一 : 葵花的希冀作文赏析

发布时间：2017-05-07

上帝是仁慈的，他没有拒绝我，于是，我回到了十九世纪。在鸟语花香绿树环绕的小山坡旁，以一株葵花的形象静立在那儿等待着我的文森特。

我的周围全是葵花，当然，我也是一株葵花，一株普普通通的葵花，一株在焦急地等待中，面朝太阳的葵花。

流水潺潺，我的心绪也如奔流不息的小溪任意流淌。虽知生命只有一天，然而我愿我这最后的一天，如织绵的天空，更加绚丽；如幽幽的群山，更加深邃；如似火的骄阳，更加灿烂。十二分的急切、十二分的期待，只为等待着我的文森特。

终于，当太阳温暖着我，绿荫又来亲吻着我时，他来到我的面前。带着他的画板和那掩藏不住一身疲倦、一脸忧伤来到了这儿。他发现了我，一丝惊喜划过眉梢。旋即他坐下来，我们面对面。他开始画我。

他是个有着橙色瞳孔的荷兰男人。我心里黯念道。我发现他看我的眼睛已越来越有神。他手中的画笔不停地挥动着，肆意地在画布上泼洒出我的神韵。时而停下，凝视着我……

我们彼此望着对方，他的眼睛吞噬了我，我觉得我的身体在慢慢地消失，消失在他欣喜的眼神里，也许他已经从我的身上找到他艺术的灵感。可他却永远都不会知道，有一个女孩――一个只剩下最后一天生命的女孩从遥远的未来来到这里，甘愿变化成一株葵花，就在他的面前，就在他的画中慢慢成形。

风起了，凉丝丝的，似乎在提醒我：该告别了。几星花瓣也悄悄地离开了我的身躯，飘啊飘啊，如金黄的蝴蝶，翩翩飞舞着，别离在小溪里，小溪热情地张开双手簇拥着它们，叮叮咚咚向远方流去。我望着随水而去的花瓣一动也没动，他也仍然埋头与他的画作中。我们面对面，他画我。我看他。

我多想轻轻呼唤他的名字，去安慰他那只受伤的耳朵。可是我不能，因为我只是一株葵花，仅此而已。

好了！终于画好了！他轻轻地说。

我听着他那激动无比的声音，看见他迅速地收好画夹，带着那复杂的笑容转身离开，直到消失在我的视线里。我还来不及分享他的喜悦。但他的话音像融进了风里，轻拂在我的耳边；他的笑容又如五彩的云霞，萦绕在我的身边。

上帝来了，我知道，我该走了。上帝带走了我的灵魂，也带走了我对生命的渴望。

告别生命，才知道人世还有如此多的牵挂。一天，我俯瞰人间，看到一群穿黑色衣服的人来到了一场葬礼上。葬礼上只有寥落的几个人，隐隐地能听到一点哭泣声。在简陋的棺木旁，我看清了死去的人的面孔。那是多么陌生却又多么熟悉的一张面孔啊――我亲爱的文森特。在我生命的最后一天，我渴望着生命却甘愿成为他笔下的一颗永恒的葵花。而他拥有生命，却因世事的无奈而放弃了生命，永远地合上了他那可以吞没我的双眼。我的灵魂感觉到了一阵阵的疼痛，我隐约地感到我的梦幻、我的追求、我的希冀也许将和我的文森特一起永埋地底。

然而，若干年后，当以我为原型的向日葵的文森特作品备受后人推崇时，我的灵魂不再哭泣，我的文森特也不再寂寞。逝者已逝，但留给后人的却是永恒。

我微笑着，看着这一切……

本文链接:

二 : 《向日葵人生》：《向日葵人生》-歌曲简介，《向日葵人生》-作品背景

《向日葵人生》是动画片《我叫MT》第三季第十集的片尾曲，随着动画片的播出爆红网络。

向日葵的人生_《向日葵人生》 -歌曲简单介绍

向日葵人生

《向日葵人生》是动画片《我叫MT》第三季第十集的片尾曲，随着第三季的结束，《向日葵人生》也逐渐红遍网络，为广大网民所喜爱。

作词：胖子
作曲：水獭
演唱：小树
所属乐团：唤醒轻音团
出品公司：80TIME

［www.61k.com)向日葵的人生_《向日葵人生》 -作品背景

《向日葵人生》

《我叫MT》是一部由七彩映画工作室出品的原创3D网络动画，被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集。该动画是以魔兽为核心的人气旺盛的同人网络动画，其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》。该片是由一群游戏动漫爱好者共同打造的，其中人物包括“核桃”、“奶茶超人”、“迷路了”等，清馨幽默的风格倍受魔兽玩家的推崇。

国内建立了针对《我叫MT》制作的专题站，这里有着1大批喜欢《我叫MT》的粉丝，在第二集发布时专题站所建立的五个粉丝群瞬间爆满。专题站一直保持在第一时间发布《我叫MT》的相关视频以及信息，里面有高清在线视频、高清动画下载，同时也提供动画铃声、QQ表情等相关下载。玩家可以通过专题站将自己的意见与建议反馈给作者，产生了良好的互动。随着《我叫MT》的不断发布，《我叫MT》专题站成立的粉丝后援团也成为了本动画的坚实后盾。《向日葵人生》的走红也与专题站的良好互动性有关。

向日葵的人生_《向日葵人生》 -歌词

《向日葵人生》

想要追着光崇拜刺眼的年轮
想要跟着热倾囊能给的温存
旋转的人生不能自己去平衡
向日葵一样追随留下的体温
贪婪的拥抱哪怕灼伤了灵魂
这奋不顾身可能是我的本份
总是太认真太认真才1个人
向日葵一样不停旋转着回温
可是他也曾留下一些话虽然感动都变成挣扎
可是我总是学不会听话习惯了跟随这样好吗
是谁将我带进这场向日葵人生
他是否会明白我冬天里有多冷
你说已经到了黄昏不用再等
太阳从不会这么残忍
是谁让我放心开始向日葵人生
最后连他自己也退出不再过问
不用再讲什么黄昏我在等人
这是不能自己去平衡的人生
旋转着在回温
是谁都不会这么残忍
旋转着旋转着
RAP：
向日葵一样的人生
从此选择在你背后的人生
有多少滂沱大雨
狂风暴雨都不过问
就好像天色明明都已经变成黄昏
却还是有人不停旋转着回温
我想这奋不顾身是很多人的本份
就好像离开阳光向日葵就不能生存
可是问你她累么可是你问她怕么
她只会说这是她不能平衡的人生

三 : 梵高作品赏析 教案

【课题】梵高艺术作品赏析

【教学目标】：

（1）知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。

（2）能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和尖山艺术美的能力。

（3）情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。

【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。

【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。

【课时安排】：一课时

【课业类型】：艺术欣赏课

【教学方法】：提问法，讲解法，演示法

【教学准备】：多媒体课件

【教学过程】：

导入

播放印象派名家的作品

提问：是否知道这是属于那种绘画的派别？是否认识这些世界名画的画家吗？

印象派。莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。

提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。同学们是否知道这个人是谁呢？

文森特?梵高

展开

一、印象派、后印象派

1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色

印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。

由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。印象》。

艺术特色：重外光 重视觉 重瞬间 重气氛。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象， “把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。

2、简单了解后印象派的由来和艺术特色

由来：对印象派的不满而产生的。

艺术特色： “后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主

观情感去改造客观形象。

印象派和后印象派的区别：客观 主观

二、梵高的创作背景

背景：曾有一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：他会到巴黎，英格兰，当店员，当教师，会恋爱，遭拒绝，成为传教士，在恋爱，在遭到拒绝，成为艺术家，画800副作品，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，一生只卖出一幅画......

梵高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。29岁才开始自学绘画，早期临摹米勒（现实主义）的画， 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一条自己的路，人们称他为“后期印象派”。 他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,后来到巴黎。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一年中完成的。冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了梵高而生的??

三、作品欣赏

1、播放多媒体课件，对梵高不同时期的艺术作品进行欣赏。

<1>、早期作品：（荷兰 1881.4 - 1883.12 纽南 1883.12 - 1885.11） 梵高画它们时已经是快30岁的人了。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品。

欣赏：《吃土豆的人 》（受米勒影响）

讲解：画面深沉，有极强的乡土气息。梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

<2>、 探索时期：（安特卫普1885.11 - 1886.2巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2） 安特卫普：梵高接触了日本的浮世绘梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

欣赏：《自画像》

讲解：这个时期梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。

而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望。

<3>、顶峰时期：（阿尔 1888.2 - 1889.5圣雷米1889.5 - 1890.5奥维尔1890.5 - 1890.7）

阿尔：梵高在朋友推荐下来到阳光、麦田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。梵高是用心灵作画的大师。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。 在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

圣雷米：这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥威尔：梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。

欣赏：《向日葵》

讲解：向日葵金黄色的花瓣, 给人一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋．有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

欣赏：《麦田昏鸦 》

讲解：《麦田上的鸦群》是梵高最后的作品，成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚。强烈的黑色，总给人以不祥的预兆。天空激烈地摇晃着，麦田也像要燃烧起来；或许梵高看到这一大群惊叫、乱舞的乌鸦，他终于觉得，自己不幸的一生即将结束。 这幅画表现了他悲伤与极度的寂寞，隐藏着迈向死亡的脚步声。

四、板书的设计

西方印象派（梵高）艺术作品赏析

一、印象派和后印象派

二、梵高的创作背景

三、梵高的作品赏析1《吃土豆的人》

2《自画像》

3《向日葵》

4《麦田昏鸦》

五、作业布置

让学生根据本课所学的内容，选择一幅最喜欢油画作品，进行赏析，写一篇800字的文章。

四 : 《向日葵》——经典作品分析

转自发表吧 论文范文发表论文范文

《向日葵》——经典作品分析

作者：孙艺嘉

摘要：《向日葵》是梵高35岁时到法国的阿尔创作的经典之作，散发着独特的艺术魅力，高度展示了梵高的艺术热情。(www.61k.com]有人说这是“梵高的向日葵”，向日葵是他内心狂热感情的真实写照，是他精神动力的外在表露，没有梵高就没有梵高式的《向日葵》。向日葵是表现梵高内心思想的最佳题材。因为向日葵的花期在夏季很短，梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，所以后世也称他为向日葵画家。本文结合梵高当时所处的时代背景，通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。

关键词：《向日葵》；梵高；创作背景；风格

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0075-01

一、创作背景

1888年2月，梵高从巴黎来到法国南部的阿尔，温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里，他画了很多以向日葵为题材的作品，打算用这些装饰自己的房屋。《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。他曾说：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色，对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他，突然觉得自己的内心燃烧起来，终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。梵高来到阿尔，被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动，在这样的背景下，梵高创作了很多能够体现梵高艺术风格的作品，《向日葵》就是其中最经典的一幅。

二、简炼的笔触手法和独特风格

梵高一生穷困潦倒，经历了很多坎坷，但他始终渴望生命，热爱生命。当他在阿尔看到金黄的向日葵时，感觉到自己的生命之火又被燃烧起来，在他的绘画中，梵高擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。在《向日葵》中，他用色彩来表现自己，笔触铿锵有力，大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。梵高早期受荷兰传统绘画的影响，习惯运用褐色等黯淡、了无生气的色彩，直到看见生机勃勃的向日葵，他被强烈地震撼了。梵高以黄色和橙色为主调颜色，配以用绿色和蓝色勾勒出的花瓣和花茎，葵花籽粒用橙黄色调表现的醒目分明。甚至有朵向日葵中心是用红色描绘的，像一团炽热的火球，黄色的花瓣像是太阳放射出耀眼的光芒，整个画面被亮丽耀眼的黄色所包围，让人看到《向日葵》这幅作品时，精神受到极大的鼓舞和振奋。

众所周知，向日葵是朝向太阳生长的，但在这幅绘画作品中，梵高笔下的向日葵朝向各个不同的方向开放，并且每朵葵花表现出各种不同的夸张形态，仿佛每朵向日葵都被赋予了极强的生命力。由此可见，梵高对生命力的强烈追求和渴

《向日葵》 《向日葵》——经典作品分析

转自发表吧 论文范文发表论文范文 望自由、不受羁绊的内心情感。(www.61k.com）在笔法上，梵高没用过多复杂的笔触，仅用凝练简单的笔法来勾勒向日葵的形貌，便淋漓尽致地刻画出向日葵婀娜多姿的形态。观者在欣赏这幅绘画作品的时，心灵会被那一株株充满生命力的向日葵为之震撼，投入到梵高那渴望自由、热爱生命的情感中。

三、作品蕴含着丰富内涵

《向日葵》不是一幅仅仅描绘大自然植物的静物绘画，而是一幅表现太阳表现生命力的绘画作品，充分赞美了和煦的阳光和旺盛的生命力。在画中，金灿灿的葵花在耀眼的阳光下绽放，让人们不禁被它们散发出的独特魅力所折服，为之深深感动。向日葵生长的时候从早到晚都会跟随着太阳转动，所以有追光拜日的象征。梵高精通西欧多种语言，对单词的含义了如指掌，无论是英语德语，还是西班牙语和法语，向日葵的拼写都和太阳密切联系着。正如梵高自己作为一个拜日教徒也不断地追求光和色彩运用。因此，梵高画向日葵就是描绘太阳，亦即自画。

这幅作品以其独特的魅力展现了梵高在油画方面的精湛技艺，开辟了一个从未出现过的华丽色彩的新天地，而且大胆勾勒出夸张的绘画形式和表现形态，增强了综合形体的艺术表现力。他力求通过环境来刻画对象，塑造对客观事物的新形象，以达到实实在在的真实，对野兽主义和表现主义的诞生产生了重要的影响。梵高的《向日葵》是他最成功的作品，也是他艺术和热情的高度的集中。他在绘画中注重感情，对色调的美和艺术表现的象征意义的非常重视。

四、结语

作为世界最名贵二十幅名画之一的油画《向日葵》，不仅仅是对大自然的真实写照，还是梵高精神与生命的自我流露，这是他在最艰难最困苦的境遇下创作的激励人们寻找光明的绘画作品，通过自己的生活背景和创作历程为我们勾勒出一幅生动的画卷，无处不反映着梵高对待生活和生命的高涨热情，源源不断地推动着艺术创作的发展。《向日葵》作为一件伟大的艺术作品，不仅对当代油画的笔触表现具有启示作用和借鉴意义，还让所有的观者感到梵高对生命的渴望，以此来激励自己更加地向往生活，热爱生命。

参考文献：

[1]吴廷玉，胡凌.绘画艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.

本文标题：梵高作品向日葵赏析-葵花的希冀作文赏析
本文地址： http://www.61k.com/1149860.html