一 : 广告设计论文
汉字字体设计的原则与变化范围
11机械1班 罗家辉 学号201141101116
中华文化上下五千年，是世界四大文明古国之一。在一个历史悠久的古国里，
能体现出其文化博大精深的往往要细说该国的文字。看看我国的汉字，我们的汉
字的意义能自我解释，《说文解字》告诉我们，汉字不仅仅是在记录现象，还在
记录规律，汉字不只是中国人记录语言的工具，而且还是一种自然规律认识的精
粹，每个汉字都蕴含着对于生命现象智慧的总结。
汉字不同的字体也可以表达出不同的效果，字体设计的目的来源于视觉设
计的根本目的，传达信息，但是汉字符号因其独特的符号性质，在设计时亦讲究，
音、形、意等三个方面的特性。
文字设计时基于“形”“音”“意”三要素，根据不同的动能需求和目标，对
文字按视觉设计规律加以整理和精心安排，使之成为有装饰意味的被美化的文
字。
因此，汉字字体的设计是有一定的原则的,原则如下:
一、文字的适合性
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型
的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较
强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，
给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品
等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，
这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
二、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须
考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，
如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨
认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，
形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的
装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有
效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意
变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求
视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于
识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
三、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具
特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。
在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄
袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修
改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
四、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
汉字的形成其实是经过一段很长很长的时间的，在中华上下五千年期间，汉字的字体始终在变化，分别从汉字的形状，笔形，结构，排列那几方面变化。下面就这汉字的形状，笔形，结构，排列几方面来讨论一下汉字的变化范围。
一．形状和笔形的变化
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是从甲骨文-->金文-->小篆-->隶书-->楷书-->行书.
1甲骨文
秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人
们视为中国最早的定型文字。
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
2金文
先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。
3小篆
小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义。
4隶书
从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无 角变成有 角。 一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言。"八分"是在秦隶之后，渐生波磔。隶书发展到八分，已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感。
5楷书
“楷书“又名真书、正书、今隶。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。 6行书
“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。
二.字形结构和排列变化
结构主要变化：形声字由少数变成多数。所使用的意符从以形符为主变为以义符为主。记号字、半记号字逐渐增多。
其表现为
1）古字为独体，现在看起来是合体，例如：“阜”、“燕”、“泉”、“它”。
2）古字为合体，现在看起来是独体，例如：“史”、“年”。
3）有些字按现代的字形结构来切分，不能和原本的构字意图一致起来，例如：“重”，从壬东声；“贼”，从戈则声。
4）现代简化字使原来的合体字变为独体字，例如：“书”，形声，从聿者声，简化为“书”，成独体；“垄”，声旁“童”省写为“立”，简化为“龙”，成独体。
5）有些字简化后，里面有的成分既不表意又不表音。例如：“区、赵、风”中的“ㄨ”。“鸡”、“戏”中的“又”。
6）有些新造字采用的不是“六书”中归纳的方式，例如：“乒、乓”。由于汉字字形表现出以上各种变化，用六书条例来分析今天的汉字显然会遇到很多困难。
还有简化字的出现，其结构大大简化。简化字是指原来结构复杂，笔画多，后来人们在运用中，人们对它进行了改造、简化，由此而产生的笔画笔画、结构简单的汉字，就是简化繁体字，取代繁体字的、笔画结构简单的汉字。繁体字就是笔画结构复杂，被简化字取代，现在在一般场合已经不使用的那些汉字。
除此之外，排列也发生了一定的变化。对比以前的排列，现在的排列方式多种多样。除横排和竖排外，还可以作斜排、 放射形、波浪形、扇形 的排列。这些排列方式 打破了呆板、单调的传 统格式，取得了新颖生 动的艺术效果。汉字没有象字母文字那样的一个字母表，于是，汉字的排序比字母文字的排序困难而麻烦。但是，汉字或迟或早必须解决好排序问题，某种程度上说，这是汉字的一件大事。汉字的排序关键在于，要找到一种简单、好用的排序规则。
任何一部功能完备的汉字工具书，都必须要有两方面的汉字检索功能： ①音序排列检索。知道某一个字的读音，就可以去检索该字，这种情况常用在手写文章的时候，要把那个字写准确，需要查字。“按音查字”的使用方式，需要汉字按音序排列。在电脑终端前的汉字音码输入方式，计算机检出了机器排列的一系列同音字；但是社会总是还需要纸质印刷文本汉字工具书。汉语拼音方案的制定和实施，为汉字的音序排列提供了比历史上所有汉字音序排列方法都好的基础。但是，汉字的同音同调字如何进一步排序，这个问题至今还没有彻底解决。
②形序排列检索。每一个人与文字打交道，都是阅读多于书写。阅读里碰到不认识的生字，就得查字典，而这，就需要依据字形去检索，即“据形检字”。于是，就有汉字按字形规则来排列的需求。汉字的字形排序，从中国的第一部字
典《说文解字》开始就有了。
而且在古代，字书往往是形序排列；韵书是音序排列。现代的汉字工具书，则要求同时具备音序和形序两种功能。
总而言之，自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。汉字是不断发展进步的，汉字有着博大的胸怀，一方面它一直保持着自己的本质，一方面又勇于吸纳其他文字的长处。以后或许会继续变化，变化得越来越完美。汉字是中华儿女在上下五千年的文化结晶与精髓，因此不要让汉字仅仅作为艺术品存在于博物馆里的某些真迹或伪迹中，也不希望看到，汉字仅仅作为外国汉学家和中国汉学家研究的对象。我们必须要将其继承下去发展下去。
二 : 广告设计论文3篇
第一篇
一、脱俗的构思，学会从传统的观点看待现代设计
《第三次浪潮》这一书中，三次的变化与发展比喻成三次浪潮，每次浪潮都在前进，可以说是传统到现代的一个时空的跨越。托夫勒可以把过去时间里预测到未来的发展，这是一种脱俗的思维，这是一个大胆的思维，他脱俗的构思，让我看到了传统的视觉文化走向了现代的视觉文化。1.传统的视觉要素走向现代设计我们不能把传统的元素看成是一成不变的，世界万物都在不断地变化，一味的只是追寻它传统的“老”，没有把他传统的意义与现代联系起来，那我们的设计元素将会枯竭，甚至在意义上说，变得单调，没有太多文化内涵。设计出的作品也只能给人以古旧之感，而不能满足今天人们的欣赏要求。事实上，现代改革浪潮推动者我们社会的每一个角落，对现代设计影响是多方面的，不仅影响着我们的政治体制的设计，更表现在我们生活的方方面面，我们只有在现代设计中找到与传统文化相同的、恰当的切入点，才能使现代设计具有创新的活力与独特的魅力。如广西壮族自治区壮族文化领域中的“布洛陀”文化，是壮族传统的一种文化习俗，每年的三月三在田阳县举行的一次重大的文化节日，当地的壮民举行烧香拜佛、集会、对山歌等一系列的民间活动，但从今天的视觉来看布罗陀文化的话，活动多样性，流动广泛化了，来参加此活动的不仅仅是当地的壮民了，而更多的是汉民，或是其他民族的人们，包括越南、新疆那边的人来参加，他们来的目的是为经济利益而来的，如在大米的包装上印有“布罗陀大米”“布罗陀老鼠药”等，虽然从视觉表面上看这是一种传统文化的传承，但是其内涵当然值得我们进一步去思考。这些传统视觉文化历经了几千年的传承与发展，形成了它独特的视觉艺术，它丰富的文化内涵，寓意哲理。这些的少数民族文化要在当代社会中得到传承，传播其文化，我们需要有一种像托夫勒一样的思维，需要看到它的未来发展。传统视觉元素当今的广告设计的运用非常广泛，如设计大师靳埭强的作品，大部分采用了传统的中国水墨的洒脱的线条来设计，表现出一种韵律和节奏，作品显示出一种独特的魅力和风格表现。从设计思维来看，不管是当代设计大师靳埭强的设计表现风格，还是商业上的命名来说，都是思维的一种表现，发散思维，发散思维也叫辐射思维，它是从一个目标出发，沿着不同方向，顺应各个角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决问题而已，发散性思维能培养思维的灵活性。
（www.61k.com）二、新奇的方法——学会从事物的内在联系到作品的创作
第三次浪潮中，托夫勒告诉了我们，要学会观察，用心观察身边的事物。他认为一切事物和活动都是可以预测的，即坚持因果论。就像“撞球”，只要用适当的力度，从最佳的角度击球，结果就会如愿以偿。但这里的因果论与第二次浪潮机械的因果论有很大区别。第二次浪潮文明，十分复杂的事物会被简化成一个简单的模型，归纳出一些简单的公式，利用这些可以兴建桥梁、发射无线电波、预测生物变化、预测个人行为。但第三次浪潮时代的因果论需要新的综合方法。事实上，一切事物都是变化的，没有一个事物会维持原状，未来是流动的，不是冻结的。未来由每时每刻都在变化着的事物决定，而且每件事都会牵动全局。所以，事物的未来不能用破碎、僵化的碎片来拼凑，而需要联系综合而形成一个全新的模型。就设计作品而言也是如此，不能单纯的去读我们的大自然，而要研究大自然中每一个元素的的内在关系，设计作品是来呈现出事物之间的关系的。如中国铁路的标志很好地表明了火车和铁轨的组合关系，并且代表着铁轨的“工”字和代表火车的“人”字，表明了中国铁路属于工人阶级的行业属性和“人定胜天”的自豪感，这些设计理念都说明作品与生活中的元素是相互联系的。从设计思维上看，不能单纯得去看自然和生活中的物象，而是需要分析事物的内在的结构，需要整体和局部联系起来才能在脑海中形成新的视觉形象，不至于创造出来的作品简单化，或者说是再现、复制自然和生活中的物象。
三、超前的想象——学会大胆的想象，才有设计的创新思维
托夫勒认为第三次浪潮文明就是信息社会的文明，工业社会需要瓦解、崩溃，要进入信息社会。今天是信息爆炸的时代，如何把各种信息进行整合，是我们广告设计需要思考的问题，信息融会贯通，设计出具有意义的传播价值元素，我们需要进行创新，大胆的把各种信息联系在一起，才能设计出好的设计作品。每个人所掌握的信息成都不一样，作为设计师需要有第三次浪潮中的创新思维，作者提到的三次浪潮就是一种创新的思维方式，也可以说是联想，在设计中，联想思维法是根据事物之间的联系具有接近、相似、或是相对的特点，进行想象的一种思考问题的方法。也可以说是通过对两种以上的事物之间的关联性和可比性，去扩展人脑中固有的思维，可以由旧的而变成一种的新的视觉现象，这是一个发展的过程，第三次浪潮中，作者就是发现了用心发现了事物之间的联系，从而预测到了未来的世界。在设计思维的理念的整合过程中，设计师通过变化和转换的方式将新的理念进行呈现。让作品成功，设计师离不开想象。如公益作品戒烟广告，用烟头和烟灰缸两者元素组合起来，烟灰缸里面的图形是肺部的形象，烟头丢仅烟灰缸时就是在点燃自己的肺部，这一视觉形象之如此震撼，击中了受众的心声，产生了视觉上的共鸣，因此我们设计时需要进行大胆的创新联想，尽情发挥艺术的想象力，把各种思维的形式与方法综合运用，以独特性、审美性作为设计的基础，超越过去，超越现在。托夫勒正是有这样一个大胆的想象，想象着未来世界，结果他提出的第三次浪潮中的内容已经变成了现实。
四、结语
《第三次浪潮》一书中他的以脱俗的构思、大胆的想象和推理，细心的观察生活中的细节这一观点，深深打动了我，他的第三次浪潮中描绘的科技革命也给人类社会带来多方面的变化，这些观点让我在对待今天的广告设计思维有了一些新的看法和思考。从传统思维到现代思维的一种转变、学会从自然中的认知与体验发现设计元素，分析其中的内在结构，学会创新思维的整合将是使作品成功，托夫勒这些重要观点将会对我今后的设计具有非常重要的指导意义。
本文作者:李建燊 余招文 工作单位:广西师范学院师园学院
第二篇
一、肢体符号概述
所谓的肢体符号就是我们通常所说的肢体体态符号或者体态符号等。肢体符号是对人体自身体态语言的表达。肢体符号体态语言表达的原理为：通过对人体的体态变化进行特殊编码，然后将人体发出的各种复杂体态信息转化为可视符号，进而实现外界对肢体体态语言的感知。可视符号一般包括人体的面部表情、身体动作和形态等。通过肢体符号，人体可以进行各种形态的表达，形成外界的视觉效果，肢体符号同听觉、语言等符号不同，属于无声信息符号的范畴，但是，通过肢体符号的有效表达，有时候却能达到“此时无声胜有声”的微妙效果。在人类的日常生活中，对肢体符号的运用是十分常见的，通过肢体符号的表达来促进与外界交流的实现。
二、肢体符号在广告设计中的运用
广告设计属于一种艺术表现形式，充分体现了设计者的艺术构想，广告设计内容与效果也应该是丰富多彩、多种多样的。但是，随着社会的发展以及市场竞争的加剧，一些广告设计工作为了追求效率而忽视了质量，造成了很多广告设计千篇一律，越来越同质化，体现不出广告设计的特色，也无法反映广告设计的灵魂。因此，广告设计需要进行多元化的发展，打破传统的广告设计束缚，利用肢体符号来进行广告设计是一种有效的方式，主要体现如下。
（一）广告设计中对性别符号的运用
利用肢体符号来表达人类性别的区别在很早以前就产生了，在人类发明文字的过程中就有了性别的区分。例如，在古埃及的一些文字表达中，经常将符号以及符号的组合用来表达一种肢体含义，比如用“口”字形的符号来代表“说”这一肢体形态。随着肢体符号的发展，当地人用“倒三角形”符号来进行男人的描述，从而进行男女的区别。像这种用肢体符号来进行性别区别的做法屡见不鲜，随着广告设计的发展，利用肢体符号进行性别区别这一因素也被运用到了广告设计环节中。例如，在名为《婚姻警示录》的广告设计中，设计者利用到了性别肢体符号的设计理念，在该项广告设计中，通过对男女性别肢体符号的基本表达，进行了男女婚姻问题的揭露，通过广告设计原理，在广告设计中融入了婚姻观以及爱情观的相关思想，提高了人们对婚姻问题的警示程度。
（二）肢体符号创造的黄金比例构图在广告设计中的运用
在人类审美观念的长期发展过程中，逐渐形成了对肢体黄金比例的完美审美观点。人们通过对大自然的长期观察，逐渐发现肢体最完美的比例构成方式———黄金比例。通过肢体构成的黄金比例分割，可以实现肢体形态的最美效果。在广告设计领域中对肢体黄金比例的运用，已经不仅仅局限于对肢体，也延伸到了自然环境中的各项事物方面，通过对各个事物黄金分割比例的研究，来发挥自然的和谐能力，从而实现广告设计中对事物形态的美感要求。利用肢体符号的黄金比例进行广告设计，可以将广告设计的各个部分以及各个元素形成一个有机的整体，让每个部分在坚持原有特性魅力的基础上，也实现广告设计整体视觉效果。这些都是肢体符号在广告设计中的作用，肢体符号完成了广告信息功能传递与审美性的和谐统一。例如，在名叫《福利斯-贝热尔》的广告海报设计中，设计者通过对舞蹈演员进行动作研究而设计出了海报的整体效果，通过对舞蹈演员肢体位置的研究，精心设计了舞蹈演员的位置，利用视觉效果形成舞蹈演员位置的黄金比例，从而达到完美的广告效果。
（三）特殊肢体符号的幽默感在广告设计中的运用
在现代化的广告发展中，广告的形式越来越多，其中，电视广告就是一种主要的形式，而且电视广告发展程度也越来越高。在电视广告中，广告在主体节目中以插播的形式出现，因此，电视广告往往会让人觉得扫兴，甚至是感到厌恶，电视广告的这种现状是同广告设计的初衷相违背的，电视广告在设计的时候，一方面是为了传达广告信息，另一方面也是为了让电视观众缓解一下观看主体电视节目的疲劳。但是，目前在一些电视广告中，枯燥、乏味的广告循环让电视观众对广告烦躁不已，为了改变电视广告面临的这种现状，利用特殊肢体符号进行幽默广告的设计就显得十分必要了，在庞大的广告体系中，幽默式的广告往往能够脱颖而出，让观众记忆深刻，轻松娱乐的同时也留下了深刻的广告信息记忆。例如，在广告设计中，利用一些拟人化的设计方法，将动物肢体符号引入广告设计中，可以很好地提高广告的幽默感，起到很好的广告信息传递效果；作为创意元素，可以增强广告的幽默感，从而让观众在内心更容易接受广告信息和产品等。在进行广告设计的时候，可以合理地利用一些特殊的肢体符号，结合一些趣味性的广告设计手法，将广告变得更加有创意，更吸引观众的注意力，转变观众对广告的看法。对于广告主体来说，幽默广告可以树立广告在消费群体中的形象，让消费者更倾向于选择他们认同的广告产品。例如，进行广告设计的时候，将动物的肢体动作融入到广告设计中，用拟人化的手法，可以让小白兔用诙谐幽默的语气来进行“早上好”的广告语设计，来进行快餐店早餐广告的设计，让观众在轻松的广告欣赏环境中接受广告内容。
肢体符号的形式多种多样，利用肢体符号进行广告设计是一种有意义的尝试。通过对肢体符号的利用，丰富了广告设计环节中的创作思想和创作手段，广告效果大大增加了。因此，对于利用肢体符号进行广告设计这一方式，需要进一步利用和开发，同时还要注意对各种广告设计方法的探索，促进广告设计的发展。
本文作者:陈经毅 工作单位:广州松田职业学院
第三篇
一、明确课程建设工作思路
在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。
二、奠定课程建设工作基础
依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。
1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位
影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业核心课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。
2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标
影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力。这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面：（1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。（2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。（3）专业技能：广告创意；广告拍摄；媒体捕捉；剪辑合成；音频编辑等。
三、稳步推进课程建设工作进程，全面完成课程建设任务
基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。
1.构建课程教学内容体系
影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务———影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。（1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示：（2）从课程教学内容的序化看，是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。项目一：服饰广告———拍摄剪辑为主的广告项目二：食品饮料———包含特效合成的广告项目三：药品广告———包含动画制作的广告项目四：公益广告———综合型广告学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。
2.编制课程标准
编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。
3.组织课程实施
怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。（1）影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们核心职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。（2）在课程实施的过程中，教师在学生学习中承担着特别的引导任务。引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。（3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示：（4）充分利用现代信息技术手段实施教学。在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。
4.构建多元化全程考核评价体系
在本课程的考核中，建立全程考核体系，以项目考核为主，以学生的综合职业能力为考核内容。本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。
5.创新课程教学模式
从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。
四、总结经验，发现问题，全面深化课程改革与建设工作
经过两年来的课程开发与建设，课程团队全面完成了预定的任务，取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施，并取得了良好的效果。课程建设的探索和实践，使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验，也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验，汲取教训，才能进一步巩固课程建设成果，不断深化课程改革工作，使课程建设质量得以不断提高。
本文作者:张春胜 工作单位:长春职业技术学校
三 : 广告设计论文
汉字字体设计的原则与变化范围
11机械1班 罗家辉 学号201141101116
中华文化上下五千年，是世界四大文明古国之一。（www.61k.com］在一个历史悠久的古国里，
能体现出其文化博大精深的往往要细说该国的文字。看看我国的汉字，我们的汉
字的意义能自我解释，《说文解字》告诉我们，汉字不仅仅是在记录现象，还在
记录规律，汉字不只是中国人记录语言的工具，而且还是一种自然规律认识的精
粹，每个汉字都蕴含着对于生命现象智慧的总结。
汉字不同的字体也可以表达出不同的效果，字体设计的目的来源于视觉设
计的根本目的，传达信息，但是汉字符号因其独特的符号性质，在设计时亦讲究，
音、形、意等三个方面的特性。
文字设计时基于“形”“音”“意”三要素，根据不同的动能需求和目标，对
文字按视觉设计规律加以整理和精心安排，使之成为有装饰意味的被美化的文
字。
因此，汉字字体的设计是有一定的原则的,原则如下:
一、文字的适合性
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型
的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较
强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，
给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品
等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，
这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
二、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须
考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，
如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨
认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，
形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的
装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有
效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意
变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求
视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于
识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
三、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具
特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。
在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄
袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修
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改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。（www.61k.com］
四、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
汉字的形成其实是经过一段很长很长的时间的，在中华上下五千年期间，汉字的字体始终在变化，分别从汉字的形状，笔形，结构，排列那几方面变化。下面就这汉字的形状，笔形，结构，排列几方面来讨论一下汉字的变化范围。
一．形状和笔形的变化
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是从甲骨文-->金文-->小篆-->隶书-->楷书-->行书.
1甲骨文
秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人
们视为中国最早的定型文字。
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
2金文
先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。
3小篆
小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义。
4隶书
从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无 角变成有 角。 一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言。"八分"是在秦隶之后，渐生波磔。隶书发展到八分，已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感。
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5楷书
“楷书“又名真书、正书、今隶。［www.61k.com］如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。 6行书
“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。
二.字形结构和排列变化
结构主要变化：形声字由少数变成多数。所使用的意符从以形符为主变为以义符为主。记号字、半记号字逐渐增多。
其表现为
1）古字为独体，现在看起来是合体，例如：“阜”、“燕”、“泉”、“它”。
2）古字为合体，现在看起来是独体，例如：“史”、“年”。
3）有些字按现代的字形结构来切分，不能和原本的构字意图一致起来，例如：“重”，从壬东声；“贼”，从戈则声。
4）现代简化字使原来的合体字变为独体字，例如：“书”，形声，从聿者声，简化为“书”，成独体；“垄”，声旁“童”省写为“立”，简化为“龙”，成独体。
5）有些字简化后，里面有的成分既不表意又不表音。例如：“区、赵、风”中的“ㄨ”。“鸡”、“戏”中的“又”。
6）有些新造字采用的不是“六书”中归纳的方式，例如：“乒、乓”。由于汉字字形表现出以上各种变化，用六书条例来分析今天的汉字显然会遇到很多困难。
还有简化字的出现，其结构大大简化。简化字是指原来结构复杂，笔画多，后来人们在运用中，人们对它进行了改造、简化，由此而产生的笔画笔画、结构简单的汉字，就是简化繁体字，取代繁体字的、笔画结构简单的汉字。繁体字就是笔画结构复杂，被简化字取代，现在在一般场合已经不使用的那些汉字。
除此之外，排列也发生了一定的变化。对比以前的排列，现在的排列方式多种多样。除横排和竖排外，还可以作斜排、 放射形、波浪形、扇形 的排列。这些排列方式 打破了呆板、单调的传 统格式，取得了新颖生 动的艺术效果。汉字没有象字母文字那样的一个字母表，于是，汉字的排序比字母文字的排序困难而麻烦。但是，汉字或迟或早必须解决好排序问题，某种程度上说，这是汉字的一件大事。汉字的排序关键在于，要找到一种简单、好用的排序规则。
任何一部功能完备的汉字工具书，都必须要有两方面的汉字检索功能： ①音序排列检索。知道某一个字的读音，就可以去检索该字，这种情况常用在手写文章的时候，要把那个字写准确，需要查字。“按音查字”的使用方式，需要汉字按音序排列。在电脑终端前的汉字音码输入方式，计算机检出了机器排列的一系列同音字；但是社会总是还需要纸质印刷文本汉字工具书。汉语拼音方案的制定和实施，为汉字的音序排列提供了比历史上所有汉字音序排列方法都好的基础。但是，汉字的同音同调字如何进一步排序，这个问题至今还没有彻底解决。
②形序排列检索。每一个人与文字打交道，都是阅读多于书写。阅读里碰到不认识的生字，就得查字典，而这，就需要依据字形去检索，即“据形检字”。于是，就有汉字按字形规则来排列的需求。汉字的字形排序，从中国的第一部字
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典《说文解字》开始就有了。［www.61k.com］
而且在古代，字书往往是形序排列；韵书是音序排列。现代的汉字工具书，则要求同时具备音序和形序两种功能。
总而言之，自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。汉字是不断发展进步的，汉字有着博大的胸怀，一方面它一直保持着自己的本质，一方面又勇于吸纳其他文字的长处。以后或许会继续变化，变化得越来越完美。汉字是中华儿女在上下五千年的文化结晶与精髓，因此不要让汉字仅仅作为艺术品存在于博物馆里的某些真迹或伪迹中，也不希望看到，汉字仅仅作为外国汉学家和中国汉学家研究的对象。我们必须要将其继承下去发展下去。
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四 : 有关广告设计论文范文
新时代，新背景下，科技的飞速发展，人们生活节奏的加快以及审美的多元化和不断提高，信息时代下的传统的信息传播媒介受到了很大的冲击。平面广告设计也不例外。下面是我们为大家整理的广告设计论文，供大家参考。
。www.61k.com”【摘 要】现代网络广告设计的核心在于创意，其魅力、体现水平的部分也在于创意。广告创意是个极为复杂的创造性思维活动过程，其作用是把广告设计的主题形象地表现出来。现代网络广告设计的创意最为独特之处就在于其互动性，但它并不能随兴之所至，而要遵循一定的原则性。现代网络广告设计要求“创意=创异+创艺+创益”，也就是说设计人员应该在创意和现实之间找到平衡点，不仅注重标新立异，有艺术品味，更要创造效益。
【关键词】网络广告 设计创意 互动性 用户行为
随着互联网的普遍应用，网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星，广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过，这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识，能根据广告业自身的发展，加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。网络广告设计的创意需要传统创意人的灵感，也需要技术支持，因为创意的优势不仅仅是视觉听觉这些元素，还有广告形式上通过整合而制造的新互动。
一、分析网络广告创意的立足根本
在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。
当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。
网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯•贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠——以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者——网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。 二、互动性是网络广告设计创意的关键
网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着，我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周围的一切，接受不同的信息，然后经过消化，再反馈出去。简单点，就是双向的沟通，互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣，并且能对共同关心的话题进行沟通。
好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时，媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道，又是“评说”的平台。这正是现代网络广告的优势。网民在浏览网络广告的时候，不仅可以快乐地欣赏，同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及发布者之间都有很好的沟通和交流，这是网络广告最大的优点，而其他媒体的广告却很局限。
在互动广告逐渐活跃的今天，如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化，如何通过广告设计的创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的，是摆在互动广告设计创意人员面前的重要课题，也是互动广告成功与否的关键。当然网络广告创意仅仅有互动性还不够，还必须更单纯、直接，而且吸引眼球。创意不新鲜，用户不爱点。网民的阅读习惯，是非常跳跃而且没有耐性的，网络广告稍微无聊一点，就会被鼠标消灭掉。
三、对用户行为的挖掘是最大的创意
网络广告与传统广告的最大区别，就是要更多地去考虑用户的体验与感受。阿里巴巴副总裁江志强认为，现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与用户的互动，甚至用户对广告内容的创造上来。三四年前，在对待网络广告设计的创意时，我们看的只是创意本身，很少会去考虑这个创意与用户行为、用户体验之间的关联。但现在，未来网络广告的发展，广告主应该把主动权交给用户，才能充分利用网络的优势与潜能，把网络广告的价值发挥到最大。
这种创意是分层次的。第一层创意是吸引用户来互动;接着，通过互动把想要传递的信息传递给用户，这是第二层创意;而第三层创意是利用用户的特性与行为，把品牌放到用户与用户之间进行对话，这是对品牌的一个挑战;怎样操作才能非常自然地把自己放在用户和用户之间，放入对话环境里边，以至于用户愿意为你传播?这样更多方式的展现，更短的互动距离，减少了用户的流失率。
四、结论
现代网络广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素，不仅仅是视觉听觉这些元素，还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。只有从根部抓起，才能创造出品质纯正、生机勃勃的网络广告作品来。
参考文献：
[1]周俊.基于受众能动性的网络广告.国际新闻界，2004，(5).
[2]李东.网络广告与传统广告的比较研究.当代传播，2005，(2).
[3]匡文波.探索网络广告的新机遇.现代广告，2005，(4).
[4]王芳.网络广告的童话活了.现代广告，2007，(8).
【摘要】中国传统美学中的“意境美”对当代的平面广告设计有着不可忽视的重要价值和意义,一直以来设计者从未间断对“意境”的探索和追求。当代平面广告设计中的“意境美”在继承传统美学的审美理念的同时,加载了现代艺术的艺术观念。在平面广告设计中合理的运用“意境美”这种独特的审美方式来提高设计作品的文化韵味以及审美价值,激发人们的想象力,使得人们从精神上与之达到一致,产生共鸣。
【关键词】意境美;平面广告;价值;意义
平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值,是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征,使得人们更乐于接受,从而提高设计作品自身的价值和意义,打动欣赏者的心灵,激发想象力,从精神上产生共鸣,在艺术传播的同时又是一种文化传播。
一、“意境美”的内涵
“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中体现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格,自有名句。”可见,“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。
所谓意境,首先强调的是意与境的结合,这种境界贯注了作者的思想和感情,形成情景交融的精神境界,在实物与空间的效应结合之下,产生空间感,调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中形成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人回味无穷。因此,意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征,是内容与形式完美统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无穷”。
二、“意境美”在当代平面广告中的体现
当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期,它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的,是一种视觉传达艺术,具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。
1、中国传统文化元素的运用
中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的发展已经颇为成熟,其画面简约,寓意深远,形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式,都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想,和当代设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵,从而推动现代设计的长足发展。
当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合,体现了设计师自身的文化修养,同时丰富了我们的本土设计语言,形成本土化的设计特征。
2、构图留白虚实相生
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理,不仅将得到更简练抽象的造型,同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。 在平面广告设计中巧妙地利用空白,能够引导人们的视觉,达到与作品心灵上的互动,深化设计中传达的信息内容,帮助观众理解其作品,同时又能创造出新的视觉表达方式,使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式,体现平面广告作品的完美意境。
3、图文结合情景交融
传达广告主题的图像是一种图形语言,能够有效引起购买者的兴趣和欲望,使得商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。运用创新思维方式,获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”,寓意于景,唤起设计作品的意境美,正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”,获得超乎寻常的传播效果。
因此,在平面广告设计中,意境美是一种身临其境的心灵对话,是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [4],它以故事的方式来表达信息与人的关系,以多样的艺术处理手法表达广告的内容,从而使欣赏者产生身临其境的印象,进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人,才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵,构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。
三、“意境”对于当代平面广告设计的价值和意义
“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想,体味其中的艺术魅力,并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此,在平面广告作品中营造“意境美”,能够提高作品的艺术价值和审美价值,并且能够有效而又深刻地传达广告主题。
其次,“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴,在视觉传播的同时又是一种文化传播,使受众更容易接受,同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体,有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的,这使其在传播时更具感染力和说服力,更容易得到大众的认可。
平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合,表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值,衔接着当代设计的灵魂,在以人为本的设计作品中,成为一种视觉艺术文化。因此,平面设计在继承传统美学的审美理念的同时,加载了现代的艺术观念,这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去,开辟平面广告设计文化理念的新思潮,从而在社会文化传播中取得必要的成果。
参考文献
[1]徐恒醇.设计美学 [M].北京:清华大学出版社,2006.3
[2]王宏建.艺术概论 [M].北京:文化艺术出版社,2000.6
[3]德卢西奥·迈耶.视觉美学 [M].上海:上海人民美术出版社,1996.7
[4]宗白华.艺境 [M].合肥:安徽教育出版社,2006.3
[5]宗白华.美学与意境 [M].北京:人民出版社,1988.4
有
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