一 : 别信那些唱衰音乐的说辞，现在是“看”音乐时代！

　　我们来告诉你这个行业的繁荣到底靠什么。

　　人人都说音乐行业快要死了。让我来告诉你几件事。

　　1. 《福布斯》说，去年全球最赚钱的 100 位名人里有 42 个是做音乐的，主要靠巡演;

　　2. YouTube 上历史播放量最高的 15 支视频都是 MV。排名第一的《江南 Style》已经被播放了 23.77 亿次，去年 12 月因为播放次数达到了 YouTube 程序设计的最高显示数字，还迫使 YouTube 对系统进行了升级;

　　3. 免费和较短的时长让 MV 成为了互联网上被消费最多的视频内容，2014 年在流媒体上播放的视频达到了 853 亿次，而播放的音频则是 786 亿次……

　　还没看出什么规律吗?欢迎来到“看”音乐的时代。

　　这是我们发现的一个有趣现象，它足以证明音乐这个行业比大多数人以为的蓬勃得多。

　　统计数据一向可以蔽人耳目，那是因为你没看到原本不在被统计范畴之内、而实际上在人们生活中占据越来越多的相关数据。是的，全球音乐在 2000 年之后就开始下滑，过去 5 年又大跌 20%，数字音乐也不怎么赚钱，从流媒体到数字平台，你不卖点广告日子简直过不下去。

　　但是让我们来看看去年赚钱最多的音乐人 Katy Perry。去年水果姐进行了 Prismatic 世界巡回演唱会，总共举办了 126 场，其中有 75 场来自海外，这部分收入占了总收入的将近 60%。在《福布斯》那个榜单里，也仅此于“世纪之战”的两位拳王。

　　

 

　　Katy Perry 演唱会

　　与 Katy Perry 演唱会一样流行的，还有她的五花八门的 MV 。根据尼尔森发布的 2014 年音乐报告，她的《Dark Horse》总共被播放了 2.68 亿次，其中播放 MV 的次数则为 1.81 亿次，是播放音频的次数的两倍多。而她的《Dark Horse》和《Roar》的 MV 也是 YouTube 历史播放量第三和第四高的视频，累计被观看了超过 20 亿次。

　　过去，歌星开演唱会是为了卖给你更多的唱片，而今他们开演唱会只是为了让你欣赏演唱会本身。

　　过去，你大约只能在电台听到新歌打榜，而现在视频网站成了新歌发布的重要渠道，优酷这些网站播放的 MV 不仅可以让你听到新歌，还能让你看到偶像(也不一定是偶像啦)，自由、快速、丰富、免费。

　　

 

　　《Dark Horse》MV 截图

　　而这些不断聚集的影响力又会通过演唱会和音乐节之类的现场加深你的体验，公司和音乐人则获得收入。

　　你看到唱片销售不断萎靡，但不代表音乐行业同样在走下坡路。国际唱片协会之所以唱衰，是因为演唱会的收入并不会多给他们一点点，还因为，他们对已经变化的音乐消费路径无计可施。

　　我们要说的是，人们欣赏的不再是“音乐”本身，而是音乐所承载的一整个丰富的娱乐体验。

　　视觉消费成为音乐行业的主导形式，那些更会设计舞台、更有现场表现力、更有戏剧化张力的舞美编排一定会吸引更多的消费，也会获得更多的传播。你真的以为 MV 还是 20 年前让明星一边唱歌一边在野地里闻闻花?

　　这一切是怎么发生的? 我们的系列报道将讲述其中的来龙去脉。

　　让我们先从这个过得很好的音乐公司——不，确切地说是“现场演出”公司 Live Nation——说起。

　　“我们相信我们已经是全世界最大的现场演出公司，也是全世界最大的现场演出主办方。”这句话被写在 Live Nation 2014 年财报当中。

　　这可不是 Live Nation 在说大话，整个 2014 年，Live Nation 作为主办方总共为超过 2700 名音乐人举办了 23000 场各类现场演出，吸引了接近 5900 万歌迷。而这些演出在去年总共为 Live Nation 带来了超过 47 亿美元的收入。

　　

 

　　Live Nation 总收入的增长

　　做一个简单的对比，去年全球三大唱片公司，环球音乐、索尼音乐以及华纳音乐的全年收入分别为 51 亿美元、42 亿美元以及 30 亿美元，也就是说 Live Nation 作为演出主办方的收入已经和这些音乐行业的传统巨头差不多了。

　　其实这个对比对于 Live Nation 这样的公司来说并不公平。原因有两方面，首先，在 Live Nation 整个公司当中，主办现场演出只是其中的一个业务，其他的业务包括帮助不是自己主办的演出做票务销售，艺人经纪，演唱会的赞助和广告收入。如果把这些业务的收入加在一起的话，Live Nation 在 2014 财年的收入能够达到 68 亿美元，已经接近华纳音乐和索尼音乐收入的总和。

　　其次，如果按照在市场中的份额来看的话，Live Nation 在现场演出这个行业中所占据的市场份额要比三大唱片公司在唱片行业中占据的市场份额大得多。

　　在唱片这个行业当中，环球音乐、华纳音乐以及索尼音乐三家总共占据了 73.3% 的市场份额。而各大独立唱片公司则占据 26% 左右的市场份额。从这个数据中可以看出三大唱片公司拥有着唱片行业中最多最丰富的资源，而在某种程度上形成了一种看上去和“垄断”十分相似的市场地位。

　　而在现场演出市场，如果按照收入计算的话，全美现场演出市场在 2013 年的收入为 89 亿美元，而当年 Live Nation 的现场演出业务的收入则是 45 亿美元，占到了整个市场收入的一半多。所以 Live Nation 在整个演出市场中的地位，比起三大唱片公司在唱片行业中的地位，还要高一些。

　　此外，还需要注意的一点就是，现场演出行业的整合难度比唱片业更大，所以 Live Nation 能够取得超过 50% 的市场份额比起唱片公司来难度会更大。

　　唱片行业的核心是音乐人和录音棚。各大唱片公司只需要把歌手叫到录音棚来，顺利的话很快就可以制作完成一张专辑。而之后的发行渠道在互联网时代变得更加简单，一家名为 CDBaby 的网站甚至可以帮助音乐人将自己的专辑推送到不同的音乐平台上。所以，对于唱片公司来说，整合整个唱片行业只需要把音乐人集中到自己旗下就可以了，而这并不难做到。

　　但是现场演出行业则不一样。从传统上来说，现场演出行业相当分散，因为对于现场演出来说必不可少的演出场馆分布在各个不同的地方，由当地不同的场地管理方所掌握着。如果要整合现场演出行业则意味着需要掌握许多的场馆，或者至少是和这些场地管理方有着长期良好的合作关系，而这意味着从事现场演出的公司需要在当地有着深厚的基础以及渠道网络。

　　也就是说，Live Nation 能在这个市场中占据超过一半的份额所需要付出的代价是十分巨大的，也说明 Live Nation 能够成为全世界最大的现场演出公司背后所付出的努力。

　　虽然现场演出是“看”音乐的一种主要方式，但是它并不是唯一的方式。有着接近 100 年历史的音乐录影带(或者它的另一个更通俗的名字 MV)也是人们消费音乐的一种很重要的方式，而且它可能比单纯的音乐更加重要。

　　这从上文中曾经引用过的数字就可以看出来。在 YouTube 上，各种音乐录影带的点击量之高是音乐流媒体无法相比的。

　　MV 所受到的重视从唱片公司投入制作 MV 的花销也可以看得出来。Taylor Swift 的新专辑《1989》中的第五波主打歌《Bad Blood》的制作费据说是 300 万美元，而这部 MV 长仅为 4 分钟。按照这个花钱的速度，如果把这部 MV 延展成一部电影的长度，也就是 2 小时，那么这部“电影”将要花费 9000 万美元，这个投资即使是放在好莱坞也不算小。

　　

 

　　《Bad Blood》截图

　　而 300 万美元这个制作费比起一张专辑的平均制作成本来说也要高得多。通常来说，一张专辑的制作成本的浮动可能非常大，低的可能只有 600 美元，比如 Nirvana 的第一张专辑《Bleach》，高的可能会达到 1300 万美元，比如 Guns N’ Roses 的最新专辑《Chinese Democracy》。但是平均说来，一张专辑的制作费用在 15 万美元到 100 万美元之间。所以 300 万美元的成本绝对不是一个小数字。

　　为了更好地开发 MV 的商业价值，环球音乐、索尼音乐、Google 和 Abu Dhabi Media 一起成立了一家名为 Vevo 的网站，用来发布这两家唱片公司新推出的 MV。Vevo 现在也是 YouTube 上提供 MV 视频最多的公司，而 Vevo 设置在 YouTube 上的频道目前已经拥有超过 1000 万名用户订阅。

　　除此之外，现在的各种音乐类的电视节目也正在成为人们消费音乐的重要方式。从《中国好声音》到《我是歌手》，再到《中国好歌曲》，这一系列的以音乐为主题的综艺节目正在变得越来越受欢迎，并且改变了这整个音乐产业的运作模式。

　　

　　《中国好声音》

　　用歌手郑钧的话来说就是，“(以前的唱片行业)是这个作品火了，所以这个人火了。但现在是反过来了，因为这个节目火了，我们喜欢这个人，再喜欢这个作品。如果这个人没有去参加这个节目的话，没有人会去听他的作品。”

　　郑钧的意思其实已经很明确了，因为“看”变得越来越重要，所以“看”音乐成为了整个音乐行业的驱动引擎。

　　我们之后的系列报道将会进一步解读“看”音乐如何在音乐消费中成为一个重要的方式，包括郑钧自己的生意。

　　我们将会告诉大家 Live Nation 是如何成为一家每年主办超过 20000 场演出的大公司;为什么以 YouTube 为代表的视频网站会超过音乐流媒体，成为网络上音乐消费的主流方式，以及，作为现场演出中最重要的组成部分，音乐节这个生意究竟有多大。

　　真的，欢迎来到“看”音乐的时代。

二 : 论中国宋元时期的说唱音乐

摘要：说唱音乐是我国传统音乐的一个重要门类，是一种有说有唱、说唱相间的民间音乐形式，其集文学、音乐和表演三位一体。中国的说唱音乐历史源远流长，在周代即已萌芽，汉代乐府诗中的《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗，也可以说是一种早期的说唱形式，曾出土的汉代“说书俑”，生动地表现了汉代说书的形象，一般认为我国的说唱音乐在隋唐时期正式形成，以寺院里的“变文”为标志。到宋、元时期，说唱音乐进一步发展，达到成熟的阶段。

关键词：中国 宋元时期 说唱音乐
一、说唱音乐及历史沿革
说唱音乐，作为中国民族音乐的重要组成部分，它是一种用说、唱及表演来讲述故事的综合艺术形式。说唱音乐与民歌、戏曲同为表演艺术，都以歌唱为主，在某些方面有相似之处，但又有区别。民歌产生最早，而说唱音乐是在民歌基础上发展起来的，其形成晚于民歌；戏曲音乐的形成和发展又吸收了说唱音乐的某些元素。
中国的说唱音乐历史源远流长，在周代即已萌芽，可追溯到《荀子?成相篇》。汉代乐府诗中的《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗，南北朝的《木兰词》，也可以说是一种早期的说唱形式。曾出土的汉代“说书俑”，生动地表现了汉代说书的形象。而说唱音乐的正式形成一般认为是在我国的隋唐时期，以寺院里的“变文”为标志。到宋、元时期，说唱音乐进一步发展，达到到成熟的阶段。明、清时期说唱音乐发展到鼎盛阶段。
二、宋、元时期历史文化背景
宋、元时期，手工业和商业的逐渐发达，城市兴起，人口的集聚，市民阶层形成一股强大的社会力量，为市民音乐生活提供了基础，也为说唱音乐提供了有利的发展条件。宋元时期城镇里的瓦子勾栏为说唱艺人提供了专门的、固定的演出场所。“书会”的盛行以及文人参与唱本编写等，使说唱音乐达到了成熟阶段。
三、宋、元时期说唱音乐的主要形式
宋元时期说唱音乐的高度发展，创造出一些新的形式，较为重要的有陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等。
（一）陶真
陶真起源于北宋，盛行于南宋、金、元，它是流行于农村的一种说唱艺术。其歌词通俗易懂，多是七言句式，音乐是上下两句反复吟唱，伴奏乐器主要用琵琶和鼓。宋代演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为盲人。陶真到明清时还很流行，一般认为是明清“弹词”的前身。
（二）鼓子词
鼓子词流行于宋代，一种由散文的讲说和曲调轮流相间反复说唱的体裁，以唱为主，因起原始形式以鼓作伴奏乐器，故称作“鼓子词”，后加上丝竹乐伴奏。其音乐简单，仅用一首曲调反复吟唱。
鼓子词有一种只唱不说、结构简单、无故事情节的形式，反复用一个曲调分别吟唱一年四季或十二个月景色的，如宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》；另外一种是说唱性的叙事性鼓子词，说与唱相间来叙述故事，现存的有北宋赵德麟的《崔莺莺商调蝶恋花》。
（三）诸宫调
诸宫调产生于北宋，由泽州民间艺人孔三传首创的一种大型的说唱艺术。它的发展盛行于南宋、金、元，把我国说唱艺术推进到了新的水平。
诸宫调名称的由来，是因其由不同宫调的许多曲牌连接起来，具有宫调的多样性。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比，也增强了音乐的感染力。所用伴奏乐器主要有：鼓、板、笛，有时也用琵琶等弦乐器。
诸宫调主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间音乐。宋元时期的诸宫调作品大多已经散佚，《西厢记诸宫调》是目前所见保存最为完整的诸宫调作品，不仅存有全部文字，并有三分之一的乐谱保存在《九宫大成南北词宫谱》中。
《西厢记诸宫调》作者董解元创作，所以又称为《董解元西厢记》，简称《董西厢》。根据唐代元稹《莺莺传》改编。全书采用了14个官调，基本曲牌达151个，连变体在内共计444个。其结构庞大，音乐丰富，标志着我国说唱音乐已达到（www.61k.com)高度成熟。
（四）货郎儿
货郎儿最初是一种流行于民间的歌曲形式，后来逐渐演变成一种说唱艺术。货郎儿进一步发展，出现了《转调货郎儿》，它以说唱长篇故事见长。其结构形式是将《货郎儿》曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其间插入了另一个或另几个曲牌。《货郎儿》的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱，由于其音乐风格的特殊性。很受到下层人民的欢迎。
（五）唱赚
形成于北宋，盛于南宋的一种用鼓、板、笛伴奏的，在缠令和缠达的基础上发展起来的说唱音乐。
缠令，是由若干个曲调连接而成的，前有引子，后有尾声；缠达由引子开始，后有两个曲调重复演唱。北宋的唱赚主要用缠令和缠达两种不同的曲式，南宋艺人张五牛把民间说唱鼓板中的《太平令》用于缠令和缠达中，确立了唱赚的形式。唱赚的音乐有很高的艺术性，演唱难度大，选用当时流行的“慢曲”、“曲破”等各种腔谱，其表演有一些程式上的要求，演唱上要求“腔必真，字必正”（《事林广记》）。
除上述几种说唱音乐的形式，宋元时期还有“覆赚”、“涯词”、“话本”等很多其他说唱音乐形式，说唱音乐在宋元时期达到了成熟的阶段。
参考文献：
[1]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，1993.
[2]田可文.中国音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，上海：上海音乐出版社，2007.
[3]肖常纬.中国民间音乐概述[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
[4]中国艺术研究院音乐研究所编.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1964.
[5]夏野.中国音乐简史[M].北京：高等教育出版社，1991.

本文标题：宋元时期说唱音乐-别信那些唱衰音乐的说辞，现在是“看”音乐时代！
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