一 : 人教版九年级下册二单元作文：穿越时空的对话

　　尊敬的革命英烈们

　　你们好！

　　希望你们地下有知，由于你们的付出，外国人再也不敢来欺负我们了。因为，中国有象你们这样的一个个英雄，他们怕了。

　　现在，我们的生活非常好。告诉你们几个好消息：我们中国加入WTO了，与国际接轨啦；而且，2008年奥运会将在咱们中国举行！你们一定很自豪吧！你们可以在地下与死去的外国人骄傲地说说这个消息。如今，在国家领导们的带领下，中国已渐渐步入小康家庭。就连农民们也盖起了两层小楼房。你们兴奋吧！

　　但我们至使至终也忘不了你们。为了纪念你们，南京市建了雨花台烈士陵园，天天总会有许多人怀着崇敬的心情前去瞻仰你们。同时，也希望你们在地下保佑我们，让我们能更好的去迎接新世纪的挑战！

　　此致

　　敬礼

 

二 : 人教版九年级下册四单元作文：感受战火中的音乐

　　在战火中响起的音乐，往往担当着各民族英雄颂歌的重任，它们唤醒民众，抚慰人心，点燃希望，把生命注入民族。中国的抗日战争孕育了《黄河大合唱》，而在同时期的世界反法西斯阵营里，我们找到了《黄河大合唱》的众多“同伴”。

　　一、穿越硝烟的《圣母颂》

　　海菲兹，这位出生于俄国，有着犹太血统的美国小提琴演奏家，是当今最伟大的小提琴家。１１岁便开始以独奏家身份巡回演出，一生足迹遍布全球，征服了全世界小提琴爱好者的心。这不仅因为海菲兹有着旁人难以企及的演奏技巧，更重要的是他有着一颗与贝多芬一样坚强而博大的心灵。他在世８０余年中，经历了两次世界大战，可谓阅尽春秋。无论日本地震后，还是爪哇暴动后，甚至天津被日本入侵后，他都赶赴现场演出，以他宽厚的人道主义的琴声与那里的人民交融在一起。二次世界大战中，他上前线为战士演出３００余场。他对战士们讲：“我不知道你们需要什么，我将演奏舒伯特的《圣母颂》”他赢得战士们的掌声。《圣母颂》成为他为战士们演奏次数最多的曲子。１９５９年，虽然他已经宣布退出舞台，而且刚刚摔伤不久行走不便，为了参加庆祝人权宣言八周年的活动家，他仍一手拄着拐杖，一手抱着小提琴，走进联合国大厅演出。

　　二、保卫列宁格勒

　　肖斯塔科维奇的第七交响乐是在列宁格勒被德军围攻时开始创作的，直到１９４１年１０月，完成了这部交响乐的前三个乐章后，肖斯塔科维奇才同意离开列宁格勒，疏散到莫斯科，后来又到了古比雪夫，在那里完成这部交响乐的最后乐章。此作品反映了作曲家在纳粹入侵列宁格勒时期的个人体验和回忆。作为空袭中的志愿消防队员，肖斯塔科维奇亲眼目睹了战争的恐怖和残酷。它也是作曲家对自己所热爱的城市惨遭蹂躏的见证。三年的围困有６０多万平民死去，作曲家把这部作品题献给在希特勒的暴虐袭击下仍坚持战斗的俄罗斯人民。１９４２年８月９日第七交响乐在被围困的列宁格勒奏响。

　　正如一位苏联评论家所说：“肖斯塔科维奇的第七交响乐的意义已经超过了一部音乐作品本身，它已成为我们人民文化的一部分，它具有深远的政治及社会意义，它已成为我们坚持战斗并取得胜利的巨大动力。”肖斯塔科维奇本人对这部作品曾有过如下的描述：“第一乐章，一个交响乐快板，是在１９４１年８月列宁格勒那种感人的气氛下写成的。战争闯入了我们和平的生活……我们的人民、工人、思想家。艺术家都成了战士。普通的人成了英雄……这一乐章有点悲剧成份，它包含了一首安魂曲，以纪念那些在战争中逝去的英雄。然而，在这场卫国战争中，我们是不可战胜的，因为我们站在正义的一方。我们知道希特勒会失败，侵略者的尸骨会撒在苏联土地上。因此，第一乐章总的面貌是明亮欢乐的，是生命的宣言。接着，当乌云聚集在我们国家上空，当红军的每一步撤退都在我们心中激起沉重而痛苦的回声时，而我们的人民仍坚信我们是不可战胜的时候，我写下了第二、第三乐章──一首谐谑曲和一个柔板，这两个乐章表现了我们取得胜利，自由和欢乐的信心。第四乐章则是第一乐章的继续和发展，同样是个快板，如果第一乐章在某种条件下被称为‘战争’的话，这个乐章则是‘胜利’。这个乐章以一个为生存而斗争的主题开始，空虚主题最后发展成为胜利的狂欢。红军转入上反攻，祖国终于胜利了。”

　　三、集中营的歌声──《达豪之歌》

　　在音乐家齐佩尔的传记《达豪之歌》这本书里，记载了一首歌曲的诞生过程。它不是一般的歌，它来自地狱──二次大战纳粹的一个集中营──达豪。

　　慕尼黑附近的山城达豪，２０世纪因纳粹在此建立第一个集中营而闻名。１９３８年５月，纳粹把奥地利作曲家齐佩尔关进达豪，也就把音乐送进了达豪。

　　音乐家就是音乐家，哪怕是在肮脏愚昧的包围中。齐佩尔在遇到营中的几位音乐家，也得知可以搞到一两把小提琴和吉他之后，他萌生了搞音乐会的念头。

　　７月初，“齐佩尔乐队”凑集了１４位持有各种特制的、五花八门的乐器的演奏员，在星期天下午，在一个为集中营的扩大而修建的厕所里开始第一场音乐会。“没有人讲话，在短暂的音乐会过程中，他们在一种心领神会、彼此默契的气氛中坐着，保持着绝对的安静。同样也有振奋、激动和对某些有价值的东西的重新肯定，以及某种自由的感受。至少这里有一处纳粹没有完全控制住的呼吸空间。这种努力的严肃性重新唤起了人们的尊严，一种没有沦为纳粹企图把他们践踏成的渣滓的自豪感。”音乐不仅使人忘掉痛苦，而且能使人对其无遮蔽的、赤裸裸的自我到底是什么样的有更清楚的认识。

　　“达豪音乐会”一直持续到９月底。音乐会需要作品，９月初，齐佩尔与他过去的朋友、作家索耶弗在回集中营的路上讨论音乐时，偶然看到集中营大门上的标语：劳动创造自由。齐佩尔对索耶弗说：这能写一首好歌。几天以后，索耶弗写出了《达豪之歌》，齐佩尔为它谱了曲。９月中旬，达豪的所有囚犯都会唱这首歌了。

　　《达豪之歌》的歌词这样说道：“充满了死亡／高压线在我们的天地周围绕上了一圈锁链／无情的天空降下了炎炎之火、刺骨的冰雪和大雨滂沱／当我们默默地去做苦工，几千人行进在破晓的曙光中／生的欲望、我们的女人、我们的城镇离我们那么遥远朦胧／但是我们都懂得了达豪的训箴／变得坚硬如同磐石一般／达豪的兄弟，保持仁爱／达豪的兄弟，做个男子汉／尽力劳动达豪的兄弟／通向自由的惟有劳动。

　　铁丝网载负着死亡，／在我们世界的周转紧绷。／头上是无情的天空／传送着寒霜与骄阳。／所有的欢乐都离我们远去，／远去的还有故乡与女人，／每当我们成千上万走在晨曦的夜色／木木地步行着去劳动。……”这首歌曾穿越过无数高墙，传唱到了法国、荷兰、英国甚至墨西哥的集中营，它又经历了战后年代，以口头传唱的形式保存下来。

　　１９８８年齐佩尔回到奥地利，第一次指挥曾经由达豪的囚徒们秘密地传唱的这首歌。３０位歌手再也不用像那些集中营里的犹太人那样只能偷偷地哼唱了，他们在乐队的伴奏下，在座落于悬崖上的露天圆形剧场上，唱出了这首表达人类精神尊严的《达豪之歌》：“……但是我们都懂得了达豪的训箴／变得紧硬如磐石一般／达豪的兄弟，保持仁爱／达豪的兄弟，做个男子汉……”

三 : 人教版九年级下册四单元作文：乘着音乐的翅膀，翱翔

　　第一次被音乐感动，是儿时看的电影《妈妈再爱我一次》里的背景音乐《世上只有妈妈好》，当耳边响起“世上只有妈妈好，有妈的孩了像块宝……”的动听旋律，伴随着一幕幕感人的画面出现，我深切的体会到母爱的无私与伟大，那一刻我热泪盈眶。从那时起，我爱上了音乐，并一次又一次从中感受到了各种各样的情感体验——悲与欢、爱与恨、美与丑、生与死——《孟姜女》中，一个痴情女千里寻夫、悲天怆地的丧夫之痛；《命运交响曲》中，作者对不幸命运的抗争和呐喊；《阳关三叠》中，挚友惜别的依依不舍之情；《欢乐颂》中，作者对和平、美好生活的无限神往……每一部作品无不深深的感动着我。

　　小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

　　就业时，我选择了当一名音乐教师。我想，也许我不能成为伟大的音乐家，把我热爱的音乐与全世界分享，但我能够通过这份工作，把音乐艺术尽可能多的传递给下一代，为音乐艺术的传承出一份力。我要让学生们感受音乐的无穷魅力，学会理解和分享，发现真理和生活中的各种美好，并且热爱生命。

　　几年来，我与学生分享着音乐艺术的魅力，也一直不断地想方设法让他们更深刻地感受音乐。然而，作为一门抽象的艺术，音乐没有实见的景物、形态和色彩，他只能通过音韵、旋律和节奏给听众营造一个无限广阔的想象空间，让听众根据自己的生活经历来“看到”情景、物象、色彩，再从中去感受和体验并得到精神上的超脱。而青春期的学生充满热力和朝气，但生活阅历都还较少。那么，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，感受音乐的无穷魅力呢？

　　三年前的课程改革风暴，给我带来了前所未有的冲击，在教学观念和教学方法等方面都发生了巨大的改变。我不断的努力钻研，学习新的课改理念和《音乐课程标准》。音乐是抽象的艺术，有着广阔的想象空间，同样的音乐经过不同听众的想象和理解（即二度创作）都会有不同的音乐魅力。那么，如此抽象艺术的教学自然也不能拘于一格，受到传统框架的束缚，正所谓“教无定法”。于是，在每堂课４５分钟的时间里，我与学生们尽情挥洒，或听或感或唱或跳，互相分享，相互感动，寻找真理，发现美好，在广阔的音乐天空里自由自在的翱翔。现在想来，每一堂课都是五彩缤纷，意犹未尽。

　　也许大家会问：这样无规无矩，“教无定法”，教学的时候难道不会失去教学目标脱离正轨吗？其实不然。在教学中虽然不拘一格，有时甚至临时改变教学内容，但是在教学过程中，我始终运用同样的思路，朝着同一个目标发展。这个思路就是：让学生学会聆听音乐，从中感受音乐的魅力得到启迪，再从感受中发现道理体验情绪并把自己的情绪体验创作新的作品并表现出来与同伴分享。归纳出来就是聆听——感受——创新——表现。

　　聆听。曾经有个故事：从前有个国家，这里的人们无时无刻不在喧哗，从来没有安静的时候，直到有一年，百姓最爱戴的公主过生日，人们给他准备了一份特别的礼物，于是在公主生日那天，当她唱完生日歌吹灭蜡烛时，原本喧哗的人群突然寂静无声，他们听到了从来没有发现的鸟叫、虫鸣、蛙声，还有远处传来的琴声，一切都是那么美好，清风吹来，带来花的香气……良久后，公主激动地大叫：“这是我这辈子得到的最好的礼物！”从此以后，这个国家的人们不再总是喧哗，只要一有空闲，人们便会坐下来细细聆听大自然的美妙声音，到处一片欢乐、祥和。

　　——我把这个故事告诉了我的学生，让他们知道：只要细细聆听，不论是花、草、鸟、兽、风、月、雨、雪……都会带来意想不到的收获，可见聆听的作用有多大。学生们被这个故事深深的触动了，以后，不论是什么样的音乐或者相关的内容，他们都会细细聆听，一遍一遍，他们变得细腻而敏捷，并深深地融入到音乐之中。

　　感受。学过音乐的朋友都知道，音乐作品只有通过听众的二度创作才能发挥真正的魅力。最美妙的音乐并非存在于作品本身，而是存在于听众所听到的，并于内心深处感受到的属于他（她）自己的精神神主体的东西。并且因为每个人的生活经验、个人阅历、人生态度和艺术修养的不同，对于同一部作品的理解和感受也不同。因此，在教学过程中，每一部作品的展示，我都会让学生在聆听的基础上，结合自己的经历自由想象，再对作品的创作背景和环境、作曲家的生活经历作尽量的介绍，让学生再次理解作品，体验作品中的情绪，感受作品的魅力，获得音乐享受，并从中得到启迪。经过反复的教学，学生对于音乐作品的理解和感受越来越深切和投入。

　　创新。江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”可见，培养学生的创新能力是多么重要。在教学时，每部作品的展示过程中我力求培养的创新能力。如通过各种乐器、自然音响、混合音响或相关的音乐作品等的辅助，或是采用提问、情境、讨论等方法，让学生发现作品的可创作空间，对作品进行音色、旋律、节奏、和声方面的再创造，或是创作与作品相关的文化艺术成品，甚至是通过聆听作品感受到的情绪体验及得到的启迪，进行全新的音乐创作。经过不断的训练，学生的创新能力逐步提高。

　　表现。如果没有表现，就没有交流，也不能相互理解和认可。因此在教学这程中，当学生聆听、感受并创新之后，就要让他们表现出来。这时候候我引导学生自由组合，或集体或个人，采用自己的方式来表现作品，学生们集思广益，于是是就出现了舞蹈、唱歌、器乐演奏、手工、剪纸、诗朗诵、绘画、小品等多种表现形式，形象地表现了作品，提高了他们的表现能力，同时还培养了他们的合作意识和能力。

　　朋友们都知道，课程改革的音乐教育，并不是培养音乐家，而是要培养音乐人。而如果培养出来的学生能够学会聆听音乐、感受音乐、创新音乐、表现音乐，那么音乐教师的教学就是成功的。所有同行们，让我们用这份艺术热情，带领着学生在音乐中开发智力，寻找真理和美好，让他们得到更多的启迪，体验艺术，净化心灵，热爱生命。让每个学生都能乘着音乐的翅膀，在广阔的天空下自由自在的翱翔！

 

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