一 : 改善构图有什么技巧
导语：怎么才能改善自己的构图呢?小编带来几个技巧，一起来看看吧!
1.把场景简单化
在各种摄影训练班，常常也会跟同学说新手学摄影其中一个很容易犯的错误便是太贪心，想把眼前的所有东西也拍下，期望读者也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以让相片作一个很好的记录，但这样往往令相片欠缺一个明确的主题，导至过于杂乱，反而失去了当中所表达的故事或意义。反而可以试试反过来把场景尽量简单化，只拍一些真正有趣的东西，去掉多余或不相关的元素，会发觉相片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事。
2.填充相框
一幅相片若果四周有很多不相关的事物，或是空白位置，这样主角可能会显得不够突出，可以试试尽量把相片填满，好好利用zoom-in功能，或是多走几步，令相片更充实丰富。
3.善用直度、横度和不同的相片比例
虽然横度对于手持相机拍摄是比较方便，但若果每张相片也是拍摄横度，这样未免太过沉闷了，很多时直度的相片也可以拍出漂亮的效果，甚至比横度更符合相片的主题，如果不知道该拍直度还是横度，试试两种也拍下。
还有，相片的比例不一定是要3:2或4:3的，不妨于相机内调较至拍摄正方形、16:9等不同的相片比例，这样可以令相片更多元化。
4.不要常常把主体放在中间
举机便拍，很多时也会把主体放在相片的正中间，很多时也会令相片显得普通不耐看，试试好好利用三分法或是黄金分割，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的相片会更好看。
5.使用引导线
一张没有经过小心构图的相片往往会缺少焦点，令读者不知道该看那里。为了避免这种情况，不妨去寻找一条好的引导线，引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线，可以是一排街灯、数块石头，总之找到一个角度是可以把这些分开的物件连起来便可。当然道路、栏杆等实体线也可以好好利用。
6.使用对角线
对角线也是很常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出平稳和阶，对角线非常适合表达动感或是充满能量的东西和感觉。
7.预留空间给移动中的物件
人类看到物件后常常也会自行想像，下一秒这个东西会怎样做，或是变成甚么呢?因此在拍摄一些会移动的东西时(不论是否真的会移动或是感觉上会移动)，在移动的方向留一点空间位置，这样相片会显得比较和阶。
8.虚化背景，突出主体
这个构图方法可以说是摄影人必备的。利用浅景深效果，可以在凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态物件、风景特写、建筑相片等也大派用场。
9.善用颜色对比
对比可说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色平排在对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。
10.不要死按理论，自由发挥
其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要可以表达出拍摄该相片的背后故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强相片的感染力。
二 : 旅拍负空间构图思维技巧
导语：在一片风景中展现人物，越是想要得多，越是不容易表达好。利用“负空间”的构图手法“去繁化简”，是个很好的办法。负空间构图的画面内容不多，但并不意味着整体美感的缺失，或是信息量不足。事实上，负空间往往会让主题更加鲜明，画面更有意境，而且能引发观看者的无限想象。下面小编为大家总结了旅拍的拍摄技巧供大家参考。
光圈：f/3.5，速度：1/640s，焦距：70mm，ISO：200
⇧ 夏季的冰岛会出现极昼现象，这是6月中旬凌晨1点的光线，太阳从西面斜射过来，角度很低，刚好能照到这个位置。这样的大场景只能利用纯自然光，要把握好机会，光线转瞬即逝。
– 知识点 –
☆ 什么是“负空间”?
“负空间”是建筑和设计领域常常用到的一个概念、一种手法。简单来说，负空间就是物体之间的空间，在画面中的作用类似于国画里的“留白”。在摄影里，正空间指照片主体，通常也是相机对焦的区域;负空间则是除了主体之外的画面空间。通常，我们用大面积的负空间，来表现主体的孤立状态。
☆ 负空间构图有什么优势?
在人像摄影实践中，我们总是想运用各种构图手法来表现和烘托人物，恰当地利用负空间技巧来创作，会使主题更鲜明、人物更突出、画面更有意境，可以有效地唤起构图的结构性，吸引观众的注意力，并引发人们的无限联想。
☆ 负空间构图应该注意什么?
人物所占的画面比例、位置，以及与背景空间的反差度都需要仔细考虑。通常来说，负空间构图的人物比例都相对较小，否则负空间效果不明显。空间环境要求“干净”，色调、元素尽量单一，以便于突出主体。同时人物的动作幅度和形体姿态要格外考究。
一、在极简环境中，突出人物、突显意境
最常见的负空间构图，往往选择单一色调和形式的背景，可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。
光圈：f/4.5，速度：1/500s，焦距：200mm，ISO：160
⇧ 6月的冰岛依然很冷，拍摄那天还在下小雨。这里有一片刚从冰川上流下来的浮冰，人物站在离岸边1米的石头上。人物的姿态要优雅，状态要融入到磅礴、宁静的环境中，长焦镜头强化了这种静美之韵。
光圈：f/5.6，速度：1/400s，焦距：100mm，ISO：125
⇧ 从崖石上俯拍，模拟无人机视角，新娘躺在山谷里的红草滩上。为了让人的姿态更具美感，也更融入整个环境，选择了睡姿，女孩子气质也符合这样的感觉。同时使用长焦镜头拍摄，压缩空间，更具画意美。
二、巧用环境要素，减法中做加法
对画面进行有目的的取舍，尽量减少负空间中的干扰元素，使负空间更“负”，这是选景构图时的主要思路，但这并不意味着舍弃全部环境要素。在简洁的基础上，选取一二有代表性、有造型感的元素融入画面，能够更好地实现在环境中烘托人的目的。
光圈：f/3.2，速度：1/250s，焦距：200mm，ISO：50
⇧ 阴天，水面很平静，利用倒影增加形式美感，使画面更具国画韵味。同时借用白墙乌瓦的房子和延伸到水中的小路增加线条和结构感，三分法构图，有限的造型元素都将注意力导向人物。
光圈：f/16，速度：10s，焦距：50mm，ISO：50
⇧ 阴天，已临近黄昏，人站在冰冷的水中，当时浪稍大，为了避免浪花让水面这一负空间变得“凌乱”，我使用了慢门，反而让水面多了几分氤氲之美。选择进入画面的枯树非常讲究，同时人物的位置也很关键。
光圈：f/16，速度：1/8000s，焦距：100mm，ISO：50
⇧ 巴厘岛的清晨，这棵树很有特点，为了突出造型感，我选择逆光拍摄，将人物和树都处理成剪影，非常简洁，且把环境中的色彩都去掉了，突出在简单线条下的人物。人的姿态和枯树的线条形成了极好的呼应。
三、在一片美景中，找到最佳位置
难道负空间就只能选择单一元素的背景吗?当然不是，那些辽阔、优美的风景同样也很适合成为负空间。
光圈：f/4，速度：1/400s，焦距：16mm，ISO：200
⇧ 这是一小片雨后的积水，直径也就三四米，我使用超广角镜头贴着水面拍，人物居中构图，画面感觉平稳、均衡，同时又突显了人物。冰岛的地貌本身就很有特色，我采用倒影的方式又强化、凝练了这一特点。
光圈：f/18，速度：4s，焦距：30mm，ISO：100
⇧ 巴厘岛旁边的蓝梦岛，这片海边的崖壁被称作鳄鱼泪，海浪从西边冲进豁口，形成巨大的漩涡和雾气，利用慢门虚化掉彭湃的海浪，突出了岩石的结构。人物站在伸进海面的小半岛上，刚好是视觉引导线的尖端，人物处于这个位置与右下角的暗调的岩石达成了一种视觉平衡。
光圈：f/8，速度：1/1000s，焦距：200mm，ISO：200
⇧ 整个空间的线条和面的结构比较协调，曲直优雅、舒服，远近虚实也很有层次，将人物作为点的元素放在一个较大的面里，显得很和谐，具体位置要与线条结构相呼应。
四、在负空间中玩玩空间趣味
留白是负空间构图的一大特点，但留白不意味着空白，负空间内同样需要造型元素。在暗调的负空间中，利用光来增加元素，营造氛围，形成趣味。
光圈：f/9，速度：1/400s，焦距：100mm，ISO：400
⇧ 这是巴黎蒙玛特高地的一条公路，我们的车子就停在路边。下午四五点钟，突然来了阵太阳雨，透过车窗一看，顶逆光刚好把石子路打得很亮，车窗上落了很多雨滴，于是透过窗子拍摄了这幅诗意的画面。
光圈：f/3.5，速度：1/5000s，焦距：22mm，ISO：50
⇧ 冰岛的西海岸边的一个小别墅，木质结构，全黑墙面，白色窗子，玻璃上反着蓝天，特别美。这张窗里的人其实是倒影，他们后面是大海和蓝天。我让新人站在窗前，因为窗是顺光，所以人是逆光，于是在窗和人之间布了灯，这样人的影子就会出现在玻璃上。我站在两个窗中间，他俩分别在我的左后方和右后方。
五、利用线条增强负空间的纵深感
有人觉得负空间构图虽然突显了人物，但却将环境精简到了缺乏空间感。如何打破这种状况呢?答案是——线条。
光圈：f/1.6，速度：1/320s，焦距：85mm，ISO：400
⇧ 长焦镜头，大光圈，横向构图，景深效果很明显，形成了干净的负空间。这种方式充分压缩了空间，此时曲线的视觉引导线，能让画面更灵动，人物位置安排在曲线的端头，将故事引向画外。
光圈：f/4.5，速度：1/1000s，焦距：100mm，ISO：100
⇧ 这是位于美国西海岸的铁路桥，当时雾气很大，根本望不到桥那头。长焦镜头拍摄，利用枝条当前景，刚好跟画面左侧的钢梁结构形成呼应，让画面更趋于平衡。
光圈：f/9，速度：1/320s，焦距：24mm，ISO：400
⇧ 圣托里尼的清晨，人的影子被地平线上的朝阳拉得很长，投在小路上。我使用带翻转屏的机身，且用三角架将其举得很高，俯角拍摄，营造出无人机的视觉效果。
六、追光而动，用光线改造负空间
暗环境中，往往更容易突出亮的元素，我们可以让光参与到构图中，用光来把握画面的结构和层次，化繁为简，强化重点，衬托人物，表达情绪。
在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。对于本身缺乏结构感的环境，还可通过光线的丁达尔效应对其进行改造，营造出一种更加立体、灵动、梦幻的负空间。需要注意的是，想要形成明显的光柱或线条，要满足两个条件，机位要处在逆光或侧光位置，空气中要有粉尘、水珠、烟、雾等颗粒物。还要注意综合考虑明暗两处的受光情况，控制好反差和光线照射范围，以达成理想的形式美和神秘气氛。
光圈：f/3.2，速度：1/1250s，焦距：50mm，ISO：100
⇧ 这是在仙女山森林里的一个小别墅，午后的阳光斜射过来特别美，为了强化光线感，我们放了烟。人物的姿态想要往中国画的感觉上靠，含蓄、温婉，垂下的松枝也强化了这种感觉。需要注意，烟要在上风口放，且距离要远，这样烟飘到拍摄的位置就很均匀。
光圈：f/5.6，速度：1/250s，焦距：22mm，ISO：125
⇧ 这是重庆一个废弃的工厂，人物站在高炉的下面，顶上有直径大约3米的铁托。助理爬到大铁托的上面打灯，同时把灰从顶上踢出来，于是在丁达尔效果下，暗部空间内形成了光束。
三 : 手机构图法则和技巧
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流，或者是在城市建筑中的公路、立交桥等，都是比较常见的S形曲线元素。下面是61k小编收集整理的手机构图法则和技巧，欢迎阅读。
手机构图法则和技巧：S形曲线构图
所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。
S形曲线可以说是最具美感的线条元素，利用S形曲线元素进行构图，可以将主体的形态充分表现在画面中，给人一种优美、协调、典雅的画面感。
在使用S形曲线进行构图拍摄时，需要了解的是我们所说的“S”，并不是要求一定是一个完美的S形曲线，它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流，或者是在城市建筑中的公路、立交桥等，都是比较常见的S形曲线元素。
S形曲线构图具有延长变化的特点，可以将画面中近景远景等空间景物，通过S元素连接在一起形成统一和谐的画面。另外利用S形曲线拍摄美女人像，可以很好地展现出女性身材特有的曲线魅力。
利用内金水桥的石栏形成的S 形曲线进行构图拍摄，在展现曲线美感的同时，也引导我们的视线向画面深处延伸，增加画面的空间纵深感
S形曲线有时并不会很明显地出现在画面中，这需要我们拥有一双敏锐的眼睛去发现和创造。
手机构图法则和技巧：对角线构图
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种对角线关系可以是物体本身就具有的对角线形态，也可以利用倾斜相机的方式将它们以对角线的方式表现在画面中。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。
在我们的日常生活中，对角线元素其实是普遍存在的，但有些对角线元素需要我们用独特的眼光去发现与创造。除了那些在外形上具有比较明显的对角关系的景物外，还可以利用我们的视觉感官，比如影调或光影所产生的对角线关系等，可以是单个元素，也可以是多个元素在画面中形成的对角关系。
利用画面中的石墙作为对角线元素进行构图拍摄，可以引导我们的视线向远处延伸，以此来增加画面的空间纵深效果
另外需要注意的是，利用对角线对画面进行构图，应该注意避开那些杂乱的场景，让主体以对角线的形式更加简洁地出现在画面中。
手机构图法则和技巧：对称式构图
对称式构图是指利用画面中景物所拥有的对称关系来构建画面的拍摄方法。
对称的事物往往会给我们带来一种稳定、正式、均衡的感受，所以我们可以利用这种对称关系进行构图达到上述效果。
在拍摄这种对称照片时，需要注意遵守正规严谨的构图理念。使用智能手机拍摄的方法是，打开手机拍照功能中的构图线，这样可以帮助我们更加准确地构图。
古代建筑在设计建造时讲究天圆地方，左右对称。利用古代建筑所具有的对称元素进行构图拍摄，使画面给人一种庄重、稳定的感觉
在我们的日常生活中，具有对称元素的景物是非常多的，它们会以不同的形式出现，这需要我们善于观察。比较常见的对称形式有左右对称和上下对称。一般左右对称的元素在古代建筑、人文摄影、城市建筑中常会遇到，在拍摄这类题材的照片时，使用左右对称构图拍摄可以使画面更加和谐、规整。而上下对称可以利用玻璃反光或水面倒影来呈现出对称式的效果，在拍摄风光摄影中表现水面倒影与水岸景物时常会用到，一般以这种方式拍得的画面会给人一种宁静、安逸的视觉感受。
手机构图法则和技巧：汇聚线构图
汇聚线构图就是指出现在画面中的一些线条元素向画面相同的方向汇聚延伸，最终汇聚到画面中的某一位置，利用这种线条的汇聚现象来进行构图拍摄的方式就是汇聚线构图。
通常出现在画面中的线条数量在两条以上才可以产生这种汇聚效果，这些线条能引导观赏者的视线，沿纵深方向由近到远地汇聚延伸，给观赏者带来强烈的空间感与纵深感。
在实际拍摄时，对于汇聚线线条元素的选择可以是清晰的线条，也可以是一些虚拟的线条。这些汇聚线条越集聚，透视的纵深感就越强烈，这也会使普通的二维平面的照片呈现出三维立体空间的感觉，因此这种构图方式拍摄的画面也极具吸引力和艺术魅力。
我们在利用汇聚线构图拍摄时，常会在一些风光纪实、建筑题材等想要表现较大的汇聚效果和透视效果的照片时使用。另外，想要使这种效果更加明显，可以将数码单反相机的镜头换成广角镜头进行拍摄。
拍摄名胜古迹中的台阶，可以利用扶手与台阶形成的汇聚线元素进行构图拍摄。由于汇聚线能增强画面的纵深效果，因此会使台阶显得更加陡峭。
在拍摄故宫中的夹道时，利用高墙形成的汇聚线元素进行拍摄，可以使画面产生强烈的视觉冲击效果，也让画面更具空间立体感。
手机构图法则和技巧：框架式构图
框架式构图是比较经典的构图方式，当被摄主体周围出现一些框架元素时，我们便可以用来进行构图拍摄。
框架式构图拍摄起来非常简单，主要是将主体适当地放置在其周围物体所构建的框架中。这里所讲的框架形式也是多种多样的，可以是窗户、树木、车门、山洞，也可以是一些虚拟的色块线条。这些框架元素在画面中起到的最重要作用是突出框架内的被摄主体，同时也起着增加画面空间感的作用。
拍摄框架式构图的照片，有时画面中的框架元素会很明显地出现在我们的视野中，比如最常见的门窗、车窗等，但有些框架元素并不会直接摆在我们面前，比如在拍摄某些风光场景，我们可能想用一些倾斜的树枝作为框架结构，但可能树枝的位置都是零零散散的，这时我们可以尝试改变一下拍摄角度或者变换位置来使树枝形成最佳的框架效果。
将屋檐形成的剪影与地面的阴影结合起来进行框架式构图拍摄，框架内的景物更加突出，视觉效果也更加独特新颖
有时，由于框架中主体的距离原因，主体在边框中会显得很小，这样可能带给人一种很突兀的感觉。如果框架中的主体是我们的朋友家人，可以让他向框架走近一些，如果是一些其他景物，我们可以尝试向后移动，让我们的手机离框架也远一些，尽可能让框架与主体和谐搭配，以达到最佳的拍摄效果。
四 : 旅拍负空间构图思维技巧
导语：现在很多人拍婚纱照会选择旅拍，那么旅拍有哪些注意事项呢，有哪些技巧值得我们学习呢，下面小编就带着大家一起来看看吧!
在一片风景中展现人物，越是想要得多，越是不容易表达好。
利用“负空间”的构图手法“去繁化简”，是个很好的办法。
负空间构图的画面内容不多，但并不意味着整体美感的缺失，或是信息量不足。事实上，负空间往往会让主题更加鲜明，画面更有意境，而且能引发观看者的无限想象。
本文以摄影师Jack实拍作品为例，介绍了这种旅拍构图的思维技巧，供同行参考。
光圈：f/3.5，速度：1/640s，焦距：70mm，ISO：200
⇧ 夏季的冰岛会出现极昼现象，这是6月中旬凌晨1点的光线，太阳从西面斜射过来，角度很低，刚好能照到这个位置。这样的大场景只能利用纯自然光，要把握好机会，光线转瞬即逝。
– 知识点 –
☆ 什么是“负空间”?
“负空间”是建筑和设计领域常常用到的一个概念、一种手法。简单来说，负空间就是物体之间的空间，在画面中的作用类似于国画里的“留白”。在摄影里，正空间指照片主体，通常也是相机对焦的区域;负空间则是除了主体之外的画面空间。通常，我们用大面积的负空间，来表现主体的孤立状态。
☆ 负空间构图有什么优势?
在人像摄影实践中，我们总是想运用各种构图手法来表现和烘托人物，恰当地利用负空间技巧来创作，会使主题更鲜明、人物更突出、画面更有意境，可以有效地唤起构图的结构性，吸引观众的注意力，并引发人们的无限联想。
☆ 负空间构图应该注意什么?
人物所占的画面比例、位置，以及与背景空间的反差度都需要仔细考虑。通常来说，负空间构图的人物比例都相对较小，否则负空间效果不明显。空间环境要求“干净”，色调、元素尽量单一，以便于突出主体。同时人物的动作幅度和形体姿态要格外考究。
一、在极简环境中，突出人物、突显意境
最常见的负空间构图，往往选择单一色调和形式的背景，可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。
光圈：f/4.5，速度：1/500s，焦距：200mm，ISO：160
⇧ 6月的冰岛依然很冷，拍摄那天还在下小雨。这里有一片刚从冰川上流下来的浮冰，人物站在离岸边1米的石头上。人物的姿态要优雅，状态要融入到磅礴、宁静的环境中，长焦镜头强化了这种静美之韵。
光圈：f/5.6，速度：1/400s，焦距：100mm，ISO：125
⇧ 从崖石上俯拍，模拟无人机视角，新娘躺在山谷里的红草滩上。为了让人的姿态更具美感，也更融入整个环境，选择了睡姿，女孩子气质也符合这样的感觉。同时使用长焦镜头拍摄，压缩空间，更具画意美。
二、巧用环境要素，减法中做加法
对画面进行有目的的取舍，尽量减少负空间中的干扰元素，使负空间更“负”，这是选景构图时的主要思路，但这并不意味着舍弃全部环境要素。在简洁的基础上，选取一二有代表性、有造型感的元素融入画面，能够更好地实现在环境中烘托人的目的。
光圈：f/3.2，速度：1/250s，焦距：200mm，ISO：50
⇧ 阴天，水面很平静，利用倒影增加形式美感，使画面更具国画韵味。同时借用白墙乌瓦的房子和延伸到水中的小路增加线条和结构感，三分法构图，有限的造型元素都将注意力导向人物。
光圈：f/16，速度：10s，焦距：50mm，ISO：50
⇧ 阴天，已临近黄昏，人站在冰冷的水中，当时浪稍大，为了避免浪花让水面这一负空间变得“凌乱”，我使用了慢门，反而让水面多了几分氤氲之美。选择进入画面的枯树非常讲究，同时人物的位置也很关键。
光圈：f/16，速度：1/8000s，焦距：100mm，ISO：50
⇧ 巴厘岛的清晨，这棵树很有特点，为了突出造型感，我选择逆光拍摄，将人物和树都处理成剪影，非常简洁，且把环境中的色彩都去掉了，突出在简单线条下的人物。人的姿态和枯树的线条形成了极好的呼应。
三、在一片美景中，找到最佳位置
难道负空间就只能选择单一元素的背景吗?当然不是，那些辽阔、优美的风景同样也很适合成为负空间。
光圈：f/4，速度：1/400s，焦距：16mm，ISO：200
⇧ 这是一小片雨后的积水，直径也就三四米，我使用超广角镜头贴着水面拍，人物居中构图，画面感觉平稳、均衡，同时又突显了人物。冰岛的地貌本身就很有特色，我采用倒影的方式又强化、凝练了这一特点。
光圈：f/18，速度：4s，焦距：30mm，ISO：100
⇧ 巴厘岛旁边的蓝梦岛，这片海边的崖壁被称作鳄鱼泪，海浪从西边冲进豁口，形成巨大的漩涡和雾气，利用慢门虚化掉彭湃的海浪，突出了岩石的结构。人物站在伸进海面的小半岛上，刚好是视觉引导线的尖端，人物处于这个位置与右下角的暗调的岩石达成了一种视觉平衡。
光圈：f/8，速度：1/1000s，焦距：200mm，ISO：200
⇧ 整个空间的线条和面的结构比较协调，曲直优雅、舒服，远近虚实也很有层次，将人物作为点的元素放在一个较大的面里，显得很和谐，具体位置要与线条结构相呼应。
四、在负空间中玩玩空间趣味
留白是负空间构图的一大特点，但留白不意味着空白，负空间内同样需要造型元素。在暗调的负空间中，利用光来增加元素，营造氛围，形成趣味。
光圈：f/9，速度：1/400s，焦距：100mm，ISO：400
⇧ 这是巴黎蒙玛特高地的一条公路，我们的车子就停在路边。下午四五点钟，突然来了阵太阳雨，透过车窗一看，顶逆光刚好把石子路打得很亮，车窗上落了很多雨滴，于是透过窗子拍摄了这幅诗意的画面。
光圈：f/3.5，速度：1/5000s，焦距：22mm，ISO：50
⇧ 冰岛的西海岸边的一个小别墅，木质结构，全黑墙面，白色窗子，玻璃上反着蓝天，特别美。这张窗里的人其实是倒影，他们后面是大海和蓝天。我让新人站在窗前，因为窗是顺光，所以人是逆光，于是在窗和人之间布了灯，这样人的影子就会出现在玻璃上。我站在两个窗中间，他俩分别在我的左后方和右后方。
五、利用线条增强负空间的纵深感
有人觉得负空间构图虽然突显了人物，但却将环境精简到了缺乏空间感。如何打破这种状况呢?答案是——线条。
光圈：f/1.6，速度：1/320s，焦距：85mm，ISO：400
⇧ 长焦镜头，大光圈，横向构图，景深效果很明显，形成了干净的负空间。这种方式充分压缩了空间，此时曲线的视觉引导线，能让画面更灵动，人物位置安排在曲线的端头，将故事引向画外。
光圈：f/4.5，速度：1/1000s，焦距：100mm，ISO：100
⇧ 这是位于美国西海岸的铁路桥，当时雾气很大，根本望不到桥那头。长焦镜头拍摄，利用枝条当前景，刚好跟画面左侧的钢梁结构形成呼应，让画面更趋于平衡。
光圈：f/9，速度：1/320s，焦距：24mm，ISO：400
⇧ 圣托里尼的清晨，人的影子被地平线上的朝阳拉得很长，投在小路上。我使用带翻转屏的机身，且用三角架将其举得很高，俯角拍摄，营造出无人机的视觉效果。
六、追光而动，用光线改造负空间
暗环境中，往往更容易突出亮的元素，我们可以让光参与到构图中，用光来把握画面的结构和层次，化繁为简，强化重点，衬托人物，表达情绪。
在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。对于本身缺乏结构感的环境，还可通过光线的丁达尔效应对其进行改造，营造出一种更加立体、灵动、梦幻的负空间。需要注意的是，想要形成明显的光柱或线条，要满足两个条件，机位要处在逆光或侧光位置，空气中要有粉尘、水珠、烟、雾等颗粒物。还要注意综合考虑明暗两处的受光情况，控制好反差和光线照射范围，以达成理想的形式美和神秘气氛。
光圈：f/3.2，速度：1/1250s，焦距：50mm，ISO：100
⇧ 这是在仙女山森林里的一个小别墅，午后的阳光斜射过来特别美，为了强化光线感，我们放了烟。人物的姿态想要往中国画的感觉上靠，含蓄、温婉，垂下的松枝也强化了这种感觉。需要注意，烟要在上风口放，且距离要远，这样烟飘到拍摄的位置就很均匀。
光圈：f/5.6，速度：1/250s，焦距：22mm，ISO：125
⇧ 这是重庆一个废弃的工厂，人物站在高炉的下面，顶上有直径大约3米的铁托。助理爬到大铁托的上面打灯，同时把灰从顶上踢出来，于是在丁达尔效果下，暗部空间内形成了光束。
五 : 负空间构图技巧
导语：摄影是一种减法的艺术，面对满眼的景物，越是想表达的多越是不容易表达，去繁化简是好办法，我们可以利用负空间(留白)技巧来创作。
负空间 (留白)构图的画面内容不多，并不意味着整体美观感的缺乏，事实上，负空间往往增加了更多的想象，让你的照片更加有气氛。
一、什么是负空间构图
负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，即我们平时习惯说的留白，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。
在这个例子里，把鸟放在大约右1/3的位置，然后利用周围蓝色的湖水表达生物的孤立状态。在这里，蓝色的湖水可以看作是“负空间”。
负空间 (留白)往往是由单一色调的背景所组成，用单一的色调来衬托实体对象。
单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。
二、负空间构图的作用
在摄影实践中，当我们找到了一个有意思的主体，就要想用各种构图方法来表现突出主体，适当的利用负空间，会带来更有意境的效果，我们来看负空间的三个主要作用。
2.1表达主题：
下面小图的照片可能只拍了山的一部分，我们无法判断出这山的具体位置和要表达的主题。
大图囊括更丰富的内容，并利用负空间让画面空间更广阔，我们就可以判断出画面场景的具体位置，因此负空间有让摄影主题更好表达的作用。
2.2加强主体
合理利用负空间，可以对照片起到加强作用。
2.3有助于创造画面的意境
摄影画面空白处与实处的经营，能激起观众丰富的联想，可以利用空白来创造意境。
三、负空间构图带来惊喜效果
摄影是减法的艺术，合理使用负空间，会达到非常好的和谐画面效果，并可提升画面意境。
四、学玩负空间构图
由此看来，负空间 (留白)是构图中一个关键技术。
不过需要注意的是，如果画面内容太多，负空间太窄就会显得窒闷;
如果画面内容太少，负空间太大又显得单调;
如何取得整体形式感的和谐统一?
本文标题：构图技巧-改善构图有什么技巧61阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1