一 : River Tooth2016秋冬系列发布 设计师丁勇玩浪漫

River Tooth——只为追求那份情怀与坚忍

当马卡鲁峰的晨雾散去，我松了松肩上的背囊，喝了口嘎玛沟澈咧的河水，再走一天就能见到夏尔巴人放牧的姑娘了。（www.61k.com）河流代表情怀，牙齿寓意坚忍。

——献给白天放羊，晚上写诗的男人。

River Tooth塑造的是一个人物的形象。它讲述一个男人的故事…

River Tooth是由香港河床（国际）服饰集团有限公司始创于2014年的男装品牌。River Tooth品牌塑造的是一个粗犷的浪漫主义者形象，外表坚强，硬朗，内心细腻，温柔；它讲述了一个白天放羊，晚上写诗的男人的故事，他工作拼搏、强壮、富有力量，内心坚毅不迷失自我。River Tooth体现的是 “游牧”、“流浪”、“浪漫”、“诗意”的精神，为追求自由生活方式的人而存在。

设计理念

River Tooth传递出一个人物的性格、情感、形象和生活的态度。品牌风格融合了各地旧时光元素作为创作养份，流露着浪漫的，具有诗意的情怀；传递着质朴，流浪的生活态度。

著名服装设计师丁勇

他身处时尚潮流的前沿，扮演着引领时尚潮流的角色,但是从来不关注时尚风云，更加抛弃跟从时尚走向。他特立独行，他的作品始终是表现自己想要表达的情感。

2007. 11.06中国国际时装周丁勇《伤痛》作品系列时装发布,荣膺第十三届中国十佳设计师

丁勇出生于在中国北方的一个城市。从小接触绘画艺术，拥有独特的艺术审美概念。善于从一位男性设计师的角度审美和感悟女人，不沉浸单纯的结构和功能性，长年的绘画基础和感受不经意地带到服装设计里，把裁剪艺术与绘画相结合，打造出与众不同的新知性风格。丰富地绘画经历，厚实的人生积淀，使他在设计上拥有了取之不竭的灵感，展示了他对服装艺术的独特领悟力。

他喜欢身在异乡，探寻别人的生活。喜欢跟游牧人行走；喜欢他们服装上的纹理和单品的混搭；喜欢拴牛的手工织带；喜欢汉子辫梢上的红绳系着的银饰。追求自由，崇尚茂盛。擅长把生活的感悟编织在设计里。将生活状态自然的表现在设计理念和设计概念中，营造一个解释自然的氛围。

他是一个时装理想主义者和艺术完美主义者。追求时装艺术的尽善尽美，不肯妥协于流俗的流行时尚。同时也是一名积极的环保主义响应者和实践者。

设计元素及面料

River Tooth采用经典传统的版型，不违反正常款型的规则，不改变衣服基本的结构； 天然面料：棉麻毛； 色彩浓郁而温暖，哑光素色； 带有民族风格，加入复古怀旧、浪漫柔情，粗犷大气的流浪感； 近生活、舒适、放松；River Tooth从传统男性服装的款式结构中吸取灵感，不改变服装的基本结构，加入经过精心改良的游牧民族的传统服饰拼接、印花等元素组合，运用现代的工艺融入到产品设计中，使传统经典的款式结构呈现出与众不同的效果，产品中处处倾注了品牌的文化精神，散发出独特的历史厚重感。走进River Tooth，会发现我们的面料舒适而环保，品质感高，轮廓美化男性人体，细节考究，功能性强，有适当的手工点缀。

River Tooth本次发布会的主题---知.悟。“知﹒悟”引申织物之美。我们想体现织物最原始的魅力，服装款式的设计及裁剪，运用的工艺均顺应织物本来的面貌，让织物的原始之美发挥到极致。从传统男性服装的款式结构中吸取灵感，加入经过精心改良的游牧民族的元素，运用现代的工艺，使传统经典的款式呈现出新的效果，设计中处处倾注了品牌的文化精神，散发出时间的沉淀感。

美好的织物源自一丝丝线迹的积累，纵横交错的游丝，成就着织物的美感。谈及“织物之美”——追求与看中的并非成品的繁复精美，而是在产生过程中递经的历程，线与线之间不经意的交织，决定着织物最终存在的状态，从微小本质而衍生出的美感形态，也不只是偶然，源自梭中经纬交错的规律使然。

织物，是织造者思想赋予了织物本身的灵魂，我们相信每一片织物所具备的生命力，都在表达着工匠们无言的心声，衍生出悟以致物的美感。如此美感令人心生感动，渗入了思想的沉淀、时间的磨砺、从心底传递至掌心的温度，使织物饱含着温暖慰藉的力量。

在工业化的时代背景下，人们脚步疾走但心却是向往着回归，也许是身边事物，有着太过工业化的着色痕迹，或精致或粗劣都充斥着冰冷的机械味，缺少来自人的温度，和那种对待事物敏感、执着、崇敬的工匠之心。

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匠人们，大多有着相同的共性——“慢慢来，急不得……”的心境，这波澜不惊的沉稳背后，非高谈阔论，只是平实的生活常态，但仔细品来，其中蕴涵的哲理，自是不言而喻……事物的孕育、生长，需要遵循着自身的发展规律，过于急切的起始或遏制，则缺少了时间与空气调和出的自然味道，和沉淀中反复推敲斟酌下的思想高度。比起体制化的标准统一，他们更趋向于自己的内心，具有高度的自我意识，只因热爱所以执着，赋予手中物件传神心动的不可复制性。

River Tooth本次秀场装置

本次发布会秀场是用老织布梭子彻成一个长方体并用废旧纱线缠绕，形成了一个装置作品，整个环境散发着浓郁的旧织布车间的味道。

在昏暗光束的渲染下，几千个旧时无日夜穿梭工作带着岁月痕迹和滑粉的梭，静静的被搁置在陈旧的修梭台上，有如时光痕迹留印的纱线象蜘蛛网一般，也沉静在梭堆的装置上，空气中凝聚着旧时匠人专注的魂灵，经纬穿插，有一些破旧，一些留恋，一些技艺的记忆，一些卓著的超能量散发出来，有限空间里顿时飘散着敬意，传承，优雅，骄傲，自信，责任，专注……

无论是梭子还是修梭台，还是纱线，本都是单独的平凡个体，然而组合起来便成为一个颇为复杂的工序，却也编制出无限制的精彩，正是因为有了匠人的精髓和精力，才便会有这华丽丽或素然的美布，色调沉寂，昏黄，犹如大地般沉着，孕育的是无尽的力量，织物之美的力量，编织之美的感叹，丝麻棉的质感，温暖、柔软、亲和，源自自然的馈赠，演绎出重知的美感。

夜已静，烟尘缥缈，只有那粗犷、斑驳、破旧的修梭桌面，如滑的梭，质朴如麻的纱线，还在诉说着源远流长的，一个匠人匠心的织物之美的绵长故事……

River Tooth本次服装诠释——游牧、浪漫、手工与品质

本次时装从夏尔巴游牧民族的男性服装元素中吸取灵感，那些富有浓重的流浪、游牧风格的元素，在经过现代工艺与传统手艺的结合，融入到产品设计中。

本次时装使用源自天然的棉麻毛材质制作出的织物面料，朴实的面料，丰富的肌理，高质纱线的面料提花，织出实穿性强、富有价值感的织物之美。天然的材质，亲肤舒适而环保；挺阔粗狂的廓形潇洒大气;游牧而不失浪漫；流浪而不失诗意。

River Tooth在市场上独树一帜的特点还在于：有花的男人、花的大胆、花的阳刚、花的艺术。产品的提花印花图案，来自设计师的原创绘画设计。采用不一样手艺工艺展现在服装中，类似大自然中存在的大理石，那一道道富有时间行迹的青苔花纹，历史感，娓娓给我们道出一个个故事。花，但很简约，很男人，很亲切。

【媒体采访】

1、关于2016/17秋冬系列，您本季设计核心概念是什么？灵感来自哪里？（请发几张设计手稿图片）

答：River Tooth本次发布会的主题---知.悟。“知﹒悟”引申织物之美。我们想体现织物最原始的魅力，服装款式的设计及裁剪，运用的工艺均顺应织物本来的面貌，让织物的原始之美发挥到极致。从传统男性服装的款式结构中吸取灵感，加入经过精心改良的游牧民族的元素，运用现代的工艺，使传统经典的款式呈现出新的效果，设计中处处倾注了品牌的文化精神，散发出时间的沉淀感。本次发布会秀场运用了老织布梭子彻成一个长方体并用废旧纱线缠绕，形成了一个装置作品，整个环境散发着浓郁的旧织布车间的味道。

2、请简单介绍一下品牌和设计师风格

答：River Tooth是由香港河床（国际）服饰集团有限公司始创于2014年的男装品牌。

River Tooth品牌塑造的是一个粗犷的浪漫主义者形象，外表坚强、硬朗，内心细腻、温柔。它讲述了一个白天放羊、晚上写诗的男人的故事，他工作拼搏、强壮、富有力量，内心坚毅不迷失自我。

River Tooth体现的是 “游牧”、“流浪”、“浪漫”、“诗意”的精神，为追求自由生活方式的人而存在。

3、本次时装周发布，有哪些亮点呈现？能否简单介绍一下新作风格（版型、色彩等方面）？

答：River Tooth本次服装诠释——游牧、浪漫、手工与品质

本次时装从夏尔巴游牧民族的男性服装元素中吸取灵感，那些富有浓重的流浪、游牧风格的元素，在经过现代工艺与传统手艺的结合，融入到产品设计中。

本次时装使用源自天然的棉麻毛材质制作出的织物面料，朴实的面料，丰富的肌理，高质纱线的面料提花，织出实穿性强、富有价值感的织物之美。天然的材质，亲肤舒适而环保；挺阔粗狂的廓形潇洒大气;游牧而不失浪漫；流浪而不失诗意。

River Tooth在市场上独树一帜的特点还在于：有花的男人、花的大胆、花的阳刚、花的艺术。产品的提花印花图案，均来自设计师的原创绘画设计，结合传统手艺工艺展现在服装中，类似大自然中存在的大理石，那一道道富有时间行迹的青苔花纹，浓重的历史感，娓娓给我们道出一个个故事。花，但很简约，很男人，很亲切。

4、平时生活中的你和工作中的你分别是什么状态和节奏？有没有什么特别的爱好或者喜好？设计灵感通常来自生活中的什么地方？

答：我喜欢身在异乡，探寻别人的生活。喜欢跟游牧人行走；喜欢他们服装上的纹理及单品之间的混搭；喜欢拴牛的手工织带；喜欢汉子辫梢上的红绳系着的银饰。追求自由，崇尚茂盛。擅长把生活的感悟编织在设计里。

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5、您一直在中国国际时装周上做发布，曾获得十佳设计师，在您看来，来时装周这些年，收获最大的是什么？

答：坚定了信心，用心做出好产品，增强作品的艺术感染力，让我们的品牌做的越来越骄傲。

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二 : 婚纱礼服设计系列是只有”白“色系才可称为婚纱吗？

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网友蒙面大侠对[维多利亚女王婚纱]婚纱礼服设计系列是只有”白“色系才可称为婚纱吗？给出的答复：
你穿黑色系的话双方家长应该都不是很舒服

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网友w北城对[维多利亚女王婚纱]婚纱礼服设计系列是只有”白“色系才可称为婚纱吗？给出的答复：
婚纱是外国传过来的吧，在国外红色是邪恶的颜色，因此，婚纱不会是红色
婚纱_百度百科

婚纱的颜色婚纱不一定是纯白的，要求新娘全身连头饰配都是一片雪白，是始于维多利亚女皇时代；中国传统则以红色为喜庆吉祥的象征；二十世纪初，银色婚纱是彰显皇室的尊贵地位，可见婚纱是各适其 “ 色 ” ，没有特别规定要穿纯白婚纱。随着流行趋势的不断变化，婚纱除了纯白、象牙、米黄等传统颜色外，近年也日渐流行粉红、粉橙、粉蓝、粉紫、粉绿及浅银灰色的婚纱，非常柔和悦目；至于最受欢迎的，当然是白色、象牙色或香槟色的婚纱。其实，婚纱的颜色并不重要，重要的是要与新娘的肤色相配。亚洲人肤色深而偏黄，穿象牙色会较和谐自然，而蓝色、紫色一般对于黄皮肤都不很协调，反而橙色、绿色能与偏黄肤色相配。至于皮肤白里透红，或者古铜色皮肤的新娘，穿纯白会很好看。 婚纱选择时候，色彩、色调也是很重要的，在进行色彩、色调的选择时，要充分考虑以下因素：1 色彩的协调：衣着配色要出众的搭配而不是让衣着抢目，盖过新人的光芒。2 本质的亮丽：暖色系衣着穿起来更为协调，但要注意它是否确实能呈现出新人的风采。3 高对比亮度：色彩亮度因人而异，有些人适合高对比度，而有些人选择低对比度会显的柔和协调

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网友蒙面大侠对[维多利亚女王婚纱]婚纱礼服设计系列是只有”白“色系才可称为婚纱吗？给出的答复：

三 : 为了抓住年强人 雷士照明做了个设计师系列

【亿邦动力网讯】2月25日消息，近年来，家居圈的跨界产品越来越多了。日前，雷氏照明宣布将联手京东，共同推出一款专属于年轻消费者的高端设计师泛家居品牌“東東”，并在京东首发众筹。

据悉，“東東”将以内容IP、智能硬件、云数据分析三方面为核心发展，每一件原创产品都将以设计师理念为基础赋予单独的IP内容；智能硬件方面，“東東”以雷士灯饰为切入点，与京东云、微信插件智能系统打通，实现全屋智能硬件的链接。

同时，“東東”还将借助京东云数据来对用户画像、用户需求、消费升级等进行分析，以方便设计师提供更符合用户需求的设计方案，“是一种以用户需求为主的交互、交易、交付的新型模式。”雷士总裁张鹏向媒体解释道。

这对雷士来说不过是其梦想的家居帝国又多了一座城池。

亿邦动力网了解到，以商业照明起家的雷士在2015年正式发力家居照明领域，并推出了子品牌“伯克丽Berkeley”来专营家用业务。同时，雷士通过扶持子公司中山雷士来加强品牌在这一领域的掌控力。

董事长王冬雷曾表示，雷士家居业务有巨大的成长空间，品牌应加大家居销售网络建设 ，加快开店速度，整合产品及供应商资源，通过O2O手段建立全渠道家居营销体系，以确保家居业务同比增长40%以上即12亿元。按照他的说法，雷士家居业务目标是超过飞利浦家居，赶上欧普家居，做上中国照明行业头把交椅。

“LED化后的灯具产品，通过芯片与芯片之间的对接，LED灯即可成为互联网入口，从而变成整个智能家居大系统的天然入口。”雷士首席品牌官杜萤华指出，LED产品可为品牌家居战略发展提供一条捷径。

雷士2015年半年报显示，LED照明产品实现营收6.04亿元，同比增长18%，而非LED业务营收则下滑了1.9%，雷士方面解释这与其成立主营家居灯具业务的附属公司有关。2016年上半年，雷士家居照明业务增长超过30%，LED产品占比超过90%。

尝到甜头之后，2017年尹始，雷士便加快了转型动作。

2月10日，雷士加入由海尔家居、有住网、博洛尼、克路德机器人等品牌组成的智能家居生态圈“少海汇”，并合作成立“有屋&雷士智能研发中心”和“有屋&雷士集成屋设计中心”。

据悉，“少海汇”的成立宗旨整合跨行业产业链，成员之间可相互利用资源，这也恰好满足了雷士抱团作战的理念。“现代企业的竞争已不是单一企业的竞争，而是整个价值链企业的竞争。”王冬雷透露，加入之后，雷士将为联盟企业提供照明解决方案，并与联盟企业的智能家居设备及系统进行结合，并实现场景的联动。

雷士的决心当然不会仅仅止于家居业务。2016年年末，雷士宣布转型智慧照明。据介绍，除智慧家居灯外，智慧照明还包括智慧路灯、智慧商铺等，其家居帝国渐露雏形，看起来似乎一切都在往正轨上发展。

但决意转型的雷士可能还会迎来多重挑战掣肘。

专业人士指出，一方面，随着一线和部分二线城市楼市的成交量增多，给灯饰及家居照明带来很大的消费人群。另一方面，中央对房地产市场“去库存”的大动作，即便是部分城市有限购措施，还是存在很多城市依然在放开发展房地产市场。市场的火爆导致家居照明成为行业巨头争夺的焦点，而与飞利浦、欧普等巨头相比，雷士家居照明势力相对商业照明来说弱了很多，能否在该领域争得一席之地还待考验。

四 : 服装设计师马可：一件衣裳能陪一个人走多久

服装设计师马可：一件衣裳能陪一个人走多久

也许有一生那么长。比如在珠海淇澳村有位92岁的老奶奶，爱穿大襟褂子，发梢总绑着红头绳。她12岁时，母亲为她做了香云纱嫁衣。80年过去，此衣犹在。穿这件嫁衣，老奶奶必挑具有仪式感的日子：嫁人、游龙舟、看大戏、守岁……穿上手作嫁衣，老奶奶就想起母亲的模样，那一头美丽的及地长发。她身上能找到母亲的倒影，青春岁月，黑辫子也长及脚踝，手也巧。

（www.61k.com”

见衣如晤，针线有情，会说动人的故事给你听。

这是知名服装设计师马可近来在做的事。从今年8月起，马可和团队到处寻觅有故事的手作衣裳。到深秋，在北京的无用生活空间，她举办了“寻衣问道——找寻最有故事的手作衣裳展”。50多件手作衣裳，自全国各地征集而来，讲述了不同的人生。

“衣服和我们朝夕相伴，关系亲密。每个人从出生穿的第一件衣服开始，经历了一生，到最后离开人世，他还是需要一套衣服。始终都由衣服来陪伴我们整个生命历程。”和马可的对话，从对衣裳的情分开始。她心里，衣所承载的内涵，高于任何日常事物。

“母亲为小孩缝制衣服，没有比这个更直接表达爱的方式。衣服跟人的情感、家庭密切相关。正因为这样的理解，让我特别珍惜衣服，觉得衣服应该被负责任地制作出来，然后被负责任地对待。”

一件香云纱嫁衣可以陪伴一个女人80年，可置于时光洪流，它依然只是一支短暂的插曲。马可的措辞很感性，她说衣裳自有物的命运，最长几百年时间，纺织品终将氧化、分解，不能永久留于世上。以这种视角审视，衣裳也是值得珍惜的。

童年和大自然建立连接，才能成为有根的人

采访马可，是在试营业的“无用真味”二层。楼梯扶手保持木头原本的形状；刷绿漆的木椅和水泥裂纹桌面，颇有几分年代感；麻布窗帘是米白色的，轻轻掩掉外头繁杂的车流；空气里流淌着音乐，隐约还有丝丝粮蔬香。

黄晕的光洒了一桌，热茶水配杏仁，简单温热，恰似寻常人家的周末傍晚。

马可装扮素雅，编了一根长长的麻花辫，围着浅灰与深灰交织的围巾，身穿“无用”出品的浅灰色棉衣。

色调这样清淡，让人很难想到那些光鲜的头衔和履历：本土品牌“例外”“无用”的创立者，首位受邀参加巴黎高级定制时装周的中国服装设计师；在巴黎发布惊艳世界的作品“无用之土地”“奢侈的清贫”；贾樟柯以马可和“无用”为主题拍摄的纪录片《无用》，一举拿下威尼斯国际电影节最佳纪录片奖。

马可会颠覆你对服装设计师、时尚、商业品牌等名词的印象，每个圈子都装不下她吧。10年前，在“例外”发展如日中天之际，马可和合伙人在经营理念上产生较大分歧，执意出走，转身创办“无用”。通常其他设计师初尝甜头，便在国内迅速扩张、大量开店，但马可不愿意，她自我定位为理想主义者的设计师，而非唯利是图的商人。“按我对品牌发展的设想，它应该始终保持尖端品牌定位，向世界传递中国的理念和精神”。

马可不太关注金钱，可以把物质需求降到很低。读大学时，不想给父母增加经济负担，就把开销控制在最低程度。学习设计兼表演专业的马可，是全班最不舍得花钱买化妆品和衣服的人，不爱逛街，空闲都泡在图书馆读设计类书籍、国外刊物。“当你对精神的需求远远高于物质，就对物质的依赖性不强了”。

对好衣服的理念也与周遭格格不入。大学时代的马可，爱穿宽大的T恤和大头鞋，自在如风。她坚持衣服得让人舒适、自然，不能影响心情。记忆中最糟的经历，是曾被要求穿紧身外套和及膝短裙的职业装、踩着半高跟鞋，“特别难受，手脚都不知道往哪儿放”。

对于服装设计，马可写过一篇文章《我对服装设计师身份的认识》：“这个世界根本不缺乏能够设计出时尚的、优雅的、性感的、漂亮的时装的设计师，但却非常缺乏服装设计师。”她的追求不一样，“让服装回到它原本的朴素魅力中，让人们被过分刺激的感官恢复对细微末节的敏感。今天的时代中，真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装，而应该是回归平凡中再见到的非凡”。

自然，乡土，民间。马可设计的生命力在这些地方落地生花。童年，她常去乡下姥姥家过寒暑假，为之着迷，一下子找到了人与大自然之间的连接。“这颗种子从小种下，一旦建立起与自然的连接，他就是一个有根的人，有能力感应大自然，从中获得能量。”她迷恋古老手工艺与纯天然材料，艺术回归大地。

很巧，马可接受采访时穿的棉衣，名字叫做“根”。

对外推广中国风韵，梦想一直留在本土

中国传统风韵，是马可服装设计的鲜明标签。

而追溯到一切源头，要说回1994年，马可参加第二届“兄弟杯”国际青年服装设计师大赛。无心插柳，年仅23岁的她夺得金奖。

在查找资料时，马可看到一本介绍兵马俑的画册，顿时被深深震撼住了。从兵马俑的那些造型，她感受到一种特别博大的大国气质，浑厚，质朴。兵马俑激发了马可的创作灵感。两个月时间，她在湖南农村，用苎麻夏布、蜡绳、棕叶等材料，亲自手缝和踩缝纫机，一点点完成《秦俑》，连染色都靠一己之力。

《秦俑》的成功，给予马可最初的动力，也埋下了意味深长的伏笔。

时隔22年后，上个月，一位设计师朋友去杭州丝绸博物馆参观，意外发现马可当年创作的《秦俑》被陈列其中，立即拍照发来。与往昔重逢，令马可感慨良多。“我说你看那是1994年的作品，现在已经过去了20多年，但当时做的《秦俑》和现在的‘无用’有着多么惊人的相似之处。我现在也都用手织布，用土法做，和当初高度吻合。说明我设计的走向、风格和定位，其实从处女作起就已经定调了，而我始终如一，一直都走在一个方向上，没有改变过。”马可语气里透着浓浓的庆幸。与其说这是个美丽的巧合，不如说她始终执拗于本心的追求，无人能动摇。

马可的本心之坚，有时令周围人都不可思议。

2007年，马可首次参加巴黎时装周，发布作品“无用之土地”，获得热烈反响。马可说，那一次发布并非自己主动争取而来，甚至一开始打算推掉。2006年4月，马可新创建“无用”，正着手做民间手工艺调研的一些规划。6月，巴黎高级时装公会主席专程拜访马可，希望让她代表中国设计师第一次出现在巴黎时装周上。马可满心惦记着自己的手工艺调研，打算婉拒。“我对他讲得很坦白，我是一个中国设计师，而巴黎虽然是全世界设计师都会非常期待进入的舞台、制高点，但那不是我的梦想，我真正的梦想在中国，在本土，我想深入中国乡村。如果我去巴黎，最多也只做一次发布，不会待在那里，我还会回来继续做原来的事情”。

在对方的一再邀请下，马可决定填补中国设计师的空白，走进巴黎时装周，带来“无用之土地”。隔年，马可又登上巴黎高级定制时装周。巴黎小皇宫的林荫道上，42位来自不同国家民族的舞者、内蒙古歌者娜仁其木格，以及两位纺纱、织布的手工艺人，合力展示了一场“奢侈的清贫”。“当今世界，奢侈也不再奢侈，唯有清贫最为奢侈。”马可曾对媒体表示，在她对中国文化的理解里，“奢侈一定不是以价格为标签的，而是以精神价值或者说人格气节作为对高贵的理解”。当年那个爱泡图书馆、崇尚精神高于物质的姑娘，从来都没离开过马可。

时装周舞台光彩照人，马可仍旧要回归，更安静地扎进传统文化的土壤里。远方T台风云入不了眼，濒临失传的技艺才值得追寻。纺纱织布、染布晾晒、田间劳作、民族歌舞……古老封印被一一揭开。

在最近“寻衣问道”展览开幕式上，有观众感叹：“最后3分钟，黑暗中的织布机声音太棒了，尤其是坐在蒲团上听，简直了，那感觉说不出，反正我汗毛都飘起来了，我听到了祖先的声音！”

从服装到生活空间，帮中国人恢复记忆

“昨天有观众说得很好，‘中国人像个中国人一样活着’。你不觉得现在好多中国人活得根本不像中国人吗？生活方式完全西化了，跟本土文化没有任何的关系。我们在做的事情是帮助大众恢复对中国的记忆。”马可说。

触手可及的“恢复”，即是看看“无用”的“家园”空间。在马可的精心设计下，一推开陈旧的木门，你瞬间堕入美妙的梦境。院落一角摞着麻草、蚕茧、生丝，儿童房里摇晃着木马，厨房木架齐列着一队陶罐。许多访客都会讶异，这是多么熟悉的生活场景，却分明失落已久。

“我们活在一个断档的时代。近一百年把老祖宗留给我们的东西差不多丢光了，‘无用’希望帮助社会恢复记忆。恢复有很多手段，可以通过衣服、文字、日用品……中国人原来是怎么生活的？这些东西跟我们现在的生活能不能真正产生关联？”

若说马可做“无用之土地”作品时纯为艺术性表达，那么“奢侈的清贫”就已向生活维度延伸开去。无前人经验，马可和自己较劲儿，一切从零摸索起。“直到2014年‘无用空间’开了，品牌成立8年后，我们终于有了对外说话的窗口。这两年，我们累积了第一批‘无用家人’——真正支持和使用我们产品的人”。

“生活层面意义已经远远超越了服装。”这句话，像是马可耕耘10年后心境的投射。仅对自己创造的衣裳负责，大概已不能满足她了。马可还想努力唤醒更多东西，比如衣裳背后的亲情、对自然的敬重，亦或是一群人不小心丢掉的共同记忆。

本文标题：马可设计师衣服系列-River Tooth2016秋冬系列发布 设计师丁勇玩浪漫
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