一 : 张大千山水画欣赏(三)

张大千(1899～1983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。

携琴观瀑图立轴 设色纸本 1913年作 （149.5万元，2011年5月中国嘉德）
题识：万山重叠乱松中，时听涛声吼碧空。策杖崖前闲立处，远峰掩映夕阳红。癸丑立夏前二日，橅清湘老人画法。蜀人大千爰。钤印：大千大利、内江张爰、大风堂

仿谢时臣山水 立轴 水墨纸本 1918年作
题识：（1）辛卯长至日，谢时臣，为定之道兄写。（2）此三十年前临古之作，偶检敝箧得之，因为点笔并识其上，戊子（1948）四月二十四日，大千居士张爰。钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利
按张大千1948年自题，此画或为大千作于1918年前后，时大千仅20岁，此画或为所见之张大千最早年作品之一。

峻山高仕 立轴 1918年作
题识：此画在日本博物馆，日人定为吴道子，大抵北宋梁风子一流人笔墨耳，予二十临于东京。越十四年，壬申（1932年）题于魏塘。蜀人张大千。钤印：张爰印、鸟形印

秋江钓艇图 镜心 纸本 1924年作（1380万元，2012年6月南京嘉信）
款识：钓竿七尺玉，夕阳千叠山。山客恰好晚，正及鸟飞还。甲子二月既望，写于摩擉城，蜀人张大千爰。 钤印：张大千印、千秋愿
《秋江钓艇图》是大千艺术生涯第一个高峰期时的杰作。“渔夫”是大千钟爱题材之一，此作呈现一水两岸的传统构图，前景老树姿态古拙，立于碎石之上。远景山峰主峰耸立，姿态扭曲，以披麻皴写山之嶙峋，淡墨加赭色表现山水清秀典雅，可见由四王玄宰上溯巨然之影响。中景是留白的水面，湖中一小舟，高士独钓，寥廓江天，画意浮动。山石与高士的体量形成巨大对比，但高士孤高冷逸之气，以虚胜实，形成全画画眼。整体观之，《秋江钓艇图》见其深刻的摹古功力，受四王影响甚大；但比之四王书斋山水，除了意境高古、典雅秀润外，又更加生动。大千所吸收的传统，绝非仅仅画坛正宗“南宗”，从石涛、八大，到南宋偏安山水，对野逸一派、北宗山水亦用力颇深；除此大千还注意师造化，因此能脱于传统，画史地位显赫。画上题诗乃明代江南四大才子之一沈周的著名题画诗。此诗格调高逸，平淡天真，一如画作，初读淡雅无奇，似只在描绘山林野夫悠哉潇洒生活，细读却蕴含放达超脱之味，传达以天地为师的新星，天人合一之人文精神。此诗大千多有引用，亦多次临仿沈周画作，可见其对白石翁的独爱。

松山仙境图设色纸本
款识：苍松百尺如虬龙，风送涛声隐□只，若道暗泉无白练，峰巅返照夕阳红。大千居士张爰。钤印：大千（白）
《松山仙境图》是张大千早期山水精品。此画采用横幅散点式构图，青绿设色。从险峻突兀的山石、状若虬龙的奇松、苍皮嶙峋的枝干、勃勃生机的松枝、花草林木的画法到策杖行走的高士，处处留有石涛的影子。近景坡岗运用了赭石浅绛披麻皴法，细密灵动通透。中景突兀怪石借鉴了唐寅变斧劈面皴为线皴画法并兼皴带染，光色明暗相背分明。天际远山群峰圆浑，有线条勾勒浅绛设色，亦有淡墨淡色调子没骨染出，亮丽明快。群峰巍峨，层层递进，怪石林立，直耸云天。奇松异木，花草点缀，云烟弥漫恍若人间仙境。大开大合的构图、面面俱到的布置、多种技法的表现、细心严谨的笔触和临摹古人的影子处处表现出张大千早年山水画风格。图中题诗和落款“爰”子，亦见张大千早年书法特征。张大千1920年（21岁）先后拜曾熙、李瑞清为师学习书法，曾、李书法于馆阁体书风融入碑学，追寻千年碑字中风剥雨蚀、斑驳陆离的沧桑，形成书法中的颤笔。画中行书诗、款结体圆转，中宫收紧，章法自如，休秀逸灵动略显稚弱。行笔中带有波碟颤抖，无疑受了曾、李二师书法影响。张大千原名张正权，爰字亦是老师曾熙1920年为其所起名。画中落款“大千居士”、“爰”当在二十一岁后出现。张大千一生用“爰”字款最多，但变化也最大，结体大致十年一变。早年“爰”上小下大，象直立人形，随之上部逐渐变大，越到晚年爰字越连笔老辣。画中“大千居士”、“爰”字书写流畅，与其二十五至二十七岁书风相吻合，可以推论：《松山仙境图》应该是张大千二十五岁左右所绘山水精品。

仿董其昌山水 立轴纸本1925年作 温州博物馆藏
款识：青林郁蒙茸，长松度林表。所以藏生径，无竹亦自好。乙丑二月，临水舟次写为鹿庵宫谕留别，董其昌。
题识：偶得宣德纸片幅，效华亭法为此。予之书与画皆与文敏不甚近，虽亦步亦趋，徒贻寿陵余子之讥也。丁亥春，爰。
这是张大千的一幅早期作品，是应方介堪之请，为筹集温州中学办学经费，以画代捐。画面由峻岭、崇山、溪涧、茅庐，丛林等元素构成，山旷林疏，不见人迹，却有“空山不见人，但闻人语响”的意境。远处白云缭绕，数椽茅舍隐现其中；峰回路转，美景迭出，一泓清涧，顺山势蜿蜒盘桓，向山外流奔而去。近处一片丘坡，老松乔木，错列穿插，溪石板桥，渲染出一片恬静的景致。画上山石多用披麻皴与解索皴画出，多勾皴，少擦染，平淡而又痛快淋漓。树多用干笔，也用水墨，干湿兼施，层次分明。此画虽云仿董华亭，但兼有黄公望、倪瓒两家遗意，墨色明爽，笔法隽秀遒劲，表现出平淡天真的高远旨趣。画面右边题款，用墨疏淡，与画为同时所题，作于1925年。而左边补题款识的时间是丁亥（1947）年，两者相距的时间已足足有二十二年。
张大千早期，天才聪慧，自视甚高，常伪仿名家。此作品完成时，似有意不落真款，右上款的书法，也是刻意仿董其昌笔意，画风已达乱真之境。

秋山垂钓 设色纸本 乙丑（1925年）作
款识：素阑如叟博粲。乙丑九秋，以新罗山人笔写之，大千张啼鹃。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）
上款“素阑”为二、三十年代宁波赫赫有名的大收藏家周梦公的外室相好。“啼鹃”为大千早期的一个署名，取自白居易《琵琶行》中“杜鹃啼血猿哀鸣”。取此署名与其青梅竹马的恋人表姐谢舜华早逝有关，示其伤痛之意。大千自署“啼鹃”之作，所见仅三幅。

万松仙馆图 设色纸本 1926年作
款识：万松仙馆图。恭介少臣先生五十大庆，吴蓉舫再拜。丙寅春日，张大千爰，仿元人笔意。钤印：张爰之印、大千、鹤寿
边跋：大千先生家法宋元，随意点染而皆入法度，此帧笔法飘逸，为不可多得之佳构，极其宝贵。壬申之夏，余小住洛城，于友人处偶得此手迹，实为有幸，遂题数语于其上。（偶下脱见字）方增先书。钤印：方增先

涧壑听籁图 立轴 1926年作（145.6万元，2010年6月北京翰海）
款识：如梦登云级，柚烟探月芽。碧空初振■，尘界稍闻哗。善息师秋燕，知边友莫雅。莫将桑海眼，忙与逐烟霞。量才堪一壑，披隔濯寒晖。日月相梯接，鬼神尽启扉。山留虞夏色，人具太华微。万里樊笼破，今方悟昨非。拟吾家大风笔。丙寅十月，客海上，张季爰。钤印：大千居士爰、大季爰印、大风堂
此图为张大千成名之作，亦为“大风堂”组印初使之时。张大千21岁从日本学习染织归国，酷爱石涛，张大风。他对山水画的偏爱与苦修，特别是对传统山水大家的精研，为日后成为山水画的宗师奠定了坚实的基础。正如他有印，其文曰：“山水姻缘等于婚媾。”他说：“画山水可以提高人之思想，培养人之情操。山水传统，辄令人无限的向往。油然有一种出尘之想。
由于大千与善孖兄弟对张大风独有深意。遍寻天下张大风名迹，临之，尊之。故张大千画中的大风笔意终身不减。那种别样的笔调与潇洒是大千山水独有的风致。张大千画得此画后颇为得意，一直为己宝藏。

仿石涛山水行书七言联丙寅（1926年）作
题识：舍下笋穿壁，庭中藤刺檐。地晴丝冉冉，江白草纤纤。拟石涛意，似毅斋仁兄法家雅教，丙寅（1926年）重阳前五日，大千张爰。钤印：大千居士蝯、张季、未始有极
书款：拳石畫臨黃子久，膽瓶花插紫丁香。荣接侄婿雅属，八十三叟爰。钤印：张爰之印、大千居士
此帧拟石涛笔意的山水作于1926年，大千二十八岁之时；对联作于1981年，张大千八十三岁之时，上款人是台湾著名园艺家荣接先生，绘画与书法的创作年代时隔55年，也就是两幅作品的创作间距长达半个多世纪，映照着张大千艺术生命的起始与辉煌，既表现了他早期临仿石涛绘画的惟妙惟肖与纯静自然，又展现了他书法艺术渐到晚年的淳熟深厚与自然生动。

秋江垂钓图 立轴 设色纸本 1926年作
款识：捉影蜻蜓立钓丝，山花红映水迷离。而今解道江南好，三月春波绿上眉。此丙寅春栖溪舟中口号，漫画秋江垂钓图，写似鸿寿仁兄正，大千居士。钤印：蜀客（白）、张大千（朱）、大千豪发（白）
此幅画面结构平稳端雅，设色清新恬淡，笔画似不着意，境界欣然意远，人物简古超逸，为仿写清代篆刻家兼书画家陈洪绶之作品。此作看似随意，然观者细细拜读即可知晓，大千书画乃从模仿古人入手，后化古人为我有，不仅画风画法力求一致，而且设身处地转换角色谋其神韵，可见其用功之深，聪慧之极。故观此作，若非抱大千所云“漫画”之心境，洵不能得江南垂钓之乐也。

松下访友 立轴 设色纸本 1926年作
款识：友庆仁兄属仿大涤子行笔写此。石公笔笔如蛟龙腾空，令人不可捉摹，我辈庸庸，何能望其项背哉。时丙寅十月将望，大千居士爰写于石雪斋中。笔下遗墨写。钤印：张季爰印、字曰古皇、浪花无际似清湘

泛舟江上 镜片 1926年作
款识：棹歌江上不扬波，云里翩翩一雁过。客况难禁思故旧，如何烟树涨村多。落落江湖一散臣，萧然放艇掌渔人。随波欲觅桃花瓣，不信尘埃亦有春。庆标仁兄法家属下大涤子笔法，即乞博教。丙寅十月，季弟张爰。钤印：张爰印（白文）、大千（朱文）、浪花无际似清湘（白文）

临倪高士春霁图立轴水墨纸本仿倪云林山水 设色纸本1926年作
钤印∶大千豪发、大风堂、张大千、张爰
题识∶开元道士来相访，索写云林春霁图。我别云林已二载，为濯沧浪游五湖。满目波容蘸山黛，撩人柳眼乱花须。避喧政欲寻耕钓，源上桃花无处无。余与宗晋道兄别十有六年矣，忽解后吴下，杯酒陈情，不能相舍。老杜所谓“夜阑更秉烛，相对如梦寐者”，讽咏斯语，相与怆然，人生良会不易而况艰虞契阔若此者乎！以十緇载而仅一面，则人生果能几会耶？悲慨亦未有若此言也。明日道兄将归钱唐，余亦鼓■烟波之外，因写图赋诗，以写别后恋恋不尽之情云耳。至正十四年（1354）二月十二日，倪瓒葑门客楼书，是日昔剌正卿陆季弘、顾思恭同集。
五株烟树空陂上，便是云林春霁图。仙老御风归洞府，隐君鼓■入江湖。几回梦见青双眼，十载相逢白尽须。此日武陵溪上路，桃花流出世间无。仆与倪云林别已及二年，云林弃田宅、携妻子，么舟汾湖之滨，日与游者皆烟波钓艇、江海不羁之士，回视乡里昔日之纷扰，如脱弊屣，真有见之士也。至正十六年（1356年）孟春，仆侍家叔玄度于开元，而宗晋宗兄持此见示，风埃迷目，展卷浩然，因为和诗其上。王蒙。
云林山水无画史纵横习气，内素经之所谓淡然无味，天人□，殆为发窍，故江南士大夫家以有无为清俗。娄水王奉常所藏不下数幅，而以此图为上驷。甲子（1624年）八月十日，展观於拙修堂中，因为识之。董其昌。

仿倪云林秋水清空 浅绛纸本 1926年作
大千的山水畫，從二十一歲起，受到他兩位書法老師曾熙和李端清的影響，除了偏好仿學石濤以外，還兼學黃山派的梅清、漸江和石谿。大千最早的古畫收藏，就是一幅倪雲林的山水。
　1924年大千先生以他詩書畫精湛的技藝，在上海“秋英會”上嶄露頭角，次年秋季在上海首度個展。這幅擬倪雲林風格的作品，樹石、小屋、遠山等造型，都與倪畫相差不遠，然而章法卻顯得比較繁複。原来大千先生是將兩幅倪瓚畫風的作品，組合成為一幅。而這兩幅原跡己經失傳的倪畫，都在董其昌題的《小中現大》冊內。他將兩畫組合得天衣無縫，並在平遠的深度上又多加了一層遠山，是他早期仿古巧思所擅長的手法。至於畫面設色，以赭石、花青，或以二色或和墨為主，是大千早年繪畫的主色調。此畫反映那時期他除了仿學黃山派風格以外，也早就埋伏了學習宋元的趨向。大千作這一幅畫時，才二十八歲。

楚山清晓图 立轴 水墨纸本
题识：偶效董文敏笔意为此。文敏自云：临米海岳楚山清晓图也。蜀人张爰。钤印：张爰、大千
张大千在四川时多临宋元明清诸大家名作，到江浙一带也是如此，而以他在镇江的那段时间里最为用功，他上自赵子昂，下至徐渭、沈周几乎临摹的和原作一模一样。此幅即是他摹仿董其昌的佳作，除在博物馆中一见外，他处不曾见到。

仿宋元四家山水四屏 设色纸本 1926年作
款识：（1）丙寅十二月，晴窗日暖，戏拈董元笔法作此。大千居士张爰。（2）余既为公远茂才写此，并赋绝句。甫里宅边曾击舟，沧江白鸟思悠悠。忆得岸南双树子，雨馀青竹上牵牛。倪瓒，至正十三年二月晦日。云林此幅，予癸亥（1923年）归蜀得于重庆，今为农冉师有矣。想相其意写此，虽未能追踪迂翁，窃幸未落四王窠臼也。丙寅冬日并志，张爰。（3）房山小墨戏元章，绝代堪为双凤皇。梦想十年嗟未遇，巢云合喜属苏张。房山巢云图，为鲜于伯几画。烟云起灭，竹树华滋，乃其生平合作。予以壬戌（1922年）岁得于海上，兹拟其意为此。丙寅十二月，大千爰张爰。（4）生平不解，作雪景不美，用粉故也。今见巨然真迹，全以赭墨皴擦，自然有雪。拟其大意画此，亦颇具阴寒气像。丙寅十一月，张爰。钤印：生张八、阿爰、张爰印、大千
边跋：（1）张大千仿董元松山读书图。此大千二十八岁时笔，拟宋元四家，此为其一。庚午（1930年）岁暮，过香港观因题，壮暮翁谢雅柳。（2）张大千仿倪云林岸南双树图。自言倪画原本其所收，故摹笔极得神理，庚午岁暮，在香港得观，乐为之题。壮暮翁雅柳。（3）张大千仿高房山巢云图。谢稚柳观因题。（4）张大千仿巨然雪图。早年妙笔近不多见也。谢雅柳为之题。
张大千山水不入四王，取法宋元，标榜高格，此四屏大幅巨制，分取倪云林之逸旷，高房山之滃郁，巨然之润秀，董北苑之滋茂，三昧真火熔冶一炉。观其年款，仅在廿八岁，是其而立之年前技法之大成也。谢稚柳先生逐幅题跋，谓其得宋元诸家神理。

溪山晓雾图设色纸本丙寅(1926年)作
款识：江月去人只数尺，疏灯照水却三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼泼剌鸣。丙寅十二月，大千居士张爰。钤印：张爰印（白）、大千（朱）、胸中灵气或成云（白）

翠岭云峰图设色纸本拟高房山巢云图设色纸本
款识：渺渺青溪曲，丛丛绿树堆，山光云外起，帆影镜中来，杰阁瞰蛟窟，灵斋出凤台，悠悠湖海客，对此重徘徊。仿房山笔意。张爰。钤印：两到黄山绝顶、张爰之印、大千
此大千早年笔，色墨交融，墨中盈绿，仿佛翠黛横云，用米襄阳兼高房山。华滋掩润，气韻独绝。

山居图 立轴 设色纸本
题识：处处云山系梦思，千林犹是故栖枝。桥南古寺横天际，笔笔揉成米虎儿。大千居士张爰。钤印：张季爰印、大砚斋

读书秋树根 立轴 设色纸本 丙寅(1926年)作（172.5万元，2011年10月北京华夏）
款识：读书秋树根。仿元唐子华法写之。丙寅十一月，晴天奇冷，砚水生冰冻，笔不复能工。张爰。钤印：张季爰印、大风堂
《读书秋树根》作于丙寅（1926）年初冬，属其早岁仿元人之作，被引为张大千早期画风的典范。这时大千游学海上，人物画风最早受任伯年影响，着力于华新罗与张大风，走飘逸简笔一路。山水则是以学石涛为主，旁及梅清、石疗、程邃等黄山诸子与八大山人。而当他由明清上溯元人时，唐棣(约1286-约1354)就成为他最早临仿的元代画家之一。此时张大千喜用纤细带尖锋的毛笔，写出流美细给的线条，而较之仿倪云林的《秋水清空》，此作肞秀或有过之，设色以赭石、花青或二者和墨为主，是大千早年画作的主色调。画面气息清秀，与其老壮之笔大相迳庭。

独钓图 设色纸本
款识：捉影蜻蜓立钓丝，山花红映述离。而今解道江南好，三月春波绿上眉。大千居士张爰。钤印：张爰印、大千、苦瓜滋味

秦淮山水 立轴 设色纸本 1927年作
款识：收拾渔竿上莫愁，凤皇无迹不堪游，秦淮水落石头出，天印山高明月留。谁把笛声哀苑柳，且听笳曲动清秋，夜深风急芦花浅，幽梦全消六代羞。丁卯二月，写似德增仁兄法家正之。大千居士张爰。钤印：张爰印、大千、浪花无际似清湘
被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一人”的天才画家张大千，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。《秦淮山水》的绘画从总体上讲给人的感受是，酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。

轻舟万峰图 镜框 设色纸本
款识：山河分野势多奇，不惜劳尘信所之。天地能涵狂放宕，轻舟移过万峰时。大千居士张爰。钤印：张爰印、大千、浪花无际似清湘
题跋：轻舟万峰图。大千居士早年所作真迹佳品，大师作品中晚期传世较多类此图者，仿清湘老人细笔之作尚属罕见，雅逸之趣，令人极可爱之。博陵苏庚春拜观并题于羊城。
张大千的绘画艺术可分为三个时期：古典作风期、转变期和高峰期。60岁前，张大千集中精力临摹，由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究和临摹他们的作品。《轻舟万峰图》创作于上世纪三十年代，是张大千早年仿清湘老人的罕见的细笔山水佳品。画中糅合石涛的清新和自我的空灵，构图奇特，独具匠心。

仿石涛山水立轴丁卯（1927年）作
题识：窗外山田有路去，危桥野唱远犹问。疏林曲岸天将晚，车马休惊白鹭群。丁卯五月，漫为筠清吾兄博教。大千居士爰。钤印：张爰印、大千、苦瓜滋味

松山远眺 立轴 设色纸本 1927年作
题识：丁卯之十一月既望，大千居士张爰。钤印：大千居士（朱文）
诗堂：梦里承平画里山，大千丘壑回尘寰。袖中笼得生花笔，艺海词场任法还。四围洒翠扑衣寒，隐隐云山远际看。天付诗人消受处，青松红树是仙坛。侧身天地拟何之，独立苍茫涉远思。我意置身图画里，涤除尘障付清桅。大千世界尽清凉，一粒须弥芥子荘。人世已无干凈土，好从纸上觅仙乡。重光大荒落相月，星南先生以张大千所画山水见示，为题四绝以归之。袁希濂。钤印：袁希濂印（朱文）鉴藏印：永宝堂藏（朱文）
袁希濂文中所题“星南”先生即鲍娄先（1874-1958），原名曲襄，号星南，艺名娄先，棠樾人，后居扬州。曾任扬州两淮中学、江苏省立第八中等校国文、国画教员。后往上海盐商周扶九家坐馆，得与吴昌硕、王一亭等交往。擅花果、古藤、枯树，用笔苍劲有力，厚重渊雅。曾是中国美术家协会会员、江苏省国画院画师和文史馆馆员。著有《诗经释义》、《学画心得》等书。

山村雅趣图 手卷 绢本1927年作

仿唐寅山居谭道图立轴丁卯（1927年）作黄山莲花峰1927年作

仿唐伯虎笔意竹坞清话图镜心设色纸本
款识：天机发静趣，灵境出无心。停弦听清籁，声不在瑶琴。抚唐解元真本，似仲麟仁兄法家雅教，张爰。钤印：张爰、大千、大风堂
张大千早期作品画风可谓“清新俊逸”，他的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，此幅《竹坞清话图》正是此时期依据明代唐伯虎笔法而作。画中疏林石丛，平坡亭舍，远山层叠。通幅笔墨淡雅，意境清远。大千以潇洒秀逸的用笔点蘸成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。树法取于明人，时而繁茂时而嶙峋，石法以李唐之笔，简洁精确，赋色淡雅，远山层峦叠嶂，淡墨挥之，屋舍掩映其间，天机物趣，毕集毫端，有大家风度，且深得古人冷淡幽竣之致。李瑞清上款；萧平先生题写诗堂。

华岳探幽 镜心 设色纸本 1927年作
款识：（1）曾见大涤子有此本，背拟其意，似有入处，即奉心佩仁兄法家博教，大千弟张爰。（2）年来踪迹罕人识，半在山乡半水乡。小园临溪暑退早，晴天云亦透衣凉。丁卯六月，张爰。钤印：张爰印、大千、季爰之印、苦瓜滋味

临石涛山水手卷 设色纸本 1928年作（616万元,2010年12月北京保利）
题识：（1）少年耽远游，山水助行色，一径出泱漭，何心顾欹仄，挥洒借毫素，嵌严掷心力，自谓落落然，何烦假修饰，颠倒江海云，装取笔取墨，避迹来长干，本不用巫测，为佛茶一瓯，清冷犹未极，灯残借余月，钵空且忘食，高人不自高，转欲下相即，雪心倘不忘，同觅好栖息。客长干时友人知予有苦瓜和尚之说，即赠以苦瓜诗言潇洒、言太古，皆本色。予可足以当之。渡江人姑作一二俚言，用当别语韵难和，稿已失而得之故中，今书之此卷后。清湘陈人济大涤堂并识。献贼沉楚宗，血碧湘水色，陈人人哀王，黯惨西日仄，孓遗瞎尊者，象教藉宏力，玉步虽已更，瓶钵自严饬，晚游江淮间，潇洒余戏墨，当年雪个翁，哭笑同莫测，鹙秃两奇头，盘砖造玄极，愚騃重膺鼎，贫子惭耳食，今观此遗素，神逸信难即，清晨梳白头，掷卷长太息。石公此卷着墨多，创境幽邃，有非石谷子所能。王司农称大江以南当推石涛为第一，信非虚语。岁戊辰二月二十三日，灯下临此，并书东莞陈伯陶和诗其上。大千居士爰。（2）崇祯间楚藩为张献忠沉诸江，其宗人罕得免者，故石公自号清湘陈人，又清湘遗人。越日附记。爰。钤印：张爰、阿媛、大千居士、张季、苦瓜滋味、未始有极
引首：神与古会。曾见伊墨卿题风满楼所藏石涛卷子。大千居士此作直是石涛，不得作临本观也。辄复以此四字题之。戊辰三月，禹。钤印：宋禹之印
题跋：生之文白也诗，行吟畔三闾辞，三子以后陈人画，丹青亦是血支离。画至石涛洗尽元明以来画家面目，而以所见山水工其翦裁，至其奇思谲采，惊绝千古，所谓伤心人有抱也。季爰写石涛，能摄石涛之魂魄至腕下，其才不在石下。他年所进，当不知何耳！因见季爰弟临此卷，并击以句题此。戊辰三月，熙。（曾熙）
清湖子梅瞿山皆以游宿黄山，图写峰峦泉壑，烟云出没状态，穷极奇奥，画臻上品。季爰社兄先生酷嗜两家真迹，插罗富有，日夕把玩，寝馈深之，故能落笔精审，大含细入，无非前哲典型，近将裹粮橐笔，览胜黄海，古松异石，一一收之囊中，由师古人以师造化，其必有以方驾前轨而无难者，余于斯卷，赏观再四，为题数语，聊咐末尘。戊辰三月，虹。（黄宾虹）
大千画法石涛，具体而微，当世好事者颇眩惑焉。雅闻今时鉴赏石涛画，辄相警以得非张大千作耶！虽倭国人士亦然。然贱近之心，夷夏同病，大千遂不得不偶出狡狯以翫弄一世之人。庐山真面若此卷者反难观之，然则赝石涛何如真大千，安得通识相与一快论斯事也。癸酉春日，邠斋。（杨庶堪）
新归获旧橅，喜气溢行色，传夸诧宾从，谈笑忘口昃，卅年辱尘壒，冥呵神鬼力，咏笑人半凋，贉题尚严饬，英年髯解衣，精意入副墨，凿幽洞玄化，浩渺莽莫测，魂魄摄苦瓜，妙处真造极，世辨儿真膺，目眯请耳食，纸尾索我题，戎装行在即，险均出急就，流汗忘喘息。大千八兄属。甲辰端午，克湍。（曾克湍）
本卷乃张大千三十岁所作，画中构图布置，人物景物位置经营全出自石涛，设色朴厚，用笔老辣。画松树遵从石涛三笔一组的树法，笔锋先着针尖，下笔轻而收笔重，略加渲染。山石轮廓用轻柔的笔法勾出，却无柔弱之感，显示出张大千可扛鼎的劲道笔力。山石的背阴面则以丰富多变的擦笔为之，无一笔浓墨，状出清灵秀逸的深山幽径。此作的山石皴擦、画树点苔、构图经营均不离石涛宗法，并临石涛的长题，字形结构亦逼真肖似。本卷可视为张大千早年临石涛的代表作品，宋禹题引首，张大千的老师曾熙，好友谢玉岑、郑曼青，画坛同道黄宾虹、楼虚、郑岳、谢觐虞、方尔谦、刘贞晦、公孙长子、马宗霍，以及长辈杨庶堪等均于本卷之上题跋，显得珍贵异常。其中先生的老乡长、革命元老杨庶堪的题跋，恐怕是最早点出大千仿石涛的原因之一，亦可见当时对其艺事及仿造之事的评论了。

泰山图 立轴 1928年作
款识：（1）戊辰五月二十二日，同曲阜孔繁德登泰山绝顶，宿玉皇观三日，观日出始归。此写南天门及秦封松也。是岁六月初七日，大千居士记。钤印：季爰之印、大千（2）熙农仁兄法家属画，因检旧作求正。庚午（1930年）七月，大千张爰。钤印：大千

泰山秦松 立轴 水墨纸本 戊辰（1928年）作
款识：半依岩岫倚云端，独立亭亭冒岁寒。一事颇为清节累，秦时曾作大夫官。戊辰六月初七日，宿泰山绝顶，越晨观出日，独吴清卿摩崖篆书作秦松二字，笔法圆劲，因写此为犀圆二十一兄方家正之。大千弟张爰。钤印：季爰私印、大千居士、苦瓜滋味

碧峰秋湖 立轴 设色纸本 戊辰（1928年）作
题识：阁倚色峰俯碧流，凭栏一目使人愁，倒悬湖水平如镜，半出城烟淡似秋。文相祠荒栖鹄乱，黄公墓冷落花幽，闲云不识登临客，直送斜阳过岭头。戊辰夏日，拟大涤子意，大千居士张爱。钤印：大千居士、阿爰

雁荡山天柱峰 设色纸本 戊辰（1928年）作
题识：此雁荡之天柱峰也。予尝为水野梅晓兄写之，北山仁兄以为佳，属予重写，此殊不足观，弃之败簏可也。戊辰十二月廿五日灯下。爰记。钤印：张爰印、大千大利

雨痕如沐 立轴 设色纸本
题识：雨痕如沐月垂楼，坐觉今宵万里秋。西笑盲人多妄想，南图鹏鸟欲何游。眺空仄仄星河乱，聆地飗飗木叶流。我有幽忧君善解，两人相得复何求？蜀人张爰。钤印：张爰之印、大千
“我有幽忧君善解，两人相得复何求”朋友易得，知己难觅。此画看似描写山水，实则寄情为要。画中溪桥上两位高士，彼此知己，同望远山，似乎已将心中忧愁一扫而去。画中构图巧妙，溪水从画面左下方曲展延伸开来，以S状贯穿画面，形似喇叭，溪水由窄变宽，观之顿时开朗。画面中心人物仰头远眺，亦让视线随之展开，将观者带入无尽远山，以消心中不悦。

江村消夏图设色纸本戊辰（1928年）作
题识∶水郭江村首夏凉，绿阴深处旧茆堂。新茶嫩笋消闲日，更爱荼蘼落雪香。岁戊辰，大千居士张爰，写石涛上人笔意。钤印∶张爰印、大千大利
张大千的创作可分为四大时期。一，以上海为中心的时期(1919至于1937)，山水、人物、花卉全面开花，临摹大量明清名迹，又以临、摹、仿石涛、石溪、八大、弘仁作品最多、最精，也最富影响。二，以四川为中心的时期(1937-1948年)，搜求与临摹宋元巨匠名迹，特别对王蒙作品，下了极大的功夫。以敦煌艺术为中心，探究早期中国绘画特别是壁画传统，并努力融入自己的作品。三，以巴西为中心的时期(1949-1968年)，进一步临摹、综合传统艺术，观览访问世界各地的风光人情和艺术，向世界推出中国绘画。六十年代后期开始泼墨泼彩新风格的探索。四，加州-台北时期(1968-1983年)，把融传统青绿画法、泼墨画法、没骨画法与抽象艺术为一体的新画法、新风格推向极致。

泛舟觅桃花 设色纸本1928年作潇湘胜景设色纸本
题识：落落江湖一散臣，萧然放艇学渔人。随波欲觅桃花瓣，不信尘埃尚有春。棹歌江上不扬波，云里翩翩一雁过。客况难禁思故旧，如何烟树涨村多。戊辰九月，大千居士张爰，仿清湘老人笔意，写于大风堂中。钤印：季爰之印、大千、苦瓜滋味

青松逸侣 立轴 设色纸本 1928年作
款识：地削芙蓉瓣，天悬瀑布瓴。以大涤子笔法写。为随盦仁兄方家博教。戊辰七月，大千居士张爰，时主海上。钤印：张爰印、大风堂、道济长城

仿石涛八大山水 立轴 设色纸本 1928年作
题识：雪个西江住上游，苦瓜连岁客扬州。两人踪迹风颠甚，笔墨居然是胜流。八大山人写松石，清湘膏盲子补修竹远山。庵年道翁赠诗言潇洒，言太古，皆本色。余何足以当之。渡江人始作三佳，言用当别，语韵难和，或不笑否。辛巳八月，清湘大涤子济并识。钤印：瞎尊者、膏盲子济、大济子、大涤堂、赞之十世孙阿长、个相如吃、八大山人、何园、驴屋人屋
题跋：石涛吾岂敢，八大君无愧。知君下笔时，能令观音悸。拂纸从君后，风雷生肘臂。不学羲之书，趋俗趁姿媚。咄哉二老人，君我无乃类。悠悠此画图，千载谁能伪。吉翁道兄临八大山人松石，大千临大涤子补修竹远山，画毕戏题博笑。戊辰，大千居士张爰。
张大千临仿古画的工夫一流，尤其于石涛，几能乱真。此幅大千以石涛笔法写两位高士及修竹远山，“吉翁”以八大笔法写巨松顽石，堪称合作。“吉翁”不知何人，1934年大千在另幅《仿石涛山水》上曾提及：“石涛和尚写陶诗册子，为吾友唐吉翁所藏……时时往来与心，追想其意写此。”这位藏有石涛册页的“唐吉翁”，或应即为与大千合作此幅的“吉翁道兄”。看得出大千对其很推崇：“知君下笔时，能令观音悸。拂纸从君后，风雷生肘臂”。对两人的合作大千也颇为自得：“悠悠此画图，千载谁能伪？”此幅尺幅硕大，煌煌大作，大千早年的狡侩，此幅是绝好的例证。

烟雨清言图 镜心 1928年作
款识：五师农髯先生近从湘中旧家得米元晖矮卷，用笔深刻而又蕴藉，纯是北宋人矩矱，绝无浓墨大点之习，可见世传所谓米山不遒，米氏父子之一种耳，非必幅幅如此也。予此幅略师其意，即请随庵仁兄法家正之。戊辰七月，大千张爰。钤印：张爰印、大千、大风堂

黄山小景设色纸本 1928年作
款识：曾见大涤子有此，盖写游黄山小景也。因画水野先生晒之，■请雅啟。戊辰闰月，张爰。钤印：季爰之印、大千居士

丹台千峰设色纸本论道图 设色纸本
黄山扰龙松 立轴 设色纸本1928年作 （458万港币，2012年10月香港苏富比）
款识：（1）一上丹台望，千峰到杖前；云阴封曲径，石壁划流泉。声落空中语，人疑世外仙；浮丘原不远，萝户好同搴。拟石涛和尚笔法写于大风堂。张爰。（2）山之奇兮黄之峰，峰之奇兮多奇松；真奇那得肯轻示，一峰拔出蹲扰龙。扰龙盘旋数千丈，枝枝叶叶争抢攘；我来游观不敢扪，金光逼逼若飞屯。翠髯紫鬣亦奋迅，风雷呼起山山应；吾将拾取在毛锥，兴到临池逢人赠。此大涤子题所画黄海扰龙松也，因用其稿，并书其句，非敢掠美，藉藏吾笔。戊辰上巳，大千漫志于海上。钤印：张爰印、大千、季蝯私印、大千居士、苦瓜滋味
沧海桑田设色纸本黄海云峰 水墨纸本
题识：蓬池几回干，桑田几回改。谁知天地间，竟有山头海。仿梅远公笔意，似盘甫仁兄鉴家雅教。弟爰。钤印：张爰印、大千
黄 山 设色纸本 1929年作
款识：黄山是我师，我是黄山友。三十六奇峰尽在吾手。己巳冬日，写似美然老长兄雅正。弟爰。钤印：张爰、大千

沧海桑田图手卷 1929年作长245cm高26cm
题识：莲池几回干，桑田几番改？谁知天地间，竟有山头海。今岁二月，予从青丘还，为爱棠老兄写此册，子俊巡来署欵而复有海外之行，因题数语归之。己巳六月，爰。钤印：张季、阿爰
此作原为册页延伸的长卷，后直接托裱为手卷。通篇以长景式的手法构造青城山群峰绵延，云海翻腾，苍松拔翠，清泉流淌的诗意般的仙境。如此大的篇幅不见人物出景，却更显天地之博大和空阔。为了增显生气，在中景平台点缀几栋小平房，使得画面充满了人气和仙气。从此作可看出张大千的驾御传统的能力和融会贯通的才华，其绘制精细而不落小巧、设色丰富而不失典雅。

探亲游归设色纸本1929年作山水 1929年作
款识：西津桥下水茫茫，游子思归问野航。两岸人家峰影乱，一村楼阁树生香。听鱼上濑穿缯底，看鸟投林过院墙。正是探亲情未已，波翻石子滑鱼郎。己巳夏日，大千居士张爰，仿石涛。钤印：季爰之印（白文）、大千居士（朱文）
此幅《探亲游归》，创作于1929年，属于张大千艺术生涯的早期阶段。作品的构图具有典型的清代山水的时代特征，近处疏松两株，小桥流水，老者策杖，中部以留白的水面作为割断，上部则是疏柳垂岸，农舍四五，再远处则是隐约的山之轮廓。张大千在画面中部的河面上以游人划舟来点缀，增加了画面的生动感，也体现了所作此画的用意，如题跋所云”此作用笔于精炼中见奔放，墨韵清润典雅，十足是石涛的风神气韵，整幅作品呈现出画家早期作品清新俊逸的面目，也深入文人水墨书画风格的堂奥。

杜甫诗意图 立轴 己巳（1929年）作
题识：荒村建平月，独树老夫家。老杜句，以大涤子笔写之。己巳四月既望，以为秉三仁兄大雅属。大千居士张爰。钤印：季蝯私印、大千居士、大风堂
上款人熊希龄，字秉三，别号明志阁主人，双清居士。因晚年学佛，又有佛号妙通。湖南凤凰县镇竿镇（今沦江镇）人。光绪进士，先后任职于清政府、北洋政府及民国政府。历任北洋政府财政总长。画家创作此画时，熊氏即任国民政府财务委员会委员。

溪山独钓 设色纸本1929年作山水 1929年作
款识：闲钓溪鱼鱼满串，旋沽村洒洒盈尊，归来记得桂船处，秋水斜阳树一根。己巳冬日，写为效禹仁兄政，蜀人张爰。钤印：大千、大风堂

策杖游山 立轴 水墨纸本 1929年作
款识：此十五年前在吴中试新制罗纹纸作，已弃置不复记忆。复初仁兄不知从何处得之，既无印章款识，又草率稚弱，而能定为予笔，真平生知己也。为补数笔题寄之。甲申（1944）嘉平，张爰沙河村居。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）

空山水流图 设色纸本1929年作
款识：空山无人，水流花开。己巳春日拈坡公语，写似郁周仁兄法家正之，大千居士张爰。钤印：季爰私印（白）大千（朱）
诗塘：空山水流图。大千居士三十一岁所作真迹，苏庚春题。钤印：苏庚春印（白）、怀荫（白）
此幅作于1929年，是张大千早期的山水作品之一。张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部分的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作。50岁进入“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡。其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

仿渐江弘仁笔 立轴 纸本水墨 1929年作

青山红树设色绢本己巳（1929年）作两岸春山设色纸本1929年作雁荡山图 立轴1929年作

金刚山胜境设色纸本1929年--1932年作（201.6万元，2009年5月中国嘉德）
题识：己巳二月，与诸友话朝鲜金刚山之胜。案有佳纸，遂以吾家僧繇笔法涂抹数峰，已而搁置。今夏偶曝书画，门人于故纸堆中捡得，因补成之。一画之成，乃历三载，则吾之懒与健忘可知矣。壬申六月既望，蜀人张大千并记。钤印：张爰印、大千所作、大风堂
题跋：树向白云得，人从瀑布来。大千此幅如晋唐古人之作，笔若篆隶，可宝也。心畬题。 钤印：溥儒、心畬、拾翠
裱边：此幅出于六朝，飘飘有神仙之气。今季闻信大千居士目疾方剧，不能复作此矣，宜宝之同珪璧也。丁酉（1957年）闰月，西山逸士溥儒题。钤印：溥儒
边跋：近人皆言大千仿大涤子，今见此，大千可以独立矣。那不令前贤畏后生耶。大千见余题此，当掀髯笑也。甲戌（1934年）正月，大方。钤印：大方
《金刚山胜境》最初作于1929年，1932年再补成，为张大千早年青绿山水佳作。张大千在师从曾熙、李瑞清两位老师经过十年左右的临古学习后，开始广泛地游历名山大川，《金刚山胜境》即为这一时期的纪游之作。此幅依然可见石涛的影响，同时大千尝试运用张僧繇没骨法。由于取法高古，又善于配色，所以显得富丽堂皇，格调超群。

深山古寺立轴 设色纸本 1929年作
题识：未妨流水畔，时复弄娇姿。含（情）笑松柏，空擅后雕枝。己巳正月，大千居士并题。钤印：张季、大千居士、张季
题跋：此故人张大千二十九岁时所作。予与大千相识数十年，亦未见其作如此精细者。今乃知其早年画笔如此，可谓孤本矣。丁卯（1987年）夏初，稚柳题。钤印：稚柳、壮暮

云嶂雾霭图 立轴 庚午（1930年）作
题识：竹杖攀驼项，高岩一径斜。遥遥呼玉女，步步踏莲花。庚午五月，大千居士张爰。钤印：西川张爰、大千唯印大年

泰山松云 立轴 设色纸本 1930年作
款识：（1）鲲从先生属画，仓促无以应命，因捡此求正。端午前一日，蜀中张爰。（2）泰山后石坞，地极幽邃，较前山为胜，游人罕有至者。戊辰（1928）五月，予同曲阜孔繁德历览全山，七日始逮。即今三年矣，想相写此。庚午四月，大千居士并记。钤印：季蝯私印、大千居士、张爰印、大千、未始有极

夷陵山寺 立轴 设色纸本1930年作仿赵大年 1930年作
款识：庚午三月，写夷陵之东山寺于海上。钤印：大千大利（白文）

金刚山虎头崖 立轴 设色纸本 1930年作
款识：枫叶红时火欲流，峰光翠色露华浮；何固长向中住，作画朝朝看虎头。内金刚弥勒峰之虎头崖，予游时在初冬，枫叶流丹，熊熊如火齐；而崖上绿树，树抹青绿，葱倩如暮春时节也。越岁庚午三月，想像旧游所经写此。大千居士。钤印：季蝯私印、大千居士、苦瓜滋味

仿石溪山水 设色纸本1930年作幽涧松居 立轴 1930年作
款识：衡阳曾师六十二岁后始作画，以篆籀之笔临石溪，遗皃取神，苍苍莽莽，自然高逸，不似之似，此境良不易到。吾友晚汀居士于古人画无不学，学无不肖，尝见其临黄寉山樵、石溪、石谷，一树一石，无不与古脗合，近代画叟，无出其右者。同门江曼平亦善为石溪画法，特稍秀耳。顷，友人以此本见视，且曰君试临之，遂命笔为此形，且不能况神耶？庚午四月朔一日，大千居士并记。钤印：季蝯私印（白）、大千居士（白）、大风堂（朱）

溪山归隐手卷 设色纸本 1930年作
引首：溪山归隐。张珩题。钤印：张葱玉（朱）
款识：大千居士张爰，庚午五月，写于大风堂下。钤印：张爰（白）、大千（朱）、大风堂（朱）
尾跋：散原老人陈三立。溥儒题跋。钤印：陈三立印（白）、白岩（朱）、旧王孙（朱）、溥儒之印（白）、一朵红云（朱）
张大千于三十年代之作已见大师端倪，画中描绘了苍润群山，明清画家的画风影响明显，笔墨细秀，风格秀逸清俊，构图既疏朗又严谨，山水错落有致，画中见房屋两间，屋旁又见瀑布，俨然此处乃可居可游之境，为万籁俱静山峦之色添几分人气，清新之气扑面而来。图右角附跋，书法秀逸，与画相得益彰。张珩题卷首，陈三立和溥儒作跋。陈三立，有中国最后一位古典诗人之称，陈落跋更是大方相赠其诗，首起“闭置谁窥卧雪心微晴，跃杖起重寻蒙笼峦壑”，一股清朗沁人心扉之气扑面而来。

清涧闲话设色纸本庚午（1930年）作仿新罗有此本
款识：迩来僦居魏塘，访梅花道人遗迹，已无复存者，每为神往。此从石田、衡山二公笔法，上追道人。庚午四月，大千居士。钤印：阿爰、大千居士、大风堂

清江行舟 立轴 设色纸本
款识：予居魏塘已近二载，求梅花道人遗墨，渺不可得。偶闻故家有竹一本，即多方乞人绍介，始得一见，则又如烟客之见子久富春山图卷，黯然如失。泾县吴君于海上携道人画竹来请审定，才一展阅，便觉晴光冉冉，袭人衣袂。予大叫，此真道人晚年得意笔也。及观其款识，则七十一岁所作，题语尤雅致可诵。因向吴君易作大风堂供养之物，为二年来极得意之一事也。因拟道人笔意并画于此。蜀人张大千。钤印：大千大利、阿爰

仿梅道人山水 立轴 庚午（1930年）作
题识：当年梅道人，圆点笔头新。小与巨然别，松根多竹筠。庚午秋日，写黄海紫玉屏于大风堂下。大千居士爰。

拟石涛山水1930年作渔人钓归图设色纸本

临赵子昂山水清音图 立轴
款识：石岸能高野水落，江日未堕霜枫明。无人唤取玄真子，船尾秋风日日生。子昂为善夫画。
题识：赵承旨此图，用笔冷艳，盛子昭秋林渔隐所自出也。左角隶书四字，无印鉴，或即子昂自书。（识）大千临并记。钤印：大千无恙（白文）、张季（白文）、大风堂（白文）、蜀郡张爰（白文）、阿爰（朱文）、大千（朱文）
此图画面虚实相生，笔法潇洒清逸，人物古雅俊秀，可谓“秋林渔隐，冷艳出尘”，把赵氏文人画秀逸的笔墨风韵推向极致。

黄山九龙潭镜心1930年作观瀑图 立轴 设色纸本

黄山九龙潭 镜心 1930年作（920万，2011年6月北京九歌）
款识：天绅亭望天垂绅，智如亭见智慧水。风卷泉分九叠飞，如龙各欲从潭起。庚午秋日，写黄山九龙潭于大风堂下。钤印：张大千、蜀郡张爰
《黄山九龙潭》所描绘的是黄山悬崖绝壁之间的九龙瀑及潭池。奇美的黄山进入中国画家的视野可以追朔到明末清初，以渐江为代表的新安画派诸家常年往来于黄山的云山雾海、奇石怪松之间，用画笔表达了他们在黄山所获得的真切感受。张大千揉石涛之笔墨，将瀑潭一体的奇观挥洒而出。画面气势撼人，万壑松云，飞泉流瀑，雾霭弥漫的小道上有一高士正闲观瀑布。黄山的深幽、奇峻、变幻之美立刻展现在眼前。这件作品综合了石涛的诸多绘画元素，山峰纵横奇肆，方直劲挺的线条十分形象地描绘山黄山的俊逸形貌，行笔流畅豪放，设色清雅妍丽，颇具秀润怡人的风貌，在传统的山水基础上加以变化，使作品的色彩更加清润，含有文人画清疏淡逸的格调。高士坐山望川，气韵生动，怀古思幽。两山盘桓而起，挤出山间飞瀑直落清潭。整幅章法简洁大气，笔致奔放洒脱，痛快淋漓，意境高古，令人神往。

青山红树 设色纸本 庚午（1930年）作
题识∶挂笏西山豁远眸，蓟门疏雨又迎秋。敝庐山色知谁管，拄杖归来看石头。拟崔青蚓并录其题语。庚午十二月，大千居士张爰。钤印∶大千、张爰印、大风堂
“崔青蚓”，即明末人物画家崔子忠（?-1644），“青蚓”是其号，董其昌（1555-1636）门生，善画人物，与陈洪绶（1598-1652）齐名，号“南陈北崔”。

仿郑呅山水水墨绢本1931年作
款识：残山剩水有知音，断墨枯毫着意深，已见人珍同拱璧，每从遗迹想住吟。郑呅。
题识：梅山道兄方家正之。蜀人张大千爰，临奉并题记也，时辛未十二月上浣。钤印：张爰大千文（白）、张大千（白）、大千居士（朱）

仿梅清笔意 立轴 设色纸本
款识：云里辟天阊，仙宫俯混茫。万峰齐下拜，一座俨中央。侧足惊难定，凌空啸欲狂。何当凭鸟翼，从此寄行藏。仿瞿山笔意，蜀人张大千。钤印：张爰印（白）、大千（朱）

仿梅清观瀑图水墨纸本临梅清山水水墨绫本
款识：鸣弦泉，石面平，流中有石梁贯之，予曾抱琴相对，不必鼓弦动操，而淙淙有声。瞿山梅清。钤印：梅清石涛弟子（朱）、澜公（白）、瞿山（朱）
画中署款为清初画家梅清，然与梅清笔墨习性有所差距。梅清之作，以清秀见长，意境悠远，不食人间烟火，此作在气息上也与梅清有别。图中山石、小草、松树和人物的用笔，时现张大千那充满灵气又飞动的个性。图中用笔略显稚嫩，应为大千上世纪二十年代后期之作。画中钤有“梅清石涛弟子”印一枚，暗示了是出于梅清石涛的景仰者，画中的笔墨习性与大千暗合，为大千游戏神通之作。“渊公”“瞿山”二印为仿印，和真印钤于一起，在大千其它临古之作上也可看到。

临梅清听松图 镜心 设色纸本 1931年作
款识：瞿山、雪坪兄弟与石涛大士往还最久，故其落笔亦似石涛，特魄力稍逊尔，此瞿山稿。辛未夏日，临于大风堂下，蜀人张大千。钤印：大千居士、阿爰、蜀郡张爰
题识：非厂道兄书来索拙笔，逡巡未报，近困溽署益复不堪捉笔，爰从箧笥捡得旧抚梅渊公听松图，寄上谢周并博笑正，越岁六月，瓶山山下记，大千弟爰。

仿石涛山水册 （十幅） 册页 设色纸本 1931年作
题识：（一）小乘客。钤印：膏盲子济 （二）济道人。钤印：痴绝（三）济山僧石涛。钤印：苦瓜、原济 （四）石涛济。钤印：瞎尊者（五）石涛济。钤印：清湘石涛 （六）钤印：老涛（七）小乘客济。钤印：阿长（八）清湘老涛。钤印：头白依然不识字（九）石涛济道人。钤印：前有龙眠济（十）（前文略）时辛未秋七月，清湘石涛济山僧，客金门之慈源寺寄且憨斋。钤印：原济、石涛、法门
张大千在他三十岁前后，因尊师曾熙和李瑞清对石涛的尊崇，亦曾不遗余力地追慕石涛，以至几达乱真的程度，对此他的老友谢稚柳曾说：“张大千的山水画出身于石涛，乱真了石涛，而又发展了石涛。”“他做假画给人的感觉是，他是本能地体会和理解到要做的画家的画风和书法，甚至画家作画时的内心感受，所以能得其神韵。”（节引自《名家翰墨·张大千山水画特集》中谢稚柳一文）而同书中吴灏一文则引用张葱玉先生的观点，认为大千气质偏旖旎妩媚，与石涛“零丁老人”的孤苦实有区别，终不至乱真。张大千的摹古拟古，在艺术史上成为一个论争不休的课题。

山水 四屏 设色纸本1931年作
款识：（1）蜀人大千。（2）辛未春日，蜀人张大千写于大风堂下。（3）蜀中张爰。（4）辛未春日，张爰。钤印：张季、大千、张爰之印、大风堂

山水四屏设色纸本
题识：（1）海风吹雨复吹烟，时有函香散半天。莫问莲花高几许，残荷落瓣化成船。大千居士作。钤印：季爰之印、大千、大千大利（2）客从北方来，言欲到交趾。远行无他货，唯有凤凰子。百金不我鬻，千金难为市。谁知岩穴中，萧笙终夜起。大千居士，写于大风堂下。钤印：大千居士、季爰之印、大千、大砚斋（3）识想所结一种轻脱境界，异人处人亦不觉，己亦不自觉也。张爰。钤印：内江张爰、苦瓜滋味（4）水面晴霞石上苔，层层叠叠画中开。幽人恋住秋光好，薄暮依然未肯回。蜀中张爰。钤印：张季、大千
此四屏山水无年款，从风格观之，应为二十世纪三十年代初期的作品。张大千的山水画在二十年代以仿学石涛为主，达到十分逼真的程度，其曾在1927、1931及1935年三游黄山，在游赏之间，他将真景融入并拓展运用黄山画派诸家的笔法，自运山水渐入佳境。此四屏山水可为代表其这个阶段山水画面貌的佳作。
四屏上的诗题，“水面晴霞石上苔，层层叠叠画中开。幽人恋住秋光好，薄暮依然未肯回”为石涛山水诗，“海风吹雨复吹烟，时有函香散半天。莫问莲花高几许，残荷落瓣化成船”为描写黄山莲花峰。另外两幅，“识想所结一种轻脱境界”一句在大千作于1931年的一幅山水画中，亦有此题。“客从北方来，言欲到交趾。远行无他货，唯有凤凰子。百金不我鬻，千金难为市。”此句出自晋、宋间处士王叔之的《拟古诗》，有趣的是，大千在诗后添加了两句：“谁知岩穴中，萧笙终夜起。”使诗境更加寂寥。
四屏山水均以浅绛为之，画中的布局、笔墨甚有石涛之风，而山石的崚嶒、松树的多姿则使人联想起黄山之景。构图皆十分空灵，或为高士在山顶的松树下独坐，远望流水和莽原；或为高士执杖独步深山，观望莲花峰；或为士人独自荡舟而去；或为一群文士结伴出游，均带有一种高古深邃的文人画意境。笔墨上则显示出大千早期山水画的典型特征，造型确切，笔线劲拔有力，色彩清淡典雅，画风精致细腻，既集合古人笔墨之大成，又有真实山水的风致。

北宋人法山水 设色纸本 1931年作
款识：偶忆青山旧游，颇有小景揕入画者，因北宋人法写此，观者以予为学石涛也，一笑。辛未八月既望，大千居士爰。钤印：大千（朱）、蜀客（朱）、张爰（白）

北宋人法山水 设色纸本 1931年作
款识：偶忆青丘旧游，颇有小景堪入画者，因北宋人法写此，观者又以予为学石涛也，一笑。辛未八月，大千居士爰。钤印：张爰（白）、大千（朱）、大千好梦（朱）、大风堂长物（朱）

青山旧游图设色纸本辛未（1931年）作泛棹图 设色纸本 1931年作
题识：偶忆青山旧游，颇有小景堪入画者，因北宋人法写此，观者以予为学石涛也，一笑。辛未八月既望，蜀人张爰。钤印：张爰（白）、大千（朱）、大风堂（朱）

金刚山访友图 书画合璧 镜心 辛未（1931年）作
题识：朝鲜金刚山惟三仙岩最奇秀，与我国黄山石笋蛖绝相似。辛未十一月松泉社兄属画，大千弟爰。钤印：张爰、大千居士
对联：拳石画临黄子久，胆瓶花插紫丁香。松泉老友命书，大千张爰。钤印：张季、大千
金刚山，位于南北朝鲜交界处，群峰峭立，万瀑飞泻，为朝鲜名山。1927年秋冬之交，张大千应邀赴朝鲜，游览金刚山等名胜，结识艺妓池春红（大千称之为春娘），情投意合。其后近十年中，大千几乎每年都要赴朝与之相会。金刚山之旅从此成为大千与春红浪漫恋情之旅。画面上一峰斜出，自左下至右上，占据了视觉中心，有横绝一世之概。左侧另有一峰与之前后相映，远方更是峦峤隐隐，俱尖细如笋，笼罩在缭绕的云雾中。近景处杂木丛生，偃仰生姿，几簇嫣红的叶子暗示了时令，提点画面精神。右下白衣老者，负手而立，仰望峰巅，悠然自得，左侧一双髻童子，躬身背蓝布包袱，向老者走去，显得步履维艰。全画布置奇崛，钩染皴擦，笔墨秀润，脱化石涛、梅清而有自家面目，为大千早年佳构。

秋雨新晴设色纸本1931年作
题识：秋来惟对雨，今日喜新晴。水色迎轩碧，苔光入研清。卷帘看鹭起，歌枕听蝉鸣。洒墨平生事，非因国情。辛未八月，大千张爰。因下夺去字，越日再记。钤印：张季、大千、阿爰
此作为大千仿古佳作，深得石涛笔意，并有所创新，是其探索中国画转折时期的典型代表。此幅作于1931年，乃大千再度游黄山之时，构图、设色与笔墨均十分新颖，或为当时的实验或对景写生之作。从章法上来说，此图非传统的全景式，山峦的构造以及堆叠的方式奇崛而巧妙，其尖耸的外形并非以线条勾勒出，而是以水分充足的横点点染出；皴法极少，仅略有少量的斧劈皴，主要以石青和赭石两种冷暖色调的对比来表现山体形状，以及区分前后的空间。笔墨松散率意，色彩搭配和谐。

苍松秀峰 立轴 设色纸本
题识：似此云泉树，生居画农天，奇影落人世，悔作画图传。合瞿山、石涛多家法，写奉谷仁兄方家正之。张爰。钤印：张爰之印、大千

露顶奇峰 立轴 设色纸本
题识：露顶奇峰平到底，听天楼阁受泉风，白云自是无情物，随我枯心缥缈中。大千居士张爰，仿大条子笔法为之。钤印：大千豪发、大风堂、苦瓜滋味

黄山烟云图 设色纸本
题识：桑田几回，乱蓬几番。谁信天地间，竟有山头海。写黄山一角，似默庵仁兄方家博教，大千居士张爰，故都大风堂下。钤印：大千大利、张爰、蜀客、两到黄山绝顶人

仿萧尺木浅绛山水 立轴 设色纸本
题识：萧云从比之查、梅壑清拙有馀，比之渐江僧瘦劲不足，亦黄山派正法乳也，与郑慕倩、孙林堪争道称雄耳。大千居士爰。钤印：大千居士、张季、大风堂、大千淳庵宝爱
张大千山水画在二十年代，以仿学石涛为主，在大千传世的仿古画作中，绝少有仿萧云从之作。
1927、1931、1935年张大千三上黄山游历，开始关注黄山画派以及安徽地区弘仁、梅清、查士标、萧云从、程邃、孙逸等画家。这些画家的风格迥然不同於当时被山水画界奉为圭臬的四王画风，各家都潜心体会黄山真景，寻找自己的表达方式。萧云从是其中重要一员，他独臥姑孰派，山水画笔墨方折枯瘦，景致装饰性强，风格坚实清淡，但在整体画风上却也带有安徽地区画家特有的幽寂、荒僻、静逸等特点。
1930年前後，是张大千临黄山画派作品最集中的时期，山水画明显地受到安徽诸画家画风的影响。此幅张大千仿萧云从的画作，应该就是绘於二十年代末、三十年代初。题识中对萧云从和查士标、弘仁、程邃、孙逸进行的比较也是非常宝贵的大千画语。

深山草堂图 立轴 设色纸本
题识∶万山中起读书楼，日日楼头云雾稠。每到月明林影动，不知几处瀑泉流。大千居士，写柴丈诗意。钤印∶季爰私印、大千居士、大风堂

青云出岫图 设色纸本1931年作黄山后海清凉台破石松
题识：明人余绍祉句云：峰中得号其尤者，地未经人尚有之。此其一也。近予来山中，松谷庵老僧兴云为向导，披荆斩棘，发见殊多，皆属旭明对山写照，得稿近百幅。因写此远寄我。午昌道兄幸有以教我也。辛未九月，写于清凉寺。大千弟爰。钤印：张季、大千
此作上款为著名画家郑午昌，系大千早年山水精品。大千此时的创作多有向石涛、张大风等明清大家借鉴之处，尔后逐渐由师古人转师造化，终成自家风范。郑午昌与大千同为其时名家，亦有极深师古功力，二人多有往来，于艺事亦多切嗟、探讨。

新安胜景设色纸本 1931年作
款识：溯新安江而上，将至街口。每多奇峰，境特幽遂。往往维舟纵览，迟数日程也。辛未九月，游黄山舟中作画并记。蜀人张爰。钤印：张爰（白）、大千（朱）、大风堂（白）

新安江上 立轴 设色纸本 1931年作
款识：十里危滩五里湾，撩人四面列烟鬟，行舟漫怪群奴懒，却得闲闲看好山。新江江牵舟人行极迟缓，盖不肯用力也。辛未秋九月，游黄山舟中得此草稿，为燕子道翁写即乞教正，大千弟张爰。新下安字误江字。钤印：大千居士（白）、阿爰（朱）、季爰（白）

观山图设色纸本 辛未（1931年）作黄山九龙潭设色纸本 1930年作

黄山始信峰 立轴 设色纸本 辛未（1931年）作
款识：辛未九月，游黄山前后海，归写始信峰。张爰。钤印：季爰私印（白）、大千大利（白）
这是张大千三十几岁时的作品，是他取法于学习石涛、梅清、弘仁等黄山派先贤技法，而又参以自己个性的作品。沉稳的线条，不失灵秀之气，有韵力有节奏感的用笔，在严谨中折射出奔放的动力。收敛和奔放，在他笔下得到了完美的统一，山石勾皴的线条，遒劲隽秀，是张大千超人的书法功力的体现。在山水画法上，张大千的皴法最为多变，或披麻、或折带、或斧劈……他都能融洽一体，高雅而充满韵味。正是这种常人难以得到的气息，使大千在以后五十余年中，成为长啸于世界艺坛的大师级画家。

黄山天都峰立轴山水设色纸本 1932年作

黄山文殊院 立轴 辛未（1931年）作
题识：黄山文殊院，乃大海中央一石也。天都、莲花左右其间，观铺海必至此始见其全。此予从莲花洞所得稿，与石涛、瞿山所画均异。（洞下失回望二字）辛未秋，蜀人张大千。钤印：大千居士、阿爰、大风堂

落日采薇归立轴观瀑图 设色纸本1932年作黄山小心坡
题识：落日采薇归，萧萧两布衣，迩来人迹少，春雨长顽肥。大千居士爰。钤印：张季、大千

黄山小心坡 立轴三十年代初作（345万，2011年11月中国嘉德）
款识：云里岧峣望若何，放心初上小心坡。盘空却爱蒲团石，坐看天都绝薜萝。压帽危峰势欲摧，凭栏一步一徘徊。纵教折骨山中死，此地他生也再来。大千居士画并题。钤印：大千、大风堂
题识：黄山小心坡，从天门坎至文殊院道中最险处。近则疏广其径，以石阑之。可以倘佯而过，无事小心矣。少上为蒲团石，旧有松偃息其上，曰卧龙，己破壁飞去。级尽径穷，得小桥曰断兀桥。渡桥行两绝壁中，壁争高不相让。仰视苍天，从裂罅漏入，即所谓一线天也。爰记。钤印：蜀中张爰、两到黄山绝顶人、人间乞食、大千豪发
中国各大名山中，张大千最钟情黄山，其山水画作得力于黄山者尤多。此幅约创作于三十年代初，画黄山绝险处小心坡一段景色，纯用花青、水墨两色，描写陡峭的山石、倚巨石而生的奇松，线条柔美，画面清雅。大千最服膺的清初石涛、弘仁、梅清，均以黄山擅名于世，他又曾先后于1927年、1931年、1936年三度登临黄山，所以能融会古人名迹和亲身经历于一炉。此画的用笔和布局参用清初三家法度，而出以新意，所以能将黄山山壁削立而瘦、多奇松怪石的情境，勾绘传神，彰显了画家对黄山的深刻感受。

黄山文殊院设色纸本辛未（1931年）作观云图 1929年作
款识：从大士岩回望文殊院得此，草摹用大涤子法，寄师子道长兄博教。辛未九月，借居后海之清凉寺，大千弟爰。钤印：张季、大千
题跋：此大千先生一九三一年三十二岁之作，写黄山景用石涛之法，赠画家王狮子。简劲中寓，妙趣似生，新安派有含也。戈父萧平观识。
文殊院位于黄山风景区天都、莲花两峰间。创建于1931年，院子为石墙楼房，供奉文殊菩萨，门额上篆有“文殊禅院”四字。文殊院风景绝佳，左天都，右莲花，背倚玉屏，四顾奇峰错列，众壑纵横，附近又有迎客松、蓬莱二岛等胜迹。大千曾于1927年、1931年、1936年三游黄山，创作了大量作品，备受赞赏。日本画人推崇他为“现代黄山画派始祖”。第二次游黄山时，曾在文殊院书“云海奇观”刻于石，足见其对黄山的钟情。此帧《黄山文殊院》为同年所绘，天都峰、始信峰、光明顶、莲花峰等俱入笔下，烟云缥缈，变幻万千。上款人王师子（1884-1950），本名纬，字师梅，别署墨稼居士、墨翁，尤以王师子的艺名为海上所熟知。他金石书画俱佳，解放前几乎和齐白石齐名。1926年汤定之、谢公展、张善孖、符铁年、王师子、郑午昌、陆丹林、张大千、谢玉岑等九人以年龄长幼为序，成立“九社”。九人经常一起聚会，谈诗论画，抨击时局，好比魏晋时的竹林七贤。大千为好友所绘《黄山文殊院》与真实景致极为相似，又在自然的景观中写入了人的精神。高仕童子蜿蜒山路之上，平添了几分生活的气息。

黄山莲花峰设色纸本黄山莲花峰 设色纸本
款识：黄山莲花峰，写似啸虎先生法教，大千张蝯。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）
题跋：玉井孤根局似船，横塘罗袜起秋烟。风涛天海千年泻，摇落春云一瓣莲。张爰。钤印：张爰私印（白文）、蜀客（朱文）、莲花峰顶三生梦（朱文）

黄山莲花峰 纸本
题识：蓬池几回干，桑田几番改。谁信天地间，当有山头海。张爰。钤印：季爰之印（白）、大千（朱）、大风堂（白）
题跋：故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋。屋前太古元都坛，青石漠漠常风寒。子规夜啼山竹裂，王母画下云旗翻。知君此计成长往，芝草琅玕日应长。铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。杜子美《元都坛歌》。尹黙。钤印：沈（朱）、尹黙（白）
黄山山势奇拔，多险峰绝顶，天然造化，妙化而不可言尽。大千当年曾上黄山汲取山川灵气，师天地造化，使其画风更俊秀瑰丽。《黄山莲花峰》正是张大千在黄山写生时所遇景色之一。图中，云烟迷茫里迎客松仿佛云中伸出那神仙一指，莲花峰壁万丈、耸立挺拨，孑然不群；但却有一条蜿蜒小路仿佛可以拾阶级而上，寓意着自然虽奇伟、瑰怪、人之所罕至，但人类却能凭借毅力征服自然，立于险峰之上，这是何等气魄与毅力。图左侧为沈尹默跋杜甫《元都坛歌寄元逸人》全诗。

黄山百步云梯水墨纸本1932年作黄山奇景1931年作黄山 立轴1932年作

黄山文笔生花峰立轴 设色纸本 1931年作
款识：前人游黄山者，多误指石柱峰为文笔生花。石柱峰秃然特立，致谓笔尖之花，已脱颖飞去。今年九月，予再游兹山，从散花坞求得之，则此峰此松固无恙也。辛未十二月，丹林老长兄命画，遂涂以求正，弟爰。钤印：大千居士、阿爰
1931年9月，张大千、张善孖兄弟及慕凌飞等人，二上黄山，在山中居住一月有余，得写生画稿满箧、风景照片数百。归来后，张大千曾拣出12幅照片印成画册分赠亲友，应是收获颇丰的一次出行。此幅《黄山文笔生花峰》，为张大千应陆丹林之请而作。文笔生花，又名梦笔生花，为黄山三十六小峰之一，该峰上如笔头，下似笔膘，顶分五岔，称为笔架峰。画上“红树室藏”、“自在长老”为陆丹林两枚藏印。陆丹林（1897-1972），广东三水人，侨居上海。从事报刊编辑及教育工作，性喜书画，与张大千为知交，藏有百余幅其作品。张大千、张善孖、陆丹林等皆为“九社”画友。是时众人小聚频繁，谈诗论画，交往甚密。

黄山莲蕊峰 设色纸本
题识：海风吹雨复吹烟，时有幽香散半天，莫问莲花高几许，残荷落瓣化成船。黄山莲花峰，其旁曰莲蕊峰，峰巅之石如荷瓣，山志称采莲船。大千居士并题。钤印：爰（朱文）、张爰之印（白文）、内江（朱文）

仿梅清莲花峰图 立轴 设色纸本
题识：莲花开处五云深，仙蒂还疑出海心。三十六峰齐吐艳，满空香气好相寻。莲花峰。瞿山梅清并题。钤印：瞿硎清、渊公、莲花峰顶三生梦

黄山 设色纸本1932年作山水 1932年作
款识：壬申夏日，写黄山，大千张绲。钤印：张媛私印、大千

黄山莲花峰立轴 设色纸本 1932年作
题识：直上三千级，微茫俯大荒。根尘原不染，云水自为乡。瓣落金船活，董莲玉井长。如来高丈六，踏遍未中央。黄山莲花峰。蜀人张大千写于大风堂，时壬申八月也。钤印：季爰之印、大千、大风堂

黄山图 立轴 1932年作
款识：悲鸿道兄教正。壬申二月六日，弟爰。钤印：张爰之印、大千
题识：此幅乃当年大千报我为其造象之作，时吾二人皆在北平。琴斋仁兄愿出所藏大千黄山白龙潭幅相与交换，用增重两家墨缘，欣然奉命，并记本事。廿七年初冬，悲鸿。（徐悲鸿）
题跋：观书读诗未曾多，十年松竹让留守。每别云山如弟兄，舍得书画散朋友。悲鸿画师举此易彼俱入神妙。余诗志之。戊寅。简经纶。揖之仁兄借读，爱不去手，请割而归之，因顺其宝剑侠士之意。琴斋识之。（简琴斋）
张大千、徐悲鸿、简经纶皆书画金石交。张徐订交于一九二九年三月。本幅题日大千于一九三二年初写赠悲鸿。又按悲鸿补跋称：时两人皆在故都，乃“大千报我为其造象之作”。是年大千诞辰，徐悲鸿为其写《大千卅四岁造象》，题诗日‘其昼若冰雪，其髯独森严。横笔行天下，奇哉张大千。”，并具郑曼青，谢玉岑题跋。大千以笔下爱写的黄山风光报聘悲鸿为其造象。

渐江笔意 立轴1932年作拟渐江山水1935年作

九峰三泖图 辛未（1931年）作
题识：辛未春日，以弘仁法写九峰三泖图，奉玉岑兄，大千居士爰。钤印：张季、大千、大砚斋、白菡萏香室
画上款字兼有弘仁与倪瓒书风，字形略扁，笔画横向取势，结体敛中有放，宽绰有余，笔迹使转分明，体态秀逸，气息古朴。大千用印，在其36、37岁即1934年、1935年前，多为自己刻制；以后用印多为方介堪（方岩）、陈巨来所刻。此“张季”“大千”二印为其手刻，“大砚斋”是大千早年常用斋舍印，也为其手刻。“白菡萏香室”是谢玉岑书斋名，此印为其收藏印。
《九峰三泖图》老墨绘制在老纸上，墨色暗沉，火气已褪。从布局看，平坡浅滩数段，将水面分割成若干块，节奏舒缓，其后节奏加紧，跌泉飞瀑，巨石突兀，山岛耸峙，渐远渐高。画中基本上采用中锋勾勒法，俊峭细劲，笔法浑厚洒落。墨线从近景的平缓舒和到远景的灵动流转，用笔越来越纵逸跳脱，笔力曲折，无不尽意，且松快简约。画石多方折形的组合，方圆相间，方多圆少，以方折型笔线勾、皴出体质感。清晰而具有装饰意味的骨线是造型的基础，山石皴法依山势写出，配以侧锋、干墨近乎小斧劈皴的笔法来显示崖壁的结构与质感。苔点稀少，多为竖直点，少有横点，疏落散点在石隙，再辅以淡墨层层分染出山石阴阳结构，似乎尽量避免将装饰意味的线条结构破坏。大千不太擅于点景屋宇，故画的较为简陋。整幅画少荒寂冷寞之意，多了些天真幽淡的清新气息。在弘仁的传世画迹中，有数幅是将元四家画风融为一幅的作品，在本幅画中也有这样的痕迹，如：近景土坡、右侧远景的层峦，用披麻皴，似黄公望；中景缓坡，倪瓒画中颇多；远景中部又有细密丛线牛毛皴法；而竖直苔点则从吴镇点苔法中化出。

仿垢道人笔山水 立轴1932年作仿八大山水立轴
款识：垢道人画，于枯涩中自有苍润之气。王蓬樵晚年亦喜用退笔渴墨，则风致略减。道、咸以来，亦间有为此派，但见燥急耳。壬申正月，写似辑五仁兄法家正，蜀人张大千。钤印：大千（朱文）、季爰之印（白文）

采芝图 立轴 设色纸本 壬申（1932年）作
题识：壬申三月，写此恭介李老伯母方太夫人六十荣寿。愚侄张爰顿首再拜。钤印：张爰印、大千
宁波小港李氏家族是十九世纪末二十世纪初兴起于上海的工商巨擘。其中最出色的是第三代孙辈中的李云书、李薇庄、李征五。李薇庄(厚祁)，曾任江苏省裕苏官钱局总办。他于1906年参加过“预备立宪公会”，从事立宪运动。1908年，加入了同盟会。1911年，与兄长共同参加了辛亥革命。他的儿子李祖韩、李祖夔、李祖桐、李祖莱，女儿李秋君，都是上海艺术界、社交界的名流。张大千家与李家为通家之好，大千和李氏兄弟有很深的情谊，三十年代旅沪期间，常常住在李家，所赠李府阖家作品亦颇多。《采芝图》作于1932年，为李老夫人六十岁生日而作。采芝祝寿，较一般的应酬之作而言，颇费心力。

云门双峰 立轴 水墨纸本 1932年作
款识：遥天突兀耸双峰，云气冲门午未□。可惜少陵看未得，并刀只解剪吴淞。壬申春日，写黄山云门双峰。张爰。钤印：张爰之印、大千
名山大川中，大千始终将黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。此幅《云门双峰》作于1932年春，当是大千1931年与张善孖同游黄山的忆记。画面层次错落有致，内容丰富多样，浅淡墨色一气呵成。是时正是大千潜心师古时期，在构图上可看出前人的影子，而在笔法上则又有他自己的特色。山石以皴擦手法显出气势，树木以墨色点染呈现生气。山间云雾缭绕，仿佛误入仙境。一老者正从画面左下方走进视线，享受这闲适一刻。

黄山法台石拟石涛山水横幅 1932年作

江上泛舟图手卷 水墨纸本 1932年作
款识：垢道人画，于枯涩中自有苍润之气。王蓬樵晚年亦喜用退笔渴墨，则风致略减。道、咸以来，亦间有为此派，但见燥急耳。壬申正月，写似辑五仁兄法家正，蜀人张爰。钤印：大千居士
引首：江上泛舟图。大千先生妙笔，稚柳题。 钤印：谢稚柳

山水 水墨纸本 壬申（1932年）作
款识：壬申春日，戏写新安江上小景。旧纸甚发墨韵，颇似明季诸逸老意味也。仲三仁兄法正，蜀人张爰。钤印：大千居士（白）、阿爰（朱）
这幅山水画是大千早期研习石涛和八大山人的作品风格，但亦有自己的突破，虽然跟其后期的色彩鲜明的画风不一，但是正是因为这种转变之期的少数作品才显得弥足珍贵。
枯枝，大片的留白，轻轻的勾勒，重重的倒影……所有的这些让冬天的萧瑟和冷清显露无疑。在这幅画中的传神之笔在于中景河水一角的枯木，它孤零而无助，但却似乎依然顽强的站立河边，悲中似乎又透露出几分喜。

放鹤图 立轴 水墨纸本 1932年作
款识：壬申，大涤子笔意，似如舫吾兄雅正，弟大千居士爰。钤印：张爰、大千、大千好梦

连山江静 立轴 设色纸本 1932年作
款识：（1）江静潮平岂偶然，一山才过一山连。钓台巡处行当缓，何用风牵上濑船。壬申之二月，大千居士。（2）不受田单用，无为宁戚歌，陇头畔已毕。戊寅（1938）十月，大千张爰又题。钤印：张爰（白文）、大千（朱文）

十里危滩 设色纸本 壬申（1932年）作
题识：十里危滩五里湾，撩人四面列烟环。等闲漫怪舟行缓，却得从容看好山。去年秋日游黄山，新安江舟中得此草稿，越岁壬申，为心畲先生方家写之并乞正謬。大千张爰。钤印：张爰、大千居士
题跋：大千去年北游为儒作此幅，当时有诗报之，昨云书见而爱之因以为赠。癸酉（1933）五月，心畲记。

苇滩飞雁图立轴 设色纸本 1932年作
题识：一片荒寒境，江南大可哀，能无笔墨处，认出泪痕来。壬申（1932年）秋日写于海上，蜀人张大千。钤印：大千、张季

孤村远帆设色纸本1932年作山水立轴1932年作
题识：山色浓还淡，孤邨（水）绕之。俗尘飞不到，野老住偏宜。碕岸踈踈柳，茅檐短短篱。小舟欹侧过，便是（少陵诗）。壬申（1932年）秋日，大千居士张爰。钤印：张爰私印、大千居士

泛舟访友 立轴 1932年作
款识：晓日才升雾尽开，轻舟初入峡中来，渔娘高唱鲈鱼美，知道前山近钓台。七里泷。壬申九月，大涤子本，爰记。钤印：大千（朱）

秋水渡舟绢本1932年作汪吉麟大千竹溪帆影 设色纸本
款识：秋水浼深四五尺，野航恰爱两三人。蔼士道兄写竹，属补成，似声孚仁兄法家正之。蜀人张爰，时壬申八月八日也。钤印：汪吉麐印、张大千
题跋：汪子蔼士写竹，张大千补山水景物，属黄子太玄题之。钤印：黄太玄
题跋：蔼士、大千合作，可谓双继，玉岑居士题。钤印：谢

秋江独钓 立轴 设色纸本 1932年作
款识：百尺长松下，远来放钓舟；一声何处雁，秋水正悠悠。壬申十月，写似湖涵先生法教。蜀人张爰。钤印：张季、大千、浪花无际作清湘
三十年代初期，大千先生届而立之年已名噪海上艺坛，尤以师石涛法逼肖神似。画中布局参合清湘山水图式，笔法设色皆取石师，孤舟垂纶，雁回秋江，一木一石，苍山红树，厚重沉稳而不枯涩，秀润明澈而不艳媚，直摄石涛神髓。“浪花无际似清湘”白文印，常用于二十年代末至三十年代中期，与“苦瓜滋味”、“未始有极”两印多钤于临仿石涛作品上。

春暮归山立轴壬申(1932年)作
题识：归山逦迤太湖东，山翠长流湖水中。春暮溪边看湖水，而今水落又秋风。壬申夏四月，蜀人大千张爰。钤印：张先生、大千无恙、大风堂

白帝访真图 立轴 设色纸本1932年作高寻白帝问真源镜心
题识：高寻白帝问真源。壬申（1932年）春日，仿大涤子笔，大千居士爰。钤印：张爰私印、大千居士

轻舟入峡 设色纸本 壬申（1932年）作
款识：曙色溟蒙雾渐开，轻舟初入峡中来。渔娘荡浆呼鲈美，知道前山近钓台。初入七里泷，水皆缥碧，千丈见底，游鱼细石，直视无碍，夹岸高山，皆生寒树，踈条交映，有时见日，泉木激石，泠泠作响，奇山异水，信天下之独绝也。壬申夏日，远茂老伯七十荣寿，因写此为祝，愚侄张爰再拜。钤印：张爰印、大千
张大千30岁左右为清新俊逸的画风。此画山和松为近景，采用石涛的技法，松树由大而小从近处推向远方，突显空间的距离感，显示他了解西洋定点消逝法的透视观念。为了突显山石削立陡峭和崚嶒坚挺的质感，他用侧笔直皴或斧劈法。此作为张大千1932年所做，是他的早期作品。从山岩布局来看，大千巧妙地运云气为呼吸，画流水来通气。在设色方面，除了花青和赭石的浅绛以外，又在适当的山岩上敷以较薄的石青、石绿，使得全画辉映着色调清俊明快的美感。

唐贤诗意图 立轴 设色纸本
款识：（1）此大涤子写唐贤诗意，在宋纸上历之百年，墨彩焕发如新，为先师李文洁公所藏，今不知落何所矣。偶得内库纸，忆其大略写此，神光离合则又楮公之力也。爰。（2）大千居士写于大风堂下。钤印：张季爰印、大千、张爰、大风堂

拟石涛山水 立轴 水墨纸本1932年作江山草堂图设色纸本1932年作
款识：（1）东方有一士，被服常不完；三旬九遇食，十年著一冠。（2）静听松涛翠霭阴，清风一曲寄琴心；先生已得琴中趣，何事泠泠弦上音。（3）但得琴中趣，何劳弦上声。良友适至，正襟危坐，挥尘清谈，得此知音，快我心曲。壬申春日既临大涤子复书姜鹤磵题语。蜀人张大千。钤印：季爰之印、苦瓜滋味

仿石涛山水 水墨纸本 壬申（1932年）作
款识：竹树丛丛黑暗，白云笼罩山巅。虎过腥风乍起，人家隔在溪边。清湘陈人阿长。钤印：苦瓜滋味、浪花无际似清湘
题识：（1）以乾隆内库纸临大涤子仿梅沙弥本，纸墨相发，亦自生动有致，古人最重佳纸，信然。大风堂云文房四宝，楮公当居第一。大千居士题记。钤印：张爰印（2）育仁老弟属画，因循未报。偶捡行箧得此，遂持作赠。时壬申八月四日，张爰并记。钤印：季爰之印、大千

垂钓图 立轴 设色纸本 1932年作
款识：把钓坐湖船，沧波最可怜。一声何处雁，惊破水中天。壬申秋日，写于大风堂下，蜀人张大千。钤印：张季（白文）、大千（朱文）、大风堂（朱文）

仿石涛诗意图设色纸本林壑幽居仿石溪山水 立轴
款识：野夫惜墨贵如金，瘦树枯山澹浅深。偶向溪边设亭子，世人又道似云林。大涤子句，因效其画，并效其书。爰。钤印：张爰、大千

秋林访友图仿石溪山水壬申（1932年）作
款识：明季方外画鸣者，首推二石。两人同是方外，同是明季，而石溪画流传于世者，不及清湘十一。岂一则不懈临池，一则惜墨如金耶？壬申四月，偶得明宣德纸，纵笔为此。见者皆以为似石溪，予乃大笑曰：非予似此公，或此公偶似予耳。适伯岸先生属画，因举以求正。张爰。钤印：张爰、大千、大风堂
此幅《秋林访友图》是大千对石溪长期研究摹习后在笔端的自然流露，是其仿石溪的代表作之一。画上方的长跋，阐述大千对“二石”山水画艺术的见解，非常具有美术史意义。此画仍是大千对石溪长期研究摹习后在笔端的自然流露，是其仿石溪的代表作之一。该画作立轴构图，近处平坡上，几株苍松配以几丛杂树，浓荫蔽日，树稍间云气氤氲。山涧中，几间茅舍隐于巨石之后，一红衣僧人临窗苦读，或为石溪的写照。中景巨峰层层重叠向上，远处江面辽阔，远山连绵，颇具缅缈幽深之感。山石以干笔皴擦，浓墨点苔，沉着痛快。山石染以淡赭，树木填以花青，墨色沉郁。造景构图、用笔设色俱得石溪神髓。不过细观之，大千之画设色更润，用笔略显轻俏而稍逊于沉厚与内蕴。

茅堂读书图 立轴1932年作（224万元，2009年6月北京匡时）
题识：清明才过又重三，乞取春风与破颜。犹觉林亭有秋意，要添红粉对青山。壬申重三，仿石溪残道者笔意为此，玉岑为赋诗并记。大千居士张爰。钤印：张爰、大千
《茅堂读书图》自题为仿石溪残道者，是张大千早年仿古时期山水杰作。石溪的山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙和黄公望，构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。张大千此期的绘画多仿四僧尤其是石涛和石溪，已能将二石播弄于笔端，成学界公论，此幅在境界营造、笔墨神韵技巧等方面与石溪似已不相伯仲。不过他自己在画上坦承学自二石的，却所见极少，目前似只见他自题为1924年所作《仿石涛、八大、渐江、冬心扇面四帧》，而直承仿石溪的，目前大概要以此件《茅堂读书图》为最早了。
“石溪一脉，三百年来惟吾友黄君璧独擅其秘。自与订交，予为搁笔。敬之畏之，又不仅如惮草衣之于王山人。”大千先生于1939年的作品上题以上语句，推许好友黄君璧写石溪风格之独到。又引惮南田王石谷典故，以重其语。张黄相交约于一九三一年底，本幅题具体创作日期壬申重三，即一九三二年农历三月三日，又称除秽的修禊日，并倩好友谢玉岑题诗作记，复自书画上。或由此推知，可能是张黄订交后，大千欲一试笔下仿石溪笔意的水平，有切磋之意，故悉力以赴，远胜一般应酬。

高秋图 立轴 纸本设色 1932年作
款识：清明才过又重三，乞取喜风兴破颜。犹觉林亭有秋意，要添红粉对青山。壬申重三，仿渐江笔意为此。玉平道兄雅正，大千居士张爰。钤印：张爰私印（白文）、大千居士（朱文）

青绿山水 1932年作

红叶泛舟图 镜心 设色纸本 壬申（1932年）作
题识：江干多是钓人居，柳泊菱塘一带疏。好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。渔洋句。为纕衡先生写图。壬申二月，沽上逆旅灯下，张爰。钤印：大千
题跋：大风堂此帧极见刻意，自谓酷肖松江风景。其题渔洋句则余所属也。默君先生嗜大千画有年，癸酉（1933年）八月归自匡山过访玄圃，辄以奉诒。经沅。钤印：沅、纕衡（曹经沅）

江静潮平 设色纸本1932年作（402.5万元，2011年6月北京保利）
款识：△江静潮平岂偶然，一山才过一山连。钓台近处行当缓，何用风牵上濑船。将至子陵钓台作七里泷，有“有风七里，无风七十里”之谣，故末语及之过。壬申春日，大千居士并记。△师子道长博笑。弟爰。钤印：张爰印、大千、季爰之印
七里泷是富春江上风光最好的一段，号称“富春江小三峡”。在七里泷江边半山上，距江面一百余米的空中，东西两座盘石临江而立，巍巍相峙，这就是严光的钓台和谢翱的哭台。严光垂钓，是隐居不仕，以为表明自己的品性高洁；而谢翱所哭，则是因为闻得文天祥就义，恸哭南宋亡国，是其民族大义使然。这正是张大千最心折的人物风流之一。
按照学界诸人的界定，1939年之前都算是张大千艺术的第一时期，主要风格是文人画的清新俊秀。此幅除了笔墨功夫来自石涛渐江等人之外，设色亦明显受影响于张僧繇以至大小李将军。从此幅亦可确证，大千在仿前人的基础上有了更多的改造而有了自己的面貌，如山脚的泥金已变成重赭，山体的青绿重色亦有比较大的改良。而船帆的白色，除了点睛之用，大概也反映了张大千对七里泷传说的兴趣。画幅中的舟中人，原型出于石涛，但高额布巾，线条简练，正是此后大千笔下高士一类人物的早期模本。

瀛海劝归图 立轴 设色纸本 1932年作
款识：瀛海劝归图。壬申三月，李老伯母方太夫人六十寿辰，写图恭祝，愚侄张媛。钤印：张爰（白）、大千（朱）

仿张僧繇山水设色纸本1932年作仿张僧繇山水设色纸本1932年作
题识：壬申春日，仿吾家僧繇法于大风堂下，大千居士爰。钤印：张爰印、大千、有此山水
此幅为大千早年仿古之作。画幅中，近景两块巨石相颉颃，松树错综复杂，树下高士正束手望向远山。中景以大量留白以表现山中云雾缭绕，一望无际之感。远处则是山峰耸峙色彩绚丽夺目。即张大千所谓“亮“者。是指一幅画能在众人的作品中最为突出和醒目，让人眼前一亮，一眼见到，即为其所吸引，所震撼。纵观整幅画作，山峰林木，烟云飞瀑间虚实相生，其位置经营排列得恰到好处。亦是张大千所谓“曲”者，就是说画里面有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷。

江天一色 立轴 纸本1933年作山水 1933年作
款识：极目江天一望赊，寒烟漠漠日西斜。十分秋色无人管，半属芦花半蓼花。癸酉立夏日，写元人诗意于网师园中。大千居士。钤印：张爰、蜀郡张爰

柳下泊舟图 设色纸本 1933年作
款识：芋火今犹热，世无李泌客。钟声出白云，残钵几灰劫。癸酉十月写，张爰。钤印：大千、张爰

看山图 设色纸本1933年作（235.2万元，2010年12月北京保利）1934年作
题识：岳军老长兄属画，漫拟大风、大涤法求正。癸酉又五月，大千弟爰。钤印：大千居士、大千唯印大年、张爰大千父
此画作于1933年，乃大千馈赠国民党著名将领张群之作。张群与张大千同宗同乡，友谊极深。此作为大千早期作品，以石涛笔法写之，但在构图、设色、笔墨诸方面均有明显的个人痕迹。构图上无平远、深远，仅有高远，一座笔直、高耸、陡峭、险峻的山峰占据画面大部分，几乎无皴笔，而是以色彩之浓淡和冷暖来塑造山峰的体积感，山峰更像被夕阳或晚霞笼罩的一个模糊的印象，而非具体和实质上的存在，笔法及色彩的虚化带来一种游离世外的效果，使坐在云端、峰顶、霞光中眺望远处的隐士处于一个极有意境的氛围中。整幅章法别致，设色淡雅润秀，线条柔和，风格古朴，乃大千早年摹古佳作。

拟石涛山水 立轴 设色纸本 1933年作
款识：癸酉五月，写于纲师园中，蜀人大千师涤子。钤印：大千（白）、大风堂（朱）
此幅作于1933年，时大千26岁。观张大千先生艺术生平及同时期作品，可见其正醉心于石涛及“四王”以外的非正统之间，心态的放纵，不泯逐流。此幅以色代墨，落笔纯厚拙朴。人物形态高古，线条潇洒，为其早期精品。

江中观景图册页设色纸本山行图册页 设色纸本

秋江横渡册页 设色纸本
款识：秋水才深四五尺，野航恰受两三人。张爰。 钤印：张季爰印
此帧为张大千所画的一种旷野小景，远渚与天际相连，中景有屋舍数间散落其中，近景有二人在一叶扁舟内静坐，一人用力摆渡，正如其所题杜甫词句：“秋水才深四五尺，野航恰受两三人。”构图明显受到清王原祁的影响，却以拙笔见长。

层岩叠壑图 册页 设色纸本
款识：层有壑，云深万木稠。惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。中有幽人居，傍溪且临流。日夕潭更多，愿随鹿豕。大江天一线，来往贾人舟。何如道人意，无期自优游。大千居士。钤印：季爰之印、大千、大千、张季爰印

拟石涛笔意 设色纸本1932年作赤壁夜游设色纸本1933年作

仿石涛山水 立轴 设色纸本
题识∶苦瓜如萍梗，托迹城南园。园虽不甚广，岑寂绝尘暄。窗前月一方，屋后竹千根。对此聊寓目，月色白如银。时怀城中人，几度开柴门。不见适溪人，怅怅时无言。念之复念之，云树暗高原。题诗尚未就，忽忽月适轩。大千临大涤子。钤印∶张爰印、大千、张季

仿石涛秋山远眺图 设色纸本
款识：石涛和尚之作画，须令观者生入山之想。此纸近之。张爰。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）
《仿石涛秋山远眺图》为浅绛画法。近景巨石突兀，间有杂树。山坳间有房屋数间，横竖不一，掩映于竹林之中，充满神秘。通往山间的小路，延伸至远方，蜿蜒崎岖。路边之水，风平如镜。无人无鸟，万籁俱寂。该图系用“三远”之一的高远法所画，鸟瞰山川，视野开阔，极目远眺，意境深邃。该图虽为仿石涛画法，但题字却为张大千本体。根据综合分析，尤其是署款中“爰”的书写特点，做为一件仿石涛的作品，无论是笔墨，还是神韵，均很到位，应是张大千三十岁左右仿石涛作品中的代表作。

仿石涛笔意 立轴 设色纸本 1933年作
题识：秋水春云万里空，酒壶书卷一孤篷。多情只有闲鸥鹭，留得诗人作钓翁。癸酉正月，写于大风堂，大千居士。钤印：张爰印、大千、大千毫发、大风堂

昆明湖立轴设色纸本
题识：杏花小雨正春酣，柳带长桥皱浅蓝。何似西施湖上住，瓜皮艇子在三潭。昆明湖龙王堂自山头望之，绝似西湖三潭印月。爰。钤印：张季、大千、蜀客

仿大涤子莫愁湖风情立轴设色绢本
款识：人情无复寄风流，结束佳人字莫愁。戋戋故违歌舞散，祇应魂梦在湖头。此大涤子莫愁湖稿也。大千拟于网师园.。钤印：阿爰、蜀客、爰居士

碧水丹山 立轴 设色纸本 1933年作
款识：千回百折故城河，东倾西长分嵯峨。白杨灌木参天柯，处处成行古道么。古冢荒碑廓逶迤，水流浪打雪狼窝。行路之人嗟叹多，峥嵘斧削飞岩坡。楼船画皷快如梭，锦缆人来寸寸呵。归空粮艘遮天摩，歌声歌彻青云和。蜀人张大千，拟大涤子于网师园中，时癸酉五月也。钤印：张爰（白）、大千（朱）、大风堂（朱）

仿石涛故城河图设色纸本癸酉（1933年）作
款识：千回百折故城河，东倾西长分嵯峨。白杨灌木参天柯，处处成行古道么。古冢荒碑廓逶迤，水流浪打雪狼窝。行路之人嗟叹多，峥嵘斧削飞岩坡。楼船画皷快如梭，锦缆人来寸寸呵。归空粮艘遮天摩，歌声歌彻青云和。蜀人张大千，拟大涤子于网师园中，时癸酉五月也。钤印：大千毫发（白）、大风堂（朱）
跋文：谁赋当莚行路难，依然万水更千山。耳樯锦缆重重过，却有渔人一舸闲。癸酉黄梅节雨窗，玉岑居士赋诗。钤印：耦安居士

元人诗意山水图 设色纸本1933年作山水 1933年作
款识：极目江天一望赊，寒烟漠漠日西斜。十分秋色无人管，半属芦花半蓼花。癸酉立夏日，写元人诗意于纲师园。大千居士。钤印：张爰之印、大千

洗砚图 立轴 设色纸本
款识：古人称：画能倾意适性。予每执笔，百感皆净无异，身到极乐国。户外一切尘嚣之声，不能入耳。蜀人张爰。钤印：张爰（朱文）、大千大利（白文）、道济长城（白文）、苦瓜滋味（朱文）

拟石涛山水 立轴 设色纸本
款识：大千以大涤子笔写之。钤印：阿爰（朱）、大千居士（白）、大风堂（白）
张大千摹石涛几可乱真。实际上石涛的作品重“意”多于“形”，但偏偏石涛笔下的“形”是那种不可多见的图式，要拟得石涛笔意，那首先又得在笔墨技巧和构图设色诸方面格外讲究。此幅拟石涛山水是一幅不可多得的拟石涛笔意之作，近景葱葱郁郁一片，而高士隐居之屋于杨柳荫背，其后曲径通幽，仿似直通往山间，或许那是高士登高远眺之路吧？此画构图严谨但不失疏朗，下笔俊逸之中更添浑厚遒健，这样的笔法、图中松树画法、写形点苔都随大涤子笔。张大千虽仿其意，但画面中清丽的气质，却是张大千所营造，构图上的一株杨柳在前，奇特新颖，意境深邃，不落古人窠臼，此处最见大千之风。

苍松古道 立轴 设色纸本 1933年作
题识：苍松虬古植峰巅，莲径灵楼八百年。远岭飞云深百道，密林透出夕阳天。癸酉夏四月，仿大涤子笔法，蜀人大千张爰。钤印：大千无恙、张光生、大风堂

倚杖吟诗 立轴 设色纸本 1933年作
款识：吟诗红叶落，倚杖白云来。时癸酉重九日，在吴门网师园悄室，蜀人大千张爰。钤印：大千居士、大千无恙
1933年，农历春节期间，先生与兄善子邀请章太炎、叶恭绰、陈石遗、李印泉等前辈在苏州网师园内欢聚，庆祝新春。三月，先生赴湖南长沙旅游，又畅游南岳阳和衡阳，并专程拜谒、吊祭曾熙墓。此作即创作于纲师园内。

仿石涛山水立轴1933年作
款识：（1）庐窗高峙白云中，曲曲层峦有径通，百丈飞泉听不尽，一声长啸碧天空。大千居士。（2）旧仿大涤子呈企老道兄教政，癸酉春日，大千弟蝯。钤印：大千居士（白）、蜀客（朱）、张爰私印（白）
张大千的山水画风由明四僧入手，其中以石涛对其影响最深。他临摹石涛，用功最勤，但并不太照着原来的布局描绘，而是随时有所删略，有所发挥，在于石涛精神处尤其着重神会。他常常将石涛画本，由长改为方，由方改为长，或由册页改为立轴中堂，水墨改为设色，改变其原画繁简程度，改换题句等等各种方式，化为千百种临摹作品，而仍旧保存石涛意趣。此等功力非得对石涛极为熟悉，参透□中滋味方能达此境地。

仿石涛笔意 立轴 设色纸本
款识：兴尽叠书床，余闲春酒香。忘情空小劫，有道托踈狂。送客临湖水，逢僧话行房。相期倾倒事，不必问稽康。大涤子阿长访观湖大道。钤印：阿爰（朱文）、大千毫发（朱文）
此《仿石涛笔意》无年款，从其画风以及从艺历程可以断定，是三十年代时期典型的仿石涛风格之作。石涛是“清初四僧”之一，其作品构图新奇，笔墨讲究气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。观此画面，构图上自由取舍，笔法上工写结合，笔调简洁流畅。浓墨写前景树木，先用中锋勾勒轮廓，再以侧锋皴擦，或以浓墨渲染，用笔连贯流畅，极其率意轻松。房舍、柴门勾写较为工细，设色也较为淡雅秀丽。背景竹林用淡墨描写，与前景浓墨形成鲜明对比，强调出前后虚实变化。画幅上端录有诗文，诗意与画境彼此呼应，此作实为诗书画三绝。

松崖登瀑图 立轴 设色纸本 1933年作
款识：竹杖攀驼项，高崖一径斜。遥遥呼友人，步步踏莲花。石劈惊神斧，云开下帝车。飞星随意摘，漫向世人夸。癸酉十月秋，写似岫清仁兄法家正之。大千居士张爰。钤印：张爰私印（白文）、大千居士（朱文）

栖溪小景 设色纸本 1933年作
款识：渐有蜻蜓立钓丝，山花红映水迷离。而今解道江南好，三月春波绿上眉。栖溪小景。略师大风堂笔意，癸酉十月，大千张爰并记。钤印：张、大千、春射堂
《江南好三月》构图章法不同于常见的平远景色。张大千师法古人，摄取神理而不拘于形似，以山峦小丘为主，恰是江南三月景致的写照。画面中山峦以柔长的披麻皴施以淡彩，□石、小丘以峭劲的小斧劈皴和折带皴构成，树木枝干用笔劲挺，整体纵览，流露出一股秀逸清新的情致。

江南春钓图 立轴 设色纸本
题识：渐有蜻蜓点钓丝，山花红映水迷离。而今解道江南好，三月春波绿上眉。栖溪舟中。大千居士爰。钤印：张爰、大千
此帧为张大千早年的山水画作。大千的山水画在二十世纪二十年代以仿学石涛为主，旁及梅清、石溪、八大等。在三十年代前后又三游黄山，将真景融入并扩展运用黄山画派诸家笔法，力图创新，自运山水渐入佳境，此图即反映了大千这个阶段的山水画面貌。此题画诗在大千作于1933年的一幅作品中亦曾出现过，只不过后者的章法更为简率。
此帧构图饱满，截取了山中一个片段之景，虽非山重水复，却空间幽深，此种构景方式颇可见石涛对其的影响。画中巨石突兀，向左倾斜，数棵松树在巨石周围纵横生长，姿势奇异；一角水面从巨石下露出，水平如镜，一叶扁舟驶过，舟上一高士盘腿垂钓，神情悠闲，一童子正煽炉火；远山依稀，雾气弥漫。景致繁复而境界清幽，颇具文人诗意。画法上，以浅绛而出，笔墨劲利沉着。山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，再以淡墨和少许淡色点苔，既表现出山石的质感，又通过洒脱的用笔表现出一种节奏感；树的姿态均十分奇异，或斜生，或从山石中探出，或从山顶垂下，其绰约多变的造型使画面更为丰富，画法不甚求精，而是以勾勒和点苔等多种技法呈现出树木的风姿；远山几乎以平涂而出，以大片留白表现云气；全画唯独小舟以细笔画出，构成一种有趣的对比。整幅山水郁茂，境界苍莽幽邃，用笔清劲有力，可见大千虽师法古人，却摄取神理而不拘于形似。

春山图立轴 设色纸本
款识：渐有蜻蜓立钓丝，山花红映水迷离。而今解道江南好，三月春波绿上眉。栖溪舟中作，大千居士爰。钤印：张爰印（白）、大千（朱）、大风堂（朱）
此大千三十左右作品，作品层山叠瀑，渍染青绿，清透雅洁，春山暖翠，有逸秀之气。大千笔性早年灵秀，中年醇秀，晚年雄秀，终不脱一秀字。观此作可知其笔墨根底。此幅山水构图饱满缜密，重在营造一种山重水复的整体景观，而非独立、突兀的山峦，章法乱中有序。山峦呈多角度倾斜，构成多个几何形状，这种块面、形体的组合与穿插极尽构成之美感，显示出复杂多变的地形特征。山路与高泉则隐现其中，有曲径通幽、林泉高致之妙。画法则以勾勒、斧劈皴为主，近景的树干和山峦均施以淡赭色，远景山峦之中的树木则施以水墨与花青。整幅在回环缠绕的格局和冷暖对比中塑造出一个具有奇异地形的山水景观，此景正是大千先生意欲离尘脱俗的内心寄托。他的绘画，因章法讲究而突出的气势，成就了一个“大”字；因色彩清丽而具有的气色，呈现了一个“亮”字；因景点巧构而神现的气韵，妙造了一个“曲”字。大开大合、清新亮丽、幽深蕴涵的气息神韵，是此画精神所在。题画诗见录于《张大千先生诗文集·上卷》，名“栖溪舟中作”。栖溪位于杭州，风景秀丽。此诗为大千1918年所作，当年初，青梅竹马、情感至深的未婚妻谢舜华病逝，大千闻讯十分哀伤，曾萌发终身不娶的念头。是年，大千作诗忆江南，倾吐了他的一腔乡思。

仿石涛山水立轴赤壁夜游仿石涛山水

仿石涛山水 立轴 设色纸本 1933年作
款识：癸酉秋日，吴门纲师园中，戏拈大风大涤两家笔意作画。蜀人张大千。钤印：蜀郡张爰、大风堂、大千豪髮蜀
此幅乃大千三十五岁所作，画中构图布置，人物景物位置皆出自石涛，设色朴厚，用笔老辣。而所绘内容，拟大风大涤两家笔意：远处怪石嶙峋、尖耸入云、垂深入谷，再以淡淡红色渲染天际；近处悬崖峭壁独石突兀、虬松苍劲，顽强生长于山石间；青色和墨色将画面分成前后远近两景，让人感受到一种博深；而画面中的详云让人如履仙境，并将远近景相连通，再加上点睛笔之阅景人物，以及随意点染夹叶、杂草，带给人一丝闲云野鹤之感。无论山水的造型、笔法，还是题款，脱略不羁，纯然不离石涛宗法。

仿石涛山水 立轴 设色纸本 1933年作
题识：春风吹萝衣，发我西山兴。手持玉绿杖，着履蹑盘磴。山光曳青苍，松声引遥听。采薇拨云根，幽探入修径。踏歌如有期，岩阴昼而瞑。长啸落晴晖，栖鸟惊复定。牧竖謌相呼，樵者问名姓。朝采不供飱，一室尚悬罄。贫病是良谋，饥渴保正命。饮鼠怡于情，巢禽适其性。忆昔耻粟人，今古称贤圣。仿大涤子笔意，癸酉孟秋，蜀人张大千，写于大风堂下。钤印：张季、大千、大风堂

仿石涛山水人物 镜心 设色纸本1933年作仿石涛山水人物 设色纸本 1932年作
款识：种竹茅斋头，春深护新笋。晨昏对此君，寒绿映衾忱。我思王子猷，高意有谁钦。清湘埜人济。钤印：清湘老人、石涛、赞之十世孙阿长
题识：仿大涤子笔。癸酉首夏，大风堂下，蜀人张大千。钤印：张爰私印、蜀客、大风堂
本幅《仿石涛山水人物》为浅绛画法。近景巨石突兀，间有杂树。山坳间有茅屋房舍，掩映于竹林之中，充满神秘。通往山间的小路上一位高士策杖而行。该图系用“三远”之一的高远法所画，鸟瞰山川，视野开阔，极目远眺，意境深邃。此画无论是笔墨，还是神韵，均很到位，应是张大千三十岁左右仿石涛作品中的代表作。画家先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开层次。在景物上，也是由淡到深渲染数次，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，则均是用不同层次的湿墨一处一处地晕染出来。画中高士形象飘逸、淡然，一派游走山水之间，心外无物之态。整画从取景造景到笔墨都极为精彩。

松溪幽居 设色纸本 1933年作
题识∶癸酉三月八日，将归吴中，来与熏翁作别，遂及绘事。苦无佳纸笔，图此殊不足观也。幸教之。爰。钤印∶三千大千、大千居士

竹溪渔隐 立轴 设色纸本 1933年作
题识：竹溪渔隐。癸酉秋日，蔼士、大千合写，似静庵十兄博笑。 钤印：季爰之印、大千
题跋：雨过秋山净，寒云护竹泉。纶垂三尺水，人隐一溪烟。丁丑春暮，静庵十兄令题。师子弟，同客沪上。钤印：师子、王、蔼士六十后作
1933年张大千自广东归后，又从苏州赴北京旅居，借住颐和园听鹂馆，经常与北京诸名家如于非闇、傅儒等合作。此图是与北京画梅名家汪吉麟（字蔼士）合作以赠静庵，王伟又在其上题跋以记其事。

仿石涛山水手卷 设色绢本 1933年作

仿石涛山水手卷 1933年作（230万元，2011年6月北京保利）
引首：穿云破壁话沧桑。己酉春二月，赵少昂。钤印：赵少昂鉨
题识：（1）子枢道兄命画，草草以大涤子法求正，大千弟爰，癸酉十月也。（2）此予十八年前初游番禺时所作，追忆与克五、昙殊、君璧、子枢诸公，文酒之乐真感隔世，展卷怃然。辛卯二月，大千张爰，时在香港。钤印：张爰私印、张爰印、大千
题跋：近世论画推石涛，奇山怪境性灵高。乱真寻见张髯叟，卷末萧疏意更豪。伟佳书大千仿石涛手卷嘱题。己酉春二月，少昂。钤印：少昂无恙
今人模仿古名迹，得其形而未得其神。大千先生临摹石涛上人画，与欸宇予得观不下数十件，其用笔轻重燥湿、形神俱备，足以乱真，尤以此卷为最精到。佩服佩服！伟佳吾兄以贱值购藏，所谓物常聚于所好也。甲寅五月八日于香江善深。钤印：杨、善
张大千专心研习石涛，该作品即体现出他对石涛山水画风的手追心摹。画面所绘内容，右部为山林高士，中部为江面，左部为平远山林，笔墨技法变化多端，且配合着墨、水、赭色的全面运用，极尽用笔变化之能事，体现出张大千过人的绘画技巧和综合功力。嶙峋的山石占据了画面右侧的大部分，留白而形成的江面，数只扁舟，一直从远处延伸并与近景相连通，让人感受到一种悠远。该山水画作不论气韵、笔墨、情景、意境皆惟妙惟肖，体现出张大千对石涛山水研习的深厚功力，实为难得一见之佳作。

黄山莲花峰 立轴 设色纸本1933年作仿石涛山水
款识：癸酉冬日，写黄山莲花峰。恭介筑嵒老伯七旬晋三大寿。石川后学张爰再拜。钤印：大千、张大千、大千居士、大风堂
《黄山莲花峰》画于1933年，是张大千画黄山相当好的一幅画。张大千曾在中而且重身教；不独是教学，更是艺术创作。1936年发表的巨幅山水画《黄山前后三澥图》，便是他以黄山为题材画作中最著名的一幅。张大千曾刻有一方“三到黄山绝顶人”的画章，他常对人说，黄山是他一生画不完的稿本。

衡山峰巅 镜心 设色纸本 1933年作
题识：衡岳归来气未输，又从黄海梦天都。鼠肝虫臂人间世，收拾生机入画图。癸酉春日，写于大风堂下，蜀人张大千。钤印：阿爰（朱）、大千（朱）

危滩五里 设色纸本1933年作溪山深秀立轴1933年作
款识：十里危滩五里湾，撩人四面列烟鬟。引舟漫怪长年懒，却得推蓬看好山。新安江上。癸酉七月，写于大风堂下，蜀人张大千。钤印：季爰之印、大千
此画作于1933年，写峻岭高耸，远山渺茫，帆影点点。大千以草草逸笔，随心而就，笔端流露出文人画的肆意风格。

山水 四屏1933年作
题识：（1）千寻巫峡浪，百丈内江船。癸酉之十二月既望，以大涤子笔写杜句于吴中纲师园。蜀人张大千。钤印：大千居士、大砚斋、大风堂（2）波中涌山岳，知是海鳅回。东莞黄般若画□，拈游香江青山寺得此草稿，大似大涤子布白。蜀人张大千。钤印：季爰之印、大千、大风堂（3）石岸古松欲拂天，手栽今已八千年。主人甲子何须问，坐在南山北海前。曹云西石岸古松，沈石田题句。大千居士题之。钤印：大千居士、张爰、大千毫发（4）近时画山樵者，当推吾友西江黄晓汀为独步，予亦效颦为之，知不免方家一笑也。大千并记。钤印：张季、大千毫发

内金刚之摩诃衍图 立轴 三十年代
款识：此内金刚之摩诃衍也，在榆峪等之西北约五十里，新罗文武王元年谓义相之创建摩诃衍者，梵法山山大乘经兼大多胜三义境，内高阔诸峰围绕，称众香国。白云台拥其后，法起穴望观音，三峰峙其前，法轮师子七星释诸峰列其左右，秀气磅礴，实大乘光明佛界也。大千画记。钤印：张季、大千、大千豪发
关于如何画寺观，大千居士有过很明确的阐述：“如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。”该图并没有凸显梵境亦即“众香国”、“实大乘光明佛界也”的感觉，屋前杂草丛生，可见该处早已废弃，人迹罕至了，因此一条小路也避开了那破落的屋宇，一派荒寒的景象。

芦花浅水 立轴 设色纸本 癸酉（1933年）作
款识：远近皆僧剎，西村八九家。得鱼无处卖，沽酒入芦花。癸酉五月，写宋人诗意于纲师园中，大千居士。钤印：大千大利、大风堂
题跋：长揖大涤乎，石溪眼底，苍翠罗新，奇芦中人语，大可思食鱼，胡用弹铗为。玉庈居士。钤印：玉岑居士
二十世纪三十年代，青年大千已在上海滩成名，他的画风在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力。此幅画为大千癸酉（1933）年所画。整幅画作清新瑰丽，不失大气。小树与山石错落有致的布局，近景与远景的虚实结合，是此幅画作的一大特点。三十年代的大千艺术更是趋于成熟，工笔写意，俱臻妙境，于齐白石齐名，素有“南张北齐”之称。

观秋图 设色纸本 1933年作
题识：癸酉十月既望，般若道兄招游太平山绝顶，归而写此求正，大千弟爰。是日同游者东莞卢子枢、南海黄君璧两画盟也。钤印：大千居士、张爰、大千所作

黄海归来步步云 设色纸本 癸酉（1933年）作
款识：黄海归来步步云。此梅村祭酒题小宛画像句也。癸酉嘉平，蜀人张大千写于吴门。钤印：大千无恙、摩登戒体
张大千一生三上黄山，绘制黄山堪称独步，以渐江为代表的新安画派热衷于描绘黄山的云海雾松，大千即是承衣钵者之一。作品是在张大千二上黄山之后、三上黄山之前，作于1933年，清秀出尘，想来大千亦感觉黄山没有佳人就失却了一番韵味，又或者艳慕钱谦益、吴梅村同董小宛的那一段香艳游历，于是谋之于缣素，采之于笔端，一来画黄山，二来飨佳人。此图张大千用笔清新脱俗，人物的绘制古雅端正，温柔多姿，衣纹流畅，写出小宛含愁带思、不胜烟雨之态，想必登上山顶，小宛已是“含辞未吐，气若幽兰”，更兼娇喘吁吁，我见犹怜。看画如见人，可以遥想之。大千创作的《黄山图》达60余幅，诗文达40余首，但这样名山佳人于一纸的《黄山图》尚属惊艳，写出了松之秀、山之灵、人之美，又衔接了历史，观照了明清之际的人文情怀。

蜀江归思图 手卷 设色纸本 癸酉（1933年）作
题识：（1）每诵老杜“千寻巫峡浪，百丈内江船”之句，辄有故国之思。爰。（2）昔年曾过巫山峡，未画巫山十二峰。暮雨朝云无限意，几时神女梦先通。将归海上，倚装为君华宗兄写此戏题博笑。弟大千，时癸酉十一月冬至日也。钤印：大千、张大千、蜀客、苦中作乐
后纸：李洸、陈疎、曾希颖三家跋。引首：蜀江归思图。君华先生属题大千画卷。胡毅。钤印：胡毅邓芬（1894-1964）题签条：巫峡轻舟。大千居士倚装画此留别君华。二十三年（1934年），从心昙殊签。钤印：邓芬

罗浮秋色手卷 设色纸本 1933年作
引首：罗浮秋色。诵先吾兄大雅属题。胡毅隋斋。钤印：隋斋、番禺胡毅
题识：罗浮归来，为昙殊同门老长兄写此，时癸酉十一月朔四日也。大千弟爰。钤印：季爰、蜀客、大千所作
题跋：张子探朱明，而我曾相送。我本土著人，未免家山梦。昙殊宗弟画盟属题。癸酉小寒节后三日，罗浮员峤道人尔疋。钤印：公之砚、天一人无一
方诸调药写秋容，曾借丹砂访葛洪。一抹霜林绚明媚，特标山骨出巄嵸。风飘白水为明月，峰挟飞云兴荡胸。猛忆扶筇共诗老，置身如在画图中。昙殊画家属题。陈融。钤印：频媻树馆
欲继清湘第一图。罗浮旧梦已模糊。喜从画史开新叶，盖世吴衣道不服。此卷为大千廿年前初游罗浮归后之作，笔墨绝肖石涛，若置罗浮图中，当可乱真也。大千自敦煌归，笔调为之一变，然其意境天真幽淡，则此作为尤可尚也。从心画盟属题。甲午中秋，官袆。钤印：官袆
从心及大千均出清道人之门，故其款志有同门老长兄之称云。钤印：枯楳官氏
作于1933年的《罗浮秋色》手卷，是其外师造化，中得心源的代表佳作。罗浮即罗浮山，坐落于广东省东江北岸，海拔1282米，道教有“第七洞天”之称。张大千于1933年11月赴岭南时曾往广东游览罗浮山，是年12月返回苏州作《罗浮秋色图》。
图绘道教圣地罗浮山云山胜景。画中山石或皴或染，卷中处山峰以淡墨渴笔勾出山形，以披麻皴法皴擦山石肌理；周围连绵群山则以米元章云山法为之，岚光云影荡游于山间，活脱一幅烟雨掩映下蒙胧飘渺的江南之景。山麓丛树以带有公式化的横笔摹写形状，不着意于树木原生态的勾写，而是远离视觉造型更接近于笔墨游戏，其画树之法颇得倪云林、沈石田之韵味。此图曾被数位民国名人收藏，并题跋其上。

二 : 山蕴大千

我喜欢水也热爱山，相比南方而言，北地水少耸立起巍巍大山平铺着沟壑大川，四季轮换而言，冬雪夏阳辉映着斑斓峰峦勾勒出五彩大川。如果说水是大地演绎的柔情，那么山则是大地隆起的阳刚。

水无常态山川有形。或许你今天看到的还是一汪清澈，说不准哪天就会消失的无影无踪，大山则不然，它巍然屹立只会增加岁月沧桑的印记。我们居住的这个星球，上亿年可能是弹指的暖阳冰河，几万年可能是瞬间的沧海桑田，它在演绎着自己的起伏，它在释放着自己的能量，山的隆起地的塌陷间歇上演着大起大落，它毫无眷顾铿锵的走着自己的脚步。它有年轻时的躁动喷发出示威的火焰，它也有成熟时的沉稳持重，一个伟大的轮回虽还在继续，但还是打上了下一曲的休止符。伟大的造山运动在它的肌肤上留下了些许的褶皱，天外来客在它的躯体上留下些许的坑凹，只有那些俯视大地的尊者，有着高耸的外表，凹凸的轮廓，延绵的走向，横亘的雄浑，它们就是神秘的大山。

在我们华夏广袤的国土上不乏名山大川。我们有引以自豪的世界屋脊喜马拉雅山脉的珠穆朗玛峰，我们更有数不清的名山大川挺立匍匐在华夏大地上。自古来我们的祖先对山充满了敬畏，在这片土地上有先祖居住的时候，他们最早就栖身在大山怀抱的洞府里。他们靠山洞庇护抵御风寒日晒雨淋，他们无意间享用到了雷电燃起的天火带来的动物熟食美味，结束了茹毛饮血的原始生存；他们无意间看到了大山崩塌石块撞击燃起的大火继而发明了钻木取火，从此步入了人类的文明。岁月冉冉历经磨难，人们对大山更是充满了虔诚的膜拜。据传，到了中华文明五千年的始发时，舜帝巡视领地，更是把顶级的大山封岳，以此继往开来，历朝历代多有复加。于是，在华夏大地上五岳鼎立，它们是：东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、南岳衡山、北岳恒山；人们更是按自己的宗教信仰水到渠成的冠以：五台山、九华山、峨眉山、普陀山为佛教四大名山；武当山、青城山、龙虎山、齐云山为道教四大名山。从秦始皇开始，历代有汉武帝，光武帝，唐高宗，唐玄宗，宋真宗，清乾隆康熙登上泰山尽表天子之诚，五岳名正言顺的成了名山之首，泰山更是以其天子尊崇荣登五岳独尊的地位。

依据对山的崇敬，人们在认知上述名山的同时，还情有独钟的把居住地附近的山加以各种抒发情感甚至是有些夸大的命名。但没人去理会去挑剔它的合理性，只要兼容了人们的情感就好。至此，不出百里便有仙踪，人们供奉的山神庙与紧紧依附的土地庙相辅相成，在人们心中成为一方水土的保护神。与天上的玉皇大帝神仙星宿紧密相连，供奉的香火历代不绝。山不在高有仙则名，我们的先人创造出这种独具中国特色的山文化，上至皇亲国戚达官贵人，下至平民百姓庶民布衣，一种对山对宗教的信仰把人们不分尊卑的紧紧地绑在一起。也可能这座山是皇家供奉的家庙，也可能那座山是当地百姓香火传承的信赖，更令人惊异的是，依据对山的崇拜派生出一种风水文化，把人们的思维、作为、乃至生死轮回都与山的存在及走向紧密的联系起来，皇家尤甚，百姓信之，至今仍存。

深山藏古寺，途穷又遇僧，洞天道家场，儒家觅清幽。佛、道、儒各有所奉，但施法自然求得了认识上的统一，而大山就是实实在在的载体。锦上添花的是，历代的文人雅士诗词大家，以他们的生花妙笔锦绣文章为大山又披上了一层迷幻的外衣。不容否认的是，他们的行为下意识的成为中国历史上，对山最初最美的广告词。这些教益与人为，从上到下以山为纽带，以人为延长线，不断的充实添加着山文化的内涵。山体上镌刻着名人的书法真迹，教科书至今犹存诗仙大家们不可超越的诗词，最终连他们自己都成了人文历史不可多得的内容，成了名山大川的名片。

山以它的厚重蕴含矿藏，山以它的博大养育生灵，山以它的植被滋生林木，山更以它的山形山貌奉献于人们。蹉跎巍峨壁立千仞，层峦叠嶂峰指云天，山，把一种天然的大美呈现在世人的面前。于是人们又依据山形地貌，连自己也不知道晓的排出了几个第一名山，几个榜首峰峦。五岳当然，但黄山归来不看岳九寨归来不看水，似乎人们连自己的判断都出现了逻辑上的混乱，不可否认的是，大中华的名山大川实在是太多了，并列第一也不算什么奇闻，各有所爱而已。( 文章阅读网：www.61k.com )

山在成就自我的同时孕育了华夏文化，山的功绩，像山一样耸立，山的蕴含，像山一样博大，我们的生活有多少取之于山，我们的家园有多少要仰仗大山，看大山，向我们迎面走来，或突兀、或独立、或相连、或插天、或层叠、或峻峭；红的丹霞，青的矗立，白石探云，延绵起伏大气磅礴。但愿山清水秀生生不息，但愿山蕴大千弥久常在。

三 : 张大千山水画欣赏

张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。

四 : 张大千山水画欣赏(二)

张大千，字季爰，号大千，四川内江人。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就；后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

陶圃松菊立轴丁丑（1937年）作（197.12万元，2007年6月中国嘉德）
题识：陶圃松菊。漫拟山樵晚兴好，菊松陶圃写秋华。研朱细点成霜叶，绝胜春林二月花。此图为蓬莱于氏旧藏，万点朱砂如斜风疾雨飞堕纸上。黄鹤山人有《破窗风雨》轴，不知尚在人间否，当即渔山一明师也。生平见渔山画十余幅，难有能超过于此者，恐遂为海内第一。丁丑春日，破四日之功作于昆明湖上。蜀人张爰。钤印：张大千、蜀客、大千大利、张爰、大风堂
题跋：静亭仁兄明年五十，予明有蜀道之行屈附，恐不能北来介寿，辑能先以此为祝。戊寅（1938）五月，千张爰再拜。
此件《陶圃松菊》图，是张大千得观蓬莱于氏藏品后的临仿之作，是其早期山水画精品。画作上分别有张大千丁丑（1937）年和戊寅年（1938）年之题跋。
《陶圃松菊》原本为清代大画家吴历晚年的山水力作，乃康熙四十三年甲申（1704）正月在嘉定为陆廷灿所作。陆廷灿为江南名士，幼年从王士祯、宋荤游，工诗，后以诸生贡例，选宿松教谕，迁祟安知县，曾续陆羽《茶经》，所谓陶圃即其隐居之地。大千所题七言诗即为吴历旧题。吴历之作取黄鹤山樵笔意，旨在表现山林归隐之致。大千对这件作品赞赏不已，以为此作是吴渔山画作之最，海内第一。是图中，张大千于王蒙的山水意象可谓形神兼得，满密式构图、高远的表现方式、山石皴法及构造与黄鹤山樵如出一辙，似又兼得吴历墨法之醇厚。图中林木葱郁，山势挺拔威严，院落林园隐现，间以文人高士的隐居生活，深得前人山水的意境。加之效法吴历用朱砂点苔，表现山林秋趣，整幅作品趣味昂然。创作此图的1937年春，张大千尚借居北京颐和园，跋中所提蓬莱于氏为其好友于非厂。1938年大千再题此作，将之作为向友人静亭兄贺寿之礼。

青卞隐居图立轴 设色纸本 1937年 （129.92万元，2008年12月北京保利)）
款识：（1）元四家中以黄鹤山人法门为最广大，明清作者无不师之。即不羁如方外二石，亦不能越其藩篱也。丁丑春日，偶临山樵真迹，因并记此。蜀人张大千。（2）南天青卞美连城，北地林泉拱众星。更向九州岛数光怪，草堂惭愧大风灵。山樵真迹《青卞隐居》、《林泉清集》二图为最，大风堂所藏此幅亦是山樵平生合作。爰又。钤印：张爰、张爰私印、大千大利、蜀客
此幅深得黄鹤山樵笔意，颇可乱真，王蒙山水的气质特征卓然再现，松秀厚透，极为得法，集《青卞隐居》与《林泉清集》二图之风神秀骨于一体，且渗透己意于其中，堪为临摹中之上品。
本幅作于1937年，39岁的画家因卢沟桥事变困居北平，借居在颐和园中。是图采用满密式构图，高远的表现方式、山石皴法及构造与黄鹤山樵如出一辙，主峰高耸，林木葱郁，院落林园隐现，间以文人高士的隐居生活，或访友、或坐禅、或谈笑风生，意境散淡悠闲。近处松树蜿蜒虬曲，占去画面过半，将远山、近水、小桥、人家统筹为整体，松下高士置于此境，颇有林泉之致。山石率以繁密的牛毛皴为之，岩峦界限不甚分明，大小间错而置，造成极厚郁的效果，画中透气处是山体平台、流瀑和被分割成数块的水域，使满中有空。山涧中的寺院和近处的树干染以赭石，出现一种灵动的色彩，是张大千早期山水佳作。

仿王蒙春山读书图 立轴 设色纸本1937年作情寄河山 设色纸本 1946年作

仿王蒙春山读书图 立轴 设色纸本1937年作（310.5万元，2011年6月北京保利）
题识：元四家中以黄鹤山人法门为最广大，明清作者无不师之。即不羁如方外二石，亦不能越其藩篱也。丁丑春日，偶临山樵真迹因并记此。蜀人张大千。
题跋：结屋正临流水，开门巧对长松。为待神芝三秀，移居芝华葢西峰。戊子春三月既望，黄鹤山樵夏日山居图笔意，以倪高士诗题之，曹逸如记。钤印：曹怡印、逸如
《春山读书图》是王蒙在晚年期间的探索性作品，抛弃以往惯用的渲染和丰富的皴擦，以追求一种平面化山水微妙的美感。张大千一向“以古为新”，他不断游历名胜山水，又勤摹古人之作，熟悉以至掌握古人绘画的语言和精髓，得心应手。他多次摹仿王蒙的画作，此幅作于1937年的《仿王蒙春山读书图》中，大千并没有一笔一树地去模仿，而是在构图的章法安排，笔墨的疏密等方面尽心致力，山下几间草房内描绘了几个形态各异的读书人，惟妙惟肖，几棵松树葱郁而挺拔的立于草房之间，犹如春风拂过，富有动势，与静置的草房形成动静的呼应，更增添了画面的趣味。

夏山隐居 立轴1940年作雅宜山居图立轴1946年作仿王蒙山水 水墨纸本 1946年作

秋山萧寺 立轴 设色纸本 1940年作（291.2万元，20101年7月中贸圣佳）
款识：秋山萧寺。仿黄鹤山樵笔，写于迟秋簃。大千张爰，时庚辰二月十八日。钤印：张爰（朱文）、张大千（白文）、迟秋簃（白文）、青城客（朱文）
是图作于1940年，王蒙山水的气质特征卓然再现，松秀厚透，极为得法。这类作品既体现了大千的习古历程和绘画渊源，同时也是传统绘画名迹如何得到再阐释和再利用的绝佳例子。
大千一生颇多临摹前贤名迹，除临摹敦煌壁画外，尤热衷于董源、巨然、赵孟俯、王蒙、陈洪绶、徐渭、石涛、石溪、八大山人等。张大千21岁时在上海书画收藏家狄平子家见到黄鹤山樵的画笔，便被其曲动有致的牛毛皴和几近龙脉起伏的山势构图深深吸引。及至后来在张学良处见到黄鹤山樵的《林泉清集图》，痴迷程度无异于“醉生梦死”，非但展读再三，且亦临摹再三。

黄鹤山樵淞峰书舍图 设色纸本1945年作（484万元，2005年11月北京荣宝）
款识：黄鹤山樵淞峰书舍图。王叔明乃赵承旨外甥，故能酷似其舅。细观其笔法，纯师右丞者，不远师古人焉，能近似文敏也。乙酉春临并识，大千张爰。钤印：大千、张爰之印、人间乞食
此幅《黄鹤山樵峰书舍图》临摹的是明代王蒙之作，作于1945年4月，松秀厚透，再现了王蒙山水的气质特征，极为得法。画上题款表明了画家对绘画创作的认识和把握。

松山隐居 设色纸本 1945年作（414.4万元，2008年12月富彼国际）
题识：秋麟仁兄方家正之。乙酉新秋，大千张爰。 钤印：张爰（白文）、爰居士（朱文）
《松山隐居图》仿元四家王蒙笔意，作于1945年，用笔参差繁复，却又笔笔清疏劲健，松秀厚透，极为得法。从画面来看，山石多披麻、卷索皴；王蒙特有的“浑点”、“破竹点”、“破墨点”或疏或密地分布于山石树干之间，墨色丰厚清润，灵动多变，加之大千自称“树身略施赫石，则我法也”的苍劲树干，把王蒙笔墨苍润劲健，丰厚多变的特征发挥得淋漓尽致，也作了进一步创造。画面结构满实繁密，而又以泉瀑屋宇云霭予以浓淡疏密的处理，亦属王蒙山水的满密而不失空灵的典型风格。

仿王蒙松风书舍 立轴 纸本 1946年作
题识：黄鹤山樵淞峰书舍图。黄鹤山人为陈惟寅画，全师巨然，苍苍莽莽，乱头粗服，一种天真烂漫，其在青卞隐居之右也。丙戌夏六月，大千张爰。钤印：张爰之印、大千、大风堂
大千先生自从20馀岁见过王蒙的《青卞隐居图》开始，就先后临摹过大量的王蒙作品，他对王蒙作品的仿、临超越了一般所谓的临摹，而是有再造之功了。大千此作用笔细密如千针万缕，无一不精炼力透，墨色层次丰富，松针及苔点醒目，王蒙山水的气质特征卓然显现，松秀厚透，极为得法，色调的应用使松干、山石及屋宇更显明亮，给人以高古、清新之感。大千此画題款误將陈惟允(汝言)书为“惟寅”。陈惟寅名汝秩，是陈汝言的兄長，二人皆与王蒙为友。

仿王蒙林泉清集图 设色纸本 1946年作（4025万元，2011年11月北京维塔维登）
款识：黄鹤山樵《林泉清集》，王烟客旧藏，董文敏所称当在《青卞隐居》之右者。近归北平胡冷庵，因得借临之。时在丙戌十一月，昆明湖上，蜀郡张爰。钤印：张爰、大千居士
大千先生“血战古人”，从清初四僧上溯宋元，王蒙即其中岁追摹前贤过程中重要目标之一，盖以王黄鹤“法门最为广大”，打通这个集大成的关隘，则有助直窥宋人笔墨堂奥。从大千传世临古画迹中，王蒙属其笔下临仿最多的对象，其用功之勤，不仅寻觅原迹，以收归“大风堂”为鹄的，即使未遂所愿，也借得而再三临摹，如《春山读书》、《雅宜山斋》、《夏山高隐》、《秋壑鸣泉》等，都反复效之。本幅自不例外，临本有三，足见原迹对他吸引力之深。一九四六年五月他首临此本，是时应在蜀地。同年十一月再临，题跋明示借临自画家胡佩衡，时在故都借居颐和园。后得冷庵赠原迹，他相携去国，在一九四九至五○年间费半载之功完成三临本。大千三临《林泉清集》，构图基本相若，位置变化差异甚微。本幅与首临本相距仅半年，他对山樵笔墨技法掌握更趋熟练。全画以墨为主，仅于树干、房舍、及雅集高士衣服上敷施浅赭，其色调淡雅，见文人逸致。在布局与笔法上极得王蒙画中结构重峦叠嶂及皴法缜密细如牛毛的特色，于山体肌理及前沿松树枝干针叶的刻划上。更穷尽其神髓。选材则精挑旧楮，其纸质细润，光滑如镜，略泛微黄，下笔顺畅不滞，发墨淋漓不黯；既师法前贤，则所呈色泽沉稳内敛，燥猛之气全消，古意渗溢纸上。

夏日山居 立轴 水墨纸本 1946年作
题识：黄鹤山人夏日山居图，全师巨然，苍苍莽莽，乱头粗服，一种天真烂漫，真在青卞隐居之右也。丙戌夏六月，雨后清凉论此。大千居士，爰。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）

夏日山居 设色纸本 1947年作（8050万元，2011年6月上海工美）
题识：夏日山居。黄鹤山樵此图全师巨然，苍苍莽莽，当与《青卞隐居》、《林泉清集》同珍也。藏南浔庞氏，曾往数观之，忆其胜慨，背临此。树身略施赭石，则我法也。丁亥三月朔，大千居士张爰。钤印：张爰之印、大千
大千先生是画家中的史学家，其所师承的古人，超过画史上的任何画家。他认为王蒙在元四家中的本领最大，功力最深，最值得取法；并且认为明清以来的大家，都曾经学习过王蒙。甚至石涛和石溪，虽特立独行如彼，却仍然不能跳出王蒙的范围。
《夏日山居图》原迹是王蒙的传世真迹精品，为上海藏家庞莱臣收藏。本幅《夏日山居图》，乃是大千在丁亥（1947年）三月背临而成。大千在树身上以己意略施赭石，赭石乃大千临王蒙画时常用的方法，如其所临的林泉清集图，本来也是水墨画，也在树身加赭石，都有清新脱俗的效果。这也可以看出大千虽然“好古”，却并非一味拘泥于古法。本幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千用功极深的作品。

雅宜山斋图设色纸本丁亥(1947年)作（737万元，2005年5月中国嘉德）
题识：（1）故宫《雅宜山斋图》用笔冗弱，定非山樵真本。予此幅参合《林泉清集》、《青卞隐居》二图为之，遂觉顿还旧观也。丁亥秋日，蜀人张爰。（2）武樵仁兄方家正之。大千弟张爰。钤印：张爰、大千、张爰长寿、张大千长年大吉又日利
大千曾大量临摹王蒙巨迹，时间长达10年之久。在历代大师当中，王蒙是张大千花时间最长且研究临摹最为彻底的。《雅宜山斋图》是其临摹王蒙作品中，最为精彩的力作。1947年是大千致力于临学王蒙的高峰时期，在同年的十二月……曾再临过《春山读书》图，以及1950年初第三次临《林泉清集图》之后，绝少见其临摹逼真的王蒙作品，而大多是他熟运王蒙笔法和章法的再创作。

仿王蒙春山读书图立轴丁亥（1947年）作（2081.5万元，2011年11月北京维塔维登）
题识：王叔明为赵文敏之甥，故能酷似其舅。观其用笔，纯师右丞，若非远师古人，焉能近似文敏也？丁亥嘉平月，潇湘画廔，爰。铃印：张爰、大千居士
黄鹤山樵位列“元四家”之一，笔墨对后世山水画发展影响尤深，历来师从追效者众。大千与古人血战，涉猎各家，追源溯始，王蒙自是其步武的对象。他早期在藏画上已题：元四家中以黄鹤山人法门最为广大，明清作者无不师之。即不羁如方外二石，亦不能越其藩篱也。三十年代，他笔下已有临仿黄鹤山樵的作品，用功最勤、临仿最为密集的时期应属四十年代中后期。是时，大千返自敦煌，得法于石窟艺术，又值壮岁，阅历、眼光以至技法融贯的掌握连用，已届鼎盛期，也是其传统笔墨创作的高峰期。以集大成之全面技法去了解、汲收并重现“法门最为广大”的王蒙的笔端造化，既是他反复演练以至通盘掌握的过程，也是挑战古人取得成果的显现。故此，他一临再临，甚至三临同本，除了充分体现对所临作品之透澈理解，笔墨操纵自如，因而达到逼肖程度高，且摄其神韵，而每一遍也随着修养日深致生变化，每有所悟也显露于临本中。如《夏山隐居图》《林泉清集》《雅宜山斋〉等俱有多帧临本。《春山读书图》乃王蒙名迹，现藏上海博物馆。大千在丁丑春（1937年）即有临此本，也是其笔下最早临摹王蒙作品之一。画上录叔明论画诗“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书；黄鹤一峰山馆静，道人正是午参余。”丁亥十一月（即1947年12月中至1948年1月中），笔下再有临本，同录上本题诗。“丁丑”本与本幅和原迹构图最为接近，布局位置相当精准，只是细节描写更见繁密精细。本幅图中山石背后弯入处有茅舍三间，前后排列，正中者有高士对坐，或似捧书朗读，又似乎谈经论道；侧房内有内眷倚门窥探；临崖处，沿江筑亭，高士亭中凭栏眺望，两僮侍酒在傍。人物在诸临本中最众，且于前景岩上所植松树，挺拔高耸，姿势造型不一，横枝密披松针，结聚如盖，其尖细处见用笔锐而有劲，极得虬松体态的质感。茅舍背后层峦叠障，峰峦结聚似交搭，中间部分如深陷成谷，其解索皴的应用自如，在线条纵横交不规则中，山峦肌理异现，神韵具备，尽摄山樵之精髓矣！

仿王蒙春山读书图 立轴1947年作（504万元，2010年5月中国嘉德）
题识：老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书。黄鹤一声山馆静，道人正是午参余。丁亥十一月，蜀郡张爰大千父。钤印：张爰、大千
此幅作于1947年末，这年被公认为张大千临古创作的高峰，《湖山清夏图》、《太乙观泉图》等大作都于此年前后完成。从敦煌回来后的张大千，因缘际会得以搜罗因战乱流散在市场上的宋元名迹，这让他的临古愈加精进。在这个时期，他逐渐从董巨化出，兼得王蒙茂密蒙茸，参以北宋大家的雄伟风格，创作出一批精彩的山水大作。此幅《春山读书图》大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，画上录王蒙论画诗，尽摄原作神髓，为大千用功极深的作品。

仿王蒙青卞隐居图 设色纸本 1949年作（3202万港币，2010年11月香港佳士得）
题识：凝碧丛丛接九闇，染花乔木识灵根。登山高思如云暖，浅笑虚堂梦里痕。己丑闰月，大风堂写并题，张爰大千父。钤印：爰鉥、大千、法匠
此画之创作灵感源自王蒙《青卞隐居图》(现藏于上海博物馆)。张大千于1919年在上海收藏家狄葆贤处观赏这幅珍品，留下深刻印象。1949年夏天，即他离开中国大陆前夕，根据王蒙《青卞隐居图》的构图创作此幅《仿青卞隐居图》。张大千学习中国古人的悠久传统，投入了他最精华的三十余年岁月，从近代的画家，一路溯源，历经清、明、元、宋，直追唐、隋至北魏，不断向古代大师临摹学习。张大千一向重视“以古为新”，借古开今的理念，往往融合两家或更多古名家的风格来源。在追求“集大成”的理想和过程中，他深切了解古代大画家的技巧与内涵，同时培养了他的笔墨运用，构图与表达意境的方式。在大千的眼里，“多阅古画”和“临仿古画”是两条并行而且相辅相成的必有途径。此画与《临王蒙夏山高隐图》同是抗战后成都时期（1944-1949）的作品，属仿古写生后期，已渐达挥洒自如的境界。在临摹王蒙的同时，大千没有一笔一树的去模仿，在构图的章法安排，笔墨的疏密浓淡，光影之明暗对比，布局之走向，设色之秾艳亮丽等，无不细心致力，绝不依样照抄，反而再创造了另一种的王蒙风韵。

山居图 立轴1954年作仿黄鹤山樵笔意立轴癸未（1943年）作

临王蒙夏山隐居图设色纸本1947年作夏山隐居 设色纸本 1947年作
题识：王叔明纯出董巨而能自成家法，变幻无穷，酷肖其舅。此予所藏《夏山隐居》，幽微澹远，绝去平日蹊径。《青卞隐居》、《林泉清集》二图外，无逾于此者。丁亥秋日，昭觉寺临记。大千居士爰。钤印：蜀郡张爰（白）、大千（朱）
大千绝少见其临摹逼真的王蒙作品，而大多是他熟运王蒙笔法和章法的再创作。这幅《临王蒙夏山隐居》是1947年张大千据自己收藏的王蒙《夏山隐居》所临，大概是因为原本为自家所藏，而能面对原作，仔细观察，反复推敲，故一笔一划，一皴一染，都与原作逼近，又留有大千的味道，实在难得。后王蒙《夏山隐居》转归美国博物馆收藏。

临陈汝言罗浮山樵图设色纸本1946年作临陈汝言罗浮山樵图 设色纸本 1937年作
款识：一入罗浮世梦醒，琴心三叠道初成。匡庐近说多尘垢，瀑布何如此地清。元人陈惟寅罗浮山樵图，用笔全法巨师。丙戌秋，漫临于大风堂下，蜀郡张爰大千父。钤印：张爰之印、大千
這幅畫的原稿是元末陳汝言的《羅浮山樵圖》（今藏美國克里夫蘭美術館）。大千的臨本，其丘壑、林木、流泉、屋宇等大體忠於原作。陳氏原作為水墨淺絳絹本，山石皴法，以線條組成塊面，而大千換成紙本後，改用乾皴帶擦的筆法，而且設色比較重。
大千先生在此一階段的山水畫境上，已由元人入手，直追南宗山水畫的祖師董源、巨然，他戮力最深的是“元四家”之一的王蒙，而陳汝言也是元末尚董、巨派的健將，其披麻皴極得董巨的神韻，所以大千題在他的畫上說，“用筆全法巨師”。
　此圖繪一樵夫擔柴出崇山，行於高瀑下。大千臨本皴染深厚，點苔濃密，作小青綠設色。全圖大閡大闔、深澗高瀑、中景雄渾，雖為元畫，卻有宋人雄偉的丘壑，而不似王蒙之瑣細。

拟黄鹤山樵夏山高隐图立轴 设色纸本 1946年作
题识：溪静风不过，树深啼鸟知，山人未来处，云叶入茅茨。拟黄鹤山樵夏山高隐图。丙戌夏五，时居沱水邨屋，大千居士爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）

夏山高隐图 设色纸本 1947年作
题识：稍爱子云气奇古，近知臣甫语惊人，凭谁说与佳山水，渴墨苍茫乱笔真。丁亥二月既望，大千居士张爰。钤印：张爰私印、大千

临王蒙夏山高隐图 设色纸本 1947年作（677万港币，2008年5月香港佳士得）
题识：黄鹤山人夏山高隐图。青绿重设色，盖中岁用意之作，而以释巨然为师者，初藏津门韩慎先家，韩名其居“夏山楼”。近归南海高氏，予因得数数临之。丁亥二月，张爰大千父记。钤印：张爰私印、大千居士
1947年是张大千致力临学王蒙作品的高峰时期。此作品的山水布局基本上是忠于原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢宏气势和清谧静寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术神髓。从笔墨的角度看，张大千用干笔淡墨皴擦，再用花青和藤黄淡染，又以浓墨和矿物颜料四青点苔，弱化了王蒙山峦上的解索皴和牛毛皴的效果，却又层次分明，清新俊逸，挥洒自如，更充分地突出了南方山水独特的明秀清润的韵致。

仿巨然夏山图 立轴设色绢本1942年作 青绿山水镜心1945年作

仿巨然丘壑图 设色绢本 壬午（1942年）作
题识：壬午二月，以巨然笔写幼舆丘壑图於湟中。蜀人张爰。钤印：张爰、大千
东晋名士谢鲲（280－322），字幼舆，好老庄之学，善操琴，自诩“一丘一壑，自谓过之”，优游山林不问世事。顾恺之称“此子宜置岩壑中”；赵孟頫曾绘谢鲲於崇山复岭间临流独坐，听松观泉。
此幅自言以巨然笔写，青绿敷色，辅以赭石，笔法古拙，意境高迈。写谢幼舆，其实表达的是自己向往寄迹山林，超脱放达的心境。大千是能借古开今的大家，本幅作品大胆运用满版式构图，茫茫山川，荫荫松林，峻岭岩阿，烟云缭绕，飞瀑高悬。谢幼舆策杖独行，一路寻幽探秘，似闲庭信步，悠然自得，将山水景致延伸到画外的丰富意象，令人回味再三。

拟巨然观泉图水墨纸本（460万元，2011年11月中国嘉德）
题识：林木萧条山水清，长滩浅濑互纵横。何人晏坐心无事，闲看秋云隔峤生。拟巨然笔，写于大风堂下。蜀人张大千爰。钤印：张爰私印

仿巨然山寺圖 水墨設色 紙本立軸 1944年作
张大千这幅《仿巨然山寺图》，是以五代时期名画家巨然的画风作为参考。他用平行的长披麻皴来描绘山峰、石崖，山头上用浓重的墨点作苔点，溪谷中的树木都刻意作平行排列，以增添古拙的意趣。虽说作品是仿古之作，但却不同於抄袭，不是依样画葫芦，而是以巨然的风格特色为基础，进行新的创作。张大千以粗细交互运用的笔触和清新灵动的构图，把个人风格表露无遗。

仿巨然江雨泊舟图1949年作巨然夏山图立轴1948年作
款识：昔人称吴仲圭师巨然得其笔，王叔明得其墨。予此纸以北苑《夏山图》笔法求之，所谓上昆仑寻河源也。己丑夏，张爰。钤印：大千、张爰之印

拟巨然湖山图 立轴 纸本 1944年作
题识：（1）茶鼋鱼竿养野心，水天漠漠树阴阴。太平时节英雄懒，湖海无边草泽深。甲申十月，大千居士，青城山居。（2）拟巨然湖山图。似守己先生法教，张爰。铃印：蜀郡张爰（白）、大千居士（朱）、张爰之印（白）、大千（朱）
《湖山图》即临巨然山水作品，画面神韵秀丽，清逸雅致，画风严谨，深具传统面貌，属大千中年时期典型的艺术风格。虽题为拟巨然，但其章法经大千之手，已变得布陈丰满、层峦叠嶂起来，成为典型的全景山水。画分为近、中、远三景，近景表现的是生长于山石上的两株松树，与一般作品不同的是两株松树的生长方向分列左右，而不是向中心的交叉，显示出一种向外的张力和顽强的生命力。中景楼观建筑的处理，以宋人法为之，严谨细致、精巧缜密，描绘的非常具体，工整规矩，线条平直劲健，体现了过人的传统绘画功底。远景是赫然耸立的主峰，与周围的山峰浑然一体，山的进深关系表现出空间的阔大和山的峻厚。湖则掩映在山峰后，尽得萦回迂曲之妙。动静的处理也是此幅的过人处。除了前景中的小舟隐士，以及自远而近的山瀑，其余皆以静景置之。

仿巨然夏山图 镜心甲申（1944年）作
题识：巨然夏山图。甲申四月，写似少良仁兄方家正之。大千张爰。 钤印：张爰、大千大利
巨然工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟，擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景，他的重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润透，他的画风对后世江南山水派贡献尤大。
此幅作于1944年，绘茫茫山川，荫荫松林，峻岭岩阿，烟云缭绕，飞瀑高悬。士子憔悴独往、孤身临流，颇有寄托。他用平行的长披麻皴来描绘山峰、石崖，山头上用浓重的墨点作苔点，溪谷中的树木都刻意作平行排列，以增添古拙的意趣。虽说作品是仿古之作，但却不同于抄袭，不是依样画葫芦，而是以巨然的风格特色为基础，进行新的创作。于巨然笔墨之外，融入己法，画面中散发的浓重的湿润之气和大墨点点苔，正是巨然画风的精髓所在。笔法纯熟率意，把个人风格表露无遗，可称张大千中年妙笔。

仿巨然晴峰图设色纸本丙戌（1946年）作 （7280万元，2010年6月上海天衡）巨然晴峰图立轴
款识：（1）巨然晴峰图。蜀郡张爰临。（2）飞阁晓迎云作幕，危亭夜回水为阑。千林万壑商量遍，坐我奇峰澈骨寒。丙戌重阳后一日题，大千居士爰，沱水邨居。（3）此康熙内府花边罗纹，下宋楮一等，纸墨相簇，心手俱畅，亦乡居数年，不可多得之一乐也。爰又记。钤印：张爰、大千居士、张爰之印、大千、张季
题跋：此故人张大千四十九岁之笔，临巨然笔极少见，为其平生杰作，殊难得也。己巳（1989）夏初，谢稚柳观因题。钤印：谢稚、稚柳
《仿巨然晴峰图》所画精绝繁复，是张氏极具代表性杰作，堪称四十年代张大千进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品。此画虽说仿巨然，实质却是对元代佚名山水画《万山积雪图》的“借尸还魂”。（该画大约五尺整纸，今藏无锡市博物馆）
《万山积雪图》笔墨稍嫌刻板，但尽写山重水复，画面气象万千。张大千正是以此作为自己借古开新的契机，参用巨然、王蒙的笔法，写就了此幅似古实新的《晴峰图》。大千此图云仿巨然，首先是指自己运用了巨然擅长的长披麻笔法。《万山积雪图》属李郭派遗风，李郭派山水主要是以中侧锋相结合的拖泥带水法皴写，墨法以湿润见长，而巨然的长披麻皴（多画绢本）虽亦以清润为尚，但却以中锋直为主。以圆笔中锋易侧笔劈斫，即大千此图以古开新的变招所在。而若于纸上作长披麻，由于纸的吸水性会令水墨产生燥润对比感，易造成画面的苍茫滋润，这亦开启了元人水墨山水的先河。因而这幅纸本的《晴峰图》，虽运用了巨然长披皴兼秃笔混点打苔的遗法，但其笔墨意韵却繁密苍茫，特多元季王蒙山水画苍莽浑厚的趣味。值得一提的乃是此图中独特的画水之法。此种势若游丝的描水之法，实质是从张大千于1940年代收藏的另一件上古名迹--刘道士《湖山清晓图》中脱化而来。《晴峰图》称云仿自巨然，实因当时《湖山清晓图》仍被人们认为是巨然所作，不久以后，张大千却以其过人的鉴力与胸襟将此图作者更名为五代建康画家刘道士。故尔作《晴峰图》在吸收《湖山》的画水之法后自然称之“仿巨然”。

巨然万壑松风图 镜心
款识：△巨然万壑松峰图。蜀郡大千居士临。△写于大风堂下，张爰。钤印：大千居士（朱）、张爰（白）、张大千（朱）
此幅仿五代大家巨然的《万壑松风图》，虽未落年款，但从整体瑰丽雄奇的风格来看，当属中年之作，此作一变陈法，以青绿表现。描绘出江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

巨然仿阎立本西岭春云立轴乙酉（1945年）作（257.6万元，2010年11月中国嘉德）
题识：巨然仿阎立本西岭春云图。乙酉上元，大风堂临。蜀郡张爰。钤印：大千豪发、大风堂

西岭春云图 镜心 设色纸本1948年作仿阎右相西岭春云图 设色纸本 1941年作
题识：阎右相西岭春云图。此图旧尝临橅，述亭复从予临之。戊子十月，张爰题。 钤印：张爰之印信、大千居士
章述亭，女，安徽铜陵人，张大千弟子，工画。章亦曾从张善子学画，并与谢月眉、陈小翠等组织成立上海女子书画会。

溪山兰若图 设色纸本 1947年作（257.6万元，2007年11月北京保利）
款识：溪边春树绿成群，山崦朝来看白云。客子闲行寻古寺，石窗岩影与僧分。丁亥九月，拟巨然溪山兰若并书元人诗，蜀郡张爰大千父。钤印：张大千、蜀客
1947年夏月，大千闻叶浅予介绍西康山水之胜，遂与老友杨孝慈先生同去康巴地区游览。从成都出发，经雅安、天全、渡沪定，到打箭炉（今康定）止而回返。沿途饱览高颐阙、二郎山、大渡河、铁索桥、御林宫、金刚寺等诸胜，并写生作画多幅，又作《西康游改屐》纪游诗十二首。是岁十月，在成都举行《张大千康巴西游纪行书展》。
此作虽题拟巨然《溪山兰若》，然与巨然名迹《溪山兰若图》，构图不尽相同，而兰若一词是梵语“阿兰若”的简称，意即寺院，故此作非临本，应属大千先生迁想妙得之创作，想必是时大千参以巨然笔法，描绘西康古寺及景物而成。
本幅《溪山兰若》全图采用高远、深远相结合的章法，及巨然如网络分布的披麻皱笔法，体现了峻岭叠峦的雄伟深邃，间以悉心刻画的寺院筑立、长廊围绕，增添几分工笔美感，再通过细描水纹山溪蜿蜒，带出静中写动的气氛，从而烘托出一派超诹尘世的佛山圣境，全幅设色青绿重彩，使得画面视觉效果极佳。近景左下角驻立一执杖老者，回首来时路，显得恋恋不舍，又与远景的崇山寺院形成对角呼应，此是张大千意图实现传统山水画可游可居理想意境的精品佳作。

夕阳千叠山立轴1948年作拟巨然法1948年作
款识：钓竿七尺玉，夕阳千叠山。戊子上元，拟巨然法于潇湘画楼。蜀郡张爰大千父。钤印：张大千、蜀客、大风堂
巨然工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟，擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景，他的重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润透，他的画风对后世江南山水派贡献尤大。张大千前期山水主要学习和临抚石涛、石溪和渐江诸家，四十年代的敦煌之行，促使张大千的山水画发生丕变，呈现新的风貌，四十年代中期起，他上溯宋元，宗尚“元四家”和董源、巨然等名家，融入宋元文人画笔墨蕴藉的意趣。
此幅作于1948年，于巨然笔墨之外，融入己法，画面中散发的浓重的湿润之气和大墨点点苔，正是巨然画风的精髓所在。笔法纯熟率意，可称张大千中岁妙笔。款识本为明沈周的题画诗，其句格高调雅，才情风发，平淡多趣，与此画相配，别具浪漫潇洒。

巨然山居图设色纸本戊子（1948年）作拟李唐春山楼观 立轴 1948年作

夏山图 立轴 设色纸本 1948年作
款识：巨然苍苍茫茫，大而能秀，仲圭、山樵各得其一体，遂以名世。戊子十月，拟夏山图。似光润仁兄方家正之。大千张爰。钤印：张爰、蜀客
作此《夏山图》时，张大千年50岁，其以古法入画已臻纯熟老辣之境，博采各家之长，具宋元风范又自出新意。从题画款识可知其所论，他认为吴镇（仲圭）、王蒙（山樵）仅各得其一而已，遂以名世。大千自己在此作中当然要求直溯董巨，以其大而能秀。故取仲圭之艳秀而更见清逸，取山樵之苍莽而无其凝滞。烟云流润可见巨然风致，湖光水色又现董源遗意。
整幅画笔法细秀温润，先以粗笔淡墨勾画心中的意境，约定山石、树木、屋宇、桥梁，然后用焦墨渴笔，中锋勾勒树石轮廓，树石内部结构则以侧锋皴擦，极为写意流畅，中锋侧锋连贯一气，树石块面活力起伏。远景群峦危嶂，云雾氤氲，中景乔松苍郁，林舍错落，掩映于山谷平缓处，山间环抱，逶迤而下，一萧肃高士，踽踽独行，近景溪水孱孱，于沙丘间轻敲回旋，小桥横卧于溪涧之上，动静得宜。设色清幽秀丽，以山石、树木、枝叶墨色浓淡的交错运用来表现层次关系，突出江南山水清润明秀的韵致。

仿巨然夏山图1949年作仿巨然夏山图1946年作

夏山萧寺 镜心 设色纸本（828万元，2012年12月北京保利）
题识：夏山萧寺。巨师真迹惟故宫《雪图》、《秋山问道图》、日本《山居图》、寒斋《江山晚兴卷》，他无传者。此图参合秋山、江山二图为之。爰。钤印：张爰、大千居士
该幅作品为张大千汲取巨然山水画法所作。巨然工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟，擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景，他的重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润透，他的画风对后世江南山水派贡献尤大。张大千在该幅画作绘制中，细笔皴擦，并以淡赭敷染，画面散发出浓重的湿润之气，且山石顶部的墨点点苔，都延续了巨然画风之精髓。然该幅画作中，张大千并非对巨然笔墨的完全追摹，他于巨然笔墨之外，能融入己法，笔法纯熟率意。

仿董北苑夏山隐居图设色纸本1946年作（515.2万元，2010年7月上海东方）北苑夏山隐居图 1946年作
款识：松云织翠掩山家，浅草抽丝满水涯。何似人间有闲放，一坐北壑卧烟霞。北苑夏山隐居图。丙戌秋，爰。钤印：张爰私印（白）、大千居士（朱）
《仿董北苑夏山隐居图》是张大千仿照五代时期被誉为被尊为“南派正宗”的山水画大师董源（为江南画派的开创者）的笔意所作。全图山石以董源的长披麻皴（董源所创的一种皴法）为主，参以荷叶皴，朴茂厚实、树木秀伟，章法严谨细腻、设色文静俊秀，敷石绿为山、留白为云、环绕山腰，观之令人惊叹其对古法高超的运用。整幅图画层次分明、色泽鲜明、意境悠远。全画以汁绿打底，复加石绿，山顶矾头则更著石青，华美厚重，一派恢宏壮阔的大千气象，跃然纸上，诚可谓是一件极为难得的精品。

山雨催泉图立轴1946年作山水人物 立轴
款识：山中一夜雨，树杪百重泉。丙戌秋，峨嵋山中，拟北苑法。蜀郡张爰大千父。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）
此图为大千于一九四六年八、九月游峨嵋山所作，此前一月，大千购得五代南唐画家董源真迹《江堤晚景图》。是图大千参以董法并以峨嵋雨山真景为本，山川如洗，秀润可佳，尤其是前景树木使人有湿气扑面之感，乃雨山佳作。

仿董源松泉图设色纸本1946年作（1069.5万元，2012年6月北京荣宝斋）松泉图 1946年作
款识：（1）南塘后苑副使董源松泉图。丙戌嘉平，养疴瓮山湖上，漫临遣寂，蜀人张爰。（2）穿连林窈下清湫，逝水秋来贯百流，行遍溪山爱幽壑，高怀惟是有巢由。大千居士。钤印：张大千、寂笑斋、张爰之印、大风堂
南唐画家董源善画山水，其山水画呈现一副淡墨轻岚，文雅柔润，平淡天真，缥缈轻逸的独特风格，为后世文人所推崇，董其昌尊称其为山水画南宗的宗师。《宣和画谱》记载，他的着色山水“下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁”。
此幅于1946年作的《仿董源松泉图》，以“之”字形构图来取势，曲折多变、层次丰富，具有流动感，强调整幅构图的大开合。此图章法乃出自大千于1945年在成都昭觉寺所临《北苑松泉图》，其上题语曰：“树晕浓厚，山色浑沦，不以险刻取奇，自然高迈，学北苑正当于大开合处着意，一堕巧趣便非真谛。”代表了大千在四十年代中期对董源山水画的基本认识。
此幅《仿董源松泉图》前景作六株形态各异的树，一高士坐于坡沿上赏景听瀑，一书童伫立边上有所沉思。远处一众山峰，山上辅以垂瀑直落而下，腾起霭霭白气，在云树沉沉之间隐没于树梢，复转折为奔流曲泉冲出山脚，注入溪涧，蒲草稀稀落落点缀其前。中间的留白巧妙地再现了云雾缭绕、水天一色的奇景。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。远景的山峦顶上有成排的树木，聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的点皴区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。此画山石以董源的披麻皴为主，用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然。山体结构层叠而上，点出山脊走向，然后以花青赭石两色层层渍染，造成土石浑厚草木华滋的效果。尤以近处花青色叶的那株，在淡雅的格调中平添了一份生气。整幅画以湿笔为主，主要用线条勾勒物象，辅以皴擦，干湿之间，浑然天成。《仿董源松泉图》一图尤重笔墨，前面的六棵树用了六种画法，树干以中锋勾画，简练明快，树叶点法也大相径庭。此乃淋漓尽致，董巨、大痴笔法尽显其间，随心所欲而又有笔有墨。此幅摹写董源松泉图，深得董源笔意，又在董源沉稳、含蓄的笔法之外增添了一丝大千独有的潇洒韵致。

仿董源松泉图 设色纸本 1948年作（110万元，2006年11月北京诚轩）
款识∶穿连林窈下清湫，逝水秋（来）贯百流。行遍丘山爱幽树，高怀惟是有巢由。仿北苑。戊子春，大千张爰。钤印∶张爰私印、大千、潇湘画楼
《仿董源松泉图》是张大千的重要山水作品。画幅右侧钤盖的“潇湘画楼”印记和左下角独特的水波纹画法，在张大千一生追抚董巨风格的过程中，都有特殊意义。1946年，张大千在北京买到董源《潇湘图》，遂请方介堪刻“潇湘画楼”一印，此印只在张氏四、五十年代少数临古山水中钤用，后期则几乎未见。
此幅《仿董源松泉图》前景作三株繁枝密叶的乔松，一高士坐卧于坡岩上赏瀑。对面山峰侧的垂瀑直奔而下，在云树沉沉之间隐没于松梢，复转折为奔流曲泉冲出山脚，注入溪涧激起水纹涡漩。此画山石以董源的披麻皴为主，层叠而上，辅以直苔，点出山脊走向，然后以花青赭石两色层层渍染，造成土石浑厚草木华滋的效果。此图章法乃出自大千于三年前（1945年乙酉夏日）在成都昭觉寺所临《北苑松泉图》。
比较间隔三年的两幅作品，先前一本应该是接近其所据之原本，而此幅在比例上较为纵长，且将原来占画面三分之二的高大松树，缩成不及一半，另外又将主峰向上盘高，增加了云雾的渲染及层次，和水中的波纹。后一本虽不改原画的“大开大合”气势，但是原作中的拙朴与高古，却在大千增之以繁密的皴苔和渲染下，反而消减了“自然高迈”的境界。至于水中细笔的波纹，则是大千在得到所谓刘道士的《湖山清晓》图以后，才开始使用的画法。此幅作品，是大千在上追董巨过程中，变化出的一种风格样貌。

拟董源夏山图 设色纸本 1947年作（1012万元，2011年6月北京保利）
题识：一个茅堂何处，小桥古木溪湾。但见山青云白，不知天上人间。丁亥二月，拟董源夏山图笔于大风堂下，蜀人张大千爰。钤印：张爰之印、大千
《拟董源夏山图》作于1947年。这一时期大千的山水画大皆以董巨为宗，作草木华滋之景。此幅摹写董源夏山图，深得董源笔意，又在董源沉稳、含蓄的笔法之外增添了一丝大千独有的潇洒韵致，可见大千已融古法为我所用，自成面貌。
此作从高远取景，远景重峦叠嶂，云雾氤氲；中景树木华滋，数间茅舍错落掩映于山谷平缓处，一道曲径从茅舍处逶迤而下，二高士于小径上驻足交谈；近景溪水潺潺，荡击沙渚，一座木桥横卧于溪涧之上，整体动静得宜，描绘了一处平淡清幽的桃花源景致，恰合乎诗题。整幅画笔法细秀温润，以色彩的冷暖对比来营造山林的多样景色，以浓淡的交错运用来表现层次关系，色彩虽绚丽，却有清幽古雅的意境，突出了一派山明水秀的江南风光。

云山仙阁图立轴戊子(1948年)作溪山仙阁图 设色纸本 1948年作
题识：詹东图记王齐翰山水卷云：山与石不甚有皱，但用墨笔圈围，稍分，即以大青绿染抹。又云：惟屋乃极致精工，法李昭道也。因揣其意为此，未识与霍翰有稍分相合处否。良初仁兄方家正之。戊子十月，大千张爰。钤印：张爰大千父、蜀客

晴霭仙阁 立轴 设色纸本 1947年（5405万元，2011年6月北京保利）
题识：晴霭翠纷纷，溪桥水乍分。山家何处走，松外万重云。丁亥嘉平月，师北苑。蜀人张爰。钤印：张爰、大千
此幅作于1947年，大千的仿古写生山水在此间进入了一个高峰期。大千这一时期的山水主要着眼于北宋大家的雄伟风格，尤其沉浸于董巨派的作品至深，无论是临仿之作，还是自作的青城、峨眉等写景山水，均受董巨派影响很大，此幅作品即为师法董源。
画面取五代宋初山水典型的三远式构图，在总体景物的布局上亦可见西方风景画中的透视法。远处峰峦叠嶂，山峰形状奇特，气势温和厚重，与荆关派石体坚硬、气势雄强的画风有所不同。中部为山间谷地，殿阁庙宇在雾气的弥漫中依次远去，散布在山坡上。画面下段山溪潺潺，虹桥架设其上，缓坡云树渐叠，水畔嘉木葱茏，小径蜿蜒远引，二位高士临水盘膝而坐，高谈阔论。整幅意境高妙，既有重重殿宇造成的华丽气象，又流露出高士隐居的悠闲逸致。在画法上，远山以淡墨和以少许石青、赭石、朱磦等，以长披麻皴、牛毛皴和解索皴层层擦染，再施以破点、攒点等笔法点苔，苔点有大有小，有浓有淡，或疏或密，点的十分沉着利落，呈现出一种青苔密集、岚气浑厚的景象。山头转折处叠以数块不甚明晰的矾头，用淡石青色和水墨写出，以表现出土质山峦的浑厚质感。宫殿楼宇以细笔勾之，敷以淡淡的赭石，飞檐斗拱俱十分精彩，合乎尺度，比例恰当，线条沉稳精准。坡岸、山脚的松树高大直立，偃仰多姿，水边蒲草，随风轻摇，颇得清趣。松树亦以精细的笔法画出，与山峦的粗率形成对比，树干以墨笔勾勒，赭石敷色，枝桠曲折，颇有生动之致，根根松针，事无巨细，描绘精谨。近处岩石坡岸以淡墨皴擦，石绿敷染，纯度较高的色调使前景与后景拉开空间距离。两个点景人物一正面，一背面，线条细致流畅。整幅平淡趣高，笔墨温润，色调清新，令人幽情思远，如睹异境，颇得董源画意，而在章法的布置和笔墨、色彩的运用上又融汇了自家之法。

仿董北苑烟波洞庭图 立轴1946年作仿北苑夏山隐居图1946年作

仿北苑江堤晚景 设色纸本 1947年作（952万元，2010年6月上海天衡）仿北苑江堤晚景 绢本1947年作
款识：山晓凌寒一角青，春来烟树画娉婷。布帆安隐云波暖，归梦衡门遍远汀。丁亥十月，效北苑江堤晚景。赵文敏所谓者以人拟之，是一个放泼地无拘管底李思训者。大千居士并记。钤印：张爰、大千、潇湘画楼
通观整幅画作，气厚乃苍，神和乃润。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作。更难能可贵的是先生并不拘泥于古人，而是将古人的程序灵活运用。从大千这幅画中可见一斑。设色青绿艳而不俗，这又与张大千是一个用功甚苦，读书渊博的画家息息相关。此幅画作中山石皴法兼具南宗长短披麻的浑厚华滋，又不乏北宗斧劈皴的雄伟老硬。行笔如流水，神采活动。水石幽深，平远险易之行，莫不曲尽其妙。尤为值得一提的是，画面中网巾纹绘成的水波，在充分显现大千深厚的内蕴功力的同时，水纹的柔美与山石的苍硬亦相辅相成，是为鉴赏整幅作品最珍贵之处。

仿董北苑华阳远帆图设色纸本 1947年作（520万元，2010年6月北京印千山）
题识：（1）何处闲吹两脚笙，云螺黛髻晕眉青。凉风帝子一千里，拂水飘烟出洞庭。往岁曾于海上见北苑画洞庭张乐地，潇湘帝子游大卷于庞虚斋处，此图略师其意。丁亥之春，大千居士，张爰。钤印：大风堂（朱）、张爰（白）、大千（朱）（2）碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，心静即太古。丁亥之夏，拈石田翁句，似小珊世萍正之。大千张爰。钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）
题跋：大千先师此图正于一九四七年，他对董源的用笔、布局，心摹手追，了然于胸。先师作此画特别重视运笔的俊秀及董源的莽苍深邃的构图面貌，此图却为先师的一件精心巨作，得之如瑰宝。观之乃福分也。门人王永年题。钤印：王遐、永年
此幅山水画作于1947年，笔墨简括，工、写结合，疏朗、紧凑安排有致。画面结构上松下紧，水天相接处，远山与帆船使画面层次分明；近处，山坡平缓，两棵松树张开双臂，欢迎八方来客；下方，亭台楼阁掩映于郁郁葱葱的树木中。远近仅以一墙之隔，呈现两种境界，把洞庭湖的美景展现得一览无馀。这幅画中，大千采用了他擅长的皴法。他认为，画山最重要皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。南方的山较平缓，土多于石，故大千采用披麻皴，合乎情理。

华阳仙馆图 镜片 设色纸本1947年作
款识：云之杳霭，不知其飘然而来，江之浩荡，不知其奔然而逝。山之而高，木之繁阴，不知其然而结，能会其意于清赏间，一香一茗，一动一置，何所不可耳。丁亥秋日，蜀郡张大千爰。钤印：张爰、大千父、呢燕楼
张大千山水不入“四王”，从石涛入手而直追宋元，标榜高格。此幅为仿五代董源笔意的《华阳仙馆图》，图中山石以董源之长披麻皴为之，从画面右边取势，层岩叠嶂造高远清逸之景，一条白瀑从中而下，击水有声。左边平远开阔，河流远际无边，片帆阡陌，云气顿生。山中有路直上仙馆，画出了可居、可游的山水画最高境界。

董北苑太乙观山图1948年作北苑副使华阳仙馆图 设色纸本1946年作

仿董源华阳仙馆图1949年作
本幅作于己丑（1949）年秋，时大千51岁，正是对董源、巨然用力最勤之际。作品自谓彷董源，綿密细致的筆墨，層層烘托，表現出蒼茫深秀的韵致。从繁茂细密的画风来看，颇得董、巨大而能秀的恢弘气概。
大千从明末赵左的临本，觅得一幅已经失传的董源《华阳仙馆》的章法结构，用从董源《江堤晚景》和《潇湘图》领悟得来的笔法和设色，重生出本幅作品，所以本幅又代表了大千借尸还魂的非常手段，显示了他是如何活用古人的。
在传世赵左临董源画中，未见题记所云之临本，台北故宫博物院藏有一幅伪董源的《夏山欲雨图》，丘壑章法则与本幅类似。两画最大的不同处在于近景，大千画中有四株优美的大树，特别是一红一篮夹叶树，以及全画的小青绿设色。而且大千此画布景的另一大特色，则是右下角对着峭壁飞瀑的那一栋水阁，精细的木造结构和瓦顶，三位清谈的隐逸高士，写实逼真。

董北苑夏木垂阴图 立轴 设色纸本1948年作
款识：董北苑夏木垂阴。戊子十一月，大风堂拟之。张大千爰。
题跋：《书花舫》载董玄宰老年酷好北苑画迹，前后收得四本，内惟《潇湘图》卷为最，至以“四源”名其堂云。按米氏《画史》曰：董源平詹天成，唐无此法，在毕宏之上，近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不妆巧趣，皆得天真。岚气郁苍，枝干劲松，咸有生意。泾桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。日本既降之明年，予重游故都，先后得《潇湘图》《溪岸图》《江堤晚景》，他日更有所获，当不令董老专美。此幅斟酌三图笔位置，略有入处。大千居士记。钤印：张爰私印、张爰、大千居士
早自三十年代晚期，大千已涉及收藏董源画作，《溪岸图》可能属最早者。抗战胜利后，他相继购入《江堤晚景》和《潇湘图》等剧迹。若从他自己画作上题跋所示，他另得北苑画多帧，而目遇兼参其梗概、师其笔墨者，更多不胜数。本幅写于1948年12月，题曰拟“董北苑夏木垂阴”，但该幅董源作品似未列大风堂收藏。若参照他在1949年4月初写成的《夏木垂阴》，1953年，大千写有《寻隐者不遇》一图，题曰“以北苑夏木垂阴笔写之”，构图与49年本十分接近，细致程度则过之。由此视之，大千笔下《夏木垂阴》拟採源自玄宰。本幅写于稍早，与后两者差别明显。按他重题时所示乃斟酌北苑《潇湘图》、《溪岸图》及《江堤晚景》三者笔墨成之，非照本对临，故无论存在北苑本或取玄宰本，皆是经其融贯综合下的再现。其实，早在1947年重九前夕他写有《山寺浮云图》，画上长题的前半段与本幅如出一辙，皆因绿自《书花舫》及《画史》所载，差别处见于后半段，因《山寺》乃参合《潇湘图》、《江堤晚景》及《风雨出蛰》三图而成，与本幅取源略有出入。惟一一致之处在于非机械地临自北苑，而是画家探究融合后再行创作的成果。从《山寺》与《夏木》两画构图比较，复参照两者取源北苑不同作品的异同，基本上符合了画家在题跋上自述的渊源。《山寺》布局，笔法属北苑笔下较典型面貌，细如鱼鳞的水纹勾划，山体上长披麻皱法的运用，以至重峦积叠的结构等最是明显。本幅则是两山对峙，画面列分左右，中见狭道贯穿，前沿河渚，后抵房舍三两，透过曲径小巧穿插将隔河两岸巧妙串联；超越峰顶眺望，入目处土陡横展绵延，正是一片江南风景。这种视点从多角度切入，故能穿透高低远近的阻隔得览全貌，较《山寺》更为复杂多变。在技法上，《夏木》注重山体轮廓的明显凹凸，体积感与立体效果因而更强；用笔甚精细繁密，如不同种类树木的刻画，勾点并用，或聚结、或疏列，位置经营用心，结构紧凑，层次井然，这里流落了黄鹤山樵风格的痕迹，无疑也是大千博纳取长、综合各家的集大成表现，另画上长题述及董源三画入大风堂的时间略有误差。《溪岸图》乃1938年9月借自徐悲鸿，待四十年代中期方易以金冬心《风雨归舟》，才正式属大千所有，时间在抗战胜利前，较《潇湘》、《江堤》为早，画家所记稍误。

雪霁远山图设色纸本1940年作春日山居1932年作
题识：小蓥华在青城大面山之阴，形与什方蓥华山同，故名。其龙神冈，钻天坡，舍身崖，一路刻木为梯。攀萝扪葛，然后得上登其间者，肩随大面，俯视则烟云生于足下，危峦欹侧欲动，是为灵境。庚辰八月，写于上清借居，大千张爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）、大千毫发（朱）
此图作于庚辰（1940）年，大千时年42岁，此时应属在四川结识赵望云同去赴敦煌临习壁画途中，但同年其二哥张善孖逝世，返重庆办理后事。大千此时期风格大多临摹、借鉴古人，并多作重彩青绿山水，上追二赵（伯驹、伯骕），下借文氏（征明）画风。作品中款识所题：“小蓥华在青城大面山之阴”即指四川什邡地区小蓥山，应适此时大千正处重庆二哥丧失悲痛中。图中山石用墨线勾勒轮廓，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石绿渲染。下方枯树丛林、茅庵草舍，水磨长桥。院中一长者双手绻袖，牧童头顶斗笠手持扫帚，扫院中积雪。一副雪过山晴景色，山间一片空鸣，唯有一线长瀑成为整座山的奏点。

董北苑溪山云屋图 设色纸本1944年作（115万元，2011年6月北京传是）
题识：董北苑溪山云屋图。甲申临，大千张爰。 钤印：张爰、大千
《溪山云屋图》作于1944年。此时的大千，处在对前人的不断追求中，他认为古今画风之流变，在于古风尚精密，今尚苟简；古风高厚大气，今则薄于气韵神态。故而此后画风为之转变，由明清转向对晋唐两宋作品的心追手摹。大千曾说“北苑画前不藉师资，后无复继踵，特开机轴，为千古正宗学者所遵之。”可见张氏是将董源视之为百代风标、千古宗师，对之佩服的无以复加。
此幅《溪山云屋图》长皴内含董源笔意，山石树木葱郁懋盛处见浑厚，丘壑笔线、坡石树木已经具宋人气息，而其笔皴之间所展现的大气之象也与张大千豪迈不羁的性格是息息相通的。

董北苑溪山雪霁图1947年作董北苑溪山雪霁1948年作
款识：董北苑溪山雪霁图。丁亥春仲，沱水邨居涉事。张大千爰。钤印：张爰、大千大利
此图张大千自题为仿董北苑，绘幽谷深溪之雪景，以大青绿着色，山头用白粉晕染，青山如黛，白雪如妆。大千在青绿基础上绘雪景之图颇多，皆能沿承有法并自出新意。

临董源江碮晚景图 设色纸本1960年作仿北苑潇湘水云图 设色纸本1979年作
款识：（1）南唐北苑副使董源江碮晚景图。大风堂临本。（2）北苑、巨然崚嶒兀岸，大而能秀，拙而能幽，为千古画宗。吴仲圭、王叔明得其一体，遂成宗派。正如临济、云门，各穿不借走路。伯郊吾兄将远香江，写此北苑江堤晚景图赠行。庚子十月大干居士张爰，时在三巴摩诘山中。
此图既反映了张、徐二人“亦师亦友”的深厚情谊，也是张大干“脱古创新”的临古佳作。画面的布局气势和物象形态是古人的，诚如所题，他要保存董（源）巨（然）干古不变的宗法，要学习元代吴镇、王蒙，各取一体，自成宗派。故这幅画在笔墨和设色上，就未宗董源常见的水墨一路，而仿董源的着色山水《龙宿郊民图》，作青绿设色，并更见秾丽，尤其点景人物，更鲜艳夺目，风格可谓仿董源而自成一体，为张大干之精心杰作。

碧嶂白云图 高1.51米宽3.62米乙酉（1945年）作
《碧嶂白云图》作于乙酉（1945）夏，为大千当时杰作。大千早年山水，自明清而一路向上追溯，对于历代的名迹心摹手追，而且不惜重金购藏以为研究摹习之范本。然而大千的摹古，非徒貌其形骸，更重寻其渊源。该画左首有大千题跋：“碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，心静即太古。石田翁句。昔人称吴仲圭师巨然得其笔，王叔明得其墨，予此纸以北苑《夏山图》笔法求之，所谓上昆仑寻河源也。”可以明了大千此幅取意于五代巨然。然而，张大千固有的胸襟和气度在无形中注入到他的绘画中，扑面而来的是一种开张、奇崛的气派。此画幅面巨大，堪称罕见的珍品。

拟曹云西山水 设色纸本 1944年作（575万港币，2012年11月保利香港）
题识：寥泬秋天好，幽原此一过。山当江郭近，花傍隐居多。泉石心常在，穷通理若何。只言五湖上，无地着渔蓑。甲申秋日，用云西老人法制此，爰。钤印︰张爰之印、大千、大风、人间乞食、三湘梦五湖心
张大千自从敦煌归来后，大规模地搜集并临摹古代名作，将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来，画风逐渐开始变化。此作题款云“用云西老人法制此”，云西老人，即曹知白，字又玄，一字贞素，号云西，浙西华亭人。元代画家，藏书家。其平远法李成，山水师郭熙，笔墨清润，全无俗气。至谓其师冯观，笔墨差弱而清气可爱。张大千仿曹云西法作图，与其早年的仿古作品相比，更大程度上追求与古人的神合，取法古人之精魄，融贯自身之笔墨，以青绿设色，辅以赭色秋木，沉稳苍郁，清润悠然。近景草木萧萧，枫叶胜火，秋雁南飞，远山脉脉，秋思静穆，寓静于幽，境界空暝旷远。

秋山访友图手卷绢本壬申（1932年）作
款识：壬申春，二月既望。拟松雪老人秋山访友图。蜀人大千居士，爰。钤印：生张八、大千居士
引首：秋山访友。待秋吴征。钤印：吴征、袌鋗居士
后纸：霜林凉如许，高松树有声。打门听落叶，绕屋看山行。到处峰都出，飞来势若争。红飘千片去，苍点万尖生。耸峭鏖秋色，翻空鬬晚晴。露寒鸦背湿，云破虎牙撑。画意何妨瘦，诗心不譲平。停车当此坐，樵路认分明。壬申（1932年）秋八月廿又二日，吴湖帆题。钤印：丑簃长年、吴湖颿

仿鹊华秋色图镜心 设色纸本1938年作（131万元，2010年4月上海敬华）
题识：对岸有青山，独钓爱奇绝，得句懒归来，拟欲待明月。小变赵文敏鹊华秋色图笔法写此，戊寅夏孟，蜀郡张爰。 钤印：张季、大千
大千的山水画自二十世纪三十年代，开始超越明清而上溯，致力于临仿赵孟頫、王蒙等元代画家，渐入元人之室。赵孟頫作《鹊华秋色图》描绘济南名山华不注和鹊山的秋天景色，这幅小青绿山水笔致灵活，画风苍秀简逸，被誉为元代文人画的代表作。
在此幅大千的变体画中，章法更加简约，构图不再追求左右平衡，将鹊山和华不注山分置两侧，而是将低矮的山坡置于右侧。此山坡并没有显示出突出的地理特征，仅以花青、石绿和赭石加以渲染，再在山顶和坡渚处略加几笔点苔，恍若江南的任何一处矮山。左侧以大片空白表现浩渺的水面，水上一高士驾舟垂钓，荡起若干涟漪。与赵孟頫画中丰茂的林木相比，此图只有近景一棵姿态婉约的瘦柳，对面山坡生几丛杂草。此作整体无皴法，可见画家不以塑造奇峭的山峦为宗旨，而是以平实的景物，山峦、树木之简单的勾画，以及清雅的色调传达出一种文人诗意。而诗题与画面构造同样简单，但亦表达出了超越凡尘、远离尘嚣的意境。

临赵孟頫秋林载酒 设色纸本 1947年作 （504万元，2007年11月北京保利）
款识：赵瓯波秋林载酒图。丁亥春，昆明湖上临，爰。钤印：张爰、大千玺
题跋：此大千四十九岁时在北京所作，朴茂清逸，中年以来，此为佳制，甲子夏日观因题，壮暮翁稚柳。钤印：壮暮
此幅《临赵孟頫秋林载酒图》作于1947年春天，地点是在北平的颐和园。在此以前的一年多里面，大千在北平又陆陆续续买到不少五代、宋汉、元人的名迹使他在敦煌临摹了大批重彩作品之後，再度接触到这些正统派名家的卷轴画，他们那些工细而精谨的笔墨，使大千先生又可以从画史中尽情吸收最新的养份。
从题识可知，这是一幅临元四家之一赵孟頫（子昂）的本子。全画以青绿颜色为主调，山石的脉络阴阳分明，却无奇峰异石，但见嘉木葱笼，背山面水，描写幽静的山居景致。大千先生以深蓝到浅绿的丰富色阶，来表现那些不同的树种，又在靠近画面的中央，以三株从殷红到浅朱的霜叶，形成色彩上的对比。再在白云掩映山谷间，辅以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色调，使得全书呈现明净华美，精丽而有士气的装饰趣味，正是赵孟頫所传承的南宋院体画的风格。
张大千的青绿山水有华美的装饰气息，设色典雅，笔法细腻，体现了精研古人笔墨後一种集大成的功力和超越古人的智慧，此种仿效和临摹往往是托古的创新，是以古人的意境和构图实现各种皴法和敷色的探索。大千将秋山红叶置于青绿山水中，在色彩的并生与对比中达到一种和谐，其红叶树姿态婆娑，以墨笔勾勒树叶降低了色彩对比造成的冲突，又平添其绰约与柔美，成为万仞高山中的点缀。大千往往将红叶树与靛蓝宽叶树安置在画幅下方临近水边的位置，一红一蓝极为华丽，树体纤细，夹叶窄小，在造型的柔弱中又减轻视觉张力，使焦点仍集中在崇山峻岭间，以鲜艳的靛蓝敷染树叶，令画面生辉而不喧宾夺主。
张大千的高士形象具有符号性特征，此种古装人物往往褒衣博带，一袭长袍，以自然轻快的笔墨表现出人物飘逸的气质，工细而写实，头部略有晕染，本幅除绘出人物的不同动势外，还精确刻出每个人物的面部表情，体现出人物的不同身份与性格特征。

仿赵鸥波秋林载酒图设色纸本
款识：仿赵鸥波秋林载酒图。蜀人张大千爰。张爰之印、大千居士
全画以青绿颜色为主调，山石的脉络阴阳分明，却无奇峰异石，但见嘉木葱笼，背山面水，描写幽静的山居景致。大千先生以深蓝到浅绿的丰富色阶，来表现那些不同的树种，又在靠近画面的中央，以三株从殷红到浅朱的霜叶，形成色彩上的对比。再在白云烟掩映山谷间，辅以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色调，使得全书呈现明净华美，精丽而有士气的装饰趣味。此画在用笔方面，不论山石枝干、松针夹叶、屋宇舟船、流泉波纹为都十分细秀劲挺。画面里有高士三人，他们的脸相、性格各不相同。其中一位缓步于岸上的高士，手执佛尘，神情闲雅，微微转身凝目注视舟中的动态。船上的二位高士对坐着，其中一位侧望正在交接酒瓮的两名仆人，另一位却回首望向船舱中的卷轴。再加上船梢有一名正在撑篙的童子，所有人物的神情、衣着和他们的动作，安排得各称其身份、地位，同时也明确点出此画的主题，高士们在明丽的秋光中，正要载酒出游。

仿赵文敏溪山图设色纸本1941年作 （598万元，2011年6月都市联盟）
题识：仿赵文敏公真本。辛巳春，大千居士，爰。钤印：张爰之印、大千、却吹长笛过青城、可以横绝峨眉巅、两到黄山绝顶人、大风堂
《仿赵文敏溪山图》为张大千摹古而又别出心裁的作品。从现存的赵孟頫作品看，此画构图极似《双松平远图》，而在着色和意境的营造上又似《水村图》。纵观整幅作品，在笔墨、构图、设色方面，均显示了大千的匠心独运。从笔墨来看，为大千早年艺术风格之体现。用笔，文而不弱，用墨，鲜而韵泽，用色，炫而清逸。从构图来看，远景、近景的安排又是倪云林典型的两段式构图，同时还借鉴了郭熙之“三远法”。虽然“三远法”适用于北方山水的雄伟壮观，然张大千在这里却特别强调“平远”、“深远”所达到的空间效果。远处虽为平坡矮山，却给人以深远渺茫之感。从着色来看，不似赵孟頫之《双松平远图》，却似李思训、李昭道之影子。从此方面可看出张大千对唐代青绿山水的深入研究。全图以青绿为主色调，石青、石绿多次分染，又以赭石打底，墨与色十分协调，轻松明快而又清新淡雅，生动地描绘了文人的理想意境。

仿吴墨井凤阿山房图1943年作草堂对弈图纸本立轴
款识：吴墨井《凤阿山房图》，盖仿黄鹤山人《一梧轩图》笔也，此又仿墨井法。癸未七月，皋兰客次并记。大千居士，爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）

仿吴渔山凤阿山房图 设色纸本1947年作（2240万元，2010年11月西泠）
款识：生平所见渔山画不下七、六幅，更当以《凤阿山房》、《陶圃松菊》为最。《陶圃松菊》仿黄鹤山樵，崇冈绝岭，苔点朱砂，浓攒密缀，绚烂如锦步障。《凤阿山房》渗墨细皴，兼李、范笔法，古味盎然，溢出毫楮。此用“凤阿”布局，以青绿出之，浓丽与“陶圃”相俪也。丁亥秋日，写于成都昭觉寺。明年戊子三月，携来海上始克成之。蜀郡张爰大千父。钤印：张爰之印（白）、大千鉨（朱）
《仿吴渔山凤阿山房图》作于1947年，绘画缘由据画上题识所言，是因为张大千所见吴历作品中以“凤阿山房”和“陶圃松菊”二图最为出色，于是他藉吴历“凤阿布局，以青绿出之”绘成一幅自己的“凤阿山房图”。所谓“陶圃”即《陶圃松菊图》。
张大千通晓画史，又是嗜古如命的收藏大家。《凤阿山房图》就是大风堂的藏品。《陶圃松菊图》则是于非闇的藏品，张大千只能向于非闇借摹。这大概也是《陶圃松菊图》张大千只临了一幅，而《凤阿山房图》一共画了两幅的原因。两幅《凤阿山房图》，第一幅作于1943年，现藏上海博物馆；第二幅即本幅，作于1947年。
张大千做事认真，眼界开阔，见古摹古多了，便有一种画学思想管领他的绘画。比如所画两幅《仿吴墨井凤阿山房图》，1943年作第一幅时，他直指吴历的《凤阿山房图》笔法取自黄鹤山樵的《一梧轩图》，而作第二幅时，他在题识中分别阐述了《凤阿山房图》和《陶圃松菊图》两幅作品的笔墨特点及其由来，然后作割舍，去绚烂，易青绿，绘成自己的《仿吴墨井凤阿山房图》，显然这个过程有递进关系，所以两幅作品尽管构图相同，笔法却有区别：后一幅设色丰富，皴染细腻，呈现了更多的王蒙味道。

仿沈周庐山高设色纸本1947年作（920万元，2011年6月北京匡时）
款识：庐山高高几重山，两山烟浓复浓烧。丹东未住屏风叠，骑驴来看香炉峰。江上乌帽谁渡水，巌际白衣人采松。丁亥闰月，仿石田翁（沈周）写庐山高，检六如居士（唐寅）句题之。蜀山张爰大千父。钤印：张爰之印、大千
《庐山高图》是中国绘画史上的一件名作，创作于1467年，系吴门大家沈周为祝贺老师陈宽七十寿辰所精心绘制的一件佳构。
《仿沈周庐山高图》创作于1947年，为张大千仿‘明四家之首’沈周的青绿山水杰构。此时的张大千，艺术创作上正处于其艺事生涯第二阶段的高峰期，他一方面以古为师，一路溯源，上窥董巨，旁猎倪黄，深切了解古代名家的绘画技巧与内涵，另一方面融合多年来遍历名山大川对自然的观察和生活体验，借古开今，技艺上渐入随洒自如，成就自家面貌。《仿沈周庐山高图》正是这一时期的代表作。该作构图布局几乎完全遵从沈周原作，但体制收缩，并将原作的淡设色改为青绿着色。山峦层叠，草木繁茂水帘高悬，飞流直下处，虽一如古人，但整体气韵一变沈画的雄浑为秀润，完全出之以自家风格，精彩绝伦。尤值一提的是，张大千在此图中弃原题诗“庐山高，高乎哉！郁然二百五十里之盘踞”，而代之以唐伯虎《游庐山诗》，更可看出其在创作此画时，“气烁古今，直追王蒙，试与沈(周)、唐(寅)争高下。”的万丈雄心。画作所显示的才华与功力，足可证“五百年来一大千”确非虚誉。

阿房宫赋镜片
拟仇实父笔山水手卷 绢本设色 1944年作

天际归舟仿王希孟千里江山图 立轴绢本1947年作

天际归舟设色纸本1949年作
题识：何处江行春好春，维舟况是草如茵。不須更乞高风便，留宿沙鸥意最亲。偶倣吾家僧繇画法为此，图成更拈二十八字于上。己丑十一月，蜀人张爰大千父。

山水 设色纸本
款识：长安一片月，万户杵衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。仿新罗山人笔法，大千居士张爰。钤印：张爰、大千居士、大风堂

听松居图 设色纸本1946年作听松居图 设色纸本1966年作
是图可谓张大千山水实景绘画的典型代表，以对实景的描绘综合古人技法，而又卓然有新意，松声、涛声交汇，景象开阔辽远，但又描绘得工致，有异于传统听松图的狭小景象，让人有心胸豁然开朗之感。

沧浪渔笛 设色纸本 1947年作（665.68万港元，2005年5月香港蘇富比）
款识：沧浪渔笛图。仇实父仿李唐笔。丁亥嘉平月，蜀郡张大千爰，背临于成都。
張大千先生早年研究人物畫的時候，對明代仇英(實父)的工筆和寫意人物畫，都有很高的評，認為他是人物畫的正宗。而且，大千也收藏過一幅仇英以人物為點景的工筆山水畫《滄浪漁笛圖》。仇英原畫中的近景樹叢，有四種夾葉和三種不同的點葉法，不但夾葉的用筆尖銳細勁，而且點葉時也十分注重筆墨的表現，不同於仇英一般的工筆畫，因此格外受到大千先生的重視。
　此幅《臨仇英滄浪漁笛》，樹石、丘壑的位置，大抵如原作，只是在用筆方面比較隨心所欲，用的是自己的筆法，並且加上了顏色。畫中的夾葉樹、茅堂、瓦屋，工麗兼文秀。細細的波紋如鱗，則是受到他當時新藏董源《江隄晚景》的影響。由於原畫的皴法，用的是“小斧劈皴”，所以，大千題曰“仇實父仿李唐筆”。其實，細觀大千此幅仿本，全盡整飾甚至超過了原作，形成一種“文人畫”與“院體畫”的綜合畫風，雖然古意盎然，也不無他仿古時別出心裁之處。

临仇英沧浪渔笛设色纸本1947年作（341万元，2005年6月北京华辰）临仇英沧浪渔笛1947年作
题识：沧浪渔笛图。仇实父仿李唐笔，丁亥嘉平月，蜀郡张大千爰，背临于成都。 钤印：大千（朱）、张爰（白）
题跋：予目障后已数十年不能为细笔之作，顷友人持予廿年前旧作沧浪渔笛蜀索为题记，以赠祖莱七弟。钤印：西川张爰、金石同堂
此作品绘于大风堂特制仿宋罗纹宣上，此纸半生熟，最适于画泼彩作品，显色奇佳。

江深草阁图 镜框 设色纸本 1949年作
题识：（1）为爱江深草阁寒，倚栏终日坐忘还。个中妙境谁应识，阁下溪声阁外山。己丑闰月，拈文衡山诗作。大千居士。钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利（2）蜀郡张大千，爰。钤印：张爰私印

仿董其昌山水册（六开） 册页设色绢本
释文：乐志论。使居有良田广宅背山临流，沟池环布，竹木周布，场圃筑前，果蔬树后。舟车可以代步涉之艰，使令足以息四体之役，养亲有兼珍之膳，妻孥无苦身之劳。良朋萃至，则陈酒肴以娱之，佳时吉日则烹羊豚以奉之踌躇畦苑，游戏平林。濯清水，追凉风，钓游鲤，弋高鸿。风乎舞雩之下，咏归斋堂之上，安神闺房，思老氏之玄虚。呼吸精和，求至人之彷佛，与达者数子论道讲书，俯仰二仪，错综人物，弹南风之雅，操发清商之妙曲，逍遥一世之上，睥睨天地之间，不更当时之责，永保性命之期，如是可以凌霄汉，出宇宙之外矣。岂羡夫入帝王之门哉。仲山阳此论得山居。
此山水册为张大千仿董其昌笔意所作，册共六开，观其书、画均与董氏颇为肖似而又于董氏笔墨中有所创新，体现了张大千仿古而不泥古的创作精神。图中峻拔的山头，沉重的石块，挺拔的古树，错落的屋亭，氤氲的雾气均各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调。每幅皆构图精巧，意境高远，韵味充足。册页以青绿法为之，山峰奇石以没骨法画出。用石青、石绿、朱砂、赭石等色染出质量，又用披麻皴略略皴出肌理，其间又配以倪云林横笔卧苔之法，与李思训一派线条硬劲的青绿山水情趣各异，而是温润淡怡，以平淡天真之趣取胜。作树之法亦是变化多端，或用石涛三笔一组的画树之法，或用类似沈周一般带有公式化的横笔墨戏，或是细细勾勒，或是用色渲染。可见册页虽以“仿”字冠名，但每幅均独有新意，是张大千取诸家笔墨之长，再运用自身的学养见识加以变化而直抒胸臆，独树风标的于“古”中求“新”之作。

仿米家山水 设色纸本1936年作仿董华亭山水设色纸本

仿董其昌山水设色纸本1926年左右
题识：奔流下杂树，洒落出重云。仿玄宰笔。张爰。钤印：张季爰印、大砚斋
张大千的画风，在未形成自己个人面貌的时候，曾花费了大量的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究历代著名画家的作品。该作品为张大千仿董其昌山水，然从画面上看，既有对董其昌山水纯正追求，又融入了个性的变化意识。画作下部树的变形处理，数笔重墨点燃山石苔点，以披麻皴表现山石凹凸起伏的结构和肌理效果，都延续着董其昌之面貌，强化笔墨意趣的表现。

临赵大年水村图 镜心 设色纸本1940年作
题识：江湖野水明碕湾，苍木隐映白石顽。乐哉禽鸟居其间，草有蒹葭鱼鰋鲤，扁舟不见玄真子。我复胡为滞留此，承平公子翰墨娱。遗风流韵诗驺虞，宛胜滕王蛱蜨图。庚辰腊月，临赵大年水村图，兼橅邓善之题语。张大千爰。钤印：张爰之印、大千
大千此幅自题“临赵大年水村图”，当为临摹自北宋赵令穰《湖庄清夏》卷，赵氏此卷原为黄君璧白云堂所藏，现藏于美国波士顿美术馆。此卷为平远之宗，于江湖一隅，平凡景致，吟咏造化，生机无限。观大千此幅，写《湖庄清夏》卷一段，着意于陂湖林樾，烟云凫雁之趣，得赵大年之清润，而益之以秀丽，足见大千本色。大千“临赵大年水村图”尝见数本，此本的特别之处在于画幅上方大千“兼橅邓善之题语”，此一举改横幅构图为竖幅构图，书画相得益彰，成为大千颇具匠心的创作。

仿赵大年水邨图手卷 设色纸本 1944年作（1568万元，2010年11月中国嘉德）
题识：蜀人张大千爰，临于大风堂下。 钤印：张爰印、大千
引首：赵大年水邨图。甲申十月，沙河邨居，大千居士临。 钤印：张爰之印、大千居士、大风堂
尾跋：右大千居士临宋赵大年江邨图卷子。水木风物，皆有清夷昭旷之致。临橅之工，为独绝矣。近世言艺术者，尚创作而薄临摹。不知苟不得古人精神意态，宁能以天地万物为师，又焉能独创邪。必自古人入而不为古人所囿。以因为创，以变为归，神明于规矩之中，寄意于楮墨之外，乃足与古人追逐于艺坛也。居士画名满天下，而其始尤不能自橅古入，后来之秀，其知所务也乎。民国第一戊戌（1958年）秋七月，福州曾克端。钤印：曾克端、涵负楼、岷云堂
签条：大千居士临赵大年水邨图卷。囗囗道兄藏，王汉翘书端。钤印：王·汉翘
此卷作于1944年，此时的张大千已从敦煌归来，致力于整理敦煌未完成的作品。同时因战乱流散在市场上的宋元名迹，大千亦竭力搜罗，这让他的临古愈加精进。在这个时期，他逐渐从董巨化出，兼得王蒙茂密蒙茸，直登宋元堂奥。大千自题此卷“赵大年水邨图”，当临摹自北宋赵令穰《湖庄清夏》卷。此卷为平远之宗，于江湖一隅，平凡景致，吟咏造化，生机无限。观大千此卷，写陂湖林樾，烟云凫雁之趣，得其清润，而益以秀丽，足见大千本色。卷尾有闽人曾克端跋，曾氏善书，工诗文，为大千好友。

青绿山水 立轴 设色纸本
款识：绿松高下映江川，赛罢田神笑语喧。林外鸣鸠春雨歇，屋头初日百花繁。欧阳公诗。大千张爰，琵琶湖上写。钤印：大千居士（朱文）、张爰之印（白文）、大千毫发（朱文）、蜀客（朱文）、大风堂（朱文）

山水立轴设色纸本1945年作赵大年湖山清夏图镜心1947年作

仿赵大年湖山清夏图 设色纸本 1947年作
款识：赵大年湖山清夏图。昔人谓大年画纤姸淡冶，真得春光明媚之象，但所历不越数百里，无石山之川气势耳！今观此图，古松叠嶂，欝密苍浑，岚于湖光，自然可鉴，乃知大年笔墨仍不出董巨意风也！丁亥秋日，张爰。钤印：张爰之印、大千、大风堂

拟赵大年湖山清夏图镜心1947年作（2800万元，2010年5月中国嘉德）
款识：（1）赵大年湖山清夏图。丁亥闰月，沱水村居临，张大千爰。（2）董文敏云：大年平远写湖天淼茫之意，极不俗，然不耐多皴，虽云学王维，而维画正有细皴者，乃于重山叠嶂有之，赵未之能尽其法也。此图略参维法成之。爰。钤印：张爰私印（白）、迟秋簃（朱）、张爰（朱）、张大千（白）
大千曾亲观北宋画家赵大年《湖山清夏图》，并在上题识“古松叠幛，郁谷苍浑”，以为“大年笔意，仍不出董巨宗风也”。
《湖山清夏图》是一幅小青绿山水作品，画面神韵秀丽，清逸雅致，画风严谨，深具传统面貌。虽然题为赵大年湖山清夏图，但其章法经张大千之手，已变得布陈丰满，层峦叠嶂起来，成为典型的全景山水，与赵令穰小景山水的典型风格章法不同。
这幅画分为近、中、远三景，近景表现的是生长于山石缝间的两株松树，与一般作品不同的地方是两株松树的生长方向分列左右，显示出一种向外的张力和顽强的生命力。与中远景的平稳相对的，不仅是松树的长势，还有前景的两块大山石，也是朝向相反的方向，右边的山石更是冲出了画面。这正是为了打破全景布局的大的平衡，从而使部分画面增加一些动势。中远景的安排则是平平稳稳，尤其中景，类似赵令穰湖天淼茫，一片融合的平远小景，江水灵动，烟岚迷蒙，虚实相生，韵味无穷。中景楼观建筑的处理，严瑾细致，精巧缜密，描绘的非常具体，线条平直劲健，体现了大千过人的传统绘画功底。远景是赫然耸立的主峰，与周围的山峰浑然一体，山的进深关系表现出空间的阔大和山的峻厚。山峰的脉络清晰详尽，但皴笔用的不多，只在山峰结构的相接之处加以皴擦以表现出山的结构和前后关系。根据题跋可知，此幅是临摹赵令穰的作品，而且是用的王维笔法，以弥补赵令穰的不足。这幅画的价值有两点：一：美术史上一般认为唐时尚无皴法，而一部分人认为王维已经运用皴法，张大千不但在这幅画的题跋中肯定王维绘画中有细皴，而且还运用了这种笔法来作画，再现出绘画史上皴法早期的形态。张大千作此画也是基于赵令穰学王维而又无细皴，从而想还原王维原作面貌而作的这幅画。二：设色与皴染是有矛盾之处的，如果事先将勾皴擦染作的很充分，那么设色时必然会是要么草草敷染，要么也用足够的色彩去与笔墨平衡。赵令穰在处理色墨关系上独特之处在于“化皴法为烘染”，因此，他的色彩画总是呈现出“清浅”的韵致。张大千的这幅作品在加入王维细皴的基础上，又保持了赵令穰的色彩的特点。

观泉图 设色纸本 1946年作
题识：山中宰相有仙骨，坐爱岭头生白云，壁张此画定惊倒，先请唤人扶着君。此米虎儿自题诗也。丙戌初夏，大千张爰。钤印：张爰私印（白）、大千居士（朱）、大风堂（朱）

太乙观泉图1946年作（616万元，2008年11月中国嘉德）关仝太乙观泉图1947年作
题识：关仝太乙观泉图。董叔达所从出也。丙戌嘉平月，临于大风堂下。张大千爰。钤印：张爰、大千
此幅仿关仝《太乙观泉图》作于1946年底，画风是大千先生传统一路的代表，该画画水之法尤为特别，用笔精细，设色清润，泉流溪水勾勒一丝不苟，夹叶树枝笔笔精到。危崖高耸，以小斧劈作山石，乃大千再现五代宋初风貌之精作。

关仝太乙观泉图 设色纸本1947年作（4032万元，2010年11月中国嘉德）
题识：关仝太乙观泉图。丁亥年十二月既望，临于海上。蜀人张爰大千父。钤印：张爰、大千
此幅作于1947年，此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的大千已经过了敦煌壁画的洗礼，又饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》，反复临摹，用力甚深。波士顿美术馆藏有一轴关仝《崖曲醉吟图》，即为大千所作。此幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。

临刘道士笔万壑松风图 设色纸本1944年作松林图 设色纸本1931年作

臨劉道士湖山清曉圖絹本水墨設色庚寅（1950年）作
1945抗戰勝利，大千到北平搜訪舊跡，在他得到董源《江隄晚景》的同時，又得到一件世傳為巨然的山水。後來經大千仔細研究，他認為這一幅畫並非巨然的，而應該是劉道士的作品。
大千在此幅《臨劉道士湖山清曉圖》的長題中，說明了巨然的畫，例如故宮的《秋山問道》，有“殿風蒲，苔點散簇”的特點，而此畫全無。而且世傳“劉道士以道士在左，巨然以僧在左”，此畫中有位朱衣道士，大千因而認定為劉道士作品，並且將之定名為《湖山清曉》。《湖山清曉圖》中的雲氣渲染，是《江隄晚景》中所沒有的，而此畫表現技法的獨特之處，是水紋的部分，與《江隄晚景》中規律的鱗紋迥異其趣，不但不作水平的波紋，而是由斜向的曲線紋所組成。

仿石溪上人笔1943年作峒关蒲雪图1949年作

峒关蒲雪图 立轴 设色纸本1949年作
款识：（1）此吾家僧繇法也。继其轨者，唐有杨升，宋有王希孟，元无传焉。明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行。有清三百年，遂成绝响，或称新罗能之。实邻自绘，去古弥远。予二十年来，心追手写，冀还旧观，斯人而后，直至小生，良用自喜。世之鉴者，无乃愕然而惊，莞尔而笑焉。己丑闰七月廿五日，大千张爰。（2）游子（周游）仁兄方家正之。蜀郡张大千爰。钤印：张大千长寿大吉又日利、爰鉥、大千

潼关蒲雪图 立轴 设色纸本
款识：潼关蒲雪图。仿杨升雪景设色法。大千张爰，作于故都。钤印：大千（朱）、张爰（白）
大千的没骨山水画约见于三十年代中期，题款上多称取法古贤，袭自张僧繇、杨升或王晋卿。本幅《潼关蒲雪图》是大千临古作品，取自杨升没骨法。本幅章法疏朗开阔，近处坡渚杂树，中景一片开阔水域，远景浅滩、山峦，层层远去。在画法上，不以皴擦、线条为主，而是以色彩为主，山石、树木纯以矿物颜料渲染，富有装饰趣味。画家经营用心，尺幅不大，却气势浑厚，既注重整体效果，亦未忽略局部细节的精描细写，色彩运用尤为神妙，装饰效果与艺术性并重，属大千探研没骨山水法的成功之作。

仿唐杨昇峒关蒲雪图设色纸本
款识：峒关蒲雪。唐杨昇画，董玄宰数临之。大千居士。 钤印：张爰、三千大千
没骨山水相传为张僧繇所创，唐代杨升擅之，并有《峒关蒲雪》传世。张大千的这幅《峒关蒲雪》设色艳丽，远山近景，水天一线，古木寒鸦，好一派古朴、自然生动的画卷，给人一种强烈的艺术感染力。

峒关蒲雪图 立轴 设色纸本
款识：（1）峒关蒲雪图。唐杨昇有此，董文敏数仿之，此又仿董者。爰。（2）华亭矩矱老宗师，渴笔轻描澹逾宜。谁道峒关蒲雪里，却从绚烂见雄奇。大千再题。钤印：张爰之印、大千、大千豪发、张爰私印、大风堂

峒关蒲雪图设色纸本1946年作峒关蒲雪图设色纸本 1946年作
款识：峒关浦雪图。仿唐杨升峒关浦雪图，似瑶亭仁兄法家正之，大千居士张爰。董文敏题所临唐杨升峒关浦雪图云：此图不可无一，不可有二，若日日唱渭城则又画家所诃也。予不时以其法写江山胜概，使华亭可作不得为所诃耶，然华亭不，尝数数临之矣。丙戌上元，大千居士爰。钤印：张爰之印、大千、张大千、蜀客、张爰字大千书画之印

仿董其昌峒关蒲雪图1946年作（1150万元，2011年6月北京保利）
题识：1.峒关蒲雪图。唐杨升画，董玄宰临。庚申三月。2.丙戌秋孟，沱水村居临，张大千爰。钤印：张爰私印、大千居士
题跋：（1）此图明州朱郡司马所藏，盖太宰闻公家物。朱携至吾郡，登得借摹，余以代米家墨戏，不可无一，不可有二，日日唱谓，城则画家所诃也。其昌题。（2）杨升载宣和画谱，写唐玄宗像，与张萱齐名。余尝见朱定国携蒲雪图，玄宰大叫，以为奇绝变化。此幅今人漫云僧繇没骨山，犹是揣声耳。眉公记。
此帧《峒关蒲雪》图作於1946年秋天，以“没骨法”为之。没骨山水相传为南朝画家张僧繇所创，唐代杨升擅之，并有《峒关蒲雪》图传世，明代董其昌曾屡临之。张大千从二十世纪三十年代中期即已开始用杨升和张僧繇的“没骨法”作画，後来又将真实山水的特质以及自己的体悟融入其中，拓展了这种技法的表现空间。
此帧《峒关蒲雪》，章法疏朗开阔，近处坡渚杂树，中景一片开阔水域，远景浅滩、山峦，层层远去。画法上，不以皴擦、线条为主，而是以色彩为主，山石、树木纯以矿物颜料渲染，色彩华丽，冷暖对比强烈，显得金碧辉煌，富有装饰趣味。同时，奢华的用色又未使画面变得媚俗，而是富丽而有士气，仍旧具有宁静致远的文人画意趣。能以工笔重彩表现出山水的深邃意境，近现代画家中并不多见。在这类作品中，大千取法高古，又善於配色，营造情境，确是元明清以来所无。近景与远景的岛屿颇有海上仙山的虚静之气，构图疏朗开阔，大片空白，不勾一丝水纹的水面留下一个诗意的想象空间，青绿设色的山峦笔法精致细腻，虽色彩艳丽，却传达出幽深淡远的意境。没骨设色的技法於大千有重要意义，他以此法结合传统泼墨法及敦煌重彩，才引发其晚年之变法。

峒关蒲雪图设色纸本溪山雪霁1938年作

峒关蒲雪图 设色绢本
款识：峒关蒲雪图。唐杨升笔，董文敏数仿之，此又仿董者。季尚先生方家法教，大千张爰。 钤印：张爰（白）、大千（朱）

仿唐杨昇峒关蒲雪图金笺设色（621.6万元，2009年5月北京保利）云横雪岭
款识：峒关蒲雪。唐杨昇画，董玄宰数临之。大千居士。 钤印：张爰、三千大千
此幅为张大千上个世纪四十年代的作品，其间他精研传统，包括没骨山水。没骨山水相传为张僧繇所创，唐代杨升擅之，并有《峒关蒲雪》传世。张大千版的《峒关蒲雪》则更多了一层实验的色彩。
此画为二段式构图，用金粉勾出远处彩霞，近处的红树。细节的枝脉及山坡的走势，给人金壁辉煌的感觉，极尽奢华富贵之气。近景与远景的岛屿颇有海上仙山的虚静之气，构图疏朗开阔，大片空白，不勾一丝水纹的水面留下一个诗意的想象空间，青绿设色的山峦笔法精致细腻，虽色彩艳丽，却传达出幽深淡远的意境，是为张大千艺术成熟期的佳作。

江天暮雪 镜框 勾金设色纸本
题识：吾家僧繇笔，董玄宰尝仿之。此又仿玄宰者。蜀人张爰。 钤印：张大千、蜀客、三湘梦五湖心
此幅未落年款，从绘画风格上看，应为大千居士三十多岁时所作精品。这一时期，大千博采历代书画家之长，将文人画派的水墨用笔，融入典丽的设色，形成一种带有装饰性的文人山水，呈现出清新雅丽的画风。
《江天暮雪》全图不着笔墨，山石不用皴擦，纯以矿物颜料渲染，泥金点缀，金碧辉煌。再现了六朝至初唐金碧山水的辉煌成就，一洗自清初以来，以“四王”山水为核心的传统绘画技法，耳目一新。画史云：“墨易雅，用色易俗”。大千能恰到好处的运用青绿重彩，而达到雅而不俗的艺术效果。张大千之临摹往往比较随意，实多为自己的创作或是对笔意的戏仿。即为临摹，亦见功夫，诚如齐白石语：“大千临摹古画之功夫，真是腕中有鬼！所临之青藤、白阳、石涛、老莲、冬心、新罗各家，确能乱真”。

拟宋人山水 立轴 设色纸本1945年作
款识：（1）拟北宋人画法。乙酉秋日，大千居士张爰于青城上清宫中。（2）去年秋与李任潮、徐悲鸿买舟桂林，以至阳朔过兴坪，山水清丽，流连径旬，因结卜邻之约，乘兴之余，为写北宋人山水巨帧记之。爰又记。钤印：张爰、张大千、张季、大千

仿宋人山水 设色纸本 1947年作
题识：长爱秦郎绝妙词，荒寒暗合辋川诗。斜阳万点寒雅处，流水孤村又一奇。丁亥中秋后，用宋人笔法写此。大千居士爰。钤印：张爰之印、大千、大风堂
《仿宋人山水》，立意手法虽为宋画，但在行笔时多了一股秀润之气，斧劈皴走笔迅速，不经意处已形成线形，与宋人工整的皴法排列已有不同。此外减弱画面黑白对比，使布局疏朗，淡淡的墨染和设色营造出一种优美宁静、清新温和的气质。画上方的古寺、苍松，图中的万条瀑布，图下方的密细水纹，以及飘逸的高士，都使全图充满了诗意，让人如临仙境，如沐春风。

仿宋人山寺图 镜心 设色绢本（4025万元，2011年11月中国嘉德）
题识：宋人山寺图。蜀郡张爰拟之。钤印：张爰、大千
此幅绢本小青绿的《仿宋人山寺图》，乃张大千在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。此画丘壑具有北宋之雄，而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。

仿宋人秋林晓霭图 设色纸本1948年作秋林晚霭图设色纸本1948年作
款识：清水石罅咽轻流，晓霭林边溪远眸。绛黛山峦秋欲暮，江南回梦旧林丘。用宋人法写秋林晓霭图，并拈二十八字，时戊子二月，借居成都昭觉禅寺，大千居士爰。钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）

仿宋人夏日幽居 设色纸本1948年作（1955万元，2011年5月北京诚轩）
款识：长夏山林清暑地，高楼直要两翁偕。绿阴满地泉声里，醒酒题诗有好怀。戊子春，仿宋人《夏日幽居图》于大风堂中，大千张爰。钤印：张爰、张大千
青绿山水肇始于唐，成熟、兴盛于宋，元明清三朝几无青绿山水大家。大千对于色彩天生敏感，三十年代开始研究、复兴青绿山水传统，唐朝李昭道、杨升，五代董源，宋朝王希孟、王诜笔下或金碧堂皇的山水、或蕴藉澹远的小青绿山水都是他研习的对象，敦煌临摹的经历亦给他最好的色彩教育，到四十年代，大千在色彩研习上所下的功夫，终成就他为数百年来最引人注目的青绿山水大家，四十年代后期创作的，包括《夏日幽居图》在内一批青绿山水作品，便是此期巅峰之作。
《夏日幽居图》全画精工秀劲，古静清润。近景江面细描浪纹，淡染花青，近绕巨石，远接飞瀑；四株杂树立于石上，其后一径小道蜿蜒，通往青草萋萋的坡岸，二白衣高士对坐听瀑。小道折而向右，山势往上，为全画中刻画最精到的一组楼阁回廊，以精雅工巧的界画画出，屋内石砖地面、檐下木质斗拱描绘得丝毫不苟，物象精准而笔意洒然，楼阁后景为丛杉白云，杉林繁茂蓊郁，云采细线勾出，以白色染得，烘托楼阁的富丽精工，又使画面自然过渡到溪对岸的高山流瀑，以披麻皴表现峰峦，云树沉沉，山峰数叠，左方垂瀑直挂而下，与近景江面得以呼应。
大千研习过多位宋代画家：郭熙、范宽、王希孟、王诜、宋徽宗……他从宋人作品中获得笔法、构图、设色诸多启发，大千习宋人画作在四十年代晚期达到一生中的最高点。此幅得益于宋人者，一在其楼阁界画之堂皇；二在其青绿设色之技法。此画设色得于王诜等人小青绿山水者颇多，基调定以主体山石的石绿，营造夏日山林之幽；石绿之下染以淡淡一层赭石，便将山体草木华滋、土石浑厚的效果巧妙表现，赭石、淡墨画出的楼阁为画中最集中的暖色部分，冷暖色调搭配，使全幅甚具装饰效果，具工笔画美感；白色运用于山间白云、飞瀑与高士衣着，既营造画面空间之感，有大开合之意而不失于过度纤巧，亦在视觉上给人清凉之感。

李检法定林萧散图绢本青绿1949年作（2550万元，2011年6月北京保利）
款识：李检法定林萧散图。偶得乾隆内库双丝绢临此。大千张爰。钤印：张爰、大千大利
题跋：葭生仁兄方家正之。己丑十月，蜀郡张爰，时客台北。钤印：张大千长年大吉又日利
张大千四十年代之前的仿古作品中，1937年至1938年所作的仿唐、宋、元十二条屏可以算作代表作，其中笔触秀润祥和，极力追求着古人面貌，但仍保持着早年的“逸笔”之风。此幅是张大千1949年50岁时所作，符合当时作者青绿重彩的风格和艺术追求，与“仿古十二条屏”这样早年的仿古作品相比，其中年仿古作品在更大程度上追求着与古人的神合，可以说，《李检法定林萧散图》是大千这个时期的代表作品。全画青绿设色，群山叠嶂，飞瀑鸣泉，苍松挺拔，树下一高士袒胸赤足，在岩石上静坐沉思，予人解衣盘礴的高士之印象，对岸一童子正抱琴而来。整幅寓动于静，寓静于幽，境界空暝旷远。由款识可知，这件作品材质为乾隆时期内府所藏特制双丝细绢。“双丝”乃是一种特殊的制绢工艺，其特点是较其他画绢更为细密，而乾隆内府所出，必是经过严格的制造工艺和筛选程序，又经过了漫长的历史沉淀，用来仿古作画，火气全无。
李检法，即北宋著名画家李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士。因其官至御史检法，后人多称其为李检法。其好古博学，善人物、山水、鞍马等，时推其为宋画第一人，张大千亦对其作品和成就推崇有加。其所作《定林萧散图》，全名《王安石定林萧散图》，其中定林，乃指方山定林寺，曾是南北朝时期刘勰完成《文心雕龙》的幽居之所，也是“龙学”圣地，在元丰年间，李公麟曾至金陵方山定林寺拜访王安石，二人相谈甚欢，遂做此图，旋即被宋徽宗收入内府所藏。
关於《定林萧散图》，张大千曾作过多幅，在1967年一幅同题材作品中，题曰：“龙眠居士有定林萧散图。盖为王荆文公居金陵定林寺时所作也，此图见著录而墨迹不传，每欲追抚，以目翳而止。近顷目力稍胜，遂想象为此效。龙眠作人物者，以赵沤波、张叔厚为嫡嗣，此图虽未能方驾二公，亦未肯与仇唐作後麈也。丁未春爰。”可见《定林萧散图》并没有现成的图本可供参考，张大千之作多半基於想象，因此在追求古意之外，在构图和人物造型上反而更加自由。

秋壑鳴泉擬北宋高克明笔设色绢本 1948年作华岳高秋 设色纸本1952年作
此幅作於1948年的春天。從大千的自題，知道他創作此畫的原始動念，來自於他幾個月前在上海友人王文柏處，觀賞到宋代高克明的《溪山雪意》圖卷。其实兩圖之間貌似的成份非常有限。首先，大千將原作的手卷形式改成了立軸，注入不少異於原作的元素。大千從原畫所得者：一是近景斜上的高樹，但他將原作的長松改為枯枝，並且加增一株宋人李郭派的曲老樹，以古藤相繞；二是全畫中有斧劈皴系統的筆法，使得此畫與大千此一時期以董巨派為主的畫風迥然不同，而垂直石壁用的橫劈皴法又有別於原作；三是峰頂的松林，以及左方山腰谷地裡，為喬林所包圍的樓閣殿宇，都是從原畫變化得來。
　基於大千對畫的理解，故而在此畫中，特別是枯枝高樹及景茂葉巨樹後，矗立了碎點的大樹，以及全幅精妍的氣質，充斥著明代唐寅的風韻。下方橋樑，尤其是曲折的水紋畫法，則顯然出自於所謂五代宋初《湖山清曉圖》。至於中景崖壁上斜出的青綠灌木，富於裝飾效果，其作用一如他日後潑墨畫中點綴的青綠潑色。畫幅左下方的高土，則完全是大千的本色。然而，此畫中的濃蔭大樹和左上方懸崖上滿佈類似溥心畬的胡椒密點，均少見於大千其他的畫作。

瑶池瑞雪立轴1946年作溪山雪霁图立轴 纸本 1949年作

溪山初雪图 镜心 设色纸本1949年作 （1552.5万元，2011年5月中国嘉德）
题识：（1）溪山初雪图。拟宋人高克明笔。爰。（2）四顾寒林只寂然，雪中僧舍起孤烟。悬知煮茗烧红叶，不放卢仝袌蝶眠。己丑重阳前日，大风堂作。蜀人张大千爰。钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利、张爰私印
此幅《溪山初雪》作于1949年，自题“拟宋人高克明笔”，当临自高克明《溪山雪意图》卷（现藏纽约大都会博物馆）。原作为手卷，大千匠心独运，改横幅为竖幅，改平远为高远，写雪后山岭清冷寒寂之景。屋舍乔松用笔一丝不苟，皴染整饬严谨，细节描写精丽。雄伟中见秀丽之气，清寂中现明艳之色。大千四十年代晚期临古，已能参以己意，综诸家之长，开自身面目。

泊船观雪 设色纸本1938年作拟道君皇帝雪江归棹图1947年作
款识：横槊发浩唱酾酒，忆临江武昌夏口。相望山水郁苍苍，何处舳舻千里。当日英雄一世，欱手避周郎成败，渺千古人物费平章。戊寅五月，仿赵承旨笔。蜀人张爰。钤印：张爰私印、蜀谷、张爰字大千书画之印

雪江归棹图1947年作（1916万港币，2013年5月香港苏富比）雪江归棹图 1947年作
款识：（1）拟道君皇帝雪江归棹图笔。丁亥二月即望，蜀郡张爰大千父。（2）万树千花尽散春，远峰个个玉嶙峋；孤篷短棹来游去，不是山阴雪后人。大千居士。钤印：张爰之印、大千、张爰私印、大千居士

雪景山水设色纸本 庚寅(1950年)作峨嵋积雪1946年作（2194万港币，2011年5月苏富比）

雪江归棹图 镜心 设色纸本1949年作雪景山水 立轴 纸本
款识：道君皇帝雪江归棹图。吾友张伯驹所藏。此图约略似之。已丑夏，爰。钤印：张爰、大千玺

仿马遥父雪屐观梅图 镜片 设色绢本 1949年作
题识：己丑夏月，避暑镜海。仿马遥父笔。蜀郡张大千爰。钤印：张爰之印（朱）
这幅仿马远的《雪屐观梅图》中，大千以雄健刚猛的斧披劈表现坚实的峰峦顽石，用笔劲苍而简略，大笔横扫，棱角分明，斧劈效法练利劲落，正是马远山水的典型特色。梅柳枝干有下堰之势，拖笔自然生动，乃是马远的创造。前景中，一老者策仗而立，肃沉穆静，若有所思；一书童身体前屈，呵气暖手，寥寥数笔，形神已现。空旷缥缈的湖面，割分前后空间。远景以墨线勾勒，辅以淡染之墨，如雾雨烟岚。近景凝神聚实，远景旷远清幽，对比强烈，构成深远广阔的空间。大千并没有刻意的临摹原作，在笔墨表现上加入了自己的特色。所以马远瘦硬如贴的松树，在张大千的画里比较柔和。松针的画法差异更是明显，马远所绘松针比较细、直，排列整齐，大千用浓淡墨晕染松叶，层次分明、墨气明润，弱化了线的强度，增加了笔墨的趣味。此时大千51岁，正是其中年风格的转变时期，其绘画中的奇伟风格正是由此而来，同时也说明他突破了绘画材料的限制，在绢本绘画上有了很大的发展。

仿黄子久富春图 卷轴 水墨纸本1947年作 （3584万元，2011年10月山东春秋）
题识：仿黄子久富春图。丁亥六月，大千张爰。 钤印：张爰之印（朱文）、大千居士（朱文）
张大千应是在收藏过黄潜的临摹本，后于1947年也仿作了一幅，这幅作品通篇工整秀丽，江水平静犹如画家之心境，峰峦起伏，丛林亭舍点缀其间，墨色浓淡干湿并用，皴法得当自然，同时张大千也将自己的笔法运用在了其中。元代黄公望的《富春山居图》在中国美术史上有着极为重要的地位，被称为中国山水画作中的《兰亭序》。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。”确给人咫尺千里之感。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。

仿李唐古木寒泉图 设色纸本1944年作仿李唐古木寒泉 1946年作

仿李唐古木寒泉1946年作
题识：仿李唐古木寒泉真迹。丙戌十一月，昆明湖上，张大千爰。 钤印：张爰、大千
张大千习古皆能化古，此图虽谓仿李唐，但用笔却变李唐的刚劲犀利为柔润清俊，整体气息也不似李唐山水的气魄雄壮，更多了对山水幽远清旷的气氛的表现。

仿明人本手卷设色纸本（313.6万元，2011年10月山东春秋）

题识：仿明人本。大千居士张爰。 钤印：张爰（白文）、大千居士（朱文）
此幅为大千仿明人之作，长卷描绘了山石、树木、江河、小桥流水、舟船、农舍、人物等，画面公整洁丽，笔法细腻自然，不滞不腻。从右到左，画面可分为三个部分：第一部分描绘的是茂密的丛林，江边农舍林立，独木桥上一主一仆，两高士江心垂钓，神态悠然；第二部分处于两山之间，农舍中主人闲坐，悠然自得；第三部分是两邻舍主人相约博弈，屋后溪水作响，宛然悠扬的乐声。画面反映了文人淡泊名利的生活情趣，寄托着闲适高雅的生活理想。张大千对美术史的研究功力深厚，其许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真迹已有过之而无不及。世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有《巨然茂林叠嶂图》等等。

青绿山水立轴1933年作巫峡清秋 立轴 1938年作。
款识：千迥百折故城河，东倾西长分嵯峨。白杨灌木参天柯，处处成行古道么。古荒碑廓逶迤，水流浪打雪狼窝。行路之人嗟叹多，峥嵘斧削飞岩来。寸寸呵归空粮艘，遮天摩歌声歌彻青云和。蜀人张大千，拟松年笔于网师园，时癸酉五月作。钤印：张大千（白）、张爰私印（白）、蜀客（朱）

巫峡清秋立轴 设色纸本（2800万元，2010年11月中国嘉德）巫峡 设色纸本 1934年作
题识：巫峡清秋。仿李将军笔。井络高秋隐夕晖，片帆忆猿啼。有田谁道不思归，白帝彩云天百折。黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。《浣溪纱》。啸沧老长兄两教。大千弟爰。钤印：张爰、张季、大千、峨眉雪巫峡云洞庭月
张大千的没骨山水约出现于三十年代中期。此幅没骨重彩，大青大绿，复施勾金，瑰丽无比，为画家壮岁精绝之作。大千在这类作品上多有题跋，述及渊源家数，上溯宋代王晋卿，甚至远及杨升和张僧繇。惟上述杨、张两家，有的作品已湮没，有的尚无公认可信画迹传世。故大千所据者自画史记录外，尚参考后人所仿临者，如董其昌的《峒关蒲雪图》等，复加己意而成。本幅自题源自唐代李将军，意在凸现唐贤风规。本幅的构图丰富，笔法坚劲。画中设色之经营极见用心，敷色沉欎，充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质，令青绿、白粉、金碧相衬成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作。

暮雨朝云设色纸本 甲戌（1934年）作
款识：曾经几度过三峡，未画巫山十二峰。暮雨朝云无限意，可能神女梦先通。甲戌春戏写，大千居士爰。钤印：张爰私印、蜀客、大千豪发、画又次之
题跋：满天风雨洞庭秋，晓（见）峰峦翠过浮。吴楚白云千万里，茫茫何处岳阳楼。心畬题句。钤印：溥儒、心畬、一朵红云
此幅画作描绘长江三峡巫山十二峰，是张大千1934年36岁时的一幅力作。巫山十二峰分别坐落于巫山县东部的长江两岸，江北六峰有：登龙、圣泉、朝云、望霞（神女）、松峦、集仙，江南六峰为净坛、起云、上升、飞凤、翠屏、聚鹤。十二诸峰绮丽多变，姿态万千，古往今来。擅奇天下。“放舟下巫峡，心在十二峰”正道出人们对十二峰的倾慕之情。画中张大千用朱砂红，石青，石绿诸色铺陈巫山峰峦，加之墨绿，金色勾勒丛林，白粉晕染层云锁山之腰，以助山峰之高耸。来去无踪的巫山云雨大大增添了山林的神秘色彩。峡区山高谷深、蒸郁不散的湿气，沿山坡冉冉上升，有时形成浮云细雨，云雾之中，有时化作滚滚乌云，有时变成茫茫白雾。十二峰时隐时现，疑似仙境。真可谓“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。

巫峡清秋 立轴 设色纸本1934年作巫峡清秋 立轴 设色纸本

巫峡清秋 设色纸本
款识：巫峡清秋。井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。《浣溪沙》。蜀人张爰。钤印：张爰、大千大利、大风堂、游戏神通、万里写入胸怀间

巫峡清秋 立轴1934年作
款识：巫峡清秋。仿王晋卿笔。井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。《浣溪沙》。大千居士画并题，时甲戌九月，借居昆明湖上。钤印：张爰私印、蜀客、大千、大千毫发、大风堂、画又次之
传统根基深厚的张大千，亦同传统士子一样喜欢以诗或画用象征的手法，表达强烈的思想感情。他曾说过作画必须有所寄托，画方有意义。三十年代，大千分别寓居上海、北平，其时四川军阀混战、民不聊生。寓京期间，虽然获致非常高的声誉，但军阀铁蹄下的故乡仍是他难以抹去的想念。他因此画了此幅《巫峡清秋》，自题一首《浣溪沙》以寄托思乡念亲的情怀，词意非常含蓄。
画中巫峡呈现一派清凄暗淡的情景，隐喻战乱中故乡的荒凉况味。“烽火连三月，家书抵万金”，杜甫写别愁离恨，以“千金”为质；而大千只以“疑”来形容，自比杜甫用意更深进一层。

巫峡清秋设色纸本甲戌（1934年）作（552万元，2011年11月中国嘉德）
题识：巫峡清秋。昔年曾过巫山峡，未画巫山十二峰。暮雨朝云无限意，可能神女梦先通。甲戌秋日，蜀人张爰写于故都。钤印：张爰私印、蜀客、大风堂、大千豪发
边跋：1.书画全在用笔，用笔之要在指不动，而笔法之妙全从腕中运出，尤在下笔及转折处分明不模糊，故贵以浑胜以简胜。笔古神承有笔有墨，而又有在笔墨之外者。神妙乎法，而不可以法论者也。邵章题。钤印：邵章、癸卯翰林、重存许水
2.宿雨初收，晓烟未泮。此八字真言为画家之秘密，藏若不证。此中三昧，虽力抚北苑荆关备极精能，亦徒袭其儿而已，安能优品乎？画之优品在气韵生动，此非胸襟高旷，脱去蹊径者，不能为也。陈云诰题。钤印：陈云诰印、癸卯翰林
3.苍松白石水泠泠，挥洒霜毫悟道径。诗卷一囊琴百衲，萧闲情韵付丹青。漫向卥山买白云，楼台不学李将军。晓寒天趣谁能写，点燃精神己冠群。摩诘家居的(辋)穿，眼中画本自天然。山房应与仙都近，看取烟岚入墨禅。高潜子题。钤印：潜、癸卯翰林
4.独向毫端窥秘趣，驱毫增我向山情。悬知洒墨如风雨，都作烟泉落叶声。方壶老树云西石，风月知谁是主人。不信渔人偏得路，画师吾自忆前身。集南田句，丁亥橘余之月，张海若题。钤印：张海若、甲辰翰林、述而不作
5.漫夸神妙与精能，万法傅心只一灯。谁是笔先兼书外，夏虫休共语玄冰。天然造化是吾师，兴到翻憎着墨迟。挂角羚羊无迹象，几人能解画中诗。昔贤谓意居笔先，妙在画外又清湘。语人专师造化可谓得玄珠矣。邢端题。钤印：贵阳邢端、甲辰翰林
6.画家六法首日气韵生动，气韵从笔墨表现，尤在经营位置得宜，运笔沉着而出以洒落，用墨淹润而出以浑融。布局繁简虚实，起伏穿插各得其当，一气相生天机勃露，妙处有独得于笔情墨趣之外者，气韵生动端在是也。张书云题。钤印：张书云印、癸卯翰林
1934年，张大千首次到北京举办画展，引起轰动，本幅即作于其北行期间。此作是一幅金碧青绿山水，大千曾用同一画法创作了多幅《巫峡清秋》，从题跋来看，此作也暗含了一种去国怀乡之情。此作采用“没骨法”为之，不勾勒轮廓，而是直接用色之浓淡显出层次与主次前后的关系。据传，这种画法源于六朝时候的张僧繇，可惜已画迹无存，后明朝浙派的蓝瑛也常用此法创作。画面山体清俊峭拔，山顶积雪尚未融化，底下已是郁郁葱葱；山间云雾缭绕，行于山脚河中的帆船则只见其帆不见其船，若隐若现；近处松树森然而立，一间房屋半隐于山林。此作在赋色上将青绿与金碧结合起来，强调色彩的浓淡变化，体现出明显的层次感。

巫峡清秋设色纸本甲戌（1934年）作（138万元，2013年3月中国嘉德）
题识：巫峡清秋。写奉秋斋道长博教。甲戌二月，大千弟张爰。钤印：张季、大千
巫峡自巫山县城东大宁河起，至巴东县官渡口止，全长46公里，有大峡之称。其以幽深秀丽著称，整个峡区奇峰突兀，怪石嶙峋，峭壁屏列，绵延不断，是三峡中最可观的一段，宛如一条迂回曲折的画廊，充满诗情书意。大千笔下巫峡秋景，危岩峭壁，山势险峻，远山呈褐红色，船行江中，云雾缭绕。构图较丰富，层次感强，除云山飘渺的主景外，局部细节描写更见繁密精细，如下方山峡树丛高低排列参差，反衬出主峰的奇兀突出，气势雄浑，成全图的焦点所在。主峰山体清俊峭拔，山顶积雪尚未融，底下已是郁郁葱葱；山间云雾缭绕，若隐若现。在赋色上将青绿发挥得淋漓尽致，强调色彩的浓淡变化，体现出强烈的层次感。

蓬莱仙境 立轴 设色绢本 1935年作
款识：求放心疑骑日月，得闲身已到蓬莱。朝元杖侣若可覩，手折芙蓉归去来。心疑骑日月，身已到蓬（莱）。明人题黄山文殊院句也。写於大风堂下，乙亥四月，大千居士张爰。钤印：张爰（白）、大千（朱）

巫峡清秋 设色纸本1935年作（1970万港币，2011年5月香港佳士得）
题识：井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。《浣溪沙》。乙亥春日，大千居士并题。钤印：张爰之印
题跋：巫峡清秋。仿王晋卿笔，为养儒先生法家正之，张爰。钤印：大千、大风堂、大千豪发

金璧双辉—巫峡清秋1936年作（4370万元，2011年6月北京保利）巫峡清秋1936年作
款识：（1）巫峡清秋。妾住长干近凤台，君行滟滪浪成堆，愁风愁水日千回。断雁不传云路信，寒雅自引客舟来，襄王神女费疑猜。《浣溪沙》。大千居士并题。（2）丙子十月，予于非闇合作振济西郊赤贫画展，永吉仁兄慨捐重金，因举此为报并记数语。弟爰。钤印：大风堂、张爰、大千大利、三千大千、张爰私印、蜀客、大千无恙
《巫峡清秋》是大千笔下常见的题材。以他蜀人写川中三峡名胜之一，自是驾轻就熟。若与1935年本相比，基本同出一辙，只是主峰的方向相反而已。本幅的构图较丰富，层次感强，除云山飘渺、舟过峡山的主景外，局部细节描写更见繁密精细，如峡中泉涌，与云水连成一气；下方山峡树丛高低排列参差，反衬出主峰的奇兀突出，气势雄浑，成全图的焦点所在。画中设色之经营极见用心，充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质，令青绿、白粉、金碧相衬，成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作。更难得者乃画上三题，标题、词作以及题赠记录，钤印位置疏密布局讲究，令全幅作品更见完整。

巫峡清秋 设色纸本1936年作（176万元，2008年7月辽宁中正）
款识：巫峡清秋。妾住长近凤台，君行滟滪浪成堆，愁今愁水日子回。断雁不传云路信，寒雅自引客舟来，襄王神女费疑猜。《浣溪纱》。大千居士并题。钤印：大风堂（朱文）、张爰（朱文）、大千大利（白文）
题跋：丙子十月，予与非厂合作振济故都西郊志贫画展，永吉仁兄慨指重金，因举此为报并记数语，弟爰。钤印：张爰私印（白文）、蜀客（朱文）
诗塘：张爰青绿山水图。为大千先生题巫峡清秋图并篆六字。白石齐璜。钤印：木人（朱文）、老白（白文）、白石叚看（白文）、白石赏心(白文）

观泉图携琴访友绢本 1938年作
款识：破石如龙气未降，摩挱鳞甲尚森张，高人游戏题诗句，又被山僧说短长。大千居士爰。钤印：张爰、大千父、摩登戒体、南北东西只有相随无别离

云亭话旧设色纸本1937年作
款识：（1）岁丁丑四月廿九日，大千张蝯写记。钤印：三千大千（2）己卯（1939）三月既望，题赠君吾道兄法教，大千张爰。钤印：张季、大千
此图画于1937年，时大千38岁，此时大千的山水取法为上，推重唐宋，乃用大小李将军大青绿山水法，勾廓填彩，少皴多染，其色沉碧丹翠，极具富丽华贵之气。图取高远之势，近作奇危大石，其上苍松虬曲。两高士策杖论道。向上则长松夹道，通往仙阁楼台，其后白云缭绕，青峰丹顶间，一径如梯，陡然至上，有步云驾雾之势。勾山形廓方硬，笔法直落劲挺，山脚峰顶间用泥金。因用大小李将军法，勾斫之形必得爽利为宗。境取黄山奇秀之景，山多石质巨岩，崖巘千尺，块壁耸屹。风格华贵雍容。大千山水偏爱黄山，人有谓之“新黄山画派”者。此类作品，四十年代以后便少见了。

巫峡清秋金碧纸本1942年作巫峡清秋仿王缙卿笔巫峡清秋

巫峡清秋 立轴 纸本 1938年作（1344万元，2012年6月北京万隆）
题识：巫峡清秋。曾经几度过三峡，未画巫山十二峰。暮雨朝云无限意，可能神女梦先通。继庐仁兄法家正之，戊寅八月，蜀人张爰。钤印：张爰私印、大千大利、大风堂、游戏神通、万里写入胸怀间
大千此作采用“没骨法”，不勾勒轮廓，而是直接用色之浓淡显出层次与主次前后的关系。据传，这种画法源于六朝时候的张僧繇，后明朝浙派三大家的蓝瑛也常用此法创作。是画山体清俊峭拔，山顶积雪尚未融化，底下已是郁郁葱葱；山间云雾缭绕，行于山脚河中的帆船则只见其帆不见其船，若隐若现；近处松树森然而立，一间房屋半隐于山林。在赋色上将青绿发挥的淋漓尽致，强调色彩的浓淡变化，体现层次感。

巫峡清秋 立轴 设色纸本 1939年作
题识：巫峡清秋。井洛高秋稳夕辉，片帆处处忆猿啼。有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音生人事进来疑。浣溪纱。已卯五月，大千张爰。钤印：张爰（白文）、大千（白文）

金碧山水 立轴 纸本1939年作抱琴观云图立轴甲申(1944年)作

闲吟策杖倚天风 金碧 1943年作
款识：闲吟策杖倚天风，绝顶高攀百尺松。持镜年来秋在鬓，波澜自笑尚填胸。癸未六月，遣暑青城，戏效刘松年笔并拈小诗。大千张爰。钤印：大千、张爰、蜀客、大风堂
《闲吟策杖图》是一件金碧青绿山水，作于1943年。张氏言戏仿南宋刘松年笔意，画面苍松如铁，青山绵绵，以金粉提点，云气浮岚如波涛，山泉有声，画面结构严谨，树石笔法劲挺，显得精细秀润。让人不觉有身临其境之感，青山绿水之秀、云雾缭绕之气、远近劲松之态，观者与画中策杖者感同身受。《闲吟策杖图》是融金碧山水与小青绿山水的成功尝试，这是一种独创。

绿树平冈金碧山水1946作（246.4万元，2010年6月北京九歌）
款识：绿树低云屋，平冈逆远峰。清波明镜净，鸥鹭自游溶。丙戌夏，沱水邨屋涉事，爰。钤印：张爰、大千居士
《金碧山水》依据谢稚柳的题跋为张大千四十七、八岁时所作的青绿山水画精品，沱水村居在成都近郊，画中山石皴法以宋人小斧劈为主参以披麻，树法则远接元人黄鹤山樵，显然企图在摹古以外，突破时代的藩篱。大千曾在另一幅作品上题跋：“偶欲效北宗画法，雅不欲从马夏入门。马夏虽工，才一落笔，便不免作家面目。此幅略似李唐，生拙处时得天倪耳。”所谓“天倪”者，即是自然，他极力避免“作家习气”。从画中可以看到，由于他用笔惯常流露的秀气，尤其是设色上参用石绿、石青与赭石的冷暖色调的对比，使画面温润细腻，消弭了北宗应有的刚健与峻峭，形成大千青绿山水画的明丽、婉约，而毫无霸气的独特个人风貌。

碧树金冈图立轴 金碧山水1946年作
款识：碧树生云屋，平冈逆远峰，清波明镜净，闲棹自游溶。丙戌三月，用二石法写，蜀人大千居士张爰。钤印：张爰之印（白文）、下里巴人（朱文）、直造古人不到处（朱文）
本幅金碧山水作于1946年。画面苍松如铁，青山绵绵，以金粉提点，云气浮岚如波涛，山泉有声，画面布置结构严谨，树石笔法劲挺，显得精细秀润。金碧山水是在大青绿山水的基础上，用勾金、染金、涂金等方法提注画面，使画面具有金碧辉煌的特点。金碧山水通常被人理解为工极妍丽、金碧辉煌的画。故自宋代以后，就很少有人问津。然张大千的金碧山水，构图饱满，重彩浓墨，金光灿烂。墨、色、金三者结合之巧妙，色彩绚丽，全无一丝俗格。

山水立轴1947年作拟赵仲笔 纸本设色

煮茶图 设色纸本 1947年作（896万元，2010年5月北京诚轩）
题识：茗碗月团新破，竹炉活火初燃。门外全无酒债，山中惟有茶烟。丁亥三月作《煮茶图》，张爰。钤印：张爰、大千居士
《煮茶图》绘于1947年，是张大千典型的青绿临古风格作品。大约从1946年起，张大千山水进入其一生艺事的最高潮。《煮茶图》的构图、设色，得力于董源之处正多，其林壑景致之美，既精雅工巧，又气息高古，为大千四十年代中后期的代表作之一。
《煮茶图》近景一片平坡之上，画老树五株，树间搭一草亭，左侧一块玲珑的太湖石，点出亭中持扇高士，草亭后两棵不高的棕榈，意示出此地气候温润。草亭外置一几，陈古瓶、古书，一童子正在旁边煮茶，另一童子则步入小亭奉茶。顺着煮茶童子的方向而上，一条小桥曲折通向山根，转为山脚小路，逶迤而上，进入画面中景，掩映在竹木间的山斋，斋中长案置古琴卷册，案后设四出头官帽椅，显示出主人弹琴读画的清雅品味。经由山斋侧后方的板桥渡河，远景群峰层叠耸立，对岸高瀑垂流，取景深邃，令人有幽然尘外之想。此画虽取法董源，但取意却近乎明人，画上题诗为明代陆治《烹茶图》上题诗。

烟江叠嶂 设色绢本1948年作（5232.5万元，2012年12月朵云轩）烟江叠嶂图 设色纸本
款识：（1）梅花道人烟江叠嶂图。盖全师北苑，不袭王晋卿一笔也。戊子四月大千居士临记。（2）江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。但见两崖苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉，萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。川平山开林麓断，小桥野店依山前。行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。越日复节坡诗。钤印：张爰、大千居士、潇湘画楼、张爰私印
《烟江迭嶂图》作于1948年，虽自题仿梅花道人吴镇笔意，实则出于董、巨一派，在水墨皴擦基础上以青绿设色，把董、巨江南画派的矾头山脉表现得更为娟洁静朗。此画以高远法全景构图，用从山脚看山顶的角度展现崇山峻岭的高大雄伟，场面宏大，气派雄浑。布局雄奇中不失空灵，近水远山层迭铺陈，开和有序，层次井然。画面造境优美，风水极佳，主体两列山脉呈环抱之势把一泓瀑布圈在其中，山脚栈道临水而列，后又有远山如屏，逶迤天际。中段以两水交汇成的一湾碧波间隔开前后景，山下有板桥横亘，平坡迤逦，屋舍树林点缀其中。近景作平坡杂树，一派水村风情，加上水中钓艇，这分明取自梅花道人吴镇《渔父图》模式。此画绘于日本圆丝绢上，赋色精致典雅，温润如玉，比之纸本所画更多晶莹润泽的透明感，烟岚浮动。笔法几乎全用长短批麻皴，丰富灵活，层次鲜明，再加层层苔点，更增苍郁气质。此画双题，一为画名，一则节录苏东坡《烟江迭嶂诗》于画上，书文俱佳。

五 : 张大千山水画欣赏(一)

张大千(1899～1983)名权，后改作爰，号大千，小名季爰。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

爱痕湖绢本泼彩1968年作76.2*264.2cm（1.008亿元，2010年5月中国嘉德）
题识：戊申夏日，写爱痕湖一曲。爰翁。钤印：大千唯印大年、直造古人不到处、大风堂
1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔（Aachensee），有数日之勾留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”艺奴不详何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。”画面描绘的是远眺亚琛湖的所见。采用的手法，乃张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》（BetweenTwo Cultures）大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩作品。

爱痕湖1969年作

瑞士雪山绢本1965年作（5264万元，2009年12月北京匡时）
题识：乙巳年十月既望，瑞士归来涉事，爰翁，摩诘山园。钤印：大千唯印大幸
泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风；也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就；更是传统与创新中国画的主要分水岭。张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位；而此幅《瑞士雪山图》正是罕见的大千泼墨泼彩的巨幅精品。
《瑞士雪山图》尺幅甚巨，恢宏的布局及氤氲的气韵震摄，由于泼墨泼彩的技法，以半自动泼墨泼彩再以巨笔刷扫导引为主，少见传统皴法笔触，一丘一壑，及画中少数笔踪，如画幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡笔山皴，其题款书法浑厚凝重，就全幅构景意境而言，左半幅描绘高山台地上有双峰并峙于烟云之上，两峰之间隐然有光透出，在两峰之右更似有万年冰河以扇形自峰侧透出。

溪桥晚色镜心设色绢本66x165cm 1970年作 （3400万元，2011年6月北京保利）
题识：溪桥晚色。庚戌夏，爰翁。钤印：大千
此幅作于1970年，时大千居住在北美加州，这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于努力走向国际舞台，大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介，画面上出现一些新的、极具偶然性的效果，此间可谓大千一生中画风最为前卫的一段时期，充满了各种可能性和变数，从此幅《溪桥晚色》中颇可见之。这种画法开创于五十年代末，不过真正成熟却是美国的加州时期，此幅《溪桥晚色》堪称张大千泼墨泼彩画法成熟期的代表作。
画面上意象尽管模糊，但仔细体味，便可见溪桥横斜，渔舟唱晚，洲渚淡远，沙碛平展，树木葱茏，乃一派平淡天真的江南景色。在画法上，先以水分充足的淡墨泼染，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，再以少量不透明的石青色泼在水墨上，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后，便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树，在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处，树木和小桥俱以留白表现，这就使画面产生统一的色调，满纸蓊郁迷蒙，看似无线条，却又浓淡如意、层次分明，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种神秘气息。

庐山绢本178.5X994.6cm1981年作
《庐山图》是大千平生创作时间最长的作品。创作期间，他数次在画室里晕倒，并被送到医院急救，而每次都化险为夷。这一旷世巨构，就是大千在“拼老命”的状况下，前后费时一年半完成的，他终于使气势雄伟、浩瀚万千的庐山真面目跃然纸上。在这幅画中，大千以泼墨拨彩法写出的逶迤山势，云务横锁，古木森森的庐山真面目。
展开画幅，气势雄伟，摄人心魄：下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰岭叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。山中屋宇、楼阁、小桥、茅亭星罗棋布，若隐若现，正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。虽说用的是大千晚年独创的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。大千在画上自题诗云：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐峨嵋山。”这也就解开了何以大千一生没有去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原来庐山之美，早在大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画家意中的庐山。

灵岩山色 镜心1981年作 （6272万元，2010年12月北京保利）
题识：馆娃宫对越来溪，勾践君臣计自奇。欲问治吴谁第一，论功吾欲与西施。七十年岁在辛酉中秋前，尽十日之力写此灵岩山色图，兼用唐贤王洽、杨升两家笔法，不敢忘本妄言创作也。八十三叟张爰。钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、大千豪发、己亥己巳戊寅辛酉
灵岩寺位于江苏省苏州市西南郊15公里的木渎镇灵岩山，山上原为吴王馆娃宫旧址，原名“秀峰寺”，唐朝称“灵岩寺”，以后成了净土宗著名道场之一。“东晋末陆沅舍宅为寺，梁天监年间（502-519年）重建寺，并增建佛塔一座”。寺的原有建筑，除塔以外已不存在，现有建筑都为清末和民国时重建或增建。
灵岩寺主要建筑有大雄宝殿、天王殿、念佛堂、藏金楼、钟楼、千佛殿、香光厅、香严厅等，灵岩山寺东院为塔院，有灵岩塔，原名“多宝佛塔”。塔建后多次兴废，其中南宋绍兴十七年（1147年）将该塔重建，明朝天启年间遭雷火，毁其所有木构部分，成了一座砖壁套筒，从此人们即称塔为“空心塔”。
灵岩寺座北朝南，西院为吴王宫遣迹。据《吴越春秋》和《越绝书》记载，越国美女西施来吴国后，深得吴王夫差宠爱，夫差在风景秀丽的灵岩山，为西施修建了富丽堂皇的“馆娃宫”。相传现灵岩寺大殿即馆娃宫遗址。
迎面而来的峰峦，舒缓起伏，几乎占满全幅。山径居中，盘折迂回，将主景一分为二，右方浓郁苍翠，似是林木密聚，似是山峦层叠，间亦有竹林幽亭、悬崖危径；其左穿越松林房舍顺缘径而上，又有数叠屋舍隐于山林。山坳间，岚雾涌起，前有树丛楼阁，郁郁苍苍，然不见根部，盖为山脚烟岚环掩，由是，更觉巨大幽深。右上角阔浦遥山，均以淡墨钩画，浅青赭色平染，两相对比，更形杳远；而江帆隐现，使宁静的画面，产生微妙的动势。青绿华彩秾郁典丽，简澹处亦能匀厚。王洽、杨升二家皆为唐代巨匠，虽目前无真迹传世，然画史具载甚明。

长江万里图手卷 1968年作
此幅《长江万里图》原作为绢本，高半公尺余，长达二十公尺。画幅的表现形式为传统之中国手卷。大千此画是为同是四川人的张岳军（群）先生80寿辰而作，所以借用也是川人的苏东坡诗句：「我家江水初发源，宦游直送江入海」。此画分十段分别绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯连，在他的这幅长卷中，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下令人叹为观止。

罗浮山夕照立轴 设色纸本 1941年作（100.8万元，2010年7月中贸圣佳）

峒关雄奇镜框 设色金笺 1950年作
款识：华亭一代老宗师，瘦树枯山澹逾冝。谁信峒关蒲当起，却从绚烂出雄起。庚寅秋日，大千居士爰。钤印：季爰（白）

泼彩山水 绢本设色 1956年作
此幅泼彩山水是大千1956年10月于巴西旅游时创作的。画中运用石青、石绿在墨底上经营位置，趁湿泼彩，透过水的晕染，在纸面上渲染出浑然天成的山壁画面，饶富彩墨交融的趣味，但尚未走到极端抽象的路上。可见山壁岩面，村落繁荣，红花绽开，江面木桥，渔民捕捞之细腻刻画，借着这些具象的事物，将像与不像之间，寻找出新的中国绘画语言并呈现中国传统绘画的艺术精神，让观者进入画里可游可居的人文意境中。

山水四屏 设色纸本 1959年作
题识：（1）江南莺乱景如茵，正水观河面多人。爰。钤印：大千、张季爰印、大风堂（2）对此茫茫真百贰，当时亲见海扬尘。己亥夏日，濠江春水图，大千居士爰。钤印：张大千、张爰、大风堂（3）可惜少陵看未得，并刀只解剪吴淞。大千居士爰。钤印：大千、蜀客（4）遥天突兀耸双峰，云气冲门尔不镕。大千居士爰。钤印：季爰、张爰之印

谷口人家镜心 设色纸本

谷口人家设色纸本 1960年作
1960年，张大千在《谷口人家》一图上，开始尝试从泼墨到泼彩。画作取金末元初诗人房皞《次前韵寄王升卿》的诗境：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀而野，一脉流泉清且甘。徇俗到头终是病，耽书自古不名贪。作诗为问东溪友，樽酒何时惬笑谈。”以诗造境，描绘了谷口山水的清幽景色。

峨眉三顶 镜心 1961年作
款识：峨眉三顶。大千居士爰翁。辛丑四月初三日，巴黎客舍。 钤印：大千唯印大年、得心应手、大千世界、大风堂

为曾履川作颂橘第二图 镜心 壬寅（1962年）作
题识：颂橘重挥第二图，安排犹觉费踟蹰。寻常下笔千丘壑，何处堪宜置幼舆。壬寅三月，寄呈履川老道兄教正。大千弟爰。时方病臂，就医日本江户也。钤印：季爰、大千唯印大年
此幅《颂橘第二图》作于1962年，张大千因眼疾到日本就医。这一时期，他已基本不画较工细的作品，转而开创了一种以水墨渍染、积染和泼染为主的大泼墨山水画风。此幅即是他大泼墨山水的早期作品。从题识可知，此为张大千为曾克耑绘制的“第二图”，其创作可谓匠心独运，精益求精。
张大千此幅绘茫茫山川，荫荫松林，满幅水墨酣畅淋漓，在浓淡虚实的墨色间，透现出层峦起伏的峻岭和茂密幽深的松林。画面左下方，几处茅屋，彷佛东晋谢鲲曾在此读书、操琴；一架小桥，连接了喧嚣尘世与世外桃源。画面生动地描绘出高仕隐居的生活环境。工笔勾勒的茅屋小桥与浓墨磅礡的山川松林形成鲜明对比，给画面增添了灵动脱俗，且起着提示形体结构和贯通各物像之间关系的气脉作用，给观者留下了感受山川气势意境的广阔想象余地。张大千的一生，动荡坎坷，几度大举迁移，四处寻觅世外桃源。此幅画作中，画家发出“何处堪宜置幼舆”的感慨，藉以表达自己向往寄迹山林、超脱放达的唯美理想，以及“滔滔四海风尘日，宇宙难容一大千”的无奈与悲情。

青城山全图 通景四軸屏 紙本水墨淺絳 壬寅(1962年)作
1962年1月，大千在巴黎创作了四幅通景巨幅《青城山全图》，此为他大泼墨技法的代表作。此图长555厘米，高195厘米，气派宏大，云山耸峙，烟雨迷蒙，笔墨酣畅淋漓，一气呵成。重墨染出山头，淡墨渲出云层，浓淡水墨之间，透现出山势云层。全图没有风雨，却有风雨之势，显示出泼墨技法的艺术魅力。大千在画上题写道：“沫水犹然作乱流，味江难望浊醪投。平生梦结青城山，掷笔还羞与鬼谋”。铃印为“老董风流尚可攀”、“家在西南常作东南别”，表现出大千自强不息的精神和思乡怀土之情。
此件青城山水巨幅通屏，一般視其為張大千先生發展潑墨山水的重要里程碑。雖然在技巧上，仍屬開創時期的嘗試階段，在畫幅超大尺寸的影響下，不免造成部份結構鬆散的瑣碎感。而且在一片濃淡墨海中浮現的建築物，似乎也略嫌牽強突兀，但是在技法與尺幅的突破，此《青城山全图》仍不失為張大千先生早期潑墨的代表作。
本畫全幅一片氤氳，墨氣酣暢淋漓，不過由於幅面過巨，山石墨塊與留白雲氣的空間感，不容易經營得恰到協適，右方第一幅，虛實各半，運用較多的淡墨，墨韻豐富，具朦朧的美感，下方樹叢間，橫跨一江的應當是都江堰，暗示此際己離開成都平原。
上半幅由近而遠的山勢層疊，均以高聳為主。第二幅的黑白濃淡墨色對照比較強烈，在迫塞的畫面中段，留出大片白雲，作為透氣的呼吸點。當觀察的視線垂直上升，到山頂又見一江之隔，俯視坡陀，向遠方層層推進。自右向左的第三幅是全圖筆墨皴法最繁複的所在，位於第四幅的右半邊，共同組成本畫的主要實體部分，青城山的主峰即出現在此幅。在從右方重重盤高的稜線上，幾乎每一山頭都置以亭台，多達五座。山腰叢樹圍繞著一座廟院，應是上清宮，即大千借居、作畫之處。再向上至最高峰，當即是大千詩句曾謂“萬派爭流來足底”的“青城第一峰”。第四幅是全畫的終結，相對於右半的皴筆為多，則左半以潑墨為主。為使與起首第一幅遙相應和，大千特空出此幅的四分之一於上方，給予觀者在瀏覽墨色如湧、高潮壘起的第三幅之後，以空闊的江水與層疊起伏的遠山，於如曲子終了後的剎那淨空，令人有回味無窮餘韻空間。而在大片留白上的題詩，也允予觀者細讀品味其詩中的含義。

摩诘山图镜心 1963年作
题识：癸卯夏，写于摩诘山园，爰翁。钤印：大千唯印大年、大风堂印、春长好、张爰私印、一切唯心造
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师张大千，多次游离黄山，留下许多黄山题材的画作。这些经历也影响了张大千的艺术创作，当年他曾上黄山汲取山川灵气，师天地造化，使其画风更俊秀瑰丽。这在他走出传统、破格自立过程中，产生了及其重要的影响。黄山的雄姿为他那浓墨重彩的绚丽画卷增色不少，同时，他画作中的黄山经过后人的传播，推崇，更让黄山盛名更盛。张大千曾两次登临莲花山，一次是1937年，一次是1941年。张大千观赏莲花山风景后，多次创作《摩诘山图》。
此幅《摩诘山图》，作于1963年（癸卯），张大千在洒金纸信笔挥毫，泼墨渲染，描绘出张大千记忆中黄山美妙景色。画作中，山峦气势开阔，耸立挺拨，云烟迷茫，在山丛中穿梭飘荡，充满流动感。近处山溪顺山势湍流而下，气势磅礴。山藏古寺，霞光普照。右侧的山腰上一条蜿蜒山路画有几位行人，似乎正是描绘画家本人的游玩之景。张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。此幅图画中，即大量运用泼墨之法，张大千高超的笔墨控制能力使得画面墨气氤氲，浓淡呼应对比，在洒金纸的衬托下显得更为精彩，并且此幅构图独特，横向摆布，笔致奔放洒脱、痛快淋漓，描绘山峰所用的细致线条彰显出其深厚的传统功底，画面奇伟瑰丽，与天地融合。诸多元素都说明这幅精品，当为张大千变法时期的一件佳作，此时画家已经摆脱了早期清新俊逸之气，呈现出瑰丽雄奇的气势。

看山须看故山青 镜心设色纸本（542万港币，2009年11月香港佳士得）
题识：十年去国吾何说，万里还乡君且听。行遍欧西南北美，看山须看故山青。顷还台湾，重游横贯公路，为孟坚老友写此乞教，弟爰。钤印：张大千长年大吉又日利、大千唯印大年
此幅山水乃是大千赠以与之一生有四十多年交情的好友蔡孟坚先生。大千游台湾横贯公路后，从山川自然得到不少启发，遂写此画赠与好友。全幅构图一气呵成，淋漓畅快，有着力贯山川的气势。小路、飞瀑、烟云巧妙地穿插于峡谷山岭间，带有丝丝的幽深神秘美感。画家更能有效地控制了淋漓丰沛的水墨。除泼墨迭彩以外，尚兼笔墨之美，实为传统与创新完美交融的精品。

芳谷寻幽 立轴 设色纸本 1963年作
题识：癸卯夏，八德园，大千居士爰。钤印：大千唯印大年
千于1954年于巴西圣保罗附近七十五里处之牟吉镇购地修园，取牟吉谐音，为园定名为“摩诘山园”，用以纪念唐人王维，园中遍植佳卉，竹木扶疏，为其时一景。又此园以柿树最多，柿于人有八种益处，又将该园命名为“八德园”。园中的树木花草“必故国有所植之”。此后，张大千常以“八德园”的各个角度入画，而“八德园”里的绿意、溪流不时在他笔下流淌，无论他身居何处，都将片片故乡情，寄于他胸中的故山、故土之中，用如椽大笔，以慰藉乡愁。

溪山策杖图 立轴 水墨纸本 1963年作
款识：癸卯之八月初四日，写寄文参贤弟，大千居士爰，三巴山居。钤印：大千居士、张爰之印信
此作的画面效果薄而透明，近似水彩画，与张大千的传统山水面貌多有不同，应与他上个世纪六十年代的绘画实验有关。本幅作时，大千正在探索一种独特的泼墨泼彩法，此作可以看到他这一时期的画风变化。画中依旧是高士行旅的题材，但是构图更为简率，体现了更多的主观性，山峦以湿润的墨色染成，仅有几笔皴擦，外轮廓甚至与背景的天空融为一体，这种重视画面的整体感和速度感，而不甚追求细节的画法是他后期绘画的典型特色。

幽涧寒泉镜心纸本癸卯（1963年）作（270.25万元，2011年12月北京歌德）
二十世纪的五十年代中期（五十七岁）以后，张大千细笔画风开始向粗笔、破笔泼墨方向转变，这一时期以泼墨为主，兼泼少量颜色。六十年代初期，画面上泼彩则逐渐加重，泼彩法成为最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。此幅正是这一时期所作。张大千的泼墨泼彩画法，最震撼人心的是他的色彩。对色彩的重视，从他敦煌临画即已开始。画中，他用石青、石绿，色彩效果发挥强烈，犹如蓝绿宝石纯净透明，极具视觉冲击力，表现出他对色彩极敏锐的天分。张大千将传统山水中没骨、泼墨和大小青绿的技法结合运用，并吸收西方抽象艺术的要素，重视笔法和渲染，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，用重色能使之透明，施艳色而不觉浮躁，并能在墨与色上反复将积、泼、破、皴诸法交错使用而不显淤滞，可见大千用水功力之深厚。画家泼彩时更略去不必要的细节，抽象画面有如在描写心中仙景一样，创造泼墨泼彩方法的巅峰之作。此幅《幽涧寒泉》体现了光雾之色的浑阔变化，多呈现出阴雨后的晴明景色，山间或是明快的云影山光的短暂停留，或是瓢动的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水，或是幽谷和深林中的明净、沉郁的氛围。张大千将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然境象的万千变化。王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的诗意确实深切地表达出张大千的绘画意境。

幽壑图 镜框 设色纸本 1964年作（345万港币，2013年4月香港保利）
题识：予居三巴摩诘，近处有铁矿，溪山甚美，幽邃绝似峨眉之黑龙峡。甲辰春日，大千居士爰。钤印：大千唯印大年
从款识可知，此图作于一九六四年春，时大千居巴西。据傅申先生<张大千的世界> 所述：「一九六三年，大千渐渐采用半自动的泼墨法，或兼用大面积的泼彩法。终而在一九六四年至一九六九年他发展出有整体感的、成熟的泼墨及泼彩，或两者兼用的画法」。此幅正是泼墨、泼彩兼用的一件典型作品。此作采用纵势构图，气势雄峻高伟，溪隙幽邃，两岸峻岭直通幅顶，并有继续向画外延续之态势，引人以无限遐想。以简洁之线钩岩石杂树，若隐若显缀于峭壁上，浓重的墨团与中部留出的溪流的高亮形成了强烈的对比，是具象与意象的完美结合。正所谓「得其环中，超以象外」。
大千居巴西期间，时常梦回故乡，常借挥写家乡山水景物寄托乡愁。此幅虽为三巴摩诘山中之景，然大千依然由此想到了家乡之峨眉黑龙峡，由此可见其对家乡故国的深深眷念。

横贯公路 泼彩纸本 67×136cm1964-1965年作（755.235万元，2008年4月香港苏富比）
款识：予每返台湾，必游横贯公路，探奇造秘。此幅略得山灵情性，不必指定其处，方为此山写照也。爰翁。五湖亭上。钤印：张爰之印、大千居士、东西南北之人
本幅题识曰「略得山灵情性，不必指定其处」，点出了画家创作旨意。入画处除了正中央见公路沿危崖修筑，其余未有著意于点明取景所在。由于画面属横幅而向左右伸展，更能表现山势之蜿蜒曲折、层层延展。画面下端露房舍顶部，左侧岩石块面如平台，高干踞坐于上，远眺峰峦，苍翠披盖满身，中有岚气迂回穿插，其势巍峨，其境清幽，其气接通宇宙万物，所得都乃其情性，这亦是画家胸襟的反映。他用笔颇细致，写树点叶皆见用心，石青石绿泼洒，浓淡轻重高度精妙，尤以画面正中醒目处的相互混融效果，层次变化多端、微妙，交叠调和却又不泯本身的颜色，复施几点暗红，色中加彩，加强了色调的亮度，直是神来之笔，显示了画家经营于不著意间！

雨 山 镜框 泼墨金纸卡 1965年作

秋 色 设色纸本 1965年作（396.75万元，2007年11月崇源抱趣）
题识：乙巳夏孟，大风堂写，蜀人张大千爰。钤印：大千、张爰之印
此幅《秋色》作于1965年，是时他已经对泼彩山水探索十余年了，经验的积累对于他此时的创作来说，用左右逢源和随心所欲来概括再恰当不过。是图的泼彩和泼墨几乎涵盖了画面的绝大部分，满纸烟云，气象万千，变幻莫测，画面的左下角露出房子的顶部，衬托出山势的雄伟，看似不经意，实乃他的匠心独运。

云山深处镜框 设色金笺乙巳（1965年）作
题识：爰翁，乙巳十月七日写。 钤印：大千唯印大年、五四1965
一九六五年下半年与王季迁游览欧洲返回巴西后，张大千步入了他泼墨泼彩创作的高峰期，抽象表达与色彩调配皆入化境，信笔使去，宛若天成，给人以无尽的想象空间。画作右上方“五四1965”朱文印，是张大千别出心裁地以公元纪年和民国年份共示，且公元纪年以阿拉伯数字表示，此种印章仅此一方，“准备钤盖在进军国际艺坛或国际市场的作品上的。”(黄天才：《五百年来一大千》)凡钤此印者，俱是大千先生泼彩泼墨之精品。后来由于种种原因，大千进军欧洲的计划取消，此印(此种印)亦放弃了之。

悠游泛舟 镜心 设色纸板 1965年作
题识：不栽芋栗不栽桑，坐计思分雁骛粮。凿个陂塘为栽竹，老夫胸次有潇湘。爰翁。钤印：大千、郡蜀、乙巳

赤壁泛舟图 镜片 设色纸本 1965年作
款识：乙巳十月，写似秀拔世讲雅嘱，爰。 钤印：张爰、大千居士
此幅《赤壁泛舟图》作于乙巳（1965）十月，画绝壁寒江，近景坡岸上丛树枯枝，率意粗笔，颇有风驰电掣之势，一派萧瑟气象。对岸绝壁高不见顶，山壁及云气以湿墨泼彩为之，辅以轮廓和皴法，墨彩干、湿之间，浑然天成，岩脚下写蒲草数茎，皆细而短，却笔笔中锋，尤见近心，既随心欲而有笔有墨。绝壁下的江流中，有扁舟自横，舟中兰桨佳酿，高士三人，高士风帽美髯，意态闲适，画法多有石涛遗风。大千山水，一般多以明丽风光为主，然而此幅的色调却深沉阴暗，可能大千自觉地要拓宽他的表现手法，画出别有情味的意境。全图云雾氤氲，彩墨相融而气势雄伟。令人想起苏东坡《赤壁赋》意境：霜露既降，木叶尽脱，江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出，完全是苏东坡赤壁泛舟的情景。大千常以“今之东坡”自况，可见他对东坡的心仪，想必他对东坡及其《赤壁赋》深自喜爱，抑或多受其影响和启发，此图当是很生动的写照。

瑞奥道中 立轴 纸本水墨设色 1965年作
大千先生此画描绘三面峭壁围绕的峡谷，有一岩平伸，上面盖了房舍，二位高士徐行闲话，对岸绝壁不见其顶，有一垂瀑下泻直入溪涧。全画山壁及云气均以湿墨为主，辅以轮廓及皴法，干湿之间，浑然天成，随心所欲而又有笔有墨。
題於左方石壁上的詩句，可以窺見他所欲表現的景象：“陣雲壓天四山黑，中有螯龍藏不得，欲雨未雨風欲來，霹靂一聲崖谷裂。”此詩採用仄聲押韻，鏗鏘的音調也有助於雷雨的氣勢。此軸外籤畫題名為“瑞奧道中”，題識中並未紀年月，但畫上鈐“乙巳”印。按大千在這一年(1965)孟秋，曾與張目寒等同遊瑞士，曾為其作瑞士紀遊圖。此畫應該是作於大千等人遊瑞士之後，畫中雖未指明某地，但按理推測，即是根據他此遊所得印象而作成。畫中比較陡峭的人字形屋頂，未見於其他地區的寫景山水中，正是直指瑞奧一帶的屋宇。
大千的山水，一般多以明麗的風光為主，然而此幅色調卻深沈陰暗。一方面固然是因為他在旅遊途中，突然遇到天氣劇變，暴雨來臨之前，烏雲滿布，迅雷震耳的深刻印象；另一方面可能是大千自覺地要拓寬他的表現手法，畫出別有一番的意境。由於此畫章法係從實景而來，雖非奇特，但己不是傳統所能束縛。詩雖是寫所見所遇，但是氣勢雄偉，令人想起蘇東坡的(有美堂暴雨詩)中的意境：“遊人腳底一聲雷，滿座頑雲撥不開，天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。”大千常以“今之東坡”自居，想必他對此詩必然熟悉喜愛，甚至受其影響、啟發，此畫當可作為一例。

瑞奥道中 镜框 泼墨泼彩纸本 1965年作（1144万港币，2013年4月香港苏富比）
款识：爰翁。钤印：大千、乙巳
千先生平生好游历过，一九六五年秋与张目寒、王季迁夫妇等有瑞士之行，最大收获莫过于启发自当地湖光山色而见于笔下的作品。是时，其泼墨泼彩技巧已臻大盛之期，施用于雪山翠湖之异域风光，兼以抽象手法表现之，可谓因地因材制宜之道。聪慧如大千者，遂在是年八月在伦敦举行的个展中，取泼彩抽象法创作了不少瑞士风光作品，应是欧游心影之具体呈现，本幅即其一。
以《瑞奥道中》为题作品共有四帧，尺幅如一，基本构图皆显两地毗邻处之嶂峦耸峙，峭壁围绕的峡谷中，上有瀑泉飞泻，甬道盘旋蜿蜒其间。本幅则更趋抽象，除岸沿、峯顶及巉岩稍稍用笔勾划或擦染出轮廓外，画面空间几被大块面泼墨覆盖，青绿混融其中，色墨互笼，如翠碧般的矿物颜料泼洒于上，似流霞飘荡，云岚游走，而大片色墨中见一线留白，如匹练迸裂山体破壁而出，造化变幻之微妙尽收其笔底。画上无题跋，仅落款，钤名印，复添干支印示创作年份。

幽谷图 立轴 设色绢本 1965年作
1965年的秋天，大千先生偕同张目寒及王季迁夫妇同游瑞士，此行从山川自然中得到不少的启发，本幅是游兴方酣的写景作品。此画一名为《秋山晓色》，画在长幅的绢上，以泼墨迭彩法再加皴法而成的山水。全画气势高峻雄伟、幽深而神秘，两边峻岭直通幅顶，露出峡谷间一线向阳面的阳光，将山石衬托得突兀崚峋。在杳暗的画面中央，有一大片明亮、但不知所以的石青色，与山头及下方的青色相呼应，因而不显得突兀怪异。全幅既有效地控制了淋漓丰沛的水墨，又在必要处，如在受光的山壁及远峰上，加上了适度的传统皴法，使得此画在泼墨迭彩以外，尚兼具笔墨之美，传统与现代获得妥善的交融。
此画特别强调光线明暗度的强烈对比，为大千其它作品中所少见，而且由于通幅以暗调为主，突然在两峰之间，漏出一道明亮的空隙，具有非常戏剧性的效果，使全画的焦点集中在上半幅，充分地发挥了中国画立轴形式，较适合用于表现崇山高远的特色。由于大千充分掌握墨与彩的流动，色阶的层次极为丰富，制造出高而深的空间感，以及擅于利用颇具现代感的截取构图，更加强了此画的高远效果，突破传统山水画的限度，并将之推展至极限，确属大千此一时期极为出色之作。

摩詰山園即景 立轴 设色纸本1965年作
款识：乙已開歲，寫寄漢卿先生法教。大千弟張爰三巴之摩詰山園。钤印∶張大千長年大吉又大利、張爰私印、乙已、大風堂
本幅乃張大千先生寫畢自巴西寄贈張學良。一九六四年六月，先生在台北獲有關部門批准，赴北投復興崗拜會張民及趙一荻(趙四小姐)。七月四日，張趙在杭州南路一美籍友人家中舉行婚禮，觀禮者十餘人，先生亦在其中。而本幅即翌年新春寫贈之作，應屬先生與張重逢後所致贈的首幀作品。兩張訂交緣於書香。時張學良好書書，大千先生仿製石濤、八大的作品，亦有被張氏納入收藏中，故日後張氏邀宴，先生有赴“鴻門宴”之感。此宴終以喜劇收場，遂奠下兩人近半世紀的交情，往後出現如西安贈畫、四十年後回贈新羅山人《紅梅圖》、以至“大千菜單”等一段段感人的藝壇軼事。

横贯公路一景 立轴 设色纸本1965年作
题识：此写横贯公路，不必指定其处，但得其性情可也。岳军老长兄必有以教我。乙巳新春，大千弟爰三巴寄呈。钤印：张大千长年大吉又日利、张爰私印、乙巳
张大千的山水画并非纯綷凭空想象，而是他一生广泛游历之见证。从中国巫峡、巴西五亭湖、远至瑞士阿尔卑斯山，张大千的作品是他藏着珍贵记忆的个人游记。尽管长居西方，张大千对祖国的文化和艺术仍然抱有万分热情。他在1978年移居之前已多次旅游台湾，吸引之处为当地相近的文化及分享相同语言和价值观的朋友。
横贯公路是五十年代台湾重要的土木工程建设，为当地基建发展的里程碑。公路于1960年春天正式启用，贯穿台湾东、西两岸，令邻近太鲁阁峡谷及国家公园实时成为旅游热点。张大千应公路建筑商的邀请，第一次参观横贯公路便被那里的景观吸引着。
《横贯公路一景》画于1965年春天，当时张大千居于巴西。他以记忆绘图，此画的构图与古代文人山水画相似，表达了画家远在他方，对家乡和中国艺术传统的挂念和渴望。然而，在这复古的外貌中，观者可看到两个现代及创新的标记—首先是张大千用泼墨泼彩描画山景、凝造气氛；另外就是一段段公路的细节，在泼墨不到的地方若隐若现。横贯公路令张大千能游览这平静、与世隔绝的山川；尽管公路为人造的建设工程，亦无减他对此风景的爱戴。张大千绘画过多幅横贯公路的风景》。

雨后泛艇镜心1965年作

玉照山房图镜心 1965年作 （632.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
题识：玉照山房图。壮为道兄先德读书处。乱后流寓海峤。遥诵清芬，嘱作此图。笔砚荒芜，目昏手拙，有负雅命。乙巳开岁，大千弟张爰，三巴摩诘山园。钤印：张大千长年大吉又日利、张爰私印、乙巳、摩诘山园
一九六五年，大千先生泼墨泼彩技巧已运用娴熟，笔下佳作纷陈。时值健康欠佳，却无碍其创作。本幅完成于八德园休养期间，他自题“笔砚荒芜，目昏手拙”，恐非自谦之辞，但下笔写来仍觉精力充沛，无颓唐委顿之态。全画以湿墨为主，用笔豪迈粗放，不重细节修饰，而专注于一气呵成之势，除房舍瓦顶较细致勾勒外，余者均以疾速笔势挥洒皴擦于墨彩上，带出大块面的山势外观轮廓，见其绵延迤逶的体貌。其运笔节奏之迅捷、配合房舍与山峦交接的留白，就如岚气云霞飘荡其间，益显幽深，也使画面产生了极强的流动感。画中一片苍茫浑然，笔墨交融，似是顺手拈来，随意挥就，了无粘滞，正是画家得心应手之表现，其精彩处可与同年秋的《瑞奥道中》媲美。

招隐图镜框 泼墨泼彩纸本 1966年作
款识：莫更寒盟负磵阿，十年松已长烟萝。平分山色重招汝，袛恐黄尘不放过。丙午七月，写三巴摩诘山园，寄与岭梅四弟，知予望眼欲穿矣。爰。钤印：大千唯印大年、己亥己巳戊寅辛酉、大千世界、昵宴楼

云山图横幅 设色纸本 1966年作 （220万元，2004年11月中国嘉德）
题识：故人病起便驰书，长短相思无日无。索写云山徵宿诺，知予胆弃近仍粗。我能挥洒汝能题，寄到高斋定有诗。三十六峰云奔荡，如椽健笔两淋漓。履川道兄大病方起，闻予胆石已除，书来相慰问，兼徵宿诺。欣然命笔，内无留藏，外无拘束，风落雷转，倏忽而成，知此画寄到，履川必同一狂喜，以庆身各康强也。弟爰。丙午闰三月。钤印：大千父、三千大千、老董风流尚可攀、己亥己巳戊寅辛酉、大风堂

斗大草堂图 镜心 水墨纸本 1966年作

山水 镜片 绢本 1966年作
本幅以泼墨泼彩写就，细微处点写丛数桥石。气息氤氲，颇有梅花道人之风，天地浑然一体，气韵顿生，实大千居士泼彩精妙绝品。

丹枫飞瀑 镜框 丙午（1966年）作
题识：孟坚老友属为黎伯乐先生写，即请法教。丙子秋，张大千爰。钤印：大千唯印大年
这是六十八岁的大千先生的泼墨泼彩之制，是应旧交蔡孟坚之为巴西人黎伯乐所作。
中国绘画的写意，如齐白石所说，在似与不似之间，其实就是半抽象的。泼墨是山水画半抽象的极致，古人早就有之的。泼墨后再泼彩，则古所未见，应是张大千先生的发挥和创造。
此图先以墨笔写就，包含泼墨和钩、皴、染，石壁、山脚、苇草与山中屋宇，都偏于严整，依稀可见宋人的风骨，这是作者数十年传统功底的显露。最后泼洒的石绿、石青及点点朱砂，则是完全抽象的，根据画面布局的需要，留下流动并渗透着的浓重痕迹。大千先生的泼彩，与其后半生居于海外，受到西洋抽象艺术的熏染不无关系，海外人士对此尤为推崇。

巫峡云帆 立轴 泼彩纸本 1966年作
款识：天半群峰孤云亭，江间风浪雨冥冥。大千老子爰。冠衣仁兄过巴西，忽二十日又北上纽约，无以赠行，检此呈正。丁未三月，弟爰。钤印：张爰之印信、大千居士、大千唯印大年
六十年代中期正画家泼彩泼墨技法成熟期，多帧重要钜制即成于此时。本幅写巫峡，即其家乡景色，不无遥寄故园之思。画面出诸半抽象手法，切合巫峡烟云迷濛，故云山烟水融合，具体点景甚少，笔墨痕跡减至最低，与泼墨色彩浑然一体。花青调和墨色为主，仅在峰顶处稍缀石青石绿以生醒目之效。这种手法常见于六六及六七年作品上。

富春江一曲 镜心 设色纸本 1966年作
题识：丙午开岁，似孟钟仁兄法家雅教。张大千爰。画背：富春江一曲。王伯元先生之友。钤印：张爰、大千居士
此幅作于“大风堂”定制日本罗纹纸上。上款人王孟钟，曾任中南银行天津分行总经历。此幅画背大千自题“富春江一曲。王伯元先生之友。”可推知此幅应为王伯元代王孟钟向大千求得。王伯元，号一贯轩主人，是解放前上海大名鼎鼎的“金子大王”。王伯元素来喜好书画，尤好碑帖与书画的收藏。与当时海上吴湖帆、张大千、冯超然等人熟稔。
张大千先生的泼墨泼彩风格的形成，原因当然很复杂，但最主要可归纳为四项因素：（1）眼疾为主要近因，（2）传统绘画基础之完成，（3）西方当代艺术的接触与刺激，（4）自我求变的精神与知友的激发，四种因素交互影响、配合与激荡。张大千自己说：“并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的，只是后来大家不用了，我再用出来而已。”大千的泼法，并不单纯地往画纸（绢）上泼墨，而是相当费时费事，其繁复的过程，非十天、半月不能完成。首先他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章“辟混沌手”，符合并满足他说“艺术家是上帝”的观点。由于每一次泼墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，仍在中国传统艺术的范围之内。泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画，或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沈积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。

江山帆影立轴 纸本 1966年作

益都游 立轴 设色纸本 丙午（1966年）作
诗塘：霁翠群峰滴，风湍众壑号。幽禽鸣更寂，老树曲仍高。有客攀危石，寻问浊醪。十年嗟已晚，卜宅首频搔。（有易挈字）子章亲家招同宁一、大千及门生子?同游益都石濑道中得此，并拈小诗，即乞吟教。弟爰。钤印：张爰私印、老董风流尚可攀、八德园
《益都游》为画家1966年在巴西写赠亲家李子章，属其1960年代泼彩山水的上乘之作。当时大千的泼墨泼彩技法已臻成熟，尤喜将泼彩与传统山水结合表现。画中对具有厚度与质感的矿物颜料的运用得心应手，右下侧的溪山树石，重于勾勒，左上方的云雾峰峦，偏于泼染，虽对比强烈，然皆统一于墨章色晕的氤氲气象中。笔下溪山，虽称海外，无钵故国，正是大千“不知何处是他乡”积苳与乡愁的写照。1954年，张大千移居巴西圣保罗，李子章是他在巴西的邻居，钵国他乡，老来邻伴，交情自非寻常。196年，大千最心爱的小女儿张心沛嫁与李子章之子李先觉，两家更成为儿女亲家，分外亲密。大千不少晚年佳作均赠予子章亲家、心沛，甚至心沛的女儿。移居巴西后，大千将当地不少地名“中国化”，如“SaoPaulo”为“三巴”、邻县为“蜀山乐”，以寄乡思。距圣保罗五十公里的一座小城，名“Itu”，因“Itu”与益都同音，故称当地为益都。此地山明水秀，风景佳胜，有小溪，盛产花岗岩。1966年春，大千约李子章、贺宁一及门生子侄多人同笴。旅途中大千想起自己1936年真正的“益都游”，其时二三友人招大千同游山东益都，大千曾作《益都游屐》诗纪之：“霁翠群峰滴，风湍众壑号。幽禽鸣不乱，老树曲仍高。投杖攀危石，寻村问浊醪。十年嗟已晚，卜宅首频搔。”三十年过?，真景幻境，题真景之诗于幻境之画，唯变“幽禽鸣不乱”之“不乱”为“更寂”，易“投杖攀危石”之“投杖”为“挈客”。

山居图 镜心 纸本 1966年作
款识：十年尘土路西东，野寺来听破晓钟。便欲买山结茅屋，柴门日日白云封。丙午四月，游石濑光一日宿道中古刹，写此图。爰翁。钤印：张爰私印、大千
本幅《山居图》体现了光雾之色的浑阔变化，呈现出阴雨后的晴明景色，山间或是明快的云影山光的短暂停留，或是瓢动的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水，或是幽谷和深林中的明净、沉郁的氛围。张大千将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然境象的万千变化，王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的诗意确实深切地表达出对他的绘画特征。张大千的泼墨泼彩不仅是大自然境象的张本，也凝聚着内心情感的波动。张大千往往通过诗意来获取创作的灵感和源泉，绘画中往往带有梦幻成分，既有他个人长久形成的文化积淀的流露，也有对以往游历的回忆和沉思，不完全是写生的基调。

携琴访友图 镜心 设色纸本 1967年作
款识：丁未夏日，大风堂写，爰翁。钤印：大千唯印大幸
诗堂：光光白日银汉落。短筇聊可支疲脚。鸟吟断涧错双眸，僧里（坐）危楼专一壑。破石雷车压帽檐，泾珠鲛馆垂帘箔。喷雾君且起潜龙，抱月吾将控飞鹤。万怪蟠胸，孰可坐。卅年弟与君璧、介堪雁山观瀑所作。爰。钤印：张爰之印、大千居士、丁未
本幅作品创作于1967年，此时是张大千发展出有整体感的、成熟的泼墨、泼彩的时期。作品采用泼墨、泼彩加传统技法相结合的方式，先泼墨再泼彩，从墨彩流动自然形态中捕捉形象，再用传统的钩皴补充描绘出山岭、飞瀑、古松、屋宇的具体形态。色调为青绿，单纯而明丽，细微之处又有色阶的变化。这样既使得山有苍茫雄浑的气势，又有光彩跃动奇诡意趣。一条飞瀑婉转而下，给画面来了无穷的生命力。几株古松突兀而出，宛若蛟龙，更凸显出山势的险峻，在山脚和山顶特意用屋宇来收拾画面，更增添了一丝神秘气息，引人遐想。作品将水墨与青绿交融一体，产生斑斓陆离的色彩效果，有似梦境般奇幻美丽。充分体现出张大千潜心于自然山水，让生命得到寄托与和谐的人生境界，是人与自然的亲密融合。

烟江霞色 镜心设色纸本
题识：本无烟瘴亦无尘，鸡犬桑麻亦有邻。万里投荒应是喜，乱离仍作太平人。孟杰先生方家正之，大千张爰。钤印：张爰之印信、大千居士、八德园长年

春山暮雪 镜心设色纸本
题识：春山暮雪。爰翁，三巴摩诘山八德园作。钤印：大千唯印大年、八德园长年、大风堂
《春山暮雪》所用的纸张是大千在日本特制的“大风堂纸”，由于是仿造宋代罗纹宣而成，所以纸张坚结而平滑，虽薄却颇耐擦磨，青绿重彩施于其上，浮于表面而不沉入纸内，特别显出色彩的华丽。此作画面左右各以不同的方式表现，左边山石嶙嶙，群松围绕，白云锁其腰，宛如人境之地，可以悠游其间。右边则一片清凉，流动的青绿，犹如山脉蜿蜒，残雪铺顶，白色世界仍透露出勃勃生机，美丽却不能亲近。二者强烈的对比，更显出大千的绝技，而竟将署款落于此间更是巧妙，显出大千先生艺高人胆大。

雨后山润 设色纸本 丙午（1966年）作
款识：咸和仁兄方家正之。丙午夏，爰翁大风堂写。钤印：大千唯印大年
本幅作品创作于一九六六年，画家着意表现的是雨后的山川景色，尤其抓住了“湿润”的要点。在作品中，张大千已经部分展现出其泼墨泼彩的全新技法，笔墨酣畅，纵横恣肆，充分利用了水的随机性与表现力，来描绘雨后云雾缭绕、山水清秀的场景。在色墨结合的方面，《雨后山润图》采泼彩与泼墨为一炉，其特点不在于夸耀色彩的绚烂夺目，反而强调色墨协调融合的效果。全图在视觉上呈现色中带墨，墨中带色，泼彩在大块的泼墨中若隐若现。

云山古刹
《云山古刹》布局有序，主次分明，中间采取泼墨泼彩之法，形成墨色酣重的主体山脉，营造出烟风云雾漂浮于山林上空的奇景，不但具有意象迷离的浪漫气氛，也有相当强之写实效果。周围以淡彩泼染，把如真似幻的抽象造型与大自然具体形象有机地、完美地结合在一起。远处则用笔勾勒群山屋舍，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显苍茫，瑰丽绚烂。画幅采取了鸟瞰构图之视点，气势庞大，造境雄奇，运笔舒缓迅疾，墨韵浓淡虚实，淋漓尽致地展示了大自然的万千气象。艺术源于自然而又回归自然，这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖。

云山幽居 片连框 设色金笺1966年作

洞天山堂 设色纸本 1967年作
款识：此亦洞天山堂意。旧传董元真迹，实房山、子久以后笔，偶为仲英贤弟拈出之。兄爰。钤印：大千唯印大年、八德园长年、丁未
张大千自六十岁以后画法大变，多作泼墨泼彩山水，此幅虽谓以宋元大家手笔为之，实是自出胸臆，墨彩淋漓，轻松自然，颇有现代水彩画的清新之感，却又不失传统本色。

瑞士雪山纸本泼彩 镜片 丁未(1967年)作
款识：乙巳年十月既望，瑞士归来涉事，爰翁摩诘山园。钤印：大千唯印大幸
这幅作品全画以色彩为主，虽然这些色彩都是传统国画中的颜色，但是整体效果而言，都与传统的中国画有较大的距离。在画法方面，大千抛开用毛笔，不在他完全控制的情形下施于画面，反而使用半自动的技法，将色彩泼于画面上，然后控制其流动，使色彩与色彩间产生重迭或晕合，如此将传统的中国画线条减至最低的程度。不但造型与组合，以及全画面并无留白的章法和色彩，都与传统中国画大不相同，甚至全画强调色彩、光影强烈对比的观念，也是传统画中前所未见者。
《瑞士雪山》是画在日本制的金色画纸上，层层泼彩间，颜色稀薄处透析出泛金的底色，在右上方尚有一两块金色的原色，在不同的视角下反映出各种层次的反光。大千在1967至1969年间探索不同的泼彩法，曾经喜用白粉，就如此幅中，他用白粉来表现山顶受光面的积雪和山腰的白云。在此画的正上方则稍加类似传统皴法的笔触，却又故意不留笔踪，类似所谓的「虫蚀木、屋漏痕」，以示山脊的纹理。右上角的白色、浅蓝色和金色与左方的深色，呈现色彩与明暗的强烈对比，因而有阳光自云隙透射在白雪上的微妙光线变化的感觉。这种美感并不属于中国的传统山水，显然是结合了西方绘画的影响以及他亲身体验大自然的双重结果。

碧峰古寺 设色金笺 1967年作（5242.26万元，2010年12月香港佳士得）
题识：爰翁，五亭湖上制。钤印：丁未、大千唯印大年
张大千的八德园有一座三十亩地大的水池，池水来自天上的骤雨。湖畔建了五座亭子，除了点缀风景外，避雨亦极实用，即使在亭中避雨看雨，一片空蒙，似烟似雾，对大千先生日后所画的泼墨、泼彩是颇有影响的。
《碧峰古寺》，画面如同直挺高山耸立面前，气势摄人，近景水草密而不乱，层层迭迭于氤氲水气中，浓重的青绿色彩夹着水份，泼在画面自上而下，或沉淀、或相融，如同山壁间光影幻化，颜色自云岚中透出，石壁肌理若隐若现，神秘且华丽。

雨后岚新镜心 设色纸本 1967年作 （537.6万元，2009年6月浙江保利）
款识：五十六年五月，摩诘山团雨后岚新写此。钤印：西川张爰、金石同寿、大千世界、大风堂、直造古人不到处

雨后岚新镜框 1967年作 （2194万港币，2011年11月香港佳士得）
题识：五十六年五月，摩诘山园，雨后岚新，写此寄呈次彭道长、遐宜夫人俪教。大千弟张爰。钤印：己亥己巳戊寅辛酉、五湖亭、大千世界、丁未、大千

雨后岚新66×188cm 1967年作（572万港币，2006年5月香港佳士得）
题识：五十六年五月朔，雨后岚新。写寄梁年、扬芬兄嫂，即乞法教。大千弟爰。摩诘山园。钤印：大千唯印大年、昵宴楼、丁未、大千世界
张大千画泼墨或泼彩，乃是希望开拓出有别于传统面貌，却富有传统精神的中国绘画新路。他在吸收西方表现技法的当时，也发觉其单薄和失控，无法描绘具象事物的缺点，如何使墨与颜色能尽量在掌握之中，却不致于死板，在积墨、破墨等传统墨法外，更加以清水或淡墨钩勒出大略的结构，再用笔将重墨加入，继而晃动画纸使山势成形，因此形成有笔迹，又寻不出落笔处，层次丰富的画作。甚至有当代学者以“无皴画”为题发表专论。一九六七年四月，张大千为好友张岳公祝寿作名迹《蜀中四天下》后，随即于五月初，画此《雨后岚新》贺刘梁年夫人陈扬芬生日。此二幅皆为同时期精品，赠平生至友，祝贺寿诞。此画墨痕点点，彩墨纵横交流，时而化为淋漓岚气，时而化为山石肌理，小路蜿蜒，瀑布生于云间，山中人家，别有一番情趣。

青绿山水

春山匹练图设色纸本丁未（1967年）作（985.6万元，2009年11月中国嘉德）
题识：芙蓉簇落碧云高，匹练寒光双玉涤，坐爱春山愁粉黛，晓风吹雨障轻绡。丁未岁夏五，爰翁。钤印：张爰大千父、大风堂、乙亥已巳戊寅辛酉
此幅以泼墨为基调，再在巨岩及山头，泼罩以石青为主的青绿色调，并在适当处略加皴纹，利用订制罗纹纸吸收水墨较慢的性质，造成色墨流动互相推挤渗透的效果。特别在画幅顶部的一排参差黑块上，产生色墨交错的墨花，大千就因势稍加皴纹使成远山；并导引墨块间留出白纸以代表飞瀑和山中的白云，顶端再加渲染，使远山的层次增多。画幅下端勾勒出巨石，及大树枝千，更在画幅中央二瀑间的峭壁上，横出一树，略点红叶，是全画中最传统写实的手法……题诗一行在画幅左侧……其用笔结字均极精谨，劲力内歙，与色墨淋漓，形成极大的对比。其题字较小，似乎特意要衬托出画面造景的高大气势。
此幅作于1967年，此时乃大千先生泼墨泼彩创作成熟期，不少传世巨制即写成于这段期间。如送赠挚友张群七旬晋八寿礼的《四天下》通景屏，留给儿女的《山雨欲来》及《瑞士雪山》等，俱属其中代表作。从这些作品中可知，如大千先生所言“我已能把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我唯一自觉的进步，很高兴，也很得意。”这正是他对从半抽象到纯抽象技法熟练掌握，充满信心的表现。本幅虽采用泼墨泼彩，但章法结构仍接近传统，内涵相类于古典山水格局，在传统与现代、抽象与具象的融合中取得了协调和谐的效果。其选用石青石绿矿物颜料的效果尤见特出，因色泽厚实，富质感而历久不褪，故重彩泼洒画上形成坚实厚重的块面，如宝石般灿烂夺目，在灯光照耀下，映射出闪烁辉芒，堂煌亮丽的装饰性尤见凸显，可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。

云泉人家 镜心 纸本
题识：山中一夜雨，树梢百重泉。爰。钤印：大千
张大千泼墨泼彩的作品数量在1967年后，数量大增，由于是半自动的技巧，画面效果的不可预测性，同一画中，有部分可以淋漓尽致，也有部分可以显现的生硬堆砌。此画采用泼墨叠彩法，画幅是采用竖构图，以中景的山势为画面的中心，画幅下端勾勒出树木丛林，而毕竟是用毕竟用半自动的技巧，仍然在丘壑和瀑布的布置上略显异于常格，而大千在这一时期，颇晓全画的整体效果，也就是在丘壑之外的水天空处，加以勾勒寺庙屋宇，有集中视线的作用。全画气势高峻雄伟、幽深而神秘，将山石衬托得突兀嶙峋。而且大千更在其上渲染远峰，层层高远没入烟霭之中，无有尽极，中幅则在幽暗中色彩斑斓，全数泼成。略无笔踪，另人想象山中的岩石林木具有的神秘美感，而且还以为全画的基座，受光的山壁上加上适度的传统的勾法，使此画在泼墨叠彩以外，尚兼具笔墨之美，传统与现代获得妥善的交融。由于张大千充分掌握墨与彩的流动，色阶的层次极其丰富，制造出高而深的空间感，以及善于利用颇具有现代感的构图截取式构图，更加强了此画的高远效果，突破传统山水画的限度，并将之推展至极限，确属大千此一时期极为出色的一件作品。

溪山烟霭 镜框 设色纸本 1967作（746万港币，2011年11月香港佳士得）
题识：密林蔽日青蒙茸，两岸都归烟雾中。分明罨画溪头景，祗欠垂纶一钓翁。丁未上元，五亭湖上写。爰皤。钤印：大千、张爰、大风堂
1965年至1969年间，大千先生的泼彩风格已达巅峰。此幅作品即为该时期创作。画面乍看上去混沌一体，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深、云气缭绕，显现出山涧的深不可测，一股清冽之气沁人心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现。张大千的泼墨泼彩画法，最震撼人心的是他的色彩。对色彩的重视，从他敦煌临画即已开始。画中，他用石青、石绿，色彩效果发挥强烈，犹如蓝绿宝石纯净透明，极具视觉冲击力，表现出他对色彩极敏锐的天分。

胸中山岳梦中飞 镜片 纸本
款识：大千墨戏。钤印：张（朱文）、张爰（朱文）
张大千的泼墨脱胎于中国古法，同时也受西方抽象表现主义的影响。在此画中，以泼墨为之，以水冲之，似树、似光、似岚、似雾，祥气弥漫。阔笔泼洒之后细心加以收拾，犹见功力。在近处的峡谷勾画几笔树枝，隐约其间，殊为别致。用心微细，一丝不苟，置于全幅之中有此数笔而醒全画。山中的古寺在云雾的笼罩下，飘缈有如仙宫。营造一幅蒙胧的诗境图。此及人格即画格，心境即画境的体现。

瑞士小景镜心1964年作

瑞士奇峰 书画合璧1968年作（2000万港元，2012年10月香港蘇富比）
一九五六年五月，先生首度访欧。八月，他即往瑞士的苏黎世、日内瓦等地观光。其笔下首帧〈瑞士风光〉即成于此时。作品寄赠台湾张目寒，图上题诗两首，其一曰「台湾吾所爱，瑞士汝冥搜。少妇湖间艷，长春宇内幽。」由此可见先生对当地景色极为欣赏。一九五九年至六一年期间，他多次回访旧地，并于日内瓦艺术歷史博物馆展出近作叁十帧。这段时期亦为先生以瑞士风景入画最为丰富的创作期。较为重要的如〈瑞士瓦浪湖〉，即为六〇年夏写赠好友郭子杰以誌同游之作。六一年写赠郭子杰的一套册页，绘有瑞士雪山、雪涧及雪杉景致。至于六五年在摩诘山园所写绢本〈瑞士山色〉，高六尺，宽近丈二，应为瑞士风光题材中尺幅最大的作品。六七年的〈瑞士雪山〉则为泼彩作品中的代表作。
本幅书画合璧配对，写于一九六八年，乃遥记叁年前与王季迁夫妇同游瑞士之行而作。画材取”大风堂“製罗纹纸，两帧尺幅剪裁相若。〈山色〉以大泼墨写之，手法迹近全抽象。大面积墨块横亘画面，透过浓淡交叠互融所生之微妙变化，营造了峯峦连绵高低起伏之姿。特别是在上方呈色深浅厚薄的互涉中，透视了自然光源照耀的明暗效果，从而区分了山脉结构位置远近前后，以及块面之凹凸，层次遂生，山势之立体感顿现眼前。画家復採细笔在画面左方勾勒山体外沿轮廓，右侧一角则巧妙地以重墨点缀孤悬峭壁的寡树秃枝，寥寥数笔点景，即为几近不着实景描绘的画面，稍事增饰几分中国传统的文人意趣。书法笔道遒劲，气势雄浑，通篇结体匀称，跌宕起伏有致，与画幅气息通贯，混融一体，两者相配恰成书画兼备之巨构。

泼彩山水 镜片 纸本 1968年作

泼彩山水 镜片

金笺泼彩山水 镜心 纸本

山水 镜心 设色纸本 1968年作
题识：戊申夏日，五亭湖上写，蜀人张大千爰。 钤印：大千唯印大年、五湖亭
此幅作品作于1968年，群山山势逶迤滂沱，围出了一片云气，主峰山脚屋宇数座俨然。这样的构图方式，曾出现在大千先生1967年的《五亭湖》、1968年的《松外晴霭六联屏》中，由此判读，此画极有可能由巴西八德园实景所衍生画面泼墨、泼彩手法已臻化境，以青绿泼彩为主的手法，让主山大面积、多层次的墨色来主导画面，仅在局部泼染重彩。如此，无彩的墨色和高彩的金、青、红、绿互相衬托，兼收雄奇与美艳之感。又因构图的净化、单纯，对比出墨与彩在精心控制之下的天然动感，建成了画面浑穆壮丽的气象。此幅画作中，大千巧妙地将传统文人画的笔墨、现代写生的创作观，以及水分流动时的自发性效果结合起来，让画中超物传神的色彩、墨块、水痕引领观者突破实物的限制，让观众在像与不像之间，领会画家心中要表达的天趣及气魄。

山 村 镜框 设色纸本 1968年作

溪山清秀 镜片 设色纸本 1968年作

幽谷清霞 设色纸本 1968年作
款识：爰翁，戊申夏日，八德园制。钤印：大千唯印大年、五亭湖
该图作于张大千六十岁以后，苍深浑穆，浓重的墨彩山体中挤出一线亮色，似飞瀑，似幽泉，颇具神秘、清幽之气息，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，是其泼彩山水之风的代表作品。

五亭山色图·行书风蝶七律诗 镜心 设色纸本1968年作
在《五亭山色图》中，群山山势逶迤滂沱，围出了一片云气与湖水，小山山顶有凉亭一座，主峰山脚屋宇数座俨然。这样的构图方式，曾出现在大千先生1967年的《五亭湖》、1968年的《松外晴霭六联屏》中，由此判读，此画极有可能由巴西八德园实景所衍生。在《五亭湖》中的凉亭，即八德园中唯一可鸟瞰五亭湖的“分寒亭”。画面泼墨、泼彩手法已臻化境，以青绿泼彩为主的手法，让主山大面积、多层次的墨色来主导画面，仅在局部泼染重彩。如此，无彩的墨色和高彩的金、青、红、绿互相衬托，兼收雄奇与美艳之感。又因构图的净化、单纯，对比出墨与彩在精心控制之下的天然动感，建成了画面浑穆壮丽的气象。此幅画作中，大千巧妙地将传统文人画的笔墨、现代写生的创作观，以及水分流动时的自发性效果结合起来，让画中超物传神的色彩、墨块、水痕引领观者突破实物的限制，让观众在像与不像之间，领会画家心中要表达的天趣及气魄。

幽林浮岚 1969年作
款识：爰翁，己酉元月制。钤印：大千唯印大年
泼彩山水对大境界和朦胧美的表现非常符合中国传统美学的欣赏要求，也符合中国文人向往山林之乐的逸趣。张大千才气纵横，其写意、工笔、泼彩，无不造其极，都达到了相当的艺术水准。张大千的泼墨泼彩多喜用比较清冷基调的颜色，因而他的泼彩是一种冷泼彩，山水烟云，千变万态，给人浓郁的华丽之感。大千的一生，是登千山、阅百川的一生，他画的不是书斋山水，而是山水的真实境界。他的足迹，遍及南北，凡是古圣先贤游览之山川河岳，无不沿波讨源，饱游饫看。少时张大千登蛾眉、越秦岭，及壮之后流连于黄山、敦煌，中年以后常游海外，故历历丘壑，罗列在他胸臆。
张大千曾经在加州居住八年之久，以当地千姿百态的柏树为题，创作不少写实及泼彩的作品。这幅《幽林浮岚》是写实与泼彩的完整结合：真实的卡密尔苍郁的柏林写生，融洽的石青石绿的画面，营造出青葱云雾的景致。《幽林浮岚》一图，笔墨积微，真思卓然，气韵升华，冷逸绚烂。山林的空蒙之间，恍惚间如雷雨之澄霁，杳渺无穷。色彩冷静的交织，则给人一种华丽矜持的控制力，如梦如幻。大千彩墨，手法捭阖，气韵万象，咫尺重深。

黄山前后懈图 长卷 绢本 水墨设色 44.5 x 1403CM1969年作
此卷《黄山前后懈图》是大千无数黄山画作之首，且是他一生可数的杰作之一，可与《长江万里图》卷并称而无愧。创作此画时大千的泼墨泼彩新技巧己达得心应手的境界，但他为老友张目寒先生作此画时，传统笔墨明显增加许多，一方面为了避免老友们恐怕不易接受过于脱离传统的新风格，同时也因为黄山是大千一生画得最多的老题材，手下功夫极为熟练，再加上黄山各处著名景点的造形特征，皆为众人所熟识。在这些综合性的因素之下，此卷虽然彩墨淋漓，但在技法上真正属于泼彩的成分并不太多。本卷山石和松林的实体多半用勾勒和皴点来描绘，山上的青绿是随形赋彩，后来才加上去的，并非先泼然后随色勾勒，是古人山水画中甚为少见的风格。

白帝清晓镜心1968年作（716.8万元，2010年6月北京匡时）
题识：井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼。有田谁道不思归，白帝彩云天百折。黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。吾年三十五岁时写巫峡清秋，依浣溪沙题之。一时朋辈和之甚众。顷者天循乡兄索写此图，嘱録旧作，今真欲归不得矣。五十七年重九前五日，爰。钤印：大千唯印大年、大千世界
张大千山水，工笔、写意皆佳，然最具特色的乃其晚年的泼墨泼彩作品，《白帝清晓》便是其中代表。他一生曾以巫峡为题作画数幅，此幅乃忆游之作，笔墨酣畅、纵横恣肆。他充分利用了水的随机性和表现力，来描绘云雾缭绕、山清水秀的场景，山体厚重，墨线、墨块随机生发，蕴含着自然山川无限的生命力，其强烈的故国之思亦奔涌笔端，颇具感染力。“国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画”（对大风堂弟子谈话）。张大千在艺术史上石破天惊的创新之举—泼墨泼彩与其受欧风美雨的吹袭有关，但同时更是其从古人、从造化中彻底超越而得来的成果。诚如其永别人世前抱病画《庐山高》时题诗所云：“不师董巨不荆关，泼墨翻盆自笑顽；欲其坡翁横侧看，信知胸次有庐山。”细观此作，看似洋洋洒洒、随心所欲，其实法度谨严、格调高雅。山体皴擦与墨染相结合，画中点景之物、水色树影，均有浓郁的石涛笔意，既见传统用笔用墨的功力，又有泼彩泼墨的酣畅淋漓。文静雍容，一点没有粗暴的火气，蕴藉而深沉。其在处理泼与勾、粗与细、抽象与具象、文静清俊与气势恢弘等的多样统一方面，显示了极高的艺术造诣。

松峰晓霭 1969年作
款识：爰翁，己酉八月作。钤印：大千唯印大年、直造古人不到处
诚如大千钤印“直造古人不到处”，其泼墨泼彩流动、晕开的自动表现效果超越古人而更具神奇魅力，该作墨彩的自动流淌与小心收拾恰到好处，大自然神秘的生命内力在墨彩的华章中彰显。

武陵山水 立轴 纸本 1969年作
题识：△己酉元日，恭介履川道长兄七十大寿。大千弟爰三巴八德园拜寄。△人间游戏未华颠，七十逢春转少年（君方再娶）。吟就篇章惊宇外（君近赋登陆月球诗为亘古奇作），索图乡国慰樽前。赤眉诸夏看谁在，白帽辽东叹汝贤。待共武夷歌放棹，定知人识幔亭仙。国中山水大抵都遍，独环乡武陵未得一到，收京复当拉君为东道主人一快游也。俚语博笑。爰。钤印：张爰之印、大千居士
此巨幅《武陵山水》，是1969年大千旅居巴西期间，为贺挚友曾克端七十大寿而作。曾克端（1900-1975），字履川，其五叔之女曾正容，即为大千原配夫人。曾氏工诗善书。两人交往密切，常于书画间切磋相娱。
画面先以泼墨打底，继以笔墨收拾，再皴写山石屋宇林木，营造空间远近，气魄雄放。泼墨表现出山势的浓郁幽深，因势稍加皴纹，即勾出悬崖峭壁。山径尽处，一亭翼然。墨块间留出空间，呈山中云水。画幅下端勾勒苍干老枝，以拓展画面的空间深度。于画幅上部的题诗，所用似乎是画树的同一只毛笔。书法笔笔着力，时而渴笔，偶有涨墨，平添几分墨色自然变化的趣味。题诗淋漓的墨色，不但使画面上粗犷的泼墨和用笔得到平衡，而且与造景的氤氲水气相得益彰。张大千的泼墨技法，发端于1956年。至1963年，其泼墨泼彩作品已越来越多。1967年，在技巧方面已是运用自如，得心应手。至1969年，张大千泼墨泼彩风格已臻成熟，这一时期的精作无数。如1968年，张大千绘出其一生艺术创作最重要的两件巨作之一《长江万里图卷》、1969年泼墨泼彩长卷《黄山前后澥图》及1969年为董浩云所作的泼墨泼彩大横幅《峨眉三顶》等。

高岩古寺1976年作春山积翠镜心1968年作

翠谷清溪立轴设色纸本
题识：十里危滩五里湾，撩人四面列烟鬟。引舟漫怪长年懒，却的推蓬看好山。新安江。大千居士题。钤印：张爰之印（白文）、大千居士（朱文）、摩耶精舍（朱文）
张大千的最高艺术成就即在于开创了泼墨泼彩的新领域，尤其泼彩最有创新性。此幅作品是泼彩画中的精品，画家对此件作品颇为得意，曾长期张挂于“环荜堂”自己居所的客厅中。在技法上，张大千通过对敦煌艺术的研习，重新寻回了国画之色彩生命，同时画家也开拓了视野，融合西洋绘画艺术的用色、抽象艺术的结构，呈现出气势恢宏，水与墨自然流动的淹润效果。
张大千先生的泼墨泼彩风格的形成，原因当然很复杂，但是最主要可归纳为四项因素：（1）眼疾为主要近因，（2）传统绘画基础之完成，（3）西方当代艺术的接触与刺激，（4）自我求变的精神与知友的激发，四种因素交互影响、配合与激荡。

山水 纸本立轴
这幅山水画粗看满纸烟云，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深、云气缭绕、万仞深涧。整幅画乍阴乍阳，冷暖相配，变化奇诡，显现出幽幽山谷的深不可测，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现。

幽谷图设色金笺1970年作（704.75万元，2007年11月佳士得香港）
题识：爰翁。庚戌嘉平月。钤印：张爰之印、大千居士
张大千的泼墨山水开始於上世纪五六十年代居住巴西时期，虽未接受过正式西洋画训练，但张大千的接受性和领悟力强，将前中国画家曾用过的泼墨法，变化成层层的泼彩，水份控制得宜，保留一些空白。画家於1949年前在大陆所写的山水，都是游览名山伟川後有感而作，很多都有画家入山之细腻描写，离开大陆後，改变形式，以西方抽象手法表现山水，层层泼彩，好像隔著画家与山的一片薄雾，张大千不再进入山中，而是在远方张望，超出尘外。

春山暮雪 镜心 1970年作
一场春山暮雪，在大千的笔下纵横捭阖，演绎着天象的神奇。一纸之上，“至广大，尽精微”，雪似穹窿，笼盖天地，对粉的巧妙使用给画面营造了一种迷幻的状态，雪晴雪霁，铺天盖地的是细碎的蒙白，如林花柳絮，又如风卷残云。《春山暮雪图》是一张大境界的绘画，丘壑胸中，造境纸上，万千气象在大千的笔端一气呵成。
《春山暮雪》是张大千一直喜欢的题材，他50年代画的一张同题材绘画，相对这帧，50年代作品更显华丽，但此帧保留了更多大千在笔墨尝试方面的探索，可以说各有所长。
渔洋山人王士祯曾云：“朝云潜岳影，暮雪剡溪心。”倒与大千的画境惺惺相惜，有几分相似之处。暮雪带着浅殇，在春暮时分偎红倚翠，千山有雪千山暮，暮雪初来满春山。带着诗意的空灵蕴藉，笔墨的松灵玄幻，一场春山暮雪，铺天的来，悄悄的走，落定在纸上，化为丹青的神奇。

夏山云瀑图 纸本 泼彩 1970年作
款识：五十九年庚戌八月，五亭湖上作，大千居士爰，七十有二岁。钤印：张爰大千父、大千居士、自诩名山足此生
此画主题是以高视点鸟瞰方式，描绘夏日山林瀑布笼罩於一片浓云密雾之中的情景。处里方式是先将纸荫湿後，再以浓艳之石青、石绿、重墨及白粉等颜料在纸上牵引流动、沉积重叠，蕴成衣片烟云弥漫、水气氤氲之态，再以笔墨收拾，点出山林、屋宇、拱桥、草丛等景物，通幅画面色彩深浓瑰丽，气势磅礴，呈现出大山大水云雾蒸腾之万千气象。

峨眉瑞雪 镜心 设色纸本

浮岚暖翠 镜心 设色纸本 1971年作
题识：浮岚暖翠。六十年秋日，爰翁。钤印：张爰、大千居士
进入七十年代，大千泼彩技法逾臻。本幅作于特制泥金纸卡上，先皴再泼，遂见墨彩流溢。又缀以小舟、丛树、屋宇、跨桥点景，画面介于具象与抽象、似与不似之间，乃融贯中西之力作也。

春山晓色 镜心 1970年作
款识：春山晓色。爰翁庚戌之三月，可以居写。钤印：张爰私印、大千、大风堂
是图以泼彩为主，在以石青石绿为基调的山头上略加皴纹，后罩染白色，呈云涌暗动之势，且采用高视点，构图饱满，山川生机一片盎然，是大千泼彩山水的成熟之作。

丹枫滴翠设色纸本镜片 1970年作
题识：庚戌秋孟，大风堂下写。大千居士张爰。钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）、大千世界（白）
题跋： 1.丹枫滴翠。大千居士是幅泼彩山水，乃其暮年变法之作。终其一生，挑战古人，超越自我。天星拜观。钤印：夏天星印（白）、澄怀楼（朱）
2.庚戌秋，先师大千居士时年七十二岁，已由巴西移居美国上下卡米尔小城，取斋名可以居。时目疾加重，右眼几近失明，在此情况下，作大幅泼彩山水人物树木，山坡用粗笔勾写，以浓重朱砂、石绿、佛头青泼彩而成，既吸收了西洋画法，光暗处理又不失中国传统画之技巧，纵观先师大作，严然清湘遗意，真可谓因势利导，取其自然，得其天趣。此图乃先师晚年变法精心巨作也。玉琪世兄珍藏。乙亥花朝日，何海霞拜观题记。钤印：海霞（朱）

泼墨山水镜心设色纸本 1971年作

泼彩山水设色绢本

泼彩山水图设色纸本1971年作 （1683万元，2008年12月中鸿信国际）
释文：岸帻江皋白祫新，看花已是十年陈。画图尽展春风面，愁煞观河面皱人。六十年岁辛亥四月，爰拙多。钤印：张爰之印（白文）、大千居士（朱文）、得手之应（朱文）
这幅《泼彩山水画》作于1971年，是张大千晚年思乡之作。通过自己的画作“卧游”故国山河，以聊解乡愁。此作画面布局宏大，万流奔腾，千岩耸峙，岩壑苍林、岗峦叠翠，房屋交错，云气弥漫，整幅作品气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是-幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，其壮丽令人叹为观止。大面积的泼彩使视觉上产生虚实相生的效应，同时使画面呈现苍茫幽深的意境。

泼彩山水泼彩山水 绢本立轴

泼彩山水 设色泥金纸本（2070万元，2011年11月上海荣宝斋）
题识：爰居士破墨，所谓不袭前贤一笔也。钤印：张大千、大千唯印大幸
此幅《泼彩山水》曾为纽约著名美籍华裔私人收藏家邓世勋先生收藏。全画纵向构图，气势雄伟；山体自上而下，明暗错落；山间云雾缭绕，几间房屋若隐若现，好似琼楼玉宇，令人神往；山脚处，松树正伸展枝干，欢迎来客；红叶树后，一座精致小桥通向山中，让人不由得无限遐想；山顶处数座远峰，与天相接，不远万里。“爰居士破墨，所谓不袭前贤一笔也”，如此题款，足可见其对自己独创画法的无比自豪，也可见其对此幅《泼彩山水》的自我满意程度。

溪岸结茆图 横幅1972年作
作画者熟能生巧为一境界，熟能生拙亦为另一境界。清代“四王”集古之大成终为古人园囿，是谓熟能生巧。然近人大千学古却不泥古，晚年融泼墨与色彩于一炉，自创泼彩一格，境界又在“四王”之上。
溪岸结茆为先生泼彩雏形。构图树石有倪云林，董香光遗韵。天际淡淡一抹泼彩却又自出机杼，平淡之中现天真，洵称逸品。

玉山小景 泼彩纸本 1972年作
款识：六十一年至安，八月与七弟祖莱同游玉山默岱，为写一角留念。兄爰。
这幅泼彩山水图，是张大千先生晚年泼彩的随意画作。虽云泼彩，但色不掩墨，墨不掩笔，浓淡、轻重恰到好处，泼出的山势依然浑厚，将华、润、苍、毛各种矛盾能有效地统一在画面上，令人望之止步、回味无尽。其欣赏点大致有二：一是画面中轴线偏右处有两处不着点墨的水口，先生以色与墨，挤出瀑布的流势，营造出合理的视觉矛盾冲撞效果。此法源于黄宾虹先生，他往往于莽苍之中，突然留有一块不着点墨的“画眼”。大千先生此作正是实践了宾虹先生“密中透风”的理论。仔细观察这两处水口，实际是将繁密的山体与右下角夯实之山角用“气”形断意连地贯穿起来，其透气与连属作用，是大千先生留给后人的重要的构图技法。二是画的上方，大千先生以干、湿笔点垛，所用墨水大概也与黄宾虹先生差不多，虽然五色不分，但其色彩之丰富，效果之浑厚，非黄、张诸大师不能为之。其笔法轻重互用，远远超出传统所谓“攒三聚五”的点苔藩篱，妙入化境。

幽谷清霞手卷 1972年作

烟雨归帆 镜心 泼彩纸本 1973年作
此幅《烟雨归帆》图作于1973年，当时张大千居住于美国的加州，而画面右上方的印章「环荜盦」，则是张大千在加州居住地点的斋名。画面中第一眼的视觉印象则是重山峻岭的泼彩山水，矗立于水天之间。山脉走势从前景的右下方开始，中景之后则一转折，向右上方逶迤的上升。画面左下方则以减笔淡彩勾画出远山，和主山呈现鲜明的色彩对比。远山和主山间则以渲染留白的方式，加深了画面空间感。画面右下方的数点帆船在蒙蒙迷雾之中由远向近驶来，最接近观者的帆船或许是看到了水坡山石间的枫红，转向于左方的入口处，似乎船上的人士想要作一趟登高之旅。拾阶而上，行经被丛树包围的民居，再上则有建于平台之上休憩处，再进去则是深邃不知的山林静处。直至画幅的右上方，隐约半露出寺庙，呈现出远离人事间的静趣。画面右下角的压角章，则作为画面平衡的一个重要元素。此画并非是画在中国的传统宣纸之上，而类似西方的水彩纸，因此矿物性质的颜料无法渗入纸中。张大千选择分中国传统作画媒材之举措，似乎是带有一点实验性质，可能是要表现出自发性技法所欲营造的色块效果。

云山依水镜心 设色绢本 1973年作（1700万元，2011年12月北京保利）
款识：三年前，德基道兄筑艺苑将落成，索拙作。疥壁，时目疾方甚，无以应命，顷还巴西，左目重光，勉为写之，荒率拙劣，有负雅赏，为之愧汗。癸丑夏四月，大千弟张爰。钤印：张爰、大千居士
此《云山依水》为张大千用在日本订制的无接缝绢写成，同藏於台北故宫博物院的《庐山图》与《溪桥晚色》材质一致。此幅《云山依水》图，作於1973年4月，画幅气势宏伟，大块泼墨淋漓，局部多以细笔收拾，用笔利索，远观近赏皆宜，可以视为大千先生复明后佳作。

泼彩山水设色泥金

山高水长 镜心 设色金笺1973年作

岭上人家 镜心 泼彩金笺 1972年作

烟霞漫山居镜心1973年作

春山云岭镜心设色咭纸1973年作

溪山漁翁 设色纸本1973年作

云山幽居图 设色纸本 1973年作
款识：癸丑九月。张爰。钤印：张爰之印、大千居士
题张大千的泼彩山水打破了过去山水创作以线为主要造型语言，点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新途径。其以夸张的艺术手法来表现自己对山川的现实感受，抒写对家乡故土的热爱。使写景与抒情、主观与客观、现实与浪漫、具象与抽象、感性与理性巧妙地结合起来，让画面在具有传统文人画笔墨情趣的同时，兼具现代抽象意味的装饰美，使传统山水审美特点向多元化方向发展。在民族绘画审美心理特征和艺术思辨的方式上有了新的突破，以致于作品在神采、格调、气息上，形成了具有鲜明时代风格的独特画格。
《云山幽居图》正是艺术大师张大千先生泼彩山水的典型之作。此幅作于1973年，正是先生泼彩艺术创作的高峰时期，乃先生晚年山水之精品。大千先生作此画时并不拘于特定山川为原形，而是画其其胸中河山之感受。他先用没骨法在金卡纸上泼出一个混沌大体形象，趁其未干时，在部分地方用石绿石青等矿物质颜料覆盖上去，使水、墨、彩自然的融合在一起，产生奇妙的变化，而后用水彩画中撞水撞色之法，作出烟云，让水迹在纸上自然作用，形成云雾缭绕的效果。最后因势赋形地画出房屋、树木、近山、远峰。使之达到远观有势，近看有质的效果。如此作画，与其早年致力于四僧、老莲、青藤、白阳诸家，广涉历代名家的传统功底；与其坎坷的人生阅历，饱览名山大泽之感受；与其长年寓居国外，广开视野，兼容并包吸收西方现代艺术之所长有关。基于此，其艺术创作渐入化境。《云山幽居图》就是他入化境、破绳墨、抒胸臆的典型作品。

溪山觅句镜心1973年作

泼彩山水图设色纸本1973年作

云山飞瀑 镜心 设色纸本 1973年作（96万元，2010年11月中国嘉德）
题识：六十二年元月环荜庵作。爰翁。乙卯（1975年）七月，拙作敬颂孟坚吾兄、瑞颐仁嫂华居百福。大千弟张爰。钤印：癸丑、大千唯印大年、蜀郡、张爰印、得心应手、三千大千
1972年，张大千精心布置加州环荜庵的花园庭树，并兴建了舒适宽敞的大画室。此幅为次年1973年初所作，是年3月张大千在洛杉矶AnkrumGallery举办个展，此幅亦位列其中。在加州时期，大千往往将自创的泼墨泼彩与传统笔法结合，此幅可为明证。远景山石的主体以篆籀之笔写出，山间云烟以泼彩为之，得氤氲之气；近景树丛枝干简笔勾出，树影则以泼彩而成，显葱茏之概。据本幅题记，此幅在两年后（1975年）赠予老友蔡孟坚夫妇。蔡氏与大千相识甚早，1941年大千在赴敦煌途中，经过甘肃省会兰州，即结识了时任兰州市长的蔡孟坚。在其后的两余年中，大千多次经过兰州，蔡氏都照顾有加。1949之后，蔡氏渡海去台，其后亦移居美国，两人仍多有相见晤谈的机会。六十年代大千返台游横贯公路后，曾绘《看山须看故山青》相赠蔡孟坚，画题七绝：“十年去国吾何说，万里还乡君且听。行遍欧西南北美，看山须看故山青。”因相赠老友，此诗道出了大千萍踪飘荡中的浓烈乡愁。此幅《云山飞瀑》，树影婆娑间点缀的屋舍飞檐，依然是典型的中国样式，或正可视为大千乡愁的注脚。

湖 村 镜心 泼彩纸卡 1973年作
本幅画取景自加州阿舒利湖(Lake Azure)。该湖位于加州埃尔多拉多县(EI DoradoCounty)，面积不大，却属垂钓好去处，想亦为大千先生曾访之地。画中的所示正是泼彩与传统笔墨结合的最佳说明。尺幅不大，但构图乃俯瞰整个景点与周遭环境，布局井然，峰峦、密林、湖面、山坡房舍以至远方山脉绵延与天际混融一体。皆层层相扣，景深渐次推远，如收广阔天地于眼底。他的笔墨苍劲，沉稳中见老辣；花青层层铺染，由浅至深，从轻到浓，无论湖面、远岸苍林皆交待清晰。而天际及山峦交叠泼施较浓颜色，增添了画面雪浮岚荡的动感，色彩层次与轻重对比更形丰富。

春水归舟纵43厘米横59厘米纸本设色荣宝斋藏
这幅《春水归舟》图，纵43厘米，横59厘米，纸本设色，现收藏于荣宝斋。此作给人的第一印象，就是在一望之间仿佛有无尽的春山迎面奔来，云烟满目，使人精神一振。细细品味水墨交融之处，是那样的和谐自然，些许的墨线勾勒与几处焦墨的点烈，不仅产生虚实变换的效果，而且还使整幅画面充满了传统笔墨情趣。云烟飘渺的雾霭深处、婆娑的树影掩映着几处寻常的房舍，为作品平添了许多自然朴实的意味，引领观者对如此美妙景色的向往。
在画的左下方，一叶扁舟徜徉于青山绿水之间。作者没有画出一丝水波，但是看那如镜的水面，会觉得正有一种氤氲的气息伴随着和煦的春风迎面吹来，使人感到无限酣畅。

漓江山水 立轴 设色纸本 1973年作
题识：漓江山水奇胜甲于全国，洞壑幽美尤为旷绝。六十二年八月，写似德润仁兄方家正之，蜀郡张大千爰。
张大千在这幅描写漓江山水的画作中展现出自己深厚的山水造诣。画面的物象安排颇具气势，主体为矗立的一座山峰，山峰脚下为水面及树木，水面上布置行船。张大千以勾勒和泼墨技法表现山之体貌，以淡墨勾勒山石轮廓，细笔皴擦，淡赭薄染，后以重墨泼染，墨的渗化效果强烈，然张大千有意识地控制泼染程度，似放未放，并未完全覆盖山体，留出洞壑，衬托出洞壑的神秘幽深。画面上泼染构成的整体墨块，与勾勒着色形成鲜明的对比，使得画作既具墨法之趣味，又有用笔之灵韵，且强化出漓江山水之独特风貌，实为不可多得的佳作。

山水 立轴 设色纸本1974年作太鲁阁

泼墨山水 设色纸本1973年作（995.95万元，2007年11月佳士得香港）
题识：六十二年癸丑中秋前夕环荜□作。爰翁。钤印：蜀郡、张爰印、游戏神通、环荜□
深山幽谷，森森烟岚，沉厚的山势，隐隐地露出深邃宝石般的颜色。此《泼墨山水》正是张大千泼彩山水的典型风格，除了山顶少数的屋宇，林木，多以幻化的墨色和矿物彩揉合在一起，近景大树只占整幅画高度的九分之一，衬托出烟岚之上的山口是那麽的高耸，中景的白云横锁山腰，趁著水份未乾之际，以白粉撞入，整张画作看似仍然保持著□润，云雾氤氲，令人有清凉的感觉，山顶迎著光，似乎景致可以无限的延伸，山外有山。

苍山钓艇 镜心 设色纸本
款识：付与沛女，爰翁。钤印：大千
大千山水，一般多以明丽风光为主，然而此幅的色调却深沉阴暗，可能大千自觉地要拓宽他的表现手法，画出别有情味的意境。全图云雾氤氲，彩墨相融而气势雄伟。张大千的泼墨泼彩技法主要形成于20世纪50年代中期直至1983年去世为止，前后延续了将近30年的创作时间。从这种技法的发展轨迹来看，至70、80年代，其手法愈加粗放，色彩愈加大胆，但抽象与具象的融合更加自然，整体布局和色彩搭配也更加和谐，潇洒恣肆中孕育着成熟和凝练，豪放和张扬中隐含着沉静和内敛。此图当为代表大千晚年泼彩画的一幅佳作。画中右上侧有一片重彩与浓墨相融合，再以淡墨衔接，随着水墨和色彩的流动晕开，形成山峦峻厚、云雾蒸腾的效果；左下侧空白处画出一叶扁舟，两人坐在舟上。整幅构图虽简单，但抽象与具象结合巧妙，色彩与水墨自然地晕为一气，毫无生拼硬凑的痕迹，色块的转折衔接处了无痕迹。

振衣千仞岗 镜心 纸本 1973年作
此幅《振衣千衣岗》是典型的张大千泼墨泼彩山水画风，以勾勒和泼墨技法共同表现山之体貌，上部以淡墨勾勒山顶岩石轮廓，细笔勾画皴擦，淡赭薄染，山中则以重墨泼染，墨的渗化效果强烈，在张大千的控制下似放未放，渗化的宝石般的矿物质蓝颜色表现出深山幽谷，森森烟岚，云雾氤氲，使得画面看上去似乎仍然湿润如初。色墨泼染与干笔淡墨勾形，淡赭设色形成绘画语素的对比使画作既具墨法之丰富，又有用笔之灵韵。《振衣千仞岗》点题之笔是山顶的一位文人雅士临渊独处，颇有“振衣千仞岗”之意。晋代的左思以:“振衣千仞岗,濯足万里流”形容一种放任自由的人生态度，这与张大千的性情颇为相合。

云山图 镜心 纸本
大千先生选用绘画材料甚为讲究，又好尝新，特别配合其泼墨，泼彩技法，故经常采用不同纸张，极富实验性。本幅非写于传统宣纸上，纸质厚而硬，面光滑，吸水力强，画家即利用纸张的特性，来实验墨色晕散变化的效果。画面见全抽象，稍见用笔拖带墨色轻掠纸面，但无一笔具体描画。只见淡墨晕化扩散于纸上，无痕可循，又似烟云飘渺，游走于山岭间，直是鸿蒙混沌之境界。画上无款，因为画面光滑之致，不便书写，钤‘癸亥’干支纪年印，但从风格上来看，似属70年代初期之作。画家日后返台定居时，方补钤印。

翠屏古屋 镜心 水墨纸本 1973年作

水竹居镜心 设色纸本 1973年作
题识：十载吴门水竹居，问奇载酒客无虚，而今头白依夷市，肯学横行乞米书。六十二年癸丑十月既望，环毕盦写并题。爰翁七十有五。钤印：张爰之印、大千居士、环毕盦、独具只眼
此幅作品为1973年所作，是年张大千已75岁，旅居美国。张大千自1949年之后远离大陆飘泊海外，思乡情切之时即通过自己的画作“卧游”故国山河，以聊解乡愁。此幅泼彩山水画面布局宏大，万流奔腾，千岩耸峙，岩壑苍林、岗峦叠翠，云气弥漫，整幅作品气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这幅泼墨泼彩画中既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，其壮丽令人叹为观止。

归 舟水墨纸本甲寅（1974年）作
题识：万里江河无尽流，归舟应向海西头。登高已上千山顶，天际还看云脚浮。六十三年甲寅四月，爰翁写于环荜庵，年七十有六。钤印：大千唯印大年
《归舟》作于1974年，由题识“爰翁写于环荜庵”可知，本幅创作地点为其美国加州“可以居”附近所购买的新居“环荜庵”中。由于加州的中国人口较多，故其此一时期的画风，由近乎抽象的泼墨泼彩，转换为较为折衷的以水墨为主画法。
是图，墨笔写就的大山居于正中，以水分较大的水墨染出的缓坡屋舍，自山体右上部延伸而出，周遭则是苍茫江水。本幅纯以水墨铺陈画面，水墨施为注重浓淡干湿的变化，以示山体阴阳向背。山间枯石、莽树用墨稍重，与淡墨写就的山体相互映衬，亦起到调节画面节奏，梳理画面层次的作用。山石轮廓以较浓墨线勾勒，并以散锋笔法皴擦石质，局部以较细笔法收拾，行笔运墨颇有古意，彰显出大千深厚的传统功力。
观此幅《归舟》，一脉寒山漠漠烟如织的景象，五彩墨色流淌于纸端，自生深浅浓淡的交叠层次，变化微妙，浑然天成。“惜色如金”是中国山水画的一大妙谛。中国水墨用到精妙处，能浓淡得体，黑白相济，干湿互补，而百彩骈臻，虽无色，而五色自在其中，不输于七彩华光。所谓“水墨胜处色无功”，“墨分五彩”，氤氲水墨所带来的似真似幻、若隐若现的视觉享受，亦妙不可言。似本幅大千居士所作《归舟》，当为山水画中布墨用墨之典范。

赤壁诗意图 镜片 设色纸本 1974年作
款识：横槊发浩唱，洒临江。武昌夏口相望，山水郁苍苍，何处舳舻千里，当日英雄一世，敛手避周郎。成败渺千古，人物费平章。纵一苇，凌万顷，泝流光，盈虚消长，如彼逝水一何长。祗有清风明月，耳目取之无尽，物我足相忘。洗盏与子酌，枕藉白东方。六十三年甲寅夏日隐栝坡，仙君赤壁前倚水调歌头，爰皤年七十有六岁写寄云生贤弟。起首次句夺酒忆二字，大千真老矣。钤印：张爰印、大千、大千玺、环荜盦
这幅《赤壁诗意图》作于1974年，是大千晚年泼彩典型作品。作者把赤壁作为画面的主景，色墨酣畅，气势磅礴，给人以震撼之感。赤壁以青绿泼出，水墨青绿交融，似江雾缭绕、梦回千转之神，却又为赤壁之磅礴悄然一怔的韵味。两者似开似和的舞动产生明暗闪烁、斑斓陆离的色彩效果，有似梦境般奇幻美丽。崖壁上用线条勾勒出几棵云松，朴素典雅的落于大开大合的意境之中，虽质朴却宛如指面雕花的灵气，强烈的对比衬托出整幅泼彩之气势，但其勾勒精致，与泼彩赤壁虚幻相称，画面后方勾勒的山体更显苍苍莽莽，瑰丽绚烂。画面下方一条小船泊于赤壁之下，船上人物依稀可见，人物描绘惟妙惟肖，清幽飘逸之韵致跃然纸上。整幅作品气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，可见大师之功力深厚。在技法上，这幅泼墨泼彩画，它既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，其壮丽令人叹为观止。整个画面大部分的泼彩使视觉上产生虚实相生的效应，同时使画面呈现苍茫幽深的意境。大千先生泼墨泼彩画中一般都穷款，但此作题款洋洋洒洒，不下百字。

寒泉风雨 镜心 设色绢本 1975年作

山路空翠 立轴 设色纸本 1975年作
题识：山路元无雨，空翠湿人衣。六十四年乙卯十二月，环华盦写，爰翁。钤印：张爰之印、大千居士、环华盦
唐代著名诗人王维曾有诗《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”描绘初冬时节山中之景致，传达了视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。唐诗人张旭的《山中留客》亦说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”展示了云封雾锁的深山另一种美的境界，与王维诗堪属同工异曲，各臻其妙。张大千此画中亦题有王维此诗，借绘画媒介表达了同样的境界，以简劲率意的淡笔勾勒山石轮廓，淡赭色渲染山石，左侧二高士立于山石之巅对谈怅望，房舍亭榭隐见于山石之中，而后以大块面的石绿泼彩而成，墨色晕染自然，粗中有细，大气磅礴，挥洒豪放，整体上呈现出一种空翠轻灵之山中景色，赋予画面一种虚中见实、酣畅淋漓的氛围，为张大千泼彩作品中难得之佳构。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这便是中国传统文化所独有的精神魅力。

泼墨山水镜心1975年作

翠谷清溪1975年作（1858万港元，2011年4月苏富比春拍）

碧峯云瀑 镜框 泼墨泼彩纸本 1975年作

慈湖图 1976年作

山居揽胜 镜心 水墨纸本 1976年作

江山晚兴 1976年作
此幅《江山晚兴图》作于1976年，是大千晚年泼彩画代表作之一。作者先以墨笔略勾大形，托裱一层纸后施以泼墨泼彩。其墨彩漫然自流，形成某种偶然效果。然后添补房屋、山脚、枝干、桥涵，云山耸峙，烟雨迷蒙，笔墨酣畅淋漓，一气呵成。画面上，重墨染出山头，淡墨渲出云层，浓淡水墨之间，透现出山势云层。全图没有风雨，却有风雨之势，显示出泼墨技法的艺术魅力。

山水手卷设色绢本

山水手卷设色绢本

青山高隐图镜心 1976年作

岭上踏云 镜心 设色纸本 1976年作
款识：月当溪下出，云听脚根来。六十五年丙辰元日写似，绍唐仁兄方家正之，大千张爰。钤印：张爰、大千居士
自1960年代以后，张大千的山水画创作逐渐进入晚期。并且逐渐在探索中国画革新的道路上，开创了泼彩的新画风，他将具象融会到抽象之中，不拘一格、雅俗共赏，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。此帧《岭上踏云》创作于1976年，已是张大千先生绘画创作的晚期，所谓“随心所欲而不逾矩”是也。下笔草草而山川雾霭如在眼前，山脚山顶遥相呼应，中间留白而绝似云雾缭绕，非大手笔不能为也。上款人绍唐先生，乃著名文史学者，与张大千先生相交莫逆，多得张大千画作相赠。

青城山 镜心 泼彩设色纸本 1977年作
款识：自写青城旧住山，绿云犹似拥烟鬟，忆吹长遂高台夕，明月何时照我还。六十六年丁巳三月写似仲民仁弟。爰翁年七十有九。钤印：大千、下里巴人、得心应手、环荜庵
幅以青城山为题，蜀人写蜀景，且是大千熟悉且多番描绘的对象，写来顺理成章，驾轻就熟。因尺幅大小不同、创作时间有异，画家未有重复一九六三年所作《青城山通景屏》的全景鸟瞰式构图，不采大开大阖泼墨法，不以气魄恢宏雄奇为着墨处，焦点却置于呈现青城山钟灵毓秀之境。他满纸薄染花青，轻淡如烟岚飘渺，使青城如笼罩于苍郁清润的氛围中。山体部分略盖以浓淡墨，但色调偏近轻柔，既点出山峦位置前后，复见其质感之妥固，但无厚重沉滞之弊，只见峰峦重叠与天光岚气调合混融，清幽飘逸之韵致跃然纸上，体现出道教名山之仙气！画家此时届七九耆龄，惟描绘细致，如藏身密树烟岚中的一列房舍，应是上清宫所在，左上方最高处即为青城第一峰。至于山体轮廓之嶙峋凹突，他以细笔收拾，或点或擦，位置精准而用笔缜密，直与色调清丽明快相匹配。这种精细工巧之效果在其晚年作品中鲜有，更遑论见于六尺巨幅中！难怪他钤“得心应手”印，惬意之情，溢于言表。他以此力作赠李仲民，可知两人情谊之切。当然，画上所录七绝一首，句中“明月何时我还”，道尽了画家怀乡之情。

溪山晚晴图镜心1977年作（582.4万元，2010年3月）
款识：溪山晚晴图。六十六年重九日，爰翁，云河小榭写。印鉴：丁巳（朱）、张爰之印（白）、大千居士（朱）、大风堂（朱）、己亥己巳戊寅辛酉（白）、大千豪髪（朱）
我国自古虽有唐人王洽首创泼墨法，但并无泼彩法，更无墨彩合泼法。张大千越其藩篱，创意为此，在继承传统的基础上，吸收欧洲绘画的光色关系，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，开创了化线为面，色墨融合，工写兼施，没骨写意的泼墨泼彩法。旷古绝今，未之有也。诚如王安石诗云：“看似寻常却奇崛，成如容易最艰辛。”
端详画幅，顿觉景物粲然，波澜壮阔：“山路元无雨，空翠湿人衣”。迷雾缭绕的峰峦，氤氲滋润的溪水，在幽谷深林中蜿蜒掩映的道路。整幅画面体现了光雾之色的浑阔变化，阴明晴晦的自然境象。将神奇幽深、明灭显晦的景致展现得淋漓尽致。
张大千在画中使用的泼墨泼彩基调比较清冷。在风格上将唐人的豪放、宋人的谨严融合为一体，既有工整妍丽、绚烂明净的一面，也有奔放雄健的一面，呈现出明净清逸、爽丽流动的风韵。
画中所绘丘壑并非某座特定的山峰，而是他早年所览诸多名山的意象综合，造物游心，因心造境，这已然进入唐代张璪所谓：“外师造化，中得心源”的浑阔之境。
落款处所提云河小榭为张大千1976年自美返台后，摩耶精舍尚未完工之时，故暂居小榭。虽居住时间不长，但却是张大千的一个创作阶段，亦弥足珍贵。

溪口泊舟图 镜框 设色纸本 1977年作
题识：欲借岩阿着茆屋，还当溪口泊渔舟。六十六年夏五月，蜀郡张大千，爰。钤印：张爰、大千居士、张爰之印、丁巳
1977年夏创作的这幅灵动而充满生气的泼彩山水，彰显出大千先生脱胎于中国传统绘画表现方式的绘画技法。诚然，他受到了西方表现主义和现代艺术的影响，但是五十年代日益恶化的眼疾成为他新的艺术风格的“催化剂”。大千先生曾坦承“泼墨”技法使他抛开了精致的细节，而专注于内心的表达。大千先生擅用简单的细节和大胆不羁的手法来表现画中的人物和景致。将墨色泼于纸上，然后通过转动纸张引导其流动以达到最终和谐的画面效果。看似简单的创作过程却是需要深厚的功力和勇于创新的精神。

江邨晚归 镜心 设色纸本 1977年作（1512万元，2010年12月北京保利）
题识：江邨晚归。六十六年重九日写于台北，蜀郡张大千爰。钤印：大千唯印大年、丁巳、大风堂、己亥己巳戊寅辛酉、大千豪发
竹林数丛，掩映屋舍。左下近景一径，萦回曲屈地绕过屋舍竹林，攀至远山，可抵平台凉亭；登高遥望，远眺点点帆影，自是美景，开阔胸怀亦是人生境地。两座山头均极阔重，先以淡墨泼洒，后用荷叶、斧劈法勾皴，梳出山峦纹理，并以浓淡墨、干湿笔点苔，强化山石面向，添增厚实质感；其上局部再罩青绿，流动的色泽，特别觉得灵动。下方平坡石壁，则皆以淡墨略施钩染，傅染淡赭；尤以山脚临水之际，墨色偏淡，虽是轻灵婉约，然不免形成上重下轻之现象。幸而画家在左下方布以错落竹舍，而丛丛竹林并用横笔画垂叶，前后分明，笔法细致又富变化，老年之笔，雄厚不失秀丽；墨色浓淡层叠，染石绿色，与上方横列峰峦互为照应，并借以维持奇妙的平衡态势。值得一提的是，画家的巧思，在幅中央山坞间布山径斜坡，以分左右；并使两座起伏山峦，朝揖顾盼，相生相让而自具变化。此外，出于幅外的峰峦横断湾口，亦是画家布局的另一转折。「水欲远，尽出之则不远；掩映断其派，则远矣。」（郭思《林泉高致》）曲折环遶，山后远水又作帆影，与前方水潭画破一弯清水的小舟，遥相呼应。
大千先生尝言：「书不通篆，谓之俗书；画不橅古，谓之俗画。」故画师谆谆告诫初学者须：「循规蹈距，按部就班。」纯熟之后，方能「从心所欲、俯拾万物。」所谓「橅古」，乃遵循古人绳矩法度，然仍须跨越前人束缚，欲去其「俗」，即当学古而不泥于古，需「刻意经营，时出新意。」以去陈腐。从本幅观察，若欲从前人追索，画中圆浑状的山峦，隐约可见北宋郭熙生动的造型理念；山脚临水处取淡墨勾勒山石纹理，笔势侧卧，时而宽粗时而纤细，线条粗细变化较大，亦有郭熙消息。整体而言，泼墨洒彩、点染丛树竹林、干笔浓墨钩皴石壁，确已自古人蜕化而出，俨然大千本色。

泼彩山水

山高水长
款识：山高水长。爰翁。钤印：大千唯印大年
从上世纪五十年代后期开始，张大千在绘画中尝试泼彩，到了六十年代后期，他已经能将石青、石绿的泼彩技法在山水画中运用自如。如1961年《幽壑鸣泉图》、1967年《幽谷图》、《长江万里图》等堪称他泼彩的经典之作。他的泼彩山水，为中国画开创了一片新天地。对此，谢稚柳在《张大千的艺术》一文中做了如下评述：“以破墨泼彩的表现形式，为山水作写实的发抒，这是他最新的格调，豪迈奔放的形体，苍茫浑雄的气度，已绝去了一切的依傍，开中国画自来所未有的格局，是令人惊绝的艺术创造。”他在艺术上取得的造诣，一方面得力于对传统的师承，另一方面更受益于大自然对他的孕育。张大千认为，画山水画应当观察山水真景，在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，要眼观心记，心领神会，方能得其灵秀之气。这幅泼彩作品充分利用了纸张的特殊质地，在泼墨的基础上，墨彩交融，浑然一体，形象如峰群多以意象得之，滋润的墨彩营造了山间高远、水雾空蒙的效果，使画面非常生动。而这一艺术表现，得力于张大千先生长期的生活体验。

泼彩山水

山高水长 立轴 青绿泼墨纸本 1976年作
此幅画面中央，泼墨迭彩翠绿斑然，有一高耸突兀的主峰，矗立云表，具有一柱擎天的气势。旁加皴纹，勾出悬崖峭壁，山中屋舍俨然，山顶的丛树中还有楼宇。主峰两侧奇峰平岗，上方湖天渺茫，风帆隐现，远山朦胧，显得意境渺远。在画幅下端，画了二株直立的巨柏，象征祝贺常用的「松柏常青」－长寿之意。左下角的桥通向外界，使得这神仙境界的洞天福地，不至于孤立于人间，而仍然是可以观、可以游、可以居之地。
大千先生命题此画的《山高水长》，源自范仲淹《严先生祠堂记》中，对人品高洁之譬喻，原文是：「云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。」实际上，也可以此四句来解读此画的结构和内容。大千作此画的动机很单纯，只是为了要庆贺他尊敬的老友张群（岳军）的「八旬晋八华诞」。

泼彩山水 镜心 设色纸本1977年作
题识：六十六年夏日，爰翁。钤印：张爰之印、大千居士
张大千于目疾之后，自一九六二年尝试成功泼墨略施浅绛的《青城山通景四屏》之后，渐渐走向泼墨泼彩兼施的手法，直至一九六七、六八年间为此类作品的高峰时期。盖此时大千志在世界画坛上出人头地，尽量减少传统笔墨，此幅《泼彩山水》即为该时期所作。但大千此类作品虽抽象而实具象绝不等同于西方抽象画家的作品，却又超出于西方的抽象画，具有中国文人画的气韵。
此画后景为淡墨的山峦，前景则以不同山形层迭布置，掩映其间，山峦也有山光云影，使密实中透出虚灵。近景又有浓墨勾勒的树木。此種手法，乃张大千开创一代画风的“泼彩”。抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面，清晰的近景，则静处于“波涛”间，混沌中亦有光影与层次。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对传统雄伟山水的现代性翻译。

山高水长立轴 设色纸本 1976年作山水 设色纸本 1979年作

高士观瀑 立轴 设色纸本 1978年作
款识：碧树生云层，平冈逆远峰。清波明镜净，闲棹每游溶。六十七年八月，写似绍达仁兄方家正之，大千张爰。
张大千于1963年创泼彩，这些泼彩山水画，尽管抽象，但画中仍会出现具象的茅舍、帆船、小树等，这意味着他仍寄情于中国画的传统精神的表达，而不是纯粹的抽象画。北宋米芾开启“烟树云山”的画法，自此之后，云山画派经元朝高克恭等继承发展以迄明清两代不绝。明沈周、文征明都爱好此题材。沈周有《雨意图》，文征明有《春云出山图》，都是云山画派的代表作。张大千晚年所绘的“云山”泼墨泼彩画，是集云山画派、敦煌壁画，以及西方现代抽象派之大成。张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年所创泼彩画法，是在继承唐宋泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵的是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。作品画面上大面积的墨彩湿润流动、色彩对比强烈的特殊效果，即使在这类浪漫的颇具现代气息的作品中，中国画强有力的线条与苍劲的水墨皴擦仍或多或少地留存在画面上，从而使古典的中国画技法与气韵与现代的国际绘画风格绝妙融合，为中国画开拓了一条成功的路。谢稚柳认为，张大千的泼彩具有很深的传统渊源，并将其置于中国的古今序列中，同时表示自己是学大千的。张大千曾说：“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我近来唯一自觉的进步，很高兴，也很得意。”作品虽采用泼墨泼彩，但章法结构仍接近传统，内涵相类于古典山水格局，在传统与现代、抽象与具体的融合中取得了协调和谐的效果。其选用的石青、石绿矿物颜料，因色泽厚实，富质感而历久不褪，形成坚实厚重的块面，如宝石般灿烂夺目，色泽瑰丽明亮，具慑人之效，可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。

泼彩山水 设色泥金镜片1978年作

台灣橫貫公路合歡山鳥瞰 金碧潑彩 1978年作
題識︰六十七於摩耶精舍八十叟爰。 鈐印︰張爰私印、大千、大千毫髮
此幅張大千1978年作“台灣橫貫公路合歡山鳥瞰金碧潑彩山水圖”名畫，畫的是台灣橫貫公路於1970年代的風景圖，但是此圖之左下方，卻還是張大千一貫的中國古裝高仕小船釣魚造型，因為張大千認為西裝不入畫，所以他的點景人物總是中國的古裝高仕。此種畫風亦出現在張大千1953年作《納嘉納福大瀑布》圖名畫。
合歡山位於台灣中部橫貫公路谷關至德基間，合歡山地帶是台灣冬季賞雪勝地，可由台中抵達草屯鎮再經埔里鎮、霧社風景區、沿途亦可輕鬆地觀賞到綻放豔紅的櫻花和雪白的梅花，令人心懭神怡，繞著翠峰、昆陽，再經海拔3275公尺的武嶺時，您會發現春夏時分綠野平疇，冬季時則老松樹枝均佈滿銀色雪花，剎是美麗，這個時候您可以放下平時疲憊之身心，懷著童年時刻心情徒步邁向松雪樓開始尋找那一望無的雪花和懸掛房簷下之冰柱，是多麼的清新又覺得無比舒服，因為合歡山嶺隨處均容易見到深谷和溪澗晶瑩剔透之冰柱，真是美極了。

山水通景屏

山水四屏 泼彩85*38*4 1978--1979年作
大千居士的泼彩画法，大刀阔斧、一气呵成，富有气势和艺术感染力，画面的形象整体感强，色彩基调统一，奇伟瑰丽，与天地融合，显示出清丽雅逸与细润华滋的独特神韵。

秋山图 设色纸本1978年作
款识：寥寂秋天好，幽原此一过。花当江郭近，花傍隐居多。泉石心常在，穷通理若何。空言五湖上，无地着渔蓑。戊午之秋，摩耶精舍拈黄姬水句写，八十叟爰。钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）、摩耶精舍（朱）
创作于1978年的《秋山图》是张大千半抽象水墨山水画作的经典代表。从《秋山图》的整幅画作来看，大泼墨的远山技法近乎抽象，而山石、房屋、树木的点染又将抽象的远山拉回到逼真而灵动的层面上来。近处细法描绘的树木将无形的江风绘入画面，使得原本抽象的泼墨远山传达出江风拂过山峦的动感，将泼墨的粗糙点化成精致的灵动。不得不令人惊叹作者天才的神来之笔。

峨眉三顶横幅纸本设色1978年作
款识：千重雪岭栖灵鹫，一片银涛护宝航。五岳归来恣坐卧，忽惊神秀在西方。偶忆战时还蜀登峨眉小诗写此，不必尽与境合也。戊午重九之前二日，八十叟爰。钤印：张爰之印、大千居士
《峨眉三顶》作于当年重阳节前二日，以早年游览过的峨眉山为忆写对象。这座距张大千家乡不远的名山，风光秀丽，曾吸引张大千自1939年6月至1948年8月十年间五次登临，其中1944年9月和1945年4月半年间竟两游峨眉。峨眉山给了张大千极其丰富的创作灵感，在去台和侨居巴西期间，他创作了多幅以峨眉山为题材的画作，如1953年作《峨眉山水图》赠波士顿美术博物馆，1955年在日本东京作《峨眉云霭图》；1960年在巴西“八德园”作《峨眉三顶》；1981年在台北“摩耶精舍”作《峨眉奇峰图》，题诗云：“峨眉山仞插高天，五岳无因与并肩。削壁云峦看已遍，奇峰朵朵出青莲。”可见他对峨眉的深情。
本幅《峨眉三顶》题有《游赞峨眉山诗》，说是偶忆，其实是时时在胸的，故在登高思亲的传统节日前后作画如此，自然不是无心之笔。李永翘《张大千年谱》中也载有张大千同年重阳所作《荷塘图》，并题诗说：“船入荷花里，船冲荷叶开。先生归去后，谁坐此船来？”两幅在创作时间上如此接近，其题款表意又如此相类，可知张大千当时心境。
《峨眉三顶》的构图极为奇特。全幅淡设色，突出峨眉山隐约于云雾缭绕中的特点，只在画幅的中心施以少许浓墨，读来别有身临其境之胜。而隐约于山顶的屋宇，除了点睛之用，恐怕也是家国情绪外化的着落点了。

峨眉雪霁图 镜心 设色纸本1978年作（667万元，2011年5月北京嘉德）
题识：千重雪岭栖灵鹫，一片银涛护宝航。五岳归来恣坐卧，始知神秀在西方。四十年前过蜀，初登峨眉，口占此诗，以为仲翔二哥诵之并写图呈正，弟爰。钤印：大千唯印大年、戊午、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉

水村渔家 镜心 纸本 1978年作
题识：落日西风野水湄，扁舟便有五湖思。素书未抵烟波尽，斜竹还抽独茧丝。六十七年戊午夏写似馥生仁兄方家两正。张大千爰。钤印：张爰之印、大千居士、摩邪精舍

青嶂夕阳图卷 手卷 设色纸本1978年作
题识：湖头艇子廽青嶂，山下人家半夕阳。戊午元月，八十叟爰。钤印：张爰、大千鉨
引首：青嶂夕阳。庚寅夏五月，健碧海上书。钤印：陈氏、健碧、秋兰、长年
从张大千泼墨泼彩画的发展来看，至七十年代后期，其手法越加粗放，色彩愈加大胆，但抽象与具象的融合更加自然，整体布局和色彩搭配更加和谐，潇洒恣肆中孕育着成熟和凝练，豪放和张扬中隐含着沉静和内敛。此图当为代表其晚年泼墨泼彩画的一幅佳作。日月潭位于台湾南投县鱼池乡水社村，是台湾唯一的天然湖，由玉山和阿里山之间的断裂盆地积水而成。其地环湖皆山，湖水澄碧，湖中有天然小岛浮现，圆若明珠，形成“青山拥碧水，明潭抱绿珠”的美丽景观。清人曾作霖曾有诗曰：“山中有水水中山，山自凌空水自闲。”可概括其“万山丛中，突现明潭”的奇景。画面在横卷中展开，左、右前方各有大片开阔水域，后侧为连绵的低矮群山，一座半岛状山峦突出于画面正中，不规则的山形水貌表现出了日月潭之“山水环抱”的地理特征。山峦以泼墨、泼彩法为之，亮丽的色彩、湿润的墨晕，看似无意识的流动，最终组合成一个具有明净、沉郁氛围的幽深景致，色块的转折衔接处了无痕迹，唯见光与影的变化，颇有梦幻般的色彩。与这种强烈的、甚至虚幻的色彩效果相对应的是以精细笔法勾画出来的岩石、庙宇、小桥，将观者又带回现实之中。

江山万里图 镜框 设色纸本1979年作

溪江泛舟图 镜心 纸本 1979年作
款识：湖北归来日落，扁舟满载西风。目送一行白鹭，秋怀欲与天空。八十一叟爰。印鉴：张爰、大千居士
此作品作于1979年，其时，张大千年逾八十，艺术正值炉火纯青之巅峰状态。除了举世闻名的泼彩之外，这个时期的山水画也突破传统藩篱，进入其独有的“自由王国”。这件作品可以看出，张大千晚年山水，把写实和写意进行综合性嫁接，对没骨和破墨予以承继性发挥，同时与设色系统交集，使水墨和色彩融汇合成，发挥了色彩与水墨的双重魅力，极大地张扬了色彩力量，用笔、墨、色三位一体的整体语言。

山溪悬瀑 镜心 水墨纸本 1979年作

夕阳千叠山 镜心 设色纸本1979年作

杜甫诗意图 镜心 纸本设色 1979年作
题识：六十八年己未十月，拈少陵“返照入江翻石壁，归云拥（树）失山邨”句写此。八十一叟爰。钤印：张爰之印（白文）、大千居士（朱文）、摩耶精舍（朱文）、大千毫发（朱文）、己未己巳戊寅辛酉（白文）
是幅《杜甫诗意图》，山峦高耸入云立于画面中央，峰顶屋舍俨然，峰后远山朦胧。画幅左下方湖天渺茫，风帆隐现。右下端着两株长青松柏，山径蜿蜒。画中山石以淡墨粗笔皴擦，轮廓线条与皴擦肌理坚硬而凝重。松柏林木以浓墨勾提，笔意苍茫，蕴藉而深沉。整幅画面以透明的大片花青为基色，树木葱茏，雾气氤氲。而主峰设色偏亮，显夕阳返照之色。山体、树木向阳面及布帆、屋顶均染上暖色。整幅画面因冷暖对比，及色彩本身的浓淡变幻，而沐浴在明丽的阳光之中，表现出的正是杜少陵诗意。

严子陵钓台镜心1978年作
款识：江静潮平岂偶然，一山缠有一山连。钓台近处行当缓，何用风橐上濑船。六十七年元月，摩耶精舍写。八十叟。爰。印鉴：西川张爰、金石同寿、摩耶精舍
本幅山水画为张先生八十岁居台北摩耶精舍时思忆故乡景物之作。所绘景观为三峡严子陵钓台，两岸高峰峡峙，峭壁之上怪石嶙峋，江面狭窄曲折，江静潮平，悬泉瀑布，飞漱其间，山间林木葱郁，数间草舍掩藏其中，烟笼雾锁，神秘莫测，一景一物，无不如诗如画，令人心驰神往，大千先生早年曾多次游历长江三峡。
此画以墨笔勾皴山峦壁石，再以石青，石绿，浓墨层层泼染，色墨交融浑然天成。山川之巍峨动人心魄，水墨之交融感人至深。江面的留白与山峰之上的浓重色块，形成一个白与黑丶浓与淡丶虚与实的强烈对比。连绵的远山，环绕的江水，拓展了无限画意，更觉得画外有画。整幅画面以冷色为主，几簇朱膘点缀其上，似觉醒目。远帆草庐错落有致，机趣便生。画家之“心机”由此可见也。书法苍劲奇崛，如排兵布阵，书画结合相得益彰。

菰蒲渔情 镜心 水墨纸本 1979年作

泼彩山水 纸本镜片

翠谷清泉 镜心

云山图 镜心 纸本

泼墨山水镜心1978年作

泼墨山水镜心1978年作

泼墨山水镜心1978年作

泼墨山水镜心1979年作

翠峰黛色 镜心 1979年作

林泉帆影图镜心1979年作

山水镜心1979年作

泼彩山水 镜心 设色纸本 1979年作
款识：一水菰蒲绿，半天云为清。扁舟去远浦，可遂打渔情。六十八年秋日，八十一岁大千张爰。印鉴：张爰（白文）、大千居士（朱文）、摩耶精舍（朱文）

金碧山水1980年作

泼彩山峡云岚 镜心

金笺山水册页 设色纸本

幽居图
《幽居图》近景细溪涓涓由山上而下，小屋隐于树间，其后曲径通幽，通往坡岸亭台，一白衣高士居高远眺。此画构图严谨，视野开阔，用笔于飞动俊逸之中更添浑厚遒健。该件作品从笔法、图中松树画法、写形点苔均遵守石涛之法，但亦有其强烈的个人风格。

飞霞万里绢本设色（902万元，2006年6月北京嘉宝)）
纵观张大千一生的画作，其最为过人之处是晚年泼彩山水的创立。究其原因，目疾固然使他不能再像早年那样作细笔勾勒，更为重要的原因是张大千后半生游历欧美，深受西方美学思潮浸润，加之“先工后放”也是画家存在的普遍规律。从款识看，此作应是张大千七十年代的泼彩之作。不是小面积、小范围的泼，而是大刀阔斧，大面积大范围，一气呵成，富有气势和艺术魅力，整个画面形象整体感特别强，彩墨结合，基调格外统一。泼的工序完成后，再用线勾勒远山层林屋舍。即使寥寥几笔，也使人感到传统技法很浓，显示出清丽雅逸与细润华滋的神韵。

峨眉金顶

山间飞瀑 画片 设色纸本 1979年作

峨眉三顶 1979年作

春山云起镜片设色纸本1979年作

远浦归帆镜片1979年作

泼彩山水 1979年作

湖山晚色 镜心
画面上流动的晕染的表现手法，具有前卫创新的实验性，十分接近西方抽象画风的外貌，与传统山水画法有所不同。浓艳的青绿泼彩充分发挥了高度的色质，应该是承袭了敦煌佛教艺术的设色影响。就彩色与色质的明快效果而言，张大千发展的是形式技法要比西方抽象画成熟很多，原因是他的泼彩山水经过打底的特殊处理，这是中国传统画学中上色的特殊处理方法，因此画面层次特别深厚耐看。炫丽动人的青绿色与蓝色相互交融，营造出一种烟雾笼罩，幽深浓郁的山林气概。他开创的这种新的艺术风格，在西方的现代艺术和中国传统绘画之间，找到了一种衔接点。

溪山云屋 镜心 设色纸本 1979年作
题识：六十八年元月，似承祖仁兄雅教，八十一叟张爰。钤印：张爰、大千居士、己未、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
《溪山云屋》创作于1979年，张大千81岁，时居台湾。是年张大千感到自己已是耄耋之年，便在这一年请友人、律师见证，预立了遗嘱。但这时的张大千依然身体硬朗，社交活动频繁。作为台湾著名外交家、社会活动家的孙承祖，就是这一时期张大千密切交往的伙伴之一。此画中，水、墨、彩交相生发，形成了雾气弥漫的山峦、丛树、溪泉场景，极似西方印象派的表现技法；其间又用约略的笔致点缀了蜿蜒的山径、树木和茅舍。画面留白部分更是营造出了雾锁山腰的景象，给人以无限遐想。

山村归云图 镜心1979年作（478.4万元,，2006年11月佳士得香港）
款识：返照入江翻石壁，归云拥树失山村。六十八年夏，拈老杜语写此。八十一叟。钤印：己未、张爰之印、大千居士、摩耶精舍

晚山 镜心 己未（1979年）作

巴西八德园一角镜心 1979年作

秋水春云镜心设色纸本1979年作
款识：水春云万里空，酒壶书一孤蓬。多情祗有闲鸥鹭，留得诗人作钓翁。六十八年己未重九，摩耶精舍写宋人句。八十一叟爰。书下夺卷字。钤印：爰之印、大千居士、摩耶精舍

谷口人家 设色纸本 1979年作（302.4万元，2008年5月北京保利）
题识：谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀为野，一流泉清且甘。己未秋日，八十一叟大千。钤印：张爰之印、大千、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
此图描绘谷口山水景色，画面气象浑厚，峰峦攒聚，巍峨雄伟。一溪瀑水从山间流出，汇于山下，形成深潭流水，流水潋滟清澈，沦涟媚人；近处几叶扁舟，渔翁隐士，吟咏畅达。山涧之中，屋舍数间，周围树木环绕，流水潺潺，清新幽雅。近处山峰有两位高士，站立于上，仰望山巅，谈天论地，陶然其中。画面的章法上，景物疏密相间，错落有致，较好地表现出高山峻岭的雄伟态势以及深山幽居的恬静气息。设色上，画家采用青绿泼彩渲染画面，使画面的渲染效果与所表现的内容形成了统一，巧夺天工。此幅泼彩山水，用笔苍劲有力，墨色浑厚华滋，既体现了泼彩山水画的奇伟瑰丽，又不乏文人山水的雅致情趣，尽显山水之妙，令人观后，心旷神怡，目不遐接。

云海群峰 镜心 设色纸本 1979年作
题识：六十八年九月既望，摩耶精舍写。八十一叟，蜀郡张大千爰。钤印：张爰之印、大千居士、己未、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉、大千豪发

春云晓霭镜心1979年作（1097.6万元，2010年6月北京匡时）
题识：春云晓霭。六十八年己未冬十一月，摩耶精舍写似静波先生教正，蜀郡张大千爰。台湾致多胜境，乃以衰病牵率，虽有胜情，而无济胜之具，徒深结想，顷闻先生观瀑焦溪，益增叹羡，含豪臆写，实有惭于山灵矣。爰再题。钤印：张爰、大千父、摩耶精舍、张爰之印、大千居士
《春云晓霭》是张大千先生赠给台湾原“总统”严家淦的一幅精品，作于1979年，其时，张大千年逾八十，艺术正值炉火纯青之巅峰状态。除了举世闻名的泼彩之外，这个时期的山水画也突破传统藩篱，进入其独有的“自由王国”。
1979年四月下旬，大千先生因心脏病住进医院，五月，病愈出院。在此《春云晓霭》的题识中，大千先生写到“台湾致多胜境，乃以衰病南率，虽有胜情而无济胜之具，徒深结想。顷闻先生观瀑焦溪，益增叹羡。含毫臆写，实有惭于山灵矣。由此可见，此幅作品是张大千写台湾名胜-宜兰焦溪胜境。虽谦言“含毫臆写”，但落笔所现的胸中丘壑绝非真山真水所能比拟。
从这件作品可以看出，张大千晚年山水，把写实和写意进行综合性嫁接，对没骨和破墨予以承继性发挥，同时与设色系统交集，使水墨和色彩融汇合成，发挥了色彩与水墨的双重魅力，极大地张扬了色彩力量，用笔、墨、色三位一体的整体语言。

红满山 镜心 设色纸本 1979年作
题识：落叶黄遮径，夕阳红满山。三十年前南美曼多洒得句，迄未足成，昔贾长沙二句三年得，予之拙陋，定为长沙所大笑矣。六十八年己未五月，摩耶精舍，八十一叟爰。
画之题诗构思始于50年代，大千刚离开中国，居于阿根廷时去国怀乡所得之诗句。30年后回忆当时心情而作画并题。由于诗中有红满山一句，在当时的政治时空下，并不适合题于画作上，故未见于其他作品。张大千用他最得心应手的泼墨技巧，虽隔多年，画面现仍感觉未干透，飘逸的烟霭，清薄的朱砂渲染着天空，隐然看到山麓的小屋，把虚幻带回实在，足见大千的才华与功力。

晚林图 镜心 设色纸本1979年作
古人云“水墨之上色无功”，又云“墨分五色”，用墨达到出神入化的境界所能带来的笔墨韵味是十分雅致的。所谓“近溪幽静处，惟藉墨烟浓”，笔墨氤氲所带来的似真似幻、若隐若现的视觉享受亦是奇妙的。纸面上矾的效果，令墨色施于其中自生深浅浓淡的交叠层次，变化微妙，似出天然。观《晚林图》，一脉寒山漠漠烟如织的景象，笔墨的渗化不是随意的在案上流淌，而是融入大千的精神，从他的意识里走出。大千笔墨，臻于化境，看大千的山水画，能够领悟到道家思想对他的影响，故他能“直造古人不到处”。作为全才的张大千，在他晚年不幸遭遇目疾的情况下，还能够在艺术上登峰造极，是十分令人赞叹激赏的。观《晚林图》，领悟大千笔墨之玄妙，桑榆晚笔，渐变所尚，虽衰微目力，心何有不能，毅力恒心之上，非独情迁也。

富春山图设色纸本庚申（1980年）作
题识：江净潮平岂偶然，一山才过一山连。钓台近处行当缓，何用风牵上濑舩。六十九年庚申嘉平月，八十二爰翁。钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉、大千豪发

晚霭图 镜心 设色纸本 1980年作
题识：文湖州晚霭横看，山谷作杯许大真行题其后，先师李文洁公旧藏也。此图约略拟之。六十九年重九后二日，大千张爰。钤印：张爰之印、大千居士、庚申
本幅《晚霭图》是大千参照文同所绘《晚霭图》手卷笔意拟写。原画为大千已故老师李文洁（瑞清。1867－1920年）的旧藏。大千先生晚年创作，在泼彩泼墨外，多出写意之作，画中所呈属老笔披纷，大开大阖，雄恣豪放，以气魄取胜。此幅《晚霭图》设色雅丽，巍峨壮阔之间不失俊秀逸气。山岚氤氲、云蒸霞蔚嬉游于重峦叠翠之间，似与天光云影共徘徊，向阳的远山霞光灿烂，与背阳的近景共构出延绵无垠的深景。前景山树夹杂，郁郁苍苍，几行白练倾泄而下，似有画龙点睛之妙，画境益显高远，系晚年精心之作。由于此画大千想表现出山石，所以造型和结构峻削，其山石轮廓与皴法，干涩苍老，不似青壮年时的湿笔长皴。用笔节节推进，预断还连，他以传统的浅绛法设色，山石的明亮正面，敷以暖色调的赭石，而阴暗面，则用冷色调的花青，使画面呈现光影的变化，是大千常用的手法。岩树交叠，色墨相融，任由观者的想象纵意驰骋。山壁至画幅中央而尽，云层间的林木，皆用大笔水墨，这种放纵的笔法，在此之前比较少见，采以湿染的技法渲染流泉高瀑，将雾气能够表现得淋漓尽致。靠近画幅边缘又露出浅红色的屋顶，好似夕阳西下，受晚霞所照的光景，故名《晚霭图》。左半的暖色调，与右半的山壁显得清冷的背光处，刚好形成对比的关系。从全幅充满密实的山岩布局来看，大千巧妙地运云气为呼吸，通瀑布为血脉，又在左上方的圆峰处留白，以突出巨岩峭壁上的奇松。在设色方面，除了花青和赭石的浅绛以外，又在适当的山岩上敷以较薄的石青、石绿，使得全画辉映着色调清俊明快的美感。这是大千观察自然所得，是传统山水画中所未见者。

泼彩山水 镜心 1980年作
题识：八十二叟爰，摩耶精舍写。钤印：张爰私印、大千、摩耶精舍、一切惟心造
张大千艺术生命中最大的突破莫过于泼墨泼彩，尤以泼彩最具开创性。这是在他多方吸收涵养，因素齐备后，所自然演变出来的，他在传统古籍中找出自己的立论根据，在此基础上加以发扬，将墨以笔运之，控制墨水运行方向，加强其流动性，利用这样的特殊技法，得到水与墨自然流动的湿润效果。在其晚年，这种技法更是发展到炉火纯青的程度，此作即为代表。画面以水墨晕湿点染山体，秀润华滋，山石树丛层层叠叠，不甚明朗，运笔或快或慢，产生重叠笔触自然晕化的效果，浓重的青绿色彩泼在其间，任其流动出独特的形状，在抽象的山林中又以精细的笔法写出房舍、小桥、树木。大千此种技法带有极强的偶然性，每张作品具有不可重复的唯一性，此作水墨与色彩控制得当，抽象与具象结合在一起，为其晚年之精品。

携琴访友图 镜心 设色纸本 1980年作
题识：山路元无雨，空翠湿人衣。瑞霭仁嫂夫人雅令，六十九年六月，八十二叟爰，摩耶精舍写呈。钤印：张爰之印信、大千居士、庚申
五十年代后，张大千旅居世界各地，对西方艺术接触较多，彼时颇为盛行的抽象表现主义及行动绘画对张大千的艺术探索产生了一定影响。1957年张大千于“八德园”中搬运巨木过于用力，因而罹患目疾多年，此后难以继为工细之笔。种种原因的作用下，1963年前后，张大千逐渐发展出石青、石绿为主的泼彩风格，色泽艳丽有若宝石，于墨彩林立之中俱见醇厚，造境之雄奇非常人可想见。张大千将传统设色精丽工整的青绿山水发展出流动奔放的写意风格，使古典青绿山水焕发出生动的时代感。到大千晚年，其泼墨泼彩技法的运用愈臻纯熟，此幅《泼彩携琴访友图》，无疑为其成熟期的代表巨作。画面弱化了具体线条，以几乎完全抽象的泼彩大面积的流动，连结了画面左右两端隐约可见的山势轮廓。雨势空蒙，一派宏大气象，画面右侧烟岚弥漫中绘一高士及携琴书童，并以简笔勾勒出几处村落。泼写兼施，营造出空灵而充满流动感的广阔山水境界。

水竹居 69×136cm1980年作
题识：十载吴趋水竹居，馆娃宫接越来溪，太湖三万六千顷，一舸西施许独。六十九年庚申十月，八十二叟爰。钤印：张爰，大千居士，摩耶精舍，己亥己已戊寅辛酉
此作品绘于大风堂特制仿宋罗纹宣上，此纸半生熟，最适于画泼彩作品，显色奇佳。

赤壁泛舟 镜心 纸本 1980年作
款识：横槊发浩唱酾酒，忆临江武昌夏口。相望山水郁苍苍，何处舳舻千里。当日英雄一世，欱手避周郎成败，渺千古人物费平章。纵一苇，凌万顷，沂流光。盈虚消长，如波逝水一何长，唯有清风明月，耳目取之无尽，物我足相忘，洗盏与子酌，枕藉白东方。依水调歌头。隐栝坡翁前赤壁赋赋此。六十九年庚申月，八十二叟爰并图。钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍、庚申
‘烟云山水’为宋米芾父子所创，擅长表现山中烟云掩映，水汽迷蒙的景象，号称‘米家云山’。后世元高克恭等人继承发展，形成‘云山画风’的文人山水风格；明清以降，沈周、文征明、董其昌等吴派画家一脉相承，格调超逸，为后世所推重。张大千晚年开创的泼墨泼彩现代画风，笔墨效果湿晕流动、气势奔放，能充分发挥‘烟云山水’云水飞动、雾气弥漫的景象，既保留了传统文人山水艺术精神，又将古典绘画向现代转化，重新诠释了中国‘烟云山水’的艺术境界。
此《赤壁泛舟》图写于1980年，时张大千82岁高龄，居住台湾摩耶精舍。画面以淡赭铺底，石青与赭石轻染山峦起伏，迎面而来，气势摄人。淡墨湿笔皴写山峦向背纹理，林木葱郁朦胧；略干墨笔随彩造势，作峭壁直立水中；扁舟一叶，山下顺壁而行，给宁静的画面增添了微妙的动势；远处山壁与水气相接，没入雾中。审度全图章法气势，烟岚环掩，境界空阔，以甚简笔墨，绘山势雄伟，雾气浑茫。老年之笔，墨戏骋怀，炉火纯青，堪为张大千晚年精彩力作。

潑彩山水 1979年作

台灣橫貫公路 潑彩山水圖立軸1980年作
题识：庚申年秋月，大千居士爰。钤印：大千居士、張氏大千
張大千的潑墨及潑彩畫法，大致可歸納為四大類如下︰〔1〕開創於早期的「畫龍點睛（點景）式」潑墨及潑彩畫法︰仍以中國國畫之工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式為主，偶而在畫景之一角以潑墨及潑彩畫法點景之，如1962年作《青城山通景屏》（潑墨）、1983年作《廬山圖》（潑彩）等。〔2〕開創於中期的「粗潑細筆（寫意）式」潑墨及潑彩畫法︰改以中國國畫之工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式為輔，反而在大部份的畫紙上，以潑墨及潑彩畫法粗潑以成之。「以墨（彩）潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應手隨意，圖出云霞，染成風雨，宛若伸巧，俯觀不見其墨污之跡（見《唐朝名畫錄》）」。故「粗潑畫法」係隨「畫紙上的水流形狀之意」作成，並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如1968年作《瑞士奇峰》（潑墨）、1966年作《瑞士紀遊》（潑彩）、1966年作《愛痕湖》（潑彩）、1976年作《山高水長》（潑墨）、1977年作《秋山獨往》（潑墨潑彩）等。〔3〕開創於中晚期的「粗潑抽象式」潑墨及潑彩畫法︰雖然有些仍是以中國國畫之工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式為輔，但卻已經「惜筆如金」。畫紙上的絕大部分作畫內容，都是以潑墨及潑彩畫法粗潑以成之，已有西方抽象式畫派的作風。其「粗潑畫法」也是隨「畫紙上的水流形狀之意」而成，並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如1965年作《幽谷圖》（潑墨潑彩）、1965年作《瑞士冰壑》（潑彩）、1967年作《瑞士雪山》（潑彩）、1972年作《春山積雪》（潑墨潑彩）等。〔4〕開創於晚期的「細潑細筆式」潑彩畫法︰雖然有些仍是以中國國畫之工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式為輔，但卻已經「惜筆如金」。畫紙上的絕大部分作畫內容，都是以「潑彩」畫法細潑細筆以成之。這種畫法之困難度極高，因為畫家必須控制「潑彩渲染度」就如同手握「細筆」一般，不論是色彩之調合度與筆意，皆必須是「意到即筆到（潑到）」恰到好處，絲毫不容許有任何差錯，連作畫用紙之渲染度皆必須拿捏精準，完全無法「既然粗略潑之，即大概以成之」。因為此種畫法相當耗時又耗工，沒有數十年的「潑墨」及「潑彩」畫功及足夠經驗，他人根本就是無法臨摹仿潑之。因此成品並不多，見世作品也不多，因為張大千大都是以此種畫作成品贈送予國民黨黨國元老們欣賞居多，而被鎖入深宮。如1978年作《台灣橫貫公路合歡山鳥瞰金碧潑彩山水圖》（潑彩）、1981年作《夢入靑城天下幽人間仙境圖》（潑彩）、1982年作《人家在仙堂潑彩山水圖》（潑彩）等。此幅作品即是開創於早期的「畫龍點睛（點景）式」潑墨及潑彩畫法︰仍以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為主，偶而在畫景之一角以潑墨及潑彩畫法點景之。

谷口人家立轴1980年作巫峡千峰 镜片 设色纸本 1980年作

谷口人家镜心 设色纸本1980年作（874万元，2011年12月北京保利）
题识：谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀而野，一派流泉清且甘。庚申秋日，八十二叟爰，摩耶精舍坐雨写。钤印：张爰之印、大千居士、大千豪发、摩耶精舍
画作取金末元初诗人房皞《次前韵寄王升卿》的诗境：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀而野，一脉流泉清且甘。徇俗到头终是病，耽书自古不名贪。作诗为问东溪友，樽酒何时惬笑谈。”以诗造境，描绘了谷口山水的清幽景色，画面气象浑厚，峰峦攒聚，巍峨雄伟，流水潺潺，千岩耸峙，岩壑苍林、岗峦叠翠，房屋交错，云气弥漫，整幅作品气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，画面的章法上，景物疏密相间，错落有致，较好地表现出高山峻岭的雄伟态势以及深山幽居的恬静气息。显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。张大千晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承、探研和发扬，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。此画是张大千82岁时所作，泼彩技法已近极致，这时的张大千偏爱用石青石绿等明艳鲜亮的色彩，水墨青绿交融，产生明暗闪烁、斑斓陆离的色彩效果，有似梦境般奇幻美丽，在这里，色彩是理想的象征，是蓬勃不惜的生命力的象征，是他心灵深处挚爱着大千世界的感情抒发。

泼彩山水 1980年作

泼彩山水 （十开选四） 册页 1980年作

溪山过雨图 140×72cm 1981年作
《溪山过雨图》泼彩写意，淋灕尽致，是张大千晚年居台湾摩耶精捨时极为尽兴的作品。此画宣纸也为大千先生所专用，右端中间位置隐隐约约有8.5×9cm水印“大风堂”印痕。

泼彩山水1981年作

黄山文笔峰 立轴 1981年作
款识：松谷掩飞霜，白云老作乡。远峰幽梦碧，虚室卧江郎。黄山文笔生花在狮子林至始信峰道中，孤峰清峭，兀立如笔，俯临松壑，云蒸雾郁，如游龙腾舞，幽邃不知其极，以其孤悬路绝，不可攀登，莫由穷其峻险也。七十年辛酉嘉平月摩耶精舍与二、三友旧闲话黄山，以渐江、苦瓜两尊者法写此，八十三叟爰。钤印：张爰、大千父、辛酉、摩耶精舍、雨到黄山绝顶人、四时皆好
是图乃大千八十三岁高龄时忆游黄山之作，自题“以渐江、苦瓜两尊者法写此”。老笔纵横，苍劲有力，以赭色浓重施于山体阳面，多以皴擦为之，山脚染以花青润泽，更见黄山之奇和笔墨的老辣。大千晚年的系列忆游作品在简化具体真景的同时更以己意为之，气质淳化而兼具苍深浑穆。

黄山云海镜心设色绢本1981年作
《黄山云海》画于1981年，是张大千画黄山最为神釆奕奕的一幅，酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，让此作成为少见的张大千画黄山的精品佳作。张大千画黄山，最得黄山的天趣，寓有意于无意之中。张大千经过无数次的潜心临摹和考察研究，包括三年敦煌写生，上黄山，登峨嵋山等，汲取山川灵气，这对他的艺术创作产生了重要的影响。在张大千走出传统、破格自立过程中，黄山气势磅礡的雄姿为他增添了浓墨重彩的一大笔。

阔浦遥山设色纸本 1981年作（1930.72万港元，2010年4月苏富比春拍）
款识：七十年岁辛酉三月十七日，兆申道兄见过摩耶精舍，食牛肉面。极赏予烹煮之工。予惶惶无所对，极半日之力写此呈正，谨报奖誉之厚。大千张爰。钤印：张爰福寿、大千父、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
该作品创作源起于摩耶精舍中之美食牛肉面，堪称艺坛逸事，也反映了画家豪迈重友情的性格，两人交情自非泛泛矣！大千对他亲自督工烹煮的牛肉面，非常自傲，督工也非常认真，在吃牛肉面的那一天，即使在作画，他心里也会念着厨房里的牛肉面。

黄鹤矶头 镜心 纸本 1982年作
题识：黄鹤矶头秋水落，故人忽地相逢着。十年短鬓结吴霜，是非不暇论城郭。楚江萍实待谁尝，老矣吾侬思故乡。壬戌春日，八十四叟爰。钤印：张爰、大千父、大千毫发、摩耶精舍

钟秀毓灵图手卷 水墨纸本 1982年作
题识：千重雪岭栖灵鹫，一片银涛护宝航。五岳归来恣坐卧，忽惊神秀在西方。五十年前爰以日寇之乱间关墨乡，避地峨眉，偶占小诗，思写图以赠岳军长兄。时兄方主川政，予以懒放，逡巡未果，久遂忘之。顷者欣值兄九秩晋四降诞令辰，乃成此图，忆附前诗，以代杯酒之敬。七十一年五月十五日，大千弟爰。台北外双溪摩耶精舍恭介。钤印：西川张爰、金石同寿、摩耶精舍、以介眉寿
引首：钟秀毓灵。岳军长兄诲正。大千弟张爰。 钤印：三千大千、大千父
大千早年便常画峨眉，孜孜不倦、直到晚年。为了表现山势高伟，画面多采纵势，以轴为之，如1940年《峨眉金顶》、1960年《峨眉三顶》等。此幅1982年为张群贺寿所作的《钟秀毓灵图》则改以横取势，可见他晚年不断求变之雄心。画面起首所见有山路蜿蜒、穿云而上即达峨眉金顶。金顶绝壁凌空、巍然屹立。由此远眺，中有皑皑云峰。除云雾缭绕外，更见重峦叠嶂、沟深壑暗，正是“山山有奇景，十里不同天”。事实上，画幅中段的群峰含烟、绿荫凝翠才是此作要表现的真正主题。为了传达其中云舒万里、超然世外之感，画家才特意采取了横向手卷来表现；也就是这种绵亘无尽的意象，正适合用来祝人福寿无强。
本幅《钟秀毓灵图》卷，虽是作为寿礼，但画家特意选择了和自己及受赠人的一生都有密切关系的峨眉山作为画题，其中的思乡之情，不言而喻。

山居图镜心 设色纸本 壬戌（1982年）作
题识：山雾溪云淡扫开，老夫午睡梦初回。门前剥啄谁家子，问客多应载酒来。壬戌之嘉平月二十六日，八十四叟爰。钤印：张爰、大千居士、壬戌、摩耶精舍
此图作于张大千去世前一年，其泼墨泼彩法已臻化境，画面粗看满纸烟云，扑朔迷离，浓淡墨色互相渗化、积叠、沉渍、流动，营造出千姿百态的云水气韵和淋漓恣肆的效果，具有很强的抽象意味和形式美感；细看则山谷幽深、云气缭绕，屋舍若隐若现，隐士策杖于山间，山路俱隐没于雾中，烟岚浮动，湿气连绵不绝，意境深邃旷远。画中石青、石绿、赭石与层次丰富的水墨浑融为一体，色彩纯净透明，水气氤氲，在冷暖色调的对比中呈现出一种华美的装饰性，山石、树木的皴染虽简淡而极见传统功力。整幅变化奇诡，清冽逼人，抽象与具象诸元素完美结合，是为大千晚年佳作。

富春江严陵濑镜心1982年作

富春严陵钓台镜心 设色纸本 1982年作
题识：五十年前曾与仲兄虎公两度登临，相相为此，不复能画似也。壬戌闰四月八十四叟爰。钤印：张爰、大千居士、大风堂
诗堂：此大千先生泼墨富春严陵钓台，作于壬戌（1982）闰四月，时己八十四岁高龄，画笔及书法皆苍老无比，盖不十月即仙逝矣。按大千自辛酉（1981）七月于摩耶精舍开笔作泼墨巨幅庐山图，今年壬戌续倾全力绘制。四月初一为大千生日，曾亲至总统府接受蒋经国总统颂赠「中正勋章」，此时先生虽年老力衰，但创作力不减，故得在经营巨画之同时仍能即兴创作小幅。此时忆及五十一年前（1931）之秋与其仲兄虎痴张善孖同溯钱塘富春而上转入新安江，前往黄山途中，登严陵钓台之游，遂作此画兼用拓泼二法辅以墨点出从树，勾出钓台及江帆，皴出崖壁，纵观全图，章法诚然庐山图之缩影也。君约傅申鉴定真迹并题。钤印：傅申
严陵钓台因严光而闻名于世。严光，字子陵，东汉初年隐士。少时曾与刘秀同游学，刘秀即位后，不愿出仕，遂更名隐居，“披羊裘钓泽中”。刘秀再三盛礼相邀，授谏议大夫，仍“不屈，乃耕于富春山”。老死于家，年八十。此后，钓台之名扬于天下，历代对严子陵拒官退隐、垂钓林泉一事多有称颂羡艳之辞，近2000年来，一千多位诗人、文学家曾访问严子陵钓台，留下了二千多首诗词歌赋。

本文标题：张大千山水画-张大千山水画欣赏(三)
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