一 : 徐渭的墨葡萄图画得如何 徐渭黄甲图赏析

徐渭墨葡萄图

墨葡萄图是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，试图能做出伟大的功绩，不得志，晚年却落得靠卖诗书画为生，穷途潦倒，过得很不得意。

徐渭墨葡萄图局部

墨葡萄图是明代高水平写意花卉的代表作品，也代表了徐渭的写意花卉的风格以及个性。墨葡萄图长有116.4厘米，宽有64.3厘米，以纸本、墨笔作为此画的材料。现在，该画藏于北京故宫博物院。

徐渭在画墨葡萄图的时候，已经尝尽酸甜苦辣，对人世间的一切也都不在有任何的期待了，自知怀才不遇，将自己的愤懑发泄于诗书画中。墨葡萄图也蕴含了他的苦闷之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄图中的诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。——天池”就将徐渭的情感抒发到了极致。

墨葡萄图中，一枝垂挂的葡萄藤上，果实挂满了枝头，让人垂涎欲滴。以大块大块的水墨点汇成了葡萄藤茂密的藤叶。感觉画者只是在纸上自由自在的徜徉，随心所欲。虽然画的每一笔都显得那么的不经意，自由洒脱，却恰如其分，既显示了画的极高艺术效果，又让人有怦然心动的感觉。

徐渭又把他的画与他的诗结合在一起，产生了强烈的碰撞，尽情的将心中的郁闷，寄托于墨葡萄图中。墨葡萄图极高的艺术价值，令世人感叹，徐渭传世的画作有很多，墨葡萄图就是徐渭传世画作的代表作之一。

徐渭黄甲图

明代徐渭的黄甲图，画中宽阔的荷叶早已经开始慢慢的凋零，荷叶下有一只螃蟹在缓缓爬行，并在画中采用了留白的手法来表示秋天的湖水。

徐渭黄甲图局部

徐渭的黄甲图，长有114.6厘米，宽有29.7厘米，是纸本、墨笔的图轴。明徐渭黄甲图原是故宫旧藏，因为某些历史的原因，现在藏于台北故宫博物院。

由于用水墨画画，很容易产生渗透、晕染的情况，因此，徐渭在画这幅画的时候，在水墨中加入了适量的胶，从而防止水墨的渗透以及晕染。在水墨中加入胶，这样一个有趣的创意，也让此画显得更加有特色。在黄甲图中，徐渭将荷叶画的淋漓尽致，螃蟹虽然在表面上看来，只是寥寥几笔，但是这么几笔就运用了很多种的笔法，也正是因为这样，螃蟹更加显得生动形象了。荷叶的凋零以及螃蟹那惟妙惟肖的爬行姿态，就显现出秋(www.61k.com)天的氛围。

徐渭在黄甲图中，还题诗一首：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”该诗以幽默的字眼，来抒发内心的情感。

徐渭的很多画，都会蕴藏着他的心情，他的愤懑不满。黄甲图这一副画也不例外，从画中我们就能看到徐渭想要表达的情感。徐渭画这幅黄甲图，是想要讽刺进士甲科。螃蟹在人们的眼中，意味着横行霸道，徐渭就借由螃蟹来讽刺那些不学无术、胸无点墨，却能够靠着身后的钱财以及权力金榜题名的人。

徐渭的画

在五彩缤纷的中国绘画史上，明代徐渭的画是独树一帜，其独特的绘画技巧令人叫绝。徐渭喜欢在你画上题诗一首，画与诗的结合，更是让绘画的感情和艺术性，表现的淋漓尽致。

徐渭水仙图

徐渭在绘画上的一大特点是借物抒情，徐渭的画与诗、书法都是统一风格，趣闻横生、意境独处，由极具气魄。徐渭在绘画上的另一大特点是敢于创新，自成一派。在明代，由于受不同人的影响，分立了很多派别。徐渭受陈白阳的影响，以自己的才能，创新了很多的绘画技巧，并以水墨写意画创立了青藤画派。

徐渭的每一幅画，看似简单，似乎又很不严肃，但是实际上，他的每一件作品都是他人生的缩影，都是用他的血和汗来完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，简单的画作，并没有什么特殊之处，但细细推敲，在看看徐渭在画上的题诗，就能让人看出端倪，让人看出他画作想要表达的情感。

在绘画上，徐渭将纸、水和墨发挥到极致，使得他的水墨写意画能够变化多端，丰富而多姿多彩。徐渭的每一副画作给人一种自由奔放的感受，气势又不失于任何一幅他人所作的画。徐渭更是将水墨写意画推开了绘画领域的另一扇门，开创了水墨写意画新时代。徐渭的绘画对后世的影响也是极其深远的。在美术史上，更是将徐渭与陈道复并称“青藤白阳”，可见徐渭在绘画上的成就。

徐渭的墨葡萄图画得如何 徐渭黄甲图赏析 徐渭的绘画风格

徐渭字画

徐渭出生于明代的阴山，今浙江绍兴市，号天池山人。明代是字画发展的一个十分重要的关键时期，各种文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多种派别，徐渭则属于青藤派。徐渭在当时就与解缙、杨慎共同成为明代的三大才子。

徐渭牡丹图局部

徐渭也凭着自己的才能，不断优化自己的字(www.61k.com]画技巧，成为了明代拥有最高成就的水墨写意画大师。徐渭的水墨写意画与其他的相比，更是独树一帜，开创了水墨写意画的新风。徐渭的水墨写意画不拘泥、将画中的一切都表现的淋漓尽致。徐渭的水墨写意画也并不只是单单追求外表的模样，更注重绘画者内心的感受。也正因为徐渭追求的不只是表面，而是内在，所以徐渭能够成为独领风骚的开创者。

对于徐渭来说，他的水墨写意画，并不是他最喜欢的，他自己最得意的要属他的字了。在明代不只画家很多，书法家也有很多。明代的书法在原有的书法上又有了新的进步，所说各个字体，都会有比较杰出的人物，但是草书却是在明代有更大的成就。徐渭最擅长写的字体正是狂草，他写的狂草一般人都看不懂到底写的是什么。虽然别人不了解，他自己却乐在其中。在徐渭自己的每一副画上，他都会为之题诗一首，来展现他的才能与书法的技巧。

徐渭的字画流传到了现在，看过的人无之不感叹不已。在现在的市场上，徐渭的每一副字画都能拍卖到一个很高的价格。

徐渭书法

我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。

徐渭书法作品

徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。

徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。

徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。

二 : 徐渭《五月莲花图》赏读

徐渭《五月莲花图》赏读

文齐雪

五月莲花图是徐渭的代表作之一，水墨淋漓，运笔生风，给人以骤雨飘风之感，体现了徐渭的典型画风。

画上方题诗是徐渭诗作中的精品，暗示了画作的初衷与指向。诗曰：五月莲花塞浦头，长竿尺柄挥中流。纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶否。诗句以荷寓世，抒发了自己怀才不遇的愤懑和世事不公的不忿之情。

带着这样的感情基调，再去看作者笔下的荷花荷叶。荷叶以浓墨点厾、散锋扫出，几不类物象，似乎作者对它无丝毫的好感，故破笔一挥而已。荷花则以淡墨中锋，狂草笔法飞快勾出，无心求工。荷柄与水草也以长锋写出，任其浓淡干湿、中锋侧锋亦不计较。最后，作者似乎还未发尽心中的激情，以重笔在画面下角点了七8个大小不同的墨点，暗示了水中的浮叶。

显而易见，此画并非一般意义上爱荷颂荷的画作，而是借荷抒发1种不如意的情愫。因而，画中的荷花荷叶并无美好的形象和令人愉悦的笔墨。然而，画作另有1种奇崛之美、跌宕起伏之节奏美和真实的艺术感觉诉求之美在焉。

从三片荷叶不同的翻卷姿态与水草飞舞的情状可看出，荷塘并不宁静，而是飘风大作，荷正在恶劣的天气环境中苦苦挣扎，花容失色，哪里还有什么“亭亭玉立”的心情？此外，三片叶子的墨色在画面构成1个跳跃的半圆形，最后又与水面浮叶的半圆形相呼应，为画面带来墨色节奏上的活泼之美［www.61k.com）。两朵荷花也被荷风吹得东倒西歪，彼此没了照应。但正是这样的看似无呼应处却有着内在的呼应之美。左侧的荷花照应的是上方的题跋，下方的荷花照应的则是右上方孤单单的半片叶子。这样一来，荷塘动荡之中又充满了各种呼应：有物象间的也有墨色上的，还有神意方面的。

其实，画中的荷正是徐渭自己的化身，空有芬芳满腹，却生活在动荡的环境之中。正是这样的矛盾和痛苦成就了艺术上1种无可奈何的壮美，读画知之。

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三 : 明代画家徐渭传世名作《墨葡萄图》赏析

明代画家徐渭传世名作《墨葡萄图》赏析

徐渭（公元1521-1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（在今绍兴）人。是一位具有进步倾向的杰出文学家和艺术家，在诗文、戏曲、书画等方面有相当造诣，特别是在水墨大写意花卉方面具有独特贡献。

北京故宫博物院收藏

中国绘画长期发展的一个重要收获，是写意花鸟画在明代趋于成熟。它的代表人物是明代晚期的陈淳与徐渭，而尤以徐渭最为突出。由于他们的画风较一般写意画更加豪放恣纵，故有“大写意”画派之称。

徐渭的《墨葡萄图》，很能代表他的水墨大写意花卉风格：构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画面上的题诗，是构图的有机组成部分；所书行草，字势欹斜迭宕，令人联想到画家的不平经历。徐渭所题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”在我国文学艺术创作中，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方特色。我们从《墨葡萄图》中可以品味到，由于在有限的感性形象中寄寓和表现出强烈的、真挚的感情内容，因而这幅看似颇受限制的画鸟画题材却传达出远为深阔的思想容量。

写意花卉画法非自徐渭而始，宋元以来的文人画理论和实践，梁楷、牧溪、王冕、林良、孙隆、沈周、唐寅、陈淳诸大家的创作，都是徐渭写意画的重要前源，然而真正能够充分发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，却不能不归功于徐渭。

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