抱着阳光，拥抱着生活。从此，他每天在爱人的陪伴下坚持锻炼，在马路边、公园里深一脚浅一脚的走着，嘴里喊着口号：坚持！坚持！坚持！一年后他能拿起画笔画一些简单的小画儿了，由于身体还在恢复阶段，又加上在他养病期间，九十岁的老母亲病逝了，情绪一度非常低落。祸不单行，有一天他不小心摔了一跤，造成右肘肱骨粉碎性骨折，连治带养又是一年多，这一年里他右臂打着石膏，就用左手练习写字、画画儿。一年后他一边锻炼，一边练画。一位朋友写诗赞道：越搓越勇李岳洋，它日定能呈雄强。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为”。这次人生变故，是对李岳洋先生心智的磨砺，是上天和艺术之神对他的考验。当他从“死亡线上”被拉回来的时候，他的思想有一种大彻大悟的感觉，开始重新考量和审视自己的人生理想和艺术追求，对人生、对宗教、对信仰、对绘画艺术有了全新的认识和领悟，云开雾散、豁然开朗，脑海中对传统与创新有了一种全新的理解和认识。

大胆创新 厚积薄发

　　如果说李岳洋先生今天成功了，那不仅仅是偶发奇想和作秀般地对传统绘画艺术的强行变革。他的推陈出新是历经三十年笔墨洗练的厚积薄发，三十多年的绘画实践，他对传统山水画的皴、擦、点、染，技法、笔墨、色彩驾轻就熟、精到细致；他的出新是在深刻理解把握古代绘画理论，对中国绘画史梳理、咀嚼、消化后的重新认识和感悟；是对当代绘画发展理论及其美学价值、发展趋势认真研究后的个人绘画理念的集大成。在此基础上，他对张大千泼墨泼彩画精心研究，在绘画技法上反复尝试试验，终于创造并逐步形成了自己独有的一套绘画技法。随着个人技法的初具面貌，自己的审美观点、自己的绘画理论、自己的绘画风格、强烈的个人面貌，越来越明晰。他大胆创新，走自己的路，用自己的胸怀、自己的灵性，用手中的画笔创作了一系列个人特色鲜明的泼墨泼彩山水画。成功是给有准备的智者最好的礼物，成功是对他“吟安一个字，捻断数茎须”的执着精神最好的褒奖。

李岳洋先生每每回顾自己这十年卧薪尝胆非常不平凡的艺术之路，更多的是感慨和欣慰。创新也是生产力，创新就要扬弃，画了多少年的传统山水画，一下要把它放弃，去重新寻觅，去重新开辟，谈何容易，摆在自己面前的是艰难地选择。在创新思变过程中，他反复尝试着不同的表现形式、不同的表现方法、不同的艺术表现语言，用不同的思路、不同的材料，反复实践着，经过长期的探索，最后选择了泼墨泼彩这条路。不断地尝试，一次一次的失败，他没有气馁、没有灰心，功夫不负有心人，后来有了一点面貌，但是脱离不了张大千的面貌，为了提高自身的修养和素质，他从天美借来西方的绘画理论、西方的画册，进行学习，特别是赵无极、朱德群的绘画使他矛塞顿开。绘画要以古开今、中西合璧、博采众长、兼收幷蓄。使传统的笔墨与当代的审美相结合，使西方的表现与东方的理念相结合。于是他又溶入了西方的艺术元素，溶入了当代的理念，这才逐步形成了自己的绘画风格、绘画面貌。

创造泼墨泼彩绘画新天地

　　自王洽首创泼墨，米元章承之，后来的学习者，只是墨守成规，明清写意也只是加以借鉴，并无太大发展。1956年，张大千在巴西“八德园”尝试用泼墨法做山水，又在泼墨的基础上泼以大青大绿，新奇清丽，技惊四座。作为天才画家，张大千为中国传统书画开创了一条新路子，但是，现在回过头来看，大千先生的泼墨泼彩因为还囿于传统绘画理念的影响，稍显拘谨，还没有真正放开，这与时代和艺术发展的局限性有很大关系，而在张大千之后，虽然不少人在尝试泼墨泼彩山水画，但大部分画家没有打破大风堂的藩篱，学习借鉴其创作手法，并没有在泼墨泼彩技法上有更进一步的研究，墨色拘谨、色彩单一，泼墨泼彩只是传统绘画的补充，并没有实现真正意义上的泼墨泼彩效果，并没有在大风堂的基础上有所突破。

李岳洋先生集四十年的传统山水画功力，三年卧薪尝胆，苦苦研究泼墨泼彩山水画，不断尝试、大胆创新，领悟并创造了自己独有的泼墨泼彩山水技法，在全国美术界引起非常大的反响。为什么说李岳洋泼墨泼彩山水画是传统绘画的一大突破？仔细欣赏其作品，你不难发现他强烈的个人风貌和特点：

源于传统但不囿于传统。李岳洋先生传统功底深厚，然而在他的泼墨泼彩绘画中并没有被传统所束缚，缩手缩脚，而是大胆突破，根据画境和所要表达的意象确定传统绘画元素与泼墨泼彩的比例。有的偏重于传统的笔法、技法、墨法；有的传统技法与表现形式成为一种点缀，占的比重很小。他从根本上改变了那种在传统与创新之间犹豫不定，不敢大胆变革，仅以泼墨泼彩作为映衬的创作模式。

色彩丰富清新亮丽。他的泼墨泼彩山水画，用色丰富，多种色彩混合生发出别样的意蕴和效果，并充分运用自己经过刻苦摸索而领悟到的笔法技巧，大胆尝试。色彩亮丽，具有很强的视觉冲击力和艺术感染力，一些朦胧意象的画面，给人产生无限的意象遐想，令人回味无穷，扩大了受众的思维空间，延伸了作品的艺术张力。在创作中，他会根据自己心中的笔墨意象不断调整，让色彩始终在自己的掌控之中，并没有出现天马行空、随彩赋形、任色彩自由流淌的情况，充分展现了自己的传统功力和对笔墨的驾驭能力。在这方面，他实现了对大风堂泼彩局限于单色调的突破，也给传统中国画的发展开辟了一条新的途径，拓展了中国画发展的空间。

有位美术评论家看到李岳洋先生的泼墨泼彩山水画后感叹不已：绘画有个人面貌，大胆创新，是对中国画发展的新贡献。

看他的泼彩山水画，色彩丰富且融合，冷暖对比协调有序，空间感强，色彩绚丽；画面空间神秘，引人入胜；笔墨技法娴熟，皴擦点染得法；用笔灵动，中锋侧锋幷用，滚锋转锋兼施。时而如铁牛耕地，时而如顺手牵羊，如蚕食叶、如锥划沙、如屋漏痕。在用墨上更是讲究，墨色交融，墨不碍色、色不碍墨。墨因色而增辉，色因墨而添彩。调动一切绘画手段，服务于内容，统一于形式。

在长期的学习、探索与实践中，他不断总结，形成了一套完整的个人泼墨泼彩绘画理论：

使墨如色、使色如墨。在国画中笔与墨、墨与色始终是矛盾的统一。如何去使用驾驭是画家多年深造的结果。泼墨泼彩山水画继承发展了传统中国画，增加了新的技法与表现形式。使中国画更加多姿多彩、姹紫嫣红。石涛说过：“太古无法，太扑不散，太扑一散而法立矣。法于何立，立于一画”。泼墨泼彩山水画入于法度之中，出于法度之外。在色彩与水墨的驾驭上开创了历史的先河。大面积的色彩水墨交融、相撞，“色不碍墨、墨不碍色、色不碍色、墨不碍墨。”（《四王画论辑注》）。画家胸有成竹泼墨泼彩挥洒自如，似万马奔腾，如倒海翻江，似庖丁解牛游刃有余，经营布阵、运筹帷幄。通过色墨的相交、相切、相含、相融，塑造出千姿百态的空间与结构。再通过画家的细心收拾，巧妙点缀，合理布局，画面更加神秘莫测、亮丽无比。令人遐想、令人神往。离形去知、得意忘形、在似与不似之间也。

经营位置、变化无穷。泼墨泼彩山水画在其创作过程中，有不可预见性、不可把握性，体现着自然天成之美。画家（www.61k.com]审时度势、因势利导，随形就势、巧妙构图。灵活运用各种绘画技法，使泼墨泼彩山水画每幅作品都具有原创性、唯一性、不可复制性。虽都是泼墨泼彩作品，但色阶、色相不同，色彩的冷暖变化，墨色的相互碰撞，构图的丰富多样，会产生不同的面貌，使画面千姿百态。“凡物之生而美者，美本乎天者也。本乎天自有之美也。然孤芳独美，不如集众芳以为美，待乎集事在乎人者也。夫众芳非各有美，即美之类而集之。集之云者，生之、植之、养之、培之、使天地之芳无遗美，而其美始大”（《荀子》）。泼墨泼彩山水画正是集众法为一用，集众美于一体。道法自然、立意天成。

泼墨泼彩、意境大美。泼墨泼彩山水画不仅形式美、色彩美、结构美，更具有意境的抽象美。因而具有时代感、前卫性和较大的发展空间。其意境深邃、含蓄，既有墨与色彩的涨力之柔美、壮美，又有线条的骨力之健美。在色彩构筑的空间中它不可说、不可名、恍兮、乎兮、归于太虚。这说不清，道不明，道可道，非常道，离形去象，正是西方绘画的抽象美。在泼彩山水中抛开了具象的束缚，冲破了传统的藩篱，法于天、法于道、法于自然。天地之道阴阳刚柔，万物生焉。泼墨泼彩山水画蕴含着东方绘画的理念，西方绘画的元素，是中国画坛百花园中的一支奇葩，必将大放异彩。

在泼墨泼彩山水画的基础上，他又积极探索泼墨泼彩抽象绘画。用中国画的笔墨努力去表现抽象的结构，意象的空间。笔墨的张力、色彩的艳丽、空间的神秘，使泼彩抽象绘画更加唯美、霸撼、豪放。

每次看他作画，横涂竖抹任意挥洒，如乐队指挥在指挥恢弘的大型交响乐章；如战士在疆场横刀立马任意厮杀；又如名将布阵，运筹帷幄决胜千里，成竹在胸，忙而不乱。多年来他默默耕耘，不求闻达，文弱书生丹青为伴。而今，李岳洋先生踌躇满志，从容淡定地面对生活，激情澎湃全身心投入自己的绘画艺术创作，用手中的画笔、用自己的热情去尽情地拥抱生活，描绘生活，创造并努力传播着艺术之美，生活之美。
2011年11月于墨雨轩

二 : 地球将涅槃重生__凰

凰

给大家讲个微型故事。

在凰内在的视野里，出现1个漩涡。一边是有形的世界 - 成形成章法的；

另一边，什么都没有。

这边东西，在通过漩涡，源源不断地流向那边。可是过去后，什么都没有了。

那边的状态，很类似我们说的黑洞，但不是。

黑洞是无休止地吸，但这个状态，什么动作都没有。

凰叫它“虚空”。

在这个状态里，是无限的。

在无限的视野里，出现1个巨大的膜 - 膜包着1个巨大的泡泡。膜的边缘就是漩涡。

膜内部，是1个总的界，里面有诸多小的泡泡。

在1个1个小的泡泡里，还有更多的更小的泡泡，泡泡里还有泡泡，泡泡里还是泡泡。

这些微小的泡泡，就是我们说的宇宙。

（www.61k.com）膜之内，就是1个巨大的结界泡泡。

这个巨型泡泡，是1个想法，1个念头。是在总体宇宙中超级宇宙的内宇宙。（注①）

实际上，虚空中存在着诸多的巨大泡泡。

现在，有2个泡泡挨得非常近，它们的边缘接近的地方都出现了巨大的漩涡。

地球即将穿越这个漩涡。

但漩涡与漩涡之间并没有通道。

也就是说，地球要进入虚空一段“时间”，之后进入另1个巨泡泡。

这个过程是地球涅槃的过程。

也就是说，地球即将计入另1个想法（念头）之中。

那个想法巨泡泡，叫做OM（嗡）宇宙。地球将在那里重生。

2个巨泡泡彼此接近的漩涡，我们暂且称之为1个通道 -暂且称其为“OM（嗡）通道”。

此通道有待进1步完善加固。

若需宁静地在虚空中穿行， 有的人可能需要校准虚空（比如凰），需要校准OM（嗡）。唱诵OM会搭建这个漩涡与漩涡之间的管道与桥梁。越多的人唱诵这个管道搭建得越快越稳妥。

这是超宏观上的事件，已经远远超越了地球进入5次元的状态，也超越了绝大多数人类的想象。地球将以某种存在状态，进入更高级实相 -轻物质宇宙。凰团队彩虹勇士，将协同其他巨泡宇宙光之存有，守护着地球顺利通过这虚空管道。

源头授权过的集体OM唱诵（注②），具有开启巨型星系门户、构建宇宙通道的功能，当然这对唱诵者的频率、能量承载、纯净与纯粹度、发心等都有直接的关联。普通的OM唱诵不需要具备这样的功能，是纯祝福的传递，这里的祝福包括：疗愈、修补、安抚、平衡、宁静、联合、融合、与高我校准、与零点校准、与万物校准、与源头校准等。普通OM可以协助巨泡宇宙间搭建OM通道，也可以协助个体更平稳地度过虚空。

地球层面的物质显化会怎样，会发生什么物理及心灵、情绪层面的事情，凰目前暂不清晰。不过不必紧张，灵魂进入过虚空的人，都说那是极为美妙的体验。

那宏观的

看不见

那微细的

来得太迅速

刹那间到了

来到我的咽喉心脏

我有2个选择

之一

窒息绞痛

之二

将之化为我的源动力

2013年4月3日全天，以及日后（时间长短不确定）

凰团队将持续唱诵OM

若您有感觉

With us

...

以上凰表述的，只是一条可能性的时空轨迹。可能性有70%。

请依照自己内在指引走自己的路，莫盲从。

本文仅供凰团队内参。

当然

也可当做是凰写出的短小精悍的科幻小说

注① :总体宇宙包含中央宇宙以及七个超级宇宙，每个超级宇宙内部又包含若干子宇宙，子宇宙内包含若干地方宇宙。

我们如今所属宇宙，是内巴顿地方宇宙。

银河系在内巴顿宇宙中的状态，就如同1个省内的村子集市；

太阳系在银河系中的状态，就如同村子中的一户人家中的几个兄弟姐妹（要想象1个十分巨大的村子）；

地球在太阳系中的状态，就如同1个妹妹。

这一次地球穿越虚空的状态，作1个形象的比喻就是，妹妹要进城上初中了。在家人的协助下，她将踏上旅途。

Gaia将携其上的众生，在源头以及众宇宙的祝福中，踏上崭新的旅程。

注② : 请参考《愿景》一文。

文中圣台顶的地球长老唱诵的为全息OM（全相OM、空OM）

12唱诵长老以及圣台中的唱诵团队所唱诵的OM，为次元OM；

台下众生万有所唱诵的OM，为祝福OM。

这些OM的不同，不是唱诵方法不同，而是能量属性与振动频率不同，个体职能不同。

所有的OM唱诵，都是与源头OM音波巨浪共振。

《EarthTheme》

相关博文

《链接最高源头中央大日 - 源头OM巨浪》

《圣元全频OM阵列音频》

《本阶段内在讯息》

《愿景》

三 : 春木的世界：凤凰涅槃，浴火重生-练春海

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陈春木艺术家1981出生于泉州现居住于北京

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春木作品传达的意象是模糊的，意义上充满无限的延伸性，通过不同的维度解读，效果完全不同，然而不同的意义之间又环环相扣。［www.61k.com]他有如一个梦游者，嘴中呓语不断，却含糊其辞。但是如果从他作品风格的纵向发展脉络来看，又万变不离其中，每一件都执拗地裹挟着亚热带海洋性气候的潮湿，以及由此而带来的湿滑、神秘、淋漓和错综粘连。在春木创造的世界里，一方面是机体的腐朽、枯败、异化，另一方面则是青霉孢子的疯狂侵蚀和游移，浆果般地大量分泌，一种不为我们所习惯的生长态势。生长的消停与腐蚀的漫漶在春木的内心中不停地纠结和搅拌着，它像一个发酵罐，平静而又势不可挡地发生作用，孕育出春木作品的基本面貌。

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尽管春木作品中思辨的因素会让我们觉得其作品中曾经汩汩涌动的湿滑（表面上）日渐凝滞，但我们目光所及之处那种扑面而来的腥风以及它与孢子交织而喷发的气息仍然很浓郁，在地的干燥风化或悄悄地捕捉着这种不安与躁动，固化着他的思绪，一切都是那么自然地进行着，恰到好处，如同花开了就会枯萎一样。

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死亡、生殖以及与之相关的生命现象构成人类文明史上永恒而又历久弥新的话题，在消积逃避或者积极应对由死亡焦虑所带来的困惑中，出现了几种模式。其一是生殖膜拜，它与种族存续相对应，现代医学科学的发展以及人类生产能力的迅速提高，使它逐步淡出人类文明的视野。另一种是与个体生命相关的死亡焦虑。这种焦虑不仅没有减轻，还因为工业文明的到来和发展，个体的价值被淡化或异化而出现了新的状况。春木的一些作品，表明上看是在刻画荒郊野外、滩涂沟洫或杂草丛中的印象，可以视作对现代文明的逃避，实际上他是用一种近乎生物解剖学的方式把当代文明中所出现的问题充分暴露出来。从单件作品上来看，我们恐怕较难理解这种艺术表现手法的价值，但如果把他所有的作品联系起来看来，就不难发现，春木的思考早已超越了死亡焦虑，而把问题的矛盾指向了更为宏远、深邃的观照中，以致他的作品都蒙上了一层超然物外的纯粹。

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春木调低作品中色彩纯度的同时（从另一个角度来看这也构成其理性思维的落脚所在）也触发了作品中某些形象生命的舒张。艺术家的情感特质拒绝纯粹的理性与逻辑，因此他的内心总是试图调和解构与重构图像（或图像元素）的紧张，在二者之间寻求一种平衡。

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就目前的情形来看，他的努力取得了较为满意的效果。他借助于执拗的地平线或者是画中画、装置等形式感来强化理性因素，但是并没有因此而消解作品中恣意流动的、膨胀的欲望，完全让位于思辨，而只是把这些因素有效地局限在一定的形式框架之内。

概括地讲，春木的艺术世界在抽象地上演一场主题为“凤凰涅槃”的经典剧目。在他所构建的舞台上，悲哀、烦恼、寂寥、衰败、浓血、污秽、陈腐最终都随“凤凰的自焚”而化为灰烬，最后呈现在我们眼前的是蜕变与升华，一幕由新鲜、醇美、光华、欢爱交织而成的乐章。这个心路历程最好的体现莫过于他的雕塑作品《脱胎换骨》。这件作品春木断断续续地构思、制作、调整和搁置，反复再三，历数年之久。作品的现状的形成集中概括了春木这些年对于艺术探索所经历的曲折、跌宕与反复。“脱胎换骨”不仅是这件作品的造型语汇所构建的主旨的延拓与蜕变，同时也是艺术作品能够对死亡焦虑起到干涉作用的直接物证。作品的造型特征如《萨莫色雷斯的胜利女神》那般从天而降，或者相反，如印度史诗《罗摩衍那》所载：在熊熊燃起的烈焰中，投入烈火，化为灰烬的凤凰在冉冉升起的火焰中浴火重生。

而对于具体的作品而言，它们又各自表达了春木不尽相同的切身体验。

春木的作品里始终有一种逼人自省的一面，而这又是观者所要去逃避的（毋须说，观画本身就是一种逃避），如此，这种陷阱似的出现则成了一种执拗地等待。

练春海/文

常青树

近些年，每每经常隔些天时间脑壳疼的厉害，大脑里的神经似乎在碰撞膨胀，分子之间相互挤压、摩擦。这种感觉似乎是磁场里磁铁的正负极要相互吸，但又还没有碰粘在一块的瞬间的感觉，很苦涩的幸福感。感觉美味实物碰到牙齿咀嚼，要咽下喉咙的那一刻那一种细腻舒适一样。这时候大脑走神，浮想漫无边际，各种天马行空的想法映现内心灵魂深处开始萌芽，像蛆一样从心脏里爬出，蠢蠢欲动，它们扒开我的表皮，到处探头，把这当成一个快乐的娱乐城，似乎是一群饿死鬼一样，近乎疯狂。一群八爪鱼的爪丫一样晃来晃去。连蜘蛛也来凑热闹。妈妈问我是不是碰到什么脏东西，或者看见不干净的魂魄。为了不让家人担心，我都做了健康的回答。心想，倘若我有此所谓的功能那才好了。为此，家里人，为我请过巫师（认为我是字运比较低）在家设法为在外漂泊的我驱赶他们认为的“鬼魂”，好让我可以健康成长。想想，巫师有如此神力能为千里之外的人驱邪避祸，实在无语。回家后家人告知的。

说实在的，其实我蛮是喜欢这个过程，很享受，这是我的世界。它跟现实很不一样，让我着迷……这种源源不断的灵感，让我亢奋，受益。

慢慢的，我开始认为它是一种“病”,我喜欢的“病”，它像一根生了锈的螺丝钉腐蚀和催生我的神经。它是一个阶段一个阶段的来袭我的灵魂，我觉得它是让我所冥想出窍的解脱，虽然犯“病”很痛苦，思想上却是灵光乍现。这是一种质的飞越。让蛆虫撕咬我的脑壳吧，这是一种干涩的幸福感。

后来，我把这种所谓的“病”，告诉了我的好友。他帮我引荐了他老丈韩仲安（韩叔叔），韩叔叔是当地有名望的中医。我希望韩叔叔通过中药的调理，可以治好我的怪“病”，把脑子里的锈排干净。那天我和韩叔叔聊了好半天，我很认真很“严肃”说了很多，并把近些年来脑子思想出来的排泄物给他看，不知道他是否知道这些排泄物，我也没有问他。韩叔叔一一认认真真过目。我衷心的很感谢他。

过了段时间，收到了韩叔叔的快件，是专门为我的“病”情，开了一个药方，甚是感动！而且是用毛笔书写。附带还有一张是韩叔叔对我思想的排泄物的心得激励。实属难得！拜谢！

现将原稿如下：

陈春木男成

熟地黄30克山萸肉15克山药15克茯苓10克

牡丹皮10克泽泻10克十剂文火煎早晚服用

六味地黄汤为著名滋阴补肾药方中熟地黄、山萸肉、山药为“补”

牡丹皮、泽泻为“泻”三补治本三泻治标，补泻结合，以补为主，药性甘淡乎和不寒、不燥具有增强内分泌和免疫功能。强壮和抗肿瘤调整血压血糖强心扩冠等作用，并有利于抗老延寿。

壬辰年秋月韩仲安

天人合一道法自然

走进春木工作室，欣赏着墙上挂着的大大小小的画作和近年来创作的两本画册，使人耳目一新联想万千，充分体现了这位艺术家的勤奋和对艺术的探索与追求。同时仿佛闻到了泥土的芳香，看到了时间万物的勃然生机，孕育着对美好未来的希望，人随天地走振奋精气神，一切自然就好！

壬辰年秋月韩仲安书北京

后来，中药我没有去抓，想着抓了药，调理好会是什么样的情况。也设想我把抓来的药，煎好，在展厅给观众饮用，不知道喝完后的观众是否可以产生共鸣？

想着，把自己埋土里等待发芽

……

20150323春木烛下

可以清心也

我

在这里停下

并撒下爱的分泌物

夜里

她们开始萌芽

粉嫩的芽头努力的往前

她们什么都没有得到

而是狠狠的被

踩了一脚……

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普罗塞

冬天普罗塞城外的山上

有两种田：新绿的麦田，夜里

麦苗从犁过的地里升起，

等待，

然后又再升起，抽穗。

野鹅爱这种绿麦苗。

我也曾尝过一些，想弄明白。

还有延伸到河边的麦茬地。

这些是已失去一切的田地。

夜里它们想要回忆自己的青春，

但它们的呼吸缓慢又不平稳，

生命正陷入黑暗的犁沟。

野鹅也爱这种碎麦粒。

它们愿为它而死。

但一切都被遗忘了，几乎一切，

而且如此之快，啊上帝——

父亲们，朋友们，他们进入到

你的生命，重又出去了，几个女人呆了

一会儿，然后走了，麦田

转过身，消失在雨中。

一切都会离去，除了普罗塞。

那些驾车回来穿过数英里麦田的夜晚——

拐角处车前灯扫过麦田——

普罗塞，那个小镇，闪耀在我们翻山的途中，

发热器喀嚓作响，疲惫到了骨子里，

火药味还留在我们的指尖：

我几乎看不清他，我的父亲，正眯眼

瞥过驾驶室的风挡，说，普罗塞。

2012-2013不只是忧伤综合材料160X150CM

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2013这种幽灵般的情感是绝对的坚实和实在的布面丙烯油画321.5X250CM

2013也许这一刻并不孤独布面油画丙烯144.5x4987.5px

2014-2015爱你到受不了了布面丙烯油画200x4000px

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2015把自己埋土里等待发芽综合材料335x7500px

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四 : 【凤凰涅槃，浴火重生】

时光，如一指沙漏

就像捧在掌中的情愫

握的越紧

流失的越快

点燃一盏心灯

浴火重生( 文章阅读网：www.61k.com )

心动刹那，我重坠轮回

*

光阴的故事

如一轴神韵画卷

诗经里蒹葭的相遇

踏着幽香的古韵

乘月缥缈瑶池

幽居在心里

*

温一壶光阴

着一身

初遇时的惊艳

与时光对坐

香墨梅开

把那份透骨的思念

研进墨色里

洒在清风里

镂刻在诗韵里

*

今夜，轻依梅枝

轻推轩窗，疏梅弄影

将满笺肩的花瓣

洒在诗笺里

望穿秋水，百转千回

凤凰涅槃

菊花台上与你

再舞墨醉霓裳

……

诗文：雪中傲梅（原创）

本文标题：凤凰涅盘浴火重生-凤凰涅槃浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋
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