一 : 《花未眠》教案

教学目标 ：
1、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
2、 体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
3、 让学生建立感受生活美的意识。
教学课时：一课时
预习准备：
1、 让学生了解川端康成和他的作品（学生上网或到图书馆查阅资料，老师选摘印发
瑞典科学院安德斯o奥斯特林授予川端康成诺贝尔文学奖时的《授奖辞》。） 
2、 把作文课作业 《一道亮丽的风景线》，制作成图文并貌的小报，初步激发学生捕捉生活美和自然美的兴趣和灵感。
教学过程 ：
一、 导入  新课
（投影"富士山与樱花"风景画，同时播放日本音乐，课前营造审美氛围。） 
1、引出川端康成
罗丹说过："生活中不是缺少美，而是缺少发现。"在世界的东方，有一双慧眼关注着生活，努力地寻找美。他是谁？他就是1968年获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成。（展示作者人像，1899--1972）
2、引出主要作品和小说散文的风格
他有着敏锐的感受力，作品纤巧细腻，充满诗意；但孤独的成长历程构成了他的作品有一种淡淡的伤怨。 
（接着投影川端康成的主要小说作品，并在《雪国》下慢出其开头一句的名句。）
他的作品都"以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华和大和民族的古典美"。其中小说《雪国》的开头一句："穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白。"已成为日本文学中的名句。
3、引出课题
今天，我们来学习他的一篇散文《花未眠》。

三、整体感知，理清思路和主旨
问学生：课文主要写了什么？
明确：通过作者发现未眠的海棠花美，引起了对美的感悟，还讲了自己的一些审美体验。
（投影板书"思考美的机缘：未眠的海棠花美"和下文的段落层次"３－５，６－１１"）
（一） 速读思考：（随即投影两个问题，配上灿烂的海棠花图）
1、由"花未眠"的新发现，作者感悟到什么？找出有关的语句。
2、作者又是从哪些审美体验来进一步强化这些感悟？

（二） 一边与学生交流以上问题，一边理清思路和主旨（同步投影要点）
1、 作者由此感悟到：（特别是哲理性、议论性的语句）
（1）"自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。"
我们常常听到一个挺时尚的词"眼睛旅行"。看，窗外有花草树；你们周围有不少来自四面八方的亲切的老师，前面是同窗好友可爱的背影；远方的天空，还有飞翔的小鸟、多姿的云霞……。台湾作家李乐薇在他的空中楼阁也感受到了大自然中说不尽的美。
自然的美无论空间、时间、外在的、内在的都是无穷无尽的，而人的生命有限，感受范围、感受能力有限的，作者努力发现、感悟美，也正是基于这一点。
那么，怎样才能获得美呢？川端康成是这样说的。（引出下面的感悟）

（2）"美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的。"
美不是与生俱来的，不是随意展示出来，让人们轻易就能获得，但也并非苦苦追求
也不能获得。（解释"邂逅"：偶然发现，不期而遇。）它存在于一种机遇，一种接触，
一种心灵感应和一种顿悟；没有特定的背景，没有特定的感悟，美就不复存在。所以，
我们需要有发现美的眼睛，有亲近事物的热情，有努力提高审美能力的激情。

顺便点拨（尽量要快和通俗易懂，要注意引导学生联系上下文揣摩语言）：
A、作者在第4段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图是什么？
（"只要有点进步，那就是进一步接近死亡。""事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。"）
"死亡"意味着终结，意味着"进步"的停止，它与前文中的"有限"是同样的意思，可从人对美的感受力角度理解。这是为了说明人对美的感受能力是有限的。

B、"它盛放，含有一种哀伤的美。"
（结合作者淡淡伤怨的风格和苏轼名句"只恐夜深花睡去、故烧高烛照红妆"。）
提示：这种"哀伤"不仅来自海棠花本身，也离不开作者的主观情怀。
"花未眠"不是永恒的，不能永远留住这特定的美，作者为它的容易凋谢感伤。
凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采，你说海棠可怜吗？
现在，作者无意间发现了，这本来是快乐的，但作者却很感伤，大概是由于本是众所周知的事，而自己偏偏才知道。另外，作者似乎觉得除了"花未眠"的美以外，还有更多的美未发现，于是也会产生哀伤之情。
所以，下文作者感慨："自然的美是无限的，人感受的美却是有限的"。
C、"一朵花"也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说"一朵花也是好的"。这是从自然之物对于美的启迪的角度说的。
"如果说一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！"
提示：一朵小小的花也能活得这么美，我们人呢？
我们活在世上为了什么？求真、求善，还有？（求美。）
我们活下去，仅仅能发现一朵花的美吗？（当然不是。）
为了寻找更多花的美，我们有必要--活下去，不断发现美、感悟美。
（结合毛泽东《卜算子o咏梅》"已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏……待到山花烂漫时，它在丛中笑。"）
a、 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
b、我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那不起眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现两朵花、三朵花，甚至更多不仅限于花的美。"自然的美是无穷无尽的"啊！
所以，雷诺阿和米开朗琪罗尽管知道"人感受美的能力有限"，但不甘示弱，努力地寻找美、感受美、创造美。

投影整体板书：
    思考美的机缘：未眠的海棠花美
对美的感悟（3--5段） 
                自然美无限 感受力有限 
                邂逅 亲近 反复陶冶
          自身的审美体验（6--11段）  

2、 的确，任何一件细小东西或易错过的景致都可能"成了美的启迪，成了美的开光"。
作者用自身体验来印证第3--5段他对美的感悟。
（1）让学生说说：作者讲了哪些审美体验？（投影板书：自身的审美体验（６-１１））
例如凝视壁龛里摆着的一朵插花（"古人皆由插花而悟道"--川端康成）、观赏墙上挂着的名画家描绘的一幅花的画（当然"不仅限于花"）。雕刻作品，狗的形象，京都的晚霞引发的联想，发现岚山的美等方面不断强化作者的这种发现美的机缘。
作者的这种感悟力、这种审美的观察力，令人叹服。
（2）（展示图片：画中花和插花图、罗丹《女人的手》、长次郎茶碗和坂本繁二郎的画）
问：其中哪些是自然美、艺术美？两者能相融吗？怎样做到？
手势、女人的肌肤与小青铜器（罗丹《女人的手》、玛伊约耳《勒达像》）--仔细
小狗与水墨画（宗达）--逼真
京都晚霞与长次郎的茶碗、坂本繁二郎的画--呼应
引导学生初步体会"艺术美与自然美是相通的，美是邂逅亲近所得，好的艺术品可以提高我们对美的感受力"。
让学生带着审美的心情朗读第9自然段，体会京都真正黄昏的天空与长次郎的茶碗、坂本繁二郎的画三者为什么会在作者"心中相互呼应"？
（展示黄昏景色，配上有点点伤怨的音乐。读时注意画的意境、颜色给人的感觉和作者的心情和感受，注意一些重复出现的词，如"的确""真正""渗透"。）
（读后适当描绘一下，从而得出作者的审美体验。
结合川端康成散文《温泉通信》"观赏旭日和夕阳霞彩的感受"。）
明确：
"呼应"--Ａ、文学艺术家很好地观察生活、亲近自然，准确表达自然，使作品与日
本独有的自然景象之间达到了一种"统一"，一种"和谐"，使欣赏者从艺术
美中领略到真正的自然之美，让观赏者产生共鸣。这种共同的神韵也是本文作
者的一种心灵感应。
 Ｂ、黄昏的意境与作者作品的淡淡伤怨一致。
所以说自然美与艺术美相得益彰。

（投影板书）
思考美的机缘：未眠的海棠花美
对美的感悟（3--5段） 
      自然美无限 感受力有限 
      邂逅 亲近 反复陶冶
自身的审美体验（6--11段）
    自然美与艺术美相得益彰

写第9段的作用--希望人们用心观察生活，特别要用心观察自然，只有这样，才能不
断发现美。

教师配乐朗读课文第10段中感叹性的语句"岚山总是美的，自然总是美的"，再次体味川端康成邂逅亲近美的欣喜之情。
（展示岚山美景图，配上具有日本风情的悠扬旋律。）

四、迁移训练，让学生感受生活中的美
川端康成喜欢看晚霞，我却喜欢看晨曦。说起晨曦之景，我想跟同学们分享我珍藏的一份创作。
1、 展示《一道亮丽的风景线》学生的佳作和涉及到的图（《初o希望》），即堂采访学生的感受，再次说明美是邂逅亲近所得，美就在我们身边。 
                          初·希望      高一（10）班 柯妍
                  曦日缓缓，脉流款款，晨雾轻纱绕千婉。
                  嫩叶乍醒，屋檐朦胧，似隐若现山万重。
                  板石指路，人影渐无，路在前方去何从？
近处的石块延绵地伸向远方，
远方的河流脉脉地淌着近来；
高大的树柯装饰着天空，
在空中添上几笔刚劲；
娇小的背影点缀着大地，
给河畔增加几分浪漫；
河面上浮起的薄雾，
为山堑笼上几重朦胧；
山堑间升起的晨曦，
在青雾中渗入几分神秘；
她是归人，还是过客？
都不再重要了，
因为她跃动的背影已成为了
我心中最美丽的风景！

2、 同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
设置情境，让学生首先组织一下对美的发现和感悟的发言要点，然后师生交流。
（播放自然音乐《加勒比海之梦》，制造思考美的氛围，并以此计算发言准备时间。）
提示：首先点明发现的美来自何处；三言两语描写美在哪里，和对这种美有何启迪。
注意从小处着眼。
投影：一片绿叶、一抹夕阳、 一对飞鸿、
一双明眸、一杯香茗、一段音乐、
一首歌曲、一篇诗文、一张照片
……
（点拨时可适当联系一两句诗文或自己的亲身感受。）

3、 老师示范感悟美（展示蓝天碧海图，播放自然音乐《加勒比海之梦》）
这是我在网上偶然发现的一张图片，虽然不知画中地方所指何处，但那种美久久在
我心头荡漾，让我遐想联翩：
看，云游碧水追蓝天，风声笑过拂人脸，流水无痕也无言。风儿撩起了白云，向观赏蓝天的人献上一块大大的蓝宝石；一海澄清的绿水，让我想起了朱自清笔下梅雨潭的翠绿，也勾起了我对清纯洁净、晶莹剔透的九寨沟的深深回忆；更有意思的是，蓝天碧水间"一桥飞架"，好一派"南北天堑变通途"的感觉，我在画外看风景，可惜桥上无人看天海。我把心中的彼岸交给了和碧水交谈的蓝天，与蓝天和应的碧水。我的天堂，我的思想，全融进了这幅画中。
以上是老师亲笔写的点点感悟，献丑了。
五、小结
黑格尔说得好，"美就是生命"！川端康成用他的实际感受告诉我们：要善于发现存在的美，感受发现的美，创造有所感受的美。今天，同学们也举了一些切身的例子，建立了一定的发现美和感悟美的意识。

文章第一句话大家留意了吗？"我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。"
文中这"微不足道的问题"指的就是海棠花未眠这件事。在文中这是作者情感的一个触发点。为什么平时这么美的东西却从身边滑过，究竟是为什么？带着这样一个问题作者展开了下面的思索。作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。
作者说的是很微小的事情，其实谈的确是很高深的美学问题。这就可以引导学生得出以小见大、深入浅出的写作手法。

板书设计 （逐步投影）：
思考美的机缘（发现存在的美）
对美的感悟（感受发现的美） 
自身的审美体验（创造有所感受的美）

人有人言，花有花语。二者交流，是一种缘分，它来自于心灵的豁达与冲突。虽然人生是个不断有意或无意间错过的过程，但善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过。
日本诗人高村光太郎曾经说过这样一句话："美，一旦在这个世界上表现出来，就决不会泯灭。" （在一朵淡黄色花的背景画上投影）

只要你的心灵不沉睡，你就会发现---"花未眠" ！

六、布置课外扩展阅读（见"印发资料"）
比较马来西亚的朵拉对一朵迟开的花有何不同的感悟？

七、如果有时间：结合侨乡旅游节，展示第二届有线冲浪杯"侨乡美景"摄影大赛的几 张作品，欣赏摄影家们用他们的慧眼捕捉到的身边的美。

[1]

二 : 花未眠

附三篇日本文学巨匠的文章，川端康成的<我在美丽的日本》《花未眠》和大江健三郎的<我在暧昧的日本》，两篇我在都是诺奖颁奖会上的演讲，各具特点，我们从中可以管窥日本时代精英，文化精英面临社会胎动时的心理，当然，也可以清晰的看到，尤其是川端康成，其风格绝对深受中国道家和禅宗的影响，有极为敏感的心灵和对大自然超乎异常的热爱，而大江健三郎，则明显更接地气，从他的字里行间，我们可以看到日本民众另外的一面，政客让所有的这一切变得支离破碎，只能一声叹息了。
花未眠
我常常让人无法相信地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有1种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道:要活下去!

画家雷诺阿说:只要有点进步，那就是进1步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说:我相信我都还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是:事物好不容易如愿表现出来之际，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟-一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道:与这同样的花自然开放之际，我会这样仔细凝视它吗?只搞了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就(www.61k.com］算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步之际，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。

去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗之际，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有的时候，这种美只是某些人看到罢了。我之所以发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

三 : 花未眠

余晖洒满浪人的脸

彩霞幸福的笑成一片绯红

连那小溪，山谷也害羞起来

爱如空气，穿梭在夕阳下

心如止水，却未停止沸腾

望眼欲穿不到天边( 文章阅读网：www.61k.com )

杯水祝歌，引不到你甜甜的笑

花未眠，风未止，心在跳

拂风淡月，

冷，清，秋

本文标题：花未眠-《花未眠》教案
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