一 : 许君浩：如何把握个股高抛低吸的操作节奏
如何把握个股高抛低吸的操作节奏
二 : 产品设计的节奏感该如何把握？
YY一下：在知乎上看到有人提问产品设计的节奏感，对于入门或者想入门的童鞋可能都会觉得这一概念让人眼前一亮。或许这“产品设计的节奏感”已经不是新名词，更有产品小白苦苦寻觅这一“武林秘籍”~我们不妨看看别人的思维，此题在知乎上的回答就整理出来与大家分享和探讨，大家可以一起学习一起思考。
题目说明：这里的产品设计主要指的是APP开发。在APP开发中，版本迭代的“节奏感”很重要，每个大的版本迭代时结合产品计划、用户规模、市场环境要改进什么功能，这些该如何把握？有没有什么优秀的产品案例可以探究参考？
一、何为节奏感
@邹剑波Kant（腾讯-产品经理）
产品迭代的节奏感是非常重要的。这里可能存在一些误解，我认为节奏感不是说要非常清楚未来每个版本该做什么，以及未来每一步的意图，正如苏杰老师所说，这是不现实的，即使有人说有，也更多是事后诸葛亮。但是产品迭代的节奏感是的确存在的，并且很重要。
@一刀（百度-高级产品经理）
所谓的节奏其实包含了两方面的含义：外部节奏，内部节奏，外部节奏就是用户从发布功能产生的感性认知，内部节奏就是内部用怎样的研发机制来保证外部节奏。
大家应该已经看出来了，外部对应的就是需求实现的优先级排定，题主在这里特意强调了根据用户/市场环境做成改变。其实大家都说互联网产品今天看不到明天，但是大部分团队一定还是会做半年/一个月/两周/一周的计划的，也就是说这个功能的节奏由两部分来保证的：计划序列的排定列表，临时产生的功能计划，临时的是用来应对用户反馈或市场变化的。那么在一定的迭代周期内确定：“每个迭代一定要有一个主题基调，而且不能太多”前提的情况下，使用插空法顺序来产生迭代List，这个List内部是完全有可能保证最终的外部输出是有节奏的。有兴趣你也可以画一张迭代时间/资源并行分布图试试。
内部节奏涉及到大量项目迭代管理的东西，不在这里赘述，只说一个最基本的观点：少而精才是真敏捷。少而精对于快速迭代和快节奏的周期保证是至关重要的。
大量的团队因为对敏捷的偏面认识，快的同时又不注意功能点的减法取舍，上线了大量平庸粗糙的东西。按照目的导向来看，既然迭代的目的是让用户对产品更加满意，更有粘性和活跃，那就应该牢牢以上边说到的功能List来进行节奏调节，因为这（www.61k.com)个List本身已经控制了重点功能的收敛，所以即使再敏捷，也能保证重点功能的品质。只有这样，节奏出来的东西才能获得好评，而不是做的越多产品越积重难返。
@沈浩翔
产品节奏感分两部分：
第1部分是战略节奏感，第2部分是项目节奏感。
关于项目节奏感，上面提到的miui是很好的例子。一周一迭代，拉动整个项目组的进度，让整个团队在持续改进中。
另外谈谈战略节奏感。
一个团队有应用开发、设计、交互、测试、前端、运营，甚至还有运维等。
除了项目之外，每个职能者都想干一些夯实基础和框架的事情。那么这些事情究竟在何时落实？
这些加强基础建设，还历史债务的工作，和目前业务优先级如何排布？
这考验的是真正的产品战略节奏感。
如果你作为一方业务的负责人，除了拉动项目节奏外，当项目停歇时就不知道如何是好了，那才是最大的问题。这也是大部分创业公司常常经历的平台期和迷茫期。
这个时候，普通的产品经理，会定一堆指标，点击率啊、转化率啊、注册数啊等等。
但优秀的产品经理会知道一个唯一（可能夸张了一点）的核心指标，除了这个核心指标之外的指标，各职能团队可以自由定义。当这个核心指标达成或未如期达成时，就到达平台期。优秀的产品经理会知道，要定下一个唯一的核心指标，突破平台期。
所谓战略节奏感，就是时刻知道一个又一个阶段的唯一核心指标；这时产生的节奏感，就是你基本感受不到平台期。
二、如何把握节奏感
@一刀（百度-高级产品经理）
能不能做出节奏感不一定，但在功能规划这事上是有规律可循的。先说几个主要的参考观点：
尽量定期发布
每个迭代一个主基调，不能多
动态维护功能List
少而精才是真敏捷
@邹剑波Kant（腾讯-产品经理）
我个人对迭代节奏感有这样的思考：
1.通过稳定的大致固定的迭代周期（且比较快），强化整个团队的意识，如非特殊情况，提需求做设计做需求相对错开。
2.保证每个迭代周期不是为了做个版本而做，每个周期要有切实有用有价值的功能。的确，许多时候我们不知道如何去考虑未来的功能，但是下一个迭代的需求是可以考虑的（因为往往此前已有许多需求在等待排期了）。这需要考虑开发时间和需求优先级和需求的意义，具体方法更多需要实例来说。
3.确保每一个迭代周期对用户预期的满足。许多产品的迭代周期控制得不错，但是经常很多版本的更新对用户毫无意义，不是修复体验若干，就是带来什么商家主页优化，这些用户不在乎。每个版本都要给用户带来一些新奇，有趣，有价值的功能，确保用户感知得到你的迭代，和你的节奏感，这样，用户会和你们一起来控制和把握，甚至推动这个节奏感。
三、几个例子
@一刀（百度-高级产品经理）
在这里可以举几个例子。
除了苹果、微信外，之前了解到的有两个例子可以参考：
1. MIUI的橙色星期五，也就是每周五定期发布更新。
并行模式、全产品周期参与
MIUI开发版每周五发布，小米公司把这一天定义为“橙色星期五”：小米的品牌基调色彩是橙色，每周五下午5点，MIUI正式升级。在小米论坛上，用户可以决定产品的创新方向或者功能的增减，小米公司为此设立了“爆米花奖”：下一周的周二，小米会根据用户对新功能的投票产生上周做的最好的项目，然后给员工奖励，颁发“爆米花奖”。众多米粉参与讨论产品功能，以在下一个版本中做改进。这种将员工奖惩直接与用户体验与反馈挂钩的完整体系，确保员工的所有驱动不是基于大项目组或者老板的个人爱好，而是用户的反馈。
2. 豌豆荚Polish Week
在豌豆历法中，每四周的正常工作过后，都会迎来为期一周的 Polish Week。在 Polish Week 中，豌豆们并不会急着写新的功能、设计新的界面，而是会回顾现有的产品细节，看看在哪些地方还有改进的可能。有时候是挑出一个简单的错别字，有时候是差了一个像素没有对齐的图标，有的时候则是重构一整个引擎……豌豆们管这个过程叫做「查漏补缺」，也致力于将「查漏补缺」变成 Polish Week 的固定节目。因为我们相信，一个好的产品，只有经过不断打磨、在细节上呈现出精致和完美之后，才能称之为「作品」。
四、为什么要把握节奏感?
@张喆
好的节奏感确实很重要：
团队：对产品团队来说就是知道什么时候做什么事，不会出现混乱，提高团队的开发效率；这个参照一些dota大神的比赛就知道了，良好的farm、gank节奏才能产生滚雪球效应；
产品：好的迭代节奏能够更好的帮助产品进行功能层面上的试错、探索和布局，更明确的找出适合产品发展的方向。很多产品功能是有明确的父子层级关系，确定优先级和版本计划需要很好的节奏把控（微信的版本迭代很能说明这一点，逐步的完善自己产品的功能布局。不过很多游戏的版本迭代表现更明显，例如D3）；
用户：增加产品曝光率、吸引用户关注和提高用户黏度。很多没有什么要更新的app也要来个周更就是要曝光度和用户关注。这方面更多的是要考虑你的产品特性和目标用户的特点，来确定迭代频率。
三 : 如何正确的把握读谱中的节奏
1、简述读谱
1.1读谱的重要性
读谱是音乐领域的一个基础学科，它有理论性与技术性兼具的学科特点。读谱是否正确是一项十分重要的基础内容，就好像在语文课上朗读一篇课文，如果字读错的太多，那么听者可能会完全误解文章的意思。读谱是学习音乐的重要的途径，它对“培养音乐的感知、识谱视唱的能力、积累音乐语言、全面提高音乐素质、培养和发展音乐审美能力”都有很大的帮助。所以，正确的读谱是很重要的。
1.2如何做到正确读谱
既然已经了解了正确读谱的重要性，那么就要学会如何做到正确读谱。读谱从最基本的要求来说，就是要把所有音都认准，节奏都要看对。俗话说“磨刀不误砍柴功”，在拿到一个新谱子时，先不要急着读，先大致看一下，找出主要的节奏，节奏是音乐的骨架。之后，再看一下旋律的特点，强弱规律、速度调性等，对整首作品有一个大概把握，接下来才是读。
例如，下面这首钢琴曲：
当第一次拿到谱子时，先不要急着去弹。应先看准它的拍号，是4/4拍，强一弱一次强一弱的强弱规律，在找它的主要节奏型，如左手伴奏音型：
与旋律的速度，该曲应属于比较快的速度。当一切都有了大致了解后，接下来才是弹。
在读的过程中，我们要从中去感觉和分析乐曲的情绪表现、速度和风格。这些术语、记号都是作曲家和编订者对我们的嘱咐和要求，我们要真正读懂这些要求，并把它们都体现出来，这才找到了正确表达乐曲的钥匙，才能读准。
1.3读谱中的重要因素
从全面来看，读谱中包含两大重要因素，分别是旋律与节奏。而其中最主要的一大结构就是“节奏”。节奏是音乐作品的骨骼，是参与塑造音乐形象的众多元素中最基本、最核心的要素之一。因此，对于节奏的训练应当贯穿于整个音乐学习过程之中，尤其在读谱中更应该做好。只有在最初的读谱中掌握好节奏，我们才能在以后的音乐表现中，将节奏带给我们的音乐魅力表现自如。
2、读谱中的节奏
读谱是学习音乐的重要途径，节奏是读谱中的最主要部分。我们只有很好的掌握了节奏，才能做到正确读谱、才能表达好乐谱中所要表达的音乐内容，塑造出准确的音乐形象。
在正确的读谱中，节奏训练是一项重要内容，它对发展我们的节拍感、节奏感、速度感有着重要的作用。我们必须要正确而熟练地掌握各种节奏要素，这样才能做到正确的把握读谱中的节奏，做到正确的读谱。
3、节奏的三要素
读谱中的节奏包括三个基本要素，即节拍、速度和节奏型。正是这三种基本要素的紧密联系，才使我们对所读的乐谱能有个基本的正确把握，下面我从这三个要素来一一讲起。
3.1节拍
3.1.1什么是节拍
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说它是固定的强弱音循环重复的序列，是指强拍和弱拍的组合规律。它运用小节线和拍子号标记。节拍是用强弱关系来组织音乐的。
在这里又出现了一个名词叫“拍子”，下面我就来谈谈“拍子”。表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来，每一种节拍都由时值固定的单位构成叫做“拍子”（time）。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。例如，2/4拍它的含义是“每小节有两拍，每拍是四分音符”，或简单地说“每小节有两个四分音符”。在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。表示拍子的记号叫拍号。
3.1.2在读谱中如何把握好节拍
既然，已经知道了什么是节拍、什么是拍子，那没我们就要做到在读谱中如何把握好它。
首先，我认为先要学会敲拍子。即按规定节拍及速度，用手指轻击桌面，每一拍含下上两个动作，下为前半拍，上为后半拍。练习敲拍子前，先要在内心里建立一个准确的概念，就是敲出的拍子一定要均匀、清晰，不能出现忽快、忽慢，从头到尾都要保持相同的速度。例如，在管弦乐队齐奏中，几十个乐手各打各的拍子，忽快忽慢，强弱也不一样，可想而知这将会是一个怎样的效果，和吵闹的菜市场有什么两样，所以，必须要建立一个大家共同的节拍，这样才能奏出有秩序的音乐。
在学会了敲拍子后，我们就要了解各拍子的特点，如它的强弱规律以及体现的性格等。下面我就对常见的一些拍子做以分析。
2，4拍，它性格如同人走路一样，有行进感，是进行曲中常见的拍子，为一强一弱的循环规律。
例如，聂耳的《前进歌》，就是一首有行进感的乐曲，这首乐曲用2，4拍那是在合适不过了，如果用6/8拍，那它就完全失去了乐曲所要表达的思想，根本不会形成一种前讲的感觉。
还有，冼星海的《青年进行曲》
而3，4拍，在圆舞曲中多见，是一强两弱的交替，它更适合交际舞曲。
例如，天戈的《青年友谊圆舞曲》，它就有一种舞蹈性，正同这首乐曲的名字一样，能给我们一种跳圆舞曲的感觉。
如果拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4拍，是强—弱-次强-弱的规律，它拥有很强的歌颂性、抒情性，大多数抒情乐曲都采用这个拍子来表现。
因此，节拍是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，能表现出乐曲的强弱规律，也能表现出乐曲的大致性格，并且使乐曲能够有秩序的进行。
3.2速度
关于音乐的速度，很多人不太注意，这是非常不对的。其实我们从一开始练习节拍的时候(www.61k.com]就要注意速度。
3.2.1什么是速度
速度是指乐音在向前流动时，在一个单位时间内所包含的单位拍子的多少，说明一段音乐的快慢程度，简单的说就是音乐进行的快慢，是节奏中最基本的要素。速度基本上分为三类：慢的、快的和适中的。在读谱中，我们一般面临的速度问题就是速度的稳定性，所以，我们在读谱中一定要对速度的稳定性要做专门训练，尽量让它保持稳定。
3.2.2如何掌握速度
下面这首乐曲《念故乡》，是一首思乡的歌曲，它拥有着一种思念与惆怅的心情，在演唱时应将速度放的稍慢一些，而不能唱快了，这样的话它就会完全破坏了歌曲所要表达的意境。
而《掀起你的盖头来》，是一首欢快的维吾尔族民歌，在读谱中我们一定不能把它的速度读错了，否则，就表现不出掀起你的盖头来时的喜悦之情。
3.3节奏型
3.3.1什么是节奏型
节奏型是节奏的最基本组成部分，是读谱中最应熟练掌握的部分。长时值音与短时值音有规律地组合，称之为节奏。在乐曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。
节奏是构成音乐的第一要素，节奏训练在读谱中具有重要的意义。节奏型是节奏中最重要的组成部分，通过对节奏型进行分类，掌握节奏型的名称，并配合节奏型简写法的使用，可以有效地提高正确读谱的能力。掌握节奏型的第一步就是先要认识各种节奏型。
3.3.2常见的节奏型
以四分音符为一拍的节奏，
基本类型：
3.3.3如何掌握各种节奏型
在认识了各种节奏型之后，我们就要学会读准各种节奏型的组合，并要熟练掌握。
例如，这首《北京颂歌》，看起来十分复杂，但我们在读谱前，先读准它的节奏、节奏型，把它们拿出来单独训练，等练熟后在加进音符，这时一切就变的非常简单了。
这也是一条简单的节奏型组合，当将它练熟后，加上音符，就是下面的这首歌曲《中华大地》了：
总之，音乐是美好的、音乐是神奇的。一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。懂得音乐的人，常常把音乐的节奏比作是音乐的脉搏，脉搏相当于我们的生命，在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，换句话说节奏就是音乐的生命。所以，我们要在最初的读谱中就要把握好节奏，做好节拍、速度、节奏型的紧密联系，只有这样，我们才能很好的了解音乐中的节奏、读谱中的节奏，才能够正确的把握读谱中的节奏。
四 : 如何把握影片的节奏
如何把握影片的节奏
——刘伟
要想弄清楚这个问题，就首先要理解“节奏”这2个字的含义。这个词语我们每天都在接触，音乐，我们的话语，敲打声，机器的转动，电影，电视，建筑，它无处不在，参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词，因为它是存在于我们每个人内心的1种内在感受，人与人之间是有差别的，所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子，他们都会说这首歌的节奏不错，可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。
节奏是1种运动模式，是运动的周期性特征，他有动作的连贯性重复性。（摘自课本）可以看出，节奏是1种有明显时间性质的东西，节奏也是1种很玄的东西，我们都能感受得到，但只是意会，不能言传。
节奏在影视艺术中同样也是这个样子，正因为有了它的存在，电影中画面连贯性才显得更加自然，它就像1个个大头针一样。也正因为有了它的存在，影视剧也更加变得玄了起来。
在影视艺术中，人物的动作，镜头的运动等等都是节奏形成的要素，而影视艺术相对于音乐而言，节奏已体现的不是那么明显了，完全是观众的1种感受。
要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成1种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：1.画面的节奏，2.声音的节奏。
影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
以上画面和声音的节奏在课本中已写的很是详尽，这里就不再多写，主要研究的问题是如何把握节奏，重点是“如何把握”而不是“节奏”。把握节奏，就是要使节奏符合观众的口味。观众在看电影之际（只谈节奏），会产生1种莫名的节奏感，所谓“节奏感”是指在“节奏”这一客体地作用下，大脑皮层产生兴奋，从而引起一系列的心理活动，而后通过神经中枢协调统一支配生理机能——即人的肢体和器官，准确的完成符合节奏律动地肌肉或肢体动作技巧地能力。（摘自百度百科）
而节奏，在前面已提过，是1种有规律的，连续进行地完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的，有序的整体，是抒情性作品地地重要因素。因此，要让观众产生一定的节奏感，才能引起观众的共鸣，在这一过程中，又回归到了主体——节奏，把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
下面就到了本文的重点——怎样把握影片的节奏呢？
影视剧是1个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像1个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消（www.61k.com］失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，若没有了声音，观众身临其境地感觉绝对严重缺失，就像吃菜没有味道一样，若要没有了画面呢？那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受，若1个影片从一开始节奏就特别快，一直到最后，那观众看起来就会很累，精神处于高度紧张的状态；若要太慢，那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛，有地放失。这一点上，做的最完美的当属《幻想曲2000》，该片是由迪斯尼影业拍摄的，于2000上映，《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔父将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画，只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐：1.第五交响曲，2.罗马之松，3.蓝色狂想曲，4.第二号钢琴协奏曲快版，5.动物狂欢节，6.魔法师的学徒（该版本在1940幻想曲就有），7.威风凛凛进行曲，8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境，使影片的创意和构思更加天马行空，更具观赏性。节奏配合音乐，画面也配合着音乐，让我们的心随之舞动，确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时，音乐是现成地，创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置，音乐的节奏明显在控制着画面，所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的，画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时，画面具有冲击力，低音时，画面平静，节奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用，但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。1个影片的故事情节是全片的之架，若故事情节的安排不妥当，再好的音乐来进行渲染，再棒的剪辑手法，也都于事无补。由彭氏兄弟执导，在07年拍摄，郭富城主演的《C+侦探》，就是这样的一片子。整体上看，它是一部悬念破案的影片，但影片整体节奏太慢，剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中，郭富城跟踪1个女人，女人进入1个房间，郭富城贴在门口偷听，突然被那个女子拉进屋里，郭富城被这个女的按在墙上，互相对视，此时只有房间内钟表滴滴答答地声音，然后画面随着钟表的声音的节奏，变换镜头，不规则的镜头组接，卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态，也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说，他的节奏把握不准，不够悬念化。
总体来说，节奏是1个很难捉摸的东西，是1个人的内心感受，有可能听一首歌，看一部电影，你觉得节奏不错，其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是1个具有思想的东西，是1个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉，来进行画面的剪辑和声音的添加。
电影制作得最后一道工序就是声画合成，也是项集其大成的创作工作，总的来说，这里不应是声音跟画面，也不是画面跟声音，而是画面与声音合起来把“戏”表现出来，共同将影片的节奏传送给观众。可见声音和画面，缺一不可。在把握节奏时，也不能只考虑到1个方面，而要全都兼顾到，更要兼顾观众地感觉。从整体上看，把握节奏，更应当从剧情，等方面着手。
总体上，对于影片节奏的把握认识也就这么多。我想用书中的一句话作为作为本篇文章的结语——艺术之所以为艺术的，是他的节奏地感性特征，即对节奏的把握和体验是1种完全感性的东西，而不是某种机械化的，僵死的事物。
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