一 : S6遗憾输给SKT ROX官方：为今年成绩感到高兴
61阅读(61k.com)报道： 在上周六的比赛种，SKT对阵ROX比赛异常精彩，SKT先赢一局，ROX追回两局，无奈最后两局输给SKT，比分3：2。ROX战队只能带着遗憾回家。
今天凌晨，ROX战队在推特上发布了总结文章，对这次S6之旅做了总结以及对之后的展望。
推特原文(翻译)：
时间怎么会过得这么快?距离我们的失败已经过去了一天，两天……我们梦想着让这一年成为属于Tigers的一年。我们想让全世界知道我们是谁。
非常感谢大家，能够陪伴我们走完这一程。感谢大家分享我们的喜悦与沉痛。感谢那些为ROX欢呼喝彩的粉丝(尤其是在旧金山，芝加哥和纽约现场的你们)。我们无比感激。我们的付出了如此之多的努力，但最终还是迎来了一个有些苦涩的结局。
我们为队伍今年的成绩感到骄傲。在春季和夏季赛，我们都拿到了常规赛的第一名，在季后赛分别获得了亚军和冠军。我们横扫了春季所有的KDA奖项。Smeb是两个赛季的MVP。而在世界总决赛上的比赛也精彩异常!
感谢你们所有人的厚爱与支持。我们希望很快能为你们带来好消息。我们会再见的。
二 : 为双汇的损失高兴
写下这个标题，我很清楚，这是颇为容易遭到拿别人的痛苦，作自己的快乐的谴责的，有着为人不善的嫌疑。但我还是以为，恐怕惟有双汇这个痛苦的发生，才能避免更多人的痛苦的出现。人们常说痛定思痛，这是需要在经过一番惨痛之后才有的事。倘若没有一番剧烈的惨痛，是很难想象不会好了伤疤忘了痛的。我也正是从这个意义上说为双汇的损失高兴。前几天，双汇在河南螺河总部召开了一个万人职工大会，打着“生死攸关”的条幅，喊着“双汇万岁”的口号，颇有一种悲歌击筑的味道。会上，被传闻即将退休的董事长万隆，以一种极其凝重的语调，公布了一组让每一个双汇人深感惨痛的数据：3月15日，双汇发展股价出现跌停惨象，市值蒸发105亿元；仅半个月的时间，双汇全国市场销售额影响15亿元；双汇济源公司的库存产品面临销毁处理，直接损失3000万元；同时从即日起双汇生猪入厂改逐头过检，成本全国增加值高达3亿元。他说，即使不包括双汇品牌无形价值的伤害，其经济损失总计已经超过121亿元。这不能不说惨重，但我以为这个惨重的损失倒是一件值得庆贺的好事。有了这个损失，也许双汇才有卧薪尝胆，痛改前非的希望。
我们并不难想象，勾践如果没有大湖的惨败，也就不可能有后来卧薪尝胆的中兴。他在大湖与吴王夫差的那一仗，被夫差打得落花流水，溃不成军，剩下5000残兵败将逃到会稽，连求饶的机会也不肯给他。他只得派大夫文种送去一批金钱与美女，贿赂夫差的宠臣伯嚭，请他帮助说好话。这样虽然后来达成协议，但越王勾践从此蒙下奇耻大辱，被迫携夫人住在吴王夫差已故父亲阖闾大坟旁的石屋内，干着为吴王喂马的贱活，范蠡也沦为奴仆，吴王出入他们便为之拉马。这无疑对一个国王来说是一个撕心裂肺的惨痛过程。但正是有了这一惨痛的过程，才激发后来勾践卧柴薪、尝苦胆的中兴之梦，从而带来越国的强大，迎来了雪耻之日。
双汇经过眼下这场惨痛，是不是也能有机会卧薪尝胆，改过自新呢？目前我们好像还没有充足的理由下个肯定的结论。但从万隆先生在万人职工大会宣布的决定来看，似乎他们自己还是在摆出了一种姿态。他说，公司从即日起执行生猪进厂头头过检、原辅材料批批过验的新规定；成立双汇集团食品安全监督委员会，加强生产经营每一个环节的监管；建立食品安全奖励基金，实行食品安全举报制度；引入中国检验认证集团作为独立监督机构，培育有第三方加入的监测体系；特别是规范生猪养殖生产，完善产业链条，加大产业上游的控制力度。对这么一系列的决定的出台，确实让人感到为时晚矣，况且人们都在怀疑它的落实，但也不能不说，这是121亿元惨重损失换来的变化，也可算是我为双汇损失高兴的一点支撑。
不过，我说为双汇损失高兴，更重要的动因还在于，它以反面教材的形态，给全国食品行业的企业上了生动的一课。古人说得好：“前车之覆，后车之鉴”。双汇这场惨痛再次告诉我们：食品安全问题，不仅是一个涉及国家法令法规的问题，同时还是一个触及市场法则的问题。双汇121亿元的经济损失，显然不是国家司法机关和行政机关的强制罚款，但它是一笔不得不买单的市场惩罚。这种足可让企业一夜之间倒闭的损失，对全国食品行业的企业无疑应是一场生死攸关的再教育。让大家进一步明白：抓食品安全就是保企业的生存，抓食品安全就是促企业的发展，抓食品安全就是树企业的品牌。这条底线，不仅是一条“高压线”，而且是一条“生死线”。如果根植了这个意识，我想双汇的巨额损失也算值得。
三 : 我所感悟到的一些事物
喜欢一个人独自走在自己觉得安静的、无人惊扰的地方，比如：广场、小河边、公园里、丛林的小路上。每到此时，总有一些奇怪的、莫名其妙的、刻骨铭心的想法和许多特别的东西，从我生命的深暗处喷涌而出、纷至沓来。
论工作：在这个工资永远是物价的奴隶的时代，我们所能做的就是不惜出卖一切时间，永无止境地拼命工作，直到养成一个永远都无法摆脱的习惯，这就是工作。
论城市：当你从乡村走进城市的时候，来自城市浩浩荡荡、巨大无比的带着分裂、恶毒和冷漠的目光，把你身上那些田园文明培养起来的自尊心和民以食为天的优越感，还有那没来得及接种城市疫苗、没来得及调教和驯化的乡土风格，以一网打尽的姿势毫不留情地扫荡和宰杀，当这种排斥和犯罪的目光逐渐成为一种习惯时，城乡的差距就变得令人恐怖、可怕和不安。
论永恒：什么叫永恒？当时间开始破产、解体和倒闭的时候，这就叫永恒。
直角的启发（人生几何）：当清晨，我们在梦中醒来，直起腰板工作，是代表忙绿，晚上下班后躺在床上睡去，代表平静，似乎我们的生活的全部，就像一个90度的直角，我们在这个平面直角里马不停蹄地跌宕起伏着，从平静走向繁忙，又从繁忙走向平静，而且永无止境。
论摄影：如果是普通镜头，你可以看到各种花的品种和类别，还有花的颜色和娇艳以及它那千姿百态的形象和五彩缤纷的壮美。而微距镜头却能洞察到花的内心的想法、心思和它的品质，还可以看到它们“成长”“青春”“真爱”“改变”以及喜怒哀乐和饱含苦辣心酸的爱恨情愁。( 文章阅读网：www.61k.com )
最重要的是在明朗和清晰的目光中你会自然的、从容的，延着花的光芒走进它辉煌的世界，去融入、沟通、倾述、表白，还有那些对誓言今生的承诺，你会感到无言的美才是一种最深刻、最彻底、最刻骨铭心的美，你便陶醉在“人花相似久、无语醉真情的世界里，而欢欣鼓舞！
论文字：当我们被过度的重复、使用和复制的太久的、太疲劳的文字，搞得疲惫不堪、精疲力尽的时候，去亲进大自然吧，走进那个无声的世界，那些山水花草的美是一种无言的美，是一种深刻而又刻骨铭心的美，它的美让那些玩弄语言、自以为是的人感到绝望。
论重复：有些东西，越重复，越有价值，比如：你好、谢谢、再见，当这种不厌其烦的重复成为公众日常的一种习惯时，那便是我们的精神银行。
但愿这些察肩而过的、不太成熟的文字，像一朵朵奔腾的浪花，能给你一闪念的时光带来一份稍纵即逝的快乐。
四 : 为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？
网友顾扯淡对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
上面有人在讨论设定不合理
我补充一下
按照原作，大逃杀发生的所在地并不是日本，而是一个在持续和美国对抗的封闭式激进军国主义国家。国家的名字超级烂，国民的宣传和教育有点类似朝鲜，时刻在宣传资本主义随时可能侵略和总统陛下的伟大，国家一直是处于备战的状态，举办这个活动并不是单纯的为了欺负小孩子。
网上不少分析我觉得太深入，着相或者跑偏了，原作者其实也没想这么多，看过作者的访谈，作者有说很多人来问他，是不是对日本的学校有什么看法，是不是为了反映教育机构的弊病以及日趋严重的校园暴力和青少年自杀问题。
作者说我不知道啊，我个人对教育不感兴趣，只是写的时候我自己觉得这样比较刺激而已。。。
网友张益对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
在美国作家本尼迪克探讨日本文化的《菊与刀》中，阐释日本人的矛盾性格时有过这样一段话：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。”将刀插入菊花里，观者的第一感觉，自然是变态。所以，《大逃杀》这样的电影，是一部很日本的电影，也是只有日本人才能拍出来的电影。
有一个班的中学生毕业旅行，却被带到一个与外界隔绝的荒岛，在变态大叔老师和全副武装的军队的挟持下，参加一场生存之战的“游戏”——大逃杀。在三天之内四十二个人只能活一个，每人发一样武器，然后四散逃离、互相残杀，你不杀别人就只有选择自杀或被杀。如果最后没有胜利者，那么所有人都会死。于是，一场关于个人选择与暴力本能的厮杀开始了。
这是一个怎样的故事呢？就类型来看，在荒诞的游戏性设置中，蕴含着暴力美学的意味。暴力美学电影里，导演往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。 以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。日本导演北野武是暴力美学的忠诚实践者，在《大逃杀》中扮演变态老师的他，也使这部电影深深地烙上自己的标志——予以暴力以为了生存的合理目的，探讨人性的多重选择。然而，电影中表现出的，又是一种独特的暴力美学，我称之为“反差美学”。
反差美学，最显著的特点是被推向极致的反差：极清澈又极残忍，至野蛮又至文明，反差鲜明而不留余地。斑斓华丽到庞杂臃肿，清净枯寂到纤毫不染，绽放在血与美上的樱花，可见一斑。简单的说，去除暴力，剩下的就是美学。然而暴力与美学之间却无法隔断，相映成趣。难怪有人开过这样的玩笑：现在看日本电影，一看到清澈镜头抒情音乐纯净无垢的喧闹微笑以及干净的校服，就会做好心理准备：下一秒多半会出现暴力凶杀血迹特写以及孩子们沉静微笑面部特写。
就剧情来看，这是一个残酷青春故事。不同于岩井俊二的温情物语，《大逃杀》的故事是赤裸裸的“冰与火之歌”，冰冷的死亡与杀戮贯穿了两个小时，火热的情感与反抗闪现光芒。在这个故事里，把武器发给一群十五六岁的中学生，强迫他们面对相互厮杀否则无法生还的绝望处境，对血腥加以痛苦的渲染——这种痛苦，是因为这种暴力的表达并不能像一般的暴力美学电影那样，给人以快感和宣泄的欲望，而是一种无间地狱中的苦苦挣扎，一种四面碰壁后的不知所措。让本该天真无邪的青少年被迫加入这一场丛林法则游戏，给孩子武器，这本身就是一种反差，一种混搭。然而在这种存在主义的困境中，以一种兽性实验的暴虐方式，却演绎出绝望中的人性寓言。
电影的主要外景是一座荒岛，荒岛的核心是一间重兵把守的教室，也是整个游戏的中央控制室。此外就是山洞、仓库或民居等简陋建筑，就取景来看并没有采取固有的套路：创造一个美的令人心醉的风景，然后在其中演绎最丑陋的人性，最终将美丽与丑恶一起摧毁。这部电影的外景选择，类似于艾略特的诗歌《荒原》中描述的那个人性腐坏亟需拯救的荒原意象，环境的荒芜标志外界的堕落。在电影的背景环境中，描述了一个大人与小孩对抗的未来世界，作为群体的双方相互对抗又无法真正割离，于是大人世界采取“大逃杀”实验的方式，让小孩通过自相残杀进行自我改造，最终适合大人世界的法则。尽管，大人们在这种法则里，生活的也不开心。
这是一部书写失败的电影。在大人世界里，男主人公秋也的父亲，一个失业的鳏夫，养活一个不爱和自己交流的儿子，求职的失败与家庭的残缺使他不堪重负选择上吊自杀，然而他在死前仍用自己的方式表达对儿子最后的期许：他将卫生纸挂在脖子上，上面用黑色的笔墨写满了“秋也，加油！！！”死亡的轻松与希望的沉重，自杀背后的黑色阴影与卫生纸带来的哭笑不得，是强烈的反差。而另一个大人，所有孩子的老师，一个出场时被学生无视、奚落甚至用刀子扎屁股的低眉顺眼的中年人，却在大逃杀游戏中实现了大逆袭，他成为了整个游戏的裁判，在军队的保护下可以决定任何参与者的生死。然而他也是失败的，他唯一的女儿叫自己“大叔”，他得不到学生的尊重，他的失败，是一种无人理解的孤独。正是因为这种孤独感，老师选择成为大逃杀的执行者，试图用权力与折磨找回尊严，然而在杀戮的进行中，他却并没有找到自己久违的快感，反而在女主人公典子的人性关照中更加认清了自己的失败，最终选择死亡。这两个大人，工作与家庭的双重失败者，他们并非只要生存，不要生活的社会动物，而是在生活的缺失之后最终放弃了生存。荷枪实弹的大人拥有现在，人性黯淡的大人拥抱失败。他们的敌人是青少年，他们的希望也是青少年，所以有了大逃杀。作为群体的体制大人，希望通过大逃杀减少青少年的威胁，同时使他们适应大人世界的丛林法则。然而作为个体的本我大人，却希望通过大逃杀观察人性是否能够得到拯救，一切是否能够得到改变。群体与个体的分裂，形成本我与自我的反差，作为个体的大人是真实与孤独的，而作为群体，隐藏在军装与冷漠后，则是模糊的。
这是一部探讨选择的电影。两个小时的电影，可以说杀人和被杀的情节没有间断过，但是就是在这种看似没有希望、极度压抑恐怖的情况下，故事却传达了太多的信息出来。这种信息量源于不同的选择。在故事的开始，北野老师宣读规则时就有两人死去，因为他们挑衅规则。杀鸡儆猴后，所有人不得不面对现实，进入游戏，那么，杀人，逃避与被杀，就成了三种不容逃避的选择。每个人性格的不同造成选择的多样性，而不同的选择导致不同的结果，每个人的选择又会在相互之间产生影响，这就形成了一种反差。在萨特的“自由选择”哲学里，每个人都有自由选择的权力，但要对自己的选择负责。进入荒岛后，很快就有两对情侣选择自杀，以不合作的方式对抗恶的制度。在规则的恪守者中，有一个杀人狂，因为觉得杀人好玩自愿第二次加入游戏，以野兽的冷漠杀掉所有见到的人。有一个女孩光子，利用谎言、伪善、阴谋甚至身体迷惑对方，按照“人类智慧”不断杀人，然而她死前我们知道，她在童稚时就面临遭妓女母亲的嫖客亵渎的危险，而当时她选择将嫖客推到楼下。从那时起，她就宣告了自己要不顾一切的活下去，她“只是不想坐以待毙”。有的人并没有这种残忍与决绝，他们只是在生存本能的茫然状态下，拿起武器伤害别人，比如一个书呆子一边背诵着数学公式说“我要活着我要高考”一边开枪。在反抗者中，有一个美丽的女孩千草贵子，穿着明亮的黄衣在岛上欢快的奔跑，不愿伤害别人也不想被人伤害，生不曾惧怕，死也幸福安然。有一个代表人类精英的人三村，用黑客手段破坏了监控系统，并制造了威力无比的炸药准备炸掉中枢系统，然而他死在天生杀人狂手中。一个社会的精英死于暴力，一切都混乱颠倒，是非不堪。灯塔六女孩的组合最为讽刺，她们本来团结一心，却因为小小的导火线自相残杀，前后的反差中，信任如此脆弱。这些人中，有残暴的，有不择手段的，有坚强的，有聪明的，然而他们都不是最后的生还者。秋也和典子，两个充满人性善良和纯真光芒的恋人，在经验丰富、有备而来的强者川田的庇佑下，活着走出了绝望的孤岛。构成了这个残暴电影的温情无比的结局。在人性泯灭的丛林规则里，最后的答案竟然是人性的胜利，这种反差究竟是粉饰温情，还是导演仁慈，他选择这个虚假和温情的结局，是否在告诉人们，只有爱能够救赎绝望的心灵，狂乱的世界？
这是一部挑战极致的电影。反差鲜明，以对阴暗的不加掩饰甚至渲染袭来阵阵抑郁感，也以温柔抒情的方式让你在泪眼打转。这恰巧是日本电影的独特所在，反转的情节鲜明的对比深深影响了日本式电影的审美观。在《大逃杀》里，如果你不看画面，会听见电影里充满了音乐、自言自语式的沉静念白，以及少年们尖锐刺耳的叫声。然而睁开双眼，会看到绝望的少年，看到对“恶”的不加克制，看到种种突破底线的感官和认知刺激。然而每一次死亡与杀戮归于沉寂，总会运用几乎带抒情意味的慢镜头描述死亡，通过温情的濒死独白与爱情友情的涌动，讲述着反差的极致。这是日本式残酷青春电影最经典的特征之一：清纯柔美和尖锐刺耳总是相伴而行，以清澈画面和幻漫配乐制造MV级别的电影语言，来讲述这个关于死亡、人性、制度的故事。日本式的极致反差美学，源于日本民族心理中的危机感与自我保护心理，他们用这种方式拼凑出的安全感是以不信任为基础的交往与相处，而信任，只有在生与死的边缘才能真正表露。“人之将死，其言也善。那就死一次试试吧！”是我对这种民族心理的感受。天文、地理与历史上的不稳定因素使日本人不相信存在平静而安定的生活，然而他们又无法放弃对美好生活的向往，于是，日本式的电影审美与这个民族的人文心理结合在一起，解释了日本人是怎样地在生活并立足于世界的。他们就这样，用一种极其暧昧的态度成全了反差鲜明而不留余地的日本式反差美学。
网友赵粥峤对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
深作欣二執導的電影《大逃殺Ⅰ：東京聖戰》和同其子一起執導的《大逃殺Ⅱ：鎮魂歌》中，東京聖戰更為人所熟知，看了看題主添加的話題我想題中的大逃殺應該指的就是這部東京聖戰。
關於電影的各種評價其他答案中已經講得非常詳細，但是只看到@李立庚 提到了小說和漫畫。我想在這裡補充一些看法。
一.
《大逃殺》小說由作者高見広春於1996年開始創作，直到1999年才完成目前出版的版本，在日本首次出版。這也是作者目前出版的唯一一部作品。2000年上映的同名電影由深作欣二執導，同年發行了由田口雅之改編的同名漫畫。2013年1月由現代出版社發行了首個中文版本，譯者為楊哲群。
新發行的中文版本的上部，在前言的前面，有一篇高見広春時隔五年之後重新寫給中文讀者的序，裏面談到了高見自己對於大逃殺及其衍生品的觀點。以下為「高見広春寫給中文讀者的一封信」部份節選。
此外，说不定各位读者在阅读这本小说之前，就已经先接触过了已故的深作欣二导演拍摄的电影版，或是田口雅之先生的漫画版。这些版本和小说版（嗯，基本上这才是原作）的不同点，除了某些细部设定不一之外，最主要的还是“整体气氛”的不同。以下容我稍作讨论。深作版在某种意义下要表达的是“世代间的代沟”，也可以说是在探讨大人和小孩之间的关系。若更深入探究其本质，可以说电影版作品的宗旨是：“在这个恶意也好、暴力也好、偶发状况也好、小小的幸福也好，全都混在一起的大杂烩的世界里，人们只能四处奔走，挣扎抵抗。”（“学校”比拟成“社会”多少可以算是一种象征性的表现手法。）深作先生自出道以来，这类诉求是他作品里的一贯宗旨，这部电影当然也不例外，甚至可以说色彩还相当浓厚。另一方面，田口先生的表达方式（包含以娱乐性优先这点）就和我的比较接近，漫画版的剧情设定也大致上按照原著小说的安排进行。如果说有微妙的差异，那就是田口先生的作品里对人性有一种完全的信赖感（或者说是“爱”）。而我个人对人性的看法倒是有些冷漠的。也可以说，虽然我不敢自比遗传子生物学家道金斯，但我是以观察机械运作的角度来观察人的活动。这部作品中，有一个角色的行为正如同机械一般。而我们即使不体现得那么极端，但也都背负着机械的宿命（由诞生步向死灭）。或许因为我自身有这样的感触，因此在这个小说版（请容我再次强调这才是原作！）里多少充斥了些带着讽刺意味的气氛。然而，这并不是说凡事都不重要，不需要去珍视、在意。相反地，我想表达的是：“正因为人生如此，我们更应该有我们必须去重视的事物。”
以上是作者高見広春關於電影版大逃殺的感受，总体上與@yolfilm 的答案有相貼合之處，关于联系社会的象征性手法的引用在@小明 的答案中也有提及。
二.
又回到那句萬金油老話，「一千個讀者心中，就有一千個哈姆雷特」。每一個人對於電影的評價都是他內心的主觀感受。讓我想要打高分推薦的作品是這樣的：
1.震撼
2.思考
3.觸動
4.有趣
背景假設的很有趣。一部份的行為和心理耐人尋味。即使最後沒有找到她的男孩和他的女孩，這樣青澀深刻的情感也很美好。最後一點，這麼多血還不夠讓人震撼嘛XD！（雖然才R-15:P）
三.
「正因为人生如此，我们更应该有我们必须去重视的事物」
補充一點：關於背景架設，作者也談到了一些。@李晨@程广楠
首先，这部作品的背景设定或许会让各位想起一九四五年以前，在亚州和太平洋掀起广大战争的日本。特别是中文版的读者，也许会对这点感到有些在意。以我个人来说，丝毫没有“那场战争如果是日本获胜的话……”这样的想法。严格说来，我在下笔时真正有意探讨的是：不管战争的结果是胜是负，日本这个国家都不会改变的弊病（而且这个弊病还愈来愈严重）。另一方面，书中将那个任性胡为的“世界唯一超级大国”描述成“应许之地”，我如今看来，倒觉得有些后悔。无论如何，我想表达的是：即使置身于“理论上任谁也无法置信的世界”（或者也可以说是一个人自绝于其他人群之外，独自封闭在一个名之为“个人”的牢狱之中），但还是能够拥有一线希望。诸如此类可能发生在我们每个人身上的故事。读者们如果能接受这个观点，那就万幸了。（上面这段话会让人觉得好像很了不起似的，但其实之所以动笔写这部作品，不过就是以“如果有一天，一个怪老师突然进入教室告诉大家：“今天要请各位同学互相残杀一下。”那一定很恐怖吧。”这样的想法为契机罢了。）
我們可以正直的針對這個有意思的設定做出全方位多層次的推斷，但是有三個字最貼切不過了：惡趣味。
网友yolfilm对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
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一、
即便是最後一場戲，女孩子冒險跑回家去， 珍重拿出來的，竟然也只是一把小刀。
我看到這裏的時候，只覺得又好笑，又可悲。
我們每個人，不也是各自拿著一把可笑的武器在社裏掙扎求生嘛！
想想深作欣二的年紀，這麼一個老頭子，不由得他不去作對人生的感嘆。
老人家這樣子告訴著觀眾：「這一切的一切，不過都是荒謬的遊戲罷了。」
二、
片子裏一直在暗示這樣的情事：你愈是不在乎，可能還活得久些。
那個慢跑的女孩子，生死交關，她仍然不忘記慢跑。
活得又健康，又有滋味，
等她為了臉被划了一刀，氣急敗壞起來，也就離死不遠了。
還有那個死命跑去找心儀女同學的╳，尤其死相難看，
不但被槍打死，還得淹在污水裏斷氣。……
三、
除了不在乎外，片子從頭到尾，還不停地反對人世一切美麗事物的存在，
長相最美麗的女同學，是最醜惡的，是援交和殺人高手，
而美麗的友情，只會讓彼此死得更快，
全片中，一口氣死多人的幾場戲，都跟可笑的少年友誼有關。
最好的例子，就是燈塔裏死掉一大掛的那場戲。
片子裏也嘲諷奮鬥，知識，甚至是理想。
那幾個用肥料作炸藥的，搗弄了半天，什麼也沒完成。
那段戲，有個重點，就在其中一人的叔叔是個赤軍連。
深作欣二還弄出來了那叔叔許多美麗的照片給觀眾看。
但其實，深作欣二是在嘲諷，他用強烈而不屑的口吻告訴觀眾，
這個世上，什麼努力都是狗屎，你再能行，也抵抗不了命運的玩弄。
四、
深作欣二也在嘲諷家庭制度，嘲諷家長。
片子裏總共出現過三個家長：
一個是上吊自殺，在擦屁股的衛生紙卷上寫遺言的男主角之父，
一個是和女兒不停吵架的北野武。
一個，是那個第二次參加遊戲的男孩子。
他一下子說他父親是醫生，一下子說是漁夫。
事實上，以日本的生活狀態而言， 他可能真的不大知道他忙於工作的父親。
他的父親形象，只是一個又一個的幻影……。
還回到前頭說那個作炸藥的，他那個叔叔， 也是空留照片，一個人生失敗的長輩……。
五、
我覺得看這片子，要從三個方面來看：
其一， 整個片子事實上是對「電玩世代」的警語。
人世的生活，並非真如電玩一般， 你隨時可以在路上撿到武器，
隨時可以闖進一個房子裏，裏頭有救命的藥品，
到處都有吃的東西，死了，可以用save和load救回來，
導演更強烈地提醒你，與你同行闖關的角色，事實上可能正是殺你的人，
他甚至不厭其煩地用最後一場戲提醒你：
即使你破了關，得了史上最高的高分，
但關上了電玩，回到真實的世界來，前途仍是一片茫然。
某種程度上，我相信深作欣二創作的誠意。
他是用這一代小朋友的思考邏輯，用他們的語言， 來嚐試教會孩子們生存的可怕真實面目。
其二、
北野武在片子裏也是個重要的象徵。
他親手畫了一張畫，那畫只是一種願望， 他希望最後存活的，是那個不會蹺課的女主角……
但是，他是個溝通的無能者， 在女兒面前，他是個屁都不會吭的父親，
他是那樣明顯地喜歡女主角， 但他和女主角單獨在一起的幾場戲，都是個啞巴，
班上只有她一人來上課，北野武只是默默地轉身過去擦黑板。
河邊，兩人呆呆地吃冰淇淋， 森林裏，默默地遞給她一把傘，
即使被人用刀子割了，他也只是默默地經過女主角身旁， 靜靜地去洗手檯邊洗手罷了。
他卑劣地偷了女主角示情之物，那一袋餅乾，
他吃得有滋有味，他甚至卑劣地不願和軍人分享。
但，這更強調了，他是一個寂寞的人。
跟所有成年人一樣地寂寞， 他教的課，沒人來上，
人家不聽他說話，他一把刀子射進別人的頭顱裏，
眾人唯一專心聽他說話的時候，只在宣佈島上何時何地是危險區， 只在宣佈死了哪幾個人……
連在控制中心，和同輩在一起，和同為成年人的軍人，他都不知該如何溝通。
想想北野武前年才出了場大車禍，撿回一條命， 加上死在臨頭的深作欣二，
这兩個人，是在作何種令人感傷的人生喟嘆呢?
其三、
看這片子，最後一點，要看日本人的民族性。
那種所謂菊花與劍，可怕而又深沉的性格，
日本人是那樣地溫順又服從， 竟可以溫順到、服從到，會去聽從命令，
讓自已快速轉變成為殺人不眨眼的凶手。
還記得北野武畫的那張畫嗎? 背景是座富士山。……
總之。
生存遊戲是個很有意思的電影。
我很願意這麼嘮叨地寫了這麼一大篇文字。
就像片尾那張全班同學的合照，
一個不漏地，每個人都帶著滿意的笑容， 永恒不變地站在照片裏頭……。
寫完了這一大堆字，我看過的這一部電影，
也在這一刻，變成另一樣東西， 永恒不變地站在這裏……。
（作於2001年，小熊影视文艺论坛）
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网友蒙面大侠对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
刚来知乎的时候很喜欢yolfilm前辈的影评，觉得他挖掘出了一些电影背后的东西，一些没有他那般大量底蕴的人所看不出的东西。
但是后来觉得有些不对劲的地方，感觉看他的影评不是在阅读，而是在上课。在他的影评里存在了一种类似上帝视角的东西。“这部片背后讲的是这样的故事，因为导演是这么想的；甚至导演自己也没意识到自己是这么想的，是他的潜意识导致他这么做的，因为他的童年、他的经历是这样那样的。总之，事实就是我说的这样。”
事实真的是这样吗？多来几次我肯定是没法信了啊！或许是我智商低看不出啊！
至少在这个问题下我反对他的答案。
回头来说大逃杀。大逃杀评价很高吗？我周围都没几个看过，甚至有HG的狂热粉都没听过。当时感想：你在逗我？
我的意思是，谈一部影片的评价一定要谈它的受众范围，关于这点推荐看下zecy前辈的这个回答。
为什么黑礁这部动漫整体来说不错，但感觉不火？应该如何评价这部动漫？《大逃杀》虽然在看过的人里评价比较高，但其实依然属于比较小众的片子。
大逃杀就是部典型的猎奇片，本就不该用主流价值观去评价。题主看了觉得荒诞、恶心？那就对了！它被拍出来就是为了让人恶心的啊！它就是按照这一类型片子的逻辑去拍的，有着特定的受众，而这群受众用这种类型片的标准对其进行了评价。这就好像恐怖片拍出来就是以吓人为主要目的的，一开始会选择去看这些恐怖片的人也就是冲着被吓去看的，而他们对这影片的优劣评价也就是决定于够不够吓人。题主用看普通剧情片的眼光去看这部电影当然会不适应，会有“这电影是怎么回事？？？！！！”的感觉。
况且《大逃杀》在猎奇片里显然还算不了上等货，论血腥猎奇程度简直简陋，论道德猎奇程度也只有中游，甚至，它居然在一定程度上是Good Ending！这些都决定了它只是部设定比较新颖（在当时，现在早不值钱了）的猎奇良作（其实主要是选角比较良心）罢了，简直是一部猎奇题材偶像剧。而正因为他还不够猎奇，所以一定程度上反而能被主流大众的一部分人群所接受。
这样的情况其实并不少见，一些类型片中比较好的作品因为机缘巧合传到了“圈外”，而圈外人未开发的阙值比较低，当时就嗨了；这些圈外人中的一部分便开始像传教士一样向主流大众推荐这部片子，甚至还提供理论武器，解读出片子的“真实内涵”用以传教，于是大量不明所以的围观群众聚拢过来，齐心协力把这部片子拱上神坛。近的例子有《进击的巨人》、《魔法少女小圆》，远点的有《生化危机（电影）》、《EVA》、《午夜凶铃》，国产的有《疯狂的石头》。（作死拉仇恨。我不是说这些片子不好，事实上我都很喜欢，但是被大众过度解读评价过高了。）
我是南方人，家边上有间川菜店，我觉得很好吃，但我知道那肯定不是原汁原味的川菜，而四川人吃的辣我肯定受不了。我喜欢吃那家就是因为它能在我可接受的辣味范围里让我感受到川菜的大致口味，换句话，其实就是我想吃辣可又怕辣。我相信川菜能在非好辣地区流行起来，主要靠的就是这种“改良”。但是我非不承认我怕辣，还要拿出一顿理由来说我喜欢吃这家是因为它有营养，然后还真有人信我？哪个菜还没点营养了？
况且很多时候以上情况对作品本身是有害的，获得吹捧使得这些片子的后续作品（大多原本也没有后续计划）开始往主流价值观去靠，结果往往只能是狗尾续貂，讨得里外不是人。看看《大逃杀2》和它的评价就知道了，像《生化危机》那简直就是丧心病狂了，是准备借着这名头把所有类型片都来一遍吧！ 恐怖、科幻、西部、密室，连5这样的MV都拍出来了到底是闹哪样啊！
说起来不知道为什么我觉得说到点子上的答案却都被折叠了。是因为刺激到对号入座的人或是其粉丝了吗？好可怕，求别折我啊，我辛苦写了这么多您们就行行好呗！
看电影实在是件挺私人的事，不用太在意别人评价，自己看的开心就好。我肯定不会逼着我每天看韩剧的妈去看肖申克的救赎是吧？ 对自己也这么温柔就行了。这道理是我在还受豆瓣毒害时期咬着牙硬啃下了六个小时的（没错，我就是花了这么久才看下来的）《狗镇》后悟到的。听别人说是神作，自己看着无聊，却还得特认真地看不敢开小差，怕把什么神点给漏了，最后却觉得“不是我的菜啊！根本对不起我啊！”，简直连血都要吐出来了。何必呢。
拍电影才可能说的上是艺术，看电影说到底也是娱乐。
顺便一提，我有一次看《大逃杀》就是和我妈以及我妹一起看的。看到北野武讲完游戏规则的时候我妈回头说“这确实不能给小朋友看。看到男女主角在山洞里掏心窝子的时候她已经在沙发上鼾声如雷了。
网友蒙面大侠对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
10.23更新:更新说明，您现在看到的内容是最近发布的，下面的内容是我前几天发布的，本来是没有必要，因为在问题说明里我已经有了很明显的交代，可现在被谁删去了，也许我的言论太富攻击性了吧，所以，下面说一下我刚看完电影的心情。刚开始看这部电影，我是很恶心的，正如许多人所说的，设定太脱离实际，最基本的一点，任何法律都不会将人的生命至于如此低贱的地位，因为孩子越来越不尊重成年人，就制定法律，让同学们自相残杀，而且，里面许多同学的表演就跟a片一样假，许多情节也是脑残的不行，我是忍着看下来的，最后发出了“这部电影的意义何在？”的疑问，该片在时光的评分是8.5分，没看之前，我会痛心我还没看过，看完之后，大惊为何该片能有这么高的评价，故来知乎问问，感谢这么多知友的回答，yol叔写的很好，每一句读下来都有收获，也不枉是得到最多人赞同的答案，然而我想说的是，这部电影缺点和优点一样明显，正如 李晨，冯奕博 所说，逻辑混乱，各种bug 充斥着影片，就这一点，个人认为，这更多的是导演想要演绎的一个童话式的故事，导演就是想要以如此直观残酷血腥的镜头告诉你，他对人生，对这个社会的感悟，以至于他不会去思考更多现实性的东西，使这部影片更加的符合逻辑，更可能地，导演根本无法找到坚实的现实依据支撑整个故事，正如经济学家不能像物理学家一样，操控整个国家的经济命脉来验证各种经济理论，明白这一点之后，我选择忽视他讲故事的方法，而去真正理解他到底要告诉我什么，所以，这部影片有这么大的分歧，大抵是因为个人注重的点不一样，沉下心来，我还是认为这部影片的确有其意义，下面的内容便是那天我看到的解读，写的很棒。
第一次回答自己提出的问题，睡不着，顺便百度了下，看到一篇由网名为“黄种人”写的一篇文章，算是顿悟了，以下:
《大逃杀》评论评价——末日之后更加艰难
“新世纪之初，一个国家崩溃了，总失业率超过15%，一千万人失业，八十万名学生杯葛校园制度，少年犯罪率攀升，成年人失去信心，并且惧怕青少年，因而通过了一条法案：新世纪教育改革法（简称BR法）。”这是《大逃杀》假定的故事背景，也是拍摄此片时已年近70岁的导演深作欣二的问题意识。
一座小岛，三天之内，杀光其余，只留本身，多于一人，余下皆死。这是一个多么耸人听闻惨无人道的规则，在军队和老师的强迫下，同班同学卷入这场杀人行动。军队实际象征了以暴力机关、政治、经济为代表的硬力，而老师则象征了以文化、教育和意识形态为代表的软力，同学们被两者抛入绝境之中。日本是一个岛国，放在小岛这个封闭的空间内一方面有利于电影叙事，另一面其指涉也很明确——这是日本国的寓言。但是，我首先把这部作品视为现代社会的困境，而非某国政治的困境或者人性的困境，前者将后两者纳入逻辑框架之内。
齐格蒙特?鲍曼在《现代性与大屠杀》中通过犹太人被纳粹屠杀的历史分析了现代性的内在逻辑，认为现代理性造就的管理方式、道德冷漠、伦理盲点、官僚体系与技术异化是大屠杀的根源。深作欣二的《大逃杀》更为深刻之处在于把现代性对人的追杀日常化，就是说现代社会最令人绝望的是“无处可逃”：禁区实时变化，追杀者时时存在，前后都有未知的敌人在等待。片中下一秒死亡的紧张感和血腥四溅的形式感不过是一块诱人的肉，内在隐喻才更为重要。影片开头，对获胜者的新闻报道与女主持介绍杀人规则的轻松进一步揭示现代社会的病症：把杀人当做奇观争相报道，把真实人生置换成真人秀节目，杀人成为规定动作。耄耋之年的深作欣二发出这种悲观主义的呼号，似乎比电影更加令人透不过气。
日本的现代性困境甚于其他发达国家，首先因其现代化的彻底性和全面性，加上地狭人稠，缺少缓冲地带与迂回机制，人被扭曲与畸变的程度也重于其他国家。权威媒体曾经报道过2008年日本首都圈（包含东京、神奈川、琦玉和千叶）地铁轻轨停运延误总数达到4.06万次，超过半数原因是原因是自杀所致。 [i] 片中展示了少女援交，成年人道德沦丧，人与人之间毫无信任和责任感的片段同为例证。美国虽也身受现代性之苦，但毕竟还有个瓦尔登湖。中国东中西部的过大差距造成了前现代、现代与后现代的共时性并置，好处是为现代人提供了退守的空间和余地，失业了被虐了还可以去青海湖边上隐于野，逍遥游。但是这种庆幸不知还可以维持多久，原因是发展主义的逻辑在中国也已压倒一切。换句话说，青海湖边上也不是净土啊。网上有资料详细列出了《大逃杀》中42个同学每个人手持的武器和死法。中川典子和七原秋也是唯二手持防御性武器的孩子，分别是望远镜和锅盖。这两个最终活下来的人可爱单纯，对现代性没有丝毫警觉，也没有反抗能力。直到回归城市他们才拿起一把短刀，并说：“我们现在到哪里都会带着武器，说不定会用得到。”
在海岛瞭望塔里的几个女孩子是办公室哲学的缩影，表面一团和气，在重压下仍可以说说笑笑吃吃喝喝，但是，某个突然降临的危机就可以把这种平静彻底打破，每个人内心的龌龊和猜忌全部曝光。这像是暗涌之上的风平浪静，也像是随时可以倾覆的大厦。
相马光子是导演着墨较多的角色，我们很难用凶残无耻这种词语对她做价值判断。原因是她不过忠实的执行了规则，完成杀死他人的任务目标。如果单纯从完成任务的角度来看，甚至可以说她是出类拔萃的：沉稳干练，手段与目标吻合，像极成年人。她深味现代性的残酷，没有可怜的悲悯心，攻击性极强。童年记忆使她早熟，她从不束手就擒坐以待毙，总是先下手为强。青春与暴力联系在一起那是原因是青年人的单纯，只用手上的武器杀死别人。“成熟”的标志是不再用“暴力”这种过于简单的手段了，成年人的“武器”隐蔽而狠毒：眼泪、身体、金钱……电影《性、谎言、录像带》成了真正的预言，今日中国的领导只怕名表、性爱视频和情人日记。
在现代食物链最高层的人有可能逃脱被追杀的命运吗？老师北野掌握生杀予夺大权，但是同样孤独死去。死前他已经被家庭抛弃，被学生侮辱。他用水枪做为诱饵求得一死。死前他意味深长的不断重复：中川，努力加油。影片开始，七原上吊的父亲写在手纸上的遗言也是：秋也，努力加油！无数成年人选择在开始、中途和尾声时放弃生命，放弃的还有对下一代的责任。但是这种说法又变成了对成年人的道德指摘，所以更确切的说是他们无能为力。我们常听到年迈的乡村老父对远游的爱子充满辛酸的一句叮咛：孩儿啊，要争气！这是长辈对抗这个世界最无力的呐喊。影片中有两个外来者：川田章吾与桐山和雄。川田章吾总共杀了两个人，第一次出手为了救下中川与七原而杀人，第二次出手则终结了杀人狂桐山和雄。两个不速之客是导演放置的极致化符号。川田章吾是对现代性有警惕的一类人，或者称之为“一个觉悟了的人”。他从过往杀人游戏中存活，一方面说明他参与过屠杀，另一方面由于了解现代性机制能够保护本身和他人，他实际上扮演了救赎者的角色。而桐山和雄则是恶的化身，他试图依照规则不留活口成为最后的赢家，他象征着现代社会大恶的一个词Capital（“资本”，也有“大写”的意思）。
还有社群主义、独善其身、爱的力量，统统被残酷的屠戮了。现实中，有些人面临现代性困境选择了自我放逐和边缘化，与世无争也无法保证自身安全。逃？杀！例如遭拆迁的自焚者就是一则例证。
影片结尾，中川典子在归程轮船上说了一句话：“好美啊，虽然是大家的葬身之地。”这句刺耳感叹的潜台词是：现代社会物质丰裕，声光电影刺激感官王国，下可五洋捉鳖，上可九天揽月，多么一幅无与伦比的美丽景象。但是，我们在这种现代性中挣扎着，我们同样在现代性中死去。中川仍是那个单纯的姑娘。她接着出舱对川田章吾说：谢谢你（让我们活了下来）。川田却大喊一声：“七原，真正难过的日子，现在才开始。”
我猛一下想到“末日预言”。很多人对这个特殊的日子抱着非常复杂的心态，似乎很忐忑又似乎有些期待。如果你我他大家同归于尽，没有任何负担的走掉，则成就一种解脱。后末日时代，前路更加艰难，选择活着比选择死亡需要勇气。。
鲁迅在故纸堆的字里行间里看到两个字：吃人；深作欣二阅世七十余载看到了两个字：杀人。今天展现在我们身边的还有比这更为残酷的真相。
阿多诺曾言：奥斯维辛之后，写诗歌是野蛮的。实际上，现代社会诗歌已经丧失了存在的可能性。波德莱尔的《恶之花》标志着社会已经摒弃了诗歌这种形式，在它的开始，是它的结束。海子成为中国尚未大规模进入现代之前的最后一位诗人，现代人已经不再“需要”诗歌——或者说我们太需要诗歌，太需要回归了，原因是我们已经走得太远。媒体技术日新月异，信息社会的发展进一步异化了人的处境，小说散文也统统不再“需要”，今天是“需要”段子在空中飘扬的时代。那么好，我们就来讲两个段子：
清华：一半境外同学嘲笑另一半境内同学; 北大：一半同学批判另一半同学；人大：一半同学在当另一半同学的秘书；政法：一半同学在抓另一半同学；复旦：一半同学在收购兼并另一半同学的资产；财大：一半同学在查另一半同学做的帐；中戏：一半同学在睡另一半同学的老爸。
今天这个社会很多企业提倡狼性文化，被人诟病少了点人味儿。人味儿？呵呵。那不过是在前台的角色扮演和印象管理罢了。
这就是我们身边的故事。“大逃杀”是外化的现代性困境，用血肉之躯作为隐喻本体。那么作为个体而言，我们究竟该如何选择？
导演在遗作中留下的遗言是：跑吧！给我们留下了些许前行的力量。可是，中川和七原挽手跑至一个路口，继续向哪里呢？他把问题抛给我们，我们只能站在历史的十字路口上本身抉择。
网友黄明皓对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
电影很垃圾，漫画是经典
网友蒙面大侠对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
刚好前两天知乎上一个问题问经典日本电影有哪些？的，我推荐的其中之一就是大逃杀系列，虽然个人觉得第一部最为上乘，也许是因为第一部的成功而使得第二部看起来新鲜感不足，也就是没前作那么high了。对我而言，大逃杀第一次刷新了我对日本人BT想象力的理解，不亚于后来的机关枪少女对我的震撼。大逃杀的设定就是在高压扭曲的日本社会里，在这么一个孤立的小岛上，素日里的同学友人可以任意彼此杀戮，这本身就是一个道德拷问的难题，“我们是坐以待毙，试图对抗规则”还是“逆来顺受，关闭道德的自我讨伐”？很遗憾，在绝望中灾难中，人类社会的道德力量根本站不住脚，瞬间崩塌，大家流着泪拼个你死我活死而后已，剧终幕落，我想到了自己，当时刚好在寝室看，四目扫视了一下一屋子哥们室友，然后，然后就没有然后了。当然这么假想纯属是观影副作用，我不知道结果是什么，唯一可以确定的是：我一定是早早就演完戏份的那个。。
总之，这是一部可以令人思考的作品，在荒诞猎奇的剧情设定及感官刺激之余（男女主都好赞，噢对，藤原龙也也是赌博默示录的男一。），可以让人看到，人与人的关系从来都是极其微妙的。。
网友无晓龙对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
日本是个对暴力有畸形喜好的民族。这点在日本各种电影、漫画中大家想必能轻易观察到。
《大逃杀》在我看来就是这样一部电影。
《大逃杀》在日上映后引起社会各界广泛争议，几乎被禁止放映。几年后长崎发生一小学女生残忍杀害同学的惨案，而该女生据传就是《大逃杀》的粉丝，日本举国震惊。迫于社会压力，发行公司甚至推迟了影片的 dvd 发行。
与日本不同，中国大陆观众通过盗版看到这部片子后却好评一片，纷纷表示亚克西，大呼思想深刻啊么么哒。在看了一些个大神（你懂的）饱含深情的影评之后，许多人纷纷为自己没看出影片的深刻内涵而暗暗自责……
其实，骚年们，你们的第一观后感是对的——豪变态的电影！嘤嘤嘤！！
那么大神们那些热泪盈眶的观后感是肿么回事丫？
因为从这部小众电影里观察到深刻的内涵的人，就是——自以为——有深刻思想的人丫~
网友李晨对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
成年人失去信心，并且惧怕青少年
我非常难以理解可以接受这种设定的人们，尤其这片子还是个非科幻片，逻辑自洽难道不是所有故事的基本要求么。
网友马勰对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
刚看了一遍，个人看法，主观性较强
这部片子是具有暗喻的，我个人觉得，暗喻少年成长的过程。
一个班级被带到岛上，暗喻着----毕业
学生： 大家还记得初中时期我们的毕业照吗，如今我已三十而立之年，在翻出初三毕业照，那些青涩的面孔，对照现在他们的现状（部分我还有联系的），不由得唏嘘社会就是一个广阔的战场，我们都经历了一场大逃杀。而混的最好的走出我们这个城市，乃至冲到USA，乃至率先拿到绿卡的，乃至到达人生巅峰的，难道不是我们这场大逃杀的优胜者吗，而班中那部分到到30岁现在还混在我们城市底层，端盘子，当保安，甚至还在啃老混日的同学们。他们何尝不是早已死在那个小岛（毕业后生活的小圈子）之中。
老师： 北野武 饰演的老师，代表着教育制度，从精神上（用广播）引导着学生互相残杀（限制部分区域，加速残杀的桥段就是明显的引导），影片用夸张，一目了然，过分，让人反感厌恶的形式把这个东西表达了出来。
政府： 军队 武力威慑与控制（由于军队的威慑力，学生根本没有产生联合起来把北野武为代表的老师打败，从而获得乌托邦搬美好的如回忆中打篮球时那样的自由快乐）
细节： 自杀二人----无法面对社会的残酷，选择的自杀逃避。 跑步女孩一段---癞蛤蟆同学向天鹅同学表白，反被天鹅无情侮辱，结局心理彻底被打击致"死". 灯塔中的一段---因为猜疑，表面的友谊片刻支离破碎（这点在女生总尤其明显）。嘲笑我们走入社会后，因为互相间掺杂了利益之分后，很多以前的朋友，所谓友谊，表面上一团和气，但却是经不起风浪推敲的。 制作火药反抗三人组---新生代革新者，创业者们想在社会中成功的艰难。 好留级生---先我们踏上社会帮助我们的学长。 坏留级生---先我们踏入社会，乐于给我们使绊的学长。
因为只看了一遍，只写下印象最深刻的部分。 其中暗喻的地方有很多，比如每人分到的武器也代表了每人的性格，或者毕业后的社会中的职业 （杀人武器）， 人吃人的社会。有的同学走出教室时推掉武器包的态度，也代表着这个人的性格。我觉得都是有含义的，所以这部电影不是简简单单的爆米花片，值得多看一遍。
网友Tiny对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
1.任何声称脱离了历史时代就难以欣赏的电影都不是真正的好电影，《大逃杀》不是好电影。
2.任何剧情设计中bug太多的电影，都是垃圾，《大逃杀》是垃圾。
3.《大逃杀》中对人性的理解极其浮夸，而其姿态更像是一个初中生洋洋自得的举起演算簿声称证明了哥德巴赫猜想。
4.《大逃杀》并没有多高的评价，大家觉得设定新颖给个偏高的分很正常，就算如此评分都没上8.5。别被影评骗了。
网友徐峰对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
记得小时候读高尔基，里面说过这么一句话：『人生就像铁跕，只有用重锤击打，才能迸发出生命的火花』
《大逃杀》就是这样把一群人丢到绝境，因为在这种环境下，所有人的爱与恨、忠诚与背叛…… 都被展示到了极致。
网友匿名用户对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
我看到了死亡，更看到了爱
网友而立之年始读书对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
我一直当励志片来看的
你来到世界
就被动的进入了各种角逐 竞争中
弱者的命运就是被打败 被消灭
强者？呵呵 前面还有世界 还有命运呢
生存是第一要义（三体） 不仅是文明 更是个体
前进吧 骚年 为了生存
忍耐并改变吧 骚年 为了自由（另外一部伟大的励志片 肖申克的救赎）
网友蒙面大侠对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
只说一点：
那每每惊心动魄场景之后已默剧手法打出的全屏字幕以及其内容和实质的强烈反差，给人一种深深的震撼感
网友蒙面大侠对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
个人观点，与 饥饿游戏 一样，不知道各位观者有没有和我一样在最后会支持主角杀了别人活下来，而忘记了在影片开头我们会想怎么会有这种制度，影片通过剧情转变了我们的关注点，当我们想让主角通过杀戮(无论对方是否是坏人)活下去实际上就是支持了这种残忍的制度。影片在此时展示了道德观的被误导是多么容易。与此同时，有另一部电影 人类清除计划 在处理时比较明显，一直在突出错误制度以及败坏道德，而不是强调杀戮，当然这弱化了它的深度，但是旗帜鲜明。
网友匿名用户对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
个人感觉剧本非常不错，演技还需提高而已。
网友蒙面大侠对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
十年前看的。当时的明显感觉是对现实生活的超现实展示。
年轻人不尊重中年人，所以中年人要教训年轻人。每个人获得随机不同的武器。有人是机枪有人是白纸一张。
网友cru danny对[大逃杀电影]为什么《大逃杀》会受到那么高的评价？给出的答复：
不是狭义上的答题，请勿说这答非所问。
故事要逻辑自洽？这个世上只有现实是自洽的，故事要是自洽就不是编的了，那是搬的。
这串回答里我最赞同@小明 的一句话 “忽视他讲故事的方法，而去真正理解他到底要告诉我什么”。
任何一个作品，不是都可以这么去理解么？
题主的问法确实让人感到有点奇怪，也许题主问的不奇怪，不过被下面各个答案里面一串答非所问的评论搞得让人觉得这个问题该怎么答倒成了一个问题。
一部影片获得的评价，可以在很多方面体现出来，比如讲故事的手法，画面的表达，演员的能力，剪辑的水平，导演的功夫等等。单从这部片子来说，我倒是怎么都没法理解说这片子逻辑有问题。啥叫逻辑问题？照这个道理，所有的科幻故事都可以不用讲了，不可能的东西嘛，那么不科学肯定是问题。不过是在一个设定下讲故事，你觉得是硬伤的，不过是你无法接受这个设定而已。电影的水平和设定有关系，但不是只和设定有关系。在这个设定下，把故事合理地讲完，就是很值得点赞的事。
深度分析就不班门弄斧了，前面几个那么多赞的已经说的很透彻很合理了，作为一个外行，能够从影片中体会到创作者的心意，感受到共鸣，就可以有足够的理由给这部片子一个不错的评价。
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