一 : 世界名画欣赏
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爱德华· 马奈《吹短笛的男 孩》 1866年, 161×97cm
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19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人 的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的 人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》， 被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐 的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一 儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调 细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在 他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知 的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪， 马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来 是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进 任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的 冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过 其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这 更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
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凡高《第一步》
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? 第一步》——梵高 ? 这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面 是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴 的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。 ? 这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。 画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色， 让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条， 这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。 ? 另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画 作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人 感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。 ?
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〈拾穗〉 （法）米勒 油画 ８３.５×111cm １８５７年， 巴黎 卢浮宫藏
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让· 弗朗索瓦· 米勒
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透 不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画 去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎 合资产者的感官刺激
二 : 世界名画欣赏 领略名画风采
在现在的生活之中，用各种各样的装饰手段，来装饰我们的居室，已经不再是什么稀奇的事情了。有不少人喜欢用画作来装饰我们的居室，这是一个不错的选择，这样不仅可以提升我们居室的美化度，还能够让房间具有一定的艺术价值，一起来看看世界名画欣赏。
世界名画欣赏——牛轭湖
这幅画还有另外一个名字：《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。在画面的右侧是一幅充满诗情画意的乡村景象，白云飘荡， U形的河流，让人想起：牛轭——人类控制自然的象征。但是，画面的左侧却是雷雨肆虐。画面的对比很好的体现出画家科尔的矛盾心理：欣赏人类开发自然，却担心自然遭到破坏。
世界名画欣赏——无名女郎
画就如同它的名字一样，画中女郎是谁，到现在依旧是一个谜。画家用精湛的技艺表现出俄国上流社会妇女的高傲以及自尊，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。运用主题性的情节来进行描绘，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界名画欣赏——秋千
画面上，在浓荫密布的花园之中，一个穿着嫩粉衣裙年轻女子像玫瑰一样在秋千上盛开。在女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。
世界名画欣赏——蓝衣少年
这幅画现存洛杉矶亨廷顿图书馆，是庚斯博罗在1770创作的。画中描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。其实这幅画中的少年并非真正的贵族，而是一位工场主的儿子，让他穿上蓝色的华服，扮成的。庚斯博罗用奔放的笔触，流畅地将少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，同时也充分发挥了宝石蓝的光色作用。
小结：以上就是世界名画欣赏的相关图片了，大家还喜欢么？在我们的生活之中，有不少的画作可以称得上是名画，或许我们对它们的了解还不够，但是却可以从一些细节的地方了解、深入。
三 : 世界名犬欣赏（小型犬之三）
四 : 世界名画欣赏 领略名画风采
在现在的生活之中，用各种各样的装饰手段，来装饰我们的居室，已经不再是什么稀奇的事情了。［www.61k.com）有不少人喜欢用画作来装饰我们的居室，这是一个不错的选择，这样不仅可以提升我们居室的美化度，还能够让房间具有一定的艺术价值，一起来看看世界名画欣赏。
世界名画欣赏——牛轭湖
这幅画还有另外一个名字：《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。在画面的右侧是一幅充满诗情画意的乡村景象，白云飘荡， U形的河流，让人想起：牛轭——人类控制自然的象征。但是，画面的左侧却是雷雨肆虐。画面的对比很好的体现出画家科尔的矛盾心理：欣赏人类开发自然，却担心自然遭到破坏。
世界名画欣赏——无名女郎
画就如同它的名字一样，画中女郎是谁，到现在依旧是一个谜。画家用精湛的技艺表现出俄国上流社会妇女的高傲以及自尊，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。运用主题性的情节来进行描绘，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界名画欣赏——秋千
画面上，在浓荫密布的花园之中，一个穿着嫩粉衣裙年轻女子像玫瑰一样在秋千上盛开。在女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。
世界名画欣赏——蓝衣少年
这幅画现存洛杉矶亨廷顿图书馆，是庚斯博罗在1770创作的。画中描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。其实这幅画中的少年并非真正的贵族，而是一位工场主的儿子，让他穿上蓝色的华服，扮成的。庚斯博罗用奔放的笔触，流畅地将少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，同时也充分发挥了宝石蓝的光色作用。
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五 : 世界人体名画欣赏[全]
世界人体名画欣赏
世界人体名画欣赏
前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!
《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]
《萨福和帕沃》大卫[法国]
《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国]1798年
《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏
《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]
《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年
《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国]1724年
《狄安娜出浴》布歇[法国]1742年
《维纳斯诞生》
《卡拉特》摩罗年代不详
《泉》安格尔1856年
《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间
《大宫女》安格尔1814年
《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年
《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年
《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年
《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪
《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年
《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国]1842年
《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利]1538年
《三夫人》雷根劳特1793年
《路得》海兹1835年
《睡觉的女人》雷诺阿1897年
《浴女》安格尔1806年
毕加索名画《熟睡的农民》
毕加索名画《熟睡的农民》
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。他于 1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。1973 年 4 月 8 日 ，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。 （图为童年时期的毕加索）
毕加索名画《熨烫衣服的女人》
毕加索名画《悲剧》
毕加索名画《扇子女人》
毕加索名画《花篮女人》
来源：中华书画网 文章作者：佚名
毕加索名画《马上的姑娘》
毕加索名画《江湖艺人》
毕加索名画《自我陶醉的女人》
毕加索名画《哭泣的女人》
毕加索名画《土耳其装束的夫人》
毕加索名画《立着的裸女》
毕加索名画《女主角》
毕加索名画《在海滨》
毕加索名画《人生》
毕加索名画《坐着的女人》
毕加索名画《玫瑰色的裸女们》
毕加索名画《坐着的裸女》
达芬奇名画《维特鲁威人》
这是典藏于博物馆的达芬奇名画《维特鲁威人》
今年四月十五日是意大利科学、哲学和艺术巨匠达芬奇诞辰五百五十五周年的纪念日，以赵实为首的旅居美国弗吉尼亚州华人兴趣小组经长期研究，对达芬奇名画《维特鲁威人》中圆方之谜做出了全新的解释。
达芬奇诞辰五百五十五周年的纪念日前夕，旅美华人赵实先生兴奋致电本网记者，他的达芬奇名画研究兴趣小组，相信已经揭开了2006年流通的一枚印有达芬奇名画《维特鲁威人》的一欧元硬币上的圆方之谜。而这个令世界苦苦思索了五百多年的谜团，在去年因为好莱坞名片《达芬奇密码》而在全球家喻户晓。然而，名画《维特鲁威人》上的人外部的方形和圆形，却一直令人费解。
赵实的兴趣小组测量了达芬奇维特鲁威人素描作品发现，圆形方形的边长与太阳、月亮的运转周期有对应关系。其中圆形周长26.4英寸，与太阳平均自转周期26.4天吻合，而方形四边总长28英寸意指月亮绕地球公转周期28天完全默契。赵实认为，这不是偶然的巧合，而是作为天文学家、哲学家和艺术巨匠的达芬奇以艺术形式表达对世界的一种思考。
尤其令在美国的华人感兴趣的是，达芬奇素描中人物与圆方组合的构思，竟然和中国老庄哲学中“天圆地方、月阴日阳”“天人合一”“外和日月、内和阴阳”的朴素哲学观是那么的呼应。
在纪念一代巨匠达芬奇的日子里，这个达芬奇名画研究小组赵实说，当代人应该打破思想疆界，汲取中西文化的本质精华。他认为，由于达芬奇具有超人的艺术造诣，人们因此容易记住他在解剖学上的丰功，而忽略了他在天文学上的伟绩。其实达芬奇最辉煌的天文学成就，不是他比哥白尼早50年提出日心说，也不是他比伽利略提早120年发现太阳自转周期，而是将东方古哲提出的有论无证的“天圆地方”的观点，用有证无论的科学数据加以证实，并将人与自然(日月天地)的和谐画入他的成名之作，期望以此去弥合东西方文化与信仰之间的岐见。
世界名画之--莱顿作品
弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。
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《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩
悉尼 新南威尔士美术馆藏
画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
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《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 63.2×65.1cm 布 油彩
利物浦 萨德利艺术博物馆藏
这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。
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《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿
这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。
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《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿
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《陶醉》 弗雷德里克·莱顿
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《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 92.8cm×118.1cm 布 油彩
伦敦市政厅美术馆藏
莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。
安格尔名画欣赏
安格尔是 19世纪法国杰出的古典主义画家。安格尔曾经向杜尔兹学习绘画， 17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱。 1806年，安格尔赴意大利， 1824年回到巴黎。后来， 1834～ 1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。他善于把握古典艺术的造型美，注重细节的刻画，强调纯洁而淡漠的美，古典艺术在他这里获得了升华，他也因此成为名副其实的“古典鼻祖”。安格尔的代表作有《宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《大宫女》等等。
1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。
安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想（《土耳其浴室》）、没有信仰（《土尔其宫女与女奴》）、没有任何时代的成分（《维纳斯》，实际是他夫人的画像），完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。也许安格尔在寄托对青春的无限眷恋--少女充满活力的胴体正象她脚边的那朵含苞欲放的雏菊，散发着长久的魅力，给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。
《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国 163cm*80cm 布 油彩 巴 奥赛博物馆藏
《土尔其浴室》安格尔木版油画 108*108cm 作于1862年 1911年藏于卢浮宫
《土尔其宫女与女奴》安格尔 1829年
大宫女 安格尔 1814年， 布上油画，藏于巴黎卢浮宫
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
王座上的拿破仑一世
安第舒斯和斯特蕾东尼丝
加拉德玻林娜•埃莲诺尔
使者阿伽门的到来
安格尔名画《拉罗林娜•里维埃小姐》
路易十三的誓约
梵高版画欣赏
悲痛 海牙: 1882年11月11日
叼烟斗的加歇医生 奥弗: 1890年5月
悲叹之老人 38 cm x 55.8 cm 海牙: 1882年11月27日
掘地者 海牙: 1882年11月15日
戴帽子的孤独人喝着咖啡 海牙: 1882年11月15日
失去亲人的男人 海牙: 1882年11月6-8日
坐在一只篮子上切面包的工人
海牙: 1882年11月末
苹果树根旁的园丁 海牙: 1883年7月中
除草者和他坐在手推车上的妻子 海牙: 1883年7月中
食土豆者 纽南: 1885年4月
西班牙古典“阳伞”暗含中国神韵
佛朗西斯科·德·戈雅：阳伞
提香、戈雅、毕加索……西班牙是一个大师辈出的国家。作为“2007西班牙中国年”最重要的一项活动———“从提香到戈雅：普拉多博物馆藏艺术珍品展”将于11日起在上海博物馆展出。
从提香到戈雅，时空跨越两百多年，是西班牙艺术上的“黄金时代”。此次展出马德里普拉多国家博物馆16世纪至19世纪的52幅馆藏珍品，内容涵盖了名人肖像、历史事件、宗教题材、神话故事等，是西班牙国宝级画家作品在中国史无前例的一次展览，作品代表了西班牙古典艺术最高成就，也代表了普拉多博物馆的精华。9月3日，该展布展现场首次向媒体开放，珍品展已初见端倪。
提香“最贵”与“最老”同行
作为意大利文艺复兴后期的伟大画家、威尼斯画派的代表，提香?韦切利奥手中灵巧的画笔似乎可以解决美学上的任何问题，他的画作总是让人感觉庄重、高贵而完美。西班牙普拉多国家博物馆18世纪绘画部主任胡安·鲁纳介绍，在提香创作的一系列宗教油画中，神话是通过裸体人像的性感和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的、快乐的欢快感———可以说，提香是这类人像第一等的诠释者。
进入展厅，首先映入眼帘的就是提香的代表作《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，目前它的估价已达到5000万欧元。这幅油画带有强烈的文艺复兴鼎盛时期的色彩，画中的维纳斯无疑将提香对于裸体人像的理解把握表现得淋漓尽致，以至于现场观众感叹，“画中的维纳斯虽然小腹微微凸起，却让人感觉性感、优雅，这等技法无人能及。”
多数画家总习惯将自己的名字签于画作一角，而在这幅作品中，记者发现提香的大名却赫然醒目于画的正中。胡安·鲁纳解释：“这正体现了提香随心所欲的性格，他的签名一会儿在中间、一会儿甚至会出现在画框上，完全不拘泥于条条框框。”
此次提香的作品仅来了两件，除了“维纳斯”，还有一件则是《菲利浦二世》(1552—1553年)，它是本次展览中年代最古老的作品，也是普拉多博物馆中最古老的画作之一。
戈雅一扫阴霾优雅再现
戈雅、格列柯、委拉斯开兹被并称为“西班牙三杰”，尤其是戈雅，对于后人影响深远，20世纪的诸多现代派画家均把他视为先贤导师。据介绍，戈雅一生充满传奇与神秘色彩，出身于农户的他曾两次报考西班牙圣费南多皇家美术学院均名落孙山，之后却当上了这个学院的副院长；他给卡洛斯四世画的全家福会让人觉得像是一群中了彩票的丑陋猴子，但国王全家却浑然未觉。晚年，他绘制了大量阴暗色调的画面，令人感到狰狞恐怖、匪夷所思，被称之为“黑色绘画”。不过，此次来华的5件作品却基本都是他中早期的作品，集中表现了他典雅优美的一面。
9月3日，布展现场开箱的是戈雅早期代表作《阳伞》，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸庞上，女孩顿时显得晶莹剔透，整幅画作充满午后阳光。胡安·鲁纳介绍，之所以选择该画作为此次展览的主打宣传画作，是因为画面中出现的阳伞及折扇都暗含着中国文化的神韵。
布展趣闻
最美的“玛利亚”来沪
9月3日，何塞·德·里贝拉《抹大拉的玛利亚》从箱中被取出，置于工作桌上。“她”的身边放着一叠表格，胡安·鲁纳解释，这是每件作品开箱后必须经过的一次全面“体检”，确保展品在经过每一站时都是完好无损。
由于抹大拉的玛利亚的传记在《圣经》中和
一名妓女的传记连在了一起，她一度曾被误认为是一个被耶稣拯救的妓女，但之后的学者认为抹大拉的玛利亚是当时权倾朝野的便雅悯家族成员。这位被误解的女性是许多艺术家的珍爱，成为他们心中女神的化身。胡安·鲁纳介绍，里贝拉笔下的这位玛利亚可以说是所有玛利亚中最美丽的一位。
为古画“测体温”
此次展出中，艾尔·格列柯的《寓言》已有400多岁高龄，所以它的待遇也非同一般。昨日，记者看到，普拉多博物馆的工作人员正在为它“测体温”。原来，该画不仅被装在一个玻璃盒中保护起来，它的背面更连接着电脑芯片和感应片。它被运抵展厅后，电脑技术当场读取画作的湿度与温度等检测数据，数据被测出后即时传送到远在西班牙的普拉多博物馆相关部门，以此确保其玻璃盒内的温度和湿度在经过长途运输后一切正常如故。
《寓言》中，一位少年正对着一块未烧透的木炭吹气，以使木炭烧得旺起来能点燃他的蜡烛。在他的身后，有个猴子，像是个好奇的女性一般探出脑袋来看究竟。画面蕴含着某种流浪汉作品的氛围，而画家在作品中将光的表现发挥得淋漓尽致。据业内人士分析，这幅“娇贵”的《寓言》市场估价少说也在数千万美元以上。
菲狄亚斯《命运三女神》
《命运三女神》，大理石雕塑，菲狄亚斯主持作于
公元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕提农神庙最为出色。帕提农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显的看到菲狄亚斯的艺术风格。神庙的装饰性雕刻共分三部分：东西山墙雕刻、九十二块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。1687年，帕提农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《命运三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。
《命运三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的雕塑，原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实；那样的亲切；那样的令人崇敬。
罗塞蒂笔下的奢华感伤美女
罗塞蒂是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家，他笔下的女人大都长着相似的两张脸（珍妮和西达尔），都是一些感伤于情感纠葛的人，以一种庸懒的散漫的方式消磨着时光，被称为“千人一面的现代型美女”。
惊艳世界的胴体—千姿百态维纳斯
国外精品油画赏析：维米尔作品欣赏
《戴珍珠耳环的少女》惊鸿一瞥摄灵魂 油画：《戴珍珠耳环的少女》
作者：扬·维梅尔
创作年份：1665年
画布尺寸：44.5X39cm
收藏：荷兰海牙毛利斯博物馆
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维梅尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公———一位戴珍珠耳环的少女。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。
雷诺阿笔下满园春色关不住的柔媚女子
1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏
雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。
雷诺阿是容易让人记住的。
粉红粉蓝的基调，娇艳的圆脸女人儿童，色彩透明鲜艳，笔触轻快柔美，似乎人们都生活在鲜花盛开的花园里，没有忧愁，没有阴影。仿佛雷诺阿留给世人的一曲永远的“春之声”。虽然，创造这份没有阴影的快乐的雷诺阿却一生大部分时间受贫穷和疾病的困扰。
《煎饼磨房的舞会》（1876），一个雷诺阿色彩的露天舞会。圆脸的长裙女子，黑边礼帽的绅士，交谈喝酒跳舞，每个人都无拘无束无忧无虑，陶醉在狂欢中。尤其前景两位女子，似瞩目着前方，似又与背靠画面的男子聊天，黄蓝相间的裙衫闪着轻而薄的光。稍稍远些，白裙的女子正与一男子跳舞，裙子看上去非常飘柔，男子的衣裳似乎因为光线笼上一层晕。人的脸渐远渐消，最后融入模糊的阳光和空气中。
雷诺阿的光线探索与莫奈《金莲花大道》的人群模糊如水汽的感觉不同，雷诺阿的画有一种清晰和朦胧相融的感觉，他的氛围好像表现得特别活跃。
不知道雷诺阿画这样欢快场面时的心情。其实，这个时候雷诺阿已经经历了普法战争，虽然未派往前线，也饱受痢疾折磨。而相恋7年的恋人莉丝终嫁作他人妇。之所以雷诺阿一直不能承诺婚姻，经济困顿是主要原因之一。可是，我们在雷诺阿的画中完全看不到这些，他过滤了自己的痛苦，就好像阳光穿透大气层。
上苍面对这样热爱绘画的人，总是会露出笑脸。雷诺阿后来和出身农家的艾琳结婚。红润圆脸，全身心热爱照顾雷诺阿，随时给他做模特儿。雷诺阿的幸福生活终于来到。
他画哺乳的妻子（《母与子》），画幼儿戴着荷叶边帽的可爱模样，画儿子玩耍时的样子（《游戏的克劳德·雷诺阿》），妻子的衣服是红色的，小孩子的脸颊嘴唇是红色的，金黄的头发又夹杂着丝丝的红，“颜如渥丹”，“满园春色关不住”似的，笔触仿佛水波涟漪，圆润轻盈，没有一丝生涩，像是一弹就破的粉嫩。这是沉浸在印象派喜悦中的雷诺阿。但亦然贴上了雷诺阿的符号，娇嫩、柔和、晕色、轻快、圆脸的女子。
1881年至1882年冬的意大利之行是雷诺阿一次艺术转折，他在曾经不屑的拉斐尔《椅子上的圣母》面前惭愧不已，涌上无限敬意，古典的光辉重新洗礼了雷诺阿。之后，他特有的风格渐渐形成，并成为他的标记。有印象派的光影温馨，那种光线下人物和场景的波光潋滟；也有古典主义的典雅细腻，注重细节的生动和色彩的均衡，用柔美轻盈来表达似乎尚不够玩味，联想的该是那种“春山澹澹、秋水盈盈”，“莺啼绿柳春”的味道吧。
本文标题：世界名画欣赏-世界名画欣赏
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