一 : 2016司考法理学知识点总结
XX司考法理学知识点总结：规范性法律文件的系统化
规范性法律文件的系统化，将不同国家机关制定颁布的各种规范性文件按照一定要求进行分类、整理或加工，使之统一、完整、明确和有序：法律汇编、法典编纂、法律清理。
法律汇编，又称法规汇编，是指在不改变内容的前提下，将现行规范性法律文件按照一定标准(如制定机关、时间顺序、涉及问题性质等)加以系统排列，汇编成册。(最常见的形式)
法典编纂，亦称法律编纂，是指在对某一部门法全部现行法规范进行审查、整理、补充、修改的基础上，制定新的系统化的规范性法律文件——部门法典的活动。
部门法典，是所有规范性法律文件中最具系统性的一种形式，是某一部门法从特定原则出发、具有特定结构和内在联系的统一整体。
XX司考法理学知识点总结：法的渊源
法的渊源-法的来源。
法的渊源一般指效力意义上的渊源(形式上)，主要是各种制定法的形式。
法的正式渊源/非正式渊源：根据是否表现于国家制定的法律文件中的明确条文形式而进行的分类。正式渊源主要为制定法;非正式渊源指具有法律意义的准则和观念(正义标准、理性原则、公共政策、道德信念、社会思潮、习惯等)。
当代中国法的渊源：宪法、法律、行政法规和部门规章、地方性法规和地方政府规章、民族自治地方的自治条例和单行条例、特别行政区基本法和法律、军事法规和军事规章、国际条约。
XX司考法理学知识点总结：法律原则的种类
法律原则的种类：
1.基本原则-体现法的总体指导思想、基本精神和价值取向的原则，内容比具体原则更抽象、更稳定，通常可以适用于整个法律体系。具体原则，是基本原则在不同领域或法律调整过程不同阶段的具体化，具体原则的适用必须以基本原则为指导，而基本原则的要求也只有通过大量的具体原则才能在不同领域中获取体现。
2.从原则的普遍性和稳定性的角度分：公理性原则-从一定形态的社会关系本质中产生出来，得到社会成员广泛公认并被奉为法律准则的公理。政策性原则，是国家在管理社会事务的过程中为实现一定目标而做出并被确认为法律准则的政治决策。
法律概念-在法律上对各种事实进行概括，抽象出它们的共同特征而形成的权威性范畴。
法律原则与法律规则的区别(同为法律规范，但在内容、适用范围、适用方式和作用上有区别)。
1、内容上，规则的规定是明确具体的，着眼于主体行为及各种条件的共性，其明确具体的目的中削弱或防止法律适用上的“自由裁量”原则不仅着眼于行为及条件的共性，而且关注个别性。
2、在适用范围上，规则由于内容具体明确，只适用于某一类型的行为原则对人的行为及其条件有更大的覆盖面和抽象性，具有宏观指导性，其适用更广。
3、在适用方式上，规则是以“全有或全无的方式”应用于个案中;原则的适用不是，因为不同的法律原则是具有不同的“强度”的，且不同强度甚至冲突的原则都可能存在于一部法律中。
4、在作用上，规则具有比原则强度在的显示性特征，即相对于原则，法官更不容易偏离规则作出裁决;原则也是法律制度、规范中必不可少的部分。
XX司考法理学知识点总结：法律规则的种类
法律规则的种类：
1、按法律规则为主体规定行为模式的不同方式：授权性规则、义务性规则。
2、按是否允许主体进行自主调整，即根据自己的意愿自行设定权利义务：强行性、 任意性规则。
3、按法律规则内容确定性程度的不同分：确定性规则、相对确定性规则。
4、按法律规则所调整的关系是否发生于该规则产生之前分：确认性(调整性)、构成性规则。
法律原则，在一定法律体系中作为法律规则的指导思想、基础或本源的综合的稳定的法律原理和准则。
XX司考法理学知识点总结：法理概述
法律职业：所从事的是为了法的实现的职业，包括立法、司法、执法、法律教育、法律培训等。
法律方法与法律思维：法律工作者或者法律人作为法律职业者，应当用一种专门职业的方式，来理解法律的特点并用职业的方式运用法律。
法是由一定物质生活所决定的，由国家制定或认可的，并由国家强制力保证实施的，体现统治阶级意志的，具有普遍效力的行为规范体系，其目的在于维护、巩固和发展有利于统治阶级的社会关系和社会秩序。
法的现象，指能够凭借直观和经验的方式认识法的产生、发展和变化的全过程。
马克思主义法的本质学说：法是统治阶级意志的表现，是被上升为国家意志的统治阶级意志，法的内容是由统治阶级的物质生活条件决定的。
法的特征：规范性、国家意志性、普遍性、国家强制性、程序性。
法的作用：规范作用(指引、评价、教育、预测和强制作用)与社会作用(具有维护有利于一定阶级的社会关系和社会秩序的作用。可归纳为维护阶级统治和执行社会公共事务两个方面)。
法的效力具有相对性和局限性。既然反对法律虚无主义，也反对法律万能论。
法的价值：在法律规范体系中为人所重视的属性和作用。
法的价值判断：某一特定的主体对某一特定客体的价值进行分析与评判。
法的事实判断：对客观存在的法律规则、原则、制度等进行的分析和评判。
两者区别：判断的取向不同(由于主观意识不同而不同;基本相同的结论);判断难度不同(主观性较强;注重客观性);判断方法不同(注重法律的理想状态;强调法律的现实状况);判断的结果检验不同(长时间考验才能鉴别或判断结论的真伪;相反)。
区别法的价值判断与事实判断的意义：拓宽法学的评价角度和研究范围;平衡事实与价值之间的固有张力。
法的价值的种类：自由 秩序 正义(法的价值冲突)。
法律规则-是指法律中关于权利义务及法律后果的规定，或者说是对某种事实状态赋予一种确定的具体后果的规定。
法律规则的结构一般指法律规则的逻辑结构。假定、处理、法律后果。
法律规则是法律条文的内容，法律条文是法律规则的表现形式。不是所有的法律条文都直接规定法律规则，也不是每个条文都完整地表达一个法律规则。
XX年司考法理学知识点：法律适用的步骤
1.整体上说来适用有效的法律规范解决具体个案纠纷的过程在形式上逻辑中三段论推理的过程，首先要查明和确定案件事实，作为小前提;其次要选择和确定与上述案件事实相符合的法律规范作为大前提;最后以整个法律体系的目的为标准，从两个前提中推导出法律决定或法律裁决。
2.在实际的法律生活中，法律人适用有效法律规范解决个案纠纷的三个步骤不是各自独立且严格区分的单个行为，他们之间界限模糊并可以相互转化。如法律人查明和确认案件事实的过程就是目光在事实与规范之间来回穿梭。 法律 敎育网
3.法律人在选择法律规范时，他必须以该国的整个法律体系为基础，也就是说他必须对该国的法律有一个整体的理解和掌握，更为重要的是他要选择一个与他确定的案件事实相切和的法律规范，他不仅要理解和掌握法律文字的字面含义，还要理解和掌握法律背后的含义，法律人在确定特定案件的大前提的时候也不是一个纯粹的对法律规范的语言的解释过程而是一个有目的的过程，即要针对他所要裁决的个案纠纷进行的解释。法律人通过法律解释就是要对一般和个别之间的缝隙进行缝合，解释要解决规范和事实之间的紧张关系，在这个意义上法律解释对于法律适用来说不是可有可无的，而是必要的，是法律适用的基础。
4.法律人在确定了法律决定的大前提和小前提之后，他就必须说明和论证这个具体案件为什么要适用这个法律规范所规定的法律后果或者说从该法律规范中推导出来的法律决定为什么是合适的。
二 : 书法知识问题大汇总【下】
书法中的“颜筋柳骨”是指的什么意思？
在中国民间说起学习书法，往往称道“颜筋柳骨”，当作学书者的楷模。“颜筋柳骨”，是分别指书法家颜真卿（709一785）和柳公权（778—865）的 艺术特色。
先谈“颜筋”。颜真卿的书法，雄强浑厚，韧若筋带，世称“颜体”。俗话说：“书如其人。”欲识颜书，得先知其人品。
那是天宝末年，叛将安禄山在渔阳敲响了鼙鼓，铁骑南犯，河北郡县望风披靡。唐玄宗闻乱叹道：“河北二十四郡，难道无一忠臣吗？”不久，即闻平原太守首举义师，屡挫贼锋，河北十七郡起而响应，共推其为盟主，聚兵二十万临敌，致使安禄山叛军首尾不能相应，既不敢南向江淮，又不敢急攻潼关。这时，唐玄宗遂又惊喜道：“朕不知平原太守何许人也，竟能若是！”
这位堪称中流砥柱的平原太守，就是书法家颜真卿，时年四十六岁。
正是这一年，颜真卿在平原（今山东属县）写下了《东方朔画像赞碑》。碑书笔笔凝重，字字磐石，筋强骨硬，严正峻峭。书法家将其誓死御敌的浩然正气倾注到笔端，化作其艺术的风格了。
二十八年后，颜真卿已是七十四岁的老人了。他又奉旨去劝谕叛迹已昭然的藩镇李希烈部。这是他的政敌为他设下的陷陕。他明知是险途，但却凛然就道。既至，李希烈养子千人，拔刀横目，汹汹欲试。颜真卿精神矍铄，举止自若，色不少变。叛军未敢贸然动手。
李希烈欲称帝号，胁迫颜真卿为其宰相。颜真卿守节不从，斥贼为逆，正气浩然。叛将为之失色。李希烈遂拘禁颜真卿，并挖下方丈大坑，传言说：“若不从，即坑之。”颜真卿视死如归，岿然曰：“死生有分，不用罗嗦！”李希烈亦束手无策。
后来，王师势振，李希烈虑有不测，又命架薪浇油，点起大火，告之曰：“若再不从，立遭火焚。”颜真卿愤然举身投火，又被救止。
早在这之前，颜真卿度贼势难久，而自身亦难免，遂给朝廷写下遗表，又自己撰就墓志、祭文，并指寝室西壁下说：“此吾葬身之处也！”
果然，最后叛军情势危急，遂将颜真卿勒死，时年七十六岁。
颜真卿一生，刚正不阿，忠贞不渝，临死不屈。他为人的品格同其书法的风格一样，浑厚坚韧，正大方严。
颜体书风没有初唐书风（以欧阳询、虞世南等为代表）的清丽秀媚，却有着盛唐雍容伟壮的风姿。
人们谈起颜书，多指出它最明显的待色是“蚕头燕尾”、“横轻竖重”。
何谓“蚕头燕尾”？颜体横、竖笔的起端，下笔时均运用藏锋，而后顿转，故起端形若“蚕头”。它的每一捺笔末端，临终则着力顿挫，再起笔轻轻挑出捺锋，其状若“燕尾”。
何谓“横轻竖重”？即书写横笔时，用力较轻，笔划也略细，而书写竖笔时，贯注全力，笔划也较重。
前者给人以力透纸背的感觉，造成了笔力千钧的艺术效果。后者字字都给人以厚度感，具有浮雕美的艺术特色。
颜书碑帖流传至今的有七十多种，近年还有新的发现。颜体楷书的代表作有《千福寺多宝塔碑》、《东方朔画像赞碑》、《麻姑仙坛记》、《颜帷贞家庙碑》等等。行书名作有《祭侄季明文稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等等。这些都是千余年来学书者争相临摹的范本。
谈及颜书在中国书法史上的地位，清人王文治有诗曰：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚，间气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”作者认为，古往今来，其作品犹如大海搏鲸，神力冲天的，只有三家：杜诗、韩文、颜书。
在 中国书法史上，自王羲之创新以来，王体统治书坛达数百年。唐初书法名家辈出，但皆袭晋人笔意，无所建树。至颜真卿出，始创新书体，体现了盛唐的时代风格，唐代方可言有书法。尔后，宋初书家学颜体，犹如唐初争学王体一样。故宋人有“学书当学颜”的诗句。
次谈“柳骨”。柳公权，字诚悬，是唐代与颜真卿齐名的大书法家。故世人如同称“李杜”、“韩柳”一样，并称其为“颜柳”。
柳公权书法，初学王羲之，继学颜真卿，并兼采历代书家之长，熔为一炉，自成一体，即“柳体”。柳体间架严谨，风骨挺拔，故有“柳骨”之谓。柳书的代表作有《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
柳公权二十九岁才中进士，初做地方小吏，世不知名。四十几岁时，唐穆宗李恒在寺庙中偶然见到柳公权笔迹，甚为赞赏，思慕其人，柳公权方拜为京官，成为皇帝身边的人。柳公权活了八十八岁，历仕七个皇帝，为官五十余年，官至太子太极,太极,少师。
史载，柳公权的为人品格，颇似其书风，字字严正，笔笔铮骨。
相传，唐穆宗在位，荒唐放纵，臣下少有敢谏者。有一次，穆宗问书法运笔如何才能恰到好处，柳公权借机回答说：“用笔在心，心正则笔正。”穆宗听出了弦外之音，气得脸色都变了。这就是世传的“柳学士笔谏”的佳话。
唐敬宗李湛，目光短浅，禀性猜疑，无甚作为，却喜颂扬。有次，他在便殿召对六位学士，当谈到西汉文帝崇尚节俭时，就举起袖子说：“朕这件衣服已浆洗过三次了！”学士们纷纷称颂他节俭美德，唯独柳公权一言不发。敬宗遂问他为何不说话，柳公权说：“主宰天下的君主，应该进用贤良，斥退不肖，赏罚分明，能听得进各种不同意见。陛下穿件洗过的衣服，同治国安邦的大功大德相比，这只不过是件区区小事啊！”在场的大臣听了都吓得发抖，柳公权犯颜直陈，却毫不畏惧。
柳公权刚正不阿的品格与其风骨峻峭的书法相表里，均为时人所推崇。公卿王侯们常常以重金聘他书碑。谁家为先人立碑如得不到柳公权的手书，就会被人讥为不孝。外国人来中国贡纳、贸易，也往往另备一份重金，叫做“购柳书”钱。
柳公权因此家富巨万。他把大宗金银财宝都交给家奴去管，经常被窃去，也不在意。有一次一笥金银酒器又被家奴盗用。柳公权知道了，也只笑笑说：“银杯化羽逸去了。”不予追问。然而，柳公权的笔墨纸砚，图册书籍，都亲自保藏，家人也不得与闻。
如何看待毛泽东的书法在艺术上的成就？
书法是中国特有的艺术，数千年来，中国书法艺术不断完善和发展，形成了篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。井涌现出了许多独步书坛、自成流派的书法艺术大师，毛泽东即是其中杰出的代表人物。毛泽东一生里对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，无论是军旅倥惚之中，还是陕北窑洞的灯光之下，直到他进城坐定菊香书屋之后，他那只笔耕耘不止，流淌出俊逸潇洒而又豪气的墨迹， 书法是他精神生活的主要内容之一。
毛泽东书法艺术他初练魏碑，酷爱王羲之、王献之之风格，后深得张旭、怀素狂草之神韵，汪洋恣肆，任意挥洒，独具豪情奔放之个性。尤其是草书，傲然不群，自成一体，用“开张天岸马，奇逸人中龙”来形容毛泽东的书法恰如其份。
“柳体书法”由谁所创？
唐代兵部尚书、书法名家、柳宗元之堂叔父柳公绰,曾屡迁开州刺史,其弟柳公权也是唐代大臣,更是书法大家,兄弟二人的楷书自成一家,世称“柳体”,为我国楷体...
书法和书道有什么区别？
我们常说书法、书道、书艺，这之间是否有一种可以体察入微的区别。书法是指书法历史演进之中形成的，内在规定性所制约和导引的书写基本形态。书道是指更为自由的、籍借这种形式，只有系个人胸怀的生命姿态。书艺则更侧重指书写形式、所表达的摄人眼目、动人心魄的艺术创作行为，今天它泛指所有与书法相关的书写或类书写的形态。
明代书法“吴门三家”是指？
“吴门三家”——明代中期，书法家普遍摆脱台阁体书法的束缚，重倡帖学本义，在苏州地区，形成吴门派书法。以祝允明、文徵明、王宠并称“吴门三家”。其中又以擅长草书的祝允明（1460—1526年）成就最高。文徵明、王宠工于小楷。
被称为“天下第二行书”的书法作品是哪一件？
《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》，为唐代书法家颜真卿所做，麻纸墨迹本，高28.7厘米，长77厘米，23行，共计235字。又涂抹34字，合计269字。《祭侄文稿》是一篇书札草稿，内容为追悼在安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子季明的祭文。本为稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。文稿书法备受后人推崇。张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。 此稿拖尾有后人题跋九则，铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。
在练书法的过程中，什么是慕？什么是临？应该哪样在先？
何谓临摹?两者关系如何?
临摹，摹仿书画之法。临与摹有别：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚)，看着字的点画、结体和气势，仿照书写。宋代黄伯思《东观余论·论临摹二法》云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”
清代康有为《广艺舟双楫》云：“学书必须摹仿”，“欲临碑必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。”学书的步骤一般是先摹后临。因为摹有字帖、影本作依托，比较容易些。通过摹，锻炼自己的目力心力和书写能力，初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。摹帖时，既要注意笔画的形状?又要细察字的气势神采，做到眼观、神会、手摹，使之笔笔尽肖，切忌机械地描绘。摹了一段时间后(不宜太长)，即应转入临帖。临，比摹难度大，要求高。它是无依托，以自己目力心力所及，用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来，即不但要形似，而且要神似。它是把古碑帖和名家好字学到自己手上来的必须采用的有效的方法，是学习书法的一项基本功。历代书家没有一个不是从“临”中成长起来的。谁肯在临上动脑筋下功夫，谁就会有大的收获和成就。临，包括对临和背临。对临，是面对选帖、范本，照着书写，所谓“以目导心，以心运手”，追取帖字的效果。背临，是在对临的基础上，熟记帖字的笔意、用笔和结体，不观帖而临习之，要求不看帖也能写出对临时所写出的效果来。它是检验自己对临成果和真实书写能力、进一步加深理解选帖，把所临帖学到手的有效方法。
宋代姜夔《续书谱·临摹》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”这是对临、摹的利弊和得失的经验总结。摹写，因为下边有影格依托，笔随影走，容易得原帖字的点画位置和形体结构。也正因为有这种依托，摹写时往往会忽略笔意的表达。摹了之后，容易忘却，不易巩固。临，是靠自己的目力心力去书写，较易体现原帖字的笔意，但因为无依托，往往易将原帖字的间架位置写走形。因此，临、摹都应“经意”，认真对待，先摹后临，临中亦可再摹，临摹交错，互相结合，兴利去弊，取长补短。如此不断努力，就可化古为我，兼得帖字之形神。
书法纂刻需要准备什么？
书法纂刻需要准备 刻刀 印床` 薄纸 水 和毛笔 墨水 镜子```
书法中的中堂和斗方怎么解释?
中堂
中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为“中堂”。
斗方
中国书画装裱样式之一。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作“斗方”。
颜体书法家有哪些？
颜真卿.柳公权
颜真卿的楷书被公认为是一种独特的书体,与欧阳询/柳公权/赵孟俯并列为四大家.后人学习书法时,四种书体是必须要学的.要是仅靠学习颜体成为颜体书法家是不可能的.我国目前对于书法家的准确定位尚无标准,应该说目前的全国书法家协会会员都会写颜体,我认识的写的好的当数深圳书画艺术学院的陈捷/朱燕倪.全国书画函授大学的欧阳中石什么书体都很精到.本意见是为本人一孔之见,仅供参考。
悬腕练书法有那些好处？
悬腕
书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。悬腕的好处----一是可纵观布局，二是可挥洒自如，三是运全身之气于一发端，使字有力度。
书法中哪种字体最大气?
书法中哪种字体最大气?问题够绝的！仁者见仁,智者见智的事。每个人的性格不同看法自然也不同。居然还有人回答“最”。
启功过世后，谁是国内第一书法家？
启功在书法、国学、国画、考古、文物鉴定、历史研究等方面都有很深的造诣，尤其是其在文革中久经考验的人格更值得人们敬佩，虽然他没说自己是国内第一书法家，但是其成就和贡献足以说明一切，这个赞誉并不为过。
其实，要想成为当代书法第一，不仅要书法水平顶尖，更重要的是要有大家的风范，能担得起书品和人品的双重领袖重任。
就目前的书法界来说，暂时还没有人能从启功肩上接过这一重任。
书法中三昧是指什么？
《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”
书法用生宣纸还是熟宣纸?
一般来说，写书法是用生宣，这样可以有墨的韵味，熟宣可以反复晕染，画工笔比较合适．
书法里有"黑体"吗?
传统书法中无“黑体”一说，但在现代美术字、印刷字体中的确有“黑体”字。
形容“书法很有力度”的一个词叫什么？
词目 力透纸背
发音 lì tòu zhǐ bèi
释义 形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。也形容诗文立意深刻，词语精练。
出处 唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”
示例 意在笔先，～。（清·赵翼《瓯北诗话》卷六）
力透纸背
书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。
从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。
魏碑书法《龙门二十品》具体指的是哪二十品？
“龙门二十品”指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记,是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。
其中十九品在古阳洞,一品在慈香窟。二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》。内容一般是表达造像者祈福消灾的。。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化，从而形成了端庄大方、刚健质朴、既兼隶书格调，又孕楷书因素的独特风格，是北魏时期书法艺术的精华之作、“魏碑”体的代表。
“龙门二十品”计有：《比丘慧成为亡父始平公造像记》、《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记》、《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》、《北海王元详造像记》、《司马解伯达造像记》、《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》、《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》、《邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记》、《比丘惠感为亡父母造像记》、《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》、《邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记》、《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》、《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》、《北海王国太妃高为亡孙保造像记》、《比丘道匠为师僧父母造像记》、《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》、《陆浑县功曹魏灵藏造像记》、《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》、《齐郡王元佑造像记》、《比丘尼慈香、慧政造像记》。
书法中的笔画有多少种叫法？
永字八法
（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；
（2）横为勒（如勒马之用缰）；
（3）竖为弩（用力也）；
（4）钩为趯 （跳貌，与跃同）；
（5）提为策（如策马之用鞭）；
（6）撇为掠（如用篦之掠发）；
（7）短撇为啄（如鸟之啄物）；
（8）捺为磔（磔音窄，裂牲为磔，笔锋开张也）。
二、八法精解
（一）八法的渊源
永字八法是以永字点画写法为例，说明楷书用笔和组字的方法。其来源有以下几说：
1、崔子玉、钟繇、王羲之说
唐张怀瑾《玉堂禁经》：“八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟王以下，传授所用八体该于万字。”“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字”。
元李溥光《雪庵八法·八法解》：“历代以下，书者工于笔法之妙。其名世者，如魏晋之钟繇、王羲之，唐之欧（阳询）、虞（世南）、柳（公权）、颜（真卿）之辈，亦各家有书，所传之，惜乎沦没日久，真迹不存，惟羲之‘永’字八法，共《三昧歌》，流传在世。”
《法书苑》：“王逸少工书十五年偏攻‘永’字八法，以其八法之势，能通一切”。
清包世臣《艺舟双楫·述书下》：“聚字成篇，积画成字，故画有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始，传于崔子玉，历钟、王以至永禅师者，古今学书之概括也。隶字即今之真书。”又云：“以‘永’字八画而备八艺，故用为式。”
2、智永说
宋陈思《书菀菁华》：“隋僧智永，发其指趣，援于虞秘监世南，自兹传授遂广彰焉。”
3、张旭说
宋朱长文《墨池篇》、《张旭传永字八法》，同《柳八法颂》及《颜鲁八法颂》。
清冯武《书法正传》中《书法三昧》云：“凡学必有要，若网在纲，有条而不紊。‘永’字者，众字之纲领也，识乎此，则千万字在矣。”
（二）永字八法精解
1、点为侧（如鸟之翻然侧下）
侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。永字点以露锋作收，是为与下边横画相照应。
2、横为勒（如勒马之用缰）
横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。
3、竖为弩（同努）
努是有力的意思，竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。过直如枯木立地，虽挺直而无力。
4、钩为趯（跃的样子，同跃）
谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。
5、提为策（如策马之用鞭）
策本义是马鞭，这里其引伸义策应之意。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势。永字的策画略微平出，主要是与右边的啄（横撇）相策应。两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应。势略上仰，用力在发笔，得力在收锋。
6、撇为掠（掠是拂掠之意）
如篦之掠发，状似燕掠檐下。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿，但力要送到末端，否则就会飘浮无力。
7、短撇为啄（如鸟之啄物）
谓写横撇应如鸟之啄食。行笔快速，笔锋峻利。落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。
8、捺为磔（磔音窄，裂牺为磔，笔锋开张之意）
这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。磔本义是肢解，肢解必以刀劈，磔画即取刀劈之意。写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。
八法结语，卢肇说：“永字八法，乃点画尔。”但八法并非孤立存在，我们在考虑每个点画如何安排，实际已涉及字的结体法则。因此，八法作者意图，在想通过永字的剖析，来说明基本点画的写法和组合。
写书法的时候，右上角有一个月牙形的章是什么章？
书法作品中的印章一般有方行章,扁章，圆章，随形章等,扁章，圆章，随形章一般盖在作品的右上角，而且要根据印章的内容来确定你应该在什么样的作品上盖。一般来讲，扁章，圆章，随形章都有等各种种类.
你所说的就是随行章或压角章,一般都有言志、斋号、图形这几种.
《张黑女碑》是哪一位书法家的作品？
《张黑女墓志》
全称《魏故南阳太守张玄墓志》，因张玄字黑女，故称《张黑女墓志》。 此碑刻于北魏普泰元年（公元五三一年），出土地无考，原石又早已亡佚，现存乃清何子贞旧藏拓本传世。 是志楷书二十行，每行二十字，共三百六十七字。其书法精美遒古，峻宕朴茂，结构扁方疏朗，内紧外松，多出隶意。此墓志虽属正书，行笔却不拘一格，风骨内敛，自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，以求刚柔相济，生动飘逸之风格，堪称北魏书法之精品
书法中有一句名言叫“永字八法”，是什么意思？
永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体的运笔方法，分别是「侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八划，以诸宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。
笔画一 侧
笔锋着纸后向右，慢慢加重力道下压再慢慢上收转向，回笔藏锋视情形改变其角度。
笔画二 勒
笔锋触纸向右下压再横画而慢慢收起，作一横向笔画。
笔画三 努
为一直向笔画，以直笔之法作开头，竖笔慢慢向下写，向左微偏作一曲度后返回，其笔画不宜直，否则无力。
笔画四 趯
当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。
笔画五 策
笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢慢收起，要点是需轻抬而进。
笔画六 掠
向左下的笔画，必须快而准，取之中的险劲为要节，出锋需乾净俐落，利而不墬．
笔画七 啄
又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势。
笔画八 磔
向左下之笔画，徐徐而有劲，收尾时下压再向右横画而慢慢收起。
以上为永字八法，势中国书法笔画的根基，由练熟此八划后，即可延伸多样笔画，并各得其精神气度。
“九宫格”的创始人是哪位书法家？
“九宫格”是我国古已有之的一种结构构造方案，欧阳洵将之引入书法练习，取其结构的平稳性和秩序感；诸葛孔明综合八卦和九宫理念，演化成九宫八卦阵，取其结构间的依存性；中国玄学更是将之引入奇门遁甲之术，加以引申利用。"九宫格"三纵、三横，形成9个独立而又相互依存的单位，内部规整又相互依存组合。设计师从"九宫格"的结构中获得设计灵感，以"九宫格”的设计理念，对领行国际中心的平面进行了分隔设计。中间格为电梯井、管井和楼梯设计，8个面积大小不同的办公单位，依次排列在其周围。8个独立的小模块单位，内部平整、开放，户间相互组合,形成更大的组合开放空间。从而使整体空间结构布局更规整，为空间的自由组合提供了更大的自由度。
请说出下列称谓各指哪些书法家？
钟太傅——钟繇
王右军——王曦之
王大令——王献之
欧阳率更——欧阳询
褚河南 ——褚遂良
张长史 ——张旭
李北海 ——李邕
颜鲁公 ——颜真卿
米襄阳 ——米芾
文待招 ——文征明
什么是“苍颉体”书法中到底有没有这种字体?
苍颉造字这是传说中的故事，人们普遍认为字是苍颉制造的，但没有人会发现苍颉的书法，怎么会有苍颉体呢？
古人是怎样把书法放大拓到岩石上的？
中国书法艺术中有一种称为“九宫格"的方法。
九宫格原为临习书法所用的界格纸。在方框中画井字形，等分为九格，便于临写时对照范本字形，掌握点划部位，或以之放大缩小。另有田字格.米字格，作用相同。
在原作上按上述方法画好格线，然后在待刻的地方按比例划好分格，如欲放大一百倍，则原作每格为一寸见方，待刻的地方以每格一尺见方分划，分格越细，复制也就越精确。
请介绍一下书法名帖《快雨时晴帖》?
《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。
纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂。
根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载， 《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。 如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。
乾隆皇帝酷爱王羲之的书法。当他得到了王羲之、王献之和王珣的真迹时，特意在养心殿西暖阁辟出一间小室，专门供奉，并亲自为小室命名为“三希堂”。
王羲之的《快雪时晴帖》被乾隆皇帝视为“三希”之首，现在存放在台北故宫博物院
古代书法所称的“赵体”是指哪一位名家的字体？
元代书法家赵孟頫，字子昂，号松雪道人。他的书法被称为赵体。
〖頫〗，读作俯，意思也是俯。
赵孟頫才华过人，为吴兴八骏之一。他是宋宗室后裔，却不得已做了元朝的官，内心非常苦闷，这或许是他寄情于书画的原因之一。他是书法奇材，各体兼擅，而又专攻王体。他对王羲之的追摹，可以说无人可出其右。但由于他的仕元，过去（包括现在也有）人们将他的书法评为“姿媚”，这应该说是一种偏见。
我国汉代的代表性书法是什么?
汉隶!!
汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”
因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”(《广艺舟双楫·说分》)给以较恰当的评价。
隶书的出现，是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此，书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今文字，字的结构不再有古文字那种象形的含义，而完全符号化了。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。作为书法艺术，它打破了原来篆书单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为“玉箸”，即玉作成的筷子，横平竖直，均匀圆润。字的结体规矩严谨，较少变化。隶书则不然，它的点划分明，粗细有致，波画有蚕头燕尾，一波三折。用笔有方有圆，或方圆兼济。结体或险峻跌宕，坚挺雄健，或秀丽工整，圆静妩媚，或坚守中宫，凝重端庄，或大开大合，意气飞扬，可谓千变万化，各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”
汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。汉代隶书蕴含着一种博大的气势，充溢而涌动着雄健的力量。精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
我们今天所能见到的汉代隶书，都是凭当时刻在石碑上而保留下来的。可惜当时书丹的作者没有留下他们的姓名，后人只好以某碑或某碑铭文内容为其命名，例如：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《石门颂》、《华山碑》、《曹全碑》、《西狭颂》、《张景碑》、《张迁碑》等等。
汉代书法，除碑刻外，还有书写在木板（北方）和竹板（南方）上的汉简。简板上的汉隶远不像碑刻上的那样严整、肃穆、气势恢宏，而是活泼灵动、变化多端，甚至漫不经意，富于幽默感。如果把碑刻喻为工笔，那么，汉简则如同写意。汉简的字体自然天真，粗头乱服，不修边幅，甚至草率。其中一些似乎透露了晋人行草的信息。
拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤?
一、创作材料：白纸、宣纸等。
二、制作拓墨书法作品的前期程序：制作脱墨书法作品。
１、书写物：笔者使用的书写物：文具商店所售之广告色（白色），宣纸（生、熟宣纸均可）用白色； 光纸或者80克白纸。书写物以下称“墨”。
２、用墨在纸上写好作品，待“墨”干透后将作品置于预先备好的平板上，然后再作品正面上油墨（油墨可为油印墨；以可以是油性印油）。
３、上油墨的方法
笔者使用的方法：用棉纱或者泡沫沾少许油墨将作品正面全部“染”黑，使其底色均匀为准。这种方法很适宜脱墨书法；用油印机滚筒直接在作品正面上墨。用此法上墨后制作的拓墨书法效果较佳。尽量将油墨上“足”。然后用砂拓子拍打。特别是有字的部位必须拍打。
４、将上好油墨的作品（正面朝上）放于有一定斜度的平板（台）面上，用开水（如果使用热水器较方便）冲在墨黑纸上（作品上），至字迹全部显出并将书写物冲净为此。未冲净的书写物用新毛笔或者排笔轻轻刷之即可（边冲开水边刷之）。将作品揭起阴干。这件作品即是“脱墨书法作品”
三、拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤。
１、将刚揭下来的脱墨书法作品（切记不能干透）置于事先备好的平板上面，将较簿的宣纸铺平于作品面上，可试用以下方法操作：
1)、用拓碑的技法。
2)、蘑（摩）摩擦：用软性物品（如棉纱、软纸、泡沫等）在平展的纸面来回摩擦，直到作品字口清晰，整个底色均匀满意为此。然后揭起宣纸（作品）平放或者悬挂阴（晾）干。这件作品即是本文所称的拓墨书法作品。
四、有关问题的说明和注意事项。
１、用纸问题。初始自作最好用厚白纸，如80克的白纸等。待技法熟悉（练）后方可用宣纸。
２、除宣纸外，书写物（广告色）颜色任意选择。
３、广告色作“墨”书写白纸或者熟宣时可浓可淡均可，只要书写流利就行。书写生宣必须将“墨”调得浓一些，否则书写后水化严重部位不易油墨。
４、如想拓墨书法作品有花纹图案，可在作品下面放置有图案的底板进行制作，一般适宜大字作品。
５、在制作时应大胆细心，不能性急。否则前功尽弃。
６、拓得好，可拓２张（幅）作品。
７、脱墨、拓墨书法作品可以装裱，但必须干透才行。
以上是笔者向同道介绍的单一技法，愿您在实践中举一反三，愿您创作出最精最美的作品。
虽然脱墨与拓墨作品均为黑底白字，给人的感受是不一样的，笔者就不在赘述了。
书法中的瘦金体以及瘦硬通神的说法?
瘦金体是宋徽宗创造的。
宋徽宗赵佶是历史上有名的昏君，荒淫奢侈，不修政事，笃信道教，迷恋花石。１１２７年４月金兵破城，徽宗及其子钦宗连同嫔妃、宫女、大臣等３０００余人，被金兵掳掠北上，遗为“靖康之耻”而被后人见笑。
赵佶虽怠于政治，艺术造诣却极高，尤对书法情趣颇浓，并设立书、画、琴、棋院，自封院长，招募天下名士，大量搜集古今字画，整理编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和睿览册》，保存和继承了古代文化遗产。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来，为宋时艺术起了推波助澜的作用。他独创的“瘦金体”，其笔法刚劲清瘦，结构疏朗俊逸，形如屈铁断金，匠心独具，堪称艺术精品，可谓前无故人。
其亲笔御书的钱文“崇宁通宝”、“大观通宝”和“宣和通宝”，字体端庄秀丽，结体瘦长，运笔挺峻，横划收笔带钩，竖划收笔带点，撇如利匕，捺如切刀，坚钩挺脱有力，字体搭配和协自然，浑然天成。其铁划银钩，玉骨显露，冷峭俊美，风姿飘逸，可谓书界千古楷模。徽宗将其书体用作钱文，使钱币斐然生色，底蕴敦厚，格调迥异。难怪近代泉币鉴赏家张可中先生给予极高的评价，说徽宗御书钱“范各一体，体各一态，或如美女簪花，自然窈窕，或如天女织锦，色彩斑斓。若宣和、政和、大观、崇宁、圣宋、重和等，摩不骨秀格清，令人意远，吾人收罗此泉数百种，陈览于绿窗绮几之间，直无异展开一部瘦金字帖也！”（见《古钱大辞典》）其言不虚，道出了笔者未言之真意。
徽宗偏爱书法，铸字币面，意欲显示其浩荡皇威，取得民之仰拜。无奈政事荒芜，最终沦为阶下之囚，可见民心所归，非一字可得天下，实为大憾。然其艺术之魅力，古币有显，留得后人揣摩，却也不失为一大幸事。
我国现存最早的古代书法真迹是？
我国现存最早的古代书法真迹是公元三世纪后期西晋陆机的《平复帖》。
何谓挪让 ?
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
书法中的“舒体”是谁创立的？
舒同(1905―1998)为现代最杰出的书法艺术大师之一、人民艺术家、舒体的创立者，被毛泽东称为“马背书法家”、“党内一支笔”。舒体又称“七分半书”，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分，法度森严，气势磅礴，为世人所重。舒体二十世纪三四十年代开始风行，成为现代书坛的一座高峰。
论述“书法”运笔过程中的速度?
在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那 可是练笔时不可忽视的大事。明倪苏门《书法论》说："轻重疾徐四法，维徐为要……此法一熟，则诸法方可运用。"此为主张先学 孰慢者。唐韩方明为主张快者，他在《授笔要说》中说："落笔要 快。快则意出。"再如唐欧阳询《传授诀》讲："最不可忙，忙则失 势；次不可缓，缓则骨痴。"另有清刘熙载《艺概》中说："古人论用笔，不外’疾’、’涩’二字。涩非迟也，疾非速也，以迟速为疾涩，而 能疾涩者无之。：此上四种主张均有不同。实际操作中应根据要 求不’同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩 证地阐述了运笔的快慢关系："至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致，将反其 速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会!非夫心闲手敏，难以兼通者焉。"所以说，如何把握好运笔的速度、技巧，还得从以下几个方 面来强化训练。 ， 一、运笔速度在各种书体中的变化。不同的书体对运笔速度有着不同的要求，切不可千篇一律。行、草书在笔法结字上有很 大的自由度，结字可鼓侧跌宕，数个字可缠绵一起或笔断意连，用笔的张弛伸缩，提按顿挫随机而变，直线、弧线的任意组合，单 个字中的连笔。这些都提供了加快运笔速度的契机，或者说，提供了快又可以放慢的条件。那么，楷、篆、隶书的笔法结字是字 字、笔笔独立的，又需细化运笔的过程。这就使运笔在时间上有 了慢的条件。
当然，也需有笔断意连的气韵，但笔法外在表现上 已不存在萦带缠绕，速度自然也就放慢了。
二、运笔速度与墨分五色的变化，墨分五色之墨韵离不开水 与宣纸、毛笔的关系，但也和运笔速度息息相关，由于墨落到宣纸上有一个渗化的过程，所以落墨之时必须要掌握好火候，不然 会失控造成败墨，就失去其墨趣、墨韵了。那么，在笔中饱蘸墨后应连续写下去，直到渴墨后不能再写了，再饱蘸墨写下去(特别 是行草书书写，都遵循这个规律)。这里就有一个运笔速度的要求："笔中饱蘸墨渗化快，此时运笔速度则需快，笔中渴墨渗化 慢，此时运笔速度则需慢。"反之，该快而慢，结果是停滞凝结，形成"墨猪"。该慢而快的话，离钧在《书诀》中说："未能速而速，谓 之狂驰……狂驰则形势不全。"行草书里注重墨分五色，五色指：浓、淡、润、渴、白。
由此，对运笔速度也就有了要求。驾驭能力的 高低，决定了墨分五色的形成。写其他书体如篆、隶、楷书，书写时蘸墨量不宜多，书写过程中不宜渴笔太厉害，就是说运笔速度 的反差不宜太大。其实速度与墨色是互为制约、互为表现的一种 关系。运笔速度与节奏韵律、风格的变化，风格决定丁节奏韵律， 节奏韵律的不同产生了风格，它们都存在于各种书体中，都产生了不同的运笔速度：奔放狂爽的，节奏韵律跳动大，运笔速度需 劲急；雅逸静谧的，节奏韵律趋于平和，运笔速度徐缓；古朴凝重的，节奏韵律稳重殷实，运笔速度需迟涩等， 同是一个人写的不 同作品或书体也会在风格、节奏韵律上有运笔速度的畅达与迟缓，这就要求作者掌握好各种需要的运笔速度，特别在风格差异 大的、节奏韵律强烈的行草书中，反差极大。同一根线条里就有节奏韵律的迥然不同，那就得做到"能速而速，所谓劲速；能速不 速，所谓淹留"。而非"最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴"。篆、隶、楷书不比行、草书用笔反差大，但也有自身的多种风 格，多样的节奏韵律，我们可以从古今碑帖中随处找来这样的例子。
由此可知．墨色、字体、风格、节奏韵律等对运笔速度都有着 严格的要求：那么．书法家对各种用笔技巧的熟练掌握能力，显然就决定了创作成功的关键，那样，在创作时，随着自己的情性，将会写出美丽和谐的线条和多姿多彩的书法艺术作品来。
谁开创了“藤体”书法？
可能是傅山(1607－1684)字青主，别字公它，山西阳曲人。他是明清之际著名的思想家，医学家，兼工书画篆刻。他先学赵后学颜，其中对赵孟頫贬斥得很利害，甚至苛求。傅青主的书法传统功基甚厚。全祖望《阳曲傅先生事略》云(傅山)：“工书，自大小篆，隶以下，无不精，兼工画 ”。他的小楷《千文》直追钟王，朴实古拙。其实他不仅是一位出色的艺术家，而且深通医道的名医和出色的思想家。 “傅山晚期作品中,有一种弯曲和藤状的书法迹象”。
请教!中国书法中晋韵、唐风、宋意 ?
唐法、宋意、晋韵是因为“区别”而美的，而不是唐法超越了晋韵，宋意超越了唐法。
“韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同，它有着最丰富的细微变化。据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者，《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》也堪称“韵”之典范！
晋人尚韵，韵，神韵，气韵，所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书，行书最具中和之美，有一种从容不迫的气度，而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。
世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉，只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动，此四字说出容易，试问从古到今能有几人大作真正得此四字也？而兰亭序不但从容祥和，又如高山流水，如琴瑟合鸣，此晋人尚韵之谓也。
我觉得书法当中的韵是只可意会而无法言传的，它包含的意义很多，一个人的学识，修养，生活经历，甚至包括一个人的心胸气度。
韵也不是谁都能做得到的，我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合.
唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，激情渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。其中，书法艺术正式确立了唐法，与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型，即是颜真卿所创立的“颜体”。
晋韵,唐法,宋意,这晋韵与宋意颇重于主观感受:而唐法则偏于客观的艺术技巧.作为对一个时代书风的评价,它虽过于笼统但却简明扼要.那幺,晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚,应该说是比较接近的,现在说黄庭坚是反叛了魏晋风度及晋韵,其根据何在?最重要的一点是在重主观的共性上,宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩,而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性.因此,宋人的「意」的主观抒情追求的意趣极浓:而非魏晋人的偏于自然流露.黄庭坚的雄强肆张,正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范.这种雄强肆张给人的强烈感受,同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的.它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩,成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素.后人说他是「如?髯客耻自从龙,要亦倔强海外耳」,把他比作不驯服于真龙天子,傲然独立的?髯客,倒是颇具匠心.他锐意开新,不愿追随二王,宁愿「倔强」独立于正统的「海外」,在某种程度上正是一个书坛的髯客.
宋徽宗书法的“天下一人”是什么意思？
他的书法的确不错，创造出了“瘦金体”这一全新书法艺术风格，在书法历史上他是占有一席之地的，又因为他是皇帝所以，他的名号又有了与其他书法家的不同之处，天下第一是他对自己书法自信的体现，作为皇帝用这个名号就有些自傲了！
书法四体指的是什么?
真、草、隶、篆称为“书法四体”；
古代书法所称的“赵体”是指哪一位名家的字体？
元代书法家赵孟頫，字子昂，号松雪道人。他的书法被称为赵体。
〖頫〗，读作俯，意思也是俯。
赵孟頫才华过人，为吴兴八骏之一。他是宋宗室后裔，却不得已做了元朝的官，内心非常苦闷，这或许是他寄情于书画的原因之一。他是书法奇材，各体兼擅，而又专攻王体。他对王羲之的追摹，可以说无人可出其右。但由于他的仕元，过去（包括现在也有）人们将他的书法评为“姿媚”，这应该说是一种偏见。
王羲之书法的特点是什么?
羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。
王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
请介绍一下宋代书法名家“米芾”？
米芾(公元1051—1107年)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居太原，迁襄阳，后定居润州(今镇江)。历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军，召为书画学博士，擢礼部员外郎，出知淮阳军。终年57岁。
米芾，善书法，能写篆、隶、楷、行、草诸体，以行书成就最高。亦善画山水、枯木竹石等。同时精于鉴赏，家藏法书名画甚富。曾著《山林集》。现有《书史》、《画史》、《宝章待访录》等传世。他将书法中的点画用笔融于绘画，并以大笔触的水墨表现自然山川的烟云风雨变化，人称米点山水。他追求天趣，强调表现自然平淡的艺术风格，是当时士人画的一种典型。米芾的书法，早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲。自谓为“刷字”。米芾的书法理论著作有《书史》、《海岳名言》和《海岳题跋》。米芾著《画史》1卷，是国画鉴评著作。
米芾有三怪：穿戴常仿效唐代人，所到之处，常常引起人们的围观；好洁成癖，从不与人同用手巾等物；爱石成癖。在无为州(今安徽境内)做官时，见一怪石，形状奇特，他大喜说：“此足以当吾拜!”随即整理衣冠，拜之再三，并呼之为兄。于是被传名为“米颠”。
米芾为人正直，不随波逐流。虽做官，但生活却常困窘。然奉诏仿黄庭坚小楷，作千字韵语，入宣和殿观看所藏珍贵文物以及皇帝赐砚之殊遇，却是别人望尘莫及的。
米芾文章奇险，自成一家。米芾书法，用笔豪迈，“风樯阵马，沉著痛快”。与苏轼、蔡襄、黄庭坚合称“宋四家”。米芾善画古圣贤像及山水画。不事雕琢，不求工细，多用水墨点染，突破了勾廓加皴的传统画法，开创了独特风格。米芾传世书法有《蜀素贴》、《苕溪诗》等，著作有书史、画史等，后人辑有《宝晋英光集》等。樊城建有纪念米芾的祠宇——米公祠，所藏名家书法碑刻甚多。
我国书法中的魏碑体，其特点是什么？
1、横画和捺画保持隶书的特点，常伸展到字形边界甚至超出边界；
2、字形与隶书相比呈扁方形；
3、突出的特点是撇捺向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。
如《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》而《张黑女》就比较圆润秀美，唐朝欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》可谓北碑的最高总结，其特点是刚峻峭拔。
书法中的“柳体”和“颜体”各有何特点？
柳体－－－－法出于颜，独创一格，笔意瘦挺，体势劲媚。
颜体－－－－探源篆隶，楷法谨严，放而不流，拘而不拙，结字方圆，笔法肥劲。
欧体－－－－正书结字，易方为长，以就姿媚，四面停匀，八方平正，翰墨洒脱。
赵体－－－－开创赵体，风流著称。用笔圆转，清腴华润。
魏体－－－－魏碑为另一种楷书，不能同柳颜欧赵并列比较。
颜真卿书法的历史地位?
颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。
颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。
中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。
颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。
他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。
怎样欣赏书法？有些名家的字看上去歪歪扭扭、奇形怪状又如何鉴赏？
气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3.点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
书法在我国逐渐成为一种艺术,是在什么朝代?
书法，是指写字的艺术，可是，写字却不一定是书法。我国的书法艺术究竟是什么时候形成的，这是值得探讨的问题。
元代有一位学者郝经，在他的《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计夫工拙，而不以为学，是无书法之说焉……道不足则技，始以书为工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学矣。”从这一篇论述来看，郝经认为先秦时，写字和射箭、驾车一样是一种技能，还没有形成“书学”，也就是说，当时人们还没有明确地认识到“书法”这一概念。书法成为一门独立的艺术，那是后来才明确提出来的。元代另一位学者刘因，在他的《荆川裨编》中也豁：“字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学。”两人的说法是一致的。
可是流传下来的先秦字迹，当时并没有“计夫工拙”，为什么后世历代书法家却奉为楷范呢？为什么标志书法造诣高低的“古意”，就是指先秦文字的艺术性？怎样理解这个问题，似须从以下两个方面来谈。
首先，我们知道，我国古代劳动人民是具有高度的艺术创造才能和审美观念的，例如在河南渑池仰韶村发现的和在山东济南龙山镇城子崖发现的出土文物，前者代表的文化，叫“仰韶文化”，后者代表的文化叫“龙山文化”。代表这两种文化的陶器和石器，都是精致的艺术品。在一些陶器上面，绘有击水的鱼、飞翔的鸟、奔驰的鹿，栩栩如生，都有极高的艺术性。
古代人民在陶器上的绘画是这样，那么，当他们用刀在甲骨上刻（写）字或在金属上铸字或刻字时，而且这些甲骨和钟鼎彝器，有的又是具有“永宝用”价值的纪念品，当然也要发挥高度的艺术创造才能了。
另一方面，是我国的文字特点。我国的文字是方块字。一个字有好多形状，其变化又很大；更主要的是，我国文字的创造是“依（自然万物之）类（而）象形”的。唐代有一位书法理论家张怀瓘，在他论断仓颉的造字时说：“（仓颉）仰视奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文。”一般人都知道，古代文字的产生，是借自然万物之形改造而成的，其实它还有很重要的一点，就是“博采众美”。
人类开始造字，是在对自然现象和生活现象有了深刻的观察，而后才“依类象形”的，在深刻地观察中，就体现出他们的审美观念，所以才能“博采众美，合而为字。”艺术，是自然美和人类生活美的集中表现。古代创造的文字，既是“博采众美”而合成的，自然具有相当的艺术性。
元代还有一位学者，叫韩性的，他在他的《书则》中说：“三代之时，书以记事，未始以点画较工拙也；然而鼎、彝、铭、志之文，俯仰向背、精入芒发，是岂有意于工拙哉？亦尽其理，不能不工耳。”这里，韩性所说的“亦尽其理”的“理”，和秦相李斯所说的“善深思之，理当自见矣”的“理”是一致的。这个“理”就是由自然美创造为艺术美的“理”，只是古代人民尽管具有高度的艺术创造才能和审美观念，但还没有明确地意识到这个“理”罢了。任何问题都是辩证的，正由于先秦的人民，在写或刻字时“不计夫工拙”，“字画之功拙……不以为事”，所以写或刻出来的字，就没有矫揉造作，反而淳朴自然，具有后世难以企及的“古意”。
从后世的书法实践和书法评论，也都看出这个“理”的重要性。历代书法评论，多是以自然美和生活美来形容某一书体或每个人的书法风格特点的，这类例子，可以说举不胜举。在书法实践上，李斯的论“用笔”颇能说明问题。他说：“夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒，乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。”这里，他就是以“鹰望鹏逝”、“游鱼得水”、“景山兴云”来要求“用笔”而见“理”的。当然，还得“善深思之”。历代有不少书法家，就是由于感受到自然美和生活美而使他们的书法起到了突变。如唐代的张旭，自言始见担夫争道，又闻鼓吹而得笔法，观公孙大娘舞剑器得其神；怀素观云，随风变化而有所悟；宋代的文同，见道上斗蛇，遂得其妙；雷简夫听到平羌江的波涛之声，则心中之想尽出笔下，因而发出感慨：“噫！鸟迹之始，乃书法之宗，皆有状也。”这些掌故，也启发我们去理解书法艺术是怎样形成的。
苏轼的书法的特点有那些？
苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。
苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。
要摹多久才可以临?
一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”，大约三四个月，对帖字的笔法结构已渐熟悉，下笔也有了一定把握，这时就可以开始“临”了。
学书是临碑好还是临帖好?
碑帖一词有好几层含义：第一，作为一般的汉语词汇，它指的是书法临摹的范本；第二，在书学术语中，它是指两种作品传世形式，碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻，包括墓碑、摩崖石刻、造像题记等，经过棰拓成为拓本；帖指书写在纸绢等质地上的墨迹，包括后人勾摹上石的拓本；第三，在书学术语中，它还有一层意思，即自晚清以来，经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡，碑与帖成为中国书法两大美学流派的代称，碑指魏碑，以雄浑壮美为特色；帖指以王羲之父子为代表的江左风流，以清新流美为特色。碑学帖学，自成营垒，在艺术追求上各标一帜，判然分明。
临碑好还是临帖好这个问题，历史上有过争论，有人认为碑属于石刻，有刀凿痕迹，不如墨迹更易看清笔法，这当然是不错的。但并不能因此就得出学书临帖优于临碑的结论：第一，在中国书法吏上，碑与帖在书体上有不同偏重。书帖的体系，历来以行草为多，楷书帖不多见，至于隶书、篆书、魏体，那更是清代以后的事，所以我们首先要问想要学什么。如果学行草，临摹“二王”书迹，自然再好不过；但如果想学隶书，舍弃了汉碑去规摹清隶，那恐怕就舍本逐未了；至于唐楷、魏体，也似应以临碑为正宗。第二，不同的艺术风格与流派，谈不上孰优孰劣；小提琴独奏与交响乐，都是音乐艺术表现形式，何须扬此抑彼；魏碑追求雄浑古莽的“金石气”，帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”，二者各有千秋，实在难分轩轾。各人爱好不同，可以选择不同；如果要追求雄壮的阳刚之美而投身于帖学，那无异于缘木求鱼，只能徒费时日，反之亦然。第三，书家各人有各人的路数，自成家法，无可厚非，但欲以己之所长为天下之必然，却未必然，我们现在研究书法艺术，应该具有科学的头脑与精神，破除迷信。透过刀锋看笔锋，学书学帖不学碑，都不失为方法，但我觉得不能以此排斥彼；碑学的兴起，追求“碑味”的流行，给中国书法艺术开拓了一个崭新的艺术境界，这是功在千秋，无可否认的。偏执于临帖，反对学碑，这显然是偏狭的。何况，单就笔法真切而言，帖未必尽真；古代没有照相制版，名家佳作，海内孤本，只好靠手工勾摹填写，或者上石棰拓；人手勾摹，再准确也有差失，一份《禊帖》，在唐代三人临摹出三个模样，即是明证；至于棰拓，年久石伤，肥瘦失真，使书作面目全非，更是无庸多言。看看众多的《兰亭》翻刻本，一望便知。因此，我们说，无论碑帖，只要是佳作、佳拓、佳摹，都好；对于有心学习书法的人来说，碑与帖本身的分别并不会影响他的艺术进境。
学书不临古人碑帖，以今人为师行不行?
中国书法艺术有着几千年的优秀传统，源远流长。它在长期的发展中，形成了一整套的规律法则，并流传下来大量的优秀书作。这些宝贵的历史文化遗产，已成为人们学书求艺必不可少的取范素材。可以说：学书从传统开始，取法于古人是毋庸置疑的。只有从古代碑帖入手，才是学书的正确方法。如若不学古人碑帖，即使写得不错，也只是略有收益，事倍功半罢了。那是因为书法艺术的发展历史，即为继承和学习古代优秀传统，不断积累、不断开拓的过程。古代碑帖中，积累了大量的学书的经验和方法，蕴含了丰富的古代文化思想和艺术精神，从中不仅可以得到正确的习字方法，更能通过研习而得到艺术的陶养，使追寻者走上一条正确的道路。
学书以今人为师，亦无不可。不可否认，许多当代书家在传统之路上已经追寻了很多年，他们毕竟还是把大部分精力花费在笃学传世的著名碑帖上，否则便不能在艺术上成就大业。他们所积累的大量宝贵经验，必然会使学书者得到许多有益的启发。以今人为师，是条治学的捷径，能在较短的时间内，靠老师拨正学书途径及指点法度。当然，一个人的学业，尚需依靠自身的努力来完成，尤其是在探学古代碑帖时要进行独立的摸索。
以今人为师，有耳提面命的益处，正可弥补自学不知所措的不足，更可使学习有关法度的过程具有实感。倘若以今人为师而长期直学老师之书，又不能从其面貌中脱出，则容易阻碍学书者在艺术上的进步。这种以今人为师的方法，则是不可取的。书圣王羲之虽少学卫夫人书，但当他游历名山大川见到许多古今书家的书迹后，“始知学卫夫人书，徒费年月耳，遂改本师，乃从众碑学焉。”古人尚能如此，何况今人! 刘文华
何谓临摹?两者关系如何?
临摹，摹仿书画之法。临与摹有别：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚)，看着字的点画、结体和气势，仿照书写。宋代黄伯思《东观余论·论临摹二法》云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”
清代康有为《广艺舟双楫》云：“学书必须摹仿”，“欲临碑必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。”学书的步骤一般是先摹后临。因为摹有字帖、影本作依托，比较容易些。通过摹，锻炼自己的目力心力和书写能力，初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。摹帖时，既要注意笔画的形状?又要细察字的气势神采，做到眼观、神会、手摹，使之笔笔尽肖，切忌机械地描绘。摹了一段时间后(不宜太长)，即应转入临帖。临，比摹难度大，要求高。它是无依托，以自己目力心力所及，用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来，即不但要形似，而且要神似。它是把古碑帖和名家好字学到自己手上来的必须采用的有效的方法，是学习书法的一项基本功。历代书家没有一个不是从“临”中成长起来的。谁肯在临上动脑筋下功夫，谁就会有大的收获和成就。临，包括对临和背临。对临，是面对选帖、范本，照着书写，所谓“以目导心，以心运手”，追取帖字的效果。背临，是在对临的基础上，熟记帖字的笔意、用笔和结体，不观帖而临习之，要求不看帖也能写出对临时所写出的效果来。它是检验自己对临成果和真实书写能力、进一步加深理解选帖，把所临帖学到手的有效方法。
宋代姜夔《续书谱·临摹》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”这是对临、摹的利弊和得失的经验总结。摹写，因为下边有影格依托，笔随影走，容易得原帖字的点画位置和形体结构。也正因为有这种依托，摹写时往往会忽略笔意的表达。摹了之后，容易忘却，不易巩固。临，是靠自己的目力心力去书写，较易体现原帖字的笔意，但因为无依托，往往易将原帖字的间架位置写走形。因此，临、摹都应“经意”，认真对待，先摹后临，临中亦可再摹，临摹交错，互相结合，兴利去弊，取长补短。如此不断努力，就可化古为我，兼得帖字之形神。
在临摹中常遇帖中字有残缺，严重影响对字形的辨认和临摹，该如何对待?
字帖中笔迹的残损和漫漶，并非书作者所为。由于传世墨迹与碑石的书刻年代距今已甚远，往往因材料的质地、自然环境的影响或保管不妥而破损，有些则是人为破坏造成的。因此，给临摹和辨认带来了一些困难，是初学者很感困惑的一个问题。
一般说来，首先要明确：碑帖中字的残缺并非字的本来面目．即不是古法，也不是艺术美的特定表现形式。因此，残破的点画与字形不是取法的对象。
对这些字，临习碑帖时要仔细分辨．谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写。对那些斑驳残损的点画，要尽可能还原其本来面目。如若一味去摹仿，就可能将残破误认为点画的形态，从而错误地理解了古法。若刻意地追摹点画的斑驳，而误认为是“金石气”，那就很不对了。如：汉《张迁碑》中“友”字上部多了两竖笔，一撇已形损。临摹时，要区别点画与破损之处，还原点画的应有形态。(见图①)再如：北魏《郑文公碑》中的“大”字点画边边破损严重，多成锯齿状。临摹时，切勿追摹其残破，应按点画的基本风貌恢复原有的书写状态。(见图②)
书法作品的神形，是其生命的所在。临摹讲形神兼备，是指在能够深刻理解的基础上，做到把握其书写规律，通过摹写准确地再现古代书作的外部形态与内在精神。这就需要有正确的认识和方法，做到心摹手追，才不致局限于对碑帖中残损字的形态的机械临写和错误的追求。 刘文华
何谓“五指齐力”?
“五指齐力”，是通常采用的“五指执笔法”的执笔要领，即执笔的五指要各司其职，一齐着力，送至毫端。清代包世臣《艺舟双楫云：“万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩。”“子尝自题《执笔图》曰：‘全身精力到毫端，定气先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指齐力难。”’
五个指头在书写时各起什么作用呢?前人归结为“擫、押、钩、格、抵”五个字。
擫(按)：大拇指指肚按住笔管的左内侧，略斜而仰，好似吹笛时用指撒住笛孔一般，向右外方向起推动作用。
押(压)：食指的—亡节端由外方压住笔管的右前方，与拇指里外相对，夹住笔管，向里向下起推动作用。
钩：中指的上节端钩住笔管的外侧，以加强食指的力量。
格(顶)：无名指的甲肉之际山里向外顶住笔管，使中指钩向内的力量得到平衡。
抵：小指紧抵(托)无名指—卜边，起辅助作用。
“五指齐力”就是要发挥各指这种“擫、押、钩、格、抵”的作用，而不可偏废—指，或独弱—指，力量不均。清代包世臣在《艺舟双楫》中叫特别谈到无名指的妙用，强调作书时无名指要得力。他说：“大凡名指之力可与大指等者，则其书未有不工者也。”“盖作书必期名指得劲，然予炼名指劲数年，而其力乃过中指?又数年乃使中指与名指力均，以迄：于今。”因此，学书者应注意加强指法练习，使执笔的五指既分—工又合作，自然形成指实掌虚、腕竖、锋正．从而达到执笔稳而不死，活而不脱，五指齐力送至毫端。如此，方能写出筋骨雄强、血肉丰满的艺术之作。当然，要使笔法雄健，骨肉相济，还要借助腕、肘、臂的力量。但如果指力不齐、不强，则欲追求的艺术效果是难以实现的。
“执笔无定法”，对吗?
“执笔无定法”，清代周星莲说此语出自欧阳修，康有为说出自苏轼。苏轼《论书》说“执笔无定法，要使虚而宽”。首出谁人之口，并非其要，要紧的是这句话道出了执笔的真谛。
执笔本不复杂深奥，与使用筷子道理相似。使用筷子是为了把饭菜夹到嘴里，执笔是为了有利于写字。一桌人围在一起吃饭，“执筷”的方法不尽相同，但都夹得利落，自古以来也未见论“执筷”的专著，而论“执笔”却连篇累牍。如论执笔的手指数目，则有“大指中指夹管”、“大、二、三指搦管，四、五指不用”、“以四指齐排管上”、“五指齐力”之说。论执笔深浅，则有“撮管于指尖”、 “置笔当指节弯处”之论。论执笔虚实，则有“执之欲紧”；“死指活腕”、“指实掌虚”之言。论布指疏密，则有“布指欲其疏”、“食指中指名指层累而下，指背圆密”之争。论执笔高下，则有“真书去笔头一寸二分，行草去笔头二寸一分”、“真一、行二、草三”、“真书去毫端二寸，行三寸，草四寸”之辩。古人执笔如此各呈其姿，当代书家执笔亦各尽其态：有深有浅，有紧有松，有高有低，何尝一律?所以我认为执笔的确“无定法”。
执笔是为了写字。字写得好坏与执笔有一定的关系，但绝不是像元代郑构所说“善执笔则八体具，不善执笔则八体废”。执笔对于字的优劣不起决定性作用，起决定作用的是天资的高低，人品的优劣，学问的深浅，见识的广狭，用功的勤怠。古今书家执笔方法不同，却都达到高深的造诣，不就是很好的证明吗!当然，说“执笔无定法”，并不是说想怎样执笔就怎样执笔。依我看，像运动员攥标枪那样执笔恐怕会影响笔的使转；如果象拿火炬那样，再虎口向下“作书”也不利于挥洒。我以为这“无定法”之中还应“有法”。既然造物赋于我们的是五指，还是五指都用上为好。执笔总要顺应生理机能，要舒适、自然、灵活、宽松，不要拘挛、生硬、板滞、僵化。这大约就是所谓“要使虚而宽”吧!
何谓连贯？
“连贯”是指点画之间的气势相连，互相呼应，笔道之间有有机联系，而不是每一笔都单摆浮搁、互不相干。注意了笔道之间的连贯呼应，就能使整个字显得有气势而生动。
什么时候才可换帖？
要能“背临”到十分熟练后才可换帖，但如这一家的帖不止一种，那就应仍换这一家的其它帖，等到把这个书派的几种帖都临遍，才可再换别家法帖。
何谓对临 ？
”对临”，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先“格临”，然后撤掉格子临写。“格临”的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓抄帖？
“抄帖”是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
什么叫行款？
行款是指字与字之间的有机联系。第一字的末笔与第二字的起笔，第一行的末笔与第二行的起笔，虽不一定相连，但笔意贯通，看上去一气呵成，而不是各管各的，用互不相干的每个单字硬凑成文。这就叫“行款”。不论楷书、行书、草书、隶书都要讲究行款，这样，一篇字看起来很生动、完整，而不是勉强凑成。
要摹多久才可以临？
一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”，大约三四个月，对帖字的笔法结构已渐熟悉，下笔也有了一定把握，这时就可以开始“临”了。
何为书法之神韵 ？
书法是中华民族文化领域中特有的珍贵遗产和艺术瑰宝,是无可争义的真正艺术。众所周知,书法本质是书法艺术中的美,而美的各种因素和美的各种表现,如所显现的动态美、静态美、阳刚美、阴柔美或用笔美、结构美、意境美、章法美,所有这些又都离不开"神韵"二字。为此,本文对书法的神韵做一些探讨,以求方家校正,也有抛砖引玉之意。
一、何为书法这神韵
纵观我国书史和书画理论,关于书法神韵的论述很多,其中不乏深识卓见。有的认为书法神韵和书法法度一样,可以言传身教;也有的把书法神韵视为神秘莫测,只能由书写者"神明自得",鉴赏者"心领神会",欲学则不能。
那么什么是书法的神韵呢?我国书画家和书画理论家对此议论不少:有的认为"虚"、"空"乃有神韵,有的认为"空灵"、"清远"方有神韵。宋代范温在他的<<潜溪诗眼>>中更作了一番探索性解释,他说:"有余意之谓韵"、"不足而有韵"、"不自矜炫而韵自胜"。有的还把"神韵"与"气韵"视为一,有的视为二。前者如明唐志契,他说:"盖气者有笔气,有墨气,有气色,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵"。(<<绘事微言>>)后者如一下代荆浩,曾云:"气者心随笔运,取像不惑。韵者,隐迹立形,备仪不俗。"(<<笔法记>>)其实二者完全是一回事。本来韵指声韵之韵,后被广泛用在艺术创作和理论中,不止用以表达余意,还可以用来表示"余味"、"意味"、"意趣"、"意境"等等。"神韵"、"气韵"即是指书法的精神内含,"神韵"之"神"指神采,"韵"则指神采所包含的意趣;"气韵"之"气"指生气,"韵"则指生气所含的意味。神必有韵,韵从神来,韵由气发,气满韵足。纵观书画史历来对神韵的解释很多,大致有以下几种:
一是气韵即生动说。清方熏云:"气韵生动,须将生动二字省悟。能会生动则气韵自在。"(<<山静居画论>>)钱钟书讲的更透彻:"谢赫以'生动'释'气韵'"、"气韵,生动是也"。
二是神韵即格调说。翁方纲云:"神韵者,格调之别名耳。虽然,究竟言之,则格调实而神韵虚,格调呆而神韵活,格调有神而神韵无迹也。"(<<七言诗三昧举隅>>、<<清诗话>>)这里需指出的是,格调本指诗的格律声调,后被用于艺术创作,泛指气格,情味。如格调仅指格律、声调,格调高的文艺作品未必具有神韵,犹如委 法度的书法未必有韵味一样,所以说有神采的书法作品,不见得格调高,而格调高的书法作品必有神采。
三是神韵即情趣说。明屠龙云:"意趣具于笔前,故画成神足。"(<<画笺>>)。张旭的"趣长笔短"、司空图的"象外之象"、严羽的"兴趣"等,都可归于情趣说。
四是神韵即意境说。"意境"是作者通过对自然界和生活中的一些现象的观察、思维和体会,运用熟练的笔墨技巧,从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养,并贯穿于全幅作品。刘纲纪<<书法美学简论>>说:"......意境的美,古人称之为'神'、'神采'、'神气'、'精神'等。"唐张旭是草书能手,用笔如神,他常留心观察事物形态,并从担夫争路、彭吹音节及舞蹈姿态中得到启发,把书法艺术同事物形象联系贯通起来,与运笔相理通神会。杜甫赞他的草书:"锵锵鸣玉动,落落群松直,连山蟠其间,溟涨与笔力......俊拨为之主,暮年思转极。"书法意境的构成因素,包括情与理的统一,形与神的统一,笔墨与所写文字内容的统一。观书之神韵,可以不顾文字,而玩味其意境则结合书写的内容。因为意境不仅是神韵所包含的一定形象的精神面貌,还有笔墨所依附的内容给人的启示。此外神韵还有艺中一格说等等。
只要多实践、多体味,神韵自可理解。
什么叫行款？
行款是指字与字之间的有机联系。第一字的末笔与第二字的起笔，第一行的末笔与第二行的起笔，虽不一定相连，但笔意贯通，看上去一气呵成，而不是各管各的，用互不相干的每个单字硬凑成文。这就叫“行款”。不论楷书、行书、草书、隶书都要讲究行款，这样，一篇字看起来很生动、完整，而不是勉强凑成。
怎样才是正确的执笔法?
正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。
怎样执笔才能指实掌虚?
食指（第二指）中指（第三指）并拢，在笔管前面用指尖勾住；拇指在笔管左面用指尖向右擫；无名指（第四指）的指甲中部紧靠中指在笔管里面往外抵，小指紧贴在无名指一起。这样，五个指头攒在笔管四围，拇指的指骨突出，掌心就空了，空得差不多可以放进一个鸡蛋，这就是“指实掌虚”。这里特别要注意的是，拇指和食指、中指必须攒在一起，无名指、小指必须要紧靠中指，拇指的指节必须突出。
为什么要先摹后临?
练习写字，必须先摹后临。这是因为初学写字，手不熟练，笔不稳定，必须先经一段时间的"摹"来打定基础。即使是已有一定书写基础的人，拿到一本新贴，对它的内容还完全陌生，只觉得贴里的字写得好，不知道好在哪里，更不知道应该怎样写，也必须通过"摹"写，掌握了帖字的笔法、间架、精神、面貌，然后再"临"，方不致茫无头绪。
初学以哪种书体为宜?
根据实用需要，初学以正楷为宜。在掌握了正楷书的基础上，写得流动些，就是行书；行书再草些，就是草书。正楷学好了，再学行、草书，就比较容易了。隶书在今天主要用于装饰艺术，日常用途并不很多，在学好楷书的基础上再学也非难事。至于篆书。实用价值不大，就不一定要去学了。
为什么不可以用指运笔?
用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。
笔要执得紧好，还是执得松好?
执笔不要太松，也不要太紧。太松了笔管容易掉落，太紧了笔管会颤抖，手也容易累。拿骑自行车来作比，初学骑车的，为了怕摔跤，往往把车把攥得紧紧的，结果车身反而更容易倾倒。执笔跟攥车把一个道理，要不松不紧，恰到好处。相传东晋时代的大书法家王羲之看到小儿子献之在练字，从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动。由于这个故事，后人便误以为笔要执得紧。其实如照前面所说的方法执笔，不用很大的指力去攥住笔管，而笔管自然稳如泰山，要想拔去，确实是不大容易的。
三 : 四大名著常考知识点汇总！
《红楼梦》积累知识点汇总
1、金陵十二钗指的是：（林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、贾巧姐、李纨、史湘云、秦可卿、妙玉）。（www.61k.com）
2、《红楼梦》中，有“小宝钗”、“小黛玉”之称的两个人分别是（袭人）、（晴雯）。
3、《红楼梦》的两条主线是（贾府由盛到衰的演变过程）、（宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧）
4、《红楼梦》中，“品格端方，容貌丰美，行为豁达，随时从分。”说的是（薛宝钗）
5、《红楼梦》中，“眉如墨画，面如桃瓣，目如秋波。虽怒时而若笑，即嗔时而有情”。说的是（贾宝玉）。
6、《红楼梦》中，“情天情海幻情身，情既相缝必主淫。漫言不有皆荣出，造衅开端实在宁。”说的是（秦可卿）。
7、贾府的媳妇，稳重贤惠，本分随和，青春丧偶，统领众姐妹，曾负责海棠诗，此人便是（李纨）。
8、“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”的作者是《红楼梦》中的（林黛玉），此诗的名字是《葬花词》，此诗意在喻人，悲叹自己的命运，控诉社会的黑暗，其思想性与艺术性均达到最高境界。
9、《红楼梦》的作者是（清）代作家（曹雪芹），相传后40回是（高鄂）所作。
10、《红楼梦》中有两句诗评论王熙凤在贾府衰亡中的悲惨下场，这两句诗是（机关算尽太聪明,反误了卿卿性命）。
11、《红楼梦》又名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。
12、《红楼梦》中，“枉自温柔和顺，空云似贵如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘”，说的是（袭人）。
13、“四春”之中，性格比较懦弱的是（迎春），精明志高、具有管理才能的是（探春），最后出家为尼的是（惜春）。
14、《红楼梦》中结的两个诗社分别是（海棠社）和（桃花社），社长是（李纨和林黛玉）。
15、《红楼梦》中，“绛珠仙草”指的人物是（林黛玉），“神瑛侍者”是（贾宝玉）。
16、《红楼梦》中，“才自精明志自高，生于未世运偏消。清明涕泪江边望，千里东风一梦遥。”说的是（贾探春）。
17、《红楼梦》中，“富贵又何为，襁褓之间父母违。转眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。”说的是（史湘云）。
18、潇湘妃子指的是（林黛玉），蘅芜君指的是（薛宝钗）。
19、《红楼梦》中被人称为“病西施”的是（林黛玉）。
20、《红楼梦》中有诗“纵然生得好皮囊，腹内原来草莽”，“潦倒不通世务，愚顽怕读文章”指的是（贾宝玉）。
21、“玉带林中挂，金簪雪里埋”分别指（林黛玉）、（薛宝钗）。
22、《红楼梦》中，因吃酒醉卧怡红院的人是（史湘云），最泼辣狠毒的女子是（王熙凤），最具有管理才能、大胆改革的女子是（贾探春）。
23、《红楼梦》中的“阆苑仙葩”指的是（贾宝玉）“美玉无瑕”指的是（林黛玉）。
24、《红楼梦》中有两位小姐当上了王妃，此二人是（元春），（探春）。
25、《红楼梦》中“心比天高命比纸薄”的代表人物是（晴雯）。
26、“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然。”一曲红楼多少梦？情天情海幻情身。作品塑造了三个悲剧人物：林黛玉，为爱情熬尽最后一滴眼泪，含恨而死；贾宝玉，终于离弃“温柔富贵之乡”而遁入空门；薛宝钗，虽成了荣府的“二奶奶”却没有赢得真正的爱情，陪伴她的是终生凄凉孤苦。
19、《红楼梦》中，有一个女子，她模样标致，语言爽利，心机极深细，但“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，这个人是王熙凤；还有一个女子，她寄人篱下，渴望真挚的爱情，但在森严冷漠的封建大家族中，只能凄婉的唱出“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，这个就是林黛玉。
20、最具叛逆性格的丫鬟是晴雯。最卑躬屈膝的丫鬟是袭人。书中还刻画了一个善良风趣的农村老妇人，她就是刘姥姥。
21、贾府的“四春”分别是：孤独的元春、懦弱的迎春、精明的探春、孤僻的惜春，取“_原应叹息_”之意。
22、《红楼梦》中最热闹的情节是元妃省亲，最有趣的情节是刘姥姥进大观园，最凄惨的情节是黛玉焚稿。
25、《红楼梦》中的“阆苑仙葩”指的是（林黛玉）“美玉无瑕”指的是（贾宝玉）。
《水浒传》积累知识点汇总
1、我们所熟知的打虎英雄是《水浒传》中的武松，他在该书中有许多脍炙人口的事迹，如手刃潘金莲，斗杀西门庆，为兄报仇。在快活林里醉打蒋门神。
2、《水浒传》号称黑旋风的是李逵，他所使的武器是两把板斧，该人力大如牛，但险些被冒充他的李鬼所害。
3、绰号豹子头的林冲，原为东京八十万禁军教头，后被高俅设计误入白虎节堂，刺配沧州，后雪夜上梁山。
4、《水浒传》中有108位好汉个个都有一段精彩的故事，人人都有一个特征鲜明的外号。
（1）请用一句话写出《水浒传》中你最熟悉的故事 61阅读提醒您本文地址：
：智取生辰纲、三打祝家庄、倒拔垂杨柳、醉打蒋门神、火并王伦、大闹飞云浦、血溅鸳鸯楼。
（2）请写出《水浒传》中你喜欢的一位好汉的外号，并说出此外号表现出的人物特征：鼓上蚤时迁轻功上乘善于偷盗；行者武松，武艺高强，有勇有谋，崇尚忠义，有仇必复，有恩必报；呼保义（及时雨）宋江，仗义疏财,有组织和指挥能力；有浓厚忠君思想。
5、《水浒传》的作者是施耐庵，该书描写了北宋徽宗时，以宋江为首的108名好汉在水泊梁山聚义，打家劫舍，杀富济贫的豪举。
6、鲁智深绰号花和尚，他在渭州三拳打死镇关西，在相国寺倒拔垂杨柳，在野猪林救林冲。
7、《水浒传》中吴用绰号智多星，与晁盖、公孙胜等人在黄泥岗智取了生辰纲。
8、梁山泊中的三员女将的名字及绰号是：（1）“母大虫”顾大嫂（2）“一丈青”扈三娘（3）“母夜叉”孙二娘。
9、填人名，补足歇后语。
（1）（宋江）上梁山——官逼民反
（2）（李逵）打宋江——过后赔礼
（3）（张飞）穿针——大眼对小眼
10、“花和尚倒拔垂杨柳，豹子头误入白虎堂”是名著《水浒传》中的一个回目，其中“花和尚”指的是鲁智深。
11、《水浒传》中这样写道：“山顶上立一面杏黄旗，上书‘替天行道’四字，忠义堂前绣字红旗后面：一书‘山东呼保义’一书‘河北玉麒麟’”。请问，上段话中的字是宋江和卢俊义两位首领的称谓。
12、我国第一部歌颂农民起义的长篇章回小说,《水浒传》写得荡气回肠，全书的*部分是梁山英雄排座次；全书的低潮部分是魂聚蓼儿洼。
13、补全回目：
（1）、史大郎夜走华阴县，鲁提辖拳打镇关西
（2）、梁山泊林冲落草,汴京城杨志卖刀
14、《水浒传》的作者施耐庵，朝代元末明初，它是我国第一部章回体长篇白话小说。《水浒传》*有108将,天罡是36人,地煞星72人。
15、“醉打蒋门神”、“大闹飞云浦”……说的是《水浒》中一位传奇英雄的故事。这位英雄是武松，他的传奇故事还有很多，请用最简洁的语言写出一个故事的名字：武松打虎。
16、在《水浒传》中，绰号为“智多星”的人是吴用，也被称为“赛诸葛”。他与一伙儿好汉在“黄泥冈上巧施功”，干的一件大事是智取生辰纲。
17、有一篇新闻的标题是：纯净水市场“李鬼”泛滥。李鬼出自《水浒传》，在这里指代现货。
18、《水浒》主要人物有及时雨宋江，行者武松，花和尚鲁智深，黑旋风李逵。
19、《水浒》中身怀绝技的三位英雄：善盗的是鼓上蚤时迁，善射的是小李广花荣，善行的是神行太保戴宗。
20、武松在血溅鸳鸯楼，杀死西门庆等人后，在墙上写下了哪八个字杀人者，打虎武松也。
21、请在下面横线上填入相关的内容。
一部《水浒传》，塑造了多少流传百世的英雄形象，点亮了多少闪耀天空的罡煞之星。话说梁山第十四条好汉武松，为兄报仇怒杀西门庆、潘金莲；
发配孟州途中，在十字坡酒店结识（母夜叉）孙二娘；醉打蒋门神，替（金眼彪）施恩夺回快活林；
大闹飞云浦，血溅鸳鸯楼，为躲避官府缉捕，削发扮成行者；夜走蜈蚣岭，痛杀王道人……正是：“山中猛虎，见时魄散魂飞；林下强人，撞着心惊胆裂。”
22、梁山一百单八将中第一个出场的是史进，他的绰号是九纹龙。
23、《水浒传》中一开始逆来顺受,后来怒而反抗的英雄是林冲；见义勇为、性格最粗犷豪放的是鲁智深。
24、《水浒传》中,坚决反对招安的头领有二人，是武松、李逵，主张招安的头领有两人,是宋江、卢俊义。
25、《水浒传》中“道服裁棕叶,云冠剪鹿皮……，阵法方诸葛,阴谋胜范蠡.华山谁第一，口口号‘神机’，这首诗赞的梁山好汉是朱武。
26、梁山一百单八将中绰号含龙的头入云龙公孙胜、九纹龙史进、混江龙李俊、独角龙邹润、出林龙邹渊。
27、《水浒传》中有一个人物,原来是个“浮浪破落户子弟”，只因踢得一脚好球,受到皇帝的赏识,没到半年时间,直抬举他做到殿帅府太尉职事,他把持朝政、无恶不作,这个人是高俅。
28、《水浒传》中对林冲恩将仇报的人是陆谦，恩将恩报的人是鲁智深。
29、我国四大名著中有两部作品塑造了两个足智多谋的军师，一个是《三国演义》中的蜀国军师诸葛亮，一个是《水浒传》中的梁山军师吴用。
30、《水浒传》中“玉环步，鸳鸯脚”是梁山好汉武松的平生绝学。
31、《水浒传》中有三大恶霸：一是开肉铺的镇关西，被鲁智深当街所杀；一是开酒铺的西门庆被武松所杀；一是开药铺的蒋门神被武松所杀。
32、梁山一百单八将中秀才出身的三人是吴用、萧让、蒋敬。
33、“好人有难皆怜惜，奸恶无灾尽诧憎”这两句诗出自古典文学名著《水浒传》,诗中“好人”是指宋江，被人称为及时雨。
34、《水浒传》梁山好汉中以《三国演义》关云长面目为模子,所写的是他的后人关胜。
35、《水浒传》中“倒拔垂杨柳”的好汉是鲁智深，“醉打蒋门神”的好汉是武松。
36、“力健声雄性粗齿,丈二长枪撒如雨，邺中豪杰霸华阳，口口人称‘跳涧虎’。”这首诗赞的是梁山好汉陈达。
37、①在《水浒传》中刻画具有惊世骇俗之美,心狠手辣的人物是潘金莲。
②《水浒传》中“位列三十六星之末,却机巧灵心,多见识,了身达命,都强似那三十五个”的梁山好汉是燕青。
③《水浒传》中唯一以农家子弟身份入伙的好汉是 61阅读提醒您本文地址：
九尾龟陶宗旺。
38、《水浒传》中“浪里白条”指的是张顺，和他相关的故事有夜闹金沙渡。
39、宋江手下五虎将是指关胜、林冲、秦明、宛平、呼延灼。
40、“那七个贩枣子的客人,立于松树旁边,指着这一十五人说道：‘倒也！倒也！’只见这十五个人头重脚轻，一个个面面相觑，都软倒了。那七个客人从树林里推出这七辆江州车儿，把车子上的枣子丢在地上，交过十一担金珠宝贝都装在车子内，遮盖好了，叫声：“聒噪！”一直望黄泥冈下推下去。这段话描述的情节是《水浒传》中的智取生辰纲。
41、《水浒传》中，放火烧战船，帮助宋江两败高太尉的是刘唐。
42、《水浒传》中“庄前锣鼓响叮当，娇客新来小霸王。不信桃花村外火，照人另样冒火光。“这是写梁山好汉周通。
43、补全回目：
（1）、史大郎夜走华阴县，鲁提辖拳打镇关西
（2）、梁山泊林冲落草，汴京城杨志卖刀。
44、《水浒传》中大闹野猪林的人是鲁智深；大闹忠义堂的人是李逵；大闹飞云浦的人是武松。
《三国演义》常考知识点汇总
1、《三国演义》中忠义的化身是关羽，我们所熟知的他忠、义、勇、谋、傲的事情分别有：千里走单骑、华容道义释曹操、过五关斩六将、水淹七军、败走麦城。
2、《三国演义》中智者的化身当属军师诸葛亮，他未出茅庐，便知天下三分之事，书中记叙了有关他的许多脍炙人口的事迹，如火烧赤壁、七擒孟获、六出祁山、空城计、挥泪斩马谡等。
3、《三国演义》中桃园三结义的三弟兄分别是使用双股锏的刘备，使青龙偃月刀的关羽和使丈八蛇矛枪的张飞。
4、“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红……”这是我国古典文学名著《三国演义》的开篇词。
5、写出两个与“三国”故事有关的成语或俗语：三顾茅庐、万事俱备，只欠东分。
6、诸葛亮是《三国演义》中的主要人物，请写出小说中有关诸葛亮的两个故事的名称。例如：草船借箭，舌战群儒，空城计。
7、填人名，补足歇后语。
（1）（诸葛亮）借东风——巧用天时
（2）（刘备）借荆州——有借无还
（3）（徐庶）进曹营——一言不发
（4）（周瑜）打（黄盖）——一个愿打,一个愿挨，
（5）三个臭皮匠——顶个（诸葛亮）(比喻人多智慧多，有事情大家商量，能想出好办法来)
8、杜牧《赤壁》诗中“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的句子写的战役是赤壁之战。涉及到的两个主要人物周瑜、曹操。
9、成语“万事俱备，只欠东风”是根据《三国演义》赤壁之战（战役）中”周瑜定计火攻曹操”的故事演化而来的。请再写出源于《三国演义》的两个成语，并写出相应的人物及故事。
成语：三顾茅庐人物及故事：刘备三请诸葛亮。
成语：身在曹营心在汉人物及故事：徐庶人在曹营，不献一策。
10、结合《三国演义》，说出诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的以少胜多的战例，是赤壁之战；再说出诸葛亮挥泪斩马谡是因为失街亭一事。
《西游记》常考知识点汇总
1、《西游记》中孙悟空从菩提祖师处学到七十二变等神通，又从龙宫索取如意金箍棒作为兵器，因大闹天宫被如来佛组压在五行山下，受苦五百年，后受观世音菩萨规劝皈依佛门，给唐僧做了大徒弟，取名孙行者。
2、在护送唐僧去西天取经途中，机智灵活、疾恶如仇的是孙悟空；憨态可掬、好耍小聪明的是猪八戒，法名是猪悟能；忠诚老实、勤勤恳恳的是沙僧。
3、《西游记》中有许多脍炙人口的故事，如三打白骨精、大闹天宫、真假美猴王、三借芭蕉扇。
4、古典文学名著《西游记》中，孙悟空最具有反抗精神的故事情节是大闹天宫。
5、填人名，补足歇后语。
（1）（猪八戒）照镜子——里外不是人
（2）（猪八戒）见高小姐——改换了头面
（3）（孙悟空）钻进铁扇公主肚里——心腹之患
6、有人对《西游记》道：“阳光灿烂猪八戒，百变猴头孙悟空，憨厚老成沙和尚，阿弥陀佛是唐僧。漫漫西天取经路，除妖斗魔显真功。若问是谁普此画，淮安才子吴承恩。”
7、《西游记》中“大闹五庄观、推倒人参果树”的是孙悟空。
语文积累（四大名著）
1、《三国演义》中，“常山有虎将，智勇匹关张”指的是（赵云）。
2、描写春天美好的成语：
春光明媚万紫千红春雨如油生机勃勃春色满圆春意盎然鸟语花香春暖花开百花齐放和风细雨
3、《红楼梦》的“四春”之中，性格比较懦弱的是（迎春），精明志高、具有管理才能的是（探春），最后出家为尼的是（惜春）。
4、《红楼梦》中，“枉自温柔和顺，空云似贵如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘”，说的是（袭人）
5、在《水浒传》中，被称为“拼命三郎”的是（石秀）。
6、《三国演义》中的人物很多都有绰好， 61阅读提醒您本文地址：
如“水镜先生”是（司马徽）、“卧龙”是（诸葛孔明）、“凤雏”是（庞统）、“美髯公”是（关羽）、“小霸王”是（孙策）、“常胜将军”是（赵云）。
7、被称为“神机军师”的人物是（朱武），出自名著《水浒传》。
8、“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”的作者是《红楼梦》中的（林黛玉），此诗的名字是《葬花词》，此诗意在喻人，悲叹自己的命运，控诉社会的黑暗，其思想性与艺术性均达到最高境界。
9、金陵十二钗指的是（林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、贾巧姐、李纨、史湘云、秦可卿、妙玉）。
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四 : 小说考试知识点总结
章回小说由宋元讲史话本发展而来，篇幅长而分回，回目为工整对句。(www.61k.com）除屠绅《蟫史》（文言）与陈球《燕山外史》（骈体）等外，章回体小说基本上是白话小说。明代章回体小说概况? 1、元代，《全相三国志平话》、《西游记平话》。? 2、元末明初，《三国演义》与《水浒传》。? 3、明中叶后，进入兴盛阶段。一百多年间，留传下来长篇就有五六十部，历史演义和英雄传奇数量最多。神魔小说有《西游记》。世情小说有《金瓶梅》? 《三国志演义》成书过程? 1、 陈寿《三国志》、裴松之《三国志注》、刘义庆《世说新语》。 ? 2、 宋代“讲史”有“说三分”、金元时代三国故事被搬上戏曲舞台。 ? 3、元代《全相三国志平话》、《三分事略》。? 4、在史料与民间文学积累基础上，罗贯中灌注时代精神，熔铸生活经验和思想感情，而成《三国志通俗演义》? 《三国志演义》作者及版本? 1、作者：罗贯中？? 晋平阳侯陈寿史传 后学罗本贯中编次? 罗贯中，太原人，号湖海散人。与人寡合，乐府隐语，极为清新。与余为忘年交，遭时多故，天各一方。至正甲辰复会，别来又六十余年，竟不知其所终。——《录鬼簿续编》? 2、版本：嘉靖刻本、“李评本”、“毛本”之分。? 三国志演义》思想主旨? 主题说纷争? 1）“正统”说； 2）“忠义”说；? 3）“拥刘反曹反映人民愿望”说；? 4）“反映三国兴亡”说；? 5）“歌颂理想英雄”说；? 6）“赞美智慧”说；
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