一 : 产品运营：3个段子、9大分类、19条法则
课前秀：三个段子
第一个段子：一个毫无餐饮行业经验的人开了一家餐馆，仅两个月时间，就实现了所在商场餐厅坪效第一名;VC投资6000万，估值4亿元人民币，这家餐厅是雕爷牛腩。只有12道菜，花了500万元买断香港食神戴龙牛腩配方;每双筷子都是定制、全新的，吃完饭还可以带回家;老板每天花大量时间盯着针对菜品和服务不满的声音;开业前烧掉1000万搞了半年封测，期间邀请各路明星、达人、微博大号们免费试吃……雕爷牛腩为什么这样安排?背后的逻辑是什么?
第二个段子：这是一个淘品牌，2012年6月在天猫上线，65天后成为中国网络坚果销售第一;2012年“双十一”创造了日销售766万的奇迹，名列中国电商食品类第一名;2013年1月单月销售额超过2200万;至今一年多时间，累计销售过亿，并再次获得IDG公司600万美元投资。这个品牌是三只松鼠。三只松鼠带有品牌卡通形象的包裹、开箱器、快递大哥寄语、坚果包装袋、封口夹、垃圾袋、传递品牌理念的微杂志、卡通钥匙链，还有湿巾。一个淘品牌，为什么要煞费苦心地做这些呢?
第三个段子：这是一家创业仅三年的企业。2011年销售额5亿元;2012年，销售额达到126亿元;2013上半年销售额达到132.7亿元，预计全年销售可能突破300亿元;在新一轮融资中，估值达100亿美元，位列国内互联网公司第四名。这家企业是小米。雷军说，参与感是小米成功的最大秘密。怎样理解参与感?
这三个企业虽然分属不同的行业，但又惊人地相似，我们都称之为互联网品牌。它们背后的互联网思维到底是什么?
互联网思维：3个段子，9大分类，19条法则
互联网思维“独孤九剑”
我给互联网思维下了个定义：在(移动)互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对市场、对用户、对产品、对企业价值链乃至对整个商业生态的进行重新审视的思考方式。
“独孤九剑”是华山派剑宗风清扬的武林绝学，强调“无招胜有招”，重在剑意，与互联网思维有异曲同工之妙。也意味着互联网思维将像“独孤九剑”破解天下各派武功一样，去重塑及颠覆各类传统行业。
我讲一下我所理解的互联网思维体系。
1、用户思维
“独孤九剑”第一招是总诀式，第一招学不会，后面的招数就很难领悟。互联网思维也一样。互联网思维，第一个，也是最重要的，就是用户思维。用户思维，是指在价值链各个环节中都要“以用户为中心”去考虑问题。
作为厂商，必须从整个价值链的各个环节，建立起“以用户为中心”的企业文化，只有深度理解用户才能生存。没有认同，就没有合同。
这里面有几个法则：
法则1：得“屌丝”者得天下。
成功的互联网产品多抓住了“屌丝群体”、“草根一族”的需求。这是一个人人自称“屌丝”而骨子里认为自己是“高富帅”和“白富美”的时代。当你的产品不能让用户成为产品的一部分，不能和他们连接在一起，你的产品必然是失败的。QQ、百度、淘宝、微信、YY、小米，无一不是携“屌丝”以成霸业。
法则2：兜售参与感。
一种情况是按需定制，厂商提供满足用户个性化需求的产品即可，如海尔的定制化冰箱;另一种情况是在用户的参与中去优化产品，如淘品牌“七格格”，每次的新品上市，都会把设计的款式放到其管理的粉丝群组里，让粉丝投票，这些粉丝决定了最终的潮流趋势，自然也会为这些产品买单。
让用户参与品牌传播，便是粉丝经济。我们的品牌需要的是粉丝，而不只是用户，因为用户远没有粉丝那么忠诚。粉丝是最优质的目标消费者，一旦注入感情因素，有缺陷的产品也会被接受。未来，没有粉丝的品牌都会消亡。
电影《小时代》豆瓣评分不到5分，但这个电影观影人群的平均年龄只有22岁，这些粉丝正是郭敬明的富矿。正因为有大量的粉丝“**”，《小时代1》《小时代2》才创造出累计超过7亿的票房神话。
法则3：体验至上
好的用户体验应该从细节开始，并贯穿于每一个细节，能够让用户有所感知，并且这种感知要超出用户预期，给用户带来惊喜，贯穿品牌与消费者沟通的整个链条，说白了，就是让消费者一直爽。微信新版本对公众账号的折叠处理，就是很典型的“用户体验至上”的选择。
用户思维体系涵盖了最经典的品牌营销的Who-What-How模型，Who，目标消费者——“屌丝”;What，消费者需求——兜售参与感;How，怎样实现——全程用户体验至上。
2、简约思维
互联网时代，信息爆炸，用户的耐心越来越不足，所以，必须在短时间内抓住他!
法则4：专注，少即是多
苹果就是典型的例子，1997年苹果接近破产，乔帮主回归，砍掉了70%产品线，重点开发4款产品，使得苹果扭亏为盈，起死回生。即使到了5S，iPhone也只有5款。
品牌定位也要专注，给消费者一个选择你的理由，一个就足够。
最近很火的一个网络鲜花品牌RoseOnly，它的品牌定位是高端人群，买花者需要与收花者身份证号绑定，且每人只能绑定一次，意味着“一生只爱一人”。2013年2月上线，8月份做到了月销售额近1000万元。
大道至简，越简单的东西越容易传播。专注才有力量，才能做到极致。尤其在创业时期，做不到专注，就没有可能生存下去。
法则5：简约即是美
在产品设计方面，要做减法。外观要简洁，内在的操作流程要简化。Google首页永远都是清爽的界面，苹果的外观、特斯拉汽车的外观，都是这样的设计。
3、极致思维
极致思维，就是把产品、服务和用户体验做到极致，超越用户预期。什么叫极致?极致就是把命都搭上。
法则6：打造让用户尖叫的产品
用极致思维打造极致的产品。方法论有三条：第一，“需求要抓得准”(痛点，痒点或兴奋点);第二，“自己要逼得狠”(做到自己能力的极限);第三，“管理要盯得紧”(得产品经理得天下)。一切产业皆媒体，在这个社会化媒体时代，好产品自然会形成口碑传播。
尖叫，意味着必须把产品做到极致;极致，就是超越用户想象!
法则7：服务即营销
阿芙精油是知名的淘宝品牌，有两个小细节可以看出其对服务体验的极致追求：1)客服24小时轮流上班，使用Thinkpad小红帽笔记本工作，因为使用这种电脑切换窗口更加便捷，可以让消费者少等几秒钟;2)设有“CSO”，即首席惊喜官，每天在用户留言中寻找潜在的推销员或专家，找到之后会给对方寄出包裹，为这个可能的“意见领袖”制造惊喜。
海底捞的服务理念受到很多人推崇，但是在互联网思维席卷整个传统行业的浪潮之下，如果海底捞不能用互联网思维重构企业的话，学不会的，可能是海底捞了。
4、迭代思维
“敏捷开发”是互联网产品开发的典型方法论，是一种以人为核心、迭代、循序渐进的开发方法，允许有所不足，不断试错，在持续迭代中完善产品。
这里面有两个点，一个“微”，一个“快”。
法则8：小处着眼，微创新
“微”，要从细微的用户需求入手，贴近用户心理，在用户参与和反馈中逐步改进。“可能你觉得是一个不起眼的点，但是用户可能觉得很重要”。360安全卫士当年只是一个安全防护产品，后来也成了新兴的互联网巨头。
法则9：精益创业，快速迭代
“天下武功，唯快不破”，只有快速地对消费者需求做出反应，产品才更容易贴近消费者。Zynga游戏公司每周对游戏进行数次更新，小米MIUI系统坚持每周迭代，就连雕爷牛腩的菜单也是每月更新。
这里的迭代思维，对传统企业而言，更侧重在迭代的意识，意味着我们必须要及时乃至实时关注消费者需求，把握消费者需求的变化。
5、流量思维
流量意味着体量，体量意味着分量。“目光聚集之处，金钱必将追随”，流量即金钱，流量即入口，流量的价值不必多言。
法则10：免费是为了更好地收费
互联网产品大多用免费策略极力争取用户、锁定用户。当年的360安全卫士，用免费杀毒入侵杀毒市场，一时间搅的天翻地覆，回头再看看，卡巴斯基、瑞星等杀毒软件，估计没有几台电脑还会装着了。
“免费是最昂贵的”，不是所有的企业都能选择免费策略，因产品、资源、时机而定。
法则11：坚持到质变的“临界点”
任何一个互联网产品，只要用户活跃数量达到一定程度，就会开始产生质变，从而带来商机或价值。QQ若没有当年的坚持，也不可能有今天的企业帝国。注意力经济时代，先把流量做上去，才有机会思考后面的问题，否则连生存的机会都没有。
6、社会化思维
社会化商业的核心是网，公司面对的客户以网的形式存在，这将改变企业生产、销售、营销等整个形态。
法则12：利用好社会化媒体
有一个做智能手表的品牌，通过10条微信，近100个微信群讨论，3千多人转发，11小时预订售出18698只T-Watch智能手表，订单金额900多万元。
这就是微信朋友圈社会化营销的魅力。有一点要记住，口碑营销不是自说自话，一定是站在用户的角度、以用户的方式和用户沟通。
法则13：众包协作
众包是以“蜂群思维”和层级架构为核心的互联网协作模式，维基百科就是典型的众包产品。传统企业要思考如何利用外脑，不用招募，便可“天下贤才入吾彀中”。
InnoCentive网站创立于2001年，已经成为化学和生物领域的重要研发供求网络平台。该公司引入“创新中心”的模式，把公司外部的创新比例从原来的15%提高到50%，研发能力提高了60%。
小米手机在研发中让用户深度参与，实际上也是一种众包模式。
7、大数据思维
大数据思维，是指对大数据的认识，对企业资产、关键竞争要素的理解。
法则14：小企业也要有大数据
用户在网络上一般会产生信息、行为、关系三个层面的数据，这些数据的沉淀，有助于企业进行预测和决策。一切皆可被数据化，企业必须构建自己的大数据平台，小企业，也要有大数据。
法则15：你的用户是每个人
在互联网和大数据时代，企业的营销策略应该针对个性化用户做精准营销。
银泰网上线后，打通了线下实体店和线上的会员账号，在百货和购物中心铺设免费wifi。当一位已注册账号的客人进入实体店，他的手机连接上wifi，他与银泰的所有互动记录会一一在后台呈现，银泰就能据此判别消费者的购物喜好。这样做的最终目的是实现商品和库存的可视化，并达到与用户之间的沟通。
8、平台思维
互联网的平台思维就是开放、共享、共赢的思维。平台模式最有可能成就产业巨头。全球最大的100家企业里，有60家企业的主要收入来自平台商业模式，包括苹果、谷歌等。
法则16：打造多方共赢的生态圈
平台模式的精髓，在于打造一个多主体共赢互利的生态圈。
将来的平台之争，一定是生态圈之间的竞争。百度、阿里、腾讯三大互联网巨头围绕搜索、电商、社交各自构筑了强大的产业生态，所以后来者如360其实是很难撼动的。
法则17：善用现有平台
当你不具备构建生态型平台实力的时候，那就要思考怎样利用现有的平台。马云说：“假设我是90后重新创业，前面有个阿里巴巴，有个腾讯，我不会跟它挑战，心不能太大。”
法则18：让企业成为员工的平台
互联网巨头的组织变革，都是围绕着如何打造内部“平台型组织”。包括阿里巴巴25个事业部的分拆、腾讯6大事业群的调整，都旨在发挥内部组织的平台化作用。海尔将8万多人分为2000个自主经营体，让员工成为真正的“创业者”，让每个人成为自己的CEO。内部平台化就是要变成自组织而不是他组织。他组织永远听命于别人，自组织是自己来创新。
9、跨界思维
(随着)互联网和新科技的发展，很多产业的边界变得模糊，互联网企业的触角已无孔不入，(如)零售、图书、金融、电信、娱乐、交通、媒体等等。
法则19：携“用户”以令诸侯
这些互联网企业，为什么能够参与乃至赢得跨界竞争?答案就是：用户!他们掌握着一方面掌握用户数据，另一方面又具备用户思维，自然能够携“用户”以令诸侯。阿里巴巴、腾讯相继申办银行，小米做手机、做电视，都是这样的道理。
未来十年，是中国商业领域大规模打劫的时代，一旦用户的生活方式发生根本性的变化，来不及变革的企业，必定遭遇劫数!
所以，最后一个法则：用互联网思维，大胆颠覆式创新。
一个真正牛逼的人一定是一个跨界的人，能够同时在科技和人文的交汇点上找到自己的坐标。一个真正厉害的企业，一定是手握用户和数据资源，敢于跨界创新的组织。李彦宏指出：“互联网产业最大的机会在于发挥自身的网络优势、技术优势、管理优势等，去提升、改造线下的传统产业，改变原有的产业发展节奏、建立起新的游戏规则。
以上便是我总结的互联网思维“独孤九剑”。今天看一个产业有没有潜力，就看它离互联网有多远。能够真正用互联网思维重构的企业，才可能真正赢得未来。美图秀秀蔡文胜说：未来属于那些传统产业里懂互联网的人，而不是那些懂互联网但不懂传统产业的人。金山网络傅盛说：产业机会属于敢于用互联网向传统行业发起进攻的互联网人。
我们认为，未来一定是属于既能深刻理解传统商业的本质，也具有互联网思维的人。不管你是来自传统行业还是互联网领域。未来一定属于这种O2O“两栖人才”。
二 : 电子乐分类
△电子乐分类▲
2011-09-13 11:36:34
(一) progressive
progressive：是电子音乐的一种，此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。 Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主。
(二) downtempo
Downtempo（慢速电子）是一种电子音乐，特点是节奏比较慢。由于一般的House、Techno都是120BPM以上，只要低于这个速度都可称为慢速电子。对于平时听慢歌的听众来说，慢速电子可能反而会显得比较快。 喜欢沙发音乐的人一定永远也听不厌downtempo，这个音乐和chill-out也有点像，从名字上就可以知道，音乐节拍慢慢的，是一种可以坐在家里休息时收听的音乐，这种音乐比chill-out和ambient音乐多了点拍子，更有种节奏感，但是相对trip-hop来又简单朴素了很多。音乐听上去的感觉柔柔的但很有弹性，有种抚慰人心的感觉。
△IDM（Intelligent Dance Music ）
IDM这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像 Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 这样的 DJ 们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些 DJ 和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如 Technotronic 的"Pump Up the Jam"，和 Smart Es 的"Sesames Treat"）。Sheffields Warp Records 公司可谓这类音乐中顶尖人物的家，事实上，独具开创性的 Warp 公司一方面自己编辑人工智能，一方面在世界范围内推出了这一流派中六个最优秀的艺人：Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions, 和 B12. 其他的一些厂牌 — 如 Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks — 也推出了一些有质量的智能舞曲，但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐，另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点，相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方，并且90年代末期的时候，有很多资金较雄厚的厂牌开始了商业性经营，包括 Drop Beat, Isophlux, Suction, Schematic, 和 Cytrax. 虽然有过好几次企图给这种风格重新命名的尝试（比如 Warp 公司取的"electronic listening music" 和 Aphex Twin 公司取的 "braindance"），但是事实上，乐迷们还是继续用“智能音乐”来描述他们这种偶尔难以描述的音乐偏好。
IDM全称是Intelligent Dance Music，这种音乐既适合派队和跳舞，也适合躺在家里的沙发欣赏，产生于80年代末期的IDM音乐，在舞曲音乐的基础上更趋向于downtempo（电音类型之一），Warp Records是著名的发行过很多IDM专辑的厂牌，还有一些其他一些发行过高质量IDM音乐的厂牌：Rising High，Rephlex，Fat Cat，Astralwerks，M-Tronic Records。到90年代末，产生了很多固定的厂牌，包括Drop Beat，Isophlux，Suction，Schematic，Cytrax。
当然音乐发展到今天很难用某一种音乐风格来定义一个艺人，一般都是包含了多种风格元素。
(三) House
House是八○年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。
后来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八○年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲" 取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而 House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。
在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂?请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。
至于它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支：
1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。
2.Deep House：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。
3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主.
5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。
6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。
不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。
(四) Electro
八零年代初出现的Electro，其实没有风行很久，只有少数几首代表曲子而已。Electro是饶舌乐的一种，结合了七零年代的Funk，使用当时流行的电子鼓TR-808做为节奏基础，相当有节奏感，且大量使用合成旋律。后来八零年代中期以取样为主的Hip-Hop出现后，渐渐取代了 Electro。
但九零年代仍有许多舞曲艺人使用Electro元素，就连Techno也不例外，如英国的Orbital乐团，和Detroit Techno教父Juan Aktins。
(五) Techno
Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。 Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。
Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为工业噪音。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）
至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作 Detroit Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit Techno的影响力还是很大的。
至于Detroit Techno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响Detroit Techno的地方。
(六) Trance
当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。
Trance的本意即是恍惚之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。
在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。
Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。
Trance的流派和电音的流派 万人现场
Trance的流派相对繁多。按年代说，最主要的流派是古典trance，Acid trance，Progressive trance，和Uplifting trance。Uplifting trance亦可称作Anthem trance(有旋律的trance应该是笼统的说法)Epic trance（这一小类是最激动人心的，史诗）Stadium trance或者Euphoric trance(个人经验中Epic和Uplifting以及Euphoric和在一起的情况较多)。最于Uplifting有关的是Euro-trance（即以上最后一个），是一种欧洲重度商业化舞曲的集成。一些小的分支也会与他的上属部分产生交集，比如tech trance就是techno和trance的集合（谁属于谁...我觉得两者不搭界），Vocal trance和人声的混合让歌曲更偏向流行，于Ibiza带来的闲散的生活态度有联系的Ibiza trance，通常在西班牙这么称呼。同样的Dream trance有时也称作Dream house，是Robert Miles在90年代中期发起的一种relaxing trance的分支。近些年，trance又融合了一些重金属元素（比较多的是旋死）。这种混合一般叫做Metal trance。
另外一个比较重要的差别来自于欧洲的trance和Goa?trance(源自于Goa...可能指印度)，印度与此同时也在赶超欧洲。Goa trance较大程度上受Psychedelic trance(psytrance)影响。Trance在以色列也很受欢迎，那里有Mushroom, Astrix, Yahel Sherman等Dj获得过国际知名度（Mushroom在08年的世界榜单上有前20名吧）。以色列的一个流派分支Nitzhonot是一种psytrance和uplifting trance的混合体。
1.Popular Trance
90年代中期的trance。从acid trance中衍生而来的progressive trance(如同progressive house由acid house演变过来一样(tm英文句式就是繁琐))，成为具有统治地位的舞曲流派带有浓重的商业气息。
2.progressive trance
更注重打动人心的bassline和高潮中的电音中板，同时也成为现代trance恪守的公式，移去了催眠的、重复的、模拟和声的合成模式(anthemic analog synth patterns鬼晓得啥东西)，以及宽厚的衬底。流行元素和和声陪衬使其变得更加普遍。作品延续包含递增量（也就是progressive的结构 （话外音：所以progressive trance被译为激进trance不妥 应该是渐强或者渐进式铺垫的trance为好，其实这点因该在听的时候最易被发现）），有些时候可能会被创作三次。
3.uplifting trance
有比progressive更长的爆发前的积淀和更夸张的鼓点(其实个人认为亦可以解作小高潮后的急停再急转，通俗点就是索爱手机那个自己可以编辑melodies游戏里面红颜色小方块的功能就是breakdown)，更加直接而少了progressive的微妙变化，更加可辨的旋律和曲段，许多这样的uplifting trance都遵循一个规则，用一个开场白做为全曲的回响(原文是featuring an introduction)，稳健的提升，一个breakdown，然后再上一个旋律(这个旋律一般听来可以看做introdution的一个加强版)，适当的描述这个公式就是"build-breakdown-anthem""开端并一步步铺垫-进入起承转合部分-旋律出现"。
4.Uplifting Vocal
带有人声的uplifting trance 这也是每张专辑中最精彩的部分)，通常为女声，也渐渐变得更加流行，也连带上了trance的感染力。 极大的流行过后(这在中国还为时尚早)，trance应该被放置于比house更尖锐，比打击乐和贝斯更柔和，比techno更具流畅的旋律的分类中。而这也让其成为一种更有亲切感的音乐形式。一批艺术家例如Paul van Dyk，Armin van Buuren，Tiesto，Robert Miles，Above & Beyond，Darren Tate，Ferry Corsten，Johan Gielen，ATB，Paul Oakenfold，Aly & Fila，Pulser，Third Element成为了第一批创作者和混音DJ，并带来了一种"epic""史诗"般的trance风格（亦有epic trance的说法）。这些人中的许多都在club里混自己的包括其他trance DJ的作品。在90年代末期，trance依旧是带有浓重的商业气氛，单被分成了相当多的流派。其中一些在90年代早期创作trance的艺术家在该世纪末时投入于更加"地下"的音乐。重点要提到的有:Pascal，F.E.O.S，和 Oliver Lieb。
5.Post-Popular Trance
作为一个可选择的革新，一些艺术家努力将其他流派如drum'n'bass融入于trance。另一些则尝试将其变为极简抽象派的音乐。遗憾的是极端的trance加入hardcore和terrorcore的不断重复近乎成为hard trance或者成为hardstyle（应该是融入了较多的硬核处理）。
Trance的忠实者也暗生一种风气(rear its head有贬义的意思 暗喻不良风气...?)合法的internet下载渠道例如Juno Download，Beatport，允许那些热衷于此的人们不用烦劳于寻找CD而下载mp3或是未经压缩的wav文件。结果progressive trance和商业广告同时变得更加全球化，如果没有这些方面的努力，那么Sasha，Tiesto，ATB，Markus Schulz，Armin van Buuren，BT，Paul van Dyk，Ferry CorstenAbove & Beyond, Blue Stone(泪奔 居然提到bluestone 很惊艳但太小众了), Paul Oakenfold, Schiller, Solarstone 和the 美国的Christopher Lawrence以及 George Acosta都不会拥有如今这样那么受人瞩目的地位而某些人可以同时客串混音师或是制作人。
现今主流trance
1.Acid trance
起源：德国和比利时
90年代初流行,有时被称为“first-wave”Trance。使用一种叫罗兰TB-303低音机合成器所合成
DJ t of Trance, Union Jack, Eternal Basement, Emmanuel Top, Hardfloor, Kai Tracid, Psychobabble, Solar Quest, Oliver Lieb
2.Classic trance
起源：德国
Trance的起源形式,据说源于90年代初。具有较少的打击和电子味道,更多的旋律,重复的旋律和弦音 DJge of Love, Harald Blüchel, Cygnus X, Dance 2 Trance, Jam & Spoon, Sven Väth, Oliver Lieb, Marco Zaffarono, The KLF
3.Euro-Trance
起源：欧洲--主要在德国 荷兰 法国 英国 比利时
Euro Trance 是一种混合Hard trance 和欧洲跳舞音乐,纳入了低音鼓、音乐的元素。它与uplifting trance密切相关。它经常与vocal trance 混淆,因为它使用vocal声音
DJ:n Wayne, Nemystic, Milk Inc., Special D., Starsplash, Marko Albrecht, Pulsedriver, Cascada, Verano, DJ Manian, Alex Megane, Marco Juliano, Rocco, Insomnia, Tune Up!
4.Electro trance
起源：德国和瑞典
这种风格被electroclash所影响 并从uplifting汲取了一些元素 起源于2004年 .
DJ:Ferry Corsten, Elevation, Marcel Woods, Martin Roth, Gabriel & Dresden, Tiesto Melancholy Trance
起源：德国 澳大利亚 美国 克罗地亚
这类不同于一般的Trance 主要类似于progressive 但加入更多的抒情旋律和更深的氛围 2008年 Nic Chagall 发行了混音Marcus Schulz's 的 "Cause You Know 由此而流行 .
DJ：Cosmic Gate, Nic Chagall, DJ Shog, DJ Ivan 'Diego', Ronski Speed Basshunter
5.Goa trance
起源：印度 德国 英国 美国
一种复杂但富有旋律 起源与90年代初的印度 经常使用印度的古典音乐 这种曲风被各国的音乐人使用 现在和Psychedelic trance大有关联
DJ:Yahel Sherman, The Infinity Project, Transwave, Man With No Name, Infected Mushroom, Astral Projection, Goa Gil, Juno Reactor, Message From God, S.U.N. Project
6.Hard trance
起源：德国
富有侵略性和更缓慢的Trance声音 发迹于法兰克福 被硬核音乐影响 起源于90年代初 在90年代末达到顶峰
7.Progressive Trance / Melodic Trance
起源：德国 瑞典
90年代初到中期 不同于普通Trance 有更多的breakdown 较少的acidlike音调和鼓音 反复的重复旋律
代表艺人：BT, Cosmic Gate, Humate, Sasha, Agnelli & Nelson, Nic Chagall, John Digweed, Sander Kleinenberg, Slacker, Breeder, Gab Olivier, Markus Schulz, Faithless, Brainbug, Ronski Speed
8.Psychedelic trance
起源：印度 瑞典 英国 以色列
是goa Trance的衍生品 但仍保留了印度元素 这种音乐最大特点是使用大亮的自然声音
代表艺人：1200 Micrograms, Logic Bomb, Tegma, Infected Mushroom, GMS, Son Kite, Skazi, Hallucinogen, Electrypnose, Astrix
9.Tech trance
起源：德国
是techno和Trance和混合物 起源90年代初
代表艺人：Oliver Lieb, Mark Sherry, Fabio MC, Incolumis, Humate, Sander van Doorn, Jesselyn, Megamind, Simon Patterson, Rafael Frost
10.vocal trance(uplifting也包含于内）
起源：德国 瑞典 荷兰 英国
会有大量的歌词 DJ会邀请一位歌手为他的歌献音 值得注意的是vocal和欧洲跳舞音乐的区分定义引起了大量的争论
DJ:Astroline, Dance Nation, 4 Strings, Lange, Ian Van Dahl, Above & Beyond, Fragma, Lost Witness, Armin van Buuren, Oceanlab, Chicane, Lasgo, Faithless, Ayumi Hamasaki (remix albums), Sylver, ATB, Lasgo, Sylver, DJ Encore, Milk Inc, Dj Sammy, Santamaria, Do, Kate Ryan, Delerium, Angel City, Cascada and Jessy De Smet. Basshunter
(七) Big Beat
Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。（不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。）
Big Beat最明显的特徵，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。
其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到 1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用Brit这个字。（简化了British，英国的之意。）
97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散，The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中最不电子的一种。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为Techno-Punk。
(八) Trip-Hop
Trip-Hop是九零年代一种新型态的Hip-Hop乐。相较于把Hip-Hop变快的Big Beat，Trip-Hop将Hip-Hop变慢（有时很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，轻柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起来，少了一些侵略性。
既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。Massive Attack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。
Trip这个字的本意，可以指吃了迷幻药后的精神状态，因此黑暗、恐怖、压迫感等不开朗的形容词常被用来指称Trip-Hop，而这也是此类音乐所著重的。若是音乐中出现歌唱，常是女性歌手来唱。但我觉得男性歌手更能表现这些特质。Trip-Hop中常出现真实乐器演奏，而非合成音色。其音乐形态相当适合以乐团方式呈现，特别是在现场表演时，毕竟它不是舞曲走向。
最常被拿来比较的Trp-Hop艺人， 大概就是Massive Attack、Portishead和Tricky。他们不但将Trip-Hop发扬光大，更影响其他的艺人。不过说起来最重要的应该是Massive Attack，因为Portishead和Tricky早年都曾和Massive Attack参与制作。
(九) Ambient/Chill Out
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的气氛所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙的音乐演显得很有空间感。Ambient的环境之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似背景音乐。有时音乐播玩时，你会惊讶地说怎么已经放完了？。长时间细微的变化，是 Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor表演这首曲子。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等O@声。John Cage就是要大家感受这种身历其境的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。
Chill Out又是什么？在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有冷却的意思。
(十) Minimalism
这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
(十一) Disco
Disco 迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，60年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。 迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的 流行歌曲 和摇滚乐，如摩城的 索尔音乐 等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲 Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。如果没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。
(十二) Synth pop
Synth Pop中的 " Synth"，即Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在 香港 也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
(十三) Acid jazz
这类音乐是成长在爵士、funk、 hip-hop 之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和 非洲 古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。 如今,越来越多的 爵士乐手 加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。
(十四)New Age
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐， 纯音乐 作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEWAGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE 唱片公司 ， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
(十五)Dubstep
Dubstep是电子乐的一种，源于伦敦，受新千年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说，DUBSTEP以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只在当地的一些小地方传播，直到后来的2005和06年早期，由于一些网站的传播作用，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile，还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2006年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对DUBSTEP越来越感兴趣
DUBSTEP的出现是早期英伦车库乐制作人实验性的产品，试图与“黑”（GRIME）结合成以南伦敦为基调的2-STEP。这些实验性的音乐往往会被发行在WHITE LABEL的一张B盘上或流行的车库乐的专集中，DUBSTEP一般侧重于乐器成分，就像另外一种人声车库乐混合的GRIME，这种音乐给人的感觉往往是黑暗的。
节奏
DUBSTEP的节奏经常被切分，或是常常在三联音符上调动和组合，每分钟节拍经常在138-142之间，DUBSTEP的节奏和其他风格的电音舞曲的节奏比起来一般不会遵循4/4的规律，取而代之的是其更倾向于跳转节奏和在双小节线的旋律上重复甚于单小节线，通常，DUBSTEP的一首曲子的敲击部分会遵循这么个规律，当在单独听它的时候通常会被演绎为整首曲子速度的一半，而快速的部分会被其他元素代替，一般往往会是低音。在这种充满冲突而具有张驰力的曲风里SKREAM的RUTTEN是比较杰出的一首，突出表现在其稀疏节奏里完全由“敲击鼓”，“响弦鼓”和一个间距很大的HI-HAT构成，间接的69BPM的速度表达了明显的半拍节奏，整首曲子代替性地被四小节为一拍138BPM节奏样本的连续次低音和一段笛声样本推动着
在Invisible Jukebox对THE WIRE杂志采访中，DUBSTEP音乐人和厂牌创立人Kode9在评论DJ MARK的曲子ONE时，说道听众已经适应了快半拍的节奏，这首歌非常空，这使听的人很有感觉，你几乎在快半拍的节奏里充斥着，肉体得到补偿。 低音点，重绕，和MC 很多DUBSTEP作品结合了一个和很多个低音点，一种继承了DRUM ‘N BASS的特征，一般打击的部分会地停顿，通常使曲子减少到无声状态，然后再用带有统治性的次重音（常常使滑音跨过一个或更多八度，就像声音片段一样）
重绕（或重载）是DUBSTEP DJ运用另一种技术，如果一首曲子特别流行，DJ就会手动回放唱片而就不必抬唱针了，继续实验性的重播，在众多DUBSTEP先驱中运用重绕同样是做现场的重要元素，技术起源于DUB REGGAE SOUNDSYSTEM，同样被运用在了英伦车库乐和jungle nights
直接吸取牙买加舞曲曲风元素和雷鬼MC的先驱像U-ROY的风格，MC的角色在DUBSTEP现场表现力起到了越来越重要作用，由于其大部分内容是乐器，MC的作用跟DRUM N BASS颇为相似，与其说是歌词内容递送者，不如说是对其音乐的补充作用，在录音棚的环境里录制的作品似乎是在做实验，然而，Kode9 已经跟The Spaceape，一位充满恐怖诗调风格的MC进行了大量的合作，而KEVIN MARTIN几乎只跟几位MC合作像WARRIOR QUEEN，FLOWDAN和TIPPER IRIE
三 : 产品运营：3个段子、9大分类、19条法则
课前秀：三个段子
第一个段子：一个毫无餐饮行业经验的人开了一家餐馆，仅两个月时间，就实现了所在商场餐厅坪效第一名;VC投资6000万，估值4亿元人民币，这家餐厅是雕爷牛腩。只有12道菜，花了500万元买断香港食神戴龙牛腩配方;每双筷子都是定制、全新的，吃完饭还可以带回家;老板每天花大量时间盯着针对菜品和服务不满的声音;开业前烧掉1000万搞了半年封测，期间邀请各路明星、达人、微博大号们免费试吃……雕爷牛腩为什么这样安排?背后的逻辑是什么?
第二个段子：这是一个淘品牌，2012年6月在天猫上线，65天后成为中国网络坚果销售第一;2012年“双十一”创造了日销售766万的奇迹，名列中国电商食品类第一名;2013年1月单月销售额超过2200万;至今一年多时间，累计销售过亿，并再次获得IDG公司600万美元投资。这个品牌是三只松鼠。三只松鼠带有品牌卡通形象的包裹、开箱器、快递大哥寄语、坚果包装袋、封口夹、垃圾袋、传递品牌理念的微杂志、卡通钥匙链，还有湿巾。一个淘品牌，为什么要煞费苦心地做这些呢?
第三个段子：这是一家创业仅三年的企业。2011年销售额5亿元;2012年，销售额达到126亿元;2013上半年销售额达到132.7亿元，预计全年销售可能突破300亿元;在新一轮融资中，估值达100亿美元，位列国内互联网公司第四名。这家企业是小米。雷军说，参与感是小米成功的最大秘密。怎样理解参与感?
这三个企业虽然分属不同的行业，但又惊人地相似，我们都称之为互联网品牌。它们背后的互联网思维到底是什么?
互联网思维：3个段子，9大分类，19条法则
互联网思维“独孤九剑”
我给互联网思维下了个定义：在(移动)互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对市场、对用户、对产品、对企业价值链乃至对整个商业生态的进行重新审视的思考方式。
“独孤九剑”是华山派剑宗风清扬的武林绝学，强调“无招胜有招”，重在剑意，与互联网思维有异曲同工之妙。也意味着互联网思维将像“独孤九剑”破解天下各派武功一样，去重塑及颠覆各类传统行业。
我讲一下我所理解的互联网思维体系。
1、用户思维
“独孤九剑”第一招是总诀式，第一招学不会，后面的招数就很难领悟。互联网思维也一样。互联网思维，第一个，也是最重要的，就是用户思维。用户思维，是指在价值链各个环节中都要“以用户为中心”去考虑问题。
作为厂商，必须从整个价值链的各个环节，建立起“以用户为中心”的企业文化，只有深度理解用户才能生存。没有认同，就没有合同。
这里面有几个法则：
法则1：得“屌丝”者得天下。
成功的互联网产品多抓住了“屌丝群体”、“草根一族”的需求。这是一个人人自称“屌丝”而骨子里认为自己是“高富帅”和“白富美”的时代。当你的产品不能让用户成为产品的一部分，不能和他们连接在一起，你的产品必然是失败的。QQ、百度、淘宝、微信、YY、小米，无一不是携“屌丝”以成霸业。
法则2：兜售参与感。
一种情况是按需定制，厂商提供满足用户个性化需求的产品即可，如海尔的定制化冰箱;另一种情况是在用户的参与中去优化产品，如淘品牌“七格格”，每次的新品上市，都会把设计的款式放到其管理的粉丝群组里，让粉丝投票，这些粉丝决定了最终的潮流趋势，自然也会为这些产品买单。
让用户参与品牌传播，便是粉丝经济。我们的品牌需要的是粉丝，而不只是用户，因为用户远没有粉丝那么忠诚。粉丝是最优质的目标消费者，一旦注入感情因素，有缺陷的产品也会被接受。未来，没有粉丝的品牌都会消亡。
电影《小时代》豆瓣评分不到5分，但这个电影观影人群的平均年龄只有22岁，这些粉丝正是郭敬明的富矿。正因为有大量的粉丝“**”，《小时代1》《小时代2》才创造出累计超过7亿的票房神话。
法则3：体验至上
好的用户体验应该从细节开始，并贯穿于每一个细节，能够让用户有所感知，并且这种感知要超出用户预期，给用户带来惊喜，贯穿品牌与消费者沟通的整个链条，说白了，就是让消费者一直爽。微信新版本对公众账号的折叠处理，就是很典型的“用户体验至上”的选择。
用户思维体系涵盖了最经典的品牌营销的Who-What-How模型，Who，目标消费者——“屌丝”;What，消费者需求——兜售参与感;How，怎样实现——全程用户体验至上。
2、简约思维
互联网时代，信息爆炸，用户的耐心越来越不足，所以，必须在短时间内抓住他!
法则4：专注，少即是多
苹果就是典型的例子，1997年苹果接近破产，乔帮主回归，砍掉了70%产品线，重点开发4款产品，使得苹果扭亏为盈，起死回生。即使到了5S，iPhone也只有5款。
品牌定位也要专注，给消费者一个选择你的理由，一个就足够。
最近很火的一个网络鲜花品牌RoseOnly，它的品牌定位是高端人群，买花者需要与收花者身份证号绑定，且每人只能绑定一次，意味着“一生只爱一人”。2013年2月上线，8月份做到了月销售额近1000万元。
大道至简，越简单的东西越容易传播。专注才有力量，才能做到极致。尤其在创业时期，做不到专注，就没有可能生存下去。
法则5：简约即是美
在产品设计方面，要做减法。外观要简洁，内在的操作流程要简化。Google首页永远都是清爽的界面，苹果的外观、特斯拉汽车的外观，都是这样的设计。
3、极致思维
极致思维，就是把产品、服务和用户体验做到极致，超越用户预期。什么叫极致?极致就是把命都搭上。
法则6：打造让用户尖叫的产品
用极致思维打造极致的产品。方法论有三条：第一，“需求要抓得准”(痛点，痒点或兴奋点);第二，“自己要逼得狠”(做到自己能力的极限);第三，“管理要盯得紧”(得产品经理得天下)。一切产业皆媒体，在这个社会化媒体时代，好产品自然会形成口碑传播。
尖叫，意味着必须把产品做到极致;极致，就是超越用户想象!
法则7：服务即营销
阿芙精油是知名的淘宝品牌，有两个小细节可以看出其对服务体验的极致追求：1)客服24小时轮流上班，使用Thinkpad小红帽笔记本工作，因为使用这种电脑切换窗口更加便捷，可以让消费者少等几秒钟;2)设有“CSO”，即首席惊喜官，每天在用户留言中寻找潜在的推销员或专家，找到之后会给对方寄出包裹，为这个可能的“意见领袖”制造惊喜。
海底捞的服务理念受到很多人推崇，但是在互联网思维席卷整个传统行业的浪潮之下，如果海底捞不能用互联网思维重构企业的话，学不会的，可能是海底捞了。
4、迭代思维
“敏捷开发”是互联网产品开发的典型方法论，是一种以人为核心、迭代、循序渐进的开发方法，允许有所不足，不断试错，在持续迭代中完善产品。
这里面有两个点，一个“微”，一个“快”。
法则8：小处着眼，微创新
“微”，要从细微的用户需求入手，贴近用户心理，在用户参与和反馈中逐步改进。“可能你觉得是一个不起眼的点，但是用户可能觉得很重要”。360安全卫士当年只是一个安全防护产品，后来也成了新兴的互联网巨头。
法则9：精益创业，快速迭代
“天下武功，唯快不破”，只有快速地对消费者需求做出反应，产品才更容易贴近消费者。Zynga游戏公司每周对游戏进行数次更新，小米MIUI系统坚持每周迭代，就连雕爷牛腩的菜单也是每月更新。
这里的迭代思维，对传统企业而言，更侧重在迭代的意识，意味着我们必须要及时乃至实时关注消费者需求，把握消费者需求的变化。
5、流量思维
流量意味着体量，体量意味着分量。“目光聚集之处，金钱必将追随”，流量即金钱，流量即入口，流量的价值不必多言。
法则10：免费是为了更好地收费
互联网产品大多用免费策略极力争取用户、锁定用户。当年的360安全卫士，用免费杀毒入侵杀毒市场，一时间搅的天翻地覆，回头再看看，卡巴斯基、瑞星等杀毒软件，估计没有几台电脑还会装着了。
“免费是最昂贵的”，不是所有的企业都能选择免费策略，因产品、资源、时机而定。
法则11：坚持到质变的“临界点”
任何一个互联网产品，只要用户活跃数量达到一定程度，就会开始产生质变，从而带来商机或价值。QQ若没有当年的坚持，也不可能有今天的企业帝国。注意力经济时代，先把流量做上去，才有机会思考后面的问题，否则连生存的机会都没有。
6、社会化思维
社会化商业的核心是网，公司面对的客户以网的形式存在，这将改变企业生产、销售、营销等整个形态。
法则12：利用好社会化媒体
有一个做智能手表的品牌，通过10条微信，近100个微信群讨论，3千多人转发，11小时预订售出18698只T-Watch智能手表，订单金额900多万元。
这就是微信朋友圈社会化营销的魅力。有一点要记住，口碑营销不是自说自话，一定是站在用户的角度、以用户的方式和用户沟通。
法则13：众包协作
众包是以“蜂群思维”和层级架构为核心的互联网协作模式，维基百科就是典型的众包产品。传统企业要思考如何利用外脑，不用招募，便可“天下贤才入吾彀中”。
InnoCentive网站创立于2001年，已经成为化学和生物领域的重要研发供求网络平台。该公司引入“创新中心”的模式，把公司外部的创新比例从原来的15%提高到50%，研发能力提高了60%。
小米手机在研发中让用户深度参与，实际上也是一种众包模式。
7、大数据思维
大数据思维，是指对大数据的认识，对企业资产、关键竞争要素的理解。
法则14：小企业也要有大数据
用户在网络上一般会产生信息、行为、关系三个层面的数据，这些数据的沉淀，有助于企业进行预测和决策。一切皆可被数据化，企业必须构建自己的大数据平台，小企业，也要有大数据。
法则15：你的用户是每个人
在互联网和大数据时代，企业的营销策略应该针对个性化用户做精准营销。
银泰网上线后，打通了线下实体店和线上的会员账号，在百货和购物中心铺设免费wifi。当一位已注册账号的客人进入实体店，他的手机连接上wifi，他与银泰的所有互动记录会一一在后台呈现，银泰就能据此判别消费者的购物喜好。这样做的最终目的是实现商品和库存的可视化，并达到与用户之间的沟通。
8、平台思维
互联网的平台思维就是开放、共享、共赢的思维。平台模式最有可能成就产业巨头。全球最大的100家企业里，有60家企业的主要收入来自平台商业模式，包括苹果、谷歌等。
法则16：打造多方共赢的生态圈
平台模式的精髓，在于打造一个多主体共赢互利的生态圈。
将来的平台之争，一定是生态圈之间的竞争。百度、阿里、腾讯三大互联网巨头围绕搜索、电商、社交各自构筑了强大的产业生态，所以后来者如360其实是很难撼动的。
法则17：善用现有平台
当你不具备构建生态型平台实力的时候，那就要思考怎样利用现有的平台。马云说：“假设我是90后重新创业，前面有个阿里巴巴，有个腾讯，我不会跟它挑战，心不能太大。”
法则18：让企业成为员工的平台
互联网巨头的组织变革，都是围绕着如何打造内部“平台型组织”。包括阿里巴巴25个事业部的分拆、腾讯6大事业群的调整，都旨在发挥内部组织的平台化作用。海尔将8万多人分为2000个自主经营体，让员工成为真正的“创业者”，让每个人成为自己的CEO。内部平台化就是要变成自组织而不是他组织。他组织永远听命于别人，自组织是自己来创新。
9、跨界思维
(随着)互联网和新科技的发展，很多产业的边界变得模糊，互联网企业的触角已无孔不入，(如)零售、图书、金融、电信、娱乐、交通、媒体等等。
法则19：携“用户”以令诸侯
这些互联网企业，为什么能够参与乃至赢得跨界竞争?答案就是：用户!他们掌握着一方面掌握用户数据，另一方面又具备用户思维，自然能够携“用户”以令诸侯。阿里巴巴、腾讯相继申办银行，小米做手机、做电视，都是这样的道理。
未来十年，是中国商业领域大规模打劫的时代，一旦用户的生活方式发生根本性的变化，来不及变革的企业，必定遭遇劫数!
所以，最后一个法则：用互联网思维，大胆颠覆式创新。
一个真正牛逼的人一定是一个跨界的人，能够同时在科技和人文的交汇点上找到自己的坐标。一个真正厉害的企业，一定是手握用户和数据资源，敢于跨界创新的组织。李彦宏指出：“互联网产业最大的机会在于发挥自身的网络优势、技术优势、管理优势等，去提升、改造线下的传统产业，改变原有的产业发展节奏、建立起新的游戏规则。
以上便是我总结的互联网思维“独孤九剑”。今天看一个产业有没有潜力，就看它离互联网有多远。能够真正用互联网思维重构的企业，才可能真正赢得未来。美图秀秀蔡文胜说：未来属于那些传统产业里懂互联网的人，而不是那些懂互联网但不懂传统产业的人。金山网络傅盛说：产业机会属于敢于用互联网向传统行业发起进攻的互联网人。
我们认为，未来一定是属于既能深刻理解传统商业的本质，也具有互联网思维的人。不管你是来自传统行业还是互联网领域。未来一定属于这种O2O“两栖人才”。
四 : 电力电子产品分类
电力电子产品分类
电力电子的产品分类有哪些?越细越好,
电力电子产品分类的参考答案
电力电子产品即由电力电子器件控制的产品,最常用的电力电子器件就是电子管、晶闸管.晶闸管又分门极可关断晶闸管、双向晶闸管、光控晶闸管、逆导晶闸管等一系列派生器件.另外有单极型MOS功率场效应晶体管、双极型功率晶体管、静电感应晶闸管、功能组合模块和功率集成电路等都属于电力电子器件.
变频器、各种检测仪表、ups、逆变器等都属于电力电子产品,分类及种类太多了,应用范围相当广泛
五 : 电子电压表的分类
电子电压表的分类
电压表按其工作原理和读数方式分为模拟式电压表和数字式电压表两大类。
“www.61k.com”
模拟式电压表
模拟式电压表又叫指针式电压表，一般都采用磁电式直流电流表头作为被测电压的指示器。测量直流电压时，可直接或经放大或经衰减后变成一定量的直流电流驱动直流表头的指针偏转指示。测量交流电压时，必需经过交流-直流变换器即检波器，将被测交流电压先转换成与之成比例的直流电压后，再进行直流电压的测量。模拟式电压表按不同得方式又分为如下几种类型：
①按工作频率分类
分为超低频（1kHz以下）、低频（1MHz以下）、视频（30MHz以下）、高频或射频（300MHz以下）、超高频（300MHz以上）电压表。
②按测量电压量级分类：分为电压表（基本量程为V量级）和毫伏表（基本量程为mV量级）。
③按检波方式分类：分为均值电压表、有效值电压表和峰值电压表。
④按电路组成形式分类：分为检波-放大式电压表、放大-检波式电压表、外差式电压。
本文标题：
电子产品分类-产品运营：3个段子、9大分类、19条法则 本文地址：
http://www.61k.com/1116241.html 