一 : 元代山水画的特点
有懂得吗，元代山水画有什么特点吗？描述下好吗
1.强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强.
2.对笔墨的突出和以书入画.
3.画上题字作诗巍然成风.
书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水（又称“书斋山水”）的根本特色
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元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重 大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画风格特点发展及影响
1 元代名人画的风格特点
元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点， 又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为 最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对 传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气 韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大 家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
。www.61k.com)写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人 传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当 世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪 放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立 意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文 人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物 现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步 密切结合而且成为普通的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好体 现了中国画的民族特色。
2 黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响
黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷， 深润古雅”。他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院 体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。《富春山居图》是他 晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”而仅具 “勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江 水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁，以干 枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。
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黄公望的山水画成就在中国绘画史 上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在，黄公望 的山水是描摹他的“胸中丘壑”。这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉 合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二米而撞出画之 誉。他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推 动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之意”的文人画 的最高境界的发展。倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林 彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯笔干擦，淡雅松 秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称 “元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在理论方面，主张作 品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书 画透逸疏淡，工力极深，自成一家。在画法上，墨色清淡，善用侧锋，有 轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔， 皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松叶点等。构图上采用平远 构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端， 构成两段式章法，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以 小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。 倪瓒以画水墨山水见长，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。画 中山石多用披麻，折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画 面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。《渔庄秋霁图》一画是他山水画 典型风格的作品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实 力浩森的湖水，远景是低平的峦头。《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅 和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画 的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同 的侧锋微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画 法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中 的宁静有序，远离尘器的理想环境。
3 元代山水画的发展以及对后世山水画影响
元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和 郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。元代文人画家的一个显著特 点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者 与文人，看来并不是一直歧视职业画家。当然，他们在理论上将文人画家 和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。但是，元代文人画家 诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣赏和尊敬，根据 这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联 系。在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业画家一样的，职业画 家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画 风的普及，随之而来的一定是缺少或是程式化的表现自然主义，这不可 避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。这个推断导致了一个暂 时的论断，盖有郭熙印章的《早春图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的 当地画家所作。同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在 用笔上不同，但在对自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作 品相似。事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受 不同的画风，象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。浙派对笔墨的自由、多变的 运用也可以追朔到元代绘画。
参考文献
1 王伯敏著.中国绘画逼史[M].三联书店，2008
2 元史.卷六.世祖纪.三[M]北京：中华书局，1987
3 何家林著.走进画家———何家林[M].天津人民美术出版社出版， 2003(4)
宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。 宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。 元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。 赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。他们的艺术成就体现了中国画的一次创造性发展，对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。 元代水墨画风格总的发展趋势是在重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。 山水画的鼎盛时期是宋元时代。五代宋初的山水画家荆浩、关仝、董源、巨然为有宋一代山水画作了理论和实践上的准备。宋元山水大体上分为三个时期，即北宋山水（以李成、范宽、郭熙为代表），南宋山水（以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表）和元代山水（以“元四家”即黄公望、王蒙、倪云林、吴镇为代表）。 总体上看，北宋定都汴京，所以北宋山水画着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象，雄强挺拔，得秦陇山水之骨法。另有米芾父子表现江南烟雨迷蒙的米点山水（《春山瑞松图》、《潇湘奇观图》），还有王希孟雄阔瑰丽的青绿山水画卷（《千里江山图》），冠绝一代。 靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移。南宋画家有感于江南山水的秀丽形象，可游可卧，心摹手追，于是画风由北宋的浑穆险峻、雄强厚重（范宽、郭熙）转化为空灵俊秀、疏林晚照（马远、夏圭为代表）。 元代山水（元四家）是由士大夫心态转向文人心态失意痛苦的写照。从而更加重视主观意趣和水墨风格，或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。将笔墨线条的美推向极致，强调绘画笔墨可以具有不依存于景物的相对独立的美。于是书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水（又称“书斋山水”）的根本特色，并对明清、近代水墨山水画影响殊深。
元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的 大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重 大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局
元代因异族入主中原，政教之旨趣特殊，人民心理亦变，其影响于艺术，顿呈特殊之现象。此现象在山水绘画中表现尤为强烈，在倪瓒的《六君子图》中亦有体现，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。
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1.强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强.
2.对笔墨的突出和以书入画.
3.画上题字作诗巍然成风.
书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水（又称“书斋山水”）的根本特色
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二 : 解读元代山水画中的古典园
>摘要：
元代绘画以山水画为最盛。当时除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。隐居于世的文人画家不仅参与私家园林的创作和营建，在他们的画作中也有大量表现园林建筑的题材。这些园林题材的绘画为研究中国古典园林特别是元代园林思想提供了重要的文献资料。
一、历史背景
元代的历史不长，自1271年忽必烈将蒙古王朝改国号为大元至1367年元亡，只有96年历史。它是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统帝国。元朝的疆域空前广阔，北至北海、东到日本海，西藏和台湾第一次被正式纳入中国版图。大元帝国结束了三百年来征战不朽的动乱局面，建立了新的统一王朝。
但是元代是一个充满矛盾的时代，各民族之间的矛盾，长期分离而形成南北的文化差异等对元代文化产生了深远的影响。元朝政府的民族歧视和压迫政策以及废立无常科举制度，让一部分文人放弃或者被迫放弃了“学而优则仕”的道路，降低了文人的从政热情，滋生了厌世和逃世心理。他们结庐于林泉之间或寄情于笔墨中，寻求个性的解放，崇尚隐逸和寄情山水。元代除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现。元代绘画以山水画为最盛，发展了山水画的表现技法，成就突出。元初有赵孟頫、钱选、高克恭等，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
寄情山水的文人画家，为避免跋涉之苦、保证物质生活享受而又能长期占有大自然的山水风景，最理想的办法莫如营造“第二自然”——园林。隐居于世的文人画家参与的私家园林的创作和营建，较为著名的有，江苏无锡倪赞的清宓阁、云林堂，苏州的狮子林，浙江归安赵孟颊的莲庄等。正是因为这些文人画家的存在，使元代绘画和园林产生密不可分的联系。
元代还有一批山水画家如：王振鹏、李容瑾、夏永等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
不管是反映“山林隐匿”文人山水画，还是精于亭台楼阁的界画大师，在他们的笔下有大量反映园林题材的绘画作品，为研究中国古典园林特别是元代园林思想提供了重要的文献资料。
二、元代园林题材山水画的代表人物及作品
“元四家”中的王蒙、倪瓒是元代水墨园林绘画的代表。
倪瓒，无锡人，以山水画闻名，与黄公望、吴镇、王蒙并称为元四家。倪家是无锡富豪，史传倪瓒工书画擅词翰，淡泊名利，孤高自许，屏虑释累，黄冠野服，浮游湖山间，人称“倪高士”。倪瓒的《寄王叔明》诗云：“野饭鱼羹何处无，不将身作系官奴。陶朱范蠡逃名姓，那似烟波一钓徒。”诗中流露出高情自蹈的野逸思想。倪瓒虽然“家故饶于资，倪瓒却不以富为事”，干脆散尽家财，广造园林。倪瓒筑造了清宓阁、云林草堂、朱阳馆、萧闲馆等多处园林，其中清宓阁是他蓄古书画之所。相传现存的著名园林苏州狮子林就是倪瓒的手笔。传世的画作中反映园林题材的作品有清宓阁轴（现存台北故宫博物院）。
王蒙，湖州（今浙江吴兴）人。“元四家”之一。外祖父赵孟頫、工书法，尤擅画山水。王蒙得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。作品对明、清山水画影响甚大。《具区林屋图》为王蒙园林绘画的代表作。这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色，王蒙截取太湖山中极小的一块区域，提炼加工，组织而成这幅极富生活情趣的画面：画面上危岩高耸、密树层层，一组组房舍庭园散落其间，闲人隐士居住其中；对岸山脚下，草亭临水而建，一人独坐其间看书；山间小路迂回，曲径通幽，数栋屋宇参差错落於山谷之中，有妇女活动其间。表现了江南园林的温润华滋，沉郁深秀的气象，寄托着画家的隐逸之情。这种以俯视、全景式的构图绘制园林的手法以及种种笔意墨法对后世影响较大。
《太白山图》画浙江太白山天童寺及其周围景物，着重描绘天童寺前二十里夹径松林。画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩隐其间。表现树木不下数十种。章法严谨，结构深邃。笔法尖细，别具一格。
除了文人画以外，元代的界画也独树一帜。这时期涌现出了一批以反映园林建筑为主要题材的绘画作品。这种充满人文景观的建筑绘画作品，除了表现技巧上的成熟外，也创造出一种全新的绘画艺术形式，形成以楼阁为主体、以山水为背景、以人物舟车为点缀的界画艺术。王振鹏就是当时界画的代表画家之一，作品大都取材于宫廷建筑，颇有自己独到之处。与水墨画不同，界画的园林题材多以单体的宫廷建筑和院落组合为题材，刻画一丝不苟，细致入微。
王振鹏是元代最重要的界画家，其风格特色为准确与细致。作品迎合皇室的需要，直接以宫廷建筑为主题，专用墨线白描法画建筑，并以墨线深浅、疏密、平行、交叉之不同，来区分建筑各部的质感、材料和体积感，代替以前的设色或淡墨渲染的画法。王振鹏传世类似画卷共有三本，《阿房宫图》、《金明池夺标图》、《滕王阁图卷》，分藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。
《金明池夺标图》。卷左主殿屋顶为十字脊重檐歇山式，正中有火焰宝珠装饰。殿顶鸱吻、瓦垅、脊兽完备，精巧富丽。画中主殿四周全用平坐，另有平坐立在水中作为水上平台和水上建筑的基座，可以绕圈行走。此图斗栱形式多样且绘法精准，类型虽多却无杂乱之感。《瀛海胜景图》，绢本，设色，为我国至今发现的存世最早的瓯江胜景图，孤屿双塔屹立，山水楼台围绕，气势飞动，为难得一见的佳构。
李容瑾，字公琰，师从王振鹏。传世作品有《汉苑图》（现藏台北故宫博物院）。作品描绘一组优美宏伟的建筑群。用笔严谨，一丝不苟，设色妍美。采用鸟瞰式构图，把宫苑内外景致尽致毕现。画家以无限精细的手笔，描绘出规矩严谨而结构复杂的建筑物，布局有致，层次分明，既繁复精致，又富丽堂皇。 此图应为界画中精品。画中建筑堂庑回廊，楼阁台榭四五重，建筑华丽，规模宏伟，描绘汉代宫苑盛况。其间山石林木错落，笔法婉畅，使界画宫苑与背景山水合而为一，甚为自然。夏文彦《图绘宝鉴》称其：“画界画山水，师王振鹏”。然以现存作品看，王振鹏界笔刻画虽工整，但不如李容瑾这幅《汉苑图》，以界画与水一起配置，将规矩的界笔和自由随兴的山水用笔两相融合，笔划点染流畅自然。夏永，钱塘（今浙江杭州）人，特别擅长宫殿楼阁，师法王振鹏。所作《滕王阁图》、《黄鹤楼图》、《岳阳楼图》用细若发丝线描为之，刻画细腻，气势宏伟。夏永所绘的《岳阳楼图》是其代表作之一。画家采用虚实相对的对角线构图，高三层的岳阳楼被安排在画幅的左侧，而于右侧留下一片空白，巨壑空茫，远山一带，取孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”诗意。整幅笔法秀劲细密，比例构造准确合度，飞檐、梁柱、斗拱、围栏等细节描写具体而精致，让观者有几可走进画中之感。它舍弃设色而纯用白描的表现手法，使得画面虽千繁万复却不显阻滞拥塞，盈尺之间，明洁素雅，美轮美奂。描绘岳阳楼傍湖高耸，与周边山水浑为然一体的园林建筑群。主体建筑杰栋峥嵘，层檐晕飞，高宏壮丽。雄伟壮丽的形象与华美细致的细节和自然环境都密切地有机地联系着。清人李佐贤赞誉“《岳阳楼图》，界画精巧，飞阁层檐，一丝不乱，楼中人物，纤悉具备，殆类鬼工……此等书画，乃宋人绝技，元明以后，已成《广陵散》矣。”夏永所作的界画题材多以宫殿为主，其精整工细的线描，正可谓“细若蚊睫，侔于鬼工”，这也是夏永对中国古代界画发展的一大贡献。
三、元代园林题材山水画的特点
元代是文人画迅速发展的时期，画家抱着不仕元的气节，隐迹山林，寄情书画，遵循“逸笔草草，不求形似”的创作原则。元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。元代山水画一变院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求，表现出了一种“简逸恬淡”的意境。清代画家王时敏在王翚临摹的《富春山居图》中题曰：“元四大家皆宗董巨，各极其致，惟子久神明变化不拘守其法，每见其布景用笔于浑厚中仍饶逋峭，莽苍处转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷，故学者罕窥其津涉，独石谷妙得神髓……”（《西庐画跋》）。元代的界画继承宋代的传统，但在精细工巧方面又有自己的特色。其中王振鹏将元代界画的特点展示得淋漓尽致，表现了文人士大夫欢悦闲散的兴致，以及高阔雄奇，水天一览的气势，其风格特色为准确与细致。元代大多界画作品迎合皇室的需要，直接以宫廷建筑为主题，专用墨线白描法画建筑，并以墨线深浅、疏密、平行、交叉之不同，来区分建筑各部的质感、材料和体积感，代替以前的设色或淡墨渲染的画法。描绘的楼阁台榭精致复杂，建筑华丽，规模宏伟。
元代的山水［www.61k.com）画家和园林的创作者皆出自文人之手，他们热爱山水、寄情山水、追求山水的情怀，或者迎合统治阶级描绘宫苑楼阁，实质上都是文人儒家“天人合一”、“崇尚自然”的思想的体现。园林的营造实际上是物化了的山水画。两者皆受到当时社会政治、经济和文化的影响，是社会意识的反映。元代文人山水画的发展对明清园林的影响深远，并逐渐赋予中国古典园林以鲜明的文人特色，更注重“模山范水”与自然的结合，这也反映了中国古典园林的造园思想。
【参考文献】
[1]陈传席.中国山水画史.天津：天津人民美术出版社.2003
[2]梁思成，林洙等.中国古建筑图典.北京：北京出版社.1999
[3]佘志超.细说中国园林.北京：光明日报出版社.2005
[4]张强.中国绘画美学.郑州：河南美术出版社.2005
[5]宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社.1981
【作者单位：李斌，南阳市古代建筑保护研究所】
祝玉璞，南阳市张衡博物馆】
三 : 元代的山水画（上）
美术史12：元代的山水画（上）
本文标题：元代山水画的特点-元代山水画的特点 61阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1