一 : 朱自清《荷塘月色》审美赏析

提到朱自清，我们就会想到他的散文，想到他阐释父爱的《背影》、描绘春天的《春》以及写景抒情的《荷塘月色》。在散文作品的写作中，朱自清先生总是能够借助优美的语言以及独特的构思来表达一定的情感与人生思考。正因为如此，朱自清先生的作品才可以历久弥新，脍炙人口。另一方面，从审美角度来看，散文是不同于诗歌、小说与戏剧的。散文具有美的特质，它的美比小说和戏剧要更高一些，因为它可以表现得更为灵活与自由。本文主要从审美的角度来探讨朱自清先生的《荷塘[www.61k.com］月色》的特点与魅力，从中体会其朦胧清幽的画面美，精巧细致的语言美，以及它所表现出来的回环的结构美。

一、清幽朦胧的画面美
作为现代散文文学史上的著名代表作品，朱自清先生的《荷塘月色》为我们提供了一个朦胧、清幽的美丽意境。朱自清先生在文中用细腻的笔触描写了众多的景物，所有的景都汇聚成了一幅幅如诗般美丽醉人的画面，赋予了读者无尽的想象与美的体验。
首先，第一幅图画可以表现为月色下的荷塘。在朦胧的月色下，清幽的荷塘里“弥望的是田田的叶子……层层的叶子中间，零星的点缀着些白花……微风过处，送来缕缕清香……叶子和花有一丝的颤动，……叶子本是肩并着肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕……”短短几句话，作者就向我们展示了一幅由静到动的月下荷花图景。我们可以自然地在脑海中形成美好的画面：在一轮清丽的满月光辉下，宁谧的池塘里亭亭的立着碧绿的荷叶，在荷叶的中间零星的点缀着各种形态的荷花。微风拂过，满塘的荷叶荷花随风摆动，在荷塘上形成了一道道凝碧的波痕。仔细品读与回味，脑海中自然升起的一幅美丽画面，不禁让人浮想联翩。
其次，第二幅图画可以表现为荷塘上的月色。作者朱自清在文中描绘道“荷塘的上空，月色如流水一般倾泻在这一池的荷花与荷叶上……叶子和花也如牛乳洗过一般。虽然是满月，天上却有薄云笼罩，朦胧的月光透过树林落下斑驳的黑影，也留下杨柳稀疏的倩影…………”在描写荷塘上空的月色时，作者通过颜色的深浅对比来突出月色的静谧与朦胧。“青雾”写出了萦绕在池塘间雾气的朦胧绿色，“牛奶”显示出了月光如凝脂般的乳白，“斑驳的黑影”突出了树影下光线明与暗的交错。作者运用了色彩的对比与融合，给我们读者展示了一幅朦胧的荷塘月色。
最后，第三幅图可以表现为采莲图。作者在为我们展示了荷塘月色的美景后，紧接着带领我们转入到“忽然想起采莲的事情来了”。伴随着引用梁元帝的《采莲赋》，作者为我们创造了一种美好采莲的意象：小船轻轻飘荡在荷塘里，艳丽的少男和美貌的少女默默传情，无论是采莲者还是观赏者都是无比欢愉与高兴的。一幅美丽的采莲图便欢快地跃然纸上。
文章通过对荷塘月色的描绘，给我们展示了一幅幅美丽的画面，无论是月色下的荷塘，荷塘上的月色，还是采莲图，它们的色彩或明或暗，且对比鲜明富有特色，耐人回味。
二、精巧细腻的语言美
《荷塘月色》的语言美体现在多个方面，作者不仅用了清新明丽的语言来对景物进行刻画与描绘，而且用了多种写作手法将景物的特点表现得淋漓尽致、鲜明独特。
首先，朱自清先生在对荷塘景色进行描写时运用了大量了大量的比喻手法。比喻手法的运用，能够让所描写景物更加生动形象，产生一种自然而然的和谐美感。作者在对荷花进行描写时说道：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”作者一连用了三个比喻，将荷花比作“明珠”、“星星”、“美人”，由此来衬托出月光下的荷花闪亮、晶莹、娇羞美好的特点。作者抓住了月光下荷花的特点从三个不同的侧面将荷花比喻成不同的美好事物，给读者不同的感受与审美体验。紧接着作者又写道“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱似的梦。”作者又将月色下的荷叶与荷花比作如同在牛乳中洗过一般，好像轻纱般的梦一样轻柔朦胧，赋予了荷叶与荷花一定的动态美――如梦般朦胧轻柔。
其次，朱自清先生运用了新鲜别致的通感从多个角度展示荷塘的美。在通感的运用上，作者采用了嗅觉、听觉、视觉的相互转移沟通，使读者能调动所有的感觉器官去感受这诗情画意般的荷香月色，给人以独特的艺术审美感受。例如，文章中写道：“光与影有着和谐的旋律，如梵婀铃上奏着的名曲。”作者将视觉上的光和影转移到了听觉上的梵婀铃奏出的名曲，在这个过程中，作者将视觉上看到的光与影转化为听觉上的音乐旋律，在运用通感的同时也采用了比喻的手法，化静为动，化无声的景为有声的乐，两者的对比与烘托为文章创造了一种朦胧、和谐的美好梦境。
最后，朱自清在《荷塘月色》中运用了大量的叠词，叠词的使用不仅让语言变得更加柔美，而且使文章在写景状物的过程中充满了无尽的诗意与音乐魅力。如作者在描写荷叶时，用到了“田田”、“层层”，凸显了荷叶的密集与层次;在描写荷花时，用“亭亭”写了荷花出水的姿态，用“缕缕”写出了荷花的淡雅清香。这样一连串叠词的使用，使得描写景物的手法和谐流畅，表现手法亲切、可爱。从而反映出作者对荷塘的深切喜爱。
三、回环往复的结构美
朱自清先生的《荷塘月色》在结构的安排上也有着独特的韵味与美感。首先，作者在文章开头提出“这几天心里颇不宁静”为下文的寻求“宁静”做了铺垫。作者由于心里不宁静便“想起日日走过的荷塘”，于是趁着月色，沿着弯弯曲曲的小煤屑路前往荷塘寻求宁静。在满月的光里，作者看到了荷塘不同于平日白天可以见到的景象，在面对着静谧的荷塘，享受着朦胧的月光，让作者心里感受到了心里的宁静。作者寻到了宁静以后，又沿着弯弯曲曲的小径回到了家中，在这个过程中，作者由沉浸在宁静中逐渐的走出了宁静，回归到了现实生活中。在整个文中的结构安排中，作者主要依靠了自己的感情线索，从不宁静到寻找宁静，继而找到宁静，享受宁静，最后走出宁静，整个文章结构自然呈现出回环结构，突出了文章的结构层次与美感。（作者单位：湖北大学）

二 : 荷塘月色朱自清赏析

治学态度严谨的学者朱自清先生，也是一位影响极大的现代诗人和散文家。

“五四”前后，在进步思潮的推动下，朱自清开始了新诗的创作，并获得了一定的成就。此后，他更把彩笔伸向了散文领域，进行着艰辛的开拓。他的诗情凝注于笔端，用写诗的功力，努力在散文中创造诗的意境。在酣畅淋漓的叙事中，有时夹以机智的议论，揭示着哲理，见事见理。他的委婉细腻的抒情，常巧妙地融于绮丽多姿的景物描写之中，做到物我合一，见景见情。他在民族散文传统的基础上，博采众长，刻意求新，为中国现代散文的发展而积极地探索，做出了有益的贡献。

朱自清的散文不仅当时为读者传诵激赏，而且至今还是为群众欣赏的具有典范性的作品。

誉满文苑的《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一，是语文教材中的传统篇目。

这篇文章写于一九二七年七月。当时，全国一片白色恐怖。朱自清和许许多多知识分子一样，面对血污的现实和迷茫的前途，陷入苦闷彷徨之中。朱自清有着光明磊落的人格和对社会的责任感，他没有颓唐消沉，而是时时泄愤懑于诗文。虽然絮絮低吟不同于震撼人心的呐喊，可同样是战斗，同样是历史的一个回声。

《荷塘月色》，从一个侧面曲折地为我们展示了那个可诅咒的时代，留下了旧中国知识分子苦难历程中一个清晰的足印。

这篇散文选进现行教材时作了删节。现有八个自然段，可分为四个部分。

文章第一段，交代了作者去荷塘的时间和缘由。开头就说出这几天“颇不宁静”的内心状态。“颇”字是对不宁静心情的强调。下文中作者思绪翻飞，神驰万里，或行或止，或喜或愁，都和这“颇不宁静”的心情有着紧密的联系。这一句是作者进行艺术构思的焦点，也是本文的文眼。

“颇不宁静”四个字，似乎言犹未尽，一般来说，继续抒发胸臆才顺理成章，但作者的笔锋却转向了晚上乘凉时的所想、所见、所闻。这样“颇不宁静”的表述，就如同悬念似的抓住了读者的心。

作者先写所想：“日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”再写所见：“月亮渐渐地升高了。”后写所闻：“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。”这些仿佛与作者的情绪没有联系的白描，却创造了一种凄楚、孤寂的氛围，是为“颇不宁静”的心情着色，也是为描写皓月清光下的荷塘垫笔。

心有隐忧，能向谁去诉说？荷塘或者可以使自己得到片刻解脱。作者受到情绪的压迫、景色的吸引，终于带上门走向荷塘。这一行为是有着心理活动根据的合乎逻辑的发展。 这一段是文章的第一部分。它以强烈的直接抒情开始，将淡淡哀愁流露在字里行间，为全文定下了感情的基调。

第二段写荷塘周遭的环境。先写曲折幽僻的小煤屑路。通过“白天也少人走，夜晚更加寂寞”的叙述，暗写了在这种气氛环境中作者的一颗寂寞的心。继而实写荷塘四周的林木，虚写没有月光时的阴森气象，虚实相参地，勾勒出此刻荷塘的环境和作者的心境。最后以赞美今夜的淡淡月光作结。平时无意于荷塘的月色，尽管今晚的月光只是淡淡地，仍然觉得很好，这是什么缘故呢？读者带着这种思索转入了下一段。这个结句完成了由写景到抒写作者心情之间的过渡。

这一段里对淡淡月光的描述为正面写荷塘定了基调。淡淡月色是景物的色调，淡淡哀愁是内心的情调，交融在一起，不仅使读者踏进了淡淡月色笼罩下的荷塘，而且也踏进了作者那被淡淡哀愁笼罩着的心灵里。

第三段紧承第二段，披露自己所以中意于今夜荷塘的原委，抒发自己踏月寻幽的万端感慨。

“路上只我一个人”提起了下边关于踽踽独行于荷塘的一番妙论。“背着手踱着”这一细节，微妙地展示了作者此刻稍有宽解的心情。接下去是一段内心剖白：“这一片天地好象是我的；我也象超出了平常的自己，到了另一个世界里。”一种喜悦之情溢于言表，但是都加了“好象”、“象”这样修饰语，说明这种喜悦之情是建立在虚幻的遐想(www.61k.com]上的自我慰藉。从以后的行文中可知这当然也只能是不堪现实一击的淡淡地喜悦。尽管如此，由于此时此地能使身心挣脱生活的种种羁绊，偷得片刻安宁，因而才有了“什么都可以想，什么都可以不想。”“是个自由人”的感觉。只是这样一种感觉的获得，就能使作者发出：“且受用这无边的荷塘月色”的自足的惬意的心声，足见这样一个小天地对困扰于人事中的作者来说，是多么难求的境界。这句话，细加品位，最能撩人心绪。从作者苦涩的微笑中，我们看到了一个痛楚的灵魂对现实的反抗。

这二、三段为第二部分，它为四、五、六三个重点段作了足够的铺垫。

第四段写月光下的荷塘。从田田荷叶写起，依次写出荷花，荷香和脉脉流水。符合人物观察景物的顺序。

最先扑入眼帘的是满塘荷叶。“亭亭”一词表现了荷叶的风姿秀丽，“舞女裙”的比喻，恰到好处地写出了荷叶临风摇曳的姿态。在纵观之后，凝神细审，视线移到万绿丛中的点点白花。盛开的袅娜喜人，含苞欲放的流露着勾人情思的娇羞，十分传神地写出了荷花的不同姿态。进而用“正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星”这样的比喻，写出荷花从光色上给人的感受。“明珠”是写近处荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”是写在满塘荷叶衬托和月光的辉映下，远处荷花的闪烁迷离。既看到宜人的花色，也就必然会嗅到沁人的花香。“缕缕清香”，能让读者真切地感受到，是很难的。但作者以歌声设比，用时断时续若有若无的远处的歌声，这样易于体味的听觉感受，唤起读者的嗅觉体验，把两种感觉沟通起来，这种移感修辞手法的运用，实在可以传神。

在这番静态描写之后，又把荷塘的动态捕捉进镜头里。清风徐徐，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边。这种细致的描摹，真使人宛然若见。

在一连串的比喻描写之后，作者又用“更见风致”概括地写出淡淡月色之下，脉脉流水之上的荷叶的美。怎样“更见风致”呢？由于前边形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的内心视象的基础上，创造性地去想象，作者就不必多说了。

第五段描绘荷塘的月色。月色是单调的，难以着笔，而作者把它和形态不一、色彩有别的景物结合在一起进行描写，就使月色有了光上的变化。他首先从月色的角度写月色。“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。”流水的比喻，把月光写得流动、轻柔，而且突出了它那空灵、明彻的特点。“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。作者写荷塘上水气氤氲，在月色映照下泛起“薄薄的青雾”。这就准确地抓住了月色和水气揉合在一起的那种特殊的色彩。第二句从景物角度写月色。月光笼在花间、叶上，花叶有如“牛乳中洗过一样”。牛乳并非透明的，那就是说，眼前的花叶给人一种终隔一层，不甚分明的感觉，同时也恰恰表现出作者一时朦胧、恍惚的心理状态。此景此情，就象“笼着轻纱的梦”一般，既是写景，也是写情。满月而不能朗照，才使荷塘愈加显得虚空、缥缈，唯有这样的境界，作者一腔愁绪，才得暂忘、暂解。因此作者说：“这恰是到了好处”。这梦幻般的景物，实际上是作者希冀超脱的梦幻般心理的象征。

月光“隔了树照过来”把斑驳的树影映在荷叶上。塘中的月色当然不均匀。淡淡的月色和树影之间有明暗的变化。但明与暗又是溶进溶出，不着痕迹，没有明显的界限，从不均匀的变化之中又透露出某种内在的和谐。这种视觉的感受，怎样使读者体味到呢？作者

用梵婀玲（即小提琴）奏着名曲来比喻，于是这种光与影的和谐便化为耳边悠扬的旋律。

读者可以凭借对优美的乐曲的想象去领略月色之美。这种对月色的描写，可以说到了出神入化的地步。

第六段展示出月光下荷塘四周的景象。“远远近近”“高高低低”等重迭词语的运用，造成了树木错落有致的层次感。荷塘周遭的树木“乍看象一团烟雾”，这是从面上写树的整体形象。独有杨柳的丰姿能让人辨得出，是点的描写。点与面的结合，也是为了从另一个角度描写月色。然后，视野扩展开来，写了依稀可见的远山。荷塘有了这样一个写意般的幽深的背景，更衬托出月下荷塘的宁静。接着，树缝里一两点灯光闯进作者的视野。无精打彩的灯被比喻为渴睡人的眼，十分别致。这一比喻可能触发读者对于此灯下人们的种种联想。现实的生活步步逼近了，刚才的美妙的幻觉慢慢在消失。曾是听而不闻的蛙叫、蝉鸣，惊扰了荷塘和作者内心的超然心境。作者曾据为己有的别有天地的境界，化为乌有 。作者终于发出了“我什么也没有”的恍然若失的慨叹，这就和开头写的“颇不宁静”的心绪照应起来。

以上是文章的第三部分。作者触物兴怀，笔笔是景，笔笔是情。画意浓，情更浓。在这宁静的荷塘景色的描绘中，我们时时感受到作者情感波澜的冲腾。

第七、第八两个自然段是文章的第四部分。进一步表现了作者不满现实，幻想超脱而不能得的复杂心理。

“忽然想起采莲的事情来了”这一句，起着承上启下的作用。先写江南采莲，继而以南朝乐府《西洲曲》的诗句来表现古代江南采莲的幽美情景。这由此及彼，抚今追昔的联想，是作者“颇不宁静”的心情在梦境般的荷塘畔没有得到排遣之后的必然去向。抒怀乡之衷情，发怀古之幽思，能否消除心上的郁闷呢？答案是否定的。蒋介石发动“四· 一二”反革命政变后的江南，在血雨腥风之中，又怎么会有“采莲南塘”的佳境呢？作者不仅不能摆脱世间事，反而更“惦着江南了”。惦记着什么呢？没有讲出，只是用了一个意味深长的破折号，心事浩茫，尽在不言之中。作者产生“颇不宁静”心情的原因在哪里呢？在这儿也给我们含蓄地作了解答。从这里我们可以体会出作者的心情之所以“颇不宁静”，是由于对祖国命运忧心忡忡，而不是基于考虑个人得失的多愁善感。全篇文章至此感情达到了顶点，在这巧妙的点题之中，文章升华到一个新的思想境界。

荷塘漫游也好，怀古思乡也好，幻觉中的自我虽一时能远远地离开现实，关怀时代命运的作者最终仍要回到现实中来。“猛一抬头，不觉已是自己的门前，轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”文章至此作了看似平淡，却是情味无穷的收束。说明现实是无法逃避的，也是不应逃避的。带门而出，推门而入，首尾呼应，结构十分严整。以上是文章的第四部分。

这篇散文以“我”的游踪为线索，贯串全文。实则是作者“颇不宁静”的心情在牵动着步履，步移而景换。读者似乎追随着作者的行踪，实际上是在作者情感的波澜中浮沉。情感的变化起伏，又都是现实的投影。缘情写景是这篇散文的一大特点。

作者的情感是复杂的、深沉的。正如他自己所说：由于“久而后出，这种情感必尽其层层叠叠，曲折顿挫之致”。（《朱自清文集（一）·短诗与长诗》）因此，在景物描写中能极尽起伏变化之能事，是情感使然，绝对不仅仅是文字技巧问题。这种以情带笔，使笔墨翻澜，意境跌宕，结构严整，又富有变化的写法，是本文的又一特点。

本文语言清新朴实。娓娓谈来，如叙家常，倍觉亲切。其中巧妙的比喻形象，象是一颗颗明星，熠熠照人，使满篇生辉，又不露丝毫雕琢的痕迹，确实是大家手笔。

这篇散文给我们打开了一篇有声有色的画卷。从画卷中隐约可见地向我们走来的是一位志行高洁、注重操守的正直的知识分子形象。综观朱自清曲折艰辛的一生，重读这篇《荷塘月色》，给予我们的启示是深刻的，作品的社会意义也正在于此。

荷塘月色朱自清赏析2

带着淡淡的愁绪走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然地来到了日日经过的荷塘边，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想见荷叶随风起舞时婆娑（po suo）婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色的荷花，不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性。荷花又是形态各异的：“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。用上“袅娜、羞涩”二词，在作者的眼里荷花俨然已是仙子一般了。作者用细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前。

这还不是最美的，一缕“微风”让这副极美的荷花图动了起来：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色：而叶子却更见风致了。”霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。

而这似乎还不够极致！再看看塘上的月色：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在 “静静地泻”着，一个“泻”字，化静为动，使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧。叶子和花在薄雾笼罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗过一样，如梦似幻。月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮，这月下的荷塘真是恍如仙境了！满月而有淡淡的云雾，给人的感觉如“小睡”一般，正如作者此时的心境，却是恰到好处。作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦。“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。” 杨柳的倩影不是 “投”在荷叶上，作者偏偏用了一个“画”，仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫，精心描绘一般，使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真，富有情趣。 “光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，水乳交融，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉！

这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧？但是“热闹是它们的，我什么都没有。”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体！

读着朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，仿佛在那幽径上走着的是自己了。那亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花，月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前。

解析：

《荷塘月色》写于1927年7月。此时，正值“四?一二”运动之时。曾参加过“五四”运动的爱国知识分子朱自清，面对这一黑暗现实，他悲愤、不满而又陷入对现实无法理解的苦闷与彷徨之中。怀着这种孤独苦闷的心情，朱自清先生写下了《荷塘月色》。

《荷塘月色》是现代抒情散文的名篇。文章借对“荷塘月色”的细腻描绘，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为我们留下了那时一个正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。

朱自清《荷塘月色》原文

《荷塘月色》原文：

这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。

曲曲折折的荷塘上面，弥(mi)望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣(han)眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵（fan）婀玲（夏注：这里是音译violin小提琴的意思。）上奏着的名曲。

荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。

忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：

于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。

可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。

于是又记起《西洲曲》里的句子：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子(夏注：谐音“怜子”，爱你之意。)清如水。

今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。

荷塘月色朱自清赏析3

《荷塘月色》是现代著名散文家朱自清的散文代表作。朱自清（1898—1948），字佩弦，江苏扬州人。文学研究会成员中在诗歌和散文创作方面有特色、有成就的作家。代表性作品主要有长诗《毁灭》，诗文合集《踪迹》，散文集《背影》、《你我》、《温州的踪迹》、《欧游杂记》《荷塘月色》等。写于1927年7月，后收入散文集《背影》。在过去的阐释中，许多人认为：《荷塘月色》作于大革命遭受挫折的白色恐怖的历史时期，作为一位正直的、怀着满腔爱国热忱的知识分子，他无疑是极为痛苦而为祖国深感忧虑的。作者对荷塘月色的描写既表现了作者内心的压抑、沉闷之情，以及对黑暗现实和反动统治的强烈不满；也表现了作者对现实的逃避，作者也正是想借淡月掩映下的荷塘景色，摆脱现实的烦恼，追求刹那安宁的心境；同时也体现了他追求美好、自由生活的理想。（钱谷融主编《中国现代文学作品选》华东师范大学出版社）。这样的理解具有它的合理性，但是这样的坐实又不可避免地造成了对这篇散文的误读。作品中的“心里颇不宁静”既然没有明确说出是因大革命失败而来，就有多种可能，既可能原因在大革命失败，也可能原因在家庭琐事。总之，作者是想找一个“逃遁”之所。所以具有日常性的“日日走过的荷塘”、并不特别美的荷塘才会变得美伦美奂。这样的荷塘首先是自然的美，作者通过一系列的比喻、拟人都修辞手法，将自然的美与诸如“舞女”“刚出浴的美人”“远处高楼飘来的歌声”“梵阿铃”等联系了起来。荷塘之美被是清醇的，但是喻体却是艳冶的。在喻体与本体同时出现的表达方式，与其说是为了形容荷塘与月色，但同时也表现了艳冶的想象。但不管怎样，艳冶的梦想是在半遮半掩中表现出来的。接着作者进行了深度的时间性想象，即将想象由现实/荷塘引入历史和文化，写出历史上许多采莲的盛事来，直接地写出历史上与采莲有关的情事。先是写出皇家的采莲景况，引用了梁元帝《采莲赋》，写出“妖童媛女，荡舟心许”的热闹场景。但因为自己不是皇帝，而就是皇帝则事过时移，因此心里不免酸楚起来。于是又把自己放到平民的位置上写出民间采莲的情事：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”迷恋过人头的莲花中，男女嬉戏，低头弄莲子相爱的场面。无论是写现实中的荷塘的美，还是写历史上采莲的盛事，文本的总体指向都与娱乐有关。在写荷塘的现实部分，一系列的比喻，如“凡俄琳的歌声似的”“刚出浴的美人似的”，很显然是个体的欲望呈现。就是写历史上采莲的盛事，所想到的也都是与情爱有关涉的，如“妖童媛女，荡舟心许”和“低头弄莲子，莲子清如水”。历史上的情事，使“我”心旷神怡。即使意识到现实/今的逼迫，但也不想回到现实。但就在他反复咀嚼“弄莲子”，细诉内心“爱子”的心意的时候，突然到了家门口。因为是如此的沉浸，以致忘却了现实，而当现实突然出现的时候，所以吓了一跳，因此文中才有“猛然抬头”之说。一切的爱情想象，面对这现实中熟睡的妻子——家庭以及家庭道德责任的时候，都不得不烟消云散。所以说，这篇散文实际上是作者的艳情想象，一场士大夫的艳梦。这部写了士大夫艳情白日梦，但是这样的梦想又总是被现实所搅扰。这就形成了朱自清散文的既放纵/想象又约束/现实之间的振荡文本结构，既以谨严缜密的结构约束放纵想象的文本形式。在这篇《荷塘月色》之中是如此，在另外一篇散文《桨声灯影里的秦淮河》中也同样表现出来。《背影》《荷塘月色》等篇所表现出了朱自清散文的基本风格。朱自清作为一代散文大家，、《背影》和《荷塘月色》代表了他的散文两种不同的风格特色。首先，感情真挚。深厚的情感注入是朱自清散文脍炙人口的重要原因，所抒之情都是作者发自内心的真实情感的流露。他的以家庭生活为素材的作品中所表现的或温厚、或感伤、或幽默的人伦之情，颇为动人。如《背影》就是写出父子之间那种醇厚、深沉的情感交流，并蕴涵对人生社会的深切体验。《荷塘月色》《绿》中所包涵着的对大自然的真诚的热爱。其次，构思的缜密精巧。《荷塘月色》以“背着手踱着”尽情受用无边荷香月色为行文线索，从出门经小径至荷塘复又归来，使内在思绪的复杂变化从空间顺序中得以表露。从家出发写起，最后结尾又回到家中。前后呼应。作品先着重写荷塘之美，继引出月色，再写荷塘四周，动静结合，疏密相间，从里到外，由近及远，月光与荷塘融为一体，内心情感与景色相互契合，诗情画意，简直就是一幅国画写真。《背影》选材角度独特，不从正面写父亲而是从背影着手，出奇制胜；而且文中四次写背影，既有细致的描写又有概括性的记述，虚实结合，前后呼应，整个文章结构极为严密。《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。第三，以小见大的取材方式。作者往往以点滴的感受或是微不足道的情景升发出深广的思想内蕴，而且他善于用工笔式的细腻对情景加以精巧的描绘和刻画。作于1927年的《荷塘月色》就是以玲珑剔透之笔绘出一幅中国式的泼墨写意的清新幽雅的月色荷塘画，并由此倾诉了一个知识分子的心灵深处的忧伤与烦恼，追求与希望。第四，情与景交融。朱自清的散文名篇，写景的往往是景中有情，情景交融，既有朦胧的画意，又有幽幽诗情；而抒情的又往往情中见景，充溢着匆匆行色，水乡风光。情与景互通。《荷塘月色》中的荷塘本很平常，而在朱自清笔下，却无美不备，淡淡的月色，田田的荷叶，薄薄的春雾，蓊蓊郁郁的树及树上的蝉声与水里的蛙声……组成了一幅意境优美的工笔画，梅雨潭的绿，秦淮河的波与光，弦歌画舫，……都能招人入内，心生亲临其境之感。此外，朱自清散文语言华美而又质朴，精巧而又缜密。他善用华美和漂亮的语言表达心绪，但又毫无造作之感，完全自然天成，美得质朴，美得自然。同时他的散文也讲究节奏感和韵律感，善用长短句的巧妙搭配，读来错落有致，朗朗上口，颇有跌宕回环的听觉美感。

三 : 朱自清《荷塘月色》鉴赏文章（三篇）刘泰隆等

荷香月色，诗情画意

刘泰隆

《荷塘月色》是现代文学脍炙人口的佳作。读着这篇散文，一幅清新、美丽的景象立即映现眼前：绿叶田田，荷花朵朵，清香缕缕，月色溶溶，像朦胧的幻梦，像缥缈的歌声。那里有画，有诗，有情，有深邃的意境。但是，在那诗情画意里，却蕴含着作者艺术上的孤诣与苦心。朱自清曾说，作家应“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也含有惊异之感”。荷塘就在清华园里，是作者“日日走过”的，可谓“平常身历之境”了，但他却以诗人灵敏的触觉去感受它，不但游目骋怀地观察，而且严辨淄渑地品味，从而细致地描绘了令人“惊异”的“无边的荷香月色”。

作者写月色是荷塘里的月色，写荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整个画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排，这就不仅使画面色彩均匀悦目，而且透出一股神韵，氤氲着一重浓郁的诗意。

《荷塘月色》运用的手法是多种的。有鲜明的比喻，出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”，打着朵儿的花苞，像“一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，不仅贴切，而且生动；有明显的对比，弯弯杨柳的稀疏“倩影”，在“峭楞楞如鬼一般”的灌木“黑影”的比衬下，越发显得轻俏；有强烈的衬托，以“没精打采”的灯光来映衬月色的明亮，以蝉声和蛙鼓来烘托四周的寂静；有生动的拟人，那袅娜地开着的荷花，像“刚出浴的美人”，把水面的白荷写得极为标致。但更令人赞赏的是，由于作者对描写对象有极其深刻的体会，因此突破一般经验而产生1种奇特而新颖的手法，如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，花香本来诉诸嗅觉，但作者把它写成有旋律的歌声，给人以嗅觉兼听觉的感受。又如“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，流动的光波，本是无声的，被描写成动听的音乐，给人以视觉兼听觉的感受。照理说，香味、光影和歌声、琴声没有什么相通之处，但作者却运用了古典诗歌中常有的“通感”的艺术手法，把嗅觉和视觉的形象，转化为听觉的形象，摹拟了香和光时断时续、似有若无的形态，使难以描摹的感觉，通过另1种可感形象而具体化了。这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中是不多见的。

《荷塘月色》描写的细，来自作家对客观物象观察的细，体味的细。仅以对蝉声这一细节的描写就足以说明问题，由于有些读者提出异议，以为月夜不应有蝉鸣，因此他请教了好些人，最后还是亲自体察，“又有两回亲听到月夜的蝉声”，才打消了本想修改的念头，因此他深深地体会到“观察之难”，以为不能“由常有的经验作概括的推论”（《关于“月下蝉声”》）。整篇《荷塘月色》均体现了作者这种缜密审察的创作精神，他不但对荷塘作整体的揣摩，而且作局部的审视，时而以荷塘为主景，月色为背景，时而以月色为主景，荷塘为背景，时而摹写花叶，时而描绘岸柳，时而淡勾云彩，时而轻描树影，层层铺陈，步步开拓，细腻地展现了荷塘月色之令人“惊异”之美。朱自清还认为“花和光固然有诗，花和光以外还有诗”，“山水田园固然有诗……仅一些颜色，一些声音，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗”（《诗与感觉》）。艺术家的任务就是要以敏锐的感觉去发现这些“诗”。从《荷塘月色》里不难发现，作者正是这样地努力去发掘蕴含在大自然里的这些“诗”，运用各种艺术手法极力摹写了月夜荷塘的声、光、色、味，从而创造了使人沉醉的意境。

《荷塘月色》的艺术成就，除了描写技巧有独到之处外，语言也有突出的特色。朱自清语言的最大特点是自然新颖，如他自己所主张的，“新而不失自然”，他常常成功地以“不欧化的口语”（《〈你我〉序》）来绘神状态、表情达意，例如“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，“这路上阴森森的，有些怕人”等，均平白如话，自然流畅，丝毫没有雕琢的痕迹，读着令人感到分外亲切。优美的艺术境界是要通过高质量的语言来实现的，所以凡杰出作家无不重视语言的锻炼。朱自清十分注意遣词用字的准确和贴切，如“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这“泻”字和“浮”字，把月光和雾气点活了。又如写微风过处“叶子与花也有一丝的颤动”，“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”；“树梢上隐隐约约的是一带远山”，“树缝里也漏着一两点路灯光”：“一丝”“一道”“一带”“一两点”，都是量词当形容词用，起到了丰富、润色、强化形象，以及渲染和加强诗情画意的作用。在《荷塘月色》里，作者还运用了许多叠字叠词来深化物态情貌的形象感，如用“田田”来形容荷叶的密度，以“层层”来表明它的深度，用“曲曲折折”来表示荷塘的广度。又如“蓊蓊郁郁”是“蓊郁”这一双音节词的重叠，不但说明树木之多，而且加强了夜色浓重的气氛；“远远近近，高高低低”，是远近高低的连用，极写了荷塘四面树丛之茂密。这种例子很多，简直俯拾即是，这些多样形态的叠字叠词不仅富有艺术表现力，而且节奏鲜明、韵律协调，富有音乐美。总之，《荷塘月色》的语言艺术确是达到了如作者所追求的“顺口”“顺耳”“顺眼”的境地（《诵读教学与“文学的国语”》）。

《荷塘月色》之无限动人，都还在作者融情入景，即景抒情，那轻纱般掩映下的荷塘景色，反映的恰是作者当时微妙的心思。他要无牵无挂独自受用无边荷香月色，就是要摆脱“心里颇不宁静”，而追求刹那间安宁的心境的反映。由这种情绪所决定，荷塘景色全是一派幽静安宁的景象：花是零星的，香是缕缕的，风是微微的，月是淡淡的，从而产生了“小睡也别有风味”的所谓“恰是到了好处”的意境。这里不浓不淡，不明不暗，一切都是那么调和、适中、安逸的境界，不就是作者从中和主义思想出发追求1种适度的生活情趣的流露？追求刹那间安宁为的是暂时忘却，这里分明也曲折地反映了他对当时现实的不满。但作者毕竟不能真正超然，一听到树上的蝉声与水里的蛙声，一股愁思猛地袭上心头，不禁发出慨叹，“热闹是他们的，我什么也没有”，宁静的心情复又纷然。接着他又想起采莲的事，从六朝的风流季节，忆起梁代的《采莲赋》，当时“嬉游的光景”虽“有趣”，但他却又感到“可惜我们现在早已无福消受了”；于是又想起《西洲曲》，勾起了乡思，“到底惦着江南了”。作者思绪一直驰骋在历史记忆中，宁静复又不宁静，深切而又微妙地反映了他“乐得暂时忘记”而又不能“忘记”的万分苦恼的心情。很明显，为作者思维所决定，这篇作品是以“背着手踱着”尽情观赏无边荷香月色为行文线索，从出门经小径到荷塘复又归来，从空间顺序中来表露内在的情思。作者一路写景，也一路抒情，随着景象描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次，流贯在无边荷香月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。

（选自《朱自清作品欣赏》，广西人民出版社1981年版。有删节）

孤独知为何生──关于《荷塘月色》主题“再思考”的思考

张福霞

朱自清先生的散文《荷塘月色》，问世已逾七十年，作为白话美文的经典之作，自30年代起，就被各类语文教科书所选用，其艺术魅力可谓历久而不衰。

然而，关于此篇千余字散文（以下简称《荷》文）的争论，也同样历久而未衰。朱先生的一句“这几天心里颇不宁静”，竟使鉴赏者、评论家“不宁静”了几十年。大家以种种“独家”视角，“科学”方法，深挖穷究那“不宁静”中的内涵，试图由此晓明《荷》文的主题。近读《名作欣赏》，又见到关于《荷》文主题的1种新说法：《荷》文“表达的是1种‘世人皆醉我独醒’似的智者的孤独情绪，是因自己高出芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬”。（封先勇《智者的孤独──对〈荷塘月色〉主题的再思考》，载于《名作欣赏》1998年第2期。以下简称封文。）《荷》文流露出的孤独情绪是显而易见、毋庸置疑的，这里引起笔者注意并思考的关键问题是：孤独缘何而生？

在封文看来，朱先生孤独情绪的产生“是因自己高出芸芸众生”而“曲高和寡”。其依据有两处：一处是对“妻”的叙写；一处是对古诗文的引用。封文认为，朱先生在《荷》文开头结尾处安排“妻”这一人物是大有“深意”的。文中的“妻”对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止“形同路人”，“我”苦闷不宁，独自漫步荷塘，“妻”却全然不晓，“独自享受睡眠”。因而“我”虽没有直接表达对“妻”的不满，但“字里行间”都流露出“不满和责备”。一一开列出来，共四处。为使自己论证更具说服力，封文还把“妻”这一人物，一厢情愿地抽象为“表情达意的符号”，使其“超越了实际生活中妻的含义”。这样，既不开罪陈竹隐女士（笔者注：封文将“妻”注为陈竹隐女士，有误。《荷》文中的“妻”是指朱先生原配夫人武钟谦。武1929年病逝，1932年朱才与陈结婚，而《荷》文作于1927年），又使“妻”具有了典型意义而代表“众生”。关于《采莲赋》和《西洲曲》的引用，封文认为，除去具有一般鉴赏者认可的意义（赞美青春，向往快乐）外，还反映了朱先生对“麻木不仁”、与自己完全隔膜的“妻”的生活态度的“否定”。

概言之，封文的论证逻辑为：我满腹苦闷，妻却不能理解，我便“孤独寂寞到了极致”，对妻会有所怨责，并进而对其生活态度给予否定；妻不理解，便证明我之心曲高于“众生”，我之孤独便是“智者的孤独”。──似是有“理”有“据”，因果圆通。

然而，恐怕也只能是主观上的自圆而已。

接受美学认为，文学鉴赏是读者对作品的再创造，鉴赏过程必须以审美客体（即原作，辅之以作者、背景资料）为基础。而封文论证中，在问题的2个关键方面，客观上难以立论，从而导致主观审美判断失当。

首先，“我”对“妻”的态度。

在品读《荷》文时，我们很难感受出如封文所云“处处存在”的“不满和责备”。原文对“妻”的叙写只两处，一处在开头：这几天心里颇不宁静，晚上乘凉忽然想起荷塘，待夜深人静后，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，“我”悄悄地披了大衫出去。另一处在结尾：“我”受用完荷香月色，又忆起江南采莲趣事，沉思中返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。笔者认为，作者在首尾两处写到“妻”，除去结构上的前后呼应外，确有感情表达上的作用。结合全文，这两处描写让人感到，“我”，苦闷之深而又孤寂至极，连朝夕相处的妻子也难于理解自己。开首一次意在表现、交待这种情绪基调，结尾处意在强化、延展这种内心深处不可解脱的寂寥。总之，“妻”这辈子活中最亲近的人，将朱先生的孤独无奈渲染到了“极致”，正如封文所说，看似“轻描淡写”，实则含“万千感慨称”。

但也仅止于此。这里并没有（至少不一定有）“不满和责备”。谁不理解自己就归咎于谁，这种逻辑于情于理都讲不通。理解是双方心理相互感应的结果，因一方不理解就心有不满，是1种对“理解”极浅薄的理解，是1种自命不凡的心态。这种对妻对人的境界，在朱先生的相关资料中难找凭依。更为重要的是，文中也没有表露出归咎之意。从原文中我们只能读出这样的信息：“我”没有向“妻”宣泄的愿望。这或是因我深知妻不是宣泄对象，她很难全懂我的心思；或是因不想以自己的痛苦再给本已积劳成疾，身体已“实在不行了”的妻增添不安和忧虑，因朱更深知，妻“不但为我吃苦，更为我分苦”（朱自清《给亡妇》）；或是因我此时心绪之复杂烦乱，根本就不想对任何人说，也难于说清，只想到大自然的宁静中去“独处”，在独处中超脱；……总之，是我不想与妻沟通，而并非妻“却”如此这般。封文几次用“却”这一具有对转意义的词连接“我”与“妻”的心理行为，有主观强加之嫌。其实，读一读朱先生作于1932年的《给亡妇》，封文的“怨责说”就更令人难以接受。在那篇著名的悼亡文中，朱先生那低语般的絮念和倾诉，蕴含着对妻子的无限情义，读来催人泪下。在朱心目中，“这十二年里你为我吃的苦真不少……无论日子怎么坏，你连一句怨言也没有……我也只信得过你1个人，有些话我只和你1个人说，因为世界上只你1个人真关心我，真同情我”──肺腑之语，肝胆自现，朱先生对妻的情感、态度不必再论。

至于对古诗文的引用，与其说是对“妻”生活态度的否定，勿宁说是对自己现实生活的不满。下文将述及朱此时的生存境况。

关于“妻”的典型化问题，也值得商榷。在中国的散文传统中，散文是写真人真事的，其典型化主要体现在情感上。那么，《荷》文中的“妻”应是朱生活中的武钟谦。如此，封文的“高出众生”说，也就失去了理论根基。

其次，对朱先生的心理定位。

封文将《荷》文表达的情绪界定为“世人皆醉我独醒”“曲高和寡”似的智者的孤独，并说这才还原了“真实的朱自清”。其实，这种心理水平定位，恰恰有违朱自清的“真实”。

我们从原文中所能读出的，确是1种无人理会的苦闷和无可奈何的孤独。但无人理解就是自己“曲高”“独醒”，就证明自己是高出众生的“智者”，这在逻辑上同样讲不通，至少是1种颇为幼稚的逻辑。“他人不解”和“曲高”之间没有实质上的论证关系。况且，朱先生本人也不如此自诩。他把自己看做“是大时代中一名小卒，是个平凡不过的人”（朱自清《背影·序》）。他的朋友也都盛赞他人格上的温厚、谦恭：“你同他谈话处事或读他的文章，印象都是那么诚恳、谦虚、温厚、朴素”（杨振声《朱自清先生与现代散文》，见朱金顺编《朱自清研究资料》第10页，北师大出版社1981年版）；“他不是那等大才磅礴的人，他也不像那等人们心目中的所谓大师，……他的为人，他的作品，在默示我们，他毫无什么了不得之处。你甚至会觉得他渺小，世俗，但他虔敬不苟，诚恳无伪”（吴组缃《敬悼佩弦先生》，见《朱自清研究资料》第279页）。笔者以为，这才是真正还原了的朱自清──1个“教书、卖文”的学者、教授，1个“本本分分”的“寻常人”（朱自清《信三通》，见《朱自清研究资料》第314页）。朱先生自己及朋友对其人格的评价应该具有权威性。而将朱先生推至“高处不胜寒”的境界去理解其孤独，不仅有违客观真实，更贬损了朱先生的人格。最宜警惕的是，这种鉴赏观念，容易导致“文化人”的1种精英自诩心态，甚至会影响学子们社会认知的偏颇。

那么，对朱先生“不宁静”的内涵及孤独的成因该作何解释呢？

在原作没有提供明确而足够的依据，背景资料也不能提供直接具体的论证时，我们对作品情感的理解宁可“大而化之”，“不求甚解”。而且，作品中艺术形象、艺术境界的丰富性，也往往给读者鉴赏提供了广阔的天地和审美的多样可能性。每个读者以自己之心去会文中作者之意，心领神会，自是见仁见智。但是这种领会的多样可能性应在最大程度上包含于作品所能提供的各种可能性之中，或曰在最大限度上接近作品本身。即便是“作者不然，读者未必不然”式的理解，也应以作品文本为基础。

《荷》文并没有交待“不宁静”的缘由（况且，那“几天”的不宁静，无论在当时或现在，都实难找出具体、准确的客观依据）。那么，因“不宁静”无处倾诉而产生的“孤独”，其根本原因也就无法以文本为依据进行论述。大而化之的理论解释，也许能帮助我们走近朱自清，走进他的“荷塘月色”。

从社会学、社会心理学角度看，人既是独立的个体，又是1种“社会动物”（达尔文语，转引自周晓虹《现代社会心理学》，上海人民出版社1997年版）。人类生存的这一必然矛盾，是决定“孤独”产生的根本原因。

作为个体，每个人因其遗传素质、成长环境和社会经历的不同，都会有不同于他人的独特个性，追求个性的张扬是人的最原始、最有动力的生存欲望和需求。但个体的人又无法离开社会而生存，无论是物质活动上的相互依赖，还是精神生活上的相互亲合，都决定了人必须以群体的、社会的方式而生存。而群体存在的重要前提是它的一致性。无论是意识形态，还是人类行为，没有一致性的群体规范，共同活动就不可能进行，社会就无法运作。这就意味着，千差万别的个体，必须按社会期望实现个体的社会化。个体实现社会化的主要途径和形式，是社会角色扮演，即个体依据社会对他所扮演角色的要求和规范去承担其责任和权利。这就要求个体必须调整、约束甚至是压抑自己的个性，去适应社会期望的一致性。“个性”和“一致性”的矛盾，往往是以牺牲个性为代价而得以调解的。否则，个体很难成为社会所期望的合格成员而参与社会活动，从而获取各生存需求（物质、精神两方面）。这样，社会化就使个体的人在生存中陷入1种两难境地而产生诸多痛苦。

朱自清先生“不宁静”的最基本解释，其实就是这种生存苦恼。为承担角色的义务和权利，他必须按角色的社会要求去做事、说话，克制个性，勤勉努力。但个性需求又使他为角色的重重压力和束缚感到苦闷，于是他便到荷塘月色中去放松“自我”，在“独处”中去享受“个性”，“白天里一定要做的事，一定要说的话”，这时“都可不理”。也只有在这时，他才觉得“是个自由的人”，像是“超出了平常的自己”，角色饰演的苦恼才得以暂时超脱。

此外，1个人又常常要同时扮演几个不同的角色，由于扮演角色过多，“表演”任务过重，个体必须在几个或多个“前台”，按社会期望疲于奔命，表现自己；而留给“后台”放松自我，伸展个性的时空就会少之又少。自我受到众多角色期望的压抑，便会导致心理紧张而烦躁不宁。另外，社会动荡、时代变迁等因素也常会带来个体对角色适应的艰难，从而导致内心的苦闷和惶惑。

朱先生写《荷》文时，便陷入了人生担荷过重的生存境况。这时，他已有6个儿女，“妻子儿女1大家”都指望他活；家庭中又常生龃龉和矛盾（父子、婆媳等之间）；作为1个严谨认真的学者、教授、作家，事业上也因家庭、时代、个人等原因而感到成就渺茫。多重角色的饰演，每一角色又责任过重，这使他心力交瘁，痛苦不堪，甚至是遗失自我的空茫。与此同时，“旧时代正在崩坏，新局面尚未到来”的社会变革又给他带来了选择的彷徨。在这“动摇”的时代，“只有参加革[www.61k.com］命或反革命，才能解决这惶惶然”。但性格素养、家庭责任与时代要求形成的矛盾，使他采取了“暂时逃避的一法”──钻研国学。然而虑及革命的结局及“生计的窘迫”，他仍然感到“哪里走？”，“哪里走？”的“烦闷”，且这种阴影“时时袭来”，“挥也挥不去”。（朱自清《哪里走》）这种角色适应带来的忧虑和彷徨，也是朱先生此时较深刻而复杂的精神压力之一。朱先生的挚友俞平伯先生，根据朱本人的说法对他此时的生存境况作过高度概括：“（1）家庭的穷困和冲突；（2）社会的压迫。”（俞平伯《读〈毁灭〉》，转引自《朱自清研究资料》第199页）来自这两方面的压力──角色冲突和角色适应导致的心理紧张和茫然──应是被称为《荷》文文眼“颇不宁静”的内涵，也应是“孤独”的深层原因（烦闷不得释放，难有人理解，便会产生精神上的孤寂）。但对孤独的成因，还可有更为本质的解释。

在社会生活中，每个人都有与他人保持往来，建立联系，获取伴侣和友谊的需要，都有与他人保持相处和群体保持某种关系的愿望，即“亲合”需求。亲合意味着与他人往来、相处，前提是沟通和理解。但人又都是以独立的个体形式存在，个体的差异性造成每个人的社会认知不同。即便是亲人挚友，即便是文化程度相当，生活经历相似，志趣爱好相一致的人，在经历同一事件时，感受和认识也会有异。这就造成人与人之间难以达到真正意义上的理解和沟通，“知音难觅”成为必然，“知音”只在相对意义上存在。因此，从根本上说，亲合虽是为了消除个体孤立的恐惧和焦虑，但在满足这一需求的过程中，人却又同时产生难以被他人理解的孤独，常常会感到和者寥寥。那么，孤独往往不是因为“曲高”，而是因为“和寡”。孤独是绝对的，理解是相对的，尤其是个体在社会化过程中压抑过重、感慨称多端而又无可奈何时，更难于找到沟通宣泄的对象，其孤独也就更甚。

朱先生的“孤独”即是如此。生存中的诸多矛盾和痛苦使他欲说还休，灵魂是莫名的孤寂。但我们不必非要将他的孤独拔之使高，使其超凡脱俗而成为高出众生的智者。这种拔高倒有损于朱先生的真实形象。当然，人的个性、秉赋不同，对孤独的感受和表现方式也有异。有人可能因孤独而去寻求刺激；有人可能为痛苦而去找朋友倾诉；有人则可能寄情山水，到大自然的宁静中去感受独处之妙处和孤独的趣味，如朱自清。……

综上所述，朱先生的“烦闷”和“孤独”是来自于人的“个性”与“社会性”这一无可避免的矛盾。而具体矛盾产生的原因，则应按知人论世的原则作较为客观的解释。

其实，就一般文学爱好者而言，欣赏《荷》文最重要的不是探求“不宁静”的原因。《荷》文大部篇幅写的是平复“不宁静”的经过和方式，以及在此过程中感受到荷塘月色那宁静、淡雅、朦胧之美，暂时独处的超脱之妙和欲超然物外而不可得的淡淡的哀愁和孤独（笔者甚至认为，《荷》文因颇富个性色彩的淡淡的伤感和孤独而美丽，此不赘言）。这些才是《荷》文真正的审美价值所在。因此，品读《荷》文最为重要的不在于索解郁闷、孤独的原因，而在于其消解方式，以及在消解中表露出来的作者性格素养、人生追求甚至是人生矛盾。以此来培养欣赏者对生活与自然细腻而优雅的体味；对生命过程深刻而复杂的感悟。

（选自《名作欣赏》1999年第5期）

智者的孤独──对《荷塘月色》主题的再思考

封先勇

《荷塘月色》（以下简称《荷》文）是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华园写的一篇情景交融的著名散文。它诞生到现在已七十年了，其魅力却历久不衰，见仁见智的分析鉴赏文章也层见叠出。对《荷》文，笔者中学读过，大学读过，工作后多次讲授过，闲来无事还品玩过。对品评《荷》文的文章，每每看见均激动不已。但激动以后却发现，对关涉全文痛痒的几处，论者多轻描淡写，“蜻蜓点水”般一笔带过，即或论及，也语焉不详，大而化之，而对文后“1927年7月”这一时间概念却深挖细掘，极尽想像，附会到政治层面上去。朱先生有没有对蒋介石背叛革命制造白色恐怖的不满？作为身处非常时期的正直的知识分子，这似乎是毋庸置疑的。但是否仅此而已呢？我看未必!

摩挲玩味全文，我以为《荷》文表达的是1种“世人皆醉我独醒”似的智者的孤独情绪，是因自己高出于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬。

支持我的观点的有两处：一处是《荷》文开头和结尾处对“妻”的叙写；一处是对古诗文《采莲赋》和《西洲曲》的大段引用。而这两处，恰恰被多数论者忽略。

（一）关于对“妻”的叙写

《荷》文对“妻”的叙写有两处：开头因“心里颇不宁静”，“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，而“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾处“我”受用完无边的荷香月色，精神跨跃时空局限，畅游于古诗热闹风流而又幽美的意境中，最后返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”这前呼后应的两笔，难道作者仅仅是为了串结文章，使文章圆满？问题并不那么简单。朱先生写文章是很注重结撰艺术的，朱先生撰文也很吝惜笔墨，他不会在短短的一千余字的散文结构中构思安排“妻”这一人物而没有深意!

我读《荷》文中的“妻”，每次均自然而然会联想到欧阳修《秋声赋》里的“童子”。在《秋声赋》里，欧阳文忠公对秋声发了一通高论，寓慨甚深。但结果呢，“童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞，是渴望宣泄之际没有人共鸣。寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。智者的孤独是1种曲高和寡的孤独。“童子”对欧阳修的外形是熟悉的，但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀的伤秋情绪却感到枯燥乏味。我们可以想像，当欧阳修落笔“童子莫对，垂头而睡”之际，那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你1个人之际你才能感觉到!

同样，《荷》文中的“妻”（朱先生实际生活中的妻是陈竹隐女士，但《荷》文中的妻显然超越了实际生活中的妻的含义，她只是1个用以在文章中表情达意的符号，1个意象而已。）对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止也形同路人──“我”“心里颇不宁静”，“妻”一概不知，“迷迷糊糊哼着眠歌”；“我”出门走向荷塘，一路感慨称，“妻”大约已渐入梦境了；“我”在荷塘边对良辰美景，激赏美妙荷塘和无边月色，“妻”大约早已畅游梦乡了；而“我”被蛙声蝉声带入现实，转而自由的思想沉醉于《采莲赋》和《西洲曲》描写的美妙、风流热闹的境界里时，“妻”更不知道了；当“我”经历了感情的波波浪浪，推门返家时，“妻已睡熟好久了”。

在这里，虽然笔者对“妻”睡觉的过程作了大胆推测，但细细一想这个推测是站得住脚的，因为由“迷迷糊糊”到“睡熟好久”必然有个时间衍进过程。文中，“我”虽然没有直接表达对“妻”不能与“我”同甘共苦的不满，（“苦”即是“不宁静”，“甘”则是面对荷塘月色美景的陶醉和对古诗文里风流热闹无拘无束生活的向往），但字里行间对“妻”的责备和不满我们会处处感受到：“我”在“不宁静”，“妻”却“迷迷糊糊”，此其一；其二，“我悄悄披了大衫”出门后，“1个人在这苍茫的月下”独处，这“独”字和“我且受用这无边的荷香月色好了”的“且”字，表达了作者对孤独寂寞的多少无可奈何的感慨称啊!其三，“我”独赏荷塘月色以后，表达了对独处的无奈和对热闹风流的强烈渴求──“热闹是他们的，我什么也没有”，“那是1个热闹的季节，也是1个风流的季节”。而这热闹风流，“妻”本是可以给“我”的，她却独自享受睡眠!其四，结尾处一句“妻已睡熟好久了”，看似轻描淡写，实则蕴含有万千感慨称，情味邈长。这绝不是如有些论者所说的写妻是为了烘托静谧的夜景，作者也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻，而是“哀其不幸，怒其不争”似的责备!

总之，《荷》文写“妻”虽只有两笔，但因处全文机扃，所以绝非闲笔。看似两处写“妻”，实则处处有“妻”。只写两笔，一可省却许多笔墨，见出朱先生“惜墨如金”的功夫；二可表现作者独运的构思匠心。真可谓“寥寥两笔，关涉全篇”啊!

（二）关于对《采莲赋》和《西洲曲》的引用

关于朱先生引用《采莲赋》和《西洲曲》的目的，历来论者看法不同。江泽纯在《荷塘寄苦情》中说：“这种含蓄的描写，不能不使人想到作者是以莲自况，和自觉怀才不遇而向往那熟悉的故乡了。”吴周文《读〈荷塘月色〉》认为“回首江南是慰藉自己苦痛寂寞心境的‘一条路’……诗人幻想着黑暗的天空能够自行的烟消云散，希望江南时期那种以文会友、呼朋引伴的斗争生活能够重新回到现实中来。”；还有人以为作者借花草美人表达了他对南方革命战友和革命形势的关心……这些都未能切中肯綮，有戴政治有色眼镜观照文章的嫌疑。

要真正弄懂《采莲赋》和《西洲曲》在文中的作用，首先就得弄懂以下问题：《采莲赋》和《西洲曲》究竟写的是什么内容？它为什么能引起作者的共鸣？引用这两处古诗文究竟表达了作者当时什么样的心境？

《采莲赋》是梁朝皇帝萧绎撰制的，属宫体文学范畴，内容是写一群美丽绰约的少女在风和日丽的暮春季节荡舟采莲的嬉戏，以及由眼前美景引起的对心上人的思念。《西洲曲》是南朝民歌中的名篇，全诗写1个女子对所爱之人的深长的思念，朱先生所引四句是写这个女子盼郎不至，“出门采红莲”，由“过人头”的莲花和如水的莲子触景生情，由“莲子”的谐音“怜子”勾起了对情郎的思恋，《采莲赋》写的内容“热闹风流”，洋溢着青春气息，《西洲曲》则写的单相思，写1个美丽女子外表含蓄而内心浓烈如火的思恋。

──由此可见，《采莲赋》和《西洲曲》有1个共同的主题，那就是赞美爱情、歌颂青春，它和关心南方革命战友和革命形势是风马牛不相及的，它和以莲自况和思念故乡也关系不大。

作者在衔接处说“忽然想起采莲的事情来了”。其实这“忽然”并不忽然，由眼前荷塘想起诗歌里的采莲，顺理成章，水到渠成。朱先生面对现实世界是孤独寂寥的，正因为孤独寂寥，所以他就在他的精神王国里幻化出1个热闹风流自由美好而又多情的世界来与之对抗，并满足自己的向往。只不过这种满足是暂时的，现实生活中是“无福消受”的。这里虽有“过人头”的莲花，却不见一些流水的影子，真是“花有意而水无情”啊!那么，现实生活中究竟有什么呢？有的是“什么声息也没有”。

所以我认为，对《采莲赋》和《西洲曲》的引用，是朱先生在孤独、冷清的现实世界中的一次快乐的精神畅游，它反映了朱先生对青春快乐、自由美好的憧憬，是对麻木不仁、对“我”一切心理活动全然不知全然不晓的局外人似的“妻”的生活态度的否定。

再回过头来，一般人认为“心里颇不宁静”是全文文眼，这似乎是没错的。但如果硬要说“不宁静”是因为朱先生对国民党背叛革命制造白色恐怖的不满，那就有点“以己之心，揣他人之腹”了。实际上朱先生在当时是奉行“暂时超然的好”的生活态度的，他很少关心*国民党，只是1个钻故纸堆的教授。他的“不宁静”实际上是1个“出淤泥而不染”的具有高洁品格的孤独的智者的“不宁静”，是1个渴望青春活力、美好快乐的孤独的智者的不宁静。这才是还原了的真实的朱自清，而不是被人为拔高了的朱自清。

（选自《名作欣赏》1998年第2期。有删节）

美景中蕴含的情思

课文又是一篇抒情散文。文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。

在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。

过去多家评论认为作者的思想感情是复杂的，文中既有淡淡的忧愁，又有求得片刻宁静的淡淡的喜悦。为什么这样说呢？说有忧愁，因为全文处处笼罩着低调的情绪。文章开篇即写“心里颇不宁静”，为全文定下了低沉的感情基调，接着写路是幽僻、寂寞的，月和云是淡淡、朦胧的，树影是参差、斑驳的，树色是阴阴的，远山是隐隐约约的，而蝉声与蛙声虽然热闹，但却与“我”无缘；接着又想到古人采莲的盛况，惦起江南，感慨称颇多。如此等等，无不让人感觉到作者心中那淡淡的忧愁。说有喜悦，也是从文章本身出发的。作者去荷塘是欣然前往的，因为预想月光下荷塘“总该另有一番样子吧”；往日阴森森的小路，“今晚却很好”，而且觉得在这样的天地里，自己是个“自由的人”；到了荷塘，作者更是心系美景，怡然自得之情顿生，这美景与其说是自然美景，毋宁说是作者心灵中的美景，于是忆起古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”。以上种种，我们也可以看到，作者在短暂时间内所得自由而带来的喜悦也是贯穿于全文之中的。

当然，我们也可以说本文只是记述了1个普通人的平常的思想情绪，描绘了一次不平常的夏夜之游。不宁静的心人人都可能有，时时都可能出现。有了这样的心情，就有可能去到1个清静的所在，享受1个人的孤独，寻找1个人所能得到的一时的自由空间。在这样的时空里，看到的景物可能使我们忧，也可能让我们喜，我们也会由此而想到久远，想到其他人事。这样看来，朱自清只不过是写出了1个普通人1种极为平常的思想情绪而已，只不过我们普通人没有他这样的妙笔，写不出像他这样能够感染人的心灵、引起人共鸣的传世作品而已。

对于本文所表达的作者的思想感情，可结合课后练习第一题，让学生从文章本身出发，对这一问题发表自己的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表述清楚，说出一定的道理就可以。

语言的巧妙运用

本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。

文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。比如作者连用3个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。

通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“1种感觉超越了本身的局限而领会到属于另1种感觉的印象”（钱钟书语）。例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。

此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。

练习题链接：

注：文章转载为高一年级学生期末语文复习所用，谨表谢忱！

四 : 39朱自清《荷塘月色》_原文&赏析

荷塘月色

——朱自清

【导入新课】

同学们之前学过那些有关荷花描写的句子，请说说。（杨万里《晓出净慈寺送林方子》：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《小池》：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。周敦颐《爱莲说》：出淤泥而不染，濯青莲而不妖。）是的，古人对于荷花可谓是非常的喜爱，在他们的眼里，荷花不仅是一种自然的景物，更是一个人洁身自好气质的表现。那么，现代的人们对荷花又有着怎样的情趣。今天，我们就一起来学习朱自清的《荷塘月色》

一、听录音，标注字音。

【走进作者】

朱自清，字“佩弦”,原名自华，号秋实，取“春华秋实”之意，浙江绍兴人。为勉励自己在困境中不丧志，不灰心，保持清白，不与坏人同流合污，便取《楚辞·卜居》，“宁廉洁正直以自清”中“自清”二字，改名“朱自清”，著名诗人、作家、教授、民主战士。

同学们之前学过他的那些文章？

散文名篇：《春》、《绿》、《背影》、《威尼斯》、《匆匆》、《荷塘月色》（1927.7）、《桨声灯影里的秦淮河》

主要作品有：《雪朝》（诗集），《踪迹》（诗与散文），《背影》（散文集），《欧游杂记》（散文集）。

【题解】

荷塘：指朱自清先生当时任教的北京清华大学清华园里的荷花池，是本文所要描绘的特定处所。

月色：月光。点明了时间,是一个有月亮的夜晚。月色是文章描绘的中心，它是作者心目中向往、追求的和谐宁静的境界。

1、这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。 （段意：月夜前往荷塘的缘由）

思考：从全文看“这几天心里颇不宁静”起什么作用？如果不写心情，光去写月光与荷塘好不好？为什么？（奠定了全文的情感基调，是全文的文眼。作者的感情发展变化：心里颇不宁静——淡淡的月光下，有淡淡的哀愁——在自然美景中有有淡淡的喜悦——发出“我什么也没有”的感慨——惦记江南，欲超脱而不可得。如果不写心情，光写月光和荷塘，文章就仅是就是论事，就失去了神韵，“为文而文”则失去了意义。

文眼：指文中最能揭示主旨、升华意境、涵盖内容的关键性词句。它奠定文章的感情基调，确定文章的中心。

2、沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑（xiè ）路。这是一条幽僻（pì）的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊（wěng）郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。（通往荷塘的小路、树木、月色）

3、 路上只我一个人，背着手踱（duó）着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静（虚写）；爱群居，也爱独处（实写）。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。

思考：怎样理解“路上只我一个人，背着手踱着”的“踱”字？（①“踱”字特指“慢步行走”。②“踱”字很好的反映出作者当时的心情。上文提到“这几天心里颇不宁静”，作者有心事，他对现实不满，但又无可奈何，整天处于苦闷当中。这天晚上出游荷塘，实际上是想摆脱苦闷的心情。而一个“踱”字就把作者当时那种自由自在、放松随意的心情表现出来。

（段意：行在小路时的感受）第一部分（第1—3段）写“观荷缘起”（情）

4、曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙（比喻）。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜（niǎo nuó）地开着，有羞涩的打着

“羞涩”写荷花含苞待放，“袅娜”写荷花盛开饱满的样子，这两个词本是用来描写女子的娇美姿态、神情的，现在用来写荷花，赋予荷花以生命活力和感情，写出了荷花的姿态和神韵，倾注了作者的主观情感，激发读者无尽的暇思。

拟人：把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的。

优点：生动形象地表达出作者的情感，让读者感到所描写的物体显得更活泼、亲近，使文章更加生动形象。 比喻：用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物。在形式上分为三个成份：本体 (被比喻的事物或情境)、喻词 (表示比喻关系的词语)、喻体 (打比方的事物或情境

)。按三个部分的异同和隐现来看，其基本类型有三种：明喻、隐喻(

暗喻) 、借喻；

明喻：本体、喻词和喻体同时出现。例：叶子（本体）出水很高，像（喻词）亭亭的舞女的裙（喻体）。 隐喻：本体、喻体同时出现，但用「是」、「成」、「成为」、「变为」等系词代替「像」一类的喻词。例子：母亲啊！你 （本体）是 荷叶（喻体）。

借喻：是以喻体来代替本体，本体和喻词都不出现。

朵儿的（拟人）；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人（博喻）。微 {博喻的光亮；星星----风吹荷塘，荷花在浓密的荷叶间闪闪烁烁的风姿；美人----塘中月下荷花的朦胧柔美圣洁，有仙境之感。

风过处，送来缕缕清香（嗅觉），仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的（听觉）。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了（视觉）。叶子本是肩并肩密密的 {明确：通感，又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换的一种修辞。例如：①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的——将嗅觉的气味转化为听觉的声音。“缕缕清香”与“渺茫的歌声”在许多方面有相似之处，如时断时续，如有如无，清淡飘渺，沁人心脾，有意感觉的转移伴随着想象的转移，“清香”与“歌声”同属美好事物，把它比喻成远处的“歌声”，烘托出几分优雅和宁静。优点：能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。

挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色； 而叶子却更见风致了。（段意：月光下的荷塘）

5、月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。 思考：“泻”可以用“流”“照”等字替换吗？（不可以， “流”字，虽然能跟前面的“流水”相照应，但读起来有重复之感；另外，月光是无形的，无边无际，没有遮拦的，“流”字很难恰当的体现这些意思。“照”字不能算错，但较为平淡，不能给人以美的感受。而“泻”字则写出了月华照耀、一泻无余的景象，使人想到月光是那样的慷慨无私，仿佛对大地充满了深情，它与荷塘中的景物亲密接触，充盈到每一个角落，让人体味到一种静谧，一种温馨。

叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵（fàn）婀玲上奏着的名曲。（荷塘上的月色）

②塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵（fàn）婀玲上奏着的名曲——将视觉的形象转化为听觉的声音。月光与树影是宁静的，用名曲来形容，将读者带入一种幻境，光与影的白黑块，仿佛变成了活泼、跳跃的音符。化静为动的写法，将景物写活，激发读者的想象和联想；其次，身处此境，光与影的和谐分布与名曲的悠扬、优美，其间有某种相同之处，两相烘托，也是意象的叠加，给原有的意境带来了温馨、优雅的意境。

6、荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。（段意：荷塘四周的景色）

第二部分（第4—6段）写“荷塘月色”（景）（画面美、语言美、情调美）

7、忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：于是妖童媛女，荡舟心许；鷁（yì）首徐回，兼传羽杯；櫂（zhào）将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾(jū)。

可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。

于是又记起《西洲曲》里的句子：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。（段意：联想古代江南采莲的旧俗）

8、今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。（段意：在思乡与遐想中踱回家门） 第三部分（第7—8段）写“月下遐思”（情）

五 : 朱自清 荷塘月色 全文及赏析

这几天心里颇不宁静。［www.61k.com)今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一 番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿（1），迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四周，长着许多树，蓊蓊（wěng）郁郁（2）的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

路上只我一个人，背着手踱（duó）着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱宁静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。

曲曲折折的荷塘上面，弥望（3）的是田田（4）的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜（niǎo,nuó）（5）地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然（6）有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉（mò）（7）的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致（8）了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳（9）的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影（10），却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲（11）上奏着的名曲。

荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例（12）是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿（13），便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。

忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌（14）去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流（15）的季节。梁元帝（16）《采莲赋》里说得好：

于是妖童媛（yuán）女，荡舟心许（17）；鷁（yì）首（18）徐回，兼传羽杯；櫂（zhào）（19）将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾(jū)（20）。

可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。 于是又记起，《西洲曲》（21）里的句子：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有了，妻已睡熟好久了。

荷塘月色原文 朱自清 荷塘月色 全文及赏析

（1）闰儿：指作者的次子朱闰生

（2）蓊蓊郁郁：形容树木茂盛的样子。[www.61k.com)

（3）弥望：充满视野，满眼。

（4）田田：形容荷叶相连的样子。古乐府《江南曲》中有“莲叶何田田”的句子。

（5）袅娜：柔美的样子。

（6）宛然：仿佛。

（7）脉脉：这里形容水没有声音，好像饱含深情的样子。

（8）风致：美的姿态。

（9）斑驳：原指一种颜色中杂有别的颜色。这里有深浅不一的意思。也写作“班驳”。

（10）倩影：美丽的影子。

（11）梵婀（ē）玲：英语“violin”的音译，即小提琴。

（12）一例：一概，一律。

（13）丰姿：风度，仪态，一般指美好的姿态。也写作“风姿”

（14）艳歌：专门描写男女爱情的歌曲。

（15）风流：这里的意思是年轻男女不拘礼法地表露自己的爱情。

（16）梁元帝：南朝梁代皇帝萧绎。

（17）妖童媛（yuán)女，荡舟心许：艳丽的少男和美貌的少女，摇着小船互相默默地传情。妖，艳丽。媛女，美女。 许，默认。

（18）鹢(yì)首：古时画鹢于船头，所以把船头叫鹢首。鹢，水鸟。

（19）櫂(zhào)：通“棹”，划船的一种工具，形状和桨类似。

（20）敛裾：这里是提着衣襟的意思。裾，衣襟。

（21）《西洲曲》：南朝乐府诗，描写一个青年女子思念意中人的痛苦。

《荷塘月色》的结构，是圆形的，外结构、内结构均如此。从外结构看，这篇作品从作者出门经小径到荷塘复又归来，依空间顺序描绘了一次夏夜游。从内结构看，情感思绪从不静、求静、得静到出静，也呈一个圆形。内外结构的一致性，恰到好处地适应了作者展现一段心理历程的需要。他知道，作为社会的人，是无论如何摆脱不了现实的骚扰的，苦闷之中，何以排忧？在他看来，“还是暂时超然的好”、“乐得暂时忘记”（《那里走》），宁静也好，超脱也好，都只能是短暂的。所以，出了门还得回来，获得片刻的静最终还得回到嚣闹中去。结构和内容的紧密联系，使《荷塘月色》读起来文气酣畅、浑然天成。

《荷塘月色》是现代抒情散文的名篇。文章写了荷塘月色美丽的景象，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为后人留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。寄托了作者一种向往于未来的政治思想,也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。

文章三大部分之间的转接，十分妥贴。第一部分（1至3段）写夜赏的缘由，用“我且受用这无边的荷香月色好了”，就自然而然地过渡到第二部分（4至6段）的夜景描写，烘托出一片宁静之后，让蝉声和蛙声打破宁静，借此转下最后的第三部分，写六朝采莲的热闹和江南故乡采莲的情状，心境又回到现实生活了。

本文标题：荷塘月色朱自清赏析-朱自清《荷塘月色》审美赏析
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